• Струва ли си да прощаваш предателството на жена?
• Как да накараме съпруг да уважава жена си
• Как да простя предателството на жена?
• Най-трагичните любовни истории в Холивуд
• Възможно ли е да се направи ДНК (установяване на бащинство) по време на бременност
• Как да намерите своя мъж - съвет на психолог
• Как да разбера, че обичаш момиче
• Американската поетеса Емили Дикинсън: биография, творчество
• Истории и легенди с техните
• Разпознаването на поезия, за разпознаване на чувствата, за човешките чувства са красиви

Сергей Николаевич: Здравейте. Това е програмата за културен обмен на Руската обществена телевизия. Аз съм Сергей Николаевич. Днес е нашият музейен ден. Ще поговорим за това какво означава музей в нашия живот днес, какво може и трябва да стане утре, какво е неговото основно богатство и украса и от какво бихме искали да се отървем в момента. Наш гост е Марина Лошак, директор на Държавния музей на изящните изкуства на Пушкин.

Марина Лошак - собственик на галерия, арт мениджър, арт критик, колекционер, музеен работник. Роден в Одеса. Завършила е Одеския държавен университет на име Мечников със специалност класическа филология. Докато беше студентка, тя работеше в Одеския държавен литературен музей. През 1986 г. тя се премества в Москва. В различни периоди тя оглавява Московския център за изкуства на Неглинна и Музейно-изложбеното сдружение Манеж. Основател на галерията Прун. Член на експертния съвет и журито на наградата Кандински. На 1 юли 2013 г. е назначена за директор на Държавния музей на изящните изкуства на Пушкин.

SN: Здравей, Марина.

Марина Лошак:  Здравейте

S.N .: В онези програми, за които прочетох, като се подготвях за нашата среща, много ми хареса името на една - тя се нарича „Обмяна на приятели“. Мислех, че някак си се римува с нашия "". И бих искал, разбира се, да науча по-подробно с какви приятели си разменяте, кои са тези приятели. Но преди да преминем към глобалната и най-важна сега, разбира се, темата за музея на Пушкин, бих искал да поговоря малко повече за вас, защото вие сте сравнително нов човек в музейната общност - въпреки факта, че имате няколко галерии, т.е. и това е голяма асоциация Manege, от която всъщност попаднахте в музея на Пушкин. Но както го разбирам, вие имате филологическо образование, нали?

М.Л .:  Да.

SN: И в същото време музеят беше първото място на работа?

М.Л .:  Да.

SN: И какъв музей беше?

М.Л .:  Литературно.

SN: Всичко беше същото в литературата, нали?

М.Л .:  Да. Тъй като израснах в Одеса, именно Одеският литературен музей беше точно в процес на изграждане. И това до известна степен определя, така да се каже, кармата на моя живот абсолютно, защото всички места, в които работех, са много различни. И това не е случайно, защото няма нищо случайно, както знаем.

SN: В този живот не се случва.

М.Л .:  Като цяло това е съвсем съзнателно. Те бяха свързани с пристигането ми по времето на строителството, тоест появата на нещо ново. Нямаше нито един случай, когато щях да дойда на място, което вече традиционно съществува. Нито един. Тоест, така съм подредена, вероятно за мен ...

SN: Твоят живот, да?

М.Л .:  Да. Какво ми е интересно да започна и да се движа, според мен е така. Просто се чувствам на място точно в момента, в който започва нещо.

SN: И този музей, литературният музей в Одеса - какъв беше?

М.Л .:  Беше мечта за литературен музей в Одеса. Той го нямаше. Нямаше абсолютно нищо. Имаше фантастичен режисьор, абсолютен авантюрист (в най-добрия смисъл на думата), човек от измамен роман, невероятно образован, идеалист и циник в същото време, фантастичен човек, фантастичен човек, който излезе с това, което би направил и в резултат направи всичко. Имам най-добрата сграда в града - двореца Гагарин. Имам пари. Събра екип от най-млади и неопитни хора. Все още учех в института, когато дойдох там, бях на 19 години. Нямаше нито един експонат, но имаше само желание да го направим. И десет години по-късно това беше най-добрият музей на годината за последните пет години, тоест пет години беше най-добрият музей в страната.

И това беше може би най-доброто място в живота ми, защото тогава не можех да го оценя. Работих като изследовател в отдела, който работи върху най-„вкусния“, според мен, период от двадесетте години, точно в южноруското училище. И през годината ходих в Москва 15-16 пъти и разговарях с Катаев, със Славин, със семейство Илф, със Саша Илф (приятелите ми по-късно), с Пирожкова, съпруга на Бабел, с всички легендарни хора.

SN: С целия този кръг от прекрасни писатели.

М.Л .:  И все още не можах да оценя напълно какво е щастието и късмета. Ето че отидохме. Всъщност това, което направих тогава, правя сега - това комуникира. Това е най-важното, което можете да направите - да продавате чар, шофиране, желание, насищане с това желание и да получавате, получавате, получавате експонати. И в резултат беше събрана колекция от неща с невероятно качество (нямаше нито един лист хартия), която се превърна в музей, който все още е отворен. Сега, за съжаление, разбира се, той е в съвсем различно състояние. Но когато се отвори, беше бомба, както казват сега. Бяха десет най-приятни години от живота.

SN: Отдадохте ли десет години?

М.Л .:  Десет години.

SN: Това е огромен период.

М.Л .:  Да, много. Тогава го отворихме. След това все карах турове там, те дойдоха при мен. Това беше голяма страна. И тъй като обичам да говоря, хора от Санкт Петербург, от Киев, от различни места, идваха специално при мен, обаждаха се по телефона, записваха и идваха специално.

SN: И вие водехте екскурзии?

М.Л .:  Да, разбира се. Е, първо направихме, а после - екскурзии.

SN: Трябваше да се покаже.

М.Л .:  Беше много ...

SN: Какви са твоите чувства от общуването с тези класици на съветската литература? На първо място, честно казано, интересувам се от Валентин Петрович Катаев.

М.Л .:  Разбира се. Разбира се, че бихте! Той на първо място трябва да представлява интерес за всички, защото беше абсолютно нереален.

SN: Е, всъщност беше част от този град, но въпреки това беше много свързан.

М.Л .:  Да, той е голяма част. Тогава той беше много стар човек, напълно стар, абсолютно жив, абсолютно човек, напълно, въпреки възрастта си, тоест с всички реакции на напълно жив човек и много добро говорене, с невероятен одески акцент. Невероятно! И когато за първи път гледах парчета от хрониката, където през 50-те той действаше като функционер някъде, на някакъв конгрес, без никакъв акцент. Без най-малкото! Как може да бъде това? Не разбирам ...

SN: И изведнъж, вече в тези късни години ...

М.Л .: Очевидно на стари години човекът си позволи да бъде себе си.

SN: Себе си да бъдеш себе си.

Валентин Катаев вкусно каза, както написа - вкусно и добро

М.Л .:  Бъдете себе си, да. И беше прекрасно! Е, с този акцент! Никога не съм чувал. Роден съм в интелигентно семейство, никой там не говори с акцент, в Одеса. И тук е просто истинско, като от книги или от филми, и много очарователен акцент. Добър нисък глас. - каза вкусно, както той написа - вкусно и добро.

SN: Десет години е страхотен живот. Като цяло, в музей, ако човек влезе, тогава той влиза завинаги всъщност. Това е някаква затворена, затворена система. Е, във всеки случай могат да се дадат много примери, когато хората са прекарали живота си там. Не съжалявахте ли да оставите този музей, частично създаден и от вас?

М.Л .:  Жалко. Много съжалявах, много съжалявах ... Наистина не исках да напускам Одеса в Москва. И бях напълно щастлив там. Водя страхотен живот, като цяло напълно непровинциален и изпълнен само с фантастични преживявания. Бях много добре.

SN: Имаше семейни обстоятелства, доколкото разбирам, нали?

М.Л .:  Семейство, да, така че трябваше да отида.

SN: За първи път чух името ви във връзка със колекцията, беше някакъв напълно нов такъв статус и нов тип работа - събирането на колекцията за SBS-Agro, имаше такава банка.

М.Л .:  Да. Отначало се наричаше „Капитал“.

S.N .: "Капитал"?

М.Л .:  И преди това, веднага щом се преместих в Москва, отново работех в музея.

SN: А, работихте ли в музея?

М.Л .:  Да, веднага дойдох в музея, беше музей на Маяковски. И аз дойдох там точно, защото той получаваше реконструкция.

SN: Защото беше литературен?

М.Л .:  Не.

S.N .: Не?

М.Л .:  Само защото получава реконструкция. И работих там точно толкова време, колкото реконструкцията отне две години. И тогава настъпиха нови времена, възникна банката Столичен.

SN: И какъв вид колекция събрахте за тях?

М.Л .:  Събра се ... Това не беше колекция, но беше среща, защото ...

SN: И как се различават?

М.Л .: Колекцията съчетава неща, които са събрани сякаш по хомогенна тема. Колекция е няколко колекции. Имаше няколко различни колекции, доста. Имаше много добра колекция от древността, която сега Смоленски представи на музея на Пушкин. Бяха ни посъветвали служителите на музея на Пушкин. Същият Владимир Петрович Толстиков, който сега ръководи Античния отдел, всъщност беше консултант на тази колекция. Вероятно, това е всичко. Е, колекция от стара руска живопис и западноевропейска. И прекрасна колекция от гравиране и рисуване в Западна Европа, която също се намира сега в музея на Пушкин. И така нататък. Имаше много много добри и важни неща, много различни, които се събраха в такива блокове.

SN: Но всъщност беше частна колекция, нали?

М.Л .:  Абсолютно.

SN: И вие бяхте отговорни за всички направления, за всичко там, нали?

М.Л .:  Просто привлечих експерти на едни или други.

SN: Не е специалист в никоя област.

М.Л .:  Е, не можеш да си специалист по всичко, естествено. Когато събирахме западноевропейска гравюра, беше Аркадий Иполитов.

SN: Това беше като инвестиция или повече такава културна акция?

М.Л .:  Това не беше инвестиция.

S.N .: Не?

М.Л .:  Това беше модна история. Тогава малко хора се занимават с инвестиции в областта на изкуството.

SN: И аз разбрах.

М.Л .:  Да. Е, те просто не придават значение на това, което сега, може би, вече хората могат да го прикрепят. Разбира се, това беше имидж история. Това бяха много млади институции. Столичният беше една от първите пет банки. Дойдох там като дванадесети човек, тоест това беше самото начало.

SN: Тази история.

М.Л .:  Всичко беше много интересно. Историята течеше през тялото просто. Беше много интересно всичко! Но в същото време разговарях с онези колеги, които ... Беше време на корпоративните срещи, тъй като възникнаха нови банки. Те знаеха важността да бъдат социално привлекателни. И социалната привлекателност е свързана с този вид дейност. Те видяха пример на Deutsche Bank. Deutsche Bank по принцип е била „звезда“, всички погледнаха към големите германски банки.

SN: Е, това беше някакво моделиране, модел за подражание, нали?

М.Л .:  Модел, да. И всъщност мисля, че това е много правилна "звезда".

S.N .: Ориентир.

М.Л .: Да, разбира се. И в никакъв случай не английски и не американски, а именно немски. И всички се опитаха, общо взето, да изградят някакво обществено лице, базирано на тези разбирания. Мисля, че беше подходящият момент. Имаше много благотворителни и благотворителни стъпки, различни стъпки. Е, и тогава, когато колекцията беше повече или по-малко сглобена в някои блокове, тогава всъщност работихме като Министерство на културата, като ROSIZO, защото показахме тази колекция в страната. Закарах я във всички музеи. Оттогава познавам отлично всички музеи. Е, да имам идея: 14-15 изложби годишно.

SN: Цяла Русия?

М.Л .:  В цяла Русия, включително Хабаровск, Владивосток, Благовещенск, затворени градове, Красноярск-26. Тоест, бях на невероятни места и навсякъде. Имаше някои любими градове. Правихме изложби специално за Омск, аз направих името Врубел. Четири изложби, посветени на Врубел, където са били по 4 хиляди души на ден. Тоест, като цяло беше много много съзнателна работа, която, от една страна, наистина помогна на банката, която беше толкова голяма, имаше много клонове, а от друга страна беше много търсена от хората като вид пример за културна политика. Защото страната нямаше такива възможности, такива пари и банката можеше да си го позволи. И мисля, че сега наистина ни липсват такива движения.

SN: Но 1998 г. настъпи ...

М.Л .:  Да, беше прекрасна година за мен.

SN: И защо беше толкова красив? Всички го помнят с треперене.

М.Л .:  И всичко вътре в нас, знаеш ли. За мен беше прекрасно, защото през 1998 г. беше открита галерия, която трябваше да бъде галерия на банката Столичен. Но имаше криза и вече беше трудно за банката. Въпреки всичко, всичко беше изградено, готово и се отвори. Друго нещо е, че Смоленски продължи, като човек на думата си, да подкрепя и дава пари. Е, всъщност не плащахме наем, съществувахме, получавахме заплати. Всичко останало беше наша работа - трябваше да правим изложби, да намерим пари за тях, спонсори и т.н. И започна новият живот на Московския център за изкуства, който беше напълно уникално място. И това също беше отварянето на друг прозорец по това време, нов.

SN: Тоест, новият ви етап е започнал?

М.Л .:  Да.

SN: Това не беше строителство, но всъщност беше строителство ...

М.Л .:  Беше. Не, изградих галерия.

SN: А, ти построи ли?

М.Л .:  Аз изградих, отговорих си, тоест контролирах като човек, който дава техническата задача и всичко, което се случва.

SN: А какво ще кажете за съдбата на тази колекция SBS-Agro? Тоест, част от него отиде в музея на Пушкин?

М.Л .:  На Пушкински, да.

SN: А останалите?

М.Л .:  Не знам, за съжаление

SN: Значи не сте проследили съдбата на тези неща?

М.Л .:  Е, нямаше такава задача.

SN: Разбрах, че в този момент има две от твоите галерии. Една галерия е Розата на Азора, в която бяхте пряко замесени.

М.Л .:  Е, „Роза на Азора“ беше през цялото време. Това е все още 1988 г., когато все още ...

SN: Да, тя беше една от първите.

М.Л .:  Да, дори преди Смоленски. Всъщност не мога да кажа, че го направих. Това беше само началото. Много исках да направя място за това, което ти обичаш. И тогава хората, които го правеха като галерия, вече бяха дошли там. Първо, аз съм там с Лена Языкова малко, а след това и Люба Шекс, която се занимаваше с нея и все още се занимава с нея. И аз чисто гледам и както се казва, плетене на кърпа вечер от десет до единадесет.

SN: Тоест, някакъв паралелен сюжет не промени живота ти?

М.Л .:  Като цяло, не.

S.N .: А втората галерия?

М.Л .:  И вторият беше част от живота ми, също важен етап, защото когато историята свърши ...

SN: Историята със сборника ... със сборника.

М.Л .:  Не със среща, не, а с Московския център за изкуства, който продължи пет години и половина. И това беше повече от важна институция, всъщност единствената институция, която си сътрудничи с всички музеи. Като цяло това беше музейно пространство, беше музейно пространство с нестопанска цел. Ние бяхме сайтът на Руския музей и през цялото време работехме с руснака, с Третяковската галерия. Всички провинциални музеи бяха наши приятели. Като цяло всичко това беше направено.

