• Как хората влизат в списъка на чакащите за апартамент в Русия?
• Как да продадем апартамент - инструкции стъпка по стъпка
• Инвестирането е начин да направите живота си по-добър
• Инвестиция в уран: каква е ползата?
• Форми за отпускане на заем на кредитополучател
• Възможно ли е да се приватизира апартамент без съгласието на регистриран?
• Оценка на паричните потоци Методи за оценка на паричните потоци на фирмата
• Кредити Експресни заеми Къде да получите експресен заем от банка
• Възможно ли е да се продаде апартамент с ипотека?
• Реални и финансови инвестиции

Руските писатели-сатирици през 20-те и 30-те години на миналия век се отличават със своята смелост и откровеност в изказванията си. Всички те бяха наследници на руснака реализъм XIXвек. Името на Михаил Булгаков е наравно с имена в руската литература като М. Зощенко, А. Толстой, Иля Илф и Евгений Петров, А. Платонов.

Творчеството на Булгаков е велико явление на руския език художествена култура XX век. Писателят идва в литературата още през годините на съветската власт и преживява всички трудности и противоречия на съветската действителност. Революцията обхвана страната като разрушителен вихър. стар святбеше изравнен със земята; време е да се изгради нов. И в центъра на грандиозната промяна беше човек, така че почти всички произведения съветска литератураот този период са посветени на проблема за формирането на нова личност, възпитанието на нов пролетарски морал.

През 1925 г. М. Булгаков създава фантастична история„Кучешко сърце“, което отразява мислите на писателя за новата Русия и новия човек.

И така, нека разгледаме главните герои на историята. Професор Преображенски в лабораторията провежда рисков експеримент, по време на който трансплантира хипофизната жлеза на мъж - крадец и пияница Клим Чугункин - в уличен мелез. И в резултат на операцията, по прищявка на науката, възниква чудовищен хомункул с кучешки нрав и маниери на съпартиец, господар на живота.

Шариков на всяка цена иска да пробие сред хората, да стане не по-лош от другите, той прави шеметна, наистина революционна кариера: от бездомни кучета до санитари за почистване на града. Е, новите хора наистина се занимаваха предимно с „прочистването“ на Русия от „ненужни“ същества, включително от бившите им бойни другари. Кучешкият гняв и подозрението към бдителния „пазител“ на новия морал замени Шарик с кучешка лоялност, която стана ненужна. Но той не може да разбере, че за да стане човек, трябва да премине през дълго духовно развитие, че е нужна работа, за да развие интелекта, да разшири кръгозора и да придобие знания.

Човек с кучешки нрав, чиято основа беше лумпен, се чувства като господар на живота. Шариков се гордее с миналото си, горд е със своето „образование“. Гордее се с всичко ниско, защото само това го издига високо – над онези, на които съдбата е дала и ум, и култура, и щедро сърце.

Шариков не прави изключение, това е типът личност, роден от победоносната революция, която залагаше на агресивността, липсата на култура, поставила социалния произход над моралното ниво на личността. Да, новата система почива не на фанатиците на идеята (те винаги са малко малцинство), а на агресивния, некултурен търговец, който се е приспособил перфектно към тази система. Конфликтът между професор Преображенски и хуманоидния лумпен е абсолютно неизбежен.

Председателят на домашния комитет Швондер е духовен наставник на Шариков. Той е идеологът на новата система, малък „вожд“, „пазител“ на режима. Швондер символизира в историята партия, която не само залага на топки, но и се състои от същите топки, които само успяват да се изкачат по кариерната стълбица. За Швондер, професор, живеещ в голям апартамент, е подозрителен и извънземен елемент. Но Шариков е този, който заслужава съчувствие, разбиране и подкрепа. Именно „по предложение“ на Швондер Шариков изисква за себе си документи с разрешение за пребиваване, площад, изисква да бъде нахранен, обгрижен, облечен и накрая той иска „да сподели всичко“, правилно отчитайки това прост слоган да бъде основната идея на идващото време. Шариков действа възмутително, хулигани, дори пише донос на професора - и всичко това под прикритието на морала на Швондер, което го прави неуязвим и безнаказан. Целият характер на епохата в крайна сметка беше в „изтласкването“ на топката култура, интелигентност и се състоеше...

Професор Преображенски става говорител на мислите на автора в разказа. Това е виден физиолог, който се явява като олицетворение на образованието и висока култура. Ученият изразява определени мислиза разрухата, за неспособността на пролетариите да се справят с нея. Според Преображенски, на първо място, хората трябва да бъдат преподавани на елементарна култура в ежедневието и в работата, само тогава нещата ще се оправят, разрухата ще изчезне, ще има ред. Но дори тази философия на Преображенски претърпява крах.

Разказът „Кучешкото сърце“ не само показа сатиричното и хумористично умение на Булгаков, но и показа философска концепция. Според автора на „Кучешкото сърце“ човечеството е безсилно в борбата с тъмните инстинкти, пробуждащи се у хората.

Спокойно може да се каже, че Михаил Булгаков стана един от основателите на новата сатира. В своите произведения той брандира пороците, които, за съжаление, не са премахнати и днес, и защитава универсалните идеали.

Съветската сатира в журналистиката през 20-30-те години на ХХ век

Въведение

Глава 1. Сатирата като художествен жанр

1.1 История на сатирата

1.2 Видове сатира

Глава 2 основни характеристикисатиричен период от началото на ХХ век

2.1 Преглед на сатиричните списания от 20-30-те години на XX век

2.2 Списание "Крокодил" като марка на съветската сатира на ХХ век (20-30 години)

Заключение

Библиография

Въведение

Развитието на жанровете, формирането на техните нови качества е сложен процес, зависещ преди всичко от характеристиките на националната литература, от тенденциите на нейното вътрешно движение. Този процес обаче е не по-малко свързан с условията на социалното развитие на обществото на всеки етап от неговата история.

Сатирата може да се разглежда като модификация на комикса, но сатирата също е вид литература и специална област на критика. В най-голяма степен сатирата се свързва с реториката и публицистиката. Смехът на сатирик по своята същност е публицистичен. Това се обяснява с такива специфични свойства, присъщи на сатирата, като актуалност, връзка със социално-политическата ситуация и несъмнена моралистична ориентация. „Разказът в сатирата ясно се слива с логически (социологически) изследвания, сатиричният образ – с открито публицистично изказване“, казва Т. Е. Автухович.

В самата природа на сатирата във връзка с историческо развитиеЖанровете като цяло претърпяха вътрешни промени.

През 20 век се наблюдава жанрово и художествено-стилово обособяване на сатиричната публицистика, която става все по-разклонена и разнообразна по своите форми и форми. поетични средства. Всеки жанр има свои собствени изразни възможности. Основните форми на изразяване на отношението на автора към обекта на изображението в тези жанрове са ирония, хумор, сарказъм.

Проучване на жанрови особеностиезикът, в частност сатирата, е изключително релевантно, тъй като езиковите процеси в тази област отразяват както обществено-политическите процеси в развитието на обществото, така и процесите в развитието на езика. Изследвайки видообразуването на сатирата, може да се проследи тенденцията на промяна на журналистическите жанрове, както и тяхното място и роля в журналистиката през 20-30-те години на ХХ век.

Тази работа може да се използва при преподаване на курса "История на домашната журналистика на ХХ век", както и при създаването на обобщаващи трудове по историята на развитието на сатиричните жанрове през 20-30-те години на XX век и изнасяне на лекции в университети.

Тази работа е посветена на сатиричните жанрове в журналистиката в Русия през 20-30-те години. XX век. обектпроучване срочна писмена работае сатира предмет на изследване- сатиричните жанрове в публицистиката и тяхната трансформация. целтруд е изследване на спецификата на формирането и функционирането на сатиричните и сатиричните жанрове. Практическото значение на работата е За постигането на тази цел е необходимо да се реши следното задачи:

1. Помислете за историята на сатирата.

2. Определете основните сатирични жанрове.

3. Опишете сатиричните списания от 20-30-те години на ХХ век.

4. Помислете за трансформацията на сатирата в историята на руската журналистика, като използвате примера на списание „Крокодил“.

Тази работа се състои от въведение, две глави, заключение и списък с литература. Първата глава е посветена на теоретична информация за сатирата, нейния произход и жанрове. Втората глава характеризира основните сатирични списания от 20-30-те години на ХХ век и разглежда по-подробно списание "Крокодил".

Глава 1. Сатирата като художествен жанр

1.1 Историята на сатирата

Терминът "сатира" идва от латинското "lanx satura", което означава "плоча с плодове", "смес".

Сатирата е:

1. Обвинително литературно произведение, изобразяващо негативните явления от действителността по смешен, грозен начин.

2. Подигравка, донос.

Колко специално поетична формасатирата се появява в гражданската култура на древен Рим. Възникна от народното творчество, което многократно и постоянно се позовава на сатирата като средство за самозащита и самоутеха от силните и могъщите. Видни представители на римската сатира са Ений, Луцилий, Хорас, Персия и особено Ювенал, които определят нейната форма за по-късния европейски класицизъм. В средновековна и нова Европа сатирата излиза извън рамките на старата форма и, развивайки се като самостоятелно произведение, има сложни и разнообразни съдби, излагайки редица известни имена: във Франция - Рабле, Боало, Волтер, от нови такива - Courier, Berenger, Barbier, V. Hugo ; в Англия, Суифт; в Германия, Брант, Хайне с "Ата Трол"; италианците имат Ариосто, Гоци, Алфиери; испанците имат Сервантес.

Руската сатира е съществувала вече през 17 век и по-рано в народната история, делото на шутари и т.н. („притчата за лодаря“, сатири за двора на Шемяка и за Ерш Ершович, синът на Щетиников и т.н. .).

През 18 век в Русия процъфтява сатирата. Появяват се нови жанрове: епиграма, послание, басня, комедия, епитафия, пародийна песен, публицистика. Създателят на руската сатира като малък поетичен жанр, фокусиран върху антични и класически образци, е А. Д. Кантемир. Кантемир, имитирайки латински стих, разработва нов синтаксис, използва интензивно инверсии и преноси, стреми се да доближи стиха до „прост разговор“, въвежда народния език, пословици и поговорки.

