Валентин Губарев картини с имена и описания. Художникът Валентин Губарев
Зашеметяващ руски художник, който създава чисти и любезни картини с невероятно прецизно забелязани детайли и сюжети. Въпреки факта, че картините на Валентин Губарев може да изглеждат малко наивни и прости, те проникват в самата душа и всеки човек може да види в своите произведения нещо свое, познато и дори скъпо.
Художникът Валентин Губарев Роден в Нижни Новгород през 1948г. Учи в Художествения колеж Горки и Московския полиграфски институт. От 1975 г. живее и работи в Минск. Член е на множество международни изложби. Картините му са в музеи и галерии във Франция, Беларус, САЩ, Швейцария, Германия.
Творчеството на Валентин Губарев се отличава със своя специален външен вид и стил на изпълнение. Този стил може да се нарече вид саркастично социалистическо изкуство. Самият автор нарича своите илюстрации и картини „ Неразвит социализъм". Илюстрациите, направени в техниката, в опростена и максимално достъпна форма, показват смисъла и идеята на произведението, позволявайки на зрителя да види основното. Ироничните илюстрации по особен и много прецизен начин разказват какво вижда художникът около себе си и какви чувства изпитва. Много от неговите произведения са изпълнени със символизъм и скрити обертонове и дори са надарени с определена философия, но много ценители на неговото творчество казват, че харесват изкуството на Валентин Губарев, защото то издига от самите дълбини на душата весела и радостна носталгия за добри и безгрижни времена.
Индийско лято
В очакване на изгрева
вдъхновение
Завръщането на блудния съпруг
Животът е красив
Ленин през октомври
Нощни сънища
Само вкъщи
Препрочитане на Шопенхауер
Розова мечта
живопис
Някои наричат \u200b\u200bВалентин Губарев „художник на неразвития социализъм, а други„ белоруски Брейгел “. Живее в Минск, а картините му са изложени по целия свят.
Ангелите обичат наденицата
Изглежда, че „скромният чар на неразвития социализъм“ би трябвало да бъде неразбираем за европейците, но те бяха първите, които го признаха. От 1994 г. Валентин Губарев си сътрудничи с галерията „Les Tournesols“ (Франция).
Творбите на Валентин Губарев се намират в Националния музей на изкуствата на Беларус, в Музея на изкуствата Цимерли (САЩ), галериите Schaer und Wildbolz (Швейцария), Kunststuck (Германия), Les Tournesols (Франция), както и в частни колекции ,
Скромният чар на неразвития социализъм
Всичко е възможно
Лебедово езеро
титаничен
Примери за забавление
Здравейте Modigliani!
Тридесет години заедно
вдъхновение
Нощни сънища
Джакпот
Размишлявайки над теорията на Фурхайм
есен
Индийско лято
Dolce Vita
Чака съпруга си
Уроци по плуване в очакване на глобалното затопляне
Птах
детство
Препрочитане на Шопенхауер
Заслужаваш го!
heeltap
Останахте горе
Пурим
Червено, укрепено
Игра на лентови карти
Защо не може да остане вкъщи
Зима в провинцията
Красива самота
Идва пролетта
Само ти и аз
В очакване на изгрева
Дива свиня
Бъдни вечер
Нова година
Зеленчуци и хора
Той дойде
ферма
маргаритки
Валентин Губарев
От интервю с Валентин Губарев, "Руски вестник", 30.04.13.
Как ви намериха французите?
Валентин Губарев: Преди 20 години от Москва дойде обаждане: "Жив ли е Валентин Губарев?" Мисля: "Боже мой, обикновено след смъртта на художника картините стават по-скъпи. Какво да кажа? Признавам, че съм жив или ..." Но като честен човек, все пак казвам след пауза: "Е, жив съм." Оказва се, че французите намериха каталог от старата изложба, където беше моята работа и се заинтересуваха. Мислехме го за една година, след което предложихме да направим изложба в галерията Les Tournesols, което означава „Слънчогледи“.
Французите се тревожеха ужасно, но аз бях спокойна. Питам: "Защо си толкова нервен? Е, ти си прекарал за плакатите ..." - "Не, Валентин, това не е така. Изведнъж провал? Репутацията се натрупва с годините. Край на репутацията - потърсете друг бизнес." Тежко приемат нови изпълнители, но след това решиха да се възползват.
Сервитьорите бяха поканени на откриването, облечени уж в беларуски носии - нещо като сръбско-хърватско-финландско-мордовски стил. Смешно, но цветно за мен като художник. ...
