История на изкуството. Каква е темата за работата? Идея - помисли си
При анализиране на работата, заедно с понятията за "тема" и "проблеми", концепцията за идеята, при която най-често означават отговор на въпроса, твърдян от автора.
Идеите в литературата могат да бъдат различни. Идеята в литературата е мисълта, сключена в работата. Има идеи за логически или концепции логически декорирани общи мисления за класа обекти или явления; Идеята за нещо. Понятието за време. Това можем да възприемаме интелигентността и които лесно се предават без фигуративни средства. За романи и сътрудници, философски и социални обобщения, идеи, анализи на причините и последствията се характеризират, мрежата е абстрактни елементи.
Но има специален вид много тънки, едва хващат идеи за литературна работа. Една художествена идея е мисъл, въплътена в преносен смисъл. Той живее само в фигуративното прилагане, не може да бъде изложен под формата на изречение или понятия. Особеността на тази мисъл зависи от разкриването на темата, посоката на държавата, предавана от речта и действията на героите, от образа на живописта на живота. Той е в съединителя на логически мисли, изображения, всички значими композиционни елементи. Една художествена идея не може да бъде сведена до рационална идея, която е възможно да се уточни или илюстрират. Идеята за този тип е присъща от образа, от състава.
Образуването на художествена идея е сложен творчески процес. Той е повлиян от личния опит, светоорозина на писателя, разбиране на живота. Идеята може да бъде инструментална игра, авторът, стремежът да я въплъщава, да страда, пренаписва, търси адекватни средства за въплъщение. Всички теми, герои, всички събития са необходими за по-пълно изразяване на основната идея, нейните нюанси, нюанси. Необходимо е обаче да се разбере, че художествената идея не е равна на идеологическия дизайн, планът, който често се появява не само в главата на писателя, но и на хартия. Проучване на изключителна реалност, четене на дневници, тетрадки, ръкописи, архиви, учени възстановяват историята на идеята, историята на творението, но не откриват художествена идея. Понякога това се случва, че авторът е срещу себе си, по-нисък от първоначалния дизайн в името на художествената истина, вътрешната идея.
Една мисъл не е достатъчна, за да напише книга. Ако всичко е известно предварително какво бих искал да кажа, тогава не трябва да се обръщате към артистично творчество. По-добре - за критики, журналистика, журналистика.
Идеята за литературната работа не може да се съдържа в една фраза и един образ. Но писателите, особено романистите, понякога се опитват да формулират идеята за работата си. Достоевски за "идиот" каза: "Главната мисъл за романа - да представя положително красив човек" Dostoevsky f.m. Колчово OBS: при 30 t. T. 28. KN.2. S.251 .. Но за същата декларативна идеология Набоков не го е взел. Наистина, фразата на романика не изяснява защо, защо го е направил, каква е художествената и жизнената основа на неговия образ.
Ето защо, заедно с случаите на определяне на така наречената голяма мисъл, са известни други примери. Толстой до въпроса "Какво е" война и мир "? Той отговори по следния начин: "" война и мир "има нещо, което исках и можех да изразя автора във формата, в която е била изразена." Нежеланието да се преведе идеята за работата му на езика на концепциите Толстой отново демонстрира, говорейки за романа "Анна Каренина": "Ако искам да кажа с думи, всичко, което искам да изразя до романа, аз ще трябва да напиша същото, което написах, първо "(писмо до Н.Страхов).
Белински много точно посочи, че "изкуството не позволява на себе си разсеяни философски, и още по-рационални идеи: позволява само идеите на поетицата; Поетична идея е<…> Не догмат, не правило, това е жива страст, патос "(лат. Ратос е чувство, страст, вдъхновение).
V.V. Odintinov Неговото разбиране за категоричната художествена идея изрази по-строго: "Идеята за литературната композиция винаги е специфична и не се показва директно не само от писателя, разположен извън индивидуалните си изявления (фактите на биографията, обществения живот, \\ t и т.н.), но и от текста - от реплики положителни герои, журналистически вложки, коментари на самия автор и т.н. " Odintsov v.v. Ситистичен текст. М., 1980. стр. 161-162 ..
Литературен критик Г.А. Гуковински също така говори за необходимостта от разграничаване на рационалното, което е, разумно и литературни идеи: "Под идеята разбирам не само рационално формулирано решение, одобрение не само не само интелектуалното съдържание на работата на литературата, но и на. \\ T Цялата сума на нейното съдържание, което прави интелектуалната си функция, неговата цел и задача "Gukovsky G.A. Изучаване на литературна работа в училище. М.; Л., 1966. стр.100-101 .. и допълнително изяснени: "Разберете идеята за литературна работа - това означава да се разбере идеята за всеки от нейните компоненти в техния синтез, в тяхната системна връзка<…> В същото време е важно да се вземат предвид структурните особености на работата - не само думите - тухли, от които стените на сградата са сгънати, колко структура на комбинацията от тези тухли като части от тази структура , тяхното значение "Gukovsky ga C.101, 103 ..
O.i. Федотов, сравнявайки художествената идея с темата, обективната основа на работата, каза следното: "Идеята е отношението към изобразените, основния патос на работата, категория, която изразява тенденцията на автора (тенденция, намерение, привличаща мисъл) в художественото осветление на тази тема. " Следователно идеята е субективна основа на работата. Трябва да се отбележи, че в западната литературна работа се основава на други методологически принципи, вместо категорията артистична идея, концепцията за намерение, някои изречения, тенденциите на автора в изразяване на значението на работата се използва. Това е описано подробно за това в работата на A.Kompanon "Demon Theory" Companion A. The Demon Theory. М., 2001. стр. 56-112 .. В допълнение, в някои съвременни вътрешни изследвания, учените използват категорията "творческа концепция". По-специално, тя звучи в ръководството за изследване, редактирано от L.Chanets Chernets L.V. Литературната работа като художествено единство // Въведение в литературните изследвания / Ед. L.v. Черни. М., 1999. стр. 174 ..
Величествената идея за изкуство, толкова повече трудоспособност.
V.V. Келинов нарече Худ. IDEATE семантичният тип продукт, който расте от взаимодействието на изображенията. Обобщавайки изявленията на писателите и философите, можем да кажем този качулка. Идеята, за разлика от идеята за логична, не е формулирана от изявлението на автора, но е изобразена във всички подробности за художественото цяло. Оценка или стойност, аспект на работата, нейната идеологическа емоционална ориентация се нарича тенденция. В литературата на социалистическия реализъм тенденцията се тълкува като частичност.
В епичните произведения на идеите могат да бъдат частично формулирани в самия текст, както в разказването на Толстой: "Няма величие, където няма простота, добра и истина." По-често, особено в текстове, идеята впечатлява структурата на работата и следователно изисква голяма аналитична работа. Една художествена работа като цялостна рационална идея, чиито критици обикновено обикновено се смесват. В много лирични произведения разпределението на идеите е несъответствие, защото практически се разтваря в патос. Следователно идеята не трябва да се свежда до заключението и да го потърси със сигурност.
Идея (Гръцки. идея. - частна, идеална, идея) - основната идея на работата, изразена през целия метод на нейната форма. Това е начинът на изразяване, който фундаментално отличава идеята за художествена работа от научна идея. Идеята на произведението на изкуството е неразделна от неговата фигуративна система, така че не е толкова лесно да се намери подходящо абстрактно изразяване, да го формулира в отделянето от художественото съдържание на работата. Л. Толстой, подчертавайки неразпределеността на идеята за формата и съдържанието на романа "Анна Каренина", написа: "Ако исках да кажа с думи, всичко, което исках да изразя до романа, ще трябва Напишете роман, същото аз публикувах първо. "
И още една разлика в идеята за художествена работа от идеята за научни. Последният изисква ясна обосновка и строга, често лаборатория, доказателства, потвърждение. Писателите, за разлика от учените, не търсят по правило за строги доказателства, въпреки че натуралистите, по-специално от Е. Зола, могат да бъдат намерени такава тенденция. Художникът на думата е достатъчен, за да постави едно или друго вълнуващо общество. В тази формулировка може да се заключи основното идеологическо съдържание на работата. Както е отбелязано от А. Чехов, в такива произведения, като "Анна Каренина" или "Евгенийните", не "решават", без съмнение, но въпреки това те са проникнали с дълбоки, социално значими идеи, които вълнуват всички.