Но стилистичните нововъведения на Кантемир не намират продължение в руската литература.

Следващата стъпка в развитието на домашната сатира е направена от А. П. Сумароков, автор на множество книги за сатирата, в които той очертава своите теоретични възгледи за предназначението на сатирата и нейното място в йерархията на класическите жанрове.

През втората половина на 18 век поетичната сатира в Русия отстъпва място на списание сатира. През 1760-1790-те години в Русия се отварят едно след друго нови сатирични списания: "Полезно хоби", "Свободни часове", "Микс", "Дрон", издадени от И. С. Крилов "Поща на духовете", "Зрител" и много други.

Сатирата на списанията все повече гравитира към жанра фейлетон. В романа и драмата се появяват елементи на сатирата. Повечето ярки изображениясатирите в руската литература са представени от произведенията на А. С. Грибоедов, Н. В. Гогол, А. В. Сухово-Кобилин, Н. А. Некрасов.

Историята на руската сатира в началото на 20 век е свързана с дейността на списанията "Сатирикон" (1908-1914) и "Нов сатирикон" (1913-1918), в които са публикувани най-големите сатирични писатели на епохата. : А. Аверченко, Саша Черни (А. Гликберг), Тефи (Н. Бучинская) и др. Списанията не избягваха смелата политическа сатира, те се обърнаха към широк обхватпоетични и прозаични жанрове, привличаха изключителни художници като илюстратори (Б. Кустодиев, К. Коровин, А. Беноа, М. Добужински и др.)

Сред най-забележителните явления на руската сатира на 20 век са текстовете и пиесите на В. Маяковски, прозата на М. Булгаков, М. Зошченко, И. Илф и Е. Петров, драматичните разкази на Е. Шварц. сатира съветски периоде обхватът идеологии, се дели на „външно”, изобличаващо капиталистическата реалност (Черно и бяло, 1926, В. Маяковски), и „вътрешно”, при което отричането на частни недостатъци се съчетава с общ утвърдителен принцип. Успоредно с официалната сатира има фолклорни жанрове(шега, песен) и не е разрешено за печат сатирична литература. В неофициалната сатира доминират гротеска и фантазия, силно развити са утопични и антиутопични елементи (Кучешко сърце и Фатални яйца от М. Булгаков).

Сатирата заема важно място в творчеството на представители на първата вълна на руската литературна емиграция (А. Аверченко, Саша Черни, Тефи, В. Горянски, Дон Аминадо (А. Шполянски) и др.). В наследството им преобладават жанровете сатиричен разказ и фейлетон. През 1931 г. в Париж М. Корнфелд възобновява издаването на Сатирикона. В издадените броеве освен предишните автори участват И. Бунин, А. Ремизов, А. Куприн. Специално място в списанието заема сатирата върху съветската действителност и нравите на емиграцията. По този начин може да се заключи, че сатирата е литературен жанр- това е критика на действителността с цел нейното подобряване, усъвършенстване. Сатирата се появява в древността и нейната поява може да се свърже със социалната система в човешкото общество. В своето развитие сатирата преминава през различни етапи на еволюция: възниква от народното творчество, но се развива като самостоятелно произведение; беше представен като инструмент за самозащита и самоутеха, но се превърна в инструмент за изобличаване на проблемите и недостатъците в обществото. След като се превърна в независим жанр, сатирата спечели специално отношение към себе си от прогресивните хора на обществото. Сатиричните жанрове на публицистиката започват да се пишат със специален „почерк“, който се характеризира с достоверността на описанието, насочеността към фактите, наличието на „остротата“ на проблема и „отворения козир“ в неговия презентация. За съжаление, историята на руската сатира, която има много примери, досега не е проучена задълбочено и подробно, нито по отношение на нейната класическа, вече ясно и отдавна изчезнала, поетична форма, нито още повече във връзка с огромната сатирична форма. съдържание на руската история, роман и ежедневна комедия. .

1.2 Видове сатира

Изследователите на теорията на журналистиката разграничават следните видове сатирични жанрове:

инвективно,

пародия,

брошура,

фейлетон,

епиграма,

карикатура,

шега.

Помислете за всеки вид сатиричен жанр по-подробно.

Инвективен.Б. В. Какорина, назовавайки някои нови и традиционни жанрови форми на сатирата, споменава инвектива: „В редица вестници има особени“ поименници. „Спецификата на тяхната комуникативна задача може да се нарече инвективи, базирани на пародия, игра на имената на първите лица на държавата“. Жанровият архетип на инвективата е обвинително послание, за да опровергае врага, той широко използва атаки срещу неговите лични черти и морални качества.

Съвременната инвектива е жанр на обидни, отблъскващи, жестоки, безмилостни подигравки, основани на антипатия. Инвективни употреби с цел обида на различни средства за негативна оценка - от изразителни думи и фрази, които са в границите на литературната употреба, до негативно насочени и псувни. Грубостта на лексикално ниво се изразява по-специално в по-широкото използване на вулгаризми, груби разговорни и жаргонни думи и изрази. „Вулгарната оценъчна лексика, дори в случаите, когато не носи обидно значение за събеседника, винаги се отразява негативно на тона на общуване, тъй като прави разговорната реч груба, неприятна от естетическа гледна точка.“

Почти всяка дума, използвана в определен контекст, може да бъде възприета като обидна. Екстралингвистичните средства, използвани за привличане на вниманието на читателите, са в същото време средства за психологическо въздействие. Грубата лексика, да не говорим за псувни, предизвиква гняв и взаимна враждебност, прави потискащо впечатление, създава мрачно настроение.

Инвективният жанр не издържа на изпитанието на етиката, тъй като критиката в инвективата е не само остра, но и пристрастна. Текстовете съдържат пренебрежителни забележки или намеци, които могат да унижат героя, а именно: иронична игра на неговото име, фамилия, подробности за външния вид; позоваването му като престъпник, въпреки че това не е установено от съда (инвективно постановява присъда, без да се вземат предвид смекчаващи вината обстоятелства); недружелюбни забележки относно националност, религия, болест и физически увреждания. Обвинението като печатно обвинение е равносилно на физическа агресия. ДА СЕ жанрови особеностисъвременната инвектива трябва да включва и изказванията на автора, които се възприемат като шокиращи, провокативни.

Пародия.В сатиричната публицистика жанрът на пародията винаги е бил широко разпространен.

Пародията е специален вид сатира, базирана на комично, пресилено подчертано „възпроизвеждане на характеристика индивидуални характеристикиформи на това или онова явление, което разкрива неговата комичност и намалява съдържанието му.

Пародията е многостранен жанр, свързан с разбирането на литературните и жизнени процеси на даден човек исторически период. Журналистиката дава публичност на пародията. Журналистът събира материал за пародия не харесва литературен критикно като публицист.

Пародията се отличава с особена ирония, характерна само за нея. Ироничната игра с логически форми изостря сатиричната пародия. Съвременните публикации често пародират вестникарските жанрове, стила на съветската преса в представянето на определени факти и събития. По-специално се пародират репортажи във вестници, редакционни статии, интервюта, есета, репортажи и репортажи на ТАСС.

Пародийният стенен вестник на клуб "Рога и копита" в "Литературная газета" се спря на ироничен прочит на стереотипна информация. Вестникът отпечата няколко хиляди пародии, осмиващи вестникарски клишета и псевдосензации. В тълкуването на вестника трайността на един от печатите изглежда така: "Злополука. Късно вечерта гражданин Н. се прибираше вкъщи. Той ми отговори: "На мое място всички биха го направили."

Пародията е средство за разкриване на присъщия неуспех на това, което се пародира. Комичен е, защото разкрива претенция за значимост.

Брошура.Една от предпоставките на жанра на памфлета беше саркастична древна басня като форма на изразяване на социален протест. Името на жанра обаче е сравнително ново - не е съществувало в древността - въпреки че идва от сливането на две гръцки думи"pamm" - всичко, и "filego" - гори, запалвам.

Знаците на памфлета са идентифицирането на логическа връзка между фактите, саркастично изобличение, съдържащо в основата си инвектива. Важна характеристикана този жанр е неговата основна полемична природа.

Полемичните тенденции могат да бъдат изразени в текста по два начина: авторът или опровергава определена система от мнения, критикува я въз основа на твърденията на опонента, или изразява своята гледна точка, отстоявайки я в полемика, диалог с събеседник.

Според В. В. Ученова памфлетът е изходното звено в самоопределянето на същинските публицистични жанрове, а памфлетната полемика е жизненоважният нерв на публицистиката. „Ако в творбата няма полемическо напрежение, ако обвинителната позиция на автора е неизяснен, текстът губи своя памфлетен характер.

Фейлетон.През 19 век една вестникарска колона се нарича фейлетон, който отделя официалната част на вестника от всичко останало, както и текстове, написани живо, лесно, без претенции за дълбочина, предназначени за широката публика.

Нямаше принципна разлика между материалите, които бяха поместени в някои вестници в рубриката „Смес”, а в други – „Фейлетон”. Фейлетонът означаваше не непременно сатиричен, обвинителен текст, а по-скоро преглед на морала, истории от живота, непринуден, неангажиращ разговор от сърце до сърце.

Формулирайки разбирането си за жанра, Дорошевич пише: "Фейлетонът е по-прост, по-разбираем, по-достъпен за всички, по-забавен и по-лесен за смилане! Фейлетонът изобщо не трябва да се отличава с остроумие." Царят на жанра заявява, че остроумието на мисълта е не само основният принцип на фейлетона, но и негова водеща черта.

През 20-те години на миналия век започва изследването на жанровите модели на фейлетона. Разнообразната, изключително богата литература по фейлетона от онези години съдържа дълбоки и фундаментални бележки за отличителни чертижанр. Може дори да се говори за засилен интерес към природата на фейлетона. В същия период доста точно е определено разделянето на фейлетона на две модификации: публицистична и белетристична (фейлетон-разказ). Разчитането на достоверни факти и детайли е основен принцип на художествената журналистика през 20-те години на миналия век.

