• Как да продавате услуги на клиент: инструкции стъпка по стъпка
• Какъв бизнес да отворим в селото
• Как да печелите пари на село: инструкции стъпка по стъпка
• Кировски бизнесмени за оставката на главния данъчен служител на региона
• Как да отворите магазин за бонбони от нулата
• С какво живеят бизнес треньорите?
• Прекрасни снимки, светещи в ултравиолетовите лъчи
• Бизнес план за продажба на хлебни изделия
• Бизнес план за погребална къща
• Актуализирана данъчна декларация

Творчество Василий Шукшин

Как селянинът започна своята творчески начинШукшин, въпреки че по-късно той отиде до формулирането на проблеми от универсален характер. Роден е в Алтай в село Сростки, смени редица специалности, от 1955 до 1960 г. учи в режисьорския факултет на ВГИК и учи в семинара на Михаил Ром. Съученик на Шукшин беше Андрей Тарковски, както показа времето, най-големият руски филмов режисьор от втората половина на века. Младият Владимир Висоцки също принадлежеше към същия кръг от познати. Комуникацията и часовете в семинара дадоха на Шукшин много за личностно и творческо израстване. Отличава се като режисьор, актьор и прозаик (от 1959 г.).

Като писател Шукшин заема междинно положение между представители на селската и градската проза, тъй като героите на неговите произведения са както селски жители, така и жители на града (като правило в първо поколение). Писателят се интересува не от съветския, а от руския национален характер, но в своето разбиране той е по-нетенденциозен в сравнение със селяните и не винаги го оценява положително. Националното придобива много по-разнообразен израз в Шукшин. (Почвените хора имат същия човешки тип.)

Сборниците „Жители на селото“ (1963), „Там далеч“ (1968), „Печки и пейки“ (1973) - в тях Шукшин създаде галерия от ярки оригинални герои на руски хора, негови съвременници. Критиците често и много правилно сравняват разказите му с "Пъстри разкази" на Чехов. Всъщност традициите на ранния Чехов са много важни за Шукшин и се проявяват в следните качества:

това е човек, който и ранният Чехов, и Шукшин са дали близък план;

и двете се характеризират с жанра на сцената и лаконизма, присъщ на тази сцена;

голяма роляпревратност играе, тоест неочаквана смяна на събитията към обратното.

Хуморът също ги прави свързани. Чехов и Шукшин са обединени от разнообразието от пресъздадени персонажи. В Шукшин, в сравнение с Чехов, диалогът е по-важен, който е засегнат от влиянието на киното. Героите на Шукшин използват съвременен речник, завои на съвременния разговорен език. В тях в по-голяма степен, отколкото в класиката, се проявява народната стихия. Националните типове на Шукшин се характеризират, като се вземе предвид трансформацията, която са преживели в условията на съветската реалност. Той също има нови човешки типове, което не срещаме в разказите на Чехов. Уникалната оригиналност на стила на Шукшин се заявява. Но, подобно на Чехов, Шукшин е реалист и се стреми да следва безусловно истината на живота.

Шукшин влиза в пряк интертекстуален контакт с Чехов в разказа „По-широка стъпка, маестро“: тип съвременен Йоних, унизителен интелектуалец. Главният герой на историята е 24-годишен възпитаник, млад лекар Солодовников. Изпратен е да работи в селото (общата схема на онези години). Той е млад, красив, не глупав, амбициозен, има големи планове в живота и Солодовников вярва, че ще постигне много. Той иска да се върне в Москва, да се запише в аспирантура, да защити докторска дисертация до четиридесетгодишна възраст. Шукшин обаче подчертава, че това са само настроенията на младостта, защото в селото Солодовников е скучен, не вижда интересни случаи в селската практика. Затова всяка вечер той се присъединява към компанията на младите хора и всяка сутрин закъснява за работа и спи до средата на деня в движение. Проклина себе си, иска да започне нов живот, да овладее нови знания - но идва вечерта, викат го на купон и той се съгласява от липса на воля. Така всички красиви думи на Солодовников се възприемат като надгробна плоча за младежките му мечти.

Освен това Шукшин също води творчески диалог с Гогол като създател на образа на Хлестаков и дава модерно пречупване на хлестаковизма в разказа „Миле извинете, госпожо“. Има известно намаляване на вида. Главният герой е пияница, лъжец, най-безполезният човек в селото. В същото време той обича да запълва собствената си стойност изкуствено. И тъй като това е трудно в провинцията, той използва пристигането на жителите на града като извинение да разказва басни, в които изглежда като герой и изключителна личност. (Важна мисия, която той твърди, че е изпълнявал през годините на войната зад германските линии, опит за самия Хитлер; в същото време разказвачът изпада в ярост, в гласа му звучи искреност, той сякаш преживява лъжите си отвътре. ) Гледайки го, хората се съмняват: може би не лъже? Шукшин дава да се разбере, че в дълбините на душата си Бронка има свой идеал, но пропастта между идеалната и истинската позиция на човек се разширява. Тази история има и много комедийни моменти. Така Шукшин твърди, че това, което е наследено от миналото, далеч не е преодоляно в съветското общество, както показва пропагандата, а съветският човек с идеални качества е създаден по-скоро само на хартия.

Шукшин се интересува най-много от „човек, който търси смисъл и празник в живота“. Тип търсещ герой, стремящ се към по-смислен живот, към разширяване на пространството на вътрешния си свят. Подобен герой изглежда странен за хората около него, които се мъчат с глупост, но той винаги е симпатичен към автора. Героят на разказа „В профил и анфас”, шофьорът Иван, иска да напусне селото, мотивирайки се, че животът му е скучен, че душата го боли, а в града има повече възможности. Авторът, за разлика от друг герой, стареца, оправдава Иван и показва, че героят търси смисъла на живота, който все още не е намерил. Показателен е и разказът „Микроскоп”. Героят на историята, колхозен дърводелец, купи, след като измами жена си, напълно ненужно нещо - микроскоп. И пред него се отвори съвсем нов свят – светът на микроорганизмите. Той има мечта да овладее света на микробите и да изобрети ново лекарство. Шукшин е на страната на героя, а не на съпругата му, която го принуди да продаде микроскопа, тъй като героят се опита да стане по-висок от себе си.

Вариация на типа търсещ герой е самоукият философ. Такъв герой се появява в цикъла разкази „Удари към портрета“. От една страна той привлича със загриженост за общественото благо, от друга страна отблъсква и разсмива с наивната си ортодоксия. Героят на разказа Князев пише трактат „За държавата” и през цялото време мисли за съвършенството и реда в държавата. Той оприличава държавата на пирамида, разделена на етажи. Ако всичките десет души, поддържащи следващия етаж, работеха нормално, всичко щеше да е наред. И от десет, две работят, трябва да се преуморят и всичко се обърка. Героят предлага да се поставят "камбани" на всички етажи на държавната пирамида, които да информират върха кой работи и кой не. Князев не разбира, че предлага подобрен модел на тоталитарната система.

Тип дидактор, човек, който учи другите. (СССР е страна на съветите: „всеки си дава съвети.”) Двойно е смешно, когато самоук философ действа като дидактор и интелектуален изпълнител. Героят на разказа „Отсечени“ Глеб Капустин използва знанията, които е получил, за да унижи незнаещите. Този тип Шукшин е извънземен. Той завършва историята с мисълта, че селото слуша Глеб, но не го харесват.

Василий Шукшин също развива своя любим, "фирмен" тип чудак. Това са хора, които се държат необичайно, извършват странни, абсурдни действия, но действат като носители на „морален талант“. Един вид чудак на Шукшин е герой-търсач на истината, човек, който не е в състояние да се примири с несправедливостта, въпреки че често страда от нея. Ярък пример е разказът „Недоволство“, прототип на главния герой в който е самият автор. Най-важното за един писател е моралната страна на човека. Въпреки че Шукшин не заобикаля тревожните явления на действителността, неговите разкази оставят светло усещане и карат човек да се солидаризира с онези, които са скъпи на автора.

Шукшин говори от позицията на каустичен сатирик, характеризиращ злоупотребата с власт, подигравката над народа и националното. Това доведе до появата на сатирични разкази за театър "", "И на сутринта се събудиха" и приказката "До трети петли". Историята за театъра (както самият автор определи жанра) „До трети петли“ е основното и най-значимо произведение на Шукшин. Със затихването на размразяването и нарастването на тоталитарните тенденции критичното начало в творчеството на Шукшин се засилва и достига своя максимум в посочената история-приказка. В ранните разкази Шукшин следва принципа на реалистично-конкретно изобразяване на персонажи и в този случай се позовава на традицията на гротескния реализъм. И ако в разказите преобладава елементът на хумора, мекото осмиване на пороците на съвременниците, то в разказа „До трети петли“ преобладават иронията, сарказма и гротеската.

Разказът творчески развива мотивите на руския фолклор и отчасти литературата. Подзаглавие: „Приказката за Иван Глупак, как отива в далечни земи, за да придобие ум и разум“. Всички образи в творбата се разкриват по два начина: първо, в техния традиционен аспект, който е средство за морална характеристика на героите (ако героят се нарича Змията-Горинич, разбираме дали той е добър или зъл), и второ, приказните герои се пренасят съвременен контексти надарен с черти на съвременници. И така, Горинич олицетворява в Шукшин съветската власт, характеризирана като тоталитарна власт; Баба Яга, запазвайки архетипни черти, символизира слуги на властта; дяволите представляват онези слоеве на обществото, за които няма абсолютно нищо свято, които потъпкват националните ценности и засилват деструктивните тенденции в живота на обществото. Мъдрецът символизира конформистката част от съветската интелигенция, която, създавайки впечатлението, че е привързана към най-високите ценности, косвено служи на властта, поне се разбира добре с нея. Царевна Несмеяна в Шукшин не олицетворява цялата съветска младеж, а онази част от нея, чийто живот е абсолютно празен и безсмислен. Отегчени са, убиват времето и себе си. И накрая, Иван Глупакът символизира руския народ.

Горинич кара Иван също да го забавлява с танци. Иван танцува мрачно, а Змията не го харесва: съветският човек трябва да изобразява голяма радост. — Защо не изглеждаш като сокол? Само смазвайки морално Иван, Змията го пуска. Унизен и безсилен, Иван продължава напред и почти навсякъде се сблъсква със злото, неистината, в частност – по отношение на себе си, Иван. Мимоходом се дава широка панорама на живота на съветското общество.

— Знаеш ли какво да правиш? - "Не". — Е, седнете и помислете за това. С приказната си гротеска Шукшин насърчава читателя да се замисли за случващото се в страната. Шукшин разкрива антинародната същност на държавната система и нейната неморалност. Историята на Шукшин попадна в печат по чудо, тъй като цензурата я обърка за обикновена приказка. Междувременно в разказа „До третия петел“ Шукшин на практика излиза извън рамките на официалната литература и се доближава до неофициалната, забранена проза.

Сигов В.К.

Разказвачът пише един голям роман през целия си живот. И го оценете по-късно. Когато романът е завършен и авторът е починал.
От работните бележки на Шукшин

Тази година се навършват 70 години от рождението на Василий Макарович Шукшин. И четвърт век измина от смъртта на забележителен писател, режисьор, актьор. Като писател Шукшин става известен от 1958 г. За 16 години той публикува над сто разказа, два романа, разкази, сценарии, произведения за театър, заснети са шест филма. Той заема общопризнато значимо място в руската култура на XX век.

Дебютът на Шукшин в киното беше епизодичната роля на моряк, умиращ от дама, Григорий Мелехов във филма S.A. Герасимов "Тих тече Дон" по романа на М. Шолохов. Съселяни припомниха, че първата поява на сънародник на екрана почти разочарова: „Видяхме Василий в епизодична роля. Той се изправи на лакът, погледна иззад оградата и падна... Те си помислиха: сигурно нищо няма да излезе от него. Днес тези думи се възприемат и като метафора: роза - погледна - падна ... кратък животи невероятно чувство за принадлежност, разпознаваемост на герои, проблеми, ситуации, които възникват у всеки, който се запознава с творчеството на Шукшин дори днес, когато социалните реалности са се променили драстично. И все пак в този дълъг поглед на моряка Шукшин имаше нещо, което спря вниманието без думи, нещо сбито, обемно и поразително със скрита дълбочина, знание, което умиращият герой сякаш се опитваше да предаде на хората. Художникът се обажда по-късно най-високото изкуствоспособността да кажеш така, че да бъдеш разбран. Мълчаливо те разбраха и мълчаливо казаха „благодаря“ ”(6, 413. По-нататък текстовете на Шукшин са цитирани от книгата: Шукшин В. М. Събрани произведения: В 6 тома – М., 1998 г., като се посочва обемът и страницата).