И след това се затвори и беше необходимо да се измисли нещо друго. И исках да направя място или галерия, която да прави това, което ме интересува и към което винаги съм бил склонен, тоест към руския авангард. Нямахме нито една такава галерия. Всъщност дори сега няма нито един.

SN: Преди да бъдете назначен за директор на музея на Пушкин, през годината бяхте директор на това сдружение Manege.

М.Л .:  Един и половина.

SN: Дори и половина. И много високи очаквания, свързани с вашето пристигане, с нова изложбена дейност.

М.Л .:  Да. Е, направих всичко, което обещах, дори повече.

S.N .: Да? Тоест тази енория в музея на Пушкин, която, разбира се, беше доста драматична, доколкото разбирам, защото през всичките тези години тя беше свързана с едно-единствено име - Ирина Александровна Антонова. И тази промяна на основните етапи всъщност означаваше, че музеят ще започне някакъв напълно нов живот. Започна ли?

М.Л .:  Мисля, че е така. За щастие, едновременно с живота, който музеят е живял преди ... Защото не можете да започнете нов живот, като напълно затворите стария, спрете го и затворите книгата. Е, това не е така. Следваща страница. Е, много се промени много.

SN: Всъщност има две концепции за съществуването на музеите и те не спорят помежду си, но все пак винаги има приоритети. Първият е запазването на произведения на изкуството, шедьоври и т.н., като по някакъв начин ги съхранява. Това е много важна дейност на музеите. В интерес на истината много от тях са създадени за това. И трябва да се съхранява. Втората е експозиционна, със сигурност, дейност, такава образователна дейност. Кое в този смисъл е по-важно за вас, по-интересно като професионалист?

М.Л .:  Факт е, че тъй като говорим за музеи, които съществуват днес, тази тема не съществува, така да се каже - темата "Какво е по-важно - съхранение или експозиция?" И като цяло разбивам на тези две теми ...

SN: Невъзможно.

Музеите като институции са се променили толкова много ... Е, това е същото като сравняването на извадка от нямото кино с най-модерния арт залата

М.Л .:  Това изобщо е невъзможно, тъй като музеите като институции са се променили толкова много ... Е, това е същото като сравняването на някакъв ням филм, пример за ням филм с най-модерния арт залата. Това е просто съвсем различна история, като цяло различна и за друга. Ако попитате сега: "За какво става въпрос за музея и кое е най-важното в него?" - най-важното в него е пространството, което възниква между зрителя и изкуството. Не искам да казвам думата „картини“. Между изкуството. Ето какво е между тях. Тоест, това е атмосферата, това е диалог. Без него просто съхранението е архив. И само изложението с представяне на демонстрации на някои произведения и неща е всичко поза-вчерашния ден.

Музеите не живеят така сега. Те винаги мислят как да направят музей жив, тоест да се уверят, че човек идва в музея и че той не просто идва в музея, а че се чувства като жив човек в жив музей. Накарайте го да мисли. Да принуждава, да принуждава, защото той е склонен, нежелателен да мисли, той иска само да снима.

SN: Себе си на заден план.

М.Л .: Почти всичко. Не, почти всичко, което трябва да снимате - себе си, по някаква причина етикети. Да, по принцип всичко, което се движи и не се движи, е да се снима всичко. И това не може да се третира с арогантност. Това е и една от характеристиките на днешния музей. Не можеш да бъдеш сноб, не можеш да бъдеш отделно същество, не можеш да наричаш себе си думата „храм“. Е, това е, възможно е, но грешно. Но трябва да го приемете като даденост, че различни хора ходят в музеи. И всеки от тях трябва да бъде издърпан, така че той да започне да мисли.

SN: Но трябва да признаете, че този диалог е възможен само с известна степен на просветление. Това, разбира се, може да бъде на различни нива, но като цяло институции като музея на Пушкин и Ермитажа все още се нуждаят от подготовка.

М.Л .:  Имам нужда от някои. Е, би било хубаво да има.

S.N .: Не?

М.Л .:  Да! Не, това е вярно. Ето защо толкова много мразя Нощта на музеите Може би не можете да кажете това, но го мразя, когато просто не е ясно защо ...

SN: Кой и защо, да?

М.Л .:  Е, защо всички трябва да обикалят този път? Тези огромни, безсмислени опашки стоят, когато можете просто да стигнете до момента, в който е празно (а винаги има такива моменти) и да се наслаждавате. Не го разбирам. Е, това означава - нагонът на тълпата, съвкупността от емоции, които са до теб.

SN: И безплатно.

М.Л .:  Е, безплатно, да. Е, безплатно ... Е, колко струва? Билет за стотинка наистина струва. Въпреки това, аз все още смятам, че тази общност на движение изтласква човек там. Е, това е точно това. И така, разбира се, в крайна сметка ние сме музеят, който разчита на човек повече или по-малко подготвен. Въпреки че съм сигурен, че когато е напълно неподготвен, ние също можем да бъдем онемели. Той изобщо не видя нищо

В момента, когато имаше изложба на Рафаел, той все още е художник, създаден за съзерцание, за такова вътрешно мислене, за някаква бавност, която по същия начин, дори повече от другите, обикновено работи върху човешките клишета. Всички си мислят: ако Рафаел, значи това е най-скучната Мадона и дете, красива, но безчувствена такава. Всъщност това по принцип е различен артист и за нещо друго.

Независимо от това, кодовото име "Рафаел" доведе до музея най-различни хора, които не ходят често в музеи. И също беше много интересно. Тоест като цяло всяко от движенията (дори не искам да казвам думата „изложба“, защото тези движения са различни) е предназначено за различни нива на съзнание, понякога дори не съвсем очевидно. Например, когато правехме Рафаел, имаше няколко нива на съзнание. Някой ги е чел, някой не е чел. Някой чете едно, някой - две, някой - три. Следователно всичко е различно. Там като цяло се водеха сложни разговори, когато беше показана изложбата. И едно от нивата, много слабо четено, но съществуващо: направихме такава звукова инсталация, която трябваше да помогне ...

SN: Някой се нахвърли.

М.Л .:  ... човек се чувства в работилницата на Рафаел. Това бяха двама млади композитори, много млади изпълнители, които го направиха ... Вече е много ... Не искам да казвам думата "в тенденция", но това е много модерен подход.

SN: Фактически такъв подход.

М.Л .:  Да. И достатъчно тънка. Това е, когато хората, художниците, работещи със звук (и това също са художници) създават толкова сложен звуков образ. И беше много интересно. Трябваше да се слуша там, когато няма тълпа. Тълпата е на пътя. Но все едно, тук са звуци, фини звуци, когато четка удари платното, звукът на разтривани бои ... Тоест, това са фини неща.

SN: Те създават атмосфера.

М.Л .:  Те създават определена атмосфера. И човек може да не разбира какво е изобщо. Е, това е като рамка 25. Или как се нарича там? Или третото око. Е, това вече е ... Или "чакрите се отварят." И нещо подобно ...

SN: Случи се, нали? Случваше се някакъв вид вибрация.

М.Л .:  Случва се. Имаше хора, които просто чуха всичко идеално. И тогава - имаме много работа, която е свързана с различни хора, с гранични възможности, които са трудно чути или трудно видими. Лошо виждащите хора, когато бяха докарани там, те чуха всичко, по-добре от всеки и всички го прочетоха. Тоест всичко е много интересно.

И децата, в които всички чакри са отворени, както знаем, и всички трети очи съществуват навсякъде, те като биологични същества четат всичко това по-добре от всеки. Всичко, което е на нивото на първата сигнална система, което, както знаем, е най-важното, всичко се смята точно там. И въпреки че всяка сложна изложба е предназначена за втората, тоест за съзнанието, за сравнение, но мечтата на всеки човек, който представи такъв продукт или подобно движение, моята мечта лично е все още среща с първия сигнал, когато човек пристигне, а той все още няма нищо не разбира, но вече вибрира. И аз искам това, когато той влезе, веднага: "Ммм!" Това е "ах!" отвътре трябва да възникне. И трябва да направите всичко, за да възникне това. Без значение как го наричат \u200b\u200bпо-късно.

SN: Като цяло това е да се насочи по някакъв начин.

М.Л .:  Да, това трябва да се направи, защото човек има нужда от чувства. Понякога ги наричаме думата „впечатления“ или каквото и да е. Чувствата са най-важни.

SN: Марина, въпреки това ще се съгласите, че когато просто не знам на плаката или някъде другаде, в музея е написана думата Рафаел, тогава тези чувства вече започват да вибрират. Когато думата "Серов" е написана там, както се оказва, тя също започва, някои рефлекси мигновено се включват.

М.Л .:  Да. Но не всички познават Серов, както и Рафаел.

SN: Като Рафаел, разбира се. Но все пак този рефлекс към марките остава. И е невъзможно да отмените

М.Л .:  Не. И така човек е подреден, така и човекът е подреден.

SN: Ето как работи човек. И музейният живот е подреден. Е, убедени сме, че Мона Лиза щеше да виси някъде в коридора и нямаше да има цялата тази слава - и хората ще минават покрай нея. Е, някой би спрял, някой не би. Е, ако нямаше цялото това антураж.

М.Л .:  Слушайте, това е важно, да.

SN: Това все още е важно.

М.Л .:  Това е важно. И не трябва да криете, че това е важно. И трябва да направите всичко, за да го създадете.

SN: И музеят на Пушкин се прочу с факта (разбира се, благодарение на Ирина Александровна), че тези „блокбастери“, тези звездни имена, тези страхотни картини - те станаха достъпни. Между другото, в едно от вашите интервюта прочетох за това как сте обичали и като цяло обичате линиите в музея. Е, за собственика на музея, разбира се, е много важно хората да застанат и да искат да стигнат до изложбата. Спомням си онези четири часа, които защитих в Джокондата на седемдесет някаква година там. Това е наистина незабравимо усещане за такова поклонение всъщност. Мислите ли, че това трябва да бъде включено в музейната легенда - това ли е моментът на очакване на чудо?

М.Л .: Струва ми се - да, абсолютно. Макар и двойно чувство. Разбира се, по два начина. От една страна, режисьорските амбиции винаги са изпълнени с радост, когато видите много хора.

SN: Такива тълпи.

М.Л .:  От друга страна, разбира се, хората много съжаляват и през цялото време искам да направя нещо добро за тях. И винаги мислим какво да правим за тях. Затова излагаме нашия бар, а вие можете да пиете чай с кафе. Съгласни сме с кафенето отсреща и те са приети там, дават им се чай.

SN: В жегата.

М.Л .:  Даваме им безплатни килими, за деца и възрастни, извършваме всякакви куестове с тях на улицата. Като цяло това е животът на музея. Но сега, когато планираме нов музей, все още се опитваме да сме сигурни, че хората не стоят на улицата, че имат възможност поне да стоят на топло или по някакъв начин, така да се каже, да регулират заетостта си, когато чакат, т.е. защото ... Е, така е. Ако това е нещо много интересно, важно или модерно (гадна дума, но въпреки това), уместно, съществуващо и хората отиват да стигнат дотам, те все още искат да стигнат до там повече от възможно, така че неволно възниква някаква тълпа. Жалко е за хората, които стоят на студа и в жегата.

SN: И кажете ми, ето системата, която е широко разпространена на Запад - това са онлайн билети, тук има запис. Знам, че във Франция можете да закупите билет за изложба във FNAC. Тоест идвате точно на вашата сесия, във всеки случай стоите известно време, но все пак не четири часа.

М.Л .:  Е, малко.

SN: Това по някакъв начин се развива? Или вече съществува?

М.Л .:  Това вече работи.

SN: Работи, да?

М.Л .:  Да. И „Рафаел“ всичко мина така.

SN: Именно в този случай интернет се оказва толкова активен и важен помощник, който по някакъв начин да направи посещението на музея възможно най-удобно. И все пак, да кажем, гостите на столицата, които имат желание за музей, виждат тези безкрайни тълпи. От какво бихте се оплакали? Какво е по-добре, как да вляза по-бързо в музея на Пушкин?

М.Л .:  Е, чрез онези институции, които приемат туристи, с които имаме много кратки отношения. И ние си взаимодействаме с тях, разбира се. Часовете за пристигане се резервират предварително, тъй като броят на екскурзиите, които провеждаме, не е представителен.

И лекциите, които изнасяме, са една от характеристиките на нашия музей, тъй като Цветаев също е определил този „ген за учене“. Това е нашия паралелен живот, той заема огромна част от нас самите. Тоест, правим много голям акцент върху това. И в нашия бъдещ музей това е и нашата сила - обучение. Тоест, ние ще се опитаме да създадем на базата на всички наши учебни програми нещо като училището в Лувъра, което дава диплома.

Това е нашето движение от тази година, тази година. Надявам се през 2018 г. да завършим това. Но това изисква много подготовка. Вече е направено много, но за да завършим това ... Защото освен тези деца, които учат в музея наведнъж (3500 деца), бихме искали да бъдем и възрастни, които наистина искат това. Те посещават всички наши лекции. Бързо приключваме с абонаментите. Но възможността да дадем на хората наистина професионално образование (на тези, които се нуждаят от него), да дадат диплома, която го поправя, също е възможност за нашия музей. Плюс онлайн образование, което ние също правим сега.

SN: Кажете ми ... Говорихме за това във връзка с колекцията SBS-Agro, че имаше много изложби, както се казва, в регионите, в периферията и т.н.

М.Л .:  Да, много.

SN: В този смисъл има ли инициативи? Подкрепят ли ги местните власти?

М.Л .:  Знаете ли, местните власти са щастливи, когато изложба е донесена от музей като нашия или от Третяковската галерия, от Ермитажа. Но, за съжаление, е много лошо с парите.

SN: Тоест, програмата на такава изложба, музей не съществува, нали?

М.Л .:  Не, ние имаме определена програма, но не можем да правим толкова изложби, колкото искаме, защото просто ни трябват средства, които нямаме. И вярвам, че ако държавата не може да приложи това като държавна политика, тъй като сега имаме специален период на развитие, съществуването ни е по-икономично, тогава, разбира се, трябва да работим повече със законите.

Разбира се, имаме нужда от закон за покровителството на изкуствата, който дава възможност да се даде поне някакъв процент на хората в полза на културата и образованието, защото в противен случай не знам какво ще се случи с нас. Или дайте някакви предпочитания на хора, които работят на полето или които просто са патриоти на своите градове (а има много такива хора), които чувстват нужда градът да се развива, които просто обичат мястото, където са родени или учат и т.н. Познавам тези хора и ние работим и с тях.

Музеят не може да замени Министерството на културата. Това трябва да бъдат управители, които познават своите подкрепящи хора, могат да се обърнат към тях, но да им дадат някакво предпочитание, дори морално значение. Понякога това е достатъчно, за да се почувстват хора част от екип, че нещо зависи от тях. Щедро раздавам имена, щях да окача таблетите им ...

SN: Те ще висят там, където е необходимо.

М.Л .:  Където е необходимо, да. Е, така че хората да разберат, че влизат в историята, ако им трябва просто малко морално чувство.