Как се запознахте със стила си?
Валентин Губарев: Спомням си, че в детството мама и татко ми даваха пари за торта и купувах картички с картини на руски художници. Миризмата на мастило все още е при мен. Е, след това скицирано върху килиите на Левитан, Саврасов ...
Ако по това време ме попитаха коя снимка е най-добрата, бих казал: „Ясно е коя. Федор Решетников„ Отново двойка! “Всичко, което е необходимо за изкуството, цялата житейска истина, е налице. И само в третокласниците в Видях в черно-бялата версия на произведението на критическата литература, която маркираше разлагащото се изкуство на Западния полулок, Сезан и други. към друг, тук се обърнах вляво, купих предмети, като Сезан за мъртъв живот И той пише добре, почти като него. Така започна моето търсене.
Своеобразна връзка се разви във връзка с моделите. Имаше такава Соня, тя е с наднормено тегло. Научих всяка трапчинка, всяка издутина. Така че, трябва да потърсите изображение. Рисувам реалистично, както е, и тя също, но цялата среда е намалена. И ето ефектът: оказа се огромна леля, секс бомба, която погълна пространството. И понякога го имах като риба, защото нарисувах опашка отдолу. Отначало моделите се обидиха, а след това помолиха да оставят нещо като спомен. Разбрано: изкуство все едно. Трябва да търсим себе си - търпеливо, тревожно, осъзнавайки, че художникът няма друг начин.
Съзнателно ли бягате от патоса?
Валентин Губарев: Моите момчета - не са страхотни. Имам снимка. Обща история: мъж на средна възраст идва в любимия си дом. Кутия шоколадови бонбони с него, шампанско ... Той иска да го хареса. И последната подробност: за да изглежда мил човек, той сваля обувките си и остава в чорапите си. Това е чудо! Такъв човек може да бъде взет с голи ръце. Той губи всичко: и гордост, и патос. Кой не знае ситуацията? Да, това е всичко. И къде е героизмът тук?
Обичам обикновените хора. Как да получите добра работа? Моята рецепта: трябва да сол, черен пипер с различни чувства. В края на краищата, дори в най-хулиганския детайл има тъга и носталгични чувства. Когато много от това, тогава картината се оказа ...
Трябва да сме по-отговорни за работата си, Валентин! Вземете термометър, пъхнете го в подмишницата на англичанин, руснак или французин, той ще показва температурата на човешкото тяло навсякъде. Така че истинската картина, те показват температурата на човешките чувства, енергия. Всички разбират това.
Можеш да живееш в Париж, но да останеш в Минск. Защо?
Валентин Губарев: Двайсет години можех да живея във Франция. Но аз самият виждам, че грубо казано, гнойът на работата ми е нашето същество: възпоменание, празници, сбогом ... Как ще живея там и носталгичен по всичко това? ..
Пишете ли минало или настояще?
Валентин Губарев: От какво се състои човек? Шестдесет процента от миналото, тридесет - от настоящето, десет от бъдещето са това, за което той мечтае. Всеки има свое оформление, но нещо подобно. Аз не съм научна фантастика, всъщност аз прелиствам албума на живота си, рисувайки това, с което имам пряка връзка. Моето изкуство не е лабораторно произведено, а естествено, екологично.
Казват, че картината ми е ярка. Може би. Много е важно по кой път сте тръгнали. Не знаех гладно съществуване. И момичетата не ме оставиха. Валентин Губарев също не ги обиди. Нямам такива никове: не ме бият жени и глад. Не съм отшелник и обичам да надниквам в съвременния живот. Не съм носталгичен със сълза за миналото, но тя влезе в кръвообращението ми ...
От интервю с Валентин Губарев, "Руски вестник", 30.04.13.
(Http://www.rg.ru/2013/04/30/reg-ufo/gubarev.html):
Как ви намериха французите?
Валентин Губарев: Преди 20 години от Москва дойде обаждане: "Жив ли е Валентин Губарев?" Мисля: "Боже мой, обикновено след смъртта на художника картините стават по-скъпи. Какво да кажа? Признавам, че съм жив или ..." Но като честен човек, все пак казвам след пауза: "Е, жив съм." Оказва се, че французите намериха каталог от старата изложба, където беше моята работа и се заинтересуваха. Мислехме го за една година, след което предложихме да направим изложба в галерията Les Tournesols, което означава „Слънчогледи“.