Неведнъж беше отбелязана органичността и целостта на всички прояви на творческата личност на Шукшин. Историите формираха централната, най-важната връзка в онзи велик „роман“, който В. Шукшин „написа“ с всички налични художествени средства. Той развива "език", система от образи и понятия, обозначаващи ядрото на художествените размишления. Той се стреми да „образова” читателя, да го свикне с идеята, че „истинската литература е предназначена за многократно четене”. Затова Шукшин постепенно се „разочарова“ от киното. Това, според чувствата му, предизвиква ярко, но не достатъчно стабилно впечатление. Литературата е в състояние да докосне най-дълбоките, съкровени струни на душата, разглежда най-важните въпроси на избора и самоопределението на индивида в света. В частна снимка талантливият писател със сигурност ще включи частица от общото. Отделни разкази на Шукшин образуват един вид по-значима художествена цялост. Авторът умишлено се стреми към това. И важна задача на анализа е да се открият вътрешните връзки, които правят пъстрия свят на героите и конфликтите на писателя цялостен, единен, въвлечен в живота на народа във всичките му проявления.

Интересът към историческото минало в Семка, героят на разказа „Майсторът“, се прояви особено активно след среща с един писател, за когото той завърши офис като хижа от 16 век. Тогава „той не пиеше, четеше разни книги за древността, гледаше стари икони, въртящи се колела... Писателят имаше тези неща в насипно състояние“. Оказва се, че интелектуалното (книги), утилитарното (въртящи се колела) и духовното (икони) на писателя са струпани на една купчина – „на едро”. Подобно отношение „към античността“ на ниво декорация и колекция характеризира държавната позиция като цяло, а може би не само през 60-те години. Възможно е да се разпознае познавателната стойност на „старините“ и да се съхранят някои „шаблони“, но подкрепата за възникващата духовна инициатива е абсолютно немислима. Семка обяснява архитектурния вторичен характер на църквата Талицки. Наивният въпрос на Семка: „Е, да кажем - копие. И какво тогава? Красотата не е намаляла от това “- остана без отговор. Официалният „интерес“ към „гордостта на руския народ“, независимо дали става дума за песен или храм, може да бъде показан само за показ. Там, където красотата наистина може да съживи или поне да събуди душите, никой няма да я възстанови.

В „Учителят“ героят се доближава до духовното прераждане от разкритата красота на скритата църква и той се насочва по обичайния път с косвената „подкрепа“ на „официалната“ църква.

Историята на църквата "голяма, на подем", "очевидно късна", разказана накратко в "Учителя", е история на една национализирана църква. Може да се каже, че църковните лидери, в образа на Шукшин, наравно с тези, които са „предопределени да направят това по позиция“, влизат в политическата борба на своето време. И така постави духовността под удара на хитрото политиканстване. Включвайки се в светска борба за власт, неспособна да поддържа вътрешно единство на национална основа, църквата предопределя по този начин своето бъдещо положение, в което се намира по волята на Петър, което по своите качества е най-подходящо за светска сила. Тези противоречия са въплътени в романа на Шукшин „Дойдох да ти дам свобода“. Тук осъждането на Разин от страна на съвестта и религиозното съзнание е безусловно, но църковното проклятие не е безспорно.

Има пряка връзка между разказа „Силен човек“ с разказа „Господаря“ и романа за Разин. И тук спорът пламва около църквата от 17 век. В началото на „Майстора“ Сьомка „лае весело с бригадира“ – именно колхозният бригадир става герой на „Силният човек“. Идеята за възстановяване на църквата идва на Сьомка в неделя, в същия ден от седмицата, Шуригин изпълнява плана си.

Сьомка Рис не можа да възстанови, а Шуригин, прекрачвайки общите чувства, унищожи символа на националната духовност. „Кой е поръчал нещо?“, „Спри да бъдеш своеволен“, казват му селяните. Фактът е, че собствената воля в съвременните условия може да се реализира само в дела на унищожение. Наивните надежди за областта, центъра също са опровергани тук: Шуригин дяволът се втурва на заслужена почивка в областния център, а в историята "Майстора", където героят, който се опита да възкреси храма, неуспешно премина стъпалата както на областните, така и на областните центрове. Социалният ред и разрушителните потенции, които Шукшин с тревога забелязва в националния характер, се намират.

Позицията на автора не се изчерпва само с това тъжно твърдение. Значителна е и дискусията в „Учителят“ за църквата, която „сякаш нарочно е била скрита от празен поглед“. Тя винаги е готова да се отвори пред „този, който отиде при нея“, очаквайки истински майстор, който все пак ще изпълни мечтата на Сьомка.

Писателят обаче отбелязва и „майсторството“, наистина развито в съвременните условия - духовно прикриване и заместване. Образът на цирка в художествения свят на прозаикът Шукшин изпълнява метафоричните функции на „правдоподобен“ заместител на храма, близък до последния в същата степен, в която думата „смях“ е близка до думата „дух“ , а „цирк” - „църкви”. Това значение на образа е особено очевидно в историята на същите като "Майсторът" и "Силният човек", 1969 г. "Чередниченко и циркът". Оригиналното заглавие „Цирк“ съвсем определено показва централната метафора на творбата. Знакът, който поставя тази история наравно с „Майстора“ и някои други произведения, е професията на героя. До петдесетгодишна възраст той очаква да стане „заместник-директор на малка мебелна фабрика, където сега работеше като плановик“. Тоест, той е „шефът“ на Сьомка Рис, Андрей Ерин („Микроскоп“), „колега“ на героите от „Танцуващ Шива“, Матвей Иванов („Дойдох да ти дам свобода“), Глеб Капустин ( „Отсечени“) и др.

„Циркът“ в тази история е пълен с признаци на езическа, враждебна на християнството арена. В същото време той апелира към съзнание, което не е напълно свободно от християнски натрупвания, предлагайки „алтернатива“ на традиционната църква, външно много напомняща за нея. „Културата” се опитва да замени духовността. В цирка-шатрито е важно не само някакво подобие на формата на църквата, за което се говори в разказа, но и нейната фундаментална „безкоренна” в почвата, подвижност – „днес тук – утре там”, „лекота .. . извънредно“. Представлението е като служба, тук има и енориаши, които се смеят заедно в точния момент, и „слуги“ на арената. Специално място сред тях принадлежи на „мургав, дългокос клоун с неруска фамилия“. В неделя циркът има не едно, а три представления. Този ден, както би трябвало да бъде, е изцяло посветен на службата на „алтернативното“ „божество“. Библейските асоциации са свързани с отделни елементи на услугата за представяне. Както трябва да бъде с Антихриста, тук всичко е обърнато с главата надолу. Библейският пророк Даниил оцеля в рова на лъвовете благодарение на помощта на ангели. Цирк „Даниел“, „млад човек с червена риза, кара седем ужасни лъва из арената, ограден от публиката с висока клетка, бича ги с камшик“. Пророк Даниил, както знаете, също е бил тълкувател на сънища. В тежък сън „в нощта от събота срещу неделя“ Чередниченко е посетен от картини, които карат да си припомним арените на Рим от времето на Нерон, в които първите християни са били принесени в жертва на езически страсти: „Представих си, че дяволът знае какво - някакви маски, прозвуча духовата музика на цирков оркестър, ревяха лъвове ... "Най-накрая, в търсене на Ева, Чередниченко се озовава в част от цирковата църква, която е затворена за енориаши, като преди това е "причастил ": "Взех две чаши червено вино в един щанд." „Олтарът“ на антицърквата удивлява героя с царящия тук хаос: „Чередниченко беше оплетен дълго време под брезентов покрив в някакви въжета, колани, кабели...“

На фона на създадения в началото на разказа образ на антидуховен храм всичко следващо се възприема като естествено социално и битово следствие. „Хлябът“ на всекидневното съществуване, който Чередниченко „планира“ за себе си, е предопределен в качествата си от „спектакъла“, идола на новия свят, изработващ душите „по свой образ и подобие“. „Сянка“, „пазарен“ морал с култ към славата, материалния успех, насилието, агресивността, жестокостта, социално-политическата демагогия все още само отстояваше правата си по времето, когато се развиват повечето от произведенията на Шукшин, но вече показа забележителни способности в подчинявайки душите на себе си. Неговата сила не познава социокултурни граници. Все по-ненужни, излишни от гледна точка на свещениците на „държавния цирк” стават традиционни морални ценности, съвестност, скромност, доброта. Категориите морално и неморално са в творчеството на Шукшин под най-силно влияние на християнските представи за доброто и злото.

Животът за шоу, желанието за проби, които се изпращат отгоре, например, идват от "главния инженер", стандартен набор от предимства и атрибути - това е всичко, което окаяното му въображение може да предложи на Чередниченко. Шукшин проницателно отбеляза към какво е насочена политиката на „културно-масовата“ досега: „Нищо толкова не плаши и изненадва у човека, колкото странната му способност да научи няколко прости ежедневни трика... машината на Живота - и това е всичко, това е то. И доволен."

Външната пъстрота маскира вътрешната празнота, окаяност и монотонност. Най-висшите прояви на битието, празника в този свят съвпадат с това, което е ежедневието в неговите „храмове“: тогава „става смешно“, се чуват аплодисменти. Самото пътуване до "храма", киното, цирка, театъра или демонстрацията, "Първи май" (в съвременния смисъл - на парти, стадион и т.н.) - в един обърнат свят - е рядко, като празник, единственото и задължителен атрибут на "духовния" живот. Друг е въпросът, че не всеки ще реши да превърне живота в непрекъснат „концерт“, това е съдбата на елита. Чередниченко се страхуваше от импулса му, защото, след като се възхищаваше отвън, не беше готов да прехвърли идола в ежедневния квартал: „Тя щеше да ми даде няколко концерта там, а след това - със завързани очи от срам и бягаше до краищата на Светът." Той е нормален, умерено вярващ енориаш, далеч от пазарния екстаз на новите „светци” и „юродивци”.

Историята завършва с алегоричния размисъл на автора за съдбата на родината и бъдещия път на нейния народ: „Огромният параход „Русия“... Момчето и момичето говореха тихо. „Някъде да плуват... Далеч, далече! Да?" трябва ли да плаваме?..", кои вълни ще предопределят избора на човек, народ, все още не е ясно. Някъде звучи мелодията на "Амурските вълни". Амур носи вода на изток, корабът плава на запад.

Неслучайно разказът „Изрод“ се превърна в център на повечето спорове за писателя. Тук се събраха много от идеите и мотивите на неговото творчество. Героят се превърна в истинско откритие на писателя. Проблемът на творбата съчетава размисли и идеи, характерни за различни периоди на творчество. Неговият герой олицетворява отношението, умствените свойства и духовните насоки (дезориентацията също е вид ориентир), характерни за героите в много от следващите произведения на Шукшин. Той „по състоянието на душата, характера, възгледите изразява това, което хората му живеят с него“. Не за първи път писателят се позовава на това, което „живее най-изразително” в Чудик и се връща неведнъж.

Сюжетът използва и събития от живота на автора. В недовършеното есе „Само това няма да е икономическа статия” той разказва за инцидент, подобен на този, който се случи с Изрода в магазина. Много детайли от творбата подчертават известна духовна близост на героя и автора. Способността да "предава" на героя събития от живота си, реакцията към тях поражда съвпадение в основното - характер, емоционално оцветяване на пряко морално отношение към живота. И най-вероятно авторът не е този, който дарява героя с това, което е преживял и придобил, а чувства, че най-доброто в него (съвестност, чувствителност, духовна скрупулезност, откритост, несигурност, уязвимост) идва от тях, от сънародниците. За писателя духовността на живота и творческият потенциал на човек от народа са неоспорими. Ексцентричността на любимите герои на Шукшин е, в съответствие с традицията на руската литература (Достоевски, Лесков, Розанов), форма на проявление на тяхната духовност, блясък на светлата им душа. „Странните не са странни или ексцентрични. Те се отличават от обикновените хора само по това, че са талантливи и красиви. Те са красиви, защото са слети със съдбата на хората, не живеят отделно ... Те украсяват живота ”(Съветска култура. - 1969. - 18 януари).