Текстовете на фейлетоните, както и творчеството на фейлетонистите като цяло, значително допълват картината на обществения живот. „Творческата задача на фейлетониста е да примами читателя с помощта на комбинации от готови комбинации, взети от художника и умело превключвайки малка тема в голям обществен порядък – да получи чисто вестникарски ефект. Бързо и силно да повлияе масовият читател“.

Епиграма- в превод от гръцки "надпис върху камък" е сатирична миниатюра, характеризираща се с пределна краткост на характеристиката, обем на критика, насмешка. То е насочено към определен обект, в други случаи е насочено към негативно явление. Често епиграмата се дава като текст за карикатура.

басня- сатирично произведение с поучителен характер, чиито герои са животни. Баснята като литературно-публицистично произведение се състои от три части, които имат различен стили особености на езика. Първата част или началото има среден стил, който въвежда читателя в действие. Втората част е основната - описва основните действия на героите, в третата - назидание, написано с висок стил.

Карикатура- това е гротескно изображение на критикувано явление, събитие, личност. Карикатурите са словесни и изобразителни.

Карикатура- от френската дума за тежест критичен образличност, събитие, явление. Карикатурата се различава от карикатурата по хипертрофирано, гротескно изобразяване на част от тялото или част от явление. Има приятелски и сатирични карикатури.

шега- малко сатирично произведение с поучителен характер, съдържащо злободневна тема остра критика. Текстът на шегата е изграден на принципа на "обърната пирамида" - назидание в самия край, на "отгоре".

Обобщавайки, може да се отбележи, че сатирата, възникнала в Русия през 17 век, има голям брой подвидове, което показва бързите темпове на развитие на този жанр у нас. Сатирата "вкуси" много автори и голям брой писатели станаха привърженици на този жанр. Популярността на сатирата и всички нейни видове достига своя апогей през първата половина на 20-ти век, благодарение на което се появяват много талантливи, остри, оригинални произведения със собствена история. Всяко такова творение се отличава с критика, сатира, хумор, използване на такива техники като ирония, сарказъм, гротеска, хипербола. Редица произведения буквално са пропити с разнообразие сатирични устройствавсе още са "златният фонд" на нашата литература. Това ще бъде разгледано по-подробно в следващата глава.

Глава 2 Обща характеристика на сатиричния период на начдвадесети век

2.1 Преглед на сатиричните списания от 20-30-те годинидвадесети век

Първото съветско сатирично издание е малкото списание Славей, което излиза на 24 декември 1917 г. в Москва. Списанието се появява сред пролетарските сатирици, които се групират около социалдемократа, вестника на московските болшевики. В списанието участват В. Маяковски, Демян Бедни, Леонти Котомка. Редакторите възнамеряваха да публикуват списанието си ежеседмично. Но поради технически трудности излизането на първия брой на Славея се забави с една седмица. Тези трудности са отразени още по-осезаемо във втория брой, който излезе само два месеца след първия. Този номер беше предопределен да бъде последният.

През февруари 1918 г. в Петроград се появява първото съветско сатирично списание. Беше Червеният дявол. Списанието, оглавявано от първия карикатурист на Правда Л.Г. Бродат, събра на своите страници най-добрите сили на съветските сатирици и художници. Правдистите, водени от Демян Бедни, вземат активно участие в него; В.В. Маяковски, В.В. Князев, О.Л. d „Или (O.L. Orsher), D.N. Tiger (Red Sting), художниците V. Kozlinsky, S. Makletsov и др. Червеният дявол се оказа по-издръжлив от Славея. Той продължи повече от година. През това време, редакторите успяха да пуснат 11 броя.

От април 1918 г. в Петроград започва да излиза седмично списание за сатира и хумор, наречено Guillotine. Тя беше организирана от O.L. г" Или, В. В. Князев, Д. Н. Тигър и някои други безпартийни сатирици от по-старото поколение. основна целот публикацията си, те водят борба срещу контрареволюционни и антисъветски елементи, които открито или скрито се съпротивляват на мерките на съветската власт. Списанието е направено по старомоден начин, от тесен кръг професионални сатирици, използвали традиционни техники и методи в неговото изграждане. Списанието беше ориентирано към интелигентните слоеве на читателите. Гилотината продължи четири месеца. През юли 1918 г. петият брой е прекратен. Краткият му живот се обясняваше не само с трудностите на материалния ред. Не последна роля изигра напускането на най-активните служители от списанието, които на практика бяха убедени, че е необходимо да се търсят други, по-правилни начини за формиране на съветската сатирична журналистика.

По това време и в периферията се появяват сатирични издания като "Гилотини". Интерес представлява например вестник „Мухобой“, който излиза известно време в Архангелск.

Журналистическа практика от първите месеци гражданска войнапредложи един начин – начина на органична връзка на сатиричното издание с масовия вестник и неговите читатели. Точно по този път тръгна екипът на „Красная газета“, организирайки от август 1918 г. редовното издаване на седмичното сатирично приложение „Червената камбанария“. Силна връзка с авторите на вестника, с масовия читател, обширен приток на читателска информация и относителната сила на материално-техническата база - всичко това направи възможно превръщането на "Червената камбанария" в наистина масов орган на войнстващите. , актуална пролетарска сатира. Но това списание не продължи дълго. На седмия брой, поради остър недостиг на хартия, той спира да издава. Независимо от това, той е предопределен да играе важна роля в търсенето на правилните начини за формиране на сатирични периодични издания. Организаторите на армейските сатирични списания („Червен шмел“, „Червена звезда“ и др.) Скоро поеха по същия път. По същия начин са използвали и редакторите на някои провинциални вестници („Губметла“ и др.).

Голяма роляВ. В. играе в тематичното преструктуриране на съветската сатира. Маяковски и сатиричното списание "БОВ". Около "БОВ" той успява да обедини най-добрите сили на съветските сатирици, които са работили в военно временад пускането на "прозорци" на сатирата ROSTA (Д. Мур, В. Денис, М. Черемних, И. Малютин и др.). Първият брой на списанието, издаден през април 1921 г., е интересен пример за нов тип сатирично издание. Списанието имаше ярко и оригинално лице, много различно от всички досегашни публикации от този вид, което свидетелства за засиленото търсене от страна на създателите му за правилните начини за формиране на сатирична преса. Ясно разбиране на основните политически задачи на деня, активна намеса в живота, дълбоко придържане към принципите и нетолерантност към недостатъците - всичко това, съчетано с високите художествени заслуги на изданието, прави BOV един от най-ярките феномени на съветската сатирична литература. журналистика в зората на своето съществуване. Декларираното в списанието сатирично кредо и цялото съдържание свидетелстваха за правилното разбиране от неговите организатори на задачите на съветската сатира.

Първият брой привлече обещаващи перспективи. Продължение обаче нямаше. Публикацията спря веднага след като се появи. Маяковски и неговите другари от ROSTA трябваше да изоставят плановете си и да се върнат към „ръкописната“ дейност в „прозорците“ на сатирата. Причините за неуспеха, сполетял талантливия екип от сатирици, очевидно трябва да се търсят в същите обективни трудности, с които трябваше да се сблъскат техните предшественици.

По-благоприятни условия за развитие на сатиричната журналистика започват да се оформят скоро след преминаването на страната от политиката на военен комунизъм към новата икономическа политика. През тези години се наблюдава бързото разрастване на сатиричната журналистика, нейните принципи, методи и форми окончателно се развиват. Социално-политическите фактори изиграха решаваща роля в този процес. Възраждането на частното предприемачество и буржоазните елементи при НЕП, засилването на влиянието на буржоазната идеология върху масите с особена острота поставиха въпроса за гражданския дълг на сатирика, за неговото място в социалната борба.

През 20-те години на миналия век се появяват голям брой сатирични списания, сред които: „Аманита”, която започва да излиза в Петроград през април 1922 г., „Вестник за четене” и т. нар. „пробен” брой на „Червен пипер”, който се появява в Москва през юни 1922 г. Подобни издания скоро се появяват и в периферията (Стружки – Харков, Скорпион – Ново-Николаевск, Карусел – Вологда и др.). Всички тези публикации, произведени от групи журналисти, писатели и художници, се оказаха краткотрайни. Основният проблем беше слабата връзка с читателите. Тези списания са направени от тесен кръг професионални сатирици, ориентирани по правило към интелигентна публика. Те се характеризираха на първо място с невнимание към въпросите на икономическия живот, липсата на конкретност при излагане на недостатъци. Всичко това не допринесе за нарастването на популярността им сред масите. Малкият тираж на публикациите подкопа изцяло икономическата база, което доведе до още по-големи забавяния на издаването, до загуба на всякаква острота и актуалност, до окончателното им прекратяване.

Голяма заслуга за окончателното одобрение на най-правилния начин за формиране на съветско сатирично списание принадлежи на персонала на вестник "Работник" ("Working Newspaper"), който е един от първите в страната, който организира издаването на седмична илюстрирана сатирична добавка.

Редакторите на Рабочий, когато започнаха да издават редовно специална добавка, отначало не си поставиха за цел да създадат сатирично списание. С помощта на приложението тя се надяваше да даде на работещия читател илюстриран преглед на най-важните вътрешни и международни новини за седмицата. В началото сатирата, предимно карикатура, играе спомагателна роля в приложението. Интересът на читателите към подобни произведения обаче беше толкова голям, че скоро сатирата напълно измести илюстративните и информационни материали и редакторите на вестниците се изправиха пред факта на „спонтанното“ раждане на специално сатирично издание. Сатириците на вестника, начело с неговия редактор К.С. Еремеев все още трябваше да положи много усилия, за да гарантира, че добавката придобие лицето на оригиналното сатирично списание, стане „Крокодил“ - любимият и най-популярен орган на работещия читател. Въпреки това самият факт на такова „спонтанно“ създаване на „Крокодил“ от популярен вестник на работническата класа беше доста значим и по-късно определи основния модел в развитието на съветската сатирична журналистика през 20-те и 30-те години на миналия век.