Французите се тревожеха ужасно, но аз бях спокойна. Питам: "Защо си толкова нервен? Е, ти си прекарал за плакатите ..." - "Не, Валентин, това не е така. Изведнъж провал? Репутацията се натрупва с годините. Край на репутацията - потърсете друг бизнес." Тежко приемат нови изпълнители, но след това решиха да се възползват.
Сервитьорите бяха поканени на откриването, облечени уж в беларуски носии - нещо като сръбско-хърватско-финландско-мордовски стил. Смешно, но цветно за мен като художник. ...
Как се запознахте със стила си?
Валентин Губарев: Спомням си, че в детството мама и татко ми даваха пари за торта и купувах картички с картини на руски художници. Миризмата на мастило все още е при мен. Е, след това скицирано върху килиите на Левитан, Саврасов ...
Ако по това време ме попитаха коя снимка е най-добрата, бих казал: „Ясно е коя. Федор Решетников„ Отново двойка! “Всичко, което е необходимо за изкуството, цялата житейска истина, е налице. И само в третокласниците Видях в черно-бялата версия на произведението на критическата литература, която маркираше разлагащото се изкуство на Западния полулок, Сезан и други. към друг и тук завих наляво, купих предмети, като натюрморта на Сезан х, и той пише добре, почти като него. Така започна моето търсене.
Своеобразна връзка се разви във връзка с моделите. Имаше такава Соня, тя е с наднормено тегло. Научих всяка трапчинка, всяка издутина. Така че, трябва да потърсите изображение. Рисувам реалистично, както е, и тя също, но цялата среда е намалена. И ето ефектът: оказа се огромна леля, секс бомба, която погълна пространството. И понякога го имах като риба, защото нарисувах опашка отдолу. Отначало моделите се обидиха, а след това помолиха да оставят нещо като спомен. Разбрано: изкуство все едно. Трябва да търсим себе си - търпеливо, тревожно, осъзнавайки, че художникът няма друг начин.
Съзнателно ли бягате от патоса?
Валентин Губарев: Моите момчета - не са страхотни. Имам снимка. Обща история: мъж на средна възраст идва в любимия си дом. Кутия шоколадови бонбони с него, шампанско ... Той иска да го хареса. И последната подробност: за да изглежда мил човек, той сваля обувките си и остава в чорапите си. Това е чудо! Такъв човек може да бъде взет с голи ръце. Той губи всичко: и гордост, и патос. Кой не знае ситуацията? Да, това е всичко. И къде е героизмът тук?
Обичам обикновените хора. Как да получите добра работа? Моята рецепта: трябва да сол, черен пипер с различни чувства. В края на краищата, дори в най-хулиганския детайл има както тъга, така и носталгични чувства. Когато много от това, тогава картината се оказа ...
Трябва да сме по-отговорни за работата си, Валентин! Вземете термометър, пъхнете го в подмишницата на англичанин, руснак или французин, той ще показва температурата на човешкото тяло навсякъде. Така че истинската картина, те показват температурата на човешките чувства, енергия. Всички разбират това.
Можеш да живееш в Париж, но да останеш в Минск. Защо?
Валентин Губарев: От двадесет години можех да живея във Франция. Но аз самият виждам, че грубо казано, гнойът на работата ми е нашето същество: възпоменание, празници, сбогом ... Как ще живея там и носталгичен по всичко това? ..
Пишете ли минало или настояще?
Валентин Губарев: От какво се състои човек? Шестдесет процента от миналото, тридесет - от настоящето, десет от бъдещето са това, за което той мечтае. Всеки има свое оформление, но нещо подобно. Аз не съм научна фантастика, всъщност аз прелиствам албума на живота си, рисувайки това, с което имам пряка връзка. Моето изкуство не е лабораторно произведено, а естествено, екологично.
Казват, че картината ми е ярка. Може би. Много е важно по кой път сте тръгнали. Не знаех гладно съществуване. И момичетата не ме оставиха. Валентин Губарев също не ги обиди. Нямам такива никове: не ме бият жени и глад. Не съм отшелник и обичам да надниквам в съвременния живот. Не съм носталгичен със сълза за миналото, но тя влезе в кръвообращението ми ...
Художникът Валентин Губарев обръща специално внимание на подписите на своите картини.
„Това ли е името на картината -„ Утро “или„ Залез “?“ - свива рамене Валентин Алексеевич. Или случаят „Акробатично изследване„ През тръни до звездите “до акомпанимента на балалайка“, или „Фактът на изневярата в околностите на Сморгон“.