Не е жертва на социални обстоятелства. Въпреки това специфичните „удари” на социалния живот разкриват противоречиви възможности за по-нататъшно развитие (или деградация) на типа. Ето защо Чудик се превърна в най-„шукшинския“ герой, защото въплъщаваше в максимална степен разбирането на писателя за настоящия момент от националния живот, състоянието на националния дух, „крайно неудобното положение“, в което се намираше традиционният персонаж. Преходната позиция на героя е очевидна дори в чисто културно-битово отношение, особено ако имаме предвид сюжетни и биографични варианти като: брат Дмитрий, Н.Н. Князев, Колка Паратов („Жената на съпруга отпрати в Париж...”) и др. Засега той няма „зародиши” на коравосърдечност, егоизъм, нетърпимост, кариеризъм, снобизъм към „братя”. Но няма наистина надежден имунитет към тези и други пороци. Скоро той може да ги „отваря” („Микроскоп”). Нито кръвта, нито потта, които изследва Андрей Ерин, не са пречка за това. Би било наивно да очакваме автоматично самосъхранение, основано на един морал и етика. Шукшин смяташе за свой дълг да вложи живота си в тази борба.

Според разказите на Шукшин са разпръснати множество изрични и косвени „указания“ на автора за търсене на истинския, скрит, скрит смисъл на образите и сюжетите. Отделен, авторски абзац завършва разказа „Манивела“: „Той се казваше Василий Егорович Князев. Той беше на тридесет и девет години. Работил е като прожектор в селото. Той обожаваше детективи и кучета. Като дете мечтаех да бъда шпионин." Такъв вид въпросник, „запознаващ“ с героя, за чиято душа и живот, изглежда, „всичко вече е казано“. Но всичко ли е разбрано? До стандартните графи – име, възраст, професия – неочаквано послание за мечтата и любовта на героя е още един авторски призив за допълнително разследване „по случая“ на героя. Това е реплика в продължаващия диалог на „тайния неразшифрован боец“ с читателя. Да се ​​каже още веднъж: „Шукшин обича своите герои...“ очевидно не е достатъчно. „Да, какъв съм аз, идиот или нещо подобно, да обичам всички подред?! или благословен? Те не искат да мислят, по дяволите. Или не знаят как” (6, 411).

Вярно е, че според Шукшин това може да отиде при хората по различни начини. „Яростно” – пътят на гения, „нетърпеливо” – таланта, „тайно и неразрушимо” носи истината „мислещ и умен”. Всички тези пътища на истината в различни художествени връзки и съчетания са представени в творбите на писателя. Геният на „бесния“ Разин оцветява търсенето на художника през целия му път в изкуството. "Нетърпеливите" Васьока ("Стенка Разин"), Сьомка Рис, Моня Квасов ("Инат") разплискват яркия си талант в експресивните си контакти със света. Неуморен диалог с читателя се води неуморно на ниво авторски намек, детайл, асоциация, метафора.

Образът на глупака в интерпретацията на Шукшин е синтетичен. Той не само представя друг вариант, но обобщава всички възможни пътища и лица на истината, подвеждайки ги под „общия знаменател” на духовността. Шукшин „проверява“ не толкова съответствието на глупака със „модерните норми и изисквания“, а способността на героя да поддържа неусложнено морално, одухотворено отношение към променящия се живот. Не се поддавайте на изкушенията на „ума“, който се превръща в хитрост, умение, водещо до опортюнизъм („като сирене в масло“), егоизъм и безразличие. Гениалността в изолация от духовната и морална основа се превръща преди всичко в жестокост, безсърдечност. Така единството на морала и истината се утвърждава като най-важната мярка за истина, красота, жизненост в системата от художествени и публицистични „изказвания“ на Василий Шукшин.

Душата на Изрода беше шокирана от впечатленията, получени в непознат свят, но той има спасение, изход. Завръщането у дома, изглежда, дава предишния баланс и спокойствие. „Послесловие“ разрушава една красива илюзия. Дори „простата“ лична информация се оказва значима. „Земя”, селото изобщо не е някакъв „резерватор на чистия морал”. Ето общите процеси.

Доста противоречиви характеристики на героя вече е неговата професия. Той показва на селяните "кино". Нека припомним, че самият Шукшин сериозно търсеше морални оправдания за напускането си от селото на филмовата работа. Нека припомним и значението, което придобиват „зрелищата“ в безбожния свят, за което става дума в разказа „Чередниченко и циркът“, а и не само в него. Ексцентрикът, както става ясно от историята, е дърводелец, градинар, художник и, разбира се, познава основните селски дела. И изведнъж - прожектор, ваканция в разгара на лятото и следователно, селско страдание. Безделието, елегантността в този момент се възприемат като глупаво, от което има стъпка към предателство. Този акцент е особено забележим в историята на същата "Две писма" от 1967 г.

Непознатият свят привлича героя с новост, той все още не знае колко лесно, неусетно и безвъзвратно се губи много по-ценно от парите. Още първият епизод-кадър на историята (случката в магазина) показва не само абсолютната незаинтересованост, съвестност на героя, копнежа му за хора, зависимост от тяхното мнение, желание да прави добро и да харесва, но и цената на такава зависимост . Чудакът слуша с удоволствие, помни, по-късно се опитва да копира разговора на „мъжете с шапката“ и „ дебела женас боядисани устни. Това са уважавани "културни" "градски" хора и стоят в социално-йерархичния ред, според чувствата на героя, над него. От разговора им се разбира, че принадлежат към елита, слугите на „свещеното изкуство“, а интонацията и същността на оценките карат да си припомним образа на храма, създаден в разказа „Чередниченко и циркът“.

За самия писател беше важно да се запази и изтъкне известна приемственост в проблематиката и характерологията на тези разкази. Той никога не забравя за "облигациите", общия "покрив", който обединява напълно самостоятелни произведения. Тук поне колоната на профила - "възраст" - ще ви каже нещо. Чудик е на 39 години през 1967 г., Чередниченко е на 41 две години по-късно.

Шест години по-късно, през 1973 г., една от опциите, гледни точки за бъдещето на чудаците в съвременен святреализирана в разказа „Щрихи към портрета”. В самото начало се съобщава фамилното име на героя - същото, което се разбра в края на "Изродът". Николай Николаевич Князев вече е на 45 години. Той все още запази външна прилика с предшественика си (нисък, синеок), но социалният му статус се промени. Този селски жител живее в областен град, професия в същия район като тази на Чудик, но изисква повече активност. Telemaster не просто „пуска филма“, а предоставя самата възможност за използване на подобрения екран.

Във връзка с наблюдения върху системата от образи на историята „Чередниченко и циркът“, отбелязваме, че „синият екран“ се превръща в един вид домашна версия на „цирк-църква“ и заема достойното си място в червения ъгъл. Това значение на „телевизор“ е подчертано в „Щрихи към портрет“ от паралела на иконата - телевизори: лелята има много икони в съседната стая, стаята на Николай Николаевич е пълна с телевизори.

Съвпадението в основната сюжетно-композиционна структура на "Изродът" и "Щрихи към портрета", "кадър по кадър" представяне на материала, общите пространствени и времеви признаци позволяват на писателя да организира откровен "диалог" на герои с съименници. Николай Николаевич вече напълно смени местата си с много от тези, които носят болка и негодувание на Чудик. Жената телеграфистка налага на Чудик безличен стандарт в изразяването на „чувства“, предлага му често използвано клише, вместо необичайно, но искрено себеизразяване - самият гражданин Князев изисква спазване на стриктна форма в пощата, изключване на лични отношения от обществения живот. Чудакът мечтаеше да „пие чай с малини на верандата“ - Н. Князев изобличава летника Силченко за безделие. Братът на Чудик Дмитрий страда, докато живее със съпруга, която е "обсебена от отговорност" - героят от "Щрихи към портрет" прави жена си заложник на неуморните му амбиции.

Авторът разсъждава върху масовия характер на това пагубно народен морал„Преврат“: в един от епизодите Князев имаше чувството, че искат „да го обърнат с главата надолу и да го държат за краката“. Най-вероятно връщането към това, което доскоро беше норма, се възприема толкова болезнено.

Обстоятелството, че „вторият” Князев е не само продължение, а вече антипод на „първия”, свидетелстват значими детайли от реалистично и алегорично естество. Чудакът, получил лятна ваканция, отива в градче, където брат му живее досега в "частния сектор" - "човек и гражданин" в една от главите-мизансцени от къщата му в областния град през лятото, идва в селото на почивка. Чудик среща селяните, които отиват на работа, и отговаря на многото им въпроси на едносрични: „На Урал! Към Урал! .. Трябва да си поемете въздух! - неговото продължение, антиподът, с цялото желание за общуване, успя да разговаря само с един от бързащите от работа „колхозници и държавни фермери“, а именно с този, чийто телевизор се повреди, останалите съвсем „целесъобразно“ „поставят тяхната тухла в грандиозна сграда“ и се втурнаха към своите порции „духовно кетъринг“, молейки се на идол за домашна телевизия.

Алегорията на Шукшин посочва и посоката, в която трябва да се търсят важни причини за продължаващите деформации на народния морал и мироглед. Дългогодишната работа на свещениците от „държавния цирк” дава резултати. Те са видими и в примера на Чудик, но особено открито се проявяват в дейността и теориите на ентусиаста и подвижника на държавността Н.Н. Князев.

Щастливо намерен от Князев, „простият и нагледен“ образ на хълм-пирамида – подходящо състояние, има шепа земя като първоизточник ( родна земя), който не просто е изоставен, а подарен, всеки от гражданите дарява за общата кауза. Концепцията за майка - сирена земя в творчеството на Шукшин има категорично и метафорично значение. Тази категория е важна за цялата социално-философска тенденция, с която е свързан Шукшин. „Епичният извор на сила от майката – родната земя вече се представя не за избраните, не само за героите, а за всички нас като изключително важен и лечебен източник, със същата магическа жива вода при връщане към нейния образ , дух и смисъл, към неизменното си предназначение... А този, който е загубил това чувство за земна гравитация, който познава само живота си, без неразривната връзка на миналото, настоящето и бъдещето – вечно, означава, че е загубил това радост и мъка, щастие и болка от най-дълбокото му съществуване “, пише В Распутин (Иркутск с нас // Съветска култура. - 1979. - 14 септември. - С. 6). Майка - сирене земя в произведенията на самия Шукшин не е неутрална категория, тя или е в състояние да вдъхне нова сила, или предизвиква чувство на отхвърляне. „Степан сложи шепа пръст на челото си... Зарови се в земята и започна да вдишва лечебната миризма. И изведнъж в главата ми се проясни. И болката изведнъж утихна. И дори някаква далечна, забравена радост се раздвижи под сърцето - жива, жива ”(„Дойдох да ти дам свобода”). „Мериканец” Баев („Разговори под ясна луна”) не обича да се бърка в земята. „Несъпротива“ Макар Жеребцов, който също явно напусна земята, в сърцата си призовава своите съселяни: „Майната ви на всички! .. Как сте живели и живеете – къртици“.

Князев започва своите беседи „за земята” с напомняне за надгробни могили и завършва с образа на „супер” състояния, които „неусетно” се появяват на същото място. Какво трябва да бъде „заровено“ и положено в основата на „супер“? Метафоричното значение на образа на земята в „Щрихи към портрет” свидетелства за отхвърлянето на героя от традиционните качества в полза на „гражданството”. Обяснява новите правила на поведение и живот „телевизионен екран” като символ на средството за въздействие върху масовото съзнание. Силченко се опитва да си спомни онези опустошени, бюрократични думи, които е чувал оттам неведнъж: „Работи, бъди честен... защитавай Родината“.

Историческият аспект на метафората води до размишления върху реални участъци от земя, с чието социализиране в годините на „великия поврат” се полагат социално-икономическите основи на ново държавно строителство. Показателно е и това, че Князев използва образа на земен хълм само за лекционни и пропагандни речи „сред широките маси от трудещите се”. Истинската му цел и идеал са очертани в трактата, в осемте му „философски тетрадки“. Това е държавна пирамида, сграда от стъкло и бетон, индустриален, бюрократичен свят.

За писателя духовният потенциал на типа герой, изобразен в разказа „Изрод“, е вечно ценен. Важно е дали той ще успее да поддържа връзка с племенната, народна традиция на нравственото, одухотворено същество (Василий Егорович - Василий - царят, Егорий, Георги Победоносец, пазителят и защитникът на земята) или ще има "късо съединение" към себе си (Николай Николаевич - Николай - "народ победоносен"), изпълнен с "изсушаване", рационализиране, денационализиране на живота.