Концепцията за "идеята за работата" е близка и концепцията за "идеологическа". Последният термин е по-свързан с позицията на автора, с неговото отношение към изобразената. Тази връзка може да бъде различна, както и различни идеи, изразени от автора. Позицията на автора, нейната идеология се определя предимно от епохата, в която живее, присъщ в този момент с публични погледи, изразени от социална група. За литературата на просветлението на XVIII век, висока идеологическа, причинена от желанието да се реорганизира обществото за принципите на ума, борбата на просветниците с пороците на аристокрацията и вярата в добродетелта на "третия клас". В същото време се развива литературната аристократична литература, лишена от високо гражданство (рококо литература). Последното не може да се нарече "Разливни", просто идеите, изразени от тази посока, бяха идеите на просветниците на противоположната класа, клас, който губи историческата перспектива и оптимизма. Благодарение на тази идея, изразена "прецизна" (изискана, усъвършенствана) аристократична литература, голям социален звук е лишен.
Идеята на писателя не се свежда само до мислите, които той инвестира в неговото създаване. Изборът на материала, на който се основава работата и се основава определен кръг от символи. Изборът на герои обикновено се определя от съответните идеологически настройки на автора. Например руското "природно училище" от 40-те години на миналия век, изповядвайки идеалите на социалното равенство, със съчувствие привлича живота на жителите на градските "ъгли" - малки служители, бедни клонове, портиери, готвачи и др. В съветската литература Тя се оказва "човек", загрижени предимно от интересите на пролетариата, жертва личността в името на националната полезност.
Проблемът с връзката в работата на "идеологически" и "артистичен" е изключително важен. Не винаги, дори неизпълнените писатели успяват да въплъщават идеята за работа в перфектно изкуство. Често художниците на думата в желанието си колкото е възможно повече да изразят вълнуващите идеи, за да се присъединят към журналистиката, да започнат да "причиняват", а не "изобразяване", което в крайна сметка влошава работата. Пример за такава ситуация може да бъде Roman R. Rollan "омагьосана душа", в която много артистични първоначални глави контрастират с най-новите, представляващи нещо като журналистически статии.
В такива случаи цялостното изкуство образи се превръщат в схема, в прости рога на авторските идеи. Дори такива най-големите художници от думата, като Л. Толстой, бяха прибягнали до "пряко" израз на техните идеи, като Л. Толстой, въпреки че в своите произведения такъв метод на изразяване беше даден сравнително малко пространство.
Обикновено произведението изразява основната идея и редица вторични, свързани със странични участъци. Така че, в известната трагедия "кралджидж" Софокла, заедно с основната идея на работата, прекарвайки, че човек - играчка в ръцете на боговете, в великолепно художествено изпълнение идеи за привлекателността и в същото време Държава се в борбата на човешката сила (конфликт на Едипан с Креоння), за мъдър "слепота" (диалог на слепите тирия с мой от телесна, но духовно сляпа кабеп) и редица други. Характерно е, че античните автори дори най-дълбоките мисли искат да изразят само в художествена форма. Що се отнася до мита, неговата артистичност без остатък "погълна" идеята. Във връзка с това много теоретици казват, че древната работа, толкова по-артистична. И това не е така, защото древните създатели на "митовете" са талантливи, а защото просто не са имали друг начин да изразят идеите си поради неразвитие на абстрактно мислене.
Говорейки за идеята за работата, за идеологическото му съдържание, също трябва да се има предвид, че тя не е създадена само от автора, но може да бъде въведена от читателя.
А. Франция каза, че във всяка линия на Омир, ние въвеждаме нашето значение друго от себе си в него. Към тази критика на херменевската посока добавете, че възприемането на едно и също произведение е различно в различни епохи. Читателите на всеки нов исторически период обикновено "поглъщат" в работата на доминиращите идеи за своето време. И наистина е. Не се опитах да запълня романа "Юджийн Оняга" в съветските времена, въз основа на "пролетарска" идеология, доминираща по това време, теми за това, което Пушкин не мисли? В това отношение тълкуването на митовете е особено показателно. Ако желаете, можете да намерите всяка съвременна идея от политическа към психоаналитична. Това не е случайно, че З. Фройд е видял потвърждение за идеята си за първоначалния конфликт на сина си в Мит за Свипе.
Възможността за широко тълкуване на идеологическото съдържание на художествени произведения е именно причинено от спецификата на изразяването на това съдържание. Фигурското, артистичното въплъщение на идеята не е толкова точна като научна. Това също така отваря възможността за много свободно тълкуване на идеята за работата, както и възможността "четене" тези идеи, за които авторът не мисли.
Говорейки за начините за изразяване на идеята за работата, невъзможно е да не говорим за ученията за Пафос. Думите на В. Белински са известни, че "една поетична идея не е силогизъм, а не догма, а не правило, това е жива страст, това е Пафос." И следователно идеята за работата "не е разсеяна мисъл, а не мъртва от формата, а от живи същества." Думите на V. Belinsky потвърждават това, което е споменато по-горе - идеята в художествената работа се изразява от специфични средства, това е "живо", а не абстрактно, а не "шлайз". Той е дълбоко вярно. Тя трябва да бъде изяснена само, отколкото идеята за патос е различна, за такава разлика не се гледа в състава на Белински. Пафос е предимно страст и е свързан с формата на художествено изразяване. В това отношение те говорят за "патетични" и безстрастни (на натуралисти). Идеята за същото, неразривно свързано с Пафос, все още се отнася за това, което наричат \u200b\u200bсъдържанието на работата, по-специално, те говорят за "идеологическо съдържание". Вярно е, че това разделение е роднина. Идеята и патосите се сливат заедно.
Тема(от гръцки. тема) - Какво се основава на основата на основния проблем и основния кръг от жизнените събития, изобразени от писателя. Темата на работата е неразривно свързана с идеята му. Избор на жизнен материал, задаване на проблеми, т.е. изборът на теми, са продиктувани от тези идеи, които авторът би искал да изрази в работата. В. DAL в "Обяснителен речник" идентифицира темата като "ситуацията, задачата, за която е разумна или която е изяснена". Това определение подчертава факта, че темата на работата е преди всичко формулирането на проблема, "задачи", а не само тези или други събития. Последното може да бъде предмет на изображението и да определи и сюжета на работата. Разбирането на "темите" главно като "проблеми" приема своята близост до концепцията за "идеята за работата". Тази връзка бе белязана от Горки, написала, че "темата е идеята, която произхожда от опита на автора, е предизвикана от живота му, но все още го гнезди в съвместимостта на неговите впечатления, и, като изисква въплъщение в образи, инициира в него като се обадите за работата си. ". Проблемната ориентация на темата често се изразява в заглавието на работата, какъвто е случаят в романите "какво да правим?" или "Кой е виновен?". В същото време е възможно да се говори почти за моделите, които почти всички литературни шедьоври са подчертани от неутрални имена, най-често повтарящи името на героя: "Фауст", "Одисей", "Хамлет", "братя Карамазов" , "Дон Кихот" и др.
Подчертавайки тясното взаимоотношение на идеите и темите на работата, често говорят за "идеологическа и тематична цялост" или неговите идеологически и тематични характеристики. Подобна комбинация от две различни, но тясно свързани помежду си изглежда доста оправдани.
Заедно с термина "тема" често се използва и близо до него по значение - "Тема",какво означава присъствието в работата не само на основната тема, но и на различни странични линии. Колкото по-голяма е работата, толкова по-широк на покритието на жизненоважния материал и по-твърдата идея, толкова повече тематични линии. Основната тема в римските И. Гончаров "Опции" - историята на драмата на търсенето на пътя си в съвременното общество (линия на вяра) и "откриването", което прекратява такива опити. Втората тема на романа е благороден дилетантизъм и неговото разрушително въздействие върху творчеството (линия на рая).
Темата на работата може да бъде толкова социално - тя е именно такава "скала" тема за 1860-те години, а в леко значима, във връзка с която един различен казва за "малката" на конкретен автор. Въпреки това, трябва да се има предвид, че някои жанрове от тяхната естество предполагат "малки размери", т.е. липсата на социално значими теми. Такова е, по-специално, интимни текстове, към които концепцията за "малка" не е приложима като приблизителна оценка. За най-големите произведения успешният избор на тема е едно от основните условия на успех. Това е ясно видимо върху примера на римския А. Рybakova "Деца на Арбат", безпрецедентният успех на читателя, който осигурява предимно тема за излагане на сталинизъм за втората половина на 80-те години.