Вярно е, че според художника през последните години подписите са станали по-кратки: „Гледам произведението и усещам, че той казва всичко сам, нищо не трябва да се добавя“.
В детството Валентин харчил всички пари, които майка му давала за училищни закуски за комплекти от пощенски картички с репродукции на картини. Дълго ги пръскаше, оглеждаше, вдишваше миризмата на боя. Необходимо беше да имаме доста въображение, за да разпознаем шедьоври в лошо отпечатани снимки с лошо цветопредаване.
Родителите му бяха художници. Но - под душа. Татко, например, на сцената на местния драматичен клуб Нижни Новгород играеше Отело, майка ми пееше и разказваше истории. И в живота те се занимаваха с доста сериозни въпроси, които те желаеха и за сина си.
Валентин преживя един от най-големите шокове, когато научи, че, оказва се, има такава професия - художник и можете да я научите. Влезе в художественото училище, след това - в Московския графичен институт.
О, и моделът отиде при него! По творбите на Губарев вместо сладки модели имаше прототипи на бъдещите му героини - с дълги носове, сънливи очи, широко отворени пръсти, подобни на риби и други земни създания. Човек дори беше обиден. Странно е, че само един.
Учителите гледаха това през пръсти, защото зад карикатурните черти на героите се виждаха техните възгледи за света. Но на изложби това мнение не беше оценено. Така че неговите герои не бяха като традиционните строители на по-светло бъдеще, че селекционните панели един след друг с резолюция „неподходяща ирония“ отхвърляха творбите на художника.
"По-добре начертайте картината" Промяната идва ", съветват го критиците на изкуството. Според Губарев той кимна и нарисува картина, озаглавена „Боже, вече е десет часа, но още не съм гласувал!“, В която глупав тийнейджър в розова риза лежи на железно легло, мързеливо решавайки глобалния въпрос на съветската действителност.
Накрая през 1991 г. иронията на Валентин става на мястото си. Работата на „Игра на гласността“ веднага се появи на кориците на белоруски и руски издания. Редовете на мъжете с разкрепостени уста и широко разтворени ръце, с които покриваха ушите на съседите си, се намесиха да показват телевизионни канали и веднага купиха Националния музей.
Но политиката и пазарните условия не са ролята на Губарев. Цял живот рисува малък провинциален град или градове - няма значение, които като един си приличат: по краищата са къщи, в средата е зона с изрисувана маслена статуя на Ленин, вдясно е универсален магазин, отляво е партията.
И да разберем, миналото е изобразено върху тях или настоящето: в провинциалните градове времето е по-бавно, отколкото в столиците; до ден днешен купувачите са посрещнати горещо от рошави ботуши, тежки гладки ютии и огромни розови дамски панталони с руно, незаменима част от гардероба на музиката на художника , Там, в гъсто населени дворове, пилетата се разхождат заедно с многобройни пилешки потомства и претъпкани жители - странни и смешни мечтатели.
Както например в снимката „Скромният чар на неразвития социализъм“. Върху него е малък двор, тесен като огромен общински апартамент, в който живеят, размножават се, слънчеви бани, мият, колят коза няколко поколения строители на нещо, което никога не е построено. В този двор има всички атрибути на човешкото съществуване: смърт, любов, секс. На преден план е самият автор, но само някакъв много малък, в училищна униформа, с шапка. От затвореното пространство на двора има само един изход на улицата, но и в него, за всеки случай, има полицай.
Всичко по един или друг начин в живота се повтаря: веднъж бащата на Губарев служи в Беларус. Върна се у дома в Нижни Новгород с младата си жена от Беларус. Много години по-късно синът, след като се ожени за Минскър, повтори съдбата на баща си. Вярно, той не започна да се връща у дома, като реши, че работи добре в Минск.
В картините му - много герои, части и предмети, както в общински апартамент, обсипан с неща на няколко поколения жители. Но както отбеляза един фен на таланта на художника, има „много всичко, но нищо повече“. Отнеме поне един детайл - и картината е осиротяла.
Дори книгите на рафта са смислени, нещо като джентълменски набор от селски интелектуалци: живите класици Иван Шамякин и Дейл Карнеги, които преди петнадесет години изведнъж се превърнаха в справочника на страната, който реши да започне нов живот. В близост има готварска книга и книга за сънища.
Всички картини имат много подробности от близкото минало: плакат на Союз Аполон и плюшен килим с елени, грамофон, китара с лък, електрически самовар и купища бродирани възглавници. Или носталгия по миналото, или копнеж по детство.