SN: Е, за закона за покровителството на изкуството, който чух последните двадесет години, вероятно.

М.Л .:  Да.

SN: И тук не се случва движение?

М.Л .:  Има движение.

S.N .: Има ли?

М.Л .:  Първото, като че ли, движение, свързано с този закон, който позволява да го увековечи, се появи. Тоест, сега наистина можем да окачим табела, където искаме, поне да назовем къщата. Преди това и това ... Но няма най-важното.

SN: Няма материален стимул.

М.Л .:  Материал. Следователно, когато ни казват какви щедри американски филантропи ... Знаеш ли, лесно е да бъдеш щедър, когато въпреки това такова количество средства е освободено от данъци. Има някакъв стимул, различен от моралния.

SN: Започнахме разговор за „Размяна на приятели“. Каква програма е това? Кажи ми.

М.Л .:  Това е толкова широко разпространена програма като цяло в световната музейна практика, към която също много активно се присъединихме. Това са така наречените „приятели на музеите“. Във всеки музей има такава общност. Вие също можете да станете "приятел на музея".

SN: С удоволствие.

М.Л .:  И това ви дава възможност ... Е, там, в зависимост от това коя карта имате. Е, за някаква много малка сума получавате възможността от три безплатни пропуска до изложбата, някои безплатни лекции - като цяло, някои предпочитания. Малко повече пари - повече. Накратко, това е страхотна и много икономична голяма програма. И хората се превръщат в такава по-идентифицирана част от музея.

И има размени между музеите. Когато сключите споразумение за сътрудничество с някой партньор, с музей, който е близо до вас и с който си сътрудничите много, тогава се осъществява „размяна на приятели“ между тях. Имаме такова споразумение с Лувъра. „Приятели на Лувъра” идват при нас, срещаме се с тях, провеждаме екскурзии за тях, приветствам ги. По принцип всеки има свое движение и т.н. И са абсолютно щастливи.

Можем да изпратим и нашите „приятели“ в Лувъра, можем да им дадем обиколка на гравиращия офис, където никой не стига, да речем, и служител на гравиращия ги офис ги показва. Тоест, тя е предназначена за образовани хора, които се интересуват от някои по-фини неща, впечатления. Сега ще направим същото с Прадо, с Центъра Помпиду и така нататък. Тоест това движение, което сме сега ...

SN: Подобно музейно движение.

М.Л .:  Музейното движение, което работи чудесно и като дипломатически коридор.

SN: Като мост, да?

М.Л .:  Като мост. Като цяло мостовете са наша задача. Ето ни, строители на мостове, съвършено истински. И всичко свързано с културния туризъм. Просто не е достатъчно за всички ръце, глави и всичко останало. Това също е много важно. Защото всяка покана на колегите ни тук, която е изпълнена с малко отпътуване от Москва, просто пътуване до Поленово или Таруса, където имаме художествени резиденции или някъде другаде, предизвиква толкова силни чувства, такава любов към нашата прекрасна земя, макар че че обикновено разбирате, че изобщо нямате нужда от нищо. Основното нещо - не прави никакви изказвания, а просто да покаже, нищо повече. Затова ми се струва, че големият ни потенциал все още не е използван.

SN: За развитието на тази история.

М.Л .:  Да, да, да.

С.Н .: Знам (е, те говориха много за това), че като цяло подобна реконструкция, всъщност строителство, се извършва в музея.

М.Л .:  Да.

SN: Тоест, вашата карма е такава - елате на строежа.

М.Л .:  Да.

SN: И това строителство продължава. И най-важното е, че самият музей ще започне дългосрочна реконструкция. Знам, че във всички такива национални големи музеи това винаги отнема много време. Как смятате да изградите работа? Тоест това са самите клонове, сградите, които обграждат музея на Пушкин?

М.Л .:  Да, това е цялото тримесечие.

SN: Всъщност това ще е кварталът, който вече е започнал да живее такъв независим музеен живот?

М.Л .:  Да, това е вярно Ще имаме малко по-различен начин, отколкото във всички останали музеи. Сега всички музеи изживяват момента на реконструкция. Преди това всички те са възникнали главно в края на XIX - началото на XX век, но сега всички те са реконструирани.

SN: Е, всички те са остарели.

М.Л .: Това е естествено. Просто старите музеи изискват реконструкция. И съдбата ни е малко по-различна за нас, просто защото ние имаме не просто музей, който реконструираме и подобряваме, но имаме музеен квартал, много голям, целият Волхонка в този квартал. През цялото това тримесечие има много различни сгради, всяка от които ще се превърне в музей или ще изпълнява различни музейни функции, а има много от тях.

Няма да имаме такава трагична ситуация, както с музеите, които се реконструират и принуждават да се затварят. Това е много трудно за музея. Обикновено това е 10, 13, 15 години - като цяло това е приблизително такъв период. И тъй като имаме възможност музеят да живее и новооткритите сгради, които да позволят на другите да се затворят, и нов живот вече би започнал, ние следваме този път.

Вече сме в изграждането и реконструкцията на имението Долгоруков-Вяземски, където се е родил нашият любим Петър Вяземски, където е написал „История на руската държава“ Карамзин, където семейство Серови са наели апартамент, а двегодишно момче е гледало от оградата как се строи новият музей в Колимажния , Ще има Галерия на стари майстори и в края на 2019 г. - в началото на 2020 г. тя вече ще се отвори. Имението дворец Голицин ще бъде отворено в края на 2020 г. Ново изложбено пространство, депозитар и реставрационно пространство от 20 хиляди квадратни метра ще бъдат отворени в края на 2019 г. - началото на 2020 г. Къщата на Стулов, която говори за текста, за изображението (това ще бъде уникална сграда), ще се отвори през 2019 година.

Когато всичко това се отвори, ще поставим стара сграда за реконструкция - и хората ще могат да живеят в тези нови пространства, очаквайки какво ще видят там. И тази сграда ще бъде възстановена, ще бъде реконструирана. Ще има подземен малък етаж, който ще се събере в себе си, като казанчето в Еребатан, хората, които идват в музея. И три подземни пространства ще се отклонят от него. Не мога дори ...

SN: Тоест, в Лувъра е, нали? Тоест потъваш надолу.

М.Л .:  Да, като Лувъра. И тези три пространства (дори не мога да ги нарека думата „коридори“, защото са дори по-широки, отколкото в Лувъра), които ще бъдат открити изложбени пространства. Тоест човек няма да ходи по коридорите, а ще мине през изложби. Ще стане такова невероятно абсолютно изживяване.

Тоест, ние изграждаме всяка от тези сгради, така че, от една страна, човек да може да използва всичко като четец, ако изведнъж иска да превърта бързо и да разбере какво и къде. Това е главно за тези, които идват за първи път. И оставете възможността за тези, които са по-гурме за това, да дойдат някъде и вече напълно да се потопят в това състояние. Например, отидете в музея на импресионистите, вижте постоянна експозиция, вижте изложбеното пространство. Всеки ще разполага със специализирано изложбено пространство, луксозно (хиляди квадратни метра), където ще отидат само изложби, свързани с тази тема. Отидете в книжарницата, където има само всичко, свързано с импресионистите, има сувенири и книги. Отидете до избата Голицински и купете бутилка с картината на Моне там. След това отидете до френския ресторант, който е отворен в допълнение към музея, и останете там. Отидете на кино, в лекционната зала и чуйте всичко, свързано с тази тема. Тоест, това е възможност за потапяне, като за себе си.

Не знам как сте, но когато дойдете в някой любим музей ... Например, точно знам къде трябва да дойда, за да видя какво искам. Не искам да виждам всичко веднага, но искам да стигна до мястото, което сега е ваше. Същото тук. Тоест, можете ... имате възможност да се гмуркате. Искате ли да се гмуркате, искате движение, да бягате наоколо за три дни? Билетът ще се продава за три дни, защото за един ден човек не може да заобиколи всичко. Той ще има възможност да се върне, в рамките на една седмица ще действа.

SN: А, така, нали?

М.Л .:  И ще се продава, както планираме, в касата, обикновено в билетните каси, в метрото на града, така че не само да идвате в музея, но навсякъде, където можете да закупите и да дойдете.

SN: За да мога да купувам. Но той ли е за конкретно време?

М.Л .:  За определено време, да.

SN: Знаете ли, тук ме попитахте: "Как ви харесва? Всъщност какво харесвате в музея?" И изведнъж внезапно си спомних как веднъж бях пуснал такава хитрост с прекрасния дизайнерски дует на Viktor & Rolf. Вероятно знаете. Красиви модни художници, холандците, такива хора от музея, които знаят какво е музей. Те имаха няколко големи изложби в музеи. И ми казаха: "Слушай, това е единственият музей, който имаш - за Ермитажа - където мирише на паркет, където мирише на този музей от нашето детство. Сега няма такъв."

М.Л .:  И това е вярно.

SN: Това изчезва.

М.Л .: Е ... да. Ами да, изчезва. Самият аз го обичам. Обичам стари музеи, в които все още можете да носите ...

S.N .: Чехли.

М.Л .:  ... тези страховити филцови чехли и фучат, за да настържат паркета. Е, ти се отнасяш като към инсталация. Това не може да се разглежда като музей. Това е чиста инсталация. Не всеки художник ще направи това. А Ермитажът е инсталация. Но все пак Ермитажът ще трябва да бъде приведен в ред, защото прозорците трябва да бъдат подредени, а прахът и светлината - всичко трябва да бъде подредено. Съжалявам ужасно!

Ето защо, когато мислите за нашия музей, нашата основна задача е да съхраним всичко, на първо място. Това е основната задача - да се спаси всичко. Следователно всичко е под охрана. Но може да е грешно. Специално поставихме всичко в охраната. Дори тази плочка е metlakh, която има пукнатина. Правим пукнатината така, че да е видима и да остане.

SN: Тоест, Цветаевски, ще остане ли това устройство?

М.Л .:  Всичко ще бъде непроменено, всичко ще бъде непроменено. Всички кастинги, всичко ще остане на мястото си. Съдържанието на сградата ще се промени леко. Съдържанието ще се промени. Това ще се превърне в място, където ще показваме само предмети от само нашата колекция, свързани с древното изкуство. Ще стане такъв Британски музей. И това е много подходящо Всичко останало беше пост-Цветаевски, по същество. И ние ще се разпространим през квартал на музея.

SN: Последният ми въпрос все пак е свързан с вашата лична колекция. Знам, че събирате наивно изкуство и шапки.

М.Л .:  Не мога да кажа, че това е колекция. Изобщо не съм колекционер. Аз съм импулсивен любител на различни предмети. Аз съм човек, който обича бълхите, така че не мога да се нарека колекционер. Но аз наистина обичам наивното изкуство, въпреки че живея в него и седя на най-неудобните столове в света, просто защото са обичани. Живеем и спим върху мебелите на Вологда и Архангелск XVIII и XIX век. Съпругът ми ме мрази, защото всички наши гости падат от тези столове, те се разпадат точно под тях. Но това е опит. И ние ядем ... Тоест, всички използваме перфектно. И да, обичам старите руснаци ... чинт и купувам шалове. Не знам защо. Те просто лъжат. Обичам шапките на Вологда, стари. Е, това е всичко - просто така, чисто възхищение. Но това не е колекция, а просто радостта от живота.

SN: Това беше Марина Лошак в програмата "Културен обмен" на Обществената телевизия на Русия. И аз, Сергей Николаевич, се сбогувам с вас. Всичко най-добро! Довиждане.

Първите часовници се появяват в Русия през 16 век. Масовото производство започва в началото на 19 век в Швейцария и Франция. Античните часовници от тези страни бяха първите, които се появиха на руския пазар.

Античен стенен часовник

На съвременния пазар има много антични механизми. Има колекционери, които събират редки предмети, зад които има богата история. Някои виждат това като начин да инвестират пари. Те се закупуват и за вътрешна украса. Много от тях се считат за произведения на изкуството. Елементите за колекция могат да бъдат разделени на няколко групи:

1. Китката.
2. Pocket.
3. Монтиран на стена.
4. Подова стойка.
5. Console.
6. Coach.
7. Камина.

1) Първото споменаване на часовник се отнася до 1809 година. Парижкият бижутер изпълни специална поръчка за Жозефина, съпруга на Наполеон. Той създаде две гривни със скъпоценни камъни и перли. Към единия беше прикрепен часовник, а към другия - календар.

Механизмите с гривни от 1850 г. придобиха широко разпространение във Франция. Аксесоари за китки, украсени с диаманти, се произвеждат от Cartier от 1888 година. Продуктите бяха фиксирани върху златна гривна.

2) През 18 век джобните предмети стават популярни. Първият екземпляр е създаден от Кристиан Хюгенс. Той се основаваше на шпинделен механизъм. Господин Климент замени тази система с система от куки, а по-късно със система за закрепване. Джобни предмети, направени във формата на яйце, са създадени в Русия от Кулибин.

Аксесоарът придоби популярност сред мъжете. Специално за часовници, джобовете бяха прорязани. Имаше случаи по веригата Breguet, които те започнаха да наричат \u200b\u200bпо името на производителя. Античните часовници с битка бяха точни. Те бяха прилепени към копчето с верига, а вторият край беше прикрепен към часовника.

Ако погледнете снимки на продукти от онова време, калъфът е направен от такива материали:

• сребро;
• емайл;
• злато.

3) Античните продукти никога не излизат от мода. Те изглеждат добре в дневни, библиотеки. Стенните часовници с бой са махало или балансьор. Продуктите на махалото се инсталират неподвижно, тъй като механизмът на работа се основава на трептения.

Първите стенни копия се появяват в края на XVI век. Беше отбелязано, че точността на механизмите зависи от дължината и теглото на махалото. Продуктите, произведени в Германия, бяха точни. Frederich Maute Schwenningen е голям производител на стенни механизми. Основана е през 1876г. Добре познати немски компании, които произвеждат стенни продукти в края на XIX и началото на XX век:

1. Густав Бекер.
2. Zentra.
3. Риджуей.
4. Hermle.

4) Етажните екземпляри от XVII век са направени от махагон и слонова кост. По-късно започва да прилага орех и дъб. Дизайнът на продукта се състоеше от пиедестал, шкаф, където са разположени тежести и махало, и горното отделение. През XVIII век е разцветът на английските подови изделия.

Античен дядо часовник

Часовник от 19 век с рисувани циферблати е обект на търсене на колекционери. Такива случаи не продължиха дълго. Смятало се, че качеството на боядисаните е по-ниско от месинговото. Времето за производство на подови продукти се определя от характеристиките на циферблата.

5) Конзолният часовник се появи през XVII век. Те бяха дървени, отливани, порцеланови, със скъпоценни камъни.

6) Часовникът на каретата е бил предназначен за пътуване, така че са имали дръжки за носене и калъф. Височината на такива продукти не беше повече от 30 cm.

7) Мантелният часовник беше украсата на хола. Те потвърдиха статуса на собственика на дома. Първо се появява в средата на XVIII век във Франция, а след това - в Англия. Такива копия се считат за елементи на работния плот. Те бяха изпълнени в стила рококо и барок на следните теми:

• библейски сюжети;
• древна митология.