Здравей, автор! Анализиране на всички произведения на изкуството, критик / рецензент и просто внимателен читател, отблъснат от четири основни литературни концепции. Авторът се основава на тях, когато създава своята художествена работа, ако със сигурност не е стандартен график, който просто пише всичко, което идва на ум. Напишете боклук, шаблон или повече или по-малко оригинални, и без разбиране на тези условия. Но текстът е достоен за читателя на читателя - доста трудно. Затова нека се движим по всеки от тях. Ще се опитам да не изпращам.
Преведено от гръцката тема е това, на което се основава. С други думи, темата е предмет на образа на автора, явленията и събитията, които авторът иска да привлече вниманието на читателя.
Примери:
Темата на любовта, нейното възникване и развитие и евентуално край.
Темата на бащите и децата.
Темата за конфронтация на доброто и злото.
Тема на предателство.
Темата на приятелството.
Темата за това да стане характер.
Темата на завладяването на пространството.
Темите се променят в зависимост от ерата, в която човек живее, но някои теми, които правят от епохата в епохата, остават подходящи - наричат \u200b\u200b"вечни теми". Над изброени изброени 6 "вечни теми", но последната, седма - "темата на завладяването на космоса" - станаха подходящи за човечеството не толкова отдавна. Очевидно обаче ще бъде и "вечната тема".
1. Авторът седи за романа и пише всичко, което идва на ум, без да мисли за никакви теми на литературните произведения.
2. Авторът ще пише, да речем, фантастичен роман и отблъскване от жанра. Темата не се интересува, той изобщо не мисли за това.
3. Авторът е студено избира темата за романа си, укрива го и си мисли.
4. Авторът се отнася до някаква тема, въпросите за нея да спи през нощта, не му дават спокойно и дори следобед той психически се връща към тази тема.
Резултатът ще бъде 4 различни романа.
1. 95% (интересът е примери, те са представени за по-добро разбиране и не повече) - това ще бъде обичайната графа, шлака, безсмислена верига от събития, с логични грешки, боровинки, скокове, където някой е нападнал някого, въпреки че е бил Не за това няма причина някой да се влюби в някого, въпреки че читателят изобщо не разбира, че той / тя е намерил в нея / в нея, някой се кара да се кара с някого, че не е ясно защо (всъщност, разбира се, е ясно - Така че е необходимо авторът, за да продължи да се притеснява още повече писанията си)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) и т.н. Повечето от тези романи, но рядко се отпечатват, защото малко хора могат да ги подравнят дори с малко количество. Runet е опълзен с такива романи, мисля, че не сте ги гледали.
2. Това е така наречената "литература за стрийминг", печатайте го доста често. Прочетете и забравете. Веднага. С бира издърпва. Такива романи могат да преминат, ако авторът има добра фантазия, но те не се докосват, не се притеснявайте. Един човек отиде там нещо, което намери нещо, после стана мощен и т.н. Един вид млада дама се влюби в красивия си, от самото начало беше ясно, че главата в петата шеста ще бъде секс, а в последния те ще се оженят. Един определен "маниак" се избира и отиде да разпространява надясно и ляво камшици и джинджифил, всички, които не харесват и харесват. И така нататък. Като цяло всички ... такива. Такива романи са изцяло в мрежата и в лавиците и най-вероятно все още сте прочели този параграф, помнете чифт тройки и може би с дузина или повече.
3. Това са така наречените "занаяти" с високо качество. Авторът на професионалистите и умело води читателя от главата до главата и крайните изненади. Въпреки това, авторът не казва, че искрено се тревожи, но той изучава духовете и вкусовете на читателите и пише така, че читателят да е интересен. Такава литература се счита за увеличение във втората категория. Тук няма да се обадя на авторите, но вероятно сте запознати с подходящите занаяти. Това са очарователни детективи и вълнуващи фентъзи и красиви любовни истории. След като прочете такъв роман, читателят често е щастлив и иска да продължи да се запознава с романите на автора, който го е обичал. Те рядко се четат отново, защото парцелът вече е познат и разбира. Но ако героите се влюбиха - тогава препрочитането е напълно възможно и чете нови книги на автора - повече от вероятно (ако има, разбира се).
4. И тази категория е рядкост. Романите, след като прочетет кои хора отиват за няколко минути, или дори часове, като болка, под впечатлението, често мислят за писмено. Може да плаче. Може да се смее. Това са романи, които разтърсиха въображението, което помага да се справят с трудностите на живота, преосмислянето или друго. Почти цялата класическа литература - точно такава. Това са романи, които хората поставят лавицата, за да прочетете и преосмислите след известно време. Романи, които влияят на хората. Романи, които помнят. Това са литература с главна буква.
Естествено, не говоря за факта, че изборът и изучаването на темата е достатъчно, за да напиша силен роман. Освен това ще кажа директно - не е достатъчно. Но във всеки случай мисля, че е ясно колко важно е темата в литературната работа.
Идеята за литературната работа е неразривно свързана с неговата тема и пример за влиянието на романа на читателя, който описах по-горе в 4 точки нереални, ако авторът обърна внимание само на темата и забрави за това идея и мисля. Въпреки това, ако авторът се отнася до темата, идеята, като правило, е разбрана и разработена с тях със същото внимание.
Какво е това - идеята за литературна работа?
Идеята е основната идея на работата. Той показва отношението на автора към темата за работата си. Именно в това картографиране и разликата между идеите на произведението на изкуството от научна идея.
"Гюстав Флобер обяви идеалния си писател, като отбеляза, че като Всемогъщия, писателят в книгата му трябва да бъде никъде и навсякъде, невидим и вездесъщ. Има няколко от най-важните творби на фантастика, в които присъствието на автора е ненатрапчиво степента, която се искаше на Флобер, въпреки че не успя да постигне идеалния си идеал в "г-жа Бовари". Но дори и в творбите, където авторът е напълно ненатрапчив, въпреки това е изтощена по време на книгата и липсата му се превръща в един вид лъчисто присъствие. Както казват французите, "Il Bille Par Sone Risution" ("свети неговото отсъствие") "© Владимир Набоков," Лекции по чуждестранна литература ".
Ако авторът приеме реалността, описана в работата, тогава такава идеологическа оценка се нарича идеологическо изявление.
Ако авторът осъжда реалността, описана в работата, тогава такава идеологическа оценка се нарича идеологически отказ.
Съотношението на идеологическото одобрение и идеологическите откази във всяка работа са различни.
Важно е да не излизате в крайностите и е много трудно. Авторът, който в момента ще се възползва от идеята, акцентът върху изкуството ще загуби идеята и авторът, който ще поеме артистичност, тъй като тя е напълно погълната от идеята, ще пише журналистика. Това не е добро и не е лошо за читателя, защото това е работата на вкуса на читателя - да изберем как да го третираме, но фантастика, това е точно това, което артистично и точно каква литература.
Примери:
Двама различни автор описват периода на НЕП в романите си. Въпреки това, след като прочете романа на първия автор, читателят прониква възмущение, осъжда описаните събития и заключава, че този период е ужасен. И четенето на романтиката на втория автор, читателят ще бъде възхитен и щеше да направи констатациите, че ЕП е прекрасен период в историята и ще съжалява, че не е живял в този период. Разбира се, в този пример преувеличавам, защото древното изразяване на идеята е знак за слаб роман, плакат, лобахни - какво може да предизвика отхвърляне от читателя, който ще помисли, че авторът му налага мнението му за него. Но аз преувеличавам в този пример за по-добро разбиране.
Двама различни автор написали истории за Adumerter. Първият автор осъжда прелюбодейците, а вторият е разбираем за причините за тяхното възникване и главната героиня, която се омъжва за другия човек - оправдава. И читателят е проникнат от идеологическия отказ на автора или нейното идеологическо изявление.
Без идея литературата е същността на отпадъците. Тъй като описанието на събитията и явленията за проектиране на събития и явления не само е скучно, но и глупаво глупаво. - Е, какво означава авторът с това? - пита недоволен читател и сви рамене, хвърляйки книга за депото. Барахлова, защото.
Има два основни начина за подаване на идеи в работата.
Първото - артистично средство, много ненатрапчиво, под формата на послевкус.
Вторият е устата на текста на резонанса или пряк автор. Фронтално. В този случай идеята се нарича тенденция.