От края на 1922 г. до началото на 1923 г. се наблюдава бурен растеж на нов тип сатирична публицистика. От началото на август 1922 г. по примера на Рабочая газета ленинградската Красная газета издава собствена сатирична добавка. В началото на декември то се трансформира в сатиричното списание „Червеният гарван“, което поставя началото на „верига“ от ленинградски сатирични публикации, издавани от същия вестник през 20-те години на миналия век под различни имена („Червеният гарван“, „Бегемот“, „Кипаток“). , „Оръжие“, „Ревизор“). От януари 1923 г. започва да излиза вестник „Червен пипер“, а след това успоредно с „Сплинтер“ и вестник „Рабочая Москва“. Скоро централните вестници придобиват сатиричните си списания: Гудок (Дрезина, Смехач), Труд (Бузотер, след това Beach), Крестянская газета (Лапот), Красная звезда („Военен крокодил“, след това „Танк на калуса“), „Безбожник“ ( „Безбожен крокодил“) и пр. Подобен процес се наблюдава и в периферията. Десетки сатирични списания с различни имена се издават като приложения към местни вестници в републикански, областни и областни центрове („Жук”, „Гаврило” в Харков, „Желонка” в Баку, „Вице” в Киев, „Весел тъкач” в Иваново - Вознесенск, "Метла" и "Клещи" в Саратов, "Червеният слон" в Екатеринослав, "Мечка" в Уляновск, "Нашият чук" в Кинешма, "Касимовски лаптови обувки" в Касимов и др.).

През 1923-1926г. бързо протича процесът на формиране на национални сатирични периодични издания. В републиките, където имаше традиции на сатиричното творчество, се появи широка мрежа от публикации на национални езици („Niangi“ („Крокодил“), „Tartarozi“ („Сатана“), „Sholti“ („Плаж“), "Цетели Цоцхи" ("Червена метла") и други в Грузия, "Машраб", "Ширинкор" ("Сатирик"), "Мушфики", "Бигиз" ("Шило"), "Мущум" ("Юмрук") и други в Узбекистан и Таджикистан, "Червоний пипер" ("Червен пипер") и др. в Украйна и др.). В някои национални републики сатиричните публикации се публикуват едновременно на руски и национални езици („Башкирски крокодил“ и „Хенек“ („Вили“) в Башкирия, „Дубинушка“ и „Арлан“ („Хамстер“) в Република Мария , "Хатабала" ("Неволя") в Грузия и др.) - Характерно е, че в някои национални републики формирането на национални сатирични периодични издания протича едновременно с формирането на националната преса като цяло ("Токмак" ("Колотушка") в Туркменистан, "Капкан" в Чувашия и др.).

Преобладаващото мнозинство от тези публикации, като Крокодил, излизат като добавки към един или друг масов вестник. Някои редакции успяват да издават сатиричните си органи за две-три години, докато мнозинството трябва да се ограничат до издаването на един или три броя. Такава ситуация се разви в онези вестници, чиито редактори, поддавайки се на всеобщата мода, създаваха добавки, без да разполагат с квалифицирани сатирици, необходимата печатна база и т.н.

Количественият растеж на сатиричната публицистика през 20-те години на ХХ век невинаги отговаря на нейното художествено съвършенство, а понякога дори на изискванията за висока идейност и партийност, които широкият читател поставя и на които трябва да отговаря самата специфика на сатиричното творчество. Причината се крие в недостатъчното управление на списанията от съответните партийни органи, в малкия брой квалифицирани кадри на съветските сатирици и в силното влияние на традициите и навиците на предоктомврийската буржоазна сатира и хумор.

Още в края на 20-те години на миналия век имаше тенденция за премахване на паралелизма в сатиричните периодични издания. Това беше правилната линия, насочена към укрепване на авторските активи, материално-техническата база на списанията и в крайна сметка към премахване на грешките, свързани с проникването на влиянието на дребнобуржоазната идеология. В същото време в началото на 30-те години на миналия век са ликвидирани списанието „Чудак”, един от най-острите и борбени органи на сатирата, и „Лапот”, списание, което е много обичано от селските читатели. Преждевременното прекратяване на тези публикации накърнява развитието на съветската сатирична журналистика.

В началото на 30-те години на миналия век много централни вестници изпращаха своите бригади да нанасят удари по икономически строителни обекти или в заводи, фабрики, строителни площадки и железопътни възли, които бяха в пробив. В началото на 1931 г., по време на работата на IX конгрес на Комсомола, се възражда традицията за издаване на сатирично-хумористичния вестник на конгреса „Подзатилник”. Скоро десетки такива "Кокалчета" започват да се публикуват на местно ниво (в Вишни Волочек, в Ростов на Дон, в Оренбург, Хабаровск и др.).

Те често съпътстват работата на местните комсомолски конференции, пленуми, разширени заседания и др. и допринасят за развитието на критиката и самокритиката сред младежта. Множество ръкописни "Potcaps" и други stennovka активно се намесиха в ежедневния живот, работата и обучението на съветската младеж.

Във връзка с огромния количествен и забележим качествен растеж на фабричния печат през първата половина на 30-те години на миналия век се наблюдава тенденция към издаване на фабрични сатирични списания с голям тираж. Такива сатирични списания се появяват в Москва, Ленинград, Горки, Луганск, Николаев („Настигнете и изпреварете“, „Поялник“, „Ток“, „Лугански крокодил“ и др.). Те са публикувани от рабкор-активисти на вестници, начинаещи сатирици от работната среда, изградени са изключително върху фабрични теми и се отличават с голяма специфичност при критикуването на недостатъците. Техен положителна роляв разгръщането на критика и самокритика в рамките на заводските екипи, в обучението и възпитанието на нови кадри сатирици от работната среда беше очевидно. Редакциите на многотиражните вестници обаче, естествено, не успяха да уредят дългосрочно производство на подобни публикации, понякога отпечатани в няколко цвята, на 12-16 страници. От 1935 г. броят на тези публикации непрекъснато намалява.

През втората половина на 30-те години на ХХ век, под влиянието на култа към личността, сатирата губи основното си предимство - конкретността и се отдалечава все повече от поставянето на остри и неотложни проблеми на стопанския живот. Остър фейлетон, критичен сигнал от място се заменя с хумористична история, предпазлива алегория, лека шега.

Някои национални сатирични органи престават да съществуват по това време. Така например в края на 1934 г. украинският „Червен пипер“ престава да излиза. В началото на 1937 г. се прекратяват башкирското сатирично списание "Хенек", таджикското сатирично списание "Мушфики", а през 1940 г. чувашското сатирично списание "Капкан".

По този начин можем да заключим, че темата на сатиричните списания и вестници от 20-30-те години, базирана на конкретни факти, извлечени или от преки наблюдения, или от писма на читателите, е била много колоритна. Първоначално развитието на съветската сатира вървеше в няколко посоки. Възроденото частно предприемачество в издателската дейност доведе до възраждането на стария хумор под формата на еднодневни сатирични и хумористични листовки и вестници: „Весело кисело мляко“ и „Часател!.. Грабеж!...“, „Вечерен писък“ , "Жлъчни камъни" и др. Сред големия брой краткотрайни вестници и списания трябва да се открои особено списание "Крокодил" - като специален етап в развитието на съветската сатира. Посвещаваме следващия раздел на това списание.

2.2 Списание "Крокодил" като марка на съветската сатира на ХХ век (20-30 години)

Появата на списание "Крокодил" е свързано с "Работнически вестник" (бивш "Работник") - органът на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, който започва да излиза в Москва през 1922 г. редакция на КС Еремеева. От 4 юни 1922 г., за да разшири абонамента, редакторите започват да издават седмично илюстрирано и сатирично приложение, което се изпраща на абонатите безплатно заедно с неделните броеве. Тази добавка, както и вестникът, се е наричала отначало „Работник“, а след преименуването й – „Работен вестник“. Това и следващите издания на приложението бяха отпечатани на 16 страници, с монохромни илюстрации, в бързо нарастващ тираж. Те нямаха собствена номерация. Появява се едва от осмия брой, когато притурката най-после придобива характера на периодично издание и редакторите се убеждават в спешната необходимост от редовно издаване на списание за сатира и хумор.

По това време произведенията от сатирични жанрове започват да играят доминираща роля в приложението. Карикатури, сатирични стихотворения, басни, епиграми, очерци по актуални въпроси от вътрешния и международния живот изпълниха първите 6-7 страници, включително корицата, както и последните страници на списанието. Само средните листове съдържаха хроникални и илюстративни материали, разказващи за успехите на мирното строителство, за събитията от чуждия живот. Скоро се появяват редовни сатирични рубрики "Нашият начин на живот", "От чужди списания".

През август 1922 г. вместо следващия брой на притурката (No 13) абонатите на „Рабоча газета“ получават първия брой на „Крокодил“.

Новото списание се различава от предшественика си не само по името. В първия брой на програмното стихотворение на Демян Бедни „Червеният крокодил – храбрият на смелите! – срещу черно-белите крокодили” е ясно формулирана задачата на изданието:

Посягайки към цялата гнилост

И разпалвайте гниене без никаква милост,

За да не цъфтят утайките от НЕП

И не гнило

Това е задачата на Червения крокодил!

„Решихме, че е дошло времето да почистим НЕП Нил, да освободим ЧЕРВЕНИЯ КРОКОДИЛ“, пише Демян Бедни. Но същността на новото списание, предназначено за работещия читател, не се определяше само от тази задача.

"Крокодил" бързо набира огромна популярност в работната среда. Циркулацията нараства бързо. В началото на 1923 г. той достига 150 000 екземпляра, безпрецедентен брой по това време за публикации от този вид.

„Крокодил” дължеше успеха си на талантлив и политически зрял екип от писатели и художници, работили по издаването му. Основна роля в сплотяването на този отбор изигра първият редактор на списанието К. С. Еремеев, партиен публицист на ленинската школа и един от най-добрите фейлетонисти на предоктомврийската правда. Редакционният съвет на списанието включваше Д. Бедни и Д. Мур, В. Лебедев-Кумач и М. Черемних, М. Пустинин и И. Малютин, И. Абрамски и С. Гесен. От четвърти номер В. Маяковски идва в "Крокодил". Списанието обединява най-добрите сили на сатириците и хумористите. Сатириците от по-старото поколение (М. Андреев, П. Ашевски, С. Басов-Верхоянцев, Ф. Благов, Н. Богданов, Й. Голдънберг, С. Городецки, А. д. Актил, К. Мил-Полярни, А. Неверов, Л. Никулин, Л. Саянски, Д. Тигър, А. Флит, Б. Флит, К. Шелонски и други), талантлива младеж (М. Андриевская, А. Голубев, А. Григорович, А. Зорич, А. Исбах, А. Карпов, В. Катаев, М. Козирев, Б. Левин, С. Огурцов, Г. Риклин и др.)