Най-редките антични часовници са екземпляри от XV-XVII век.

Предметите на английски камини от XIX век са направени от махагон и дъб. Те украсиха класни стаи и библиотеки. В средата на 19 век слушалките стават модерни: пред механизмите за камина се поставят предмети с двойни орнаменти.

Те започнаха да събират, откакто се появиха преносими механизми. При избора на антични продукти се ръководят от такива параметри:

• сложността на механизма;
• име на капитана.

Античните часовници в къщата са показател за богатство, а покупката им е печеливша инвестиция. Музейните работници обръщат внимание на художественото ниво и стойността на предметите.

С течение на времето механизмите на продуктите се усложниха. Появиха се случаи с хронограф, лунен календар, индекс на дните от седмицата.

производители

Колекционерите се възхищават на продукти:

1. Павел Буре.
2. Братя Чугуев.
3. Norton.
4. Breguet.
5. Blancpain.
6. Rolex.
7. Патек Филип.
8. Омега.
9. Langin.
10. Оулис Нардин.
11. Мозер.
12. Зима.

Часовници "Павел Буре"

Компанията Павел Буре се ръководеше не само от високия си статус, но и от общото население. Те продадоха голямо разнообразие от часовници:

• хронографи;
• пътно строители;
• стенен часовник;
• златни ретранслатори и т.н.

Продуктите вече не са лукс, а необходим артикул. Компанията Bure успя да се съсредоточи върху клиентите. За богати клиенти те произвеждаха механизми в златни и сребърни калъфи. Комплекс - поръчан в Швейцария.

Швейцарски копия

Страната нямаше природни ресурси, затова жителите създадоха часовници. В алпийска страна една от ключовите думи е ред. Това е въплътено в механизма.

Швейцарската марка Blancpain е основана през 1735г. Първите ръчни часовници се появяват в началото на XX век. Харвуд се самонавиваше.

Редкият самонавиващ се Rolls беше пуснат малко по-късно. Те тръгнаха от самия механизъм, който свободно се движеше вътре в кутията. Този античен часовник се счита за рядкост.

търгове

На търгове те продават продукти от XIX-XX век. Цената им е 5-10 хиляди долара. Предмети за подове и стени струват повече от 200 хиляди. Древните екземпляри рядко се продават и са скъпи. Какво влияе върху цената? Оценителите говорят за такива фактори:

• сложност;
• уникалност;
• работоспособност на механизма;
• име на производителя

През 2016 г. на аукционния търг в Швейцария, който се проведе на 12–13 ноември, бяха продадени антични часовници за 11 милиона швейцарски франка - Patek Philippe ref. 1518. Те са изработени от стомана. Вграден хронограф с фази на луната и вечен календар.

Прогнозната стойност на антиките е надвишена 3 пъти. Това са най-скъпите продукти за китки, продавани някога на търг. Година на производство - 1941. Общо са направени 281 такива проби, но само 4 са направени в стомана. Часовници в розово злато (от тази версия) бяха продадени на търг за 1,474 000 швейцарски франка.

Rolex Daytona Пол Нюман, издаден през 1968 г., е продаден за 874 хиляди швейцарски франка.

Антични грижи

Древните предмети, които живеят в къщата от няколко години, изискват грижи. Старият часовник не е толкова лесен за обновяване. Ремонтът на механизма е само една десета от работата. Много по-трудно е да върнете артикула в първоначалния си вид. Времето и годините унищожават филигранните модели, къдриците.

Оптималната температура за антични предмети е 22-25 градуса. Влажността в помещението трябва да бъде 40-60%. Часовникът не се съхранява в близост до източник на топлина. Колекционерите знаят, че мръсотията е враг на антиките. Предметите също предпазват от вода. Последствията могат да бъдат отстранени само от господаря.

Нова година се свързва с часовника за косене. Ако къщата има стара колекция, в 12 часа всеки механизъм ще уведоми всеки от тях по свой начин. Античните часовници в къщата са символи на семейните традиции. Предмети от минали епохи придават респект и индивидуалност на интериора. Купуването на такива неща е само на търгове. Ако купувате часовник „с ръце“, не забравяйте да проверите продукта от специалист.

Режим на съхранение - набор от условия, необходими, за да се гарантира безопасността на музейната колекция. Включва температурни и влажни условия, светлинен режим, мерки за защита от замърсители на въздуха, биологичен режим, мерки за защита от механични повреди; защита на средствата в екстремни ситуации.

Температурни и влажни условия , Температурата и влажността са фактори, които могат значително да повлияят на ускоряването на стареенето на обектите. Силата на този ефект зависи от материала, от който е изработен елементът; безопасността на вещта към момента на включване в колекцията; характеристики на средата, от която е премахнат елементът по време на процеса на избиране.

Органичните материали (дърво, плат, кожа, хартия) са хигроскопични, влошават се както при висока, така и при ниска влажност: деформират се, химически се променят и т.н. Високата влажност е опасна за металите, стъклото. Температурата също е важен фактор за запазването на предмети: калай прит°   под + 13° С болна „калаена чума“, т.е. в него настъпват необратими химически промени. Восъчни продукти нат°   над + 25° С са необратимо деформирани.

Температурата и влажността се считат за сложни, тъй като всъщност са взаимосвързани (не забравяйте формулата за налягане от училищния курс по физика). За да се реши въпросът за температурния и влажния режим, подходящ за този конкретен обект, е необходимо да се вземе предвид не само материалът, от който са направени предметите, но и тяхното устройство, комбинация от материали, структура и безопасност. Например, съхраняването на картини, опънати на носилка без кръстове и скоси в условия на висока влажност, е по-опасно от картините, чиито носилки имат кръстове и скоси, защото последните са по-малко податливи на деформация. Наличието на пукнатини и стружки засилва отрицателните ефекти на температурата и влажността. Важно е да се вземе предвид средата, от която е извлечен предметът (това се отнася за археологическите колекции). Рязка промяна в жизнената среда на метали, дърво, стъкло, оцветен камък може да доведе до рязко стареене и унищожаване на предмети. Стъкло, метал, извлечено по време на археологически работи, трябва да се съхраняват при ниска влажност; дърво - с увеличен. В битовата музеология са разработени критерии за оптимална температура и влажност за различните групи материали (Таблица 3.1).

Таблица 3.1

Критерии за оптимална температура и влажност за различни групи материали

Материал (група материали)	Температура (в° C)	Влажност (%)
метали	18 – +20	до 50
Стъкло, емайл, керамика	12 – +20	55–65

Краят на таблицата. 3.1

Декоративни камъни	15 – +18	50–55
дърво	15 – +18	50–60
кърпа	15 – +18	55–65
Кожа, пергамент, козина	16 – +18	50–60
Кост, рог, костенурка	14 – +15	55–60
хартия	17 – +19	50–55
Маслена живопис	12 – +18	60–70
Черно-бяла фотография		40–50
Цветна снимка		40–50

Спазването на тези условия е възможно само при отделно съхранение на предмети, направени от различни групи материали. За общо съхранение се използва сложен режим. Показатели за ефективност: температура + 18° C (± 1 ° В), влажност - 55% (± 5%) .

В чуждестранната музеология са приети малко по-различни правила. В работата на Б. и Г.Д. Господари "Управление на музеи" за умерен климат, препоръчва се относителна влажност от 50% (±   3%), с допустима промяна на температурата през годината (постепенно, не повече от 0,5° C на месец) през зимата - 20-21° С, през лятото - 21-24° В. Признава се обаче, че поддържането на такъв режим се постига най-лесно в умерен морски климат в специално изградени нови сгради с модерна климатична система. В континентален климат и в стари сгради, използвани като музейни сгради, спазването на този стандарт се счита за трудно. В този случай препоръчителните параметри на влажността: от 55% през лятото, до 40% през зимата (препоръчително е да се намалява влажността с 5% всяка пролет и есен). Металът и хартията („листове без хартия“) се открояват в отделни групи, които трябва да се съхраняват при влажност под 40%; и обекти, идващи от тропиците и притежаващи висока хигроскопичност, за които параметрите на влажност могат да достигнат 65%. Отбелязва се, че според британските стандарти за съхранение на нешита хартия, препоръчителната температура варира от 13-18° C при съдържание на влага 55–65%. Авторите посочват, че напоследък изискванията в музеите във Великобритания стават по-малко строги. Това се дължи на политиката за пестене на енергия. .

Музеят трябва да има устройства, които записват температурните и влажните условия. Индикаторите им трябва в практиката на домашната музеология да се премахват и записват два пъти на ден в специален журнал.

Най-надеждният начин за осигуряване на температурните и влажните условия е климатизация и изолация на помещенията от влиянието на околната среда (въздушна и хидроизолация), тъй като в почти всеки тип климат се наблюдават сезонни промени в температурата и влажността. Особено важно е да инсталирате климатици в зали с експозиции, тъй като в тези случаи без климатици много е трудно да се гарантира спазването на температурния и влажния режим при съхраняване на музейни предмети (при отворен достъп): потокът от посетители води до повишаване на влажността и температурата. При липса на климатик се използват други средства: проветряване, овлажнители (съдове с воден разтвор на калиев перманганат) в случай на ниска влажност, адсорбенти (силикагел, вълна) в случай на висока влажност.

Защита срещу замърсяване на въздуха. Прах, газове, сажди, сажди и други замърсители на въздуха са важни фактори на околната среда, които влияят върху безопасността на музейните предмети. Това важи особено за райони с висока плътност на трафика, наличието на промишлени съоръжения и др.

По време на горенето се образуват серен газ, сажди, сажди. Серен газ, разтваряйки се във вода, съдържаща се във въздуха, образува сярна киселина и той се превръща в сярна киселина в резултат на последващи химически реакции. Въздействието на сярна киселина е едно от най-агресивните. Особена опасност от този фактор се наблюдава в помещения с висока влажност.

Саждите, саждите, прахът работят като естествени адсорбенти (привличат влагата) и улавят вредните газове, които проникват в порите и естествени щети върху дърво, тъкани, хартия, слоя боя, което активира химичните реакции. Прахът също е отлично място за размножаване на биологични вредители.

За да се предпазят обектите от замърсители на въздуха, е необходимо също да се инсталират климатици и филтри, да се извърши механично отстраняване на прах, мръсотия и да се съдържат предмети в индивидуални опаковки (капаци, папки, калъфи и др.) Когато инсталирате климатици и филтри, най-добре е да използвате многостъпални системи за пречистване на въздуха. Филтрите са най-добре инсталирани от активен въглен. Използването на електрически филтри за музеи не се препоръчва, защото те озонират въздуха и озонът е вреден за музейните колекции. Предварителният филтър трябва да осигурява пречистване на въздуха с 25–30%, междинният филтър с 40–85%, а последният с 90–95%. Този набор от филтри е поставен така, че през него преминават както външни, така и рециркулирани (вътрешни) въздушни потоци. , Индивидуалните опаковки за прах се насърчават и от отделни опаковки: предмети, калъфи, папки.

Светлинен режим , Основната му цел е да регулира достъпа на светлинни и ултравиолетови лъчи до музейни предмети. Светлината е в състояние да причини физически и фотохимични промени. Степента на влияние на светлината върху обект зависи от материала, от който е направен обекта, дали обектът е изкуствено боядисан или има естествен цвят, светлината и устойчивостта на цветовете на боите, използвани за оцветяване, продължителността и интензивността на излагане на светлинно излъчване (фиг. 64).

за лека устойчивост   материалите са разделени в 3 групи:

1) с висока устойчивост на светлина (слаба чувствителност към светлина): метали, неоцветен камък, гипс, неглазирана керамика, безцветно стъкло, неоцветена синтетична тъкан (или боядисана с някои синтетични багрила) и др .;

2) със средна светлинна устойчивост (средна чувствителност към светлина): кости, кожа, козина, не боядисани и неизбелени естествени тъкани, боядисана синтетична тъкан, дърво, остъклена керамика, емайл, маслена и темперна боя и др .;

3) с ниска устойчивост на светлина (висока чувствителност към светлина): снимката е главно цветна, а сред цветните фотографии е особено изпълнена на фотографско оборудване "поляроид", Акварел, пастел, хартия, избелена и боядисана естествена материя (особено ако багрилото е естествено).

Фиг. 64. Пилотен килим „Зоология“. Автор Л. Керимов. Намира се в щата
  Музей на килим и приложни изкуства в Азербайджан (Баку, Азербайджан)

Колкото по-тъмен е обектът, толкова по-висока е способността му да абсорбира светлинни лъчи и, следователно, да бъде изложена на светлина. Що се отнася до багрилата, стандартите за устойчивост на светлина зависят не само от цвета, но и от вида на боята: масло, акварел, гваш, температура и др., Както и от примеси (за всеки производител, както за художниците, които правят свои собствени бои, т.е. тези примеси). Съвременен производител, като правило, посочва тези показатели с * (* - малък, ** - среден, *** - висока устойчивост на светлина). За оцветители, чийто производител е неизвестен или не знае данните за бързината на светлината, можете да решите този проблем с помощта на експертиза.

Изделията с висока скорост изискват защита само от пряка слънчева светлина. Нивото на осветление за тях не трябва да надвишава 150 лукса. Това се дължи на опасността от увеличено излагане не само на светлина, но и ултравиолетово лъчение , Средноустойчивите на светлина материали изискват специален режим: намаляваща осветеност или пълно затъмняване. Така че, дървото по принцип изисква затъмнение, тъй като се препоръчва да го носите в завивки. Боядисването с масло и темпера не може без светлина, следователно те не са покрити с обшивка (при продължителна липса на светлина, потъмняване на масло и темпера). Бялата козина и кости също изискват осветление, тъй като те пожълтяват в тъмното. Нивото на осветеност за тях не трябва да надвишава 75 лукса. Препоръчва се да съхранявате високочувствителни (с ниска светлина устойчивост) предмети в засенчено помещение в оборудване, защитено от светлина. Стандартът на осветеност в домашната музеология за силно чувствителни материали е от 50 лукса до 75 лукса. Възможно е да възникнат ситуации, когато силно чувствителните към светлина обекти трябва да се съхраняват в пълна изолация от светлина (в тези случаи обектът се препоръчва само за затворено, складово съхранение и е по-добре да поставите копие в експозицията, особено дългосрочно) (фиг. 65).

Фиг. 65. Музейг’ Orsay  (Париж, Франция). Експозиционна зала
  автор на проекта G. Aulenti

В чуждестранната музеология стандартите обикновено се разработват от самите музеи. За фоточувствителни предмети препоръчвайте слаба светлина: 50 лукса; за средна устойчивост на светлина - 150-200 лукса; а за силно устойчиви на светлина предмети се казва, че те ще издържат на осветеност и до 300 лукса включително. Това определя контрастно съотношение , които са предназначени да покажат разликата между най-ярко осветените и най-слабо осветените повърхности на обекта. Съотношението на контрастното съотношение се взема 6: 1. UV стандарти варират до 75 микровт на лумен (в чуждестранната музеология има процес на намаляване на допустимото ниво на ултравиолетово лъчение до 10 микровт на лумен, което е свързано с въвеждането на нови ултравиолетови филтри, вградени в луминесцентни лампи, както и нови видове филм и ламинат за стъкло за прозорци и експозиция) , Когато се съхраняват в експозицията, е важно не само да се определят параметрите на светлината и ултравиолетовото лъчение, нормите на съотношението на контраста, но и продължителността на експозиция. Препоръчва се фоточувствителните обекти да се отстраняват от време на време, за да се намали общият брой часове, през които са изложени на тези фактори. За фоточувствителните експонати параметрите на осветеност се определят при 60 000-120 000 лукс-часа годишно .