Изберете как да подадете идея, но внимателен читател със сигурност ще разбере автора на тенденциозността или артистичността.
Парцел.
Парцелът е комбинация от събития и взаимоотношения между героите в работата, разгръщащи се във времето и пространството. В същото време събитията и отношенията на героите не са непременно подложени на читателя в причинно-следствена или временна последователност. Един прост пример за по-добро разбиране е Flashback.
Внимание: Парцелът се основава на конфликт, а конфликтът се разгръща благодарение на парцела.
Няма конфликт - без заговор.
Много е важно да се разбере. Много "истории" и дори "романи" в мрежата - заговорът няма, като такъв.
Ако героят отиде на кок и купи хляб там, после се прибрал у дома и го изяде с мляко, а след като погледна телевизора - това е безкраен текст. Прозата не е поезия и без парцел, това е читател, по правило, не се приема.
И защо такава "история" изобщо не е история?
1. Излагане.
2. Върнете.
3. Разработване на действие.
4. Кулминация.
5. Устройство.
Авторът не използва непременно всички елементи на парцела, в съвременна литература авторите често струват без експозиция, например, основното правило на фикцията - парцелът трябва да бъде завършен.
Повече информация за съставния парцел елементи и конфликт - в друга тема.
Няма нужда да бъркате парцела с Fabul. Това са различни термини с различни значения.
Fabul е съдържанието на събитията в тяхната последователна комуникация. Причинно-следствена и временна.
За по-добро разбиране обяснявам: авторът знаеше историята, в главата му, събитията бяха построени в ред, като първоначално се случи това събитие, след това следва от тук и това е от тук. Това е Fabul.
А заговорът е как авторът подаде тази история на читателя - нещо беше безмълвно, някъде събития пренаредени и така нататък. и т.н.
Разбира се, това се случва, че Фарул и парцелът съвпадат, когато събитията в романа са строго според Фарул, но Fabul и сюжетът не са едно и също нещо.
Състав.
О, този състав! Слабото място на много автори - романисти, а често авторите на историите.
Съставът е изграждането на всички елементи на работата в съответствие с назначаването, характера и съдържанието и в много отношения определянето на нейното възприятие.
Трудно, да?
Ще кажа по-лесно.
Съставът е структурата на произведенията на изкуството. Структурата на вашата история или роман.
Това е толкова голяма къща, състояща се от различни части. (за мъже)
Това е такава супа, в която няма само продукти! (за жени)
Всяка тухла, всеки супа компонент - същността на съставния елемент, експресивни средства.
Геролог монолог, описание на ландшафта, лирични отстъпления и плъгин романи, повторения и гледна точка върху изобразените, епиграфи, части, глави и много други.
Съставът е разделен на външен и вътрешен.
Външният състав (архитектур) е обем на трилогията (например), част от романа, неговите глави, параграфи.
Вътрешният състав е портрети на герои, описания на природата и интериора, гледна точка или преместване на гледни точки, акценти, ретроспекция и много други, както и извънработени компоненти - пролог, плъгин романи, ретригии на автора и епиралога.
Всеки автор се стреми да намери своя състав, да се доближи до перфектния си състав за една или друга работа, но като правило повечето текстове са доста слаби в съставния план.
Защо така?
Е, първо, много компоненти, много от които много автори просто са неизвестни.
Второ, тя е теста заради литературната неграмотност - безсмислено подредени акценти, премахване с описания в ущърб на динамиката или диалозите, или обратно - солидното скачане с дръжка на някои картонени колеги без портрети или солиден диалог без приписване или с твърд диалог без приписване то.
Трето, поради невъзможността да се покрие обема на работата и да направи Itext. В редица романи, без да се засягат (и често добри), парцелът може да бъде изхвърлен на цели глави. Или в някаква глава, добрата трета се сервира да не възпроизвежда сюжета и символите Информация - например, авторът се радва на описание на автомобила до описанието на педалите и подробна история за скоростната кутия. Читателят е скучен, той изоставя такива описания ("слушане, ако трябва да се запознаете с устройството на този модел автомобил - прочетох техническата литература!"), А авторът вярва, че "е много важно да се разберат принципите на принципите на шофьорска машина Питър Никанучи! " И по този начин прави тъмен добър текст. По аналогия със супата - си струва да се прекалява със сол, например и супа ще бъде запазена. Това е една от най-често срещаните причини, поради които е предложено да се преструва, че се преструва на малка форма, преди да бъде взета за романи. Въпреки това, практиката показва, че много от Насписов сериозно вярва, че е необходимо да започне литературните дейности от голяма форма, защото е необходимо за издателите. Уверявам ви, ако смятате, че за писане на четлив роман се нуждаете само от желание да го напишете - вие сте много погрешни. Писането на романите трябва да се научат. И да се учат по-лесно и с голяма ефективност - за миниатюри и истории. Въпреки факта, че историята е друг жанр - вътрешната композиция можете перфектно да научите как да работите в този жанр.
Съставът е начин да въплътим идеята на автора, а слабата композиционна работа е неспособността на автора да предаде идеята за читателя. С други думи, ако съставът е слаб - читателят просто няма да разбере какво иска да каже с романа си.
Благодаря ви за вниманието.
© Дмитрий Вишневски
1. Темата, темата, проблема с работата.
2. идеологическата идея на работата.
3. Пафос и неговите сортове.
Списък на препратките
1. Въведение в литературните изследвания: учебник / Ed. Lm. Кручачанова. - М., 2005.
2. Борев Ю.. Естетика. Теория на литературата: енциклопедичен речник на термини. - М., 2003.
3. Дал v.i. Обяснителен речник на живия голям руски: в 4 тона. - M., 1994. - T.4.
4. ESIN AB.
5. Литературен енциклопедичен речник / ed. В.Хожевенска, стр.А. Николаева. - M., 1987.
6. Литературна енциклопедия от термини и концепции / Ed. A.N. Николювкина. - М., 2003.
7. съветски енциклопедически речник / гл. Ед. А.М. Прохоров. - 4-ти Ед. - M., 1989.
Литературните критици правилно твърдят, че холистичен характер на литературната работа не е герой, а единството на проблемите, поставени в него, единството на разкритата идея. Така, за да се рови в съдържанието на работата, е необходимо да се определят неговите компоненти: тема и идея.
"Тема ( grech.. Тема), - по дефиниция V. DALY, - предложение, позиция, задача, за които е разумно или което е изяснено. "
Авторите на съветския енциклопедически речник получават тема донякъде различна дефиниция: "Тема [какво се основава на основата] - 1) Предмет на описание, изображения, изследвания, разговор и др.; 2) В изкуството, обект на художествен образ, кръг от явления за живот, показан от писател, художник или композитор и се свързва заедно с авторското право. "
В "речника на литературното наказателно изражение" откриваме такава дефиниция: "Темата е, че основата на литературната работа се основава на основния проблем, поставен в него от писателя" .
В учебника "Въведение в литературната критика" ЕД. Г.н. Pospelova темата се тълкува като тема на знанието.
А.М. Горки определя темата като идея, "която произхожда от опита на автора, му предполага с живот, но гнезди в прупер в впечатленията си все още несигурно и, взискателно въплъщение в образи, инициира в него, като призовава за работата си."
Както виждаме горните дефиниции на темата за разнообразни и противоречиви. Единственото изявление, с което можете да се съгласите без резерви, е, че темата наистина е обективна основа на всяка художествена работа. За това как се случват процеса на раждане и дизайн на темата, като реалност на писателя и избира явления за живота, каква е ролята на световния възразяване на писателя при избора и развитието на темата, ние вече говорихме горе ( виж лекцията "Литература - специален вид човешка художествена дейност").
Въпреки това, одобрението на литературната критика, че темата е кръг от житейски явления, показана от писателя, по наше мнение, не се изчерпва, тъй като има разлики между материала на живот (обект) и темата (предмет) на художествената работа . Предмет на имиджа в произведенията на фикцията може да бъде най-различните явления на човешкия живот, живота на природата, света на животните и зеленчуците, както и материалната култура (сграда, обзавеждане, видове градове и др.). Понякога те също са изобразени фантастични същества - говорят и мислещи животни и растения, различни видове духове, богове, гиганти, чудовища и др. Но това не е темата на литературната работа. Снимки на животни, растения, природни видове често имат алегорична и обслужваща способност в произведенията на изкуството. Те или чудо хората, както се случва в басите, или са създадени, за да изразят човешкия опит (в лирични образи на природата). Още по-често феноменът на природата със своя растителен и животински свят е изобразен като среда, в която се осъществява човешкият живот със социалната си характер.