Кръгът на художниците бързо се разширява (Ю. Ханф, К. Голц, В. Денис, К. Елисеев, П. Кеменов, Н. Купрянов, Ю. Куприянов, А. Лебедев, Д. Мелников, В. Михайлов, П. Радимов, Н. Радлов, Г. Роуз, К. Ротов, А. Самохвалов, А. Соколов, И. Чашников, Н. Шестопалов, М. Язвин).

От февруари 1923 г. започва да се издава редовно „Библиотеката на крокодилите“, в която масово се отпечатват произведения на най-добрите сатирици на списанието, албуми с карикатури на водещите му художници. През май същата година се организира издаването на "Живият крокодил" - репертоарни сборници от сатирични пиеси, фейлетони, миниатюри, предназначени за театри, работнически и червеноармейски клубове и др.

В. Маяковски взе активно участие в "На живо" Крокодил ". Устните издания допълнително разшириха сферата на влияние на "Крокодил" върху масите, увеличиха популярността му. Списанието става приятел на трудещите се, техен съветник и защитник. На общи събрания, митинги символичният Крокодил се избира за почетен директор, лесничей, пожарникар и др.

„Крокодил“ оказва голямо влияние върху процеса на формиране на съветската сатирична периодика от 20-те години. Според вида му започват да се изграждат сатирични добавки на централни и местни вестници. Д. Мур и М. Черемних участват активно в създаването на редица такива списания.

Страниците на „Крокодил” започват да се пълнят с произведения на професионални писатели и художници. От средата на 1924 г. изчезва и най-боевият отдел – „Вили отстрани”. След това бележките на Рабкор престават да се публикуват в други отдели и рубрики. За известно време те са съсредоточени в "Кипатка" - сатирично-хумористичен вестник "Крокодил", специално създаден да обслужва работещия читател, но скоро и от там са изтласкани произведенията на служителите.

През април 1927 г. „Крокодил“, заедно с някои други сатирични и хумористични списания, е жестоко и справедливо критикуван от партията. ЦК на партията задължава редакцията да преустрои коренно списанието, да повиши идейно-художественото ниво на печатните материали и да го превърне в орган, обслужващ политически зрелите слоеве на работниците. Партийната критика на недостатъците на сатиричните и хумористичните списания, голямото говорене за развитието на сатиричните периодични издания, за неговите задачи, които се провеждаха в ЦК на партията, оказаха благоприятен ефект върху процеса на преструктуриране на Крокодил. Той отново се ориентира към работещия читател, постепенно възстановява връзките с масите, привлича към сътрудничество видни съветски сатирици. Отново се създават отделите „Вили встрани” и „Читателска страница”. В края на 20-те години на миналия век Крокодил възвръща славата си като най-добрия масов орган на съветската сатира. Тиражът на изданието непрекъснато расте. До 1932 г. той вече възлиза на 500 хиляди копия. Редактори в тези години са: от април 1927 г. - К. Малцев, от септември 1928 г. - Н. К. Иванов-Грамен и Феликс Кон, от май 1930 г. - М. 3. Мануилски.

В края на 20-те и началото на 1930-те години Крокодил поема курс към разширяване на комуникациите с най-големите фабрики и нови сгради в страната.

През август 1930 г. "Крокодил" поема патронажа над Магнитострой. Екипът на гостите редовно публикува в списанието репортажи за напредъка на строителството, издава сатиричен вестник „Крокодил“ на Магнитогорск.

„Крокодилът“ от началото на 30-те години на миналия век до голяма степен се отървава от онези грешки, които се появяват в него в средата на 1920-те.

А. М. Горки оказва голяма помощ за отстраняването на тези недостатъци на съветските сатирици от 30-те години на миналия век. Той посъветва все по-широко използване на такива художествена техникакато контраст, подчертавайки контрастите между света на капитализма и света на социализма. Тази техника помогна на читателя да види по-ясно новото, което се появи в живота на страната, да разбере по-добре значението на текущите промени. Настройването на сатириците да показват предимно вътрешни проблеми, фокусирането върху отделни, често незначителни явления, доведе до загуба на перспектива. Горки настоя за необходимостта да се обхванат в списанието не само вътрешни, но и международни теми. Горки поиска да се откаже от натуралистичното възпроизвеждане на живота, научен да подлага фактите на сатирично обобщение.

Още по-големи промени настъпват в "Крокодил" във връзка с пристигането на М. Колцов като редактор през 1934 г., който е тясно свързан с А. М. Горки чрез съвместна работа в редица списания, вижда добре недостатъците на младата съветска сатира и споделя възгледите на Горки за нейния характер и значение в условията на социалистическата действителност.

М. Колцов привлича талантливи съветски сатирици към активна работа в Крокодил. Сред тях са Д. Бедни, А. Безименски, В. Ермилов, Д. Заславски, Е. Зозуля, И. Илф, В. Катаев, Е. Петров, М. Светлов, И. Еренбург и др. И. Абрамски, Н. Адуев, М. Андриевская, В. Ардов, А. Архангелски, Н. Асеев, А. Бухов, Н. Вержбицки, В. Войнов, В. Гранов, А. д. Актил (А Френкел), Н. Иванов-Грамин , В. Инбер, С. Кирсанов, Н. Кружков, В. Лебедев-Кумач, Л. Мнтницки, И. Молчанов, Л. Никулин, И. Прутков (В. Жиркович), М. Пустинин, П. Романов, Г. Риклин, Л. Саянски, В. Соловьов, А. Стовратски, А. Толстой, Ю. Фидлер, В. Шишков и др.

В „Крокодила“ от това време отново се събират най-добрите сили на съветската сатира. Това позволи на редакционната колегия на списанието (от април 1934 г. - Л. Гинзбург, В. Ермилов, Б. Левин, М. Колцов, М. Мануилски, Л. Ровински, през 1938 г. - В. Катаев, М. Колцов, Л. Лагин, А. Назаров, Е. Петров, Л. Ровински, Г. Риклин) разширяват темата, правят я социално остра, високохудожествена. Почти всеки брой се открива с актуален фейлетон на М. Колцов, който определя основния удар на сатирата на списанието. Формите на представяне на материалите, методите на масова работа се усъвършенстват и разнообразяват.

От декември 1938 г. подписът на главния редактор М. Е. Колцов, който беше подложен на репресии, изчезва от последната страница на Крокодил. Начело на списанието стана неназованата „Редакционна колегия“. „Крокодилът“ все още се печата в голям тираж (275 хиляди екземпляра), продължава да бъде едно от най-обичаните масови издания, но лицето му претърпява значителни промени.

От първите дни на Великата отечествена война цялото съдържание на "Крокодил" беше подчинено на една задача - борбата срещу нацистките нашественици. Списанието разкрива плановете на фашистката армия, призовава за безпощадна борба срещу враговете и изразява твърда увереност в окончателната победа над фашистките нашественици. Сатирата "Крокодил" мобилизира работниците и войниците на Съветската армия за подвизи в тила и на фронта. Наред с политическите плакати "Прозорци" на ТАСС, сатирата на "Крокодил" в тези години се превръща в голяма пропагандна сила.

През военните години Н. Адуев, С. Алимов, Ю. Арбат, Арго, В. Ардаматски, В. Ардов, Е. Вермонт, Е. Долматовски, В. Диховични, А. Жаров, М. Зощенко, Вл. Иванов, А. Исбах, В. Карбовская, Б. Кежун, О. Количев, Е. Копилов, Б. Котляров, Е. Кроткий, С. Нариняни, А. Недогонов, А. Прокофиев, А. Раскин, А. Резапкин, И. Рябов, Л. Славин, Ц. Солодар, А. Твардовски, Ю. Фидлер, А. Флит, Ю. Чаплыгин, М. Червински, А. Яшин и др.

В резолюция на ЦК на партията, публикувана през септември 1948 г., списанието е справедливо критикувано. Имаше отделяне на редакцията от живота, липса на необходимата взискателност към идеологическите и художествено нивоработи, посочи непривлекателен външен вид.

ЦК поставя конкретни задачи пред Крокодил. „Списанието“, се казва в резолюцията, „трябва с оръжието на сатирата да заклеймява грабителите на обществена собственост, вулгарността, да реагира своевременно на актуални международни събития, да критикува буржоазната култура на Запада и да показва нейната идеологическа незначителност и дегенерация."

Централният комитет задължи редакцията да използва по-широко различни жанрове сатира и хумор, да запознае читателите с най-добрите материали, публикувани в местните хумористични списания и списания на страните на народната демокрация, сатиричните произведения на прогресивните чуждестранни писатели, публикуват документални снимки от чужди вестници и списания, като им предоставят политически остри коментари.

След решението списанието се подобри значително. Започва да се отпечатва на 16 страници, с цветни илюстрации, на добра хартия. Съдържанието му също се е подобрило драстично. Отново се появява „Вили отстрани“, разделът „Скъпи крокодиле“ се разширява и се появява секцията „Крокодилът помогна“. Разделите и заглавията „Адреси за докладване“, „С истински лоши“, „Странно е, но...“, „Витрина на крокодила“, „От печатни“ и т.н., са даден критичен сигнал към читателите.

На 21 септември 1951 г. е приета нова резолюция - „За недостатъците на списание „Крокодил“ и мерките за подобряването му“. В тази резолюция отново се отбелязва, че „Крокодил“ е безинтересно списание, което се издава на недостатъчно високо идейно и художествено ниво.

„На страниците на списание „Крокодил“ се отпечатват много претенциозни, безсмислени истории и стихотворения, слаби рисунки и карикатури, които нямат сериозно обществен интерес, допускат се грешки в осветлението вътрешен животстрани и международни събития. Доста често единични негативни факти в Крокодил се представят като общи недостатъци в работата на държавни, синдикални и други организации, което създава погрешна представа сред читателите за работата на тези организации.