Резултатът от „супер“ развитие в личен план беше, от една страна, човек, който лети и, макар и не съвсем леко, но „кацна“, а от друга страна, той проби „пластовете на живота над .. главата му” и “насинена от общи въпроси”.

Freak усеща умъртвяващо докосване нова реалност, но все пак може да го "остави" в познатия свят. Чередниченко се съгласява спокойно с наложеното съществуване, „намира начини“ да се разбира с държавата и да не пропуска своето. Дори с една от „жриците“ на новия свят той не посмя да обвърже съдбата си. Князев е най-драматичната фигура. Той искрено, като свой, прие пропагандираната идея. С ентусиазъм той наистина се опитва да осъзнае какво призовават „плановиците“. Той целият е насочен към общественото благо, напред и по-високо. Той проби дебелината над главата си, ако имаме предвид национално-исторически традиции, бит, връзки с обикновените хора. И видях празнота. Но аз не го разбрах. Не разбрах, че импулсът му към висините всъщност беше падане в подземния свят „с главата надолу”. Но разбрах, че „горната стая“, където е „контролният панел“, е измама, ужасно празна е. През 1972 г. Шукшин пише: „Няма интелигентност, няма истина, няма реална сила, нито една жива идея! .. Но с каква помощ ни управляват? Остава само едно обяснение - с помощта на собствената ни глупост ”(6, 424).

Официалната държавна логика Князев научи добре. Ако на етаж „X“ фигурите „престанаха да поддържат пода: подът провисна“, то на следващия етаж „y“ „увисна“. Той не може и не иска да разбере основното, че пирамидата се държи не от „структура“, а от „фигури“, зад които са „населението на етажите“, хората. С глава той си проправи път нагоре, където няма никой освен него. Артистично това е реализирано в системата на двойниците на Князев, с които той болезнено се сблъсква всеки път. Както С.М. Козлов (Поетика на разказите на В. М. Шукшин. - Барнаул, 1993. - С. 109), такива двойници са както гримьорът Силченко, така и младият колега на Князев в "индустрията на народното стопанство" от главата "По проблема на свободното време." Създава се впечатлението, че Князев е лице в лице със собствените си отражения - всички „в шапки”, „вратовръзки”, „с мисли”, от „ремонтната кантора”. „Слугата” „от държавния цирк” не го разбра и явно не отговаря на височината на позицията му, а пробивът към Центъра, на източника, генератора на идеята, която Князев е вдъхновен да открие, не се състоя. Винаги се прекъсва на "страда". Неразрешеният ентусиазъм беше забавен от председателя на селския съвет и полицай. И едва ли в Центъра Князев би могъл да открие нещо различно от това, което предприемчивият и земен Чередниченко вече е виждал „зад кулисите“: хаос, празнота, черна дупка, зъбен камък.

Опитът на Князев да проникне, да проникне в горната стая от долните етажи може да се тълкува и като вариант за преодоляване на националното разцепление, възстановяване на единството на основата на искрено приети, официално осветени идеи и насоки. Резултатът може да бъде пълното изкореняване на „земята“ (не само на повърхността, но и в дълбините) и „небето“: „Бихме могли... да асфалтираме цялото земно кълбо! Копайте метрото до Владивосток! Изградете стълба към луната!”, изкореняването на традиционната вселена. За щастие на живота и за съжаление на идеята на Князев, опитът му напомня за затваряне на дефектен цип: свързваме се, разминаваме се отдолу.

Шукшин вижда какви големи усилия се полагат за въвеждане на „нова идея“ в масовото съзнание, той разбира, че някои хора успяват успешно да преодолеят влиянието, „да не му обръщат внимание“. Здравият разум на хората, „земната гравитация“ са по-силни. Но има много хора, които са приели идеята под една или друга форма като ръководство за действие. Това почти винаги е свързано със значителни загуби в човешки план, обедняване на индивида, превръщането на човек във „фигура“, тясно насочена функция. Черната празнота, която обитава горе, е установила еднопосочно движение. Плодотворната народна енергия се изпомпва в безплодна политическа "пещ".

Връщане към себе си, откриване в собствената душа на забравени или замъглени от обстоятелствата на живота възможности – това е проста по същество, но най-трудната за изпълнение задача. Това, според Шукшин, определя и възможността за органично развитие на националния живот в променящия се свят. Удивителната способност на народната духовност да се проявява в неочаквани форми и ситуации става обект на художествен образв разказа "Альоша Бесконвойни".

Властта на времето над човек води, според Шукшин, до суета. Животът се затваря без следа с всеки изминал миг. Усилията, положени за преминаване през събития, остават неефективни, впечатленията изчезват безследно, целите всеки път се оказват призраци. "Суетата съсипва." Времето няма власт над героя на историята. Но това изобщо не е свойство на света, в който е имал късмет да живее, или късметът на съдбата. Костя Валиков защити правото на спокойствие в борбата срещу настойчивите искания да живееш различно, като всички останали. И не откри скучна монотонност. Желанието и способността на героя да одухотворява всеки момент от съществуването му правят живота му богат и наистина пълноценен. Любовта към противоречивия свят, децата, работата тясно свързана с природата, разумното разбиране на правилното и неприемливото, внимателното отношение към духовната страна на битието са основите на неговия вътрешен свят.

В „Альоша Бесконвойни” изобщо не се говори за религия и „духовни” въпроси. Междувременно псевдонимът на Альоша, освен че изразява малко смътно значение на ирония, нежна закачка с необичаен съсед, нотка на смисъл, разбира се, съживява народните представи за Алексей Богочовека. Легендите за него бяха сред най-разпространените в Русия. Изглежда, че в този случай героят на Шукшин най-пълно въплъщава преценките на писателя за дълбокото отношение на хората към духовните и религиозни въпроси.

Това отношение като цяло е много руско и по-конкретно е мъжко, мъжествено, чуждо на мистицизма и крайности, разумно. Всяко излишество, припокриване дори във вярата, и особено във външните й проявления, изглежда ненормално. Здравият разум ни казва къде започва силата на целомъдрието и потайността, границите, къде свършва това, което е адресирано към всеки и има това, което е насочено навътре, в самия себе си.

При всички полети и стремежи „духът” в прозата на Шукшин се опира на осезаемата доминанта на национално-историческия „твърдь”. „Альоша мислеше така и докато той мислеше така, ръцете му го направиха“, - в резултат на това руската баня в живописната история на Шукшин получи стойността на важен национален знак, стана ъгъл на одухотворения живот.

От друга страна, това е донякъде неочаквано, тъй като банята, особено „черната“, във фолклорни и митологични представи е била и място на по-голяма активност на нечистите сили. В разказа „Калина Красная“ Люба Байкалова припомня това. Картината на Шукшин ни кара да си припомним тази на Пушкин: „Има руски дух... там мирише на Русия!“ Както и това, че поетът прави емоционално обобщение, като изброява най-важните представители на руския приказно-митологичен „пантеон”, „чист” и „нечист”. Духовността на Шукшин е жива, но до известна степен изтласкана от традиционната си територия. Високият духовен дух на Альоша не се разбира у дома. В отговор на спомените му за рима, съставена от дъщеря му, съпругата му „не каза нищо, отново се заби в сандъка, от който миришеше на нафталин“. „Альоша Бесконвойни“ завършва с разговор за прасетата, след което „съботата още не е свършила, но банята вече е свършила“.

Авторът не пренебрегва възможностите за асоциативно разширяване на проблема в разказа. Любовната история на един праведен грешник, Али Крепе Дешинова от Костя Валиков, разкрива възможността за най-широки литературни връзки. Правдата на Альоша е подчертана от отчетлива религиозна и литературна реминисценция: „Някой храст ще светне с тих огън отгоре... И тъй неочаквана радост внезапно ще те стопли, ще стане толкова добре, че стоиш и стоиш, а ти не забелязвайте, че стоите и се усмихвате.” Мотивът на ангел, който се явява на пророка под формата на горящ храст, се среща както в Библията, така и в Корана.

Шукшин изобразява основния национален тип от средата на 20-ти век, който е изцяло под знака на неговата метафора: „единият крак на брега, другият в лодката“, под знака на непрекъснати, по-интензивни от всякога промени. Човек, който се съпротивлява на промяната и въпреки това се променя, запазвайки и губейки важното, е главният герой на времето, както и творчеството на Шукшин.

Народният персонаж в неговия образ в крайна сметка изразява тенденцията на животострояване и творчество, а не на разпад и деградация. Човекът се ражда за цял живот, руската идея е реализирана в фолклорно изкуство, разбиран широко, като всички прояви на духовното начало на личността, от построяването на храм до приготвянето на баня.

Шукшин произнася думата си с помощта на сложен набор от визуални и изразни средства. Кратък анализ на няколко разказа на писателя разкрива дълбоките вътрешни връзки на неговите произведения. Фактограф и изследовател, наблюдател и идеолог са обединени в художника. Писателят синтезира собствената си гледна точка в процеса художествено мислене, и не го обзавежда с повече или по-малко живописна природа. Националността на творчеството му има органичен характер. Авторът, принуждавайки читателя да мисли и преживява, преодолява границата между текст и реалност. Животът на неговите герои чрез емоциите и размишленията на читателя се слива с продължаващото съществуване на народа.

Ключови думи:Василий Шукшин, критика на творчеството на Василий Шукшин, критика на произведенията на Василий Шукшин, анализ на разказите на Василий Шукшин, изтегляне на критика, изтегляне анализ, безплатно изтегляне, руска литература на 20 век

ранните години

Роден в селско семейство, баща му е репресиран. Завършва седемгодишното училище, след това учи в Бийския автомобилен колеж, който не завършва. Преди мобилизацията пробва редица работни специалности. Служи в Балтийския, а след това и в Черноморския флот. Докато служи във флота, той започва своята литературна дейност. След преместване в резерва и полагане на външни изпити за пълен курс гимназияработи в родното си училище като учител по руски език и литература, за кратко дори е директор на училището. Той влезе във ВГИК в режисьорския отдел, майсторът беше известният съветски режисьор. Завършва ВГИК през 1960 г. През 1955 г. се присъединява към КПСС.

Началото на творчеството

Желание да свържете живота си с литературно произведениеприсъства в живота на В.М. Шукшин постоянно. Според някои отзиви първите истории са написани от него, докато учи в автомобилен техникум. Има сведения и за неговото писане по време на служба в Черноморския флот. Авторът обаче дълго време не се опитваше да публикува нищо. Шукшин започва да изпраща разказите си в "дебелите" московски списания по съвет на М. И. Ром: първата публикувана работа на В. М. Шукшин е разказът "Двама на количка", който излиза през август 1958 г. В началото на 60-те години. разкази редовно се появяват на страниците на най-големите съветски литературни списания като "Октябр", "Москва" и "Нови мир". Без да се придържа към литературните групи, съществували по това време, Шукшин успява да публикува своите произведения както в „консервативни”, така и в „либерални” издания. Разказите му отекват както с „градски”, така и с „селски” автори (един от най-близките му приятели е писателят „селски” В. И. Белов). Творбите на В.М. Шукшин продължи традицията на хуманно отношение към „малкия човек“, характерна за руската литература. Първият сборник с разкази ("Селяни") е публикуван през юни 1963 г. от член на Съюза на писателите на СССР В.М. Шукшин става през 1965г.

Според критиците авторът е бил най-добър в историите, често автобиографични или написани въз основа на впечатленията на писателя. Те отразяваха живота на хора, които по различни причини не могат да намерят своето място в обществото. Според заглавието на един от разказите на В.М. Шукшин наричаше такива герои "изроди". Най-известните разкази на писателя са „Альоша Бесконвойни”, „Вярвам!”, „Земляци”, „На гробището”, „На лов за живот” и редица други. Тези произведения са написани на жив народен език, в тях умело се съчетават реализъм и комедия, хуманизъм и елементи на абсурда. В по-късните разкази се появяват по-остри описания на герои и ситуации, полемика със себе си и по-ранни творби.

В. М. не беше извънземен. Шукшин и романната форма: той притежава семейната хроника "Любавина" (1965) и историческа живопис„Дойдох да ти дам свобода“ (1971). Освен това той създава няколко разказа (най-забележителните са "Калина Красная" (1973), на базата на които са създадени едноименният филм и "И сутринта се събудиха" (1973-1974)) и пиеси. направени.