Биологичен режим осигурява защита срещу биологични вредители: мухъл, гъби, насекоми, гризачи. Гъбичките, плесени, ларвите на насекомите се размножават интензивно в нарушение на температурно-влажния режим, прашене на предмети. Опасността идва и от новопристигналите, като те могат да бъдат заразени и следователно, преди да бъдат поставени във фондовете, артикулът трябва не само да бъде правилно проектиран, но и да се провери за неговата безопасност за други вещи.

Например, мухълът се възпроизвежда при влажност 70–75% или повече и температура +20 - +25° В. Инфектира неорганични материали, като керамика. За да се предотврати появата на мухъл, е необходимо да се спазват температурата и влажността и да се третира оборудването с 2% алкохолен разтвор на формалдехид.

Насекоми като шлифовъчни машини, дървоядци, кожички, молци, преструвки, захарни люспи, домашни мухи и техните ларви увреждат предимно органични материали (хартия, дърво, акварел (естественият мед се използва в добра акварел), кожа, пергамент и др. .d.). За да се предотврати появата на тези вредители, също е важно да се спазва температурно-влажния режим, въздушния режим. Преди това, за да контролират тези вредители, те използваха основно газообработка, инсектициди и опушване на новопристигнали. Това изисква наличието на дезинфекционни камери и специални изолатори и все още е свързано с рискове за персонала и възможните ефекти на отровите върху самите експонати. Следователно в много музеи, в съответствие с новите технически възможности, се изграждат или безкислородни камери (където се обработва азотен оксид), или стари дезинфекционни камери се превръщат в такива. Измислен е и друг нетоксичен метод: в специална камера предметите се нагряват при 52° C и постоянна относителна влажност на третирания обект и околната среда .

Механична защита от повреди - включва специално третиране на музейните предмети, което предотвратява тяхното увреждане или загуба. Това е особено важно при пряката работа на изследователите с обекти. В този случай от тях се изисква да мият и изсушават ръцете си, за да елиминират контакт с обекта на мазнини и влага; използвайте неизбелени памучни ръкавици, когато работите с всички предмети, с изключение на складовете за съхранение, в които влакната могат да се залепят (впоследствие те могат да служат като адсорбенти на влага, което също е опасно). Такива елементи включват издълбани лакове, дървени резби и др. Отпечатъци върху метали и хартия се отстраняват само с увреждане на текстурата на обекта. Изделието трябва да се вземе за силните му части: отделни листове хартия по диагонал - за ъгли, съдове - за вратовете (на най-тясното място), но в никакъв случай за химикалки, чучури и т.н. (фиг. 66)

Фиг. 66. Предмети от колекцията на модерен порцелан Zagorsky
  Исторически и художествен резерват (Сергиев Посад, Руска федерация)

Нумизматичните материали, продукти от скъпоценни камъни и метали не се вземат на ръка, а само със специални пинсети, както в противен случай е възможно увреждане на обекта. Снимките се правят само за носилката.

Според нас музеите трябва да се стремят да ограничават „комуникацията” (особено докосването с ръка)в  оригинален дори за изследователи: да препоръчат използването на електронни каталози, сканирани копия (явление, често срещано в чуждестранната музейна практика, но трудно да се вкорени в домашните).

Специални изисквания важат за музейните превозни средства, използвани както за вътрешно движение на обекти и външно. Тук трябва да бъдат осигурени крепежни елементи, уплътнители, удароустойчиви и други покрития и механизми. По време на транспортирането е необходимо да изберете правилната опаковка, контейнерите за транспортиране, да спазвате правилата за опаковане на артикули (вижте: Система за съхранение). Решението за възможността за транспортиране във вътрешната практика се взема от реставрационния съвет на музея.

Защита при аварийни ситуации   включва разработването на мерки за пожарна безопасност, мониторинг на водоснабдяването и отоплителните системи, поддържане на сградата на музея в добро състояние, както и разработване на аварийни процедури, оборудване на музейните помещения с противопожарна техника, автоматични пожарогасителни системи, противопожарни и взломни аларми; режим на защита срещу кражби и други нападения върху собствеността на музеите.

Върху прозорците на мазето, на прозорците на 1-ви етаж (понякога последният, ако има достъп до сградата на музея от покривите на съседни къщи), трябва да се монтират хоризонтални метални щори. Монтажът на решетки не отговаря на съвременните стандарти за пожарна безопасност, както пречи на нормалната работа на пожарникарите в случай на пожар. Решетките, които не се отварят или отварят само отвътре, няма да позволят влизане в сградата през прозорците на първия етаж, което е особено опасно за хората и предметите вътре, ако срутени греди и други блокират достъпа през вратите.

Задължителна настройка на сградата за денонощна защита (полицейска, частна, гражданска или комбинирана). Нормативните документи (в домашната практика - „Инструкции за отчитане и съхранение на музейните ценности“) определят процедурата за доставка и приемане на помещения от музейни пазачи и финансово отговорни пазители, правила за съхраняване на ключове, ледени пломби, печати и др.

Също така се извършва денонощен пожарен надзор, надзор на електрическата, водопроводната и отоплителната мрежа.

Ако музеят съхранява колекции или отделни предмети от скъпоценни камъни и метали, оръжия, тогава за тяхното съхранение са оборудвани специални помещения. В изключителни случаи е разрешено поставянето на такива предмети в складови помещения, но със сигурност в огнеупорни шкафове, сейфове (Фиг. 67).

Фиг. 67. ГривниX– XI  в. Gold. Държавен музей
  история на Армения

Гуриев М.

1. Гледайте днес

Първоначално са създадени механични часовници като устройство за измерване на времето. Първият от тях, кула, а след това и по-малката им версия - интериорни часовници, бяха отворени дизайни. Тъй като миниатюрните механизми бяха по-чувствителни към прах, те започнаха да се затварят с калъф и калъфката (калъфа) беше украсена. В тази форма те са оцелели до наши дни. Днес механичните часовници постепенно изчезват от живота, заменени от кварцови, по-точни, евтини и удобни. Освен това часовниците все по-рядко се намират като независим обект, придвижвайки се към екраните на мобилните телефони, компютрите и телевизорите. Съответно отношението към тях се променя. Ако през 17 век часовникът е бил кралско любопитство, през 18 - луксозен предмет, през 19 - функционална украса на интериора, то днес е банална, многостранна, чисто утилитарна и по-скоро евтина част от ежедневието. Такова възприятие се проектира като цяло върху стария часовник, така че се очаква те да са с еднаква точност, надеждност, непретенциозност. Което, естествено, не е вярно. Механичните часовници, и по-специално старите, изискват внимание и уважение, както и специфични знания и умения при работа с тях. Ако не, часовникът ще спре и то за дълго време.

Много млади хора днес просто не са чували как часовникът тиктака и бие. Следователно въпросите за тяхното компетентно съхранение, реставрация и експониране стават още по-актуални.

2. Часовник, като музеен предмет

Задачата на музея на изкуствата според нашето разбиране е да възпитава хората на най-добрите примери на човешката култура. За бъдещите поколения музеят съхранява и изучава своите експонати, а за съвременниците ги показва и коментира. Първата група въпроси се занимават главно с попечителите. За тях една от основните задачи е запазването на предмета и на първо място от посетителя, който понякога е варварски относно експонатите. В този смисъл би било най-добре просто да затворите музея. Почти диаметрична позиция заемат служители, свързани с приемането на посетители. За тях привличането на музейни експонати за обществеността е от първостепенно значение, по-специално за показване на възможно най-много предмети, включително механични часовници. В тази конфронтация

има важен конструктивен момент: необходимостта постоянно да се обмислят и аргументират взетите решения.

В музеите часовникът се третира по различен начин, тъй като е граничен предмет, в същото време паметник както на художествената, така и на техническата култура. Най-добрите художници и скулптори са участвали в производството на калъфи за часовници, като най-новите постижения на науката и техниката са били използвани в изграждането на движения. Съответно в художествените музеи основното внимание се обръща на външния дизайн на часовниците; в техническите музеи акцентът е върху характеристиките на механизмите; в историческите музеи часовниците се разглеждат като свидетели на определени епохи или конкретни събития.

Особеността на часовника е, че той на практика е единственият вид музеен експонат, който има сложна и високо организирана вътрешна структура, се движи и звучи независимо. И е обичайно живо същество, включително хората, да забелязват движение от ъгъла на окото и да се обръщат, за да звучат. Това формира първия импулс за движение към обекта, особено силен в случай на музикални и анимирани часовници (когато стартира часовникът Паун, публиката мигновено се събира около клетката на часовника). Тоест, часовете за работа, тиктакане, звънене увеличават привлекателността на музея. Особено за деца. А децата са нашето бъдеще. Ако музеят днес не е интересен за дете, той няма да доведе децата си тук утре - и това е! Веригата ще се скъса, защо и за кого тогава трябва да се съхранява и изучава всичко това?

Работното време внася живот в музейните интериори, придава им ново измерение, звуков акцент и е в постоянен, понякога безсъзнателен диалог с човек. Те са мостът, свързващ се с предишните собственици на тази къща: чуваме едни и същи звуци. Ако часовникът бъде спрян, това е знак за неприятности: някой в \u200b\u200bкъщата е умрял. В допълнение, спрян часовник, с изгубени декоративни елементи, извънземни ръце, счупени циферблати, създава усещане за реквизит, основна лъжа на случващото се: той не трябва да бъде в кралската колекция от счупени часовници!

3. Възстановяване

Смята се, че часовникът ще бъде по-добре запазен, ако не е навит. Да, работата на часовника води до износване. Износването на триещите се двойки (оста на оста и опорни отвори в дъски, палети за спускане, бойни щифтове), пружините за навиване и окачването на махалото се откъсват. Реставраторите обаче отдавна са се научили да поправят тези повреди, без да се повреди часовника. В същото време качествен механизъм с компетентна поддръжка може да работи десетилетия без основен ремонт. И много повече вреда от непрекъснатата експлоатация се причинява от небрежно отношение към тях, неграмотна поддръжка и непрофесионално възстановяване.

Характеристиките на нашата история бяха отразени в състоянието на часовниците в музеите. Неправилно сглобяване на калъфи, загуба или подмяна на цели механизми, счупени емайлови циферблати, без декоративни елементи на калъфи, махала, звънци, стрелки, стъкло и капачки, навиващи се ключове. Тоест, полето на дейност на реставратора е практически огромно. Но професионалната реставрация е скъпа и недостъпна. Затова често канят някой любовник, който срещу номинална такса или просто „от любов към изкуството“ всъщност осакатява нещо. Всъщност, дори да е часовникар, това не е достатъчно: часовникар-ремонтник възстановява само функция. Формата и оригиналността на детайлите, художественият образ на часовника са второстепенни за него. При такива ремонти се пропуска информация (например надписи върху пружини и платки), оригинални части се губят. Часовникът не е виновен, така е научен. И пазачът, да не е виновен, защото не може да оцени напълно качеството на работа. И резултатът е плачевен.

Тоест, страховете на пазителите са оправдани - както при всеки вид експонати на музей, непрофесионалната реставрация разваля нещото.

Характеристиките на реставрацията на часовниците в музей се определят, от една страна, от спецификата на часовниците като музеен експонат, от друга страна, от общи идеи за целите и задачите на музея и целите и задачите на реставрацията, произтичащи от това. Какво може да се счита за цел на реставрацията на такъв обект като механичен часовник, какви са критериите за оценка на резултатите на реставратора? Нека се обърнем към определенията.

реставрация (от късна лат. restauratio- реставрация), реставрация, реставрация на нещо в първоначалния му (или близък до оригиналния) вид (архитектурни паметници, произведения на изкуството, звукозаписи, филмови и фотодокументи, ръкописи и др.).

2001 г. "Велика руска енциклопедия"

реставрация - това е дейност, предприета с цел да се направи разрушен или повреден предмет разбираем, като минимално жертва своята естетическа и историческа цялост.

Етичен кодекс на Комитета за опазване на ICOM

Предвид горното, като цел за възстановяване на часовника и основния критерий за оценка на резултатите от него, се предлага повишаване на нивото на съхранение и художествена стойностекспонат. За да направите това, процесът на възстановяване трябва да включва:

1. цялостно историческо и техническо проучване на експоната,

2. задължително запазване на оригиналните части и детайли,

3. консервационна работа, тоест осъществяване на набор от мерки, насочени към спиране на унищожаването на експоната,

4. Може би по-пълно, научно обосновано възстановяване на загубите,

5. Ясна маркировка на новопроизведените части,

6. запис на промените в държавата в съответните документи,

7. изготвяне на подробно описание на експоната и извършената работа,

8. издаване на препоръки за поддръжка и експозиция. Отделно - за сградите. Калъфите за часовници по правило са сглобяеми, многоелементни дизайни. Отделни части се губят с времето. И ако работим в музей на изкуствата и искаме да предадем на зрителя художествения образ на обекта, а не тъжните доказателства за небрежно отношение към него, има смисъл да се опитаме да направим пълна реконструкция на загубите. Тук са възможни най-простите задачи, например направата на липсващия крак чрез копиране на запазения; по-сложни са възможни и когато става въпрос за пресъздаване на изгубени елементи с помощта на стилистични колеги. Последният вариант е по-отнемащ време, сложен и податлив на критика, но все пак музеят не трябва да бъде гробище! А елементът със загуби (ние не изброяваме изгубените крака, наслагвания, върхове и т.н.) на етикета, заблуждава зрителя повече от възстановения и предоставен със съответния етикет. Тоест реставрацията повишава нивото на надеждност и художествена стойност на експоната, повишава неговата привлекателност като предмет на постоянни и временни изложби, неговата търговска стойност. На експоната се отделя повече внимание, уважение и грижа, затова е по-добре запазен.

Трябва да се помни, че всяко докосване по темата вече е интервенция. Тоест изискванията за спазване на принципите на реставрация (обратимост на интервенционната интервенция, обосновката за компенсиране на загубите, пълна документация за направените промени) трябва да бъдат смислени и да не поставят реставратора в ъгъл.

Професионалната реставрация предполага диференциран подход към всеки обект. Мярката за интервенция се определя индивидуално, след цялостно проучване на експоната и се съгласува с попечителя и комисията за възстановяване. Обхватът може да бъде широк - от чисто природозащитни мерки, насочени към фиксиране на текущото състояние на обекта и предотвратяване на по-нататъшното му унищожаване, до реконструкция на голям обем загуби и, в специални случаи, изработване на пълни копия. Въпросът с настройката на часовника в движение се решава индивидуално: в общия случай това няма смисъл за часовниците и джобните часовници.