Рязка промяна в съветската сатира като цяло, в частност "Крокодил", настъпва след историческите решения на 20-ия конгрес на КПСС. Решителното осъждане на култа към личността на Сталин и всичките му отрицателни рожби разчистиха почвата за всестранно развитие на критиката и самокритиката.

Още в първите години след 20-ия конгрес Крокодил става по-остър, по-войнствен, по-тясно свързан с читателя. Водеща роля в разширяването и укрепването на връзките с читателите отново е възложена на отделите „Вили отстрани” и „Скъпи крокодиле”. Появяват се нови заглавия и процъфтяват стари заглавия, изградени изключително върху критични материали от читатели („Позволете ми да безпокоя“, „С истинско лошо“ и др.).

Много внимание се отделя на въпросите на живота и морала. съветски хора(отдел "Живот или не живот?"). Някои други рубрики са обект на същите проблеми. Отразява се редовно културен живот(катедри „Таланти и почитатели”, „Прелитане по страниците”, „Сред музите и грации”, рубриката „Литературни пародии” и др.). Под рубриките „Моите интервюта” и „Моят открит ден” читателят се запознава с творчеството на различни забележителни дейци на литературата и изкуството на нашето време. В Крокодил често се появяват сатирици от страните от социалистическия лагер, прогресивни сатирици от капиталистическите страни.

С други думи, можем да заключим, че историята на трансформацията на сатирата в съветските вестници и списания е много обемна. Голям брой печатни издания се оказват краткотрайни, сред тях списание "Крокодил" с право заема почетно място като водещо списание в сатиричните издания на страната ни. В масови издания се издават книги със сатира и хумор от „Библиотека на крокодилите“, албуми, посветени на творчеството на най-големите съветски карикатуристи, серии от сатирични плакати на различни теми и др.

За популярността на "Крокодил" свидетелстват непрекъснато нарастващия тираж. От 1953 г. до наши дни той е нараснал от 300 хиляди екземпляра. до 1700 хиляди екземпляра. Редакторите получават по 6-7 хиляди писма от читатели всеки месец. С остро оръжие на смях списанието активно въздейства върху масите на милиони читатели, е боен помощник на комунистическата партия в образованието на масите.

Заключение

По този начин може да се каже, че сатирата се възприема предимно в обществото като разкриващо литературно произведение, изобразяващо негативни явленияреалността по смешен, грозен начин; сатирата има много видове, които в съчетанието си правят творбата „остра“, критична, оригинална; историята на сатирата в Русия има своя специфика и се характеризира с яркост, "злоба", социалност, а самите автори са издигнати в ранга на "герои", "защитници" на народа, които не само са писали "творби с пипер“, но също така бяха готови да пожертват своето благополучие, до затвор; през 20-30-те години на ХХ век сатирата, като литературен жанр, достига своя апогей по отношение на честотата на използване на този жанр, разнообразието от използването му в списания, вестници, създаване, говорене съвременен език, марката на "сатирата" като особено популярна сред хората литературно направление; сатирата отразява цялата яркост и непоследователност на ума руски човекспособността да се смеете и да плачете на себе си.

Тази работа е посветена на сатирата и сатиричните жанрове в журналистиката през 20-30-те години на ХХ век.

В процеса на работа с научната литература се разкрива произходът на термина „сатира” и трансформацията му в журналистиката. Охарактеризирани са основните жанрове на сатирата и е анализирано тяхното използване в сатиричните списания от първата половина на 20 век.

Особено внимание беше обърнато на изследването на списание "Крокодил", като едно от най-ярките примерисатирични списания на ХХ век. Подробно са описани етапите на формиране на печатно издание от вложка до основното сатирично списание от 20-30-те години на ХХ век.

Може да се заключи, че в хода на работата сме постигнали поставените цели, описаните данни от научен и практически характер ни позволяват обективно да оценим възникването и развитието на сатирата в журналистиката в началото на миналия век.

Осмислянето на опита на периодичния печат свидетелства за нарастващата роля на сатирата като инструмент за идеологическо въздействие.

Библиография

1. Автухович Т.Е. Сатира и реторика: (Традиции на сатирата от 18 век в творчеството на М. Е. Салтиков-Щедрин) // М. Е. Салтиков-Щедрин и руската сатира от 18 - 20 век / Изд. Д.Н.Николаев./ Т.Е.Автухович.- М. : РАГС, 1998. С. - 380

2. Алтунян А А .. За колекционерите на руската земя: Жириновски като публицист // Въпроси на литературата./ А. А. Алтунян, - М .: Аспект Прес, 1996. Март - април. С. 158

3. Блинова Е.В. Проблеми на жанра и стила на публицистичния фейлетон. / Е. В. Блинова. - Томск. : Чародей, 1972. с. 239

4. Бореев Ю. За комикса. / Ю. Бореев. - М.: Политиздат, 1957. с. 289

5. Букчин С.В. Съдбата на фейлетониста. / С. В. Букчин. - М.: Изд. Московски държавен университет, 1975. с. 290

6. Вилчек Л.Ш. Съветска журналистика от 30-те - 50-те години / Л. Ш. Вилчек. - М. : Политиздат, 1996. с. 187

7 Виноградов В.В. За езика на художествената литература / В. В. Виноградов. - М.: Издателство на Московския държавен университет: Наука, 1959. С. 359

8. Дмитриев A.V. Социология на хумора./ А. В. Дмитриев. - М. : Аспект Прес, 1996. с. 190

9. Журналист. 1997. № 5., C 19

10. Какорина Б.В. Указ. композиции./ Б. В. Какорина. -М. : Aspect Press, стр. 500

11. Крокодил. 1922. No 21. С. 16

12. Крокодил. 1922. No 2. С. 16

14. Мухоморка. Птг., 1922. No 5. С. 20

15. Myspyakov V.I. Изкуството на сатиричния разказ./ В. И. Миспяков. - Саратов. : Златоус, 1966. с. 240

16. Николаев Д. С. Смехът е оръжие на сатирата. / Д. С. Николаев. - М. : РИП-холдинг, 1962. с. 249

17. Стрелцов Б.В. Фейлетон: теория и практика на жанра./ Б. В. Стрелцов. - Минск. : Видал, 1983. стр. 200

18. Stykalin S.I., Kremenskaya I.K. Съветска сатирична преса./ С. И. Стикалин., И. К. Кременская. - М.: Мисъл, 1963. с. 369

19. Тимченко И. С. Типообразуващи елементи на екстремистка публикация // Печатна типология: Проблеми на теорията и практиката / Изд. Б. Я. Мисонжников. / И. С. Тимченко, - Санкт Петербург. : Аспект Прес, 1999. с. 287

20. Тълковен речник на руския език, изд. Ушакова Д.Н., издание 1940г

21. Ученова В.В. В началото на журналистиката. / В. В. Ученова. - М.: Руска книга 1989. с. 389

22. www.evartist.narod.ru

23. www.strana.oz.ru

24. http://ru.wikipedia.org

М. Колцов, И. Илф, Е. Петров, В. Катаев, В. Ардов, М. Зощенко, А. Зорич, П. Романов, М. Булгаков… пълен списъкнай-талантливите писатели, чиито имена олицетворяват сатирата на 20-30-те години на XIX век. Те бяха различни хора с различни съдби, характери, маниери, вкусове, навици. Въпреки това те имаха много общо: всички те бяха хора с висока култура, много грижовни, тежко и болезнено преживяващи несъвършенството на тогавашното общество и човешката природа.

Руските писатели-сатирици през 20-те години на миналия век са особено смели и откровени в изявленията си. Всички те са наследници на руския реализъм на XX век. Името на Михаил Зощенко е наравно с имената в руската литература като А. Толстой, Иля Илф и Евгений Петров, М. Булгаков, А. Платонов. На популярността на М. Зошченко през 20-те години на миналия век може да завиди всеки почтен писател в Русия.

В литературното наследство, което трябваше да бъде овладяно и критично преработено от съветската сатира, през 20-те години на ХХ век се открояват три основни линии. Първо, фолклор и приказка, произлизащи от раешник, анекдот, народна легенда, сатирична приказка; второ, класически (от Гогол до Чехов); и накрая сатиричен. В творчеството на повечето от големите писатели-сатирици от онова време всяка една от тези тенденции може да се проследи доста ясно.

В това трудно време хуморът и сатирата бяха на мода. В периодичните издания се появяват нови сатирични заглавия, много от които по-късно стават постоянни и са един вид „визитна картичка“ на изданието. Това беше знак на времето, отразяваше атмосферата на живота през 20-те и 30-те години на миналия век.

Сатирата започна със самия живот. Животът предлагаше на сатириците теми за статии, фейлетони, романи и разкази. На първо място сред негативните явления на тогавашния живот беше тоталитарната войнстваща бюрокрация. Не можеш да вземеш бюрократ с голи ръце – той е много хитър, барикадира се с циркуляри и инструкции, които сам измисля. Смисълът на неговата дейност е да спре потока на времето с най-голяма полза за себе си.

Особено често срещан герой на сатиричните произведения от този период е опортюнистичен бюрократ. По правило това е полуграмотен търговец, облечен в туника и бричове, в лъскани ботуши, тоест бивш „герой от гражданската война“, умело прикриващ своите посредствени дейности, които пречат на напредъка с минали заслуги.

Сатиричните писатели от онези години не ласкаеха хората, не им се радваха. Бичуваха се до болка, до кръвта на всички тези зли духове. По-късно ще им напомнят за това обиден хам, мръсник и „отговорен и съзнателен човек“ в военизирани униформи. Ще ги помнят и ще ги наричат ​​недоброжелатели, а теоретичната основа ще бъде обобщена от техните колеги писатели – литературни критици опортюнисти. В този смисъл е показателна позицията на съветския критик И. Нусинов, който през 1931 г. пише: „Ако сатирата заема трето място в пролетарската литература, то хуморът, като литературна категория, социално чужда на пролетариата, не може да претендира за особено значение. ” Именно такова нашествие на омразни „критици” показа великият майстор Булгаков в своя безсмъртен роман. Той разбра“, че критиката се е наложила дълго време, че нищо не може да се направи по въпроса, че месинговите управляват света на изкуството и че страната за известно време е потънала в безнадежден мрак и е голяма, нова оборудвана психиатрична клиника с най-новите технологии, „...като в Метропол „!”. И очевидно следователно той спасява с романа си човек, който заслужава безсмъртие, пренасяйки го в друг свят, където няма друга сила освен Божията воля.