Когато определяте темата като жизненоважен материал, отведен на писателя, трябва да намалим проучването му към анализа на изобразените обекти, а не характерните особености на човешкия живот в своята социална същност.
След А. Б. Esin, под тема Ще разберем литературната работа обект на художествено отражение , тези живи герои и ситуации (взаимоотношенията на героите, както и взаимодействието на човек с обществото като цяло, с природата, живота и т.н.), които, както и да са били прехвърлени от истинска реалност в художествена работа и форма обективна страна на съдържанието му ».
Темата на литературната работа обхваща всички показани в нея и следователно могат да бъдат разбрани с необходимата пълнота само въз основа на проникването във всички идеологически и художествени богатства от тази работа. Например, за да се определи темата за работата на К.Г. Абрамова "Пургаз" ( комбинирането на фрагментирани в много често воюва родово на хората в края на XII - началото на XIII век, което допринесе за спасението на нацията, запазвайки своите духовни ценности), Необходимо е да се вземе предвид и разбере многостранното развитие на тази тема от автора. К. Абъмов показва как се формира характерът на главния герой: влиянието на живота и националните традиции на Мордовския народ, както и на българите на Волга, сред които от волята на съдбата и неговите желания имаше шанс Да живееш в продължение на 3 години и как става ръководител на рода, как се бори с Владимир князе и монголи, дължащи се на господство в западната част на региона на Средната Волга, какви усилия го прави, за да се гарантира, че Мордовският народ се обедине.
В процеса на анализ на субектите е необходимо, съгласно авторитетното становище на А. Б. Евстина, първо, разграничете себе си обект на размисъл (тема) и изображение на обект (специфична ситуация, изобразена); второ, това е необходимо разграничаване на темите на бетон исторически и вечни. По-специално исторически Темите са герои и обстоятелства, родени и определени от определена социално-историческа ситуация в дадена страна; Те не се повтарят извън границите на това време, повече или по-малко локализирани (например темата на "излишното лице" в руската литература на XIX век). При анализиране на специфична историческа тема е необходимо да се видят не само социално-историческия, но и психологическата сигурност на характера, тъй като разбирането на характера помага за правилно разбиране на разгръщащия се парцел, мотивацията на перипетиите си. Вечен Темите записват повтарящи се моменти в историята на различни национални общества, те се повтарят в различни модификации в живота на различни поколения, в различни исторически епохи. Такива, например, темите на любовта и приятелството, живота и смъртта, връзката между поколенията и другите.
Поради факта, че темата изисква различни аспекти на разглеждане, заедно със своята концепция, концепцията се консумира и субекти, т.е. тези линии на развитие на темата, които са планирани за писателя и представляват неговата сложна почтеност. Случайно внимание към разнообразието на субектите е особено необходимо при анализиране на големи произведения, в които не един, и много теми. В тези случаи е препоръчително да се разпределят - двете основни теми, свързани с образа на централния герой, или няколко знака, а останалите се считат за страна.
При анализиране на смислените страни на литературната работа е важно да се определят нейните проблеми. Под проблемите на литературната работа в литературата е обичайно да се разбере областта на разбиране, разбиране на писателя на отразената реалност: « Проблеми (grech.. Проблем - нещо изоставено, т.е. разпределени от други аспекти на живота) – това е идеологическо разбиране от писателя на тези социални герои, които той е изобразен в работата. В разбирането, това е, че писателят разпределя и укрепва тези свойства, партита, съотношението на снимките на героите, които той въз основа на идеологическия свят, смята най-значимо. "
В произведения, големи по отношение на обема си, писатели, като правило, поставят различни проблеми: социални, морални, политически, философски и др. Това зависи от какви страни на героите и какви противоречия на живота акцентира писателят.
Например, К. Абрамов в романа "Пургаз" чрез имиджа на главния герой е наясно с политиките за унифициране на многобройното раждане на меордовския народ, но разкриването на този проблем (социално-политическо) е доста тясно свързани с проблема с морала (отказ на любимата жена, реда на убийството на Tengush, един от лидерите на рода и т.н.). Ето защо, когато анализирате художествената работа, е важно да се реализира не само основният проблем, но и всички проблеми като цяло, за да се определи колко е дълбоко и е важно, колко сериозни са противоречията на реалността, която писателят е изобразен Също така е от съществено значение.
Невъзможно е да не се съглася с изявлението на А. Б. Eustina, че в проблема е уникален поглед върху света. За разлика от темите, проблемната е субективна страна на изкуството, така че на автора индивидуалността, "отличителното морално отношение на автора към обекта" изглежда възможно най-много. Често различни писатели създават произведения по една и съща тема, но няма два големи писатели, чиито творби биха съвпаднали по собствените си въпроси. Оригиналността на проблемите е особена визитка на писателя.
За практически анализ на проблемите е важно да се определи оригиналността на работата, сравняването му с другите, да се разбере каква е нейната уникалност и уникалност. За тази цел е необходимо да се установи в проучването на работата. тип проблематика.
Основните видове въпроси във вътрешната литература бяха идентифицирани G.N. Pospelovy. Въз основа на класификацията на Г.н. Pospelova отчитат съвременното ниво на развитие на литературните изследвания А. Б. Есин предложи своята класификация. Той разпределя митологична, национална, романтика, социокултура, философска проблематика. Според нас има смисъл да се разпределят проблеми морален .
Писателите не само поставят определени проблеми, те търсят начини да ги решат, корелат са изобразени с обществени идеали. Ето защо темата на работата винаги е свързана с неговата идея.
N.g. Chernyshevsky в трактат "Естетични нагласи на изкуството към реалността", като говори за задачите на изкуството, твърди, че произведенията на изкуството "възпроизвеждат живота, обясняват живота си и да донесат присъдата си". Трудно е да се съглася с това, тъй като произведенията на фантастика винаги изразяват идеологическото и емоционалното отношение на писателите на тези социални знаци, които са изобразени. Идеологическата и емоционална оценка на изобразените герои е най-активната страна на съдържанието на работата.
- Идея (grech.. Идея - идея, премиер, идеален) в литературата - изразът на отношението на автора към изобразената, корелацията на този човек, изобразен с идеалите на живота и човека"Такава дефиниция е дадена в" речника на литературните термини ". Донякъде изискана версия на определението за идеи, които откриваме в урока G.N. Pospelova: " Идеята за литературната работа е единството на всички страни за неговото съдържание; Това е фигуративно, емоционално, обобщаване на мисълта за писател, проявяващ се в избора и в разбирането и при оценката на героите ».
Когато анализирате художествената работа, идентифицирането на идеята е много важно и значително поради причината, че идеята за прогресивно, съответстваща на хода на историята, тенденциите на социалното развитие, е необходимото качество на всички наистина художествени творби. Разбирането на основната идея на работата трябва да тече от анализа на цялото идеологическо съдържание (оценка на автор на събития и герои, авторско право, патос). Само при това състояние можем да го съдим правилно, за своята сила и слабост, естеството и корените на наличните в него противоречия.
Ако говорим за романа на К. Абрамов "Пургаз", тогава основната идея, която авторът изразява може да бъде формулирана, както следва: Силата на хората е в единството му. Само чрез комбиниране на всички меордовско раждане, Пугаз, като талантлив лидер, успя да устои на монголите, освобождавайки мудовската земя от завоевателите.
Вече отбелязахме, че темите и проблематиката на художествените произведения трябва да отговарят на изискванията за дълбочина, уместност и значение. Идеята, от своя страна, трябва да се съобрази с критерия за историческа истина и обективност. За читателя е важно писателят да изразява такова идеологическо и емоционално разбиране за снимките на героите, които тези герои са наистина достойни за целта, съществените свойства на техния живот, на тяхно място и значение в национален живот, в перспективи за неговото развитие. Работи, съдържащи исторически истинската оценка на изобразените явления и герои, са прогресивни в собственото им съдържание.