Отделни фрази от произведенията на V.M. Шукшина (например заглавието на историята „Отсечена“) твърдо влезе в популярната реч и се използва широко в журналистиката и поезията (Сравнете реда „И сутринта те неизбежно се събудиха“ (IF (Егор) Летов) с заглавието на разказа „И на сутринта се събудиха“). Неговите литературни произведения редовно се снимат и поставят на театралната сцена.

Един от най-известните драматични произведенияШукшин стана неговата трагикомедия „Енергични хора“, поставена от великия режисьор Г. А. Товстоногов на сцената на БДТ им. М. Горки в Ленинград. Блестящият дует на Е. Лебедев и В. Ковел винаги е разсмивал публиката в продължение на много години. В очите на публиката комичният компонент на пиесата на Шукшин засенчи вътрешен конфликт"енергични хора" „Няколко думи за драматургията на Василий Шукшин. Шукшин е много труден за поставяне в театъра. Не съм виждал нито едно точно, от моя гледна точка, представление по негови творби. Всичко е някак близо, всичко не е до края. Какво има: Струва ми се, че го възприемат не дълбоко, а повърхностно, често превръщайки във фарс каква му е болката, брашно. „Енергични хора“ дори Товстоногов бяха поставени като комедия на фарс. Как да разбера? Енергичните хора е драма. Драмата на хората, които са стигнали до пълна липса на духовност. Пиенето и големите пари станаха тяхна норма на поведение и морал. Това не е животът - сурогат. Всичко се измести. Забавно? Интервюта?! Това са глупави игри на полети и механична „летка-енка“. Глупост! Запълване на времето с празен кал, екзалтация. Без мисли, без идеи, без любов. Животинско съществуване. Още една крачка и - му-у-у-у! Шукшин дори ги лишава от имената им. Липсата на духовност ги прави безлики, недвусмислени, подобни един на друг. Не - има външни признаци: кип нос, плешив, корем... Говорят един и същ, изравнен език. Те всъщност нямат минало. Изтрито е. кой кой беше? Поне една дума за детството, за мама! Не. Едва преди финала някой се сети, че имат голямо семейство и че по-малките са с дрехите на по-големите. Но това е през мъглата на времето. Някакъв треперещ призрак, мираж. Няма спомен, няма минало. А "селото" в устата на Простия звучи като подигравка. кое село? Каква обработваема земя? Просто бъбри. Няма корени! И дори любовта е материална за тях, като автомобилна гума. Необходимо е (престижно!) да имам любовница, така че имам. Няма значение, че нямам никакви чувства към нея, че сърцето ми е празно - уж! И той не изпитваше никакви чувства към жена си. Освен страх. Страхът е винаги там! Оттук и постоянната предпазливост, дори омразата един към друг. Кой ще продава? Кой е първи? Каква е драмата? Тези хора се ограбиха. Фактът, че държавата е била измамена, рано или късно ще стане ясно. Но какво да кажем за себе си? Все пак със съвестта си, с душата си? Но забравиха ли за това? Има т. нар. БИЗНЕС - и това е! Липсата на духовност е ужасна като луд пияница с пистолет. За съжаление „бизнес хората“ съставляват голяма част от обществото. Те са агресивни в своята офанзива. За това говори Шукшин ”, написа в мемоарите си прекрасният художник Л. К. Дуров, който сам постави „Енергични хора” на театралната сцена.

Шукшин и киното

През юни 1954 г. В.М. Шукшин изпрати заявление до Всесъюзния държавен институт по кинематография (VGIK), в което поиска да му бъде позволено да вземе изпити. През юли същата година той пристига в Москва, където успешно завършва приемните изпити, а през август е записан в първата година. В.М. Шукшин в работилницата на M.I. Ром - известен съветски режисьор, сценарист и учител. Славата на "Алтайското самородно самородно" и "човека от народа" му е възложена още по това време. Докато учи във ВГИК, Василий Макарович дебютира като актьор в учебния филм на А. Тарковски, А. Гордън и М. Бейк "Убийците" (1956). През 1960 г. В.М. Шукшин снима дипломния филм „Те докладват от Лебяжье“, като защити дипломата на VGIK с отлична оценка. През 1963 г. започва да снима филма "Такъв човек живее", който е базиран на историите на самия режисьор. През август на следващата година филмът получи наградата „Златен филм на Свети Марко“ на неофициален конкурс за деца и младежи на Венецианския филмов фестивал, а през ноември – награда на Всесъюзния филмов фестивал в Ленинград за най-доброто комедиен филм. В допълнение, следните филми са заснети от режисьора: „Вашият син и брат“ (1965), „ Странни хора"(1969)," Пейки-пейки "(1972)," Калина червена "(1973). Сценарист на всички тези ленти също беше В.М. Шукшин. За заслуги в областта на съветската кинематография през 1969 г. получава званието заслужил артист на РСФСР. Всички филми на V.M. Шукшин по реалистичен начин, характерен за автора, отразява живота съветски хорав града и в провинцията и се радват на успех сред публиката, филмите на Шукшин могат по някакъв начин да се считат за снимка на цяло десетилетие от живота на следвоенния СССР - от 1963 до 1974 г.

Най-популярният филм на режисьора беше картината "Калина Красная" (единственият филм на Шукшин, заснет на цветен филм). Тази лента разказва за живота на Егор Прокудин, рецидивист, който беше освободен (той беше изигран от самия В. М. Шукшин). „Калина Красная“ можеше да „лежи на рафта“: бдителни цензори не харесаха сцената на срещата на Прокудин с майка му, след което главният герой плаче пред църквата. „Свещеническата“ сцена трябваше да бъде заснета отново или дори да бъде изрязана от картината. Шукшин се превърна в неочакван „защитник“: когато гледаше лентата, генералният секретар проля сълза, която се превърна в „опрощение“ за „Калина Красная“ в областта на идеологията.

Мечта В.М. Шукшин е създаването на филм за С. Т. Разин. Заявление за литературен сценарий за такова произведение е подадено за първи път през 1966 г., но неизменно е отхвърляно от най-висшите кинематографични авторитети. Паралелно с работата по сценария за филма за С.Т. Разине Шукшин подготви роман на същата тема („Дойдох да ти дам свобода“, първа публикация - 1971 г.). Има предположение, че Шукшин се е съгласил да участва във филмовата адаптация на романа на М.А. Шолохов „Те се бориха за родината“ (режисьор - С.Ф. Бондарчук) само след гаранцията на ръководството на Госкино да подкрепи проекта му. През септември 1974 г. дирекцията на Мосфилм решава да пусне филм, посветен на S.T. Разин обаче на 2 октомври 1974 г., по време на завършването на снимачния период на работата по филма „Те се бориха за родината“ на С. Ф. Бондарчук (на основата на роман със същото име М. А. Шолохов), в който Шукшин играе главната роля, В. М. Шукшин почина внезапно и проектът остана нереализиран. В стихотворението „В памет на Шукшин“ V.S. Висоцки, играейки с имената на филмовите произведения на починалия, отбеляза горчиво: „И ако тази година щеше да има Разин. / Къде е природата - Онега, Нароч? / Всички печки, пейки, Макарич! / Вашият човек не живее така.” Неговият приятел художник Г. И. Бурков, който пръв открива тялото на Василий Макарович, пише в дневника си, може би най-точно разкрива мащаба на личността на Шукшин - художник, който е трудно да се сведе до една ипостас - независимо дали е писател, художник, режисьор или сценарист - Шукшин беше истинската Русия, яростно талантлива, ярка и в същото време обречена на неразбиране и дълбока лична трагедия; Шукшин, който почина на гребена на славата и народната любов, традиционно за Русия, на руски език, не е имал време да завърши много от огромната кутия на своите планове - включително основното си дете - филм за Степан Разин, филм до който Василий Макарович ходи през целия си живот: „В края на краищата Шук-шин, като личност, по отношение на мащаба си, е по-значим от това, което е направил. Беше планирано от природата за голям де ла. Той е лидер, лидер. Той е роден водач, такъв духовен център. Като нас-ятел на такива-които тук сме моя-ние-ти-ря вяра. Нямам предвид re-league-oz-noy, разбира се, а spirit-hov-noy. Цялото rel-ef-то беше за-cher-chi-беше tra-ek-to-riya pu-ti Shuk-shi-na: стремеж да проникнеш в душата-шу, от-родо-ван-зло, да разбереш грешното. При-изтезанията чрез собствения си уни-кал-ни опит стигат до общообщото морално-твен-ной е-ти-не. Не правите пътя, не улеснявате нещата, давайте добро. Той вече навлизаше в нов етап, болезнено преодолявайки лявата гравитация на работните методи на писане. Той започна трудно издигане - от натрупването на ежедневни детайли до висините на философските обобщения. Уморен от стегнатия сюжет, той беше разкъсан до простора на „свободомисленето“... Последните дни на снимките продължаваха. Исках да го направя възможно най-добре - все пак главната роля. И помисли-дали - за Разин. За новото произведение беше предсто-яло да присъствам този час. Той махна-но-вал-ся, безкрайно говореше за кола-ти-не. А с някого бях нещо като магьосник-ни-тофо-на: не можеше да оправя мислите, той разчиташе на бръчката ми. И той имаше демоничен спор със себе си, чакаше нещо, от нещо от-ре-кал-ся. Внимателно наблюдавах как Бондарчук снима масови сцени: самият той се готвеше за Разин. „Не мога-gu-man-up-to-mas-coop - ges-tkos-ty не е достатъчно. Хора! И не мога да не ги погледна в очите. Поне аз разбирам с ума си, същата работа като всяка друга. Не давайте известна доза истина. „Не, няма да снимам масово в „Разин“. Целият филм е в големи планове. Каквото и да е в кадъра - не е лъжа. Вземете предвид: това ще ни увеличи-lychi-va-et с тази борба от-отговорност. Щеше да ми бъде възложена трудна роля: примерът на Мат-вей Иванов, философ, беше написан силно, цветно. "Приготви се. Седем-де-сят про-цента от кар-ти-на ни с онзи бой ча-нут. Пригответе се физически.” Самият той сериозно се подготвяше за предстоящата работа и не позволи да се шегува с това във водата. „Като цяло способен ли си да дешифрираш докрай?“ Това е любимата му дума. В различни моменти той попадаше за шифър по различен начин. При нов завой той щеше да го направи по съвсем различен начин. Убеден съм, че "Разин" по език, начин на заснемане не би бил като предишните му филми. Chi-tat Shuk-shi-na - означава да дешифрираш сложни букви-ме-на човешки су-деб, морал, пси-холология. So-chit - дешифрирайте го сами, Shuk-shi-na. Всичките му филми са авторски и помислете за това: в края на краищата Степан Разин живее по един или друг начин. В "Странни хора" героят е изгорен-га-ют на огън. Любима песен на Паш-ки Ко-локол-ни-кова от филма „Живей такъв човек” - „Заради острова на стр-жен”. Иван Рас-торгу-ев от Пе-чек-ла-вочек спи и се вижда като Разин. Острота, раз-ма-ши-ност, свръх-стровост - всичко е от-там-да, от ра-зин-те-ве. Писмени-ное те все още трябва да се научат да четат. Не в смисъл на точно предаване на съвместно съдържание. Трябва да се научите да четете изцяло. Удивителна способност за превод е особено бен-но проявена-ла-ла от Шук-ши-до лично, авторско. Някак си казва: „Няма да свалям финала на майката - екзекуцията на Степан. Не пренастройвайте режима. Тогава, да, възприех го като емоционално предварително увеличение. Сега разбирам: Шук-шин не би оцелял. С него винаги щеше да има тет-ра-дъщеря, той не се разделяше с нея, пишеше всяка свободна минута. Видях му ru-copy-si: нито една марка, като диктовка pi-sal. Само в лицето, в е-па-лен-ни очи към-влечуги-я-ся-ся, някаква вътрешна работа му струваше това чисто пикане. Истински артист, той живееше живота на собствения си народ, докосваше всичко със собственото си сърце. Талантът му е ети-чен. Във всяко нещо, като на пирон, всичко почива върху об-ра-зето на лириката на рояка юнак. Ето защо е невъзможно да го четете „на глас“, както други актьори de-la-ut ... Запомнете, no-elk: в края на краищата, shuk-shin-skie състезателна история - всичките му про-за - много близо до дух към онези in-en-nym-after-le-in-en-ny sa-model песни - в тях чрез духовно беше гражданско, чрез морал-tven-noe - so-qi-al-noe. Те си приличат дори по собствената си структура, колко са подобни стари руски народни драми, приказки, легенди. Няма обвързване, експо-позиция - веднага започва съвместното съществуване. В движение. Шук-шин не можеше да яде, не можеше да го понесе: „И пролетта дойде – мила и глупава, като момиче без доза повторно лае“. Pro-for Shuk-shi-na-na-chin-et-sya, така да се каже, от se-redi-na - една към-фраза и вече се озоваваме сред-ди-ро-ев .. Колко обсебена беше Шук-шин в творческата работа, също толкова имп-истински, но без-защита в живота - пред нея той беше ро-бял, срамежлив. Но когато той ре-гис-си-ровал, тогава би било свещено - тук той е по-скоро де-ятел-нос-ти, тук е законодател. Въпреки всичките си меки кости - той беше учтив с актьорите, с целия снимачен екип - Шук-шин стана неуморен в творчеството. Той поиска да знае текста letter-wah в писмо-wu. За някой друг би било важно и необходимо да стреля точно. Да, ако имаше грешки в гората ak-te-ra, особено в началото на работата, аз се опитах някак си да не забелязвам, а да водя be-du, така че без щети-ba de-lu и sa-my ak-te-ru, и все пак не позволяват извънземно-преди-втората секунда. Прик-ри-вал ак-те-ра, от-во-дил на заден план, га-сила го. Уважаваше чуждия труд, чуждия труд. Шук-шин, когато излетя, той отиде от ак-те-ра ... Така че-не много преди смъртта си Василий Ма-каро-вич ми каза как - което измисли финал по тегло “ И на сутринта се събудиха.” Има съд - съпругата на съдията се срамува от пияниците и в този момент в залата влиза възрастна съпруга на майката. Съдията пита: "Кой си ти?"