Часовниците винаги са били високотехнологичен продукт, в производството на който могат да участват десетки различни специалисти: художници, инженери, технолози, занаятчии. Същите специалисти са необходими за реставрация. За да може външният вид на новопроизведените части да съответства на оригинала, реставраторът трябва да работи по технологии, които съответстват на авторските. Той трябва да съчетава знанията на изкуствовед и квалификацията на часовникар, да разбира дизайнерските особености на механизмите и дизайна на калъфите за часовници от различни страни и епохи. Очевидно е, че такава съвкупност от изисквания е прекомерна за един човек (на практика това означава, че този, който се заеме сам с тази работа, или ще изпълнява частта, в която е компетентен, или се мъчи). Практическият изход е да работите в приятелски екип, чието колективно познание обхваща всички въпроси, като се използва сътрудничество.

Със сътрудничество и предлагане - отделни проблеми. Поради намаляването на производството на механични часовници асортиментът се намалява и качеството на резервните части и материали спада. Трудно е да се снабдят с нестандартни пружини за часовници, звънци, чаша за циферблати. Сериозни фирми с добра производствена база и опитен персонал не се интересуват от малки музейни поръчки. Малките фирми не винаги са в състояние да осигурят прилично качество и не са склонни да сключват договори за еднократни поръчки. Почти единственият изход са личните контакти, ентусиастите, плащането в брой с директен изпълнител.

Независим въпрос е обучението на персонала. Преди това, например, в Англия от осемнадесети век, обучението на часовникаря отне 7 години, а след това още две години отиде на чираци. Това още веднъж показва голям обем знания и практически опит, необходими за овладяване на професията. Съвременните чуждестранни часовникови училища (в Русия няма такива) осигуряват добро професионално обучение, но за реставратора това може да послужи само като техническа основа. И по-нататъшното обучение, очевидно, може да бъде под формата на стаж в сериозна реставрационна работилница. В същото време стажантът трябва да получи подходящи исторически и художествени знания и технологични умения, но най-важното е, че в него трябва да се формира уважително отношение към обекта и способност за работа с документи („свикнете“ с часовника). Единствената институция, подготвяща реставратори на часовници, е West Dean College в Англия (също препоръчва след завършване стаж във възстановителен цех).

В музеите има малко руски часовници, представени са основно произведения на часовници от Франция, Англия и Германия. Още по-важни са контактите с чуждестранните колеги - те познават по-добре часовниците си. Съвременните средства за комуникация (като електронна поща), които позволяват предаване на текст, изображение и звук, могат да улеснят ефективното взаимодействие (за това, както и за четене на специална литература и списания и публикуване на вашите статии, трябва да знаете чужди езици). Появата на единна международна организация, способна да организира такова сътрудничество, създавайки единна и достъпна база данни за часовници, би позволила да се издигне реставрацията на часовниците на съвсем ново ниво - международния център за реставрация на часовници. Целта на такъв център е да се създаде възможност да се запознаят с аналозите на реставрираните часовници, където се съхраняват, както и да се подобри методологията на реставрация чрез установяване на контакти между часовниковите училища, реставрационните работилници, съчетаващи знанията и опита на специалисти от различни страни.

4. Експозиция

Спецификата на часовниците се проявява и по въпроси, свързани с тяхното излагане. Работният опит в музея даде възможност да се формулират редица изисквания и желания, които трябва да се вземат предвид при създаването на изложбата:

Часовникът трябва да бъде монтиран (окачен) на стабилна, надеждна основа. За подови или конзолни часовници трябва да се осигури предпазна скоба за монтаж на стена.

Препоръчително е да възстановите случаите, които предпазват часовника от прах и подправяне. Обикновено използват стъклени капачки: интегрални за малки часовници, композитни с бронзова рамка и входна врата на ключалката - за големи. Под качулката трябва да има дървена стойка с жлеб или стъпка за ориентиране на стъклото. За да се предпази стъкленият капак от надраскване на стойката, защитната хартия е залепена за долния край на нея.

Ако часовникът има бой или музика, е необходимо в стойката да се осигурят съответните дупки за преминаване на звука. При необходимост е възможно усилване на звука.

Осветление, желателно е да имате общ плюс фронтално, на циферблата и видими движещи се части (махала, втори ръце, анимация).

Ако часовникът има интересна задна страна (например гравирана платина), препоръчително е да организирате кръгъл изглед или да ги поставите пред огледало (но не близо до него) и съответно да организирате осветлението.

Джобният часовник е труден предмет за излагане. Според техния дизайн те трябва да се разглеждат от различни ъгли. Бих искал да покажа и циферблата, и задния капак, и механизма. За да направите това, часовникът може да бъде окачен в отворена форма на въртяща се стойка, или поставен над огледало (с пролука 3-4 см), или пред огледален ъгъл (за да се види от две страни), и показан възможно най-близо (на нивото на очите).

За часовници с музика или анимация трябва да използвате видеото на тяхната работа. Тя може да бъде придружена от исторически и художествени коментари, показващи интересни детайли на часовника, особености на произведението, които посетителят не би виждал иначе.

5. обслужване

Работното време, като всички работни механизми, се нуждае от поддръжка. Тази концепция включва:

Байпас (обикновено седмично) и фабрика за гледане. В същото време по правило се извършва визуален контрол на състоянието, коригира се курсът, календарът и се прехвърля лятното (зимното) време;

Превантивен ремонт на механизма - веднъж на 3-5 години, в зависимост от състоянието (или в случай на спешност, например, когато се счупи пролетта). Работата включва демонтаж на механизма, идентифициране на дефекти и загуби, коригиране на тях, почистване, сглобяване, смазване и пускане в движение.

За часовници с музикални устройства отделна стъпка е настройка (интонация). Честотата зависи от характеристиките на определено устройство. Например при механичните органи това може да се прави два пъти годишно.

6. съхранение

Ако часовникът след реставрация бъде изпратен за съхранение, механизмът трябва да бъде монтиран. Това означава:

Всички пружини трябва да бъдат напълно разтворени;

Махалото трябва да бъде заключено. Ако часовникът има заключващо устройство, използвайте го. Ако махалото е подвижно, го извадете и, като го увиете, го съхранявайте с клавишите за навиване и ключовете към кутията, ако има такива.

Препоръчително е да покриете изцяло часовника от прах. По-специално, това се отнася за отделни механизми, скелетни часовници, часовници със загубени стъклени капачки.

Трябва да се отбележи, че към днешна дата проблемът със съхранението на часовника (разположен в кутията или съхраняван отделно) не е напълно решен: пазителите на различни предмети DPI (бронз, порцелан, мебели и др.) Не са специалисти по часовниковата механика. Като се има предвид размерът и качеството на колекцията от часовници на Ермитаж, човек стига до идеята за целесъобразността на отделянето на часовника за независимо съхранение. Това не предполага тяхното териториално разместване, но позволява по-добро решение на въпросите за съхранението, реставрацията и експлоатацията. И също така да започнете да създавате една директория - база данни от часовници. Докато се развива, тя може да бъде допълнена с информация за случаи, циферблати и часовници.

Това ще помогне да се разгърне потенциалът на колекцията от часовници в областта на историята на технологиите (например, часовникови механизми - първообразът на всички последващи механизми, до компютрите), като част от универсална човешка култура, която се развива заедно с художествената и я поддържа. Днес знанията за механизмите, придобити по време на реставрацията на часовници, остават при реставратора. Но при много часовници механизмите са не по-малко интересни от случаите. От тук следва идеята за самостоятелна изложба за часовници, показваща развитието и разнообразието от стилове, дизайни и технологии, ролята и мястото на часовниците в историята на човечеството. Няма нужда да сваляте часовник от експозицията. Но за да се организира изложба, като се вземат предвид спецификите на темата, трябва да се използват видеоклипове, мултимедия, компютърна анимация. С популярно, но технически компетентно ниво на информация би привлякло нов слой посетители, които се интересуват от технологии - и това е по-голямата част от мъжете.

7. Заключение

1. Спецификата на часовниците като паметник както на художествената, така и на техническата култура, имаща сложна многокомпонентна структура, движеща се и озвучаваща, определя особеностите на подхода за реставрация, експониране и съхранение.

2. Разнообразието от видове механизми, приложни технологии, възможности за проектиране на сгради ни кара активно да събираме информация по тези въпроси, да установяваме контакти с пазителите на други музеи, антиквари, часовници и реставратори на различни специалности.

3. Работното време изисква постоянно внимание и редовно компетентно обслужване, но значително повишава привлекателността на музея.

Поредица от разговори за Музея на часовниците за деца в предучилищна възраст на предучилищната образователна институция. резюмета

  Алексеева Елена Леонидовна, учител от най-висока квалификационна категория, учител на допълнително образование, Общинска бюджетна предучилищна образователна институция Детска градина №5 "Альонушка" на град Арманск, Крим

Материалът е предназначен за възпитатели на старши и подготвителни групи на предучилищни образователни институции, за учители в началните училища, както и за родители, които самостоятелно развиват децата

Цел:  формирането на идеи за времето и за различни устройства за неговото измерване.
цели:
   запознайте децата с понятията „време“, „ориентация във времето“;
   да се разширят знанията на децата за часовниците, техните видове, предназначение;
   развиват умствените способности на децата;
   обогатяване на речника на децата;

   култивирайте интерес към знанието.

абстрактен

Скъпи колеги и родители!
  Предлагам на вашето внимание поредица от разговори, предназначени за моя музей на часовниците, който е в процес на разработка.
  Въпросният музей на часовниците е елемент от развиваща се предметно-пространствена среда в подготвителната група, в която работя като учител. В Музея на часовниците ще бъдат събрани различни видове часовници, стари часовници, нови часовници, часовници с причудливи форми, размери, някои от експонатите вече са изработени на ръка, планира се постоянно разширяване на колекцията. В крайна сметка е необходим музей, който да събира, съхранява и допълва. Откриването на музея се очаква в началото на новата учебна година.
  В разговори се събира основната информация за времето и видовете часове, адаптирани за старша предучилищна и начална училищна възраст. Опитах се да не натоварвам материала с абсурдни термини, изградих хода на разговора на принципа на достъпност, систематичност, последователност и постепенност.
  Бих искал веднага да се защитя от критика в смисъл, че конспектът на разговорите ми е оформен като монолог на възпитателя. Не вмъкнах минути за физическо възпитание в текста на разговорите. Колеги, ние сме творци с вас, затова ви моля да използвате този материал като основа за вашата креативност и неограничено уникално въображение.
Като визуален материал за разговорите използвах различни снимки от търсачката Google, които проектирах като отделна папка за всеки разговор. Разговорът без картина (или какъвто и да е друг визуален помощен механизъм, например) няма да носи достатъчно образователно значение.
  Благодаря ви за вниманието!

Разговор: Кое е времето за водене?

Цел:запознайте децата с понятието "време", "ориентация във времето"
цели:
   разширяване на знанията на децата за времето;

   да развиват интелектуални умения;
   развиват способността да идентифицират значението на поговорките и поговорките;
   обогатяване на речника на децата с нов речник;
   да култивираме способността да се слушаме и разбираме.
Разговорът:
  В обяснителния речник на Ожегов има 10 описания на думата "Време". Какво е това? Взимаме от речника такова тълкуване: „Времето е продължителността, продължителността на нещо, измерено в секунди, минути, часове.“
  Днес всеки ден, всяка секунда се занимава с времето. Времето - това е миналото, и настоящето, и бъдещето. Един вид изненадващо широко понятие. Можем да кажем, че времето е нашето възприятие за пространството. С него можем лесно да говорим за събития (или нещо друго, например, за нашите чувства или намерения), които са ни се случили, случват се или ще се случат. С помощта на времето се движим в пространството. Например по-лесно е да се каже „Утре в 7 часа сутринта трябва да ходя на детска градина“, отколкото „Когато слънцето изгрява и е в небето в този момент (показва), трябва да съм в детска градина.“ И ако трябва да говорим за случилото се преди две седмици? Какво тогава? Преди 14 пъти слънцето залезе и мама ми купи кукла? Можете да се объркате.
  Не можем да пипаме, ухаем, виждаме, чуваме време. Тя е абстрактна (несъществена, неспецифична, размита).
  Освен това времето се движи. И само напред. Някои дори казват, че времето тече, тече, бяга. Времето не може да бъде спряно, не може да бъде обърнато. Дори има поговорка: „Няма да си върнете времето назад“. Той се движи от миналото към бъдещето. И моментът, който се случва сега, в тази секунда - е настоящето. Затова хората по всяко време се опитвали да внимават за времето, оценявали го и се научили да го разпределят правилно. Те казват: „Часовете се изтеглят, идват дните, месеците минават, а годините летят“. Спомнете си как казват вашите майки и бащи: „Това е като Ваня / нашата Катя току-що се е родила и колко е голямо това!“
Имате ли усещането, че времето се разтяга като гума? Случва се, когато не искате да спите в дрямка! Вие лъжете и си мислите: „Е, кога ще ни възпита учителят?“ Можем да кажем, че времето се простира, когато ви е скучно или нямате какво да правите, когато чакаме някой, нали ?! "Скучен ден до вечерта, ако няма какво да се направи."
  А хората казват: „Щастливи часове не гледай“. Как да разбера това? Точно така, когато сме заети с това, което обичаме, когато ходим в зоопарка с родителите си, когато посещаваме баба си в селото, времето прелита.
  Оказва се, че сме имали това усещане за времето от раждането. Нека обясним: когато сте се родили, бавно сте свикнали да ядете в определено време, да се миете сутрин, да се къпете вечер и т.н. Когато отидохте на детска градина, свикнахте с новата рутина (а ежедневието не е нищо повече от правилно организирано или планирано време). Сутрин, упражнения, след това закуска, после класове, след това игри и така нататък. Като остареете, вече виждате напред какво ще се случи след това.
  Но какво ни помага да определим времето? Нека изброим:
  1. часа;
  2. време на деня;
  3. дни от седмицата;
  4. сезони;
  5. месеци от годината.

И така, да обобщим горното. Моля, отговорете на въпросите:
  1. Можем ли да докоснем времето? Защо?
  2. Помага ли ни времето? За какво е?
  3. Когато бяхме малки, ориентирахме ли се навреме?
  4. Какво е времето за изпълнение?
  5. Времето пълзи ли? Кога се случва това?
  6. Какво помага да се определи времето?
  7. Защо често казваме, че времето е по-ценно от златото?
  8. Трябва ли да се ориентираме във времето?

Разговор: Какво е часовник?