Първоначалният източник на артистични идеи в реалната реалност, съгласно i.f. Волкова, са "само тези идеи, които влязоха в плътта и кръвта на художника, станаха смисъл на неговото съществуване, идеологичното му емоционално отношение към живота." В.Г. Белински нарече такива идеи пафозоми . - Поетична идея - пише той, - това не е силгозм, а не догмат, а не правило, това е жива страст, това е Пафос. Самата концепция на Пафос Белински заета от Хегел, който в лекции по естетика посочва думата "Пафос" ( grech.. Патос е силно, страстно чувство) високо вдъхновение на художника чрез разбиране на същността на живота на живота, нейните "истини".
Е. Аксенова така определя патос: "Пафос е емоционална анимация, страст, която прониква на работата (или нейните части) и му казва едно дъх, - какво може да се нарече душа. В Пафос чувството и мисълта за художника представляват едно цяло; Той е ключ към идеята за работата. Пафос не винаги и не е задължително да има изразена емоция; Тук, с най-голяма яснота, се проявява творческата индивидуалност на художника. Заедно с точността на чувствата и мислите пафос съобщава за работата на жизнеността и художествената убедителност, е условието за емоционалното му въздействие върху читателя " Пафос се създава от художествени средства: образът на героите, техните действия, преживявания, събитията от живота им, цялото поколение на работата.
По този начин, pafos е емоционално оценено съотношение на изобразения, различен смисъл .
В литературата се отличават такива основни разновидности на патоса: героични, драматични, трагични, сантиментални, романтични, хумористични, сатирични.
Героични Пафос Одобрява величието на отдаването на отделна личност и цял екип, голямо значение за развитието на хората, нацията, човечеството. Образно разкриването на основните качества на героични герои, възхищавайки ги и пеенето им, художникът на думата създава произведения, пропитани с героичен патос (Омир "Илиад", Шели "Прометей освободи", А. Пушкин "Полтава", М. Лермонтов "Бородино ", А. Твърдовски" Vasily terkin "; M. Saigin" ураган ", И. Антонов" в семейството на един ").
Драматични патоси Характерно е за произведенията, в които драматичните ситуации са изобразени под влиянието на външни сили и обстоятелства, застрашаващи желанията и стремежите на героите, а понякога и техният живот. Драмаизмът в художествените произведения може да бъде като идеологическо изявление патос, когато писателят дълбоко симпатизира героите ("историята на разрухата на Ryazan Batym") и Idean-отричане, ако писателят осъжда героите на техните герои в драматизма на тяхната позиция (есхил "перси").
Доста често драмата на разпоредбите и опита възниква с военни сблъсъци между нациите и това е отразено в произведенията на фантастика: Е. Хемингуей "Сбогом, оръжия", нащрек. Забележка "Време е да живееш и време да умреш", Флада "Вълк сред вълците"; А. Beck Volokolamskoye магистрала К. Симонов "Живей и мъртъв"; П. Прохоров "стоеше" и други.
Често писателите в техните произведения изобразяват драмата на ситуацията и опита на героите, произтичащи от социалното неравенство на хората ("отец Горио" О. Балзак, "унижен и обиден" Ф. Достоевски, "Достаника" А. Островски, "Ташто Коис" ("Според стари обичаи") К. Петрова и др.
Често последиците от външните обстоятелства генерират вътрешно противоречие в човешкото съзнание, борбата срещу себе си. В този случай драматичният се задълбочава към трагизма.
Трагичен патос Неговите корени са свързани с трагичния характер на конфликта в литературната работа, поради принципа неспособността да се разрешат съществуващите противоречия и най-често присъства в жанра на трагедията. Възпроизвеждането на трагични конфликти, писателите изобразяват болезнените преживявания на техните герои, тежки събития в живота си, като по този начин разкриват трагичните противоречия на живота, като имат социално-исторически или универсален характер (V. Шекспир "Хамлет", А. Пушкин "Борис Годунов" , Л. Леонов "инвазия", YA. Пинасов "erek vel" ("жива кръв").
Сатирински патос. За сатиричния патос, отрицателността на отрицателните страни на обществения живот и характеристиките на хората на хората. Тенденцията на писателите забележат комични в живота и я възпроизвеждат на страниците на творбите се определят предимно от свойствата на техния вродено талант, както и особеностите на световния възглед. Най-често писателите обръщат внимание на несъответствието на претенциите и реалните възможности на хората, което води до сливането на житейски ситуации.
Сатира помага да се реализират важните аспекти на човешките взаимоотношения, дава ориентация в живота, освобождава се от фалшиви и изтощени власти. В света и руската литература има много талантливи, силно художествени произведения с сатирични патоси, включително: комедия Аристофан, Гаргангу и Пантарюел Ф. Райб, "Пътуване Gullyer" J. Swift; Невски Проспт Н. Гогол, "История на един град" М. Солтиков-Шчедрин, "Сърце на кучето" М. Булгаков). В литературата на Мордовская всяка значителна работа с ясно изразена сатирически патос все още не е създадена. Сатиричният патос е характерно главно за жанра басни (I. Shumkin, M. Beblan и др.).
Хумурийски патос.Като специален тип Пафос, хуморът се разпределя само в ерата на романтизма. Благодарение на фалшивото самочувствие, хората са не само публични, но и в домакинството и семейния живот могат да открият вътрешните противоречия, но и всъщност, и за кого дават себе си. Тези хора твърдят, че те наистина нямат. Такова противоречие е комично и причинява подигравателно отношение, смесено повече с жалост и тъга, а не с възмущение. Хуморът е смях за сравнително безвредни комични противоречия на живота. Ярък пример за работата с хумористичен патос може да бъде историята "Picklie Picklie Club" гл. Дикенс; "Историята за това как Иван Иванович се караше с Иван Никифорович" Н. Гогол; "ЛАВГНОВ" В. КОЛОМАСОВ, "SASSES COLHOMUS AGROMOMOM" ("дойде в колективната земеделска агрономия" Й. Кузнецова).
Сантиментални Пафос На първо място, тя се характеризира предимно за сантименталните произведения, създадени през XVIII век, характеризиращ се с преувеличено внимание към чувствата и опита на героите, образа на моралните предимства на социално унижените хора, тяхното превъзходство над неморалността на привилегирования среда. Като ярки примери, произведения "Джулия или Нов Елоиз" J.zh. Русо, "страда от млад въртене" i.v. Гьоте, "Бедният Лиза" Н.М. Карамзин.
Романтичен патос Тя предава психически ентусиазъм, който възниква в резултат на идентифициране на определен принцип и желание да определят нейните характеристики. Като примери, стихотворенията на D.G. BYRONA, стихотворението и баладите V. Zhukovsky et al. В литературата на Мордов се произвеждат с ясно изразени сантиментални и романтични патоси, което се дължи на време на възникване и развитие на писмена литература (втората половина на XIX век ).
Тестови въпроси:
1. Какви са дефинициите на темата в литературната критика? Кои от дефинициите, според вас, най-точните и защо?
2. Какъв е проблемът с литературната работа?
3. Какви сортове проблеми разпределят литературните критици?
4. Защо откриването на проблеми се счита за важен етап от анализа на произведенията?
5. Каква е идеята за работа? Как е свързано с концепцията за патос?
6. Какви сортове патоси най-често се срещат в произведенията на родната литература?
Лекция 7.
Парцел
1. Концепцията за парцела.
2. Конфликт като движеща сила за развитието на парцела.
3. Елементи на парцела.
4. Парцел и Фабул.
Списък на препратките
1) Абрамович G.L. Въведение в литературни изследвания. - 7-ми. - М., 1979.
2) Горки.. Разговори с млади (всяко издание).
3) Кйчов Е.. Парцел и реалност. Изкуство. - L., 1981.
4) Въведение в литературните изследвания / ЕД. Г.н. Pospelova. - M., 1988.
5) ESIN AB. Принципи и техники за анализиране на литературната работа. - 4-ти Ед. - М., 2002.
6) Kovalenko a.g.. Арт конфликт в руската литература. - М., 1996.
7) Колинов В.В.. Парцел, Fabul, Състав // Теория на литературата: основни проблеми в историческото осветление: в 2 kN. - М., 1964. - KN.2.
8) литературен енциклопедичен речник / ed. Дом. Кожевенкова, p.A. Николаев. - M., 1987.
9) Литературна енциклопедия от термини и концепции / ЕД. A.N. Николювкина. - М., 2003.
10) Shklovsky v.b.. Енергийна грешка. Книга на парцела // Предпочитани: В 2 тона. - M., 1983. - T 2.
11) Кратка литературна енциклопедия: в 9 t / ch. Ед. A.A. Сурков. - М., 1972. - Т7.