С течение на времето героите в произведенията на сатириците са се променили. В наше време бюрократите носят униформата на бизнесмен, техните възможности са се увеличили стократно. Желанията им се увеличиха пропорционално, но останаха по същество същите. Хам придоби чертите на денди, рудиментите на образованието му дават възможност да бъде груб, използвайки чужди изрази. Goofyap все още може да изпълнява своите необмислени проекти с истински руски размах. Следователно актуалността на темата е извън съмнение.

Работата се състои от въведение, две части и заключение. Първата част е посветена на сатиричните произведения на Михаил Зошченко. Вторият разглежда такъв герой на сатиричната мисъл като Остап Бендер.

Хумор и сатира М. Зошченко

1.1 Хуморът от 20-те години

Творчеството на Михаил Зощенко е оригинално явление в руската съветска литература. Писателят по свой начин видя някои от характерните процеси на съвременната действителност, постави под ослепителната светлина на сатирата галерия от герои, които пораждат общоприетото понятие „герой на Зощенко“. Бидейки в началото на съветската сатирична и хумористична проза, той действа като създател на оригинален комичен роман, който продължава традициите на Гогол, Лесков и ранен Чехов в нови исторически условия. И накрая, Зошченко създаде свой собствен, напълно уникален художествен стил.

Зошченко имаше доста категорични и твърди възгледи за литературата. Той беше привърженик на реалистичните литературни традиции. Той заставаше за жизнеутвърждаващо изкуство, показващо хармонична, силна и красива личност, пропита с ярък мироглед. Призивът му към сатирата, към хумористичните истории беше продиктуван от необходимостта да се бори за такъв човек. Разобличаването на филистерство, вулгарност, глупост, духовна бедност стана основна цел на творчеството му. Идеологията на новата епоха, на която се противопоставяха новосъздаденото филистерство и филистерски живот, много го впечатли именно с търсенето на оптимизъм, повишена жизненост в името на осъществяването на светли идеали.

Основната част от разкази, датиращи от 20-те години на миналия век, предизвикват изключително благоприятна реакция от наистина милионен читател, който с право го смята за класик на хумористичната литература. Първата книга на М. Зощенко, „Историите на Назар Илич, г-н Синебрюхов“, беше колекция от хумористични разкази, където всички герои са филистери, които се опитват да се адаптират към новите условия на съществуване. Комичната непоследователност на техните твърдения, духовната бедност се появяват в смешни, грозни и любопитни ситуации. Най-важната фигура във всички хумористични и сатирични разкази, съставящи тази книга и всички следващи, е разказвачът, чиято сама реч, вързана на език, преливаща от уличен жаргон, канцеларизъм и граматически абсурди, разобличава както себе си, така и онези, за които той говори. Тази маска на невероятен, невеж разказвач е създадена от Зошченко с наистина голямо изкуство. Хуморът на Зошченко обаче съдържаше в своята дълбочина състрадание към така наречения малък човек, който беше объркан през годините на големия разпад на обществените и човешките отношения. Този вътрешен болт обикновено не се виждаше в Зощенко, отдавайки дължимото възхищение на блясъка на хумористичните ситуации, експресивността характеристики на речта, дума, предимно хумор.

Творбите, създадени от писателя през 20-те години на миналия век, се основават на конкретни и много актуални факти, извлечени или от преки наблюдения, или от множество писма на читатели. Темите им са пъстри и разнообразни: бунтове в транспорта и общежития, гримаси на Новата икономическа политика и гримаси на ежедневието, калъпът на филистерство и филистерство, арогантен помпадуризъм и пълзящо сервилност и много, много повече. Често историята е изградена под формата на случаен разговор с читателя, а понякога, когато недостатъците придобиват особено вопиящ характер, в гласа на автора прозвучаха откровено журналистически бележки.

В поредица от сатирични разкази М. Зощенко злонамерено осмива цинично благоразумните или сантиментално замислени носители на индивидуално щастие, интелигентни негодници и негодници, показани в истинската светлина на вулгарни и нищожни хора, които са готови да стъпчат всичко истински човешко на начин за уреждане на личното благополучие („Матренища”, „Гримаса на НЕП”, „Дама с цветя”, „Бавачка”, „Брак по желание”).

Иновацията на Зощенко започва с откриването на комичен герой, който според писателя „почти не се е появявал преди в руската литература“, както и с техниките на маската, чрез които той разкрива страни от живота, които често остават в сянка, не попаднаха в полезрението.сатирици.

Развивайки умишлено обикновени сюжети, разказвайки частни истории, случили се на незабележим герой, писателят издигна тези отделни случаи до нивото на значително обобщение. Той прониква в светая светих на търговеца, който неволно се излага в монолозите си. Тази умела мистификация беше постигната чрез овладяване на начина на разказване от името на разказвача, търговец, който не само се страхуваше да декларира открито своите възгледи, но и се стараеше неволно да не породи каквито и да било укорителни мнения за себе си.

Зощенко е писател не само на комичен стил, но и на комични ситуации. Стилът на неговите разкази не е просто смешни думи, неправилни граматически фрази и поговорки. Това беше тъжната съдба на авторите, които се опитаха да напишат „под Зощенко“, че те, по уместния израз на К. Федин, действаха просто като плагиатори, свалиха това, което беше удобно да се съблече - дрехите. Те обаче бяха далеч от разбирането на същността на иновацията на Зошченко в сферата на приказката. Зошченко успя да направи приказката много обемна и артистично изразителна. Героят-разказвач само говори и авторът не усложнява структурата на творбата с допълнителни описания на тембъра на гласа му, поведението му и детайлите на поведението му. Въпреки това жестът на героя, нюансът на гласа му, психологическото му състояние и отношението на автора към разказаното са ясно предадени чрез маниера на приказката. Какво постигнаха другите писатели, като въведоха доп художествени детайли, Зощенко постигна маниера на приказката, кратка, изключително сбита фраза и в същото време пълното отсъствие на „сухота“.

1.2 Сатирата от края на 20-те - началото на 30-те години

Към края на 20-те години на миналия век „излишъкът от смях“ започва да изчезва от творбите на 3. и вместо смеещ се Гогол изведнъж се появява лицето на страдащия Гогол.

В сатиричните разкази на Зошченко няма ефектни похвати за изостряне на мислите на автора. Обикновено са лишени от комедийни интриги. М. Зощенко действа тук като изобличител на духовния окуровизъм, сатирик на морала. Той избра за обект на анализ дребнобуржоазния собственик, акумулатора и грабителя на парите, който от пряк политически опонент се превърна в противник в сферата на морала, огнище на вулгарността.

Кръгът от лица, действащи в сатиричните произведения на Зощенко, е изключително тесен, няма образ на тълпа, маса, видимо или невидимо присъстващ в хумористичните разкази. Темпът на развитие на сюжета е бавен, героите са лишени от динамизма, който отличава героите на други произведения на писателя.

Героите на тези истории са по-малко груби и груби, отколкото в хумористичните разкази. Авторът се интересува преди всичко от духовния свят, от системата на мислене на външно културен, но още по-отвратителен по същество еснаф. Колкото и да е странно, но в сатиричните разкази на Зошченко почти няма карикатурни, гротескни ситуации, по-малко комични и никакво забавление.

Хуморът на Зошченко е ироничен. Писателят нарече разказите си: "Щастие", "Любов", "Лесен живот", " Приятни срещи“,„ Честен гражданин “,“ Богат живот “,“ Щастливо детство" и т.н. И говореха за точно обратното на казаното в заглавието. Същото може да се каже и за цикъла „Сантиментални приказки”, в който доминира началото; се превърна в трагикомизъм на ежедневието на търговеца и лаика. Една от историите носеше романтичното заглавие „Цъфти люляк“. Поетичната мъгла на заглавието обаче се разсея още на първите страници. Тук животът на един мухлясал дребнобуржоазен свят, обичаен за произведенията на Зошченко, течеше гъсто с неговата безвкусна любов, предателства, отвратителни сцени на ревност, сбиване.

Сатирата, като всички съветски измислицасе промени значително през 30-те години на миналия век. Творческата съдба на автора на „Аристократът“ и „Сантиментални разкази“ не беше изключение. Писателят, разобличил филистерството, осмивал филистерството, писал иронично и пародийно за отровната измет от миналото, насочва погледа си в съвсем друга посока. Зошченко е увлечен от задачите на социалистическата трансформация. Работи в многотиражните вестници на ленинградските предприятия, посещава строителството на Беломорско-Балтийския канал, слушайки ритмите на грандиозния процес на социално обновление. В цялото му творчество има повратен момент: от мирогледа до тоналността на разказа и стила.

През този период Зошченко е обзет от идеята за сливане на сатирата и героизма. Теоретично тази теза е прокламирана от него в самото начало на 30-те години на миналия век и практически реализирана в „Възстановена младеж“ (1933), „Историята на един живот“ (1934), разказа „Синята книга“ (1935) и редица разкази на второ полувреме: 30-те.

М. Горки особено високо оцени комичното изкуство на писателя: „Имаш данни на сатирик, много остро чувство за ирония, а текстовете го придружават по изключително оригинален начин. Не познавам такова съотношение на ирония и лиризъм в ничия литература.”

Произведенията на Зошченко имаха голямо значениене само за развитието на сатиричната и хумористичната литература през 20-30-те години. Неговото творчество се превърна в значим социален феномен, моралният авторитет на сатирата и нейната роля в социалното и морално възпитание, благодарение на Зошченко, нарасна необичайно.

Михаил Зощенко успя да предаде оригиналността на природата на човек от преходни времена, необичайно ярко, понякога в тъжно-иронично, понякога в лирико-хумористично осветление, показа как протича историческото разбиване на неговия характер. Докато прокарваше пътеката си, той даде пример на много млади писатели, които се опитваха да изпробват сложното и трудно изкуство на изобличаването със смях.