Цел:  разработване на временни идеи и запознаване с историята на часовниците.
цели:
   да запознае децата с понятието „часовник” и с историята на възникването им;
   насърчаване на любопитството, уважението към времето;
   разширяват хоризонтите, обогатяват речника на децата.
Разговорът:
  Последният път се срещнахме с времето. Да си спомним какво е? Точно така, времето е продължителността, продължителността на нещо, измерено в секунди, минути, часове.
  Днес ще се запознаем с часовника като такъв, с атрибута на времето. С предмета, който ни помага най-много да се ориентираме в пространството. Без часове не можем да си представим живота си. Те висят на стената, стоят на рафт, те са на мобилен телефон при възрастни, а в ръцете им също! Какво е това Часовникът е устройство за измерване на времето.
Защо имаме нужда от часовник? Точно така, за да не закъснеете, да знаете кога да отидете на работа, в музея, кога ще започне любимата ви карикатура.
  И как хората живееха без часове? Как се ориентирахте във времето? Казвате, че вместо будилник, петелът събуди всички, денят започна с неговото пеене. Но какво ще стане, ако няма петел? А какво ще стане, ако трябва да отида някъде сутрин и на обяд? Струва си да излезе с нещо друго.
  Древните хора са били ръководени във времето от Слънцето. Те наблюдаваха света около тях. Слънцето изгря - сутрин, слънцето е точно над главата ти - ден, слънцето залязва - вечер. Хората дори измислиха слънчев часовник. Ще ги опознаем по-късно. Удобно, разбира се. Но винаги има ли слънце на небето? Не. Когато вали, е трудно да се определи коя част от деня е. Не забравяйте, че в облачни дни често казваме: „Усеща се, че е вечер“ (въпреки че в действителност все още е сутрин или следобед). Освен това на древен човек беше трудно точно да определи времето, както е определено в наши дни. Оказва се, че навигацията в слънцето също не е много неудобна.
  Хората започнаха да мислят и да се чудят какво да правят, как да измислят устройство за измерване на времето. И излязоха с воден часовник и часовник. Вече сте виждали пясък, дори някой ги има. Какво е воден часовник? И едните, и другите се считат за най-древните изобретения на човека за по-точно определяне на времето. Наистина, когато може да се каже, че времето изтича! Вода се излива във висок тесен съд с отвор близо до дъното. Специални хора, назначени за часовника при изгрев, напълниха съд с вода. Когато цялата вода се изля, те шумно извикаха жителите на града за това и отново напълниха съда. Така го правеха по няколко пъти на ден. И колкото по-малък е съдът, толкова по-точно може да се определи времето. Древните хора използват тези изобретения от хилядолетия. Но винаги ще има изобретател, който ще измисли нещо ново.
  Така са измислени:
   огнен часовник (свещ с определен размер с разделенията, приложени към него). Те са направени от различни материали (от восък, смесен с дървени стърготини и други горящи компоненти), покрити са с катран, така че „часовникът“ да изгори дълго време. Те се появиха в Индия и Китай.
   часовник с масло (това е керамична купа, пълна с масло). Това е течен часовник. Хората подпалиха фитила, той изгори, маслото се изпари. Отстрани на глинената купа бяха отпечатани номера. Хората гледаха какво е нивото на маслото, толкова време.
Нито един от тях не е надежден. В крайна сметка те трябваше да бъдат наблюдавани, за да не излязат. Ами ако силен вятър или дъжд?
  Занаятчиите измислиха познат ни механичен часовник. Те смятат, че са били измислени във Византия. Защо механични? Да, защото те се състоеха от безброй гайки, болтове, зъбци, пружини, зъбни колела, махало, вериги и т.н. В началото имаше една ръка, вероятно показваше само часовник. Съответно имаше 24. разделения.Те бяха подобрени и подобрени, защото механизмът също трябваше да се следи, да се смазват части, понякога да се проверява времето им на слънчев часовник. И векове по-късно във всеки град на главната кула или катедралата висеше голям механичен часовник. Хората ги правеха и малки, и големи. Механичните часовници са оцелели и до днес.
  В допълнение към механичните, не толкова отдавна (в началото на миналия век) хората измисляли електрически и електронни часовници. Тук са работили физици, работещи с електромагнитното поле. Те бяха много точни и най-надеждни в сравнение с механичните, които можеха да се провалят поради една счупена пружина или поради навлизане на прах в сложния механизъм.
  Но по време на откриването на атомната енергия хората са измислили най-точните, много надеждни часовници - атомните. Те работят върху атомната енергия вместо батерии или електричество на електронен часовник, вместо механизма на механичен часовник. Смята се, че атомната енергия е неизчерпаема. И така, този часовник може да служи на човечеството в продължение на много милиони години. Със сигурност няма да имаме атомен часовник, защото те са много обемисти и само учените ги наблюдават. Но механичните и електронните часовници са доста достъпни и всеки го има.
  И какво ново научихте днес?
  1. Защо хората са мислили да измислят механизъм за определяне на времето?
  2. Кои часовници са най-надеждни?
  3. Как работят водните часовници?
  4. Защо хората бяха близо до часове с вода и масло?
  5. Защо никой от нас няма атомен часовник?

Разговор: Слънчев часовник

Цел:  запознаване на децата със слънчевия часовник, тяхната история, цел
цели:

   активирайте речника на децата и го попълнете с нов речник;

   насърчаване на уважението към времето;

Разговорът:
  Вече се запознахме с времето и инструментите за измерването му. Какви са тези устройства? Часовникът е прав. Днес ще поговорим с вас за слънчевия часовник: кой, кога, защо ги е измислил, дали са оцелели, големи или малки, удобно ли е да се определи времето от тях.
Слънчев часовник е древен инструмент за измерване на времето от Слънцето. Те са изградени върху знанията на нашите предци за космическите тела, в случая за звезда в Слънчевата система. Родното място на слънчев часовник се счита за Древен Египет, където те са се покланяли на различни богове, изграждали са храмове за тях, са им служили. Един от основните древноегипетски богове бил богът на слънцето - бог Ра. Смятало се е, че той управлява всички части на света: небето, земята, подземния свят. Ра беше свързан със сокол или ястреб, на чиято глава имаше ярък слънчев диск. Египтяните вярвали, че всички форми на живот са създадени от неговите ръце, защото Слънцето е източник на светлина и топлина, без които нито едно живо същество не може да расте и съществува. Бог Ра построил много светли храмове, в които служили свещениците му.
  Един хубав ден свещениците наблюдаваха как отново бог Ра „пътува в лодката си в небето“. Изведнъж забелязаха как колоните на храма хвърлят сянка в едната посока, после в другата и гладко, сякаш в кръг. Свещениците излязоха с идеята да създадат слънчев часовник, чрез който да определят времето, когато любимият бог Ра плува в лодка в една или друга част на небето.
  Нека да видим какво измислят: пред храма свещениците монтираха голямо колче и го нарекоха „гномон“. Това беше свещено колче, което беше украсено с издълбани шарки и надписи. Когато слънцето се появи на небето (бог Ра), сянката на гномона се движеше по предварително определен кръг (един вид днешен циферблат). Равномерно приложени рискове, измерени за равни периоди от време. Кръгът също беше украсен с шарки, често изображения на Слънцето, звездите и Луната в различни фази. Хората харесаха тази идея, защото стана възможно да се определи точното време. Слънчеви часовници започнаха да се монтират на обществени места - на площади, в бани, в имения на императори и т.н.
  Слънчевият часовник беше с различни дизайни:
   Хоризонтални (разположени директно върху земята, те могат да бъдат изградени върху пясъка и наистина върху всяка хоризонтална повърхност);

   Вертикален (съответно този часовник е разположен на вертикална повърхност и гномонът им сякаш стърчи отстрани. Най-често те се монтират на стените на кули, високи сгради и конструкции).

Ако кажете, че такъв часовник не може да се вземе със себе си. Ще отговоря - момчета, можете! Занаятчиите веднага реагираха и излязоха с по-малко копие на слънчев часовник - миниатюрни модели на китката. Пътешествениците и монасите имаха специални печки с маркировки и като ги поставиха под определен ъгъл спрямо слънцето, те можеха да определят времето.

  Но, заслужава да се отбележи, че инсталирането на слънчев часовник изискваше определени познания по астрономия и география. За всяка област беше необходимо правилно да се изчисли къде да се сложи гномонът и къде да се подреди циферблатът. Без тези изчисления слънчев часовник щеше да престане да бъде точен. Това вече може да се провери с конвенционален механичен или електронен часовник, дали слънчевият часовник показва времето правилно и преди хората да не са имали такава възможност.
  В допълнение, най-големият минус на слънчевите часовници е, че те могат да работят само при слънчево, ясно време! Слънчевите часове обаче служат на хората от хилядолетия. И хората бяха много доволни от тях.
  Нека обобщим нашия разговор:
  1. Къде се появи първият слънчев часовник?
  2. Кой е бог Ра?
  3. Как ви хрумна идеята да създадете слънчев часовник?
  4. От какво се правят слънчеви часовници?
  5. Лесно ли е да ги направите сами?
  6. Какво представляват слънчевите часовници?
  7. Къде поставихте слънчевия часовник?
  8. Какви са недостатъците на слънчев часовник?

Разговор: Часовник

Цел:  запознайте децата с часовниците, тяхната история, цел
цели:
   да развиват познавателна активност и логическо мислене;

   да затвърди знанията за времето и часовниците;
   насърчаване на уважението към времето;
   развиват способността да анализират, синтезират, сравняват, обобщават;
   да култивираме способността да се слушаме един друг.
Разговорът:
  Продължаваме да се запознаваме с видовете часовници. Днес ще разберем какво е часовник.
  Часовник, като всеки друг часовник, е на първо място устройство за измерване на времето. Те се състоят от два прозрачни стъклени съда, свързани помежду си. В един съд има фин пясък, който се изсипва в друг съд през шията, като по този начин се измерва определен период от време. Може да бъде от няколко секунди до няколко часа.
  Зависи от размера на съдовете: малки съдове - малък период от време, големи съдове - голям период от време, тъй като те могат да държат много пясък. В допълнение, размерът на шията (най-тясната част на часовника) също има значение: шията е по-широка - пясъкът преминава по-бързо от един съд в друг, по-малко време се изразходва, Вече шията - пясък бавно просмуква, така че времето се губи повече.
Смята се, че първите часовници се появяват в Индия и Китай. Те бързо се разпространяват по света, тъй като са лесни за използване, надеждни, могат да измерват времето във всеки момент от деня или нощта, тъй като не зависят от слънчевата светлина, времето или вятъра. Но има и недостатъци - един часовник измерва само кратък период от време, те не могат да бъдат измерени с един ден. Представете си какъв вид съдове трябва да бъдат и колко пясък е необходим, така че да тече от един съд в друг за 24 часа. Освен това, часовниците престават да бъдат точни с времето: зърна пясък се смилат, превръщат се в прах и се изсипват по-бързо.
  Най-добрите майстори направиха пясък за часовниците. В крайна сметка точността на времето зависи от него. Занаятчиите взеха морски или речен пясък, пресяха го със сито, правейки го хомогенно, измито и изсушено на слънце. Друг пясък беше направен от натрошени яйчни черупки. Такъв пясък имаше красив крем цвят. Дори пясъкът се правеше от дървени въглища (изгоряло парче дърво), въглища бяха смачкани точно като яйчени черупки. Какъв цвят е пясък? Правилно, черно.
  Съдове или колби, майстори, изработени от стъкло. В онези дни вече можеха да правят стъкло. А стъклото, както знаете, също е направено от пясък. Вътре съдовете трябва да са идеално гладки, така че пясъкът да не се задържи и да не се залепи.
  В момента рядко се използват часовници. По принцип те се слагат за украса. Но те могат да бъдат намерени например в санаториумите, когато медицинската сестра брои времето на процедурата. Къде видя часовника?
  Време е да обобщим какво научихме днес:
  1. За какви часовници говорихме днес?
  2. От какво са изработени часовниците?
  3. Как е направен пясъкът?
  4. Защо съдовете трябва да са гладки?
  5. Какви са предимствата на часовник?
  6. Какви са техните недостатъци?
  7. Къде мога да намеря часовниците сега?

Разговор: Воден часовник

Цел:  да запознаем децата с различни видове часовници, а именно водни часовници, тяхната история, цел
цели:
   да развиват познавателна активност и логическо мислене;
   допринасят за активизирането и разширяването на речника на децата;
   да затвърди знанията за времето и часовниците;
   насърчаване на уважението към времето;

   да култивираме способността да се слушаме един друг.
Разговорът:
  Момчета, нека си припомним какви видове часовници вече знаем. Браво! Знаем какво е слънцето. И не забравяйте, че небрежно казахме, че все още има вода, пясък, нефт, механични, електронни и атомни часовници. За какво мислите, че ще говорим днес? Относно водния часовник.
Името на този часовник говори само за себе си. За какво изчисляват времето? Точно така, вода, течности. Знаем, че древните хора като вас са много наблюдателни. Те нямаха какви ли не съвременни устройства, които сега имаме. Те разчитаха на собствената си интуиция, известно познание за природата и нейните сили, на опита си и не се страхуваха да правят грешки.
  И така, някой казва, че в Египет, а някой твърди, че в древен Вавилон, един от служителите на храма загубил глинен съд. Пукнатината беше много малка и водата започна да тече капка по капка от нея. Водата капеше бавно. И тъй като министърът нямаше какво да прави тази нощ, той започна да наблюдава този процес. В резултат на това дойде сутрин и той беше повикан да закусва. На следващата вечер министърът взе същия пропусклив съд, напълни го с вода, сложи го на стол и постави друг съд на пода, така че водата от дупката да не изтича на пода. И знаеш ли какво! Този човек забеляза, че водата измерва период от време, равен на нощната му служба в храма. Така се появи първият воден часовник, устройство за измерване на времето.
  И тогава започнаха експериментите: водният часовник беше както двата съда, описани по-горе, и една голяма купа с дупка на дъното, която беше окачена и водата течеше капка по капка от нея, също измервайки времето. А китайците като цяло измислиха нещо - сложиха една и съща кръгла купа с дупка в дъното в басейн, пълен с вода. Купа с дупка, плуваща в басейна, се напълни през дупката с вода и се удави. Не е много практично за измерване на времето, нали ?!
  Но най-интересните и най-обичаните водни часовници бяха клепсидра.

Клепсидра, в превод от старогръцкия език, означава „крадец на вода“. Първата клепсидра беше обикновен цилиндричен съд с дупки в дъното и с тире, изтеглено за определен период от време. Оказа се, че в началото (когато съдът се напълни до върха) повече вода изтича за същия период от време, отколкото в края. Вероятно бихте могли също да забележите това, когато събирате например вода в торбичка: първо, водата колко бързо започва да се излива, а когато в торбичката остане малко вода, тя едва не тече. Това се дължи на налягането на водата. Тогава хората помислили, помислили и решили да направят клепсдра под формата на конус, стеснен. Тогава водният часовник спря да "лъже". Древните майстори направиха много красива клепсдра. От дърво, от глина, дори от мрамор. Те бяха украсени с дърворезба, цветя, райски птици бяха засадени върху тях. Разбира се, такива водни часовници стояха от благородни хора. Специални хора се погрижиха навреме да наливат нова вода в клепсидра. Именно оттам тръгнаха изразите: „Времето изтече“ и „Времето мине като вода“.
  Изминаха векове и водните часовници престанаха да задоволяват хората. Защо, питаш. Да, защото без значение колко красива и правилно измерена клепсидра, все още имаше грешка в измерването на времето и тя се увеличаваше всяка година от нейното използване. Водният часовник просто "излъга". Хората се нуждаеха от нови инструменти за измерване на времето. Хората искаха точност. И какви устройства са били изобретени по-нататък - ще научим от вас от следващите разговори.
  И така, време е да споделите впечатленията си от наученото днес:
  1. За какви часовници говорихме днес?
  2. Как се появи първият воден часовник?
  3. Какво означава клепсидра?
  4. Каква форма на клепсидра сама по себе си беше точна?
  5. Защо хората трябваше да си правят конусообразна клепсдра? Какво не им хареса цилиндрично?
  6. Как да разберем израза "Времето е изминало"?
  7. Защо хората не харесват клепсидра?