Добре известно е, че произведението е сложно цяло число. Писателят показва как това или тази природа нараства и се развива, каква е нейната връзка и връзка с други хора. Това е развитието на природата, историята на растежа се показва в редица събития, в които се отразяват жизнената ситуация. Незабавно представени в продукта на отношенията на хората, показани в конкретна верига от събития, в литературната критика обикновено се посочва от термина парцел.
Трябва да се отбележи, че разбирането на сюжета като хода на събитията има дълга традиция в руския литературен критик. Разработено е през XIX век. Това се доказва от работата на изключителен литературен критик, представител на сравнително историческо училище в руската литературна критика на XIX век А.н. Веселовски "поетични парцели".
Въпросът за заетостта окупира изследователи, започвайки от Аристотел. Много внимание се обръща на този проблем и Г. Хегел. Въпреки толкова дълга история, въпросът за парцела остава в много отношения дискусия. Например все още няма ясно разграничение между концепциите на парцела и Fabul. В допълнение, и определяне на парцела, който се провежда в учебници и учебници по теорията на литературата, различна и доста противоречия. Например, l.i. Тимофеев смята, че парцелът като една от формите на състава: "Съставът е присъщ на всяка литературна работа, тъй като винаги ще имаме нещо или друго съотношение на нейните части, което отразява сложността на явленията на живота в нея. Но не във всеки продукт, ние ще се справим с парцела, т.е. С разкриването на символи, използващи събития, в които са открити свойствата на тези знаци ... необходимо е да се вземе обща и погрешна идея за участъка само като отделна, завладяваща система от събития, благодарение на която често говорят за "laptyness" на определени произведения, в които няма такава отчитане и очарование на системата на събитията (действия). Тук не става дума за липсата на парцела, а за слабата си организация, за неяснотата и т.н.
Парцелът в работата винаги е очевиден, когато се занимаваме с тези или други действия на хората, с тези или други събития, с тях какво се случва. Обвързани сюжета с герои, ние по този начин ще определим нейната смисленост, условията на нейната реалност, за която писателят е наясно.
Както на състава, така и на парцела, ние, по този начин, приближаването на разкриването на откриването на този характер.
Но в някои случаи общото съдържание на работата не се вписва само в сюжета, не може да бъде разкрито само в системата на събитията; От тук - заедно с парцела - ще имаме екстраментации в работата; Съставът на работата в този случай ще потисне парцела и започва да се проявява в други форми. "
Вестник Шкловски разглежда парцела като "средство за познаване на реалността"; В интерпретацията Е.. Крапинг Парцелът е "концепцията за реалността".
М. Горки идентифицира парцела като "комуникации, противоречия, съчувствие, антипатия и като цяло връзката между хората - историята на растежа и организирането на един или друг характер, като". Това решение, подобно на предишните, според нас, не е точна, защото в много творби, особено драматични, героите са изобразени извън образуването на техните герои.
След A.I. Реверсакин, ние сме склонни да се придържаме към такава дефиниция на парцела: « Парцелът е избран в процеса на учене, съзнателен и въплътен в произведението на изкуството (или система от събития), която разкрива конфликти и знаци при определени условия на социална среда».
Г.н. Pospelov отбелязва, че литературните парцели са създадени по различни начини. Най-често те са напълно напълно и надеждно възпроизведени реални събития. Това, първо, работи, основата на която е исторически събития ("Млад младежта на цар Хенри IV", "проклети царе" М. Дюн; "Петър и" А. Толстой, "война и мир" Л. Толстой; "Половци" М. Брюжински, Пургаз К. Абрамова); Второ, автобиографични истории (Л. Толстой, М. Горки); Трето, известен писател животни факти. На снимките на снимката понякога са напълно писателка, плодът на автора на автора ("пътуване gullover" J. Swift, "Nose" N. Gogol).
Има и такъв източник на сценично творчество като заеми, когато писателите широко разчитат на вече известни литературни парцели, обработват ги и ги допълват по свой собствен начин. В същото време се използват фолклор, митологични, антични, библейски и др.
Основната движеща сила на всеки сюжет е конфликт, противоречие, битка или по дефиниция на Хегел, сблъсък. Конфликтите основните произведения могат да бъдат най-разнообразни, но те, като правило, имат общо постоянно и отразяват определени жизнени модели. Конфликтите разпределят: 1) външни и вътрешни; 2) местни и съществени; 3) драматични, трагични и комикси.
Конфликт външен - между отделни символи и групи от символи - се счита за най-лесният. Има много примери за такъв вид конфликт в литературата: А.С. Griboedov "Горко от остроумие", А.С. Пушкин "съраунд рицар", m.e. Солеков-род "История на един град", v.m. Коломасов "Лавгинов" и др. Конфликтът е по-сложен, който олицетворява конфронтацията между героя и начина на живот, личността и околната среда (социални, домакински, културни). Разликата от първия тип конфликт е, че героят не се противопоставя на нещо конкретно тук, той няма противник, с който човек може да се бие, което може да бъде победено, като по този начин разрешава конфликта (Пушкин "Евгенинги").
Конфликт интериор - Конфликт психологически, когато героят не е в Лада със себе си, когато той по себе си носи някои противоречия, понякога е несъвместимо начало (Dostoevsky "престъпление и наказание", Толстой "Анна Каренина" и др.).
Понякога в работата можете да намерите както имената на конфликта, така и външни, и вътрешни (A. Ostrovsky "гръмотевична буря).
Местни (Решаема) конфликт предполага основна способност за разрешаване на помощта на активни действия (Пушкин "Роми" и др.).
Субстанция (Неразтворимият) конфликт привлича постоянно конфликт, с реални практически действия, които могат да разрешат този конфликт, немислимо (Шекспир "Хамлет", чешки "епископ" и др.).
Конфликтите са трагични, драматични и комикси, присъщи на драматични произведения с подобно име жанрове. (За повече информация относно сортовете на конфликтите вижте книгата А.Г. Коваленко "Арт конфликт в руската литература", М., 1996).
Разкритието в сюжета социално значимо конфликт допринася за разбирането на тенденциите и моделите на социалното развитие. В това отношение следва да се отбележи някои точки, които са от съществено значение за разбирането на многостранната роля на парцела в работата.
Ролята на парцела в работата на G.L. Абрамович определи, както следва: "Първо, трябва да се има предвид, че проникването на художника по смисъла на конфликта предполага как съвременният английски писател Д. Линдзи правилно казва:" Проникването в душите на хората - участници в тази борба . " Оттук и голямата когнитивна стойност на парцела.
Второ, писателят "Уилс е замесен в ума и сърцето в конфликти, които представляват съдържанието на Неговата работа". Така, в логиката на развиващите се събития, писателят влияе върху разбирането и оценката на изобразената конфликт, неговите обществени нагласи, които по някакъв начин докладва и докладва на читателите, вдъхновява ги, от негова гледна точка, отношение към този конфликт.
Трето, всеки голям писател престава вниманието си към конфликтите, които са важни за времето и хората. "
Така парцелите на произведенията на великите писатели имат дълбоко социално-историческо значение. Следователно, ако се вземат предвид, първо е необходимо да се определи кой публичен конфликт е в основата на работата и от това какви позиции са изобразени.
Парцелът едва тогава ще изпълни целта си, когато, първо, тя ще бъде вътрешно завършена, т.е. Разкриването на причините за характера и пътя на развитието на изобразеното конфликт, и второ, интересът на читателите ще бъдат прикрепени към себе си и ще ги принудят да бъдат формовани в значението на всеки епизод, всяка част в движението на събитията.
F.V. Гладков е написал, че има различни градации на историята: "... една книга спокоен, тя няма интрига, сравнително вързани възли, това е хроника на живота на един човек или цяла група хора; Друга книга S. възбуден Парцелът: това са романи приключение, романски тайни, детектив, престъпник. " Много литературни критики след F. Gladkov, разпределят два вида парцели: парцел спокойствие (Adamic) и парцел остър(Dynamic). Наред с тези видове парцели в съвременния литературен преглед, други, например, се предлагат хроника и концентрично (Pospelov G.N.) и центробежни и центрострепети (Kolinov v.v.). Хрониките наричат \u200b\u200bпарцели с преобладаване на чисто времеви връзки между събития и концентрични - с преобладаване на причинно-следствени връзки между събитията.