аз съм съвест.

Чия съвест? Съвестта им? - съдията показва-казы-ва-ет на p-yanits.

Защо те? И твоята е същата, - от-ве-ча-ет майка.

Някаква пророческа дума – съвест. Нашата съвест. Shuk-shin os-ta-no-xia е нашата съвест. Той не можеше да живее „отвън“, изгаряше във всеки образ, който създаваше, сърцето му беше болезнено, уязвимо. Ос-та-вил на земята „нез-ри-моята дълга следа”, заповядано да обичаш истината, ти-е-ки-ват и об-ре-тат я. Шук-шин е всичко в нашето духовно бъдеще... В литературата съм изненадан от инстинкта ху-додж-но-шах към-му на Шук-ши-на. Ва-ся работи-в редова къща. Докоснах се до истинско чудо... Неговото радостно възприятие за живота не можеше да не се сблъска в смъртна битка с мен - твоят шанс. Той беше въведен в живот от мощна вълна на емиграция за деревенция. Той беше вътре в това движение. Мечтите и плановете му някак си съвпадаха с уто-пице-ки-ми меч-та-ми и плановете на основната маса емигранти, но не само на нас, за да не може Шук-шин да предвиди бъдещи трагедии, драми и национални загуби. Хората от селото се изсипаха-нула в града за добре хранен и безгрижен живот и попаднаха в ла-кей (който е хитър) и в затвора. Ако ре-форм-ма от 1861 г. се основаваше на селянин-ян от земевладелците, а революцията от 1917 г. беше на-дел-ла селянския-ян на земята, тогава Хрушчов ги освободи от властта на земята. Шук-шин вдигна па-нику и започна да предупреждава за след-ледс-туи-я. Взеха го ос-корби-тел-но неп-ра-вил-но: обаждаш ли се обратно на де-рев-ну? Защо не ядеш сам? Той отлично разбираше, че е глупаво да пази zem-la-kov от не-du-man-подобни действия, че pro-is-ho-dit in de-rev-not. Какъв вид процеси са lo-ma-yut per-rod? Връзката между Шук-ши-на и Родината беше трагична. В. М. влязъл в разрушената къща на изкуството. Живите връзки биха били in-rushe-us, pack-once-a-day-us, поставени извън закона на чл. И живото движение на душата беше посрещнато със снизходителна мрачна маска на бриз-гл-вой, като нещо дребнаво и дори срамно. Комунист ли беше? В противен случай нека не ходим на ки-но, на литература. Принуди го. Шук-шин имаше огромно духовно влияние върху мен. Генерал, приятелството с него стана повратна точка в живота ми за мен. Той я накара сериозно и отговорно от-но-седи-ся към това, което правиш-ядеш-ся, после пиеше да живее, заразен с чувство, че няма време за чакане, от-си-живей-ся. Той удря потока от хора към гроба на Шук-ши-на. Ма-кари-чу успя в живота, не това, което е рядко - много рядко! - възможно е за някой-му-ли-бо в рус-си: не почитат литературата, а човека, му-чени-ка, пророка, народ-но-ти глупав и страдащ. И така вие, изглежда, освен in-tell-gen-tion, никой не разбра какво явление има в Рус-си. И той почука на прост човек, без да забелязва около себе си псевдо-на-фолк-интелигентни-гентски вълни и коли-много бунтове, и ма-ял-ся, че не може да го получи. И прост човек го чу. Но той не можеше да направи нищо. Все още не е време. И колко грешат всички. И самият Шук-шин грешеше. Още един урок. И не напразно той непрекъснато звънеше на Есенин. „Момичетата изпяха гола песен за че-рему-ху. На-род-nuyu пъпка нещо. А мотивът е доб-ра-дали. Беше в онези времена, когато бяха наказани за някой друг! Добре! И какво правиш с него? Песен-ня-родна. В ушите има ентусиазиран, но изненадан от тази нация глас на Вас-сино. И как, облекчавайки тайните си духовни мъки, той се досети за мълчанието на хората, разгада престорената си равнодушна душа...“.

На 7 октомври 1974 г. той е погребан в Москва, на гробището Новодевичи, изглежда, че руската култура не е познавала такава загуба от деня на смъртта на Иван Бунин. Многократно е бил женен; последната съпруга - актрисата Л. Н. Федосеева (Шукшин с любов я наричаше "Фелини" - Федосеева Лидия Николаевна) - майката на двете му дъщери - актрисите Мария и Олга Шукшина.

Василий Шукшин е руски писател, живял през 20-ти век. Той беше човек с неспокойна съдба. Шукшин е роден през 1929 г. в малкото село Сростки (Алтайски край). Беше трудно време. В детството бъдещ писателзагуби баща си. Той беше репресиран. Пастрокът ми загина във войната. Шукшин учи в автомобилен техникум, работи като механик в различни градове съветски съюз. Служил в армията. Така изминаха първите му следвоенни години.

Път към обаждането

Бъдещият писател завършва средното си образование едва в началото на 50-те години. Никога не е завършил автомобилния колеж. Шукшин получи сертификата си в родното си село. В Сростки Василий Макарович работи като учител и дори беше директор на училището.

Как се случи, че след няколко години, прекарани в родното си село, Шукшин отиде в Москва, за да влезе във VGIK? Какви мисли го измъчваха през тези години? Чувствата, които вълнуват душата, Шукшин ще опише по-късно в своята известна селски истории. С приходите от продажбата на кравата бъдещият актьор и режисьор заминава за столицата. Той последва сърцето си.

Първи творчески постижения

Чувствайки писателска дарба, Шукшин кандидатства в отдела за сценарии, но влиза в режисьорския отдел. Учителят му беше известен авторфилми "Девет дни от една година" и "Обикновен фашизъм". Именно този почтен режисьор посъветва младия Шукшин да отпечата своите разкази. Литературният успех не дойде веднага. Едва в началото на 60-те години излизат някои произведения.

Първата режисьорска работа остана незабелязана, но Василий Макарович бързо получи признание като актьор. Работата на Шукшин започва с епизод във филма „Тих тече Дон“. Две години по-късно актьорът участва в първата си роля водеща роля. Той беше поканен от изключителен режисьор (филмът "Двама Федор"). Актьорската кариера на Шукшин се развива успешно. Директорите често се обръщаха към него с предложения за работа. Приблизително два пъти годишно в Съветския съюз излизат филми с участието на актьора.

Кино и литература

Режисьорската работа на Шукшин официално започва през 60-те години. Василий Макарович получава работа във филмовото студио Горки. Шукшин се смята за обещаващ писател. Василий Макарович направи първия си филм по собствени истории. Филмът "Такъв човек живее" получи добри отзиви от публиката и критиците. Тази весела комедия беше отличена с награди на фестивали в Ленинград и Венеция.

През следващите десет години работата на Шукшин като режисьор не беше особено продуктивна. Филмът му за въстанието на Степан Разин беше отхвърлен от Държавния комитет по филми. Този път обаче не остана незабелязан. Василий Макарович снима два филма и публикува сборник с разкази „Селяни“. Освен това през тези десет години той се жени два пъти и става баща на три дъщери.

Личен живот

Първият брак на Шукшин беше неуспешен. Съпругата му Мария Шумская беше съселянка на писателя. Вписаха брака си в Сростки, но се върнаха отделно от деловодството, оттогава живеят отделно, той е в столицата, тя е на село.

Личният живот на писателя беше труден. В Москва той се пристрасти към алкохола. Заради тази зависимост вторият брак на писателя с Виктория Софронова се разпадна. В това семейство се ражда първото дете на Шукшин - момиче. В третия брак с актрисата Лидия Федосеева Василий Макарович имаше две дъщери - Мария и Олга.

Главните герои са хора от селото

Литературното творчество на Шукшин е свързано със съветската провинция и нейните жители. Героите на неговите разкази изненадаха читателите и критиците със своята странност. Героите в книгите на Василий Макарович не могат да бъдат наречени еднозначно положителни или отрицателни. Те са способни както на добро, така и на лошо. Героите на Шукшин са стремителни, импулсивни. Често правят нелогични неща. Тези хора са независими и дълбоко нещастни. Те извършват необмислени действия с тежки последици, защото душата им е потъпкана от предателство, предателство и несправедливост.

Животът и творчеството на Шукшин са взаимосвързани. Писателят е от селото. Той познаваше от първа ръка прототипите на своите герои. Често героите в историите на Шукшин не могат да разберат какво се случва с тях. Защо са нещастни? И те самите не могат да обяснят и оправдаят действията си. Всичко е за човешката душа. Тя знае, че това интуитивно разбиране е в противоречие с реалността на злощастната съдба на селския глупак, пияницата или бившия каторжник.

Храмът като символ

Църквата често се споменава в разказите на Шукшин. Той действа като възвишен символ на чистота и морал. И като правило подлежи на унищожаване. В Майстора селската пияница Семка дърводелецът се опитва да спаси местната църква. Но всичките му опити се провалят. А в есето „Силен човек“ героят разрушава храма, за да получи тухли за построяването на плевня. Животът и работата на Шукшин разказват за моралното падение.

Внимание към ежедневието

Историите на Василий Макарович често бяха упреквани от критиците за писане на ежедневния живот. Това означава, че според тях Шукшин обръща твърде много внимание на селското ежедневие. Изглежда, че има всички основания за подобни обвинения. Писателят изобразява подробно грозния живот на своите герои, но този похват е художествено оправдан. Хората на село не са свикнали да обмислят съдбата си философски термини. Те просто живеят, работят, ядат и спят, изпълнявайки ежедневната си рутина. И само една неспокойна душа от време на време се усеща. Героите на Шукшин често сами не разбират причините за страданието и затова реагират на тях остро и бурно.

Различни есета - един проблем

Разнообразието от народни герои в творчеството на Шукшин ясно се проявява в историята „И на сутринта те се събудиха“. Това е едно от най-известните произведения на писателя. В творбата авторът разказва за сутрешното събуждане на хора, които се озовават в отрезвител. Всеки си спомня вчерашния ден и разказва на публиката своята история. Сред тях има хора от всички слоеве на обществото: водопроводчик, тракторист, бивш затворник и дори професор.

Централното място в творчеството на Шукшин заема романът „Дойдох да ти дам свобода“. Това произведение е посветено на историческо събитие - селско въстание, водено от Степан Разин. Героят на романа донякъде напомня на ексцентрици от селските истории на писателя. Степан Разин е същият силен, независим, неспокоен човек с повишено чувство за справедливост.

Черти на характера

И чието творчество се изучава в много училища и университети, той пише предимно в жанра на разказа. Повечето от неговите писания показват подобни проблеми. Писателят не идеализира своите герои. Като правило, неговите истории са далеч от примери за възвишеност на характера и чистота на мислите. Авторът рядко обяснява действията на героите. Във всеки от разказите на Шукшин има житейска ситуация, стандартна или уникална.