Разговор: Часовник с огън и масло

Цел:  да запознае децата с различни видове часовници, а именно с часовници за стрелба и масло, тяхната история, цел
цели:

   да развиват познавателна активност и логическо мислене;
   допринасят за активизирането и разширяването на речника на децата;
   консолидирайте знанията за часовника;
   насърчаване на уважението към времето;
   развиват способността да анализират, синтезират информация, да сравняват, обобщават;
   да култивираме способността да се слушаме един друг.
Разговорът:
  Момчета, познайте гатанката:
  Главата гори с огън
  Тялото се топи и изгаря.
  Искам да бъда полезен:
  Няма лампа - ще посветя. (Свещ)
  Точно така, това е свещ. И къде свещта, когато говорим за часовника? Сега знаете всичко.
В Древния Изток, а именно в Китай, преди три хиляди години се появи пожар или огнен часовник. Китайците обичат всичко свързано с стихията огън. Изненадващо, те излязоха с проста конструкция: взеха дълга купа с фланци, сложиха свещ в нея, направиха равномерни разрези отстрани, за да обозначат период от време, издърпаха нишки през разрезите, по краищата на които бяха топчета (обикновено метални или слонова кост). Запалиха свещ, свещта бавно изгоря, конецът се стопи, избухна, топката падна върху метална плоча под купата, запали се и по този начин сигнализира, че е минало известно време. И така, докато свещта не изгори. После смениха свещта. И до безкрайност.

Тамян, ароматни масла биха могли да добавят към тази купа, те биха могли да я украсят с всякакви фигурки и фигури. Е, много красиво и ароматно изобретение. И най-важното - полезно, защото върху него древните хора ясно биха могли да изграждат ежедневието си и да се ориентират във времето.
  Часовникът беше с различен дизайн. Ето например цилиндричен часовник за свещи: това е стойка (определен свещник) с метален вертикален щифт със същите раздели по цялата му дължина. Свещ беше поставена до щифта (вертикално), запалена, тя изгори и посочи изминалото време. Какво мислите за удобен дизайн? Да, удобно е, но според мен свещта изгаря бързо. Тогава хората започнали да измислят свещи от различни състави, с различни фитили, така че свещта да изгори възможно най-дълго, защото восъкът се разтапя много бързо.

Значи имаше часовник за фитил. Много интересен дизайн: направиха фитил (направиха го от материали, които дълго време горят или тлеят, например от смес от дървени стърготини и катран), усукаха го със спирала под формата на конус, завързаха конец с позната ни на всяка спирална верига топка, закачиха спиралата на щифт или кука (сякаш фенерче), под спиралата беше метална стойка. Те подпалиха фитила, той тлееше, конецът се скъса, падна върху метална стойка, издаде звук. Същият принцип като светлината при свещи. Смятате ли, че е удобно? Доста удобно.
Но майсторите не спряха. И тогава, както в поговорката: "Налейте огън в масло - добавете само огън." Изобретен е маслен часовник. Те също могат безопасно да се нарекат огън. И третото име е часовникът на лампата. Взеха глинен съд, напълниха го с растително масло, вмъкнаха фитил, подпалиха го. Съдът беше маркиран, маслото изгори, изгори, нивото му показва колко време е минало. Миньорите са взели такива часовници със себе си - хора, които са работили под земята, добивали са минерали, руда, например. Масленият часовник не се състоеше само от нефтен съд, а и от стъкло. Практически. Това между другото е прототип на горелки с керосин, които вашите прабаби или дори баби са използвали не толкова отдавна. Само горелката с керосин не измерва времето, но я използва за осветление, когато няма електричество.
  Всички часовници с огън и масло бяха добре. Но това е просто ненадеждно. Зависиха от вятъра. Защо? Точно така, ако духаше силен вятър (например чернова), те излязоха навън. Необходимо беше постоянно да наблюдавате свещ или фитил. Освен това те „лъжеха“ - ако в стаята имаше свеж сух въздух, свещта гореше ярко, пламъкът играеше, часовникът бързо „изгаряше“, а ако беше влажна или няма достатъчно кислород, тогава свещта едва не тлееше. Друг недостатък - трябваше да се вземат свещи, фитили и масло, купени някъде. Необходимо беше да ги закупите своевременно. И за мнозина не можеха да си позволят. Виждате ли, момчета, колко изобретателни са били древните хора!
  Нека обобщим:
  1. Къде са измислили пожарният часовник?
  2. Как са работили?
  3. Какви други дизайни на противопожарни часовници знаете?
  4. Работи ли пожарният часовник бързо или бавно?
  5. Какво направиха хората, за да накарат огненият часовник да им служи максимално дълго?
  6. Какво е маслен часовник?
  7. Кой ги използва?
  8. Какво е удобството на пожарния часовник?
  9. Какви са недостатъците на часовниците с огън и масло?

Разговор: Механични часовници

Цел:  да запознае децата с различни видове часовници, а именно механични часовници, тяхната история, предназначение
цели:
   Да формирам представа за определението на времето;
   да развиват познавателна активност и логическо мислене;
   допринасят за активизирането и разширяването на речника на децата;
   консолидирайте знанията за часовника;
   насърчаване на уважението към времето;
   развиват способността да анализират, синтезират информация, да сравняват, обобщават;
   да култивираме способността да се слушаме един друг.
Разговорът:
Механичен часовник. Какво е това? Часовник, разбира се, устройство за измерване на времето. И механични? Точно така, от думата "механизъм" - адаптация, вътрешната структура на нещо. Кой е измислил първия механичен часовник, е загадка. Някои твърдят, че са изобретателни китайци, други казват, че са французи. Няма да гадаем. За какво смятате, че е изобретен механичният часовник? В крайна сметка хората вече са измислили толкова часове. Точно така! По всяко време хората искаха точност. И така, че точно този часовник не зависи от външните сили - от Слънцето, от огъня, от маслото или от свещта.
  Ако някой от вас с вашите родители или баби и дядовци отдели часовник, вероятно сте виждали, че има много ... какво? Скоростни колела. Едното колело се прилепва към друго, другото към третото и дори едното колело може веднага да се прилепи към две, три колела. А те от своя страна движат ръцете на часовника. Невероятно, нали ?!
  Дизайнът на първия механичен часовник беше прост.

Въжето беше навито на вал (може да се сравни с макарата и конците), беше вързана тежест. Теглото на въжето спадна и премести стрелките с помощта на зъбни колела. Броят на зъбите на колелата беше изчислен така, че пълният кръг на колелото на часовника да измерва един час. Когато въжето се разви, трябваше да вдигна тежестта нагоре. Също така бих добавил, че нямаше нито една минута (и особено втора) ръка на първия механичен часовник. И такъв часовник беше инсталиран на кули, в кметства, параклиси. Те бяха огромни.
  Тогава хората са измислили махалото - осцилаторната система. Махалото се движи напред-назад и движението му е непроменено. Той беше въведен в часовникарството. И това помогна на хората да измерват времето още по-точно. В края на краищата движенията на махалото са еднакви, за разлика от въжето, което би могло да се изтъни от постоянно триене.
  Механичните часовници са усъвършенствани в продължение на пет века, докато не достигат до нас във вида, в който ние ги използвахме. Към тях бяха добавени спирали, и циферблат, и кукувица, и бой. А някои часовници показаха цялостно представяне, когато победиха за час, например, 20:00.
  За удобство хората излязоха и с малък джобен механичен часовник, за да можете да ги вземете със себе си навсякъде. Тогава находчивите майстори прикрепят кожени каишки към тях. Така се появи часовник, който ви позволява незабавно да видите колко е часът. Механичните часовници бяха украсени с различни фигури, изрисувани с шарки, изработени от благороден метал. Те са се превърнали в луксозен предмет, добре дошъл подарък, особено за мъжете.
Но най-важното е тяхната функция. Механичният часовник даде възможност много точно да се определи времето, почти без грешка, те не зависеха от естествените фактори. За това те бяха оценени толкова дълго. И все още оценявам.
  Време е да направите равносметка:
  1. Какво е "механизъм"?
  2. Да припомним дизайна на първия часовник? (Историята на снимката)
  3. Кой е измислил първия механичен часовник?
  4. Какво е махалото?
  5. Какъв е плюсът на механичния часовник?

Разговор: Електрически и електронни часовници

Цел:  да запознае децата с различни видове часовници, а именно с електрически и електронни часовници, тяхната история, предназначение
цели:
   Да формирам представа за определението на времето;
   да развиват познавателна активност и логическо мислене;
   допринасят за активизирането и разширяването на речника на децата;
   консолидирайте знанията за часовника;
   насърчаване на уважението към времето;
   развиват способността да анализират, синтезират информация, да сравняват, обобщават;
   да култивираме способността да се слушаме един друг.
Разговорът:
  Днес ще говорим за електрически и електронни часовници, които се считат за едни от най-точните и най-надеждните. В края на миналия век те почти изцяло замениха механичните часовници от нашия живот.
  Всичко започна преди сто години, когато се появи електричество и когато същото това електричество започна да се използва за различни цели и нужди. Англичанинът постави експерименти с махала, електромагнити и обикновени механични часовници. Махалото се завъртя, при контакт със специални електромагнити се образува ток, който дава енергия за движението на стрелите. Този часовник не изискваше постоянна фабрика като механична. И най-важното - нямаше грешка във времето (е, или доста незначителна, часовникът „лъжеше“ само за 1 секунда на година). Електрическите часовници бяха много популярни и уважавани от професори и учени.

  Но в средата на миналия век Франция излезе с такъв часовник, който всички използваме - електронен. Махалото и електромагнитът на електрическия часовник бяха заменени с електрически силов елемент - батерия или батерия. И циферблатът, познат ни, беше претъпкан с електронна табела, на която светеха електронни номера. Освен това инженерите започнаха да измислят електронен часовник с калкулатор, с будилник (сега, разбира се, няма да ни изненадаме с това, но преди това беше нечувано чудо на технологиите) и дори вграден миникомпютър. Постепенно електронен часовник и електронен будилник започнаха да се интегрират в различни домакински уреди и устройства, което дава възможност да се контролират, когато настъпи определено време. Електронните часовници се превърнаха в незаменим елемент на такива устройства като телевизор, видеорекордер, компютър, мобилен телефон и още и още. Днес сме свикнали с електронните часовници и дори не помним, че има нещо друго, което да определи времето.
  Нека обобщим:
  1. Електронните и електрическите часовници едно и също нещо ли са?
  2. Кое беше най-важното за електрическия часовник?
3. И какво е важно в електронния?
  4. Къде намираме електронни часовници?
  5. С какво ни завладяха?

Разговор: Атомен часовник

Цел:  да запознаем децата с различни видове часовници, а именно атомни часовници, тяхната история, предназначение
цели:
   Да формирам представа за определението на времето;
   да развиват познавателна активност и логическо мислене;
   допринасят за активизирането и разширяването на речника на децата;
   консолидирайте знанията за часовника;
   насърчаване на уважението към времето;
   развиват способността да анализират, синтезират информация, да сравняват, обобщават;
   да култивираме способността да се слушаме един друг.
Разговорът:
  Вече говорихме за почти най-точните часовници - електронните. Но защо са "почти" точни? Да, защото има, добре, най-точният часовник - това е атомен часовник. Атом е най-малката частица, която съществува на земята. Всичко се състои от него. Хората не толкова отдавна се научиха да използват енергията на атома. Представете си, ако вие и аз играем играта „Мечката има борова гора“, бягате ли от мечката, какво се случва? Всички бягат без да гледат назад! Колко енергия имате? Много! Това е същата атомна енергия - мощна енергия. И нещо повече - неизчерпаемо. Може да служи на човечеството в продължение на милиони години. Но при условие на правилна и спокойна употреба.
   И така, обратно към нашия часовник. От какво са направени атомните часовници - не мога да кажа, че е много трудно. Само ядрените физици могат да ни кажат тази тайна. Ако някой от вас в бъдеще стане ядрен физик, моля, дойдете на детска градина и кажете на децата за най-точните часовници в света!
  Първите атомни часовници бяха твърде обемни и не бяха широко разпространени. Но учените не спят, те създават експерименти, използвайки часовници, базирани на цезиеви атоми. Това е такъв химичен елемент. Веднага след създаването на атомните часовници, хората от цялата Земя решават да преминат към атомния стандарт на времето.
  Време е да открием големите тайни на човечеството. Ще ви кажа една тайна, че в света има Лаборатория на пазителите на времето. Какво мислите, че правят в него? Спестете време? Точно така. И защо да го съхраняваме? Отминава ли някъде? Още една тайна ще трябва да бъде разкрита: нашата планета Земя, както знаете, се върти около оста си и около Слънцето. Въртенето на Земята се забавя и величината на това забавяне е променлива. В момента Земята се върти със забавяне от около 2 милисекунди за 100 години. Това значително усложнява работата на астрономите и пазителите на времето, които правят някои специални изчисления, проведени само от тях, и тези изчисления могат да се окажат неправилни, дори поради лека грешка във времето.
  Днес, не без помощта на атомни часовници, Координираното универсално време се използва като времева скала. Той се формира от Международното бюро за тежести и мерки, като комбинира данни от лаборатории за съхранение на време в различни страни, както и данни от Международната служба за въртене на Земята.
Затова казваме, че атомното време е толкова точно. И защо все още не го използваме в ежедневието? Всичко, тъй като енергията на атома все още не се използва за битови цели, технологията за неговото производство вече е много сложна. И струва много. Плюс това, както казах, атомните часовници са огромни.

Докато учени от различни страни имат какво да работят. И мисля, че в близко бъдеще ще можем да използваме атомните часовници по същия начин като всички механични и електронни.
  Така че, нека да видим колко лесно запомняте информацията от нашия разговор:
  1. Какво дава атом?
  2. Какви са те - първият атомен часовник?
  3. Кой е изобретил атомния часовник?
  4. Сложен ли е механизмът на атомния часовник?
  5. Някой следи ли Времето по света?
  6. Защо трябва да следите времето?
  7. Защо вие и аз все още нямаме атомни часовници у дома?

(Използвах снимки от търсачката Google)

• Опции за други поздравителни мечти
• Как да разбера дали друг човек има чувства
• Как да разбера дали друг човек има чувства
• Защо постоянно искате да прегърнете човек
• Чудили ли сте се защо хората се прегръщат
• Дълга коса в съновника на мъж
• Учените обясниха защо са нужни прегръдки
• Дълга коса в съновника на мъж
• Как да спрем да се влюбваме завинаги
• Направете първата стъпка: как да заинтересувате мъж

• Как да спрем да се влюбвате във всички красиви момчета
• Защо мечтаете да се изгубите?
• Как да разбера, че един човек те харесва: полезни трикове
• Защо мечтаете да напуснете дома си
• Как да пием прясно изцеден сок от ябълки
• Емоционална зависимост към друг човек
• Как да разбера, че един човек те харесва: полезни трикове
• Хвърли човек и сега съжалявам
• Защо момичетата повече харесват лоши момчета - основните причини
• Човекът не обръща внимание насън