Всеки от тези видове парцели има свои собствени художествени възможности. Както е отбелязано Г.н. Pospelov, хрониката на парцела е предимно средство за пресъздаване на реалността в многослорността и богатството на нейните прояви. Хроничното заговор позволява на писателя да овладее живота в пространството и времето с максимална свобода. Ето защо, тя се използва широко в епичните произведения на голяма форма ("Гарганю и Пантарюел" Ф. Райб, "Дон Кихот" М. Служители, "Дон Хуан" Д. Байрон, "Василий Трин" А. Твърдовски, "широк Moksha "T. Kirdyashkina, Purgaz K. Абрамова). Хронична игрална машина е различна функционална функция: определя решаващи действия на героите и всичките им приключения за изчистване; изобразяване на образуването на личността на човека; служат като развитие на социално-политическия антагонизъм и домакинския текст на определени слоеве на обществото.
Концентричността на сюжета е да се идентифицират причинно-следствените взаимоотношения между изобразените събития - дава възможност да се разследва някаква конфликтна ситуация, стимулира композиционното завършване на работата. Такъв сюжет - допълнение е доминиращ в драмата до XIX век. От епични произведения могат да бъдат приведени като пример "престъпление и наказание" F.M. Достоевски, "Пожар" В. Распутин, "в началото на пътя" В. Мишана.
Хронични и концентрични истории често съществуват съвместно ("възкресение" L.N. Tolstoy, "три сестри" A.P. Chekhov и др.).
От гледна точка на появата, развитието и завършването на живия конфликт, изобразен в работата, можем да говорим за основните елементи на строителството на парцела. Литературните критики разпределят следните елементи на участъка: експозиция, оценка, развитие, кулминация, перипетия, възел; Пролога и Епилог. Трябва да се отбележи, че не във всички произведения на художествена литература, които имат конструкция на парцела, има всички обозначени елементи на парцела. Прологът и епилогът са доста редки, най-често в епични произведения, големи в неговия обем. Що се отнася до експозицията, често отсъстват в историите и романите.
Пролог Определете като присъединяването към литературната работа, която не е пряко свързана с развиващо действие, но сякаш го предшества с история за събития, предшества той или за техния смисъл. Пролог присъства в Фауст И. Гьоте: "Какво да правим?" N. Chernyshevsky, "Кой в Русия живее добре" Н. Некрасов, "Снежна девица" А. Островски, "ябълково дърво на големия път" А. Кутуфорн.
Епилог В литературата се характеризира като последна роля в художествената работа, съобщава за по-нататъшната съдба на героите след тези, изобразени в романа, стихотворението, драмата и др. събития. Епилогията често се срещат в Drams B. Breht, Romanov F. Dostoevsky ("братя Карамазов", "унижаван и обиден"), Л. Толстой ("война и мир"), К. Абрамова "Kachamony Pachk" ("Дим по-горе Земя ").
Излагане (лат. Expositio - обяснение) Обадете се на праисторията на събитията, на които е в основата на работата. Експозицията посочва обстоятелствата, символите са предварително очертани, техните взаимоотношения се характеризират, т.е. Животът на героите преди началото на конфликта (струни) е изобразен.
В работата на p.i. Levchayeva "Cavest Kudat" ("Две Сватов") Първата част е експозиция: тя привлича живота на село Мордовско малко преди първата руска революция, условията, в които се развиват героите на хората.
Експозицията се определя от художествените задачи на работата и може да бъде различно в природата: прав, подробен, разпръснат, допълващ се по цялата работа (вж. "Речник на литературните термини").
По-силен В художествената работа обикновено се нарича началото на конфликта, събитие, от което започва действието и благодарение на това възникват последващи събития. Връзката може да бъде мотивирана (в случай на експозиция) и внезапно (без експозиция).
В историята на П. Левчаев, такелажа ще бъде завръщането на Гарая в село Анай, познати с Kirey Mikhailovich.
В следващите части работата на Левчаев показва разработване на действие, T. хода на събитията, които изтичат от платформата: Среща с бащата, с вашата приятелка Анна, стена, участието на Гарая в тайното събиране.
Когато анализирате литературната работа, понятието "идея" традиционно използване, при което най-често се позовава на отговора на въпроса, твърдян от автора.
Идеята за литературна работа е основната идея, която обобщава семантичното, фигуративното, емоционалното съдържание на литературната работа.
Художествената идея за работата е смислената целостта на художествената работа като продукт на емоционалното преживяване и развитието на живота от автора. Тази идея не може да бъде пресъздадена чрез други изкуства и логически формулировки; Тя се изразява от цялата художествена структура на работата, единството и взаимодействието на всичките му официални компоненти. Условно (и в по-тесен смисъл) идеята се откроява като основната мисъл, идеологически заключение и "урока по живота", естествено произтичащи от холистичното разбиране на работата.
Идеята в литературата е мисъл, сключена в работата. Идеите, изразени в литературата, голям комплект. Има идеи за логически и идеи, резюме. Логическите идеи са концепции, които лесно се предават без фигуративни средства, ние сме в състояние да възприемаме от интелигентността. Логическите идеи са характерни за документалната литература. За художествените романи и истории, философски и социални обобщения, идеи, анализи на причините и последствията се характеризират, т.е. абстрактни елементи.
Но има специален вид много тънки, едва хващат идеи за литературна работа. Една художествена идея е мисъл, въплътена в преносен смисъл. Той живее само в фигуративното прилагане и не може да бъде изложено под формата на изречение или понятия. Особеността на тази мисъл зависи от разкриването на темата, посоката на държавата, предавана от речта и действията на героите, от образа на живописта на живота. Той е в съединителя на логически мисли, изображения, всички значими композиционни елементи. Една художествена идея не може да бъде сведена до рационална идея, която е възможно да се уточни или илюстрират. Идеята за този тип е присъща от образа, от състава.
Образуването на художествена идея е сложен творчески процес. Литературата го влияе върху личния опит, светоорозията на писателя, разбиране на живота. Идеята може да бъде измислена години и десетилетия, а авторът, стремежът да я въплъщава, пренаписва ръкописа, търси подходящо средство за въплъщение. Всички теми, герои, всички събития, избрани от автора, са необходими за по-пълно изразяване на основната идея, нейните нюанси, нюанси. Необходимо е обаче да се разбере, че художествената идея не е равна на идеологическия дизайн, планът, който често се появява не само в главата на писателя, но и на хартия. Проучване на изключителна реалност, четене на дневници, преносими компютри, ръкописи, архиви, литературни крачета възстановяват историята на плана, историята на създаването, но често не откриват художествена идея. Понякога се случва авторът срещу себе си, по-нисък от първоначалното намерение заради художествената истина, вътрешната идея.
Една мисъл не е достатъчна, за да напише книга. Ако всичко е известно предварително какво бих искал да кажа, тогава не трябва да се обръщате към артистично творчество. По-добре - за критики, журналистика, журналистика.
Идеята за литературната работа не може да се съдържа в една фраза и един образ. Но писателите, особено романистите, понякога се опитват да формулират идеята за работата си. Достоевски за "идиот" пише: "Главната мисъл за романа е да изобразяват положително красив човек." За такава декларативна идеология на Достоевски, например, Набоков. Наистина, фразата на великия роталистът не изяснява защо, защо го е направил, каква е художествената и жизнената основа на неговия образ. Но едва ли можете да стоите на страната на Набоков, кацащият писател на втория ред, никога, за разлика от Достоевски, не поставяйки творчески ултраградски.
Парцел и Фабул
Разликата между "парцела" и "Fabul" се определя по различни начини, някои литературни критици не виждат основната разлика между тези концепции, за другата "Fabul" - това е поредица от събития, както се случват, и "Парцел" е последователността, в която имат автора.
Fabul - реалната страна на разказа, тези събития, случаи, действия, състояния в причинно-следствената хронологична последователност. Терминът "Fabul" означава това, което е запазено като "база", "ядрото" на разказа.
Парцелът е отражението на динамиката на реалността под формата на действие, разгърнато в работата, под формата на вътрешнофункционални (причинно-връзки) на действията на героите, събития, образуващи единството, което прави някои завършени цяло. Парцелът е формата на разгръщане на темата - художественото разпределение на събитията.
Водещата сила за развитието на парцела, като правило, е конфликт (буквално "сблъсък"), ситуация на конфликтна живот, поставена от писателя в центъра на работата.