Работата на Василий Шукшин е много разнообразна. Въпреки това, всичките му герои са донякъде сходни. Общата им черта е неизпълнението. Проявява се по различни начини. В разказа „Отсечени“ селският селянин Глеб Капустин обича да унижава съселяни, които са постигнали успех. Той е умен и ерудиран човек. Той обаче не намира полезно приложение за качествата си, работейки в селска дъскорезница. Оттук и недоволството. Глеб не пие, не пуши. Той намира оригинален изход от наранената си гордост, унижавайки хора, които имат повече късмет в живота от него.

Животът и работата на Василий Шукшин отразяват хвърлянето на неговите герои. Коля Паратова (историята „Жената на съпруга изпрати в Париж”) е унижена от съпруга си Валентина. Тя постоянно упреква, че той, без професия, печели малко. Коля интуитивно усеща изхода и се стреми да се върне в селото. Все пак градът има други ценности, не всичко се измерва с пари. Но детето се сдържа. Коля започва да пие, заплашва жена си с насилие. Попадайки в безизходица в живота, той се самоубива.

Централна кинематографична работа

Василий Шукшин, чиято биография и творчество привличат вниманието на всички любители на изкуството, влезе в историята на руската литература. Той не направи много филми. Режисьорската му работа е пряко свързана с литературно творчество. Централното кинематографично произведение е "Калина Красная".

Този филм разказва историята на Егор Прокудин. Крадец рецидивист, той наскоро беше освободен от затвора. Егор отива в селото да посети Люба. Той се запознал с нея задочно, чрез кореспонденция в затвора. Оказа се, че в селото Егор намира не само любов, приятелство и работа по свой вкус. За първи път в живота си той разбра какво означава да живееш правилно, според Божиите закони. Но миналото не пуска Йегор. Неговите съучастници го намират. Прокудин отказва да се върне към предишния си живот. За това той е убит.

В много от творбите на Шукшин има мотив за селото като спасение. Именно в нея Егор Прокудин намира щастието. Коля Паратов се втурва към селото от разказа „Жената на мъжа си изпрати в Париж“. В селата хората са по-близо до природата. Модерното още не им е докоснало душите. Но селото е само символ на изгубеното щастие. Селските жители се измъчват от същите вътрешни проблеми като жителите на града. За това ни разказа великият руски писател Василий Макарович Шукшин.

ВАСИЛИЙ МАКАРОВИЧ ШУКШИН (1929-1974)

Талантът на В. Шукшин е наистина уникален. Режисьор, изключителен филмов актьор, участвал в много филми, прозаик, публицист, сценарист. Но работата на В. Шукшин е органично обединена. Във филмите му се вижда тънкото влияние на литературата, а в прозата му се усещат видимите черти на кинематографията.

„Университети“ на живота. Дебют в литературата и киното. Животът на Василий Шукшин не беше лесен. Детството и младостта съвпаднаха с трудните години на войната и следвоенния период. Трябваше да работя наравно с възрастните и да споделям глада, студа и всички изпитания, които сполетяха страната в тези трагични години. Не беше лесно за момче от алтайското село Сростки да намери своето място в живота - той работи като механик във фабрика във Владимир, построи леярна в Калуга, беше работник, чирак на бояджия, възстановява железниците, работи като учител.

Шукшин като художник се оформя на 50-годишна възраст. Тя е оформена от следвоенната реалност, опита, знанията, усещанията и възприятията, които младите мъже придобиват и усвояват в общуването с хората през годините на разходка из Русия. „След войната напуснах селото като дете. Годините бяха трудни за провинцията и много след това се преместиха в града. Напуснах автомобилния техникум поради неразбиране на поведението на буталата в цилиндрите. Изнасят ни лекция, но искам да пропя като петел. Бях страхотен - под петела. В Сростки петлите са най-редки...“.

Матурите завършиха „университетите“ на живота. От 1954 г. студент от VGIK започва бързо да разбира висините на изкуството: през 1958 г. прави своя филмов дебют, играейки в главната роля във филма "Двама Фьодори", а в литературата - публикува разказа "Двама в количката". “ в сп. „Промяна”. През 1960-1963г Шукшин публикува разкази в списанията „Октомври”, „Млада гвардия”, „Москва”, „Нов свят”, през 1963 г. издава първия сборник с разкази „Селяни” в издателство „Молодая”.охрана." 1964 г. носи Шукшин, амбициозен режисьор, световна слава: Картината "Такъв човек живее" е наградена на филмовия фестивал във Венеция главна награда- Златният лъв на Свети Марк.

Следващото десетилетие - годините на изключително творческо напрежение, пълната проява на таланта, безпрецедентния разцвет на творчеството на Шукшин - актьор, режисьор, сценарист и писател. През 1965 г. създава филма „Твоят син и брат“, майката пристигна“, същата година издава романа „Любавини“. Шукшин посвещава много енергия на работата по сценария (1967) и романа за Степан Разин („Дойдох, за да ти дам свобода“), който е публикуван през 1971 г. В края на 60-те и началото на 70-те години се появяват сборници с разкази на писателя. се появиха в печат: „Там, в далечината”, „Земляци”, „Характери”, „Разговори под ясна луна”. В същото време на екрана се показват филмите на Шукшин: "Странни хора" (1969), "Печки и пейки" (1972), "Калина Красная" (1974). В. Шукшин участва във филма "Те се бориха за родината" (1974). Талантът на актьор, режисьор, разказвач, романист, драматург се разкрива в цялостно, многостранно произведение, което с право се нарича феномен.

Свят на изкуството V. Шукшин. Образният свят, създаден от В. Шукшин, е пренаселен, „шумен”, динамичен и живописен. Създава се илюзия за нейната пълна естественост, съвършено единство с реалността. Океанът на живота, сякаш изхвърляйки този образен свят в момент на силно вълнение, не спря безкрайното си бягане. Нови поколения ще последват заминалите. Животът е безкраен и безграничен.

Художественият свят на Шукшин, неговото слово се нуждаеше от земната шир.

Земята е конкретен и поетически двусмислен образ в творчеството на В. Шукшин. Дом и родно село, обработваема земя, степ, майка-сирене-земя... Народно-образните възприятия и асоциации ни въвеждат в система от възвишени и сложни, исторически и философски понятия: за безкрайността на живота и веригата от избледняващи поколения в миналото, за Родината, за необяснимо привлекателната сила на земята. Този всеобхватен образ естествено се превръща в център на творчеството на Шукшин: образната система, основните колизии, художествени концепции, морални и етични идеали и поетика.

Героите на В. Шукшин откровено, независимо, страстно спорят за вечното и моментното, за доброто и злото, за смисъла на живота, за призванието на човека. Много от тях, като Саша Ермолаев,

Колка Паратов, Иван Дегтярев, Князев са максималисти, които не са склонни към компромис, смирение или ненамеса. Те са готови да коригират всеки и всичко, предлагайки свои собствени конструктивни програми, изменения и подобрения. Ученикът Юрка тактично, но решително разобличава консерватизма, лошите навици, "кулашките пристрастия" на стареца - собственика на апартамента, защитавайки своя морален идеал, твърдо вярващ в неговата реалност. Момчешки глас се присъединява към тези, които се борят за истината („Космос, нервна система и shmat fat“).

Мислителите на Шукшин живеят в реална среда, в никакъв случай не обременена от ежедневието. Много от тях, обичайки живота, оценявайки неговите радости, откриват нещо ново в самата реалност, незабелязано от другите, като художника Саня Неверов („Проток“), свещеника („Вярвам!“), Альоша Бесконвойни (в едноименна история), автор-разказвач („Чичо Ермолай“), Матвей Рязанцев („Мисли“), ученик Юрка. Светът на героите на Шукшин е разнообразен, богат на цветове, пълен с динамика.

Търсенето на истината започва с познаването на околния свят. Истинският свят, като човешко местообитание, се разпознава от всички герои. Спорове, разногласия възникват, когато става дума за ролята и целта на човек, неговите морални качества, начини за усъвършенстване. Философите на Шукшин - материалисти и хуманисти намират в своите преценки конкретност и логика, независимост, желание да осмислят всичко с ума си - от микрокосмоса до космоса. Андрей Ерин, дърводелец, който открива тайните на микросвета и е загрижен за бъдещата съдба на човечеството („Микроскоп“), Макар Жеребцов, писмоносец, който „разяждащо научи хората на доброта и търпение“ („Несъпротивление Макар Жеребцов“ ), Князев, който презира живота, ежедневието, зает със себеутвърждаване, желанието да докаже своето превъзходство като мислител и теоретик - характери, завършени в своята сигурност, индивидуалност.

В духовните и морални търсения всеки от героите проявява собственото си възприятие за реалността, своята същност, духовна организация и това прави всяко търсене не само субективно, но и сякаш приоритетно, съдържащо уникални открития.

Човешката индивидуалност води своя партия самостоятелно, но всички участници в тази духовна драма заедно образуват удивителен многогласен хор, утвърждаващ, че смисълът на живота е в хармонията на човека със света. Чуваме силния глас на почитател на живота на свещеник, който мисли независимо от църковните догми, човек, който проповядва вяра в живота, в победата на мъдростта и доброто („Вярвам!”). Неистовият жрец ни напомня за Аввакум с безразсъдна, като страст, любов към живота, вяра в нейния ум и неразрушимост: „Това е суров, могъщ бог. Той предлага доброто и злото заедно - това всъщност е рай... Дойдохте да разберете: в какво да вярвате?.. Вярвайте в живота... В авиацията, в химизацията, в механизацията на селското стопанство, в научна революция - у! В космоса и безтегловността!- защото това е обективно-о!

Как да живеем живота? Какво е нейното най-висше значение? Героите намират отговори, като изискват знания Светът, самокритично се разпитва. В съгласие с външния свят, с хората, човек намира опора за себе си, оправдание за съществуването си. Съгласието, взаимното разбиране, отзивчивостта идват само когато човек разкрие възможностите за активна доброта и любов, даде на хората своите духовни ценности. Това е начинът на самовъзпитание, изискващо внимание към себе си и към хората.

Еволюцията на стила на повествованието. От началото на 70-те години В. Шукшин все по-настойчиво се обръща към сатирата. В последователността на появата на сатирични произведения от различни жанрове се отгатва характерното желание на Шукшин да обединява творби около водеща тема, например разкази в циклите „Селяни“ (1963); Сънародници (1970); "Характери" (1971). И сатиричните сериали се наредиха, като естествено продължиха написаното по-рано. Историята за амбициозните мисли на Афанасий Дерябин („Човек Дерябин“, 1974) не можеше да не предизвика образи на неговите „братя“ - „силния човек“ Шуригин или „несъпротивата“ Макар Жеребцов, които също бяха обсебени от жаждата да увековечат името си в паметта на своите потомци.

Новото се проявява в нещо друго: в съдържание, вид, форми, изобщо тоналност. Жанровото разнообразие на този цикъл потвърди стабилността на целите на художника, солидността и широтата на идеите. Ето и сатирични портрети – точни, лаконични, безмилостни („Мнение”, „Постскриптум”, 1972, „Поздрави на Сивом!”, 1974), и философски спор („Гледна точка”, „Енергични хора”, 1974). Въпреки това жанровите форми са сложни, те не се поддават на еднозначно определение (например „Удари към портрет“, 1973 г. или публикуван посмъртно през 1975 г., приказката „До трети петли“ и разказът „И сутринта се събудиха...”).

Сатирата не можеше да "изтласка" разказите, включени през онези години в сборниците "Характери", "Разговори под ясна луна". Дори след като са открили тяхната почтеност, разбиващата сила, правото на себе сидейност, тя остава жизнено свързана с цялата работа на Шукшин и се развива в неговото основно течение. В това няма нищо парадоксално: многостранният опит, художествените търсения, характерни за Шукшин, го доведоха по това време до сатирата.

Приказката „До трети петли” синтезира видовете и характерите на разказите в гротескно-фантастичен план. Енергичните персонажи се превръщат в приказни чудовища, а Иван от легендарна фигура се превръща в наш съвременник от реалния живот. Неговата история определя композицията и движението на сюжета. Фантастичният план на приказката се преплита с реалния. Действието започва в библиотеката, където приказните и литературни герои говорят съвременна реч, мислейки - авторът ги материализира в образа и подобието на съвременен човек (Иля, Атаман, Иван Глупак, Горката Лизаи др.). „Колективът“ от герои се опитва да въведе Иван Глупак в рационална дейност, да го върне „в редиците“ от онова специално положение, в което е бил през цялото приказно време. И въпреки че всички са уморени вечен въпросза Иван Глупак, радикалните мерки („за изгонване!“) не подхождат на срещата. Всички вярват, че е достатъчно да се реабилитира справочната книга на Иван, която, потвърждавайки ума му, ще освободи героя от историческа и легендарно-приказна вина.