„Великият комбинатор“ Остап Бендер Илф и Петров

2.1 Раждането на Остап Бендер

Сътрудничеството между И. и П. започва, когато в отговор на игривата покана на В. Катаев да станат негови „литературни чернокожи“, те започват да съчиняват сатиричен обзорен роман на предложена от него тема – за търсенето на съкровища, скрити в стол.

„12 стола“ е приключенски приключенски роман с фигурата на успешен мошеник в центъра. Подобна ориентация на писателите към твърде архаична жанрова традиция изглеждаше не повече от остроумна пародия на стар пикаресков роман, средство за сатирично изостряне на актуална тема. Но романът „12 стола“ не само не противоречи на жанровата норма на пикарския роман, а, напротив, го пресъздава в онази оригинална пълнота, която от средата на 18 век. не се среща в световната литература, освен това той я пресъздава, като се съобразява с нейните по-късни, частични и иначе ориентирани художествени пречупвания („Мъртви души” от Гогол и др.).

Остап Бендер като „негодник“ по-скоро си играе с „маските“, отколкото да живее в тях и изобщо не се стреми да се закрепи в някоя от тези временни маскировки. Той е циничен, но не поради духовна празнота и не с хора, които са искрено доверчиви или морално чисти. Той има свой „висок“ идеал („Рио де Жанейро“), в който сантиментално вярва и който е развенчан в романа не защото е илюзорен, или недостижим, или вулгарен, а само защото е обективно развенчан от самата история , и то просто тук и сега, с което лично "великият стратег" не иска да се примири за себе си. Като персонаж в сатиричен роман, Остап Бендер е надарен със специфична художествена функция – да бъде „лакмус“, който разкрива най-съкровената същност на всичко, с което се докосва. Поради това той се превръща отчасти в резонатор, чиито изречения са не просто остроумни и уместни, а безпогрешни и безмилостни, поради което не се нуждаят от допълнителни авторски корекции (това внася ефекта на „безгрижието“ на въображаемия писател в роман). Остап Бендер е много по-богато надарен, отколкото изисква сатиричната му роля, талантът му не се изчерпва само с комбинаторните способности на мошеник и прагматичното артистичност на авантюрист. Той показва черти, които го доближават до амбициозните млади герои на класическия европейски роман от 19 век. („Червено и черно“ от Стендал, „Изгубени илюзии“ от Балзак, „Хиляда души“ от Писемски). Тези герои, от чувство на социална лишения, са готови да направят всякакви светски и морални компромиси, проправяйки си път към върха. Житейското им фиаско разкри трагичната несъвместимост на човечеството с индивидуалистичния идеал. Остап Бендер се различава от тях по това, че живее в друго време и в различна историческа обстановка. Само тази разлика го превръща в комичен двойник на неговите „високи” литературни предшественици, връщайки първоначалния облик на „разбойник” към самия тип индивидуалист.

Изключителната популярност на романа "12 стола" здраво свързва имената на създателите му и по този начин до голяма степен предопредели бъдещата им творческа съдба. Спорадично през 1928–1931 г. продължават да издават поотделно разкази и фейлетони, които в по-голямата си част дори стилово не се различават от тези, които са написани заедно. Правят се опити за създаване на големи сатирични произведения: разказът „Ярка личност“ е нравствено описателна „провинциална“ сатира с елементи на фантазия – по дефиниция на авторите „поредица от гротескни разкази“, които критикуват управленските и бюрократичните обичаи . И. и П. показаха тук (както в разказите и фейлетоните от онова време) отчасти от нови страни, отчасти в ъглите, познати от „12-те стола”, своя блестящ талант за хумористи и сатирици, но и двата разказа останаха в рамките на на общите постижения на актуалната литературна сатира.

2.2Възкресението на "великия стратег"

През лятото на 1929 г. е назряла идеята да „възкреси“ Остап Бендер, така „несериозно“, по собственото признание на писателите, „убит“ от тях в края на първия роман. Но идеята за нов роман не се оформи веднага. Първоначално възникна план за роман, наречен "Великият комбинатор". Неговата основа трябваше да бъде международната измама на героя, която позволи на романа да бъде разширен по различен начин, отколкото в „12 стола“, но и широко като сатирична рецензия, но го лиши от „приключенска“ динамика. Окончателното решение върна идеята в мейнстрийма на вече изпитаните жанрова форма; вторият роман се превърна в нетривиална версия, повторение на първата, и двете заедно - в неформална само дилогия. Романът придоби името си - "Златният телец", написана е първата му част, но работата закъса дълго време: финалът остана неясен, нямаше правилна развръзка. Само пътуване с екип от писатели до изграждането на Турксиб през пролетта на 1930 г. подсказва естеството на края и скоро романът е завършен. Публикуването му и след това 8 отделни доживотни издания на руски език, както и поредица от чужди преводи, одобриха Всесъюзните и световна славаписатели като изключителни сатирици. Отрицателното отношение към тях на определена група литературни критици този път се изразява в упорита опозиция срещу публикуването на романа, но през 1932 г. цялата литературна и идеологическа ситуация в страната се променя и литературното признание идва при И. и П. някак неусетно, сякаш от само себе си.

В „Златният телец“ сюжетно-композиционната схема на „12 стола“ се повтаря със същия централен персонаж, с подобна напречна тематика и панорамно натрупване сатирични типовеи скици. Само преди Остап Бендер случайно се включи в преследването на съкровище, сега самият той обосновава стратегията за търсене. А съкровището, което търси, е вече ново богатство, имащо съвсем различен социален, правен и политически статус от диамантите на мадам Петухова. Темата за парите в „Златният телец“ придобива дълбок концептуален смисъл. Идеята на Остап („тъй като банкнотите се въртят из страната, трябва да има хора, които имат много от тях“) и неговата начална цел (половин милион - колосална сума по стандартите на обикновен работещ човек) от самото начало прехвърлете темата за „парите“ от областта на дребните трикове и розовите мечти на лаика в сферата на държавните и социалните отношения и идеи. Скритият лов на Остап за съветския „подземен милионер“ изхожда от презумпцията за абсолютната юридическа беззащитност на последния. Освен това, пряката отговорност на държавните правоприлагащи органи е да разкриват такива лица и да реквизират незаконното им богатство. Остап Бендер влиза сякаш в негласна конкуренция с държавата, като върши тази работа вместо него. Той не се бори нито с държавната идеология, нито с нейните институции, просто ги отчуждава от себе си. Остап Бендер печели победата с най-голямо усилие на сила и способности, което увеличава потенциалното достойнство на личността на героя до такава степен, че трагично подчертава в него чертите на фигура с исторически размери. Съответно се променя и основният сатиричен тон на творбата. Романът разкрива ужасяваща тенденция към израждане на първоначално възвишени думи, лозунги, идеи и идеали в арогантен или безсмислен идиотизъм на абсурда. Така романът е едновременно проблематичен и стилистично свързан с основната линия на руската класическа сатира от типа на Гогол, Щедрин. Окончателният крах на идеала на Бендер за парите като морална ценност, заменен в ума младо поколениеценностните идеали на труда, а след това и обикновеният вулгарен грабеж на милионера Бендер от първите контрапазители на реда от другата страна на границата - всичко това поставя романа сред върховите феномени на руската литературна класика.

Заключение

М. Зощенко и творческият дует на Илф и Петров са най-ярките представители на руския сатиризъм на 20 век.

Благодарение на умението на „братята“ И. Илф и Е. Петров, ни се представя цяла верига от изключително колоритни и лесно разпознаваеми персонажи – жителите на града.

В историите на М. Зощенко хамът непрекъснато се държи скандално в общ апартамент, в трамвай, в институция, но друг забележителен писател от онова време отговаря на въпроса откъде идват навиците му, откъде са корените на идеята му за светът си отива.

Сатирата е начин за изобличаване на всичко, което не отговаря на естетическите идеали, подигравка с това, което пречи на тяхното осъществяване. Същността на сатирата се крие в отричането на осмиваното явление и противопоставянето на идеала срещу него.

Обект на хумора са онези житейски явления, които не противоречат на идеала. Въпреки че заслужават критика, те все още запазват своята привлекателност. Хуморът се стреми да се подобри, да се отърве от недостатъците, като помага да се разкрие всичко, което е социално значимо.

Както знаете, във всяка шега има малко истина. Мнозина не харесват истината, въпреки че я уважават. Напротив, всеки обича шегата, въпреки че не я уважава особено. В хумористичната литература има повече шеги, в сатиричната – повече истина.

Библиография

Бочаров С.Г. Сюжети на руската литература. - М., 1999. - с. 570.

Гуревич А.Я. Световна култура и съвремие // Чуждестранна литература, 1976. - No1. - С. 214.

Литературен енциклопедичен речник. - М., 1987.

Ершов Л. Михаил Зошченко // Зощенко М. Любими. Т. 1 - М., 1978. - С. 5 - 38.

• Етапи на кредитния процес и техните характеристики
• Как самостоятелно да изчислим заема и лихвата с помощта на кредитен калкулатор или с формула за изчисление?
• Нарушения на протеиновия метаболизъм
• Пилешки ембрион Начини за заразяване на пилешки ембрион с вирус
• Люляк лечебни свойства и противопоказания
• Диаметър на фалопиевата тръба
• Статико-динамични функции на долните крайници
• Как да не тичаш след мъж
• Цветови комбинации в дрехите за мъже
• Коки в намазка при жена: лечение на неприятно заболяване

• Какво да правите след изваждане на зъб: препоръки
• Причини за образуване и методи за лечение на тумор в устата Какво да направите, ако бузата е подута, но зъбът не боли
• Форми и видове женски срамни устни
• Жена, родена под знака на Риби
• Характеристики и роля на специфични протеини на мускулната тъкан TnC, TnI, TnT, тропомиозин, актомиозин
• Кондензирано мляко - ползи и вреди Какво е полезно кондензирано мляко със захар
• Как да продавате услуги на клиент: инструкции стъпка по стъпка
• Какъв бизнес да отворим в селото
• Как да печелите пари на село: инструкции стъпка по стъпка
• Кировски бизнесмени за оставката на главния данъчен служител на региона