Връщането на Иван в редиците на умните значително ще промени много: след възстановяването на справедливостта Иван ще трябва да действа без външна помощ, например добри магьосници. След като стана умен на сертификата (можеше да го получи отдавна!), Иван ще трябва да сподели обща съдба: той ще бъде взет на сериозно, оставяйки различни измами, жестоки шеги и задачи извън силата на обикновените герои, решение на което обикновено се изискваше от глупака Иван. Общото признание като умен обещава на Иван всякакви ползи, по-специално еманципация на талантите му, свобода на действие, равенство. Но превръщането на Иван в умен няма да мине без необратими загуби: Иван завинаги ще загуби своя чар, поезия, оригиналност, специалната съдба на добри магьосници като Сивка-Бурка, който, защитавайки глупака, решава всичко вместо него, води него за ръката. Вярно е, че след като загуби приказните си привилегии, Иван ще придобие независимост: ще взема решения, ще разпознава доброто, злото, интриги, измама и ще се бори с лъжата. Иля и Атаман обещават на Иван помощта си в замяна на магия.

Типове герои: по пътя между града и провинцията.Шукшин беше привлечен от комплекса духовен святселяни, преминали през събитията от революцията, гражданската война, колективизацията, оцелели по време на Великата отечествена война, възстановиха икономиката в следвоенния период.

Шукшин накара читателя да разбере, че обикновеният човек, обикновеният работник не е толкова прост, колкото изглежда на пръв поглед. Сближаването с града се разглежда от писателя като сложно явление. От една страна, това разширява кръгозора на селяните, въвеждайки ги в съвременното ниво на културата, а от друга страна, градът разклати моралните и етичните устои на селото. Веднъж в града, селянинът се чувствал свободен от онези обичайни норми, които били характерни за селото. С това Шукшин обяснява безчувствието, отчуждението на хората от града, дошли от селото и забравили за моралните традиции, които векове наред определят живота на техните дядовци и бащи.

Шукшин е писател-хуманист в най-високия смисъл на думата. Той успя да види в живота на "изроди" - хора, които имат философско мислене и не са доволни от филистерския живот. Тук, при Шукшин, могат да се видят традициите на М. Шолохов, в които в „Повдигнатата девствена почва“ Иван Аржанов говори за „странното“ във всеки човек.

Такива например са героят на разказа „Микроскоп“, дърводелецът Андрей Ерин, който купи микроскоп и обяви война на всички микроби, Дмитрий Квасов, шофьор на държавно стопанство, който планираше да създаде вечен двигател, Николай Николаевич Князев, ремонтник на телевизори, който написа осем общи тетрадки с трактати „За държавата“, „За смисъла на живота“. Ако „изродите” са предимно хора, които търсят и в своите търсения утвърждават идеите на хуманизма, то противоположните „анти-изроди” – хора с „изместена съвест” – са готови да вършат зло, жестоки и несправедливи. Такъв е Макар Жеребцов от едноименната история.

В образа на селото Шукшин продължава традициите на руснаците класическа литература. В същото време той отразява сложните взаимоотношения между жителите на града и провинцията в наше време.

Селото и жителите му преминаха през сложни исторически събития. Това не е едно селячество, а хора от различни професии: машинисти, шофьори, агрономи, техници, инженери, чак до нов свещеник, който призовава да вярваме в индустриализацията, технологиите, комунизма („Вярвам!”).

Връщайки се отново и отново към тази тема, възприемайки я поетично, В. Шукшин изследва живота на селските работници в историческото развитие - от военните години на детството до настоящето. Селото като че ли завърза в своите възли много жизненоважни проблеми и проблеми на страната („най-острите сблъсъци и конфликти“), които за тяхното художествено разрешаване изискваха задълбочаване в историята и в модерен животобществото.

Отличителна черта на художника Шукшин е силното чувство за модерност. Неговите герои говорят за космически полет, до Луната и Венера. Те се противопоставят на старите, остарели представи за дребнобуржоазната ситост и благополучие. Такива са ученикът Юрка („Космос, нервна система и много мазнини“), Андрей Ерин („Микроскоп“). Героите на разказите на Шукшин упорито търсят смисъла на живота и се опитват да определят мястото си в него („Разговори под ясна луна“, „Есен“).

Основната новост на художника Шукшин е свързана главно с типовете и характерите, които той изведе. Наричайки една от своите колекции "Характери", той много точно идентифицира центъра на своите интереси. Може да се добави, че той се интересува от един много определен социален тип, възникнал през последните години на прага на града, активно прерастващ в градския живот, но все още здраво свързан със провинцията. Откъснат от родните си корени, той не принадлежи нито на града, нито на провинцията, а просто в онази междинна сфера на живота, където се пресичат различни влияния и където се формират нови характери.

От самото начало Шукшин гравитира към изобразяването на необикновени герои, по някакъв начин изпадащи от общата линия. Зад всеки герой стои не просто богатство от наблюдения на Шукшин, удачно схванати речеви завои, но авторовата мисъл, проникваща в дълбините на народния живот, морала.

Шукшин е сигурен, че човек е интересен с различността си от другите. Твърдението, че „зад привидния калейдоскоп от лица и съдби се вижда една съдба на ексцентричен човек“ е неправилно. Шукшин улови истинското разнообразие на живота, неговата истинска сложност.

Героите на Шукшин са хора, които са притеснени, ужилени от социална несправедливост, хора, които са дълбоко обидени от начина на живот, от всеобщото безредие, което отдавна се опитват да представят за ред.

Човек трябва да има някакви трайни, вечни ценности.

В изкуството на Шукшин ще намерим широки отражения върху живота на народа, смело и дълбоко разбиране на неговите реални противоречия и сложност. Друго също е важно: авторските размисли ни въвеждат в творческа атмосфера, давайки възможност да разберем същността на такъв оригинален талант.

„И в книгите си, и във филмите говорех само за тези, които познавам, към които съм привързан. Той споделяше, доколкото можеше, своите спомени, своите привързаности. Сега е необходимо да влезем в пътя на по-широките размишления, изискват се нова сила и смелост, необходима е смелост, за да се открие нова дълбочина и сложност на живота. Надявам се, вярвам: предстои моята картина (или може би книга), където ще мога дълбоко да разбера същността на света, времето, в което живея. Всички мисли за тази бъдеща работа”, каза В. Шукшин малко преди смъртта си. По волята на един трагичен случай ние сега възприемаме казаното от писателя в неговия възвишен и значим смисъл: като обобщение на резултатите от труда и завет за живите.

Въпроси и задачи

1.Къде и кога е роден Шукшин? Напишете кратка биографична бележка за писателя.

2.Начертайте диаграма, илюстрираща видовете творчески дейности на Шукшин.

3.В който литературни жанровеШукшин е работил?

4.Каква е основната тема на творчеството на Шукшин. Обосновете отговора си.

5.Какъв начин на живот, според Шукшин, подхожда на истински герой?

6.Определете темата на всяка история на Шукшин. Какви са мотивите в него? От чие име се разказва историята. Обосновете отговора си.

7.Запишете редовете от разказа на Шукшин, които говорят за причините за поражението на героя.

8.Намерете в произведението на Шукшин по ваш избор думите, които съдържат оценката на автора за героя.

9.Запишете афоризми от прочетените истории на Шукшин.

10.Анализирайте подробно една от историите на писателя: кой запознава читателя с героя на произведението, какво научаваме за него (портрет, име, прякор)? Какви черти на характера на героя привличат и какво намирате за несимпатично?

11.Посочете писмено елементите композиция на сюжетаистория по ваш избор (начало, кулминация, развръзка).

12.Напишете творческа миниатюра "Защо ме интересуват историите на Шукшин?". Направете заключение за особеностите на прозата на Шукшин.

Теория на литературата: Приказката е особен вид повествование, фокусирано върху устната, ежедневна реч на разказвача (който по правило е излязъл от обкръжението на хората), което рязко се различава от словото на автора. Това е имитация на разговор "на живо"; роден сякаш тази минута. Приказката е много

повече от традиционните форми на писмено повествование, то привлича вниманието на читателя към говорещия – разказвача, извеждайки го на преден план.

Акцентът върху гледната точка на героя в литературата на 20-ти век се дължи на повишения художествен интерес към оригиналността на вътрешния свят на хората и най-важното от разбирането за живота като съвкупност от отношения към действителността, които са различни един от друг, различни хоризонти и ценностни ориентации.

Обръщането към приказката често се свързва с желанието на писателите да нарушат установената консервативна литературна традиция, да изведат на сцената нов герой (особено отдалечен от книжната култура) и нов жизнен материал. Приказката дава на този герой възможност за най-пълна самоидентификация, освободена от контрола на автора.

„Фантастичните епохи“ или възникват, или изчезват. Смята се, че сказ формите възникват по време на периоди на износване, остаряване на определени форми на канонизирана проза. Когато това се случи, писателите започват да създават нови светове чрез чужд нелитературен вербален материал. Революцията от 1917 г. оживява приказката на М. Зошченко, И. Бабел, А. Ремизов. Тогава тази форма се "връща" по време на Великата отечествена война в произведенията на А. Твардовски, А. Толстой, М. Шолохов. През 60-те и 70-те години на миналия век възниква нова модификация на сказ традицията. Критиците смятат, че работата на В. Шукшин е върхът на стила на руската "приказка" от този период. Неговата приказка отразява демократизацията на литературата от хрушчовското „размразяване“ – това е диалог между собственото и „чуждото“ съзнание, практически равноправно с авторското в текста. В. Шукшин „никога не е заключил нищо“. Опитваше се да избягва авторитарни авторски решения, ограничаваше се до разкриване на човешката мисъл в нейното противоречиво и незавършено развитие („Калина Красная“, „Гледна точка“, „До трети петли“).

В същото време приказката е до известна степен форма на алегория за писателите в определени епохи. М. Зошченко „напусна“ приказката на 30-годишна възраст, стигайки до пряка, недвусмислена и ясна дума. В. Шукшин "напусна" приказката точно преди смъртта си, когато приключи неговият "мълчалив период на тайна свобода". Във филмовия роман за Стенка Разин „Дойдох да ти дам свобода” вече има призив за физическо унищожаване на върховното зло, за бунт.

В съвременната руска проза няма "чиста" приказка, както и обичайната сказ ориентация към разказвач с определена визия. Съвременната проза се стреми да пресъздаде не толкова плана на героя, колкото перспективата на коренното цяло зад него - хората. Това, което през 20-те години на 20-ти век изглеждаше изключителна собственост само на няколко велики писатели - едновременното привързване на стил към гласа на разказвача, гласа на героя и гласа на народа, днес се оказа почти универсална стилистична норма на "селската проза"

• Актуализирана данъчна декларация
• Получаваме добър доход от чужд онлайн магазин: организиране на пунктове за получаване на поръчки във вашия град Печалби ли са точките за получаване
• Ние изграждаме бизнес върху картофи Продажба на картофи на бизнес с апартаменти
• Линията на сърцето първо е верига, а след това двойна
• Мъжът ми дава пура
• Тълкуване на пурата за сън в книгите за сънища
• Лечение на гастрит с мед – кое е най-полезно?
• Причини за болки в областта на корема Болка в корема и корема
• Ден на лятното слънцестоене: историята и традициите на празника На коя дата започва слънцестоенето
• Съвместимост Дева и Дева: неразделни съпрузи или прекрасни приятели

• Характеристики на мъжа Дева: какви жени харесва?
• Конспирации за привличане на съпруг или младоженец
• Аспекти на Луната в хороскопа: опозиция, квадратура Връзка с майката
• Тълкуване на черницата за сън в книгите за сънища
• Какъв метал подхожда на зодия Риби
• Какво да приемате при грип с температура Списък и имена на антипиретици, таблетки, инжекции, супозитории при висока температура за възрастни с грип, настинка или
• Ендометриоза и бременност - възможно ли е да се спаси и да се роди бебе?
• Симптоми и лечение на основните заболявания на гърлото
• Ако болят сливиците (сливиците): от едната страна или от двете
• Кабо Сан Лукас и Ел Арко