Разглеждайки стари фотографии, забравяме, че преди да кликне на затвора, фотографът се опита да направи всичко възможно, за да ни развесели. И ние се усмихнахме, но се усмихнахме там - избухнаха в смях. Много години по-късно, гледайки смешните лица на снимките, ни се струва, че тогава животът беше съвсем различен - по-щастлив, по-забавен, по-хубав ... И копнееме, но не за Съветския съюз и наденица за 2.20, а за нашата младост, за времето когато те са обичали и са били обичани.
След като получи обаждане от френската галерия Les Tournesols (Слънчогледи), учтиво попита дали художникът Губарев е жив и след време сключиха договор с него. Отидете да видите защо французите се интересуват от работата му.
Аз съм противник на всякакъв патос, казва Губарев.
Прави впечатление. Какъв може да бъде патос с носове, като героите на неговите картини? Е, той не обича самоуверените строители на светло „утре“ със стоманени очи и шии, растящи от уши.
Може би затова работата на Губарев се хареса на чужденците? Животът, изобразен в картините му, е интернационален, разбираем и за разлика от традиционните съветски сюжети не е необходимо да се превежда. Чужденец не може да разбере, гледайки образа на съветски герой от учебник, защо би отворил гърдите си и извади жизненоважен орган оттам. И след това да не падне, гърчейки се от агония и с дупка в гърдите да ходи пред тълпата, осветявайки пътя с парче окървавено месо. И тук - никакъв патос, само ежедневието, по някакъв начин смешно, по някакъв начин тъжно. Живот, от който да не избягаме нито в Русия, нито в Беларус, нито във Франция.
И въпреки че французите може да излязат и да попитат: защо например героят му лепи гребен от джоба на сакото? - Губарев все още смята, че във Франция работата му се разбира по-добре, отколкото у дома. Избираме картина за цвета на тапета, тапицерията или за затваряне на петното на стената. На Запад картината е абсолютно самодостатъчна, ще бъде избрана за нея чрез тапети, мебели и дори къща.
След като художникът остави последния щрих върху платното, героите, изобразени на картините, започват да живеят собствения си живот. Ето, например, платното „Моля те, Вася, просто не се напий!“, На което Вася със съпругата си и торта в картонена кутия се клати за познат рожден ден. Старите жени на пейки мият костите си с тях, а съпругата му, дебела леля на тънки крака с траурно измазани устни и зло око, изсъска предупреждение в ухото му. Но Вася не се дяволства за него, той така или иначе ще се напие или може би ще се бие и след няколко часа съпругата на Вася, ругаейки, ще го завлече, пиян до ковачници, в дома му, като не забравя да отбележи как ъглите на завесите на съседните прозорци се изтеглят назад.
С една дума, всичко е ясно на пръв поглед. Но това ни е ясно и чужденците прекарват часове пред неговите картини, търсейки в тях таен и ясен смисъл. И тогава отиват при майстора, за да сравнят чувствата си с неговия творчески план.
Един ден хубава французойка се приближи до художника със скръбта си, която преди три години се сдоби с селски пастир, който се превърна в нейният символ на вечна любов, където носен джентълмен вдигаше скучна млада жена на люлка. През всичките тези години дамата не можеше да се насити на връзката на влюбените, но наскоро изведнъж започна да се съмнява в искреността на чувствата им.
Тогава Губарев искаше да каже, че три години все още е период, за който можете не само да спрете да обичате, но и да мразите. Обаче, когато видя, че дамата е сериозно разстроена, той съчувствено каза: те казват, че грешите. Истинският мъж не крещи на целия свят за любовта си, но сдържано и с достойнство пази в сърцето си образа на любимата си жена. И лековерната французойка се прибра вкъщи, с благодарност отнемайки в своята чиста душевна вяра в ярките чувства на героите на любимата си картина.
Работилницата му се намира на тиха улица в самия център на града, където дърветата са над къщите, скърцащо дървено стълбище води към третия етаж, а през зимата се отоплява истинска руска печка. Той започва да работи в ранната сутрин и се опитва да завърши по-късно, за да може да си легне възможно най-скоро и да поеме ръцете си отново на сутринта.
Валентин Губарев Роден през 1948 г. в Нижни Новгород. Учи в Московския полиграфски институт, през 1975 г. се премества в Минск. В началото на 90-те Губарева започва сътрудничество с френското изложение „Les Tournesols“, което доведе до нарастващата му популярност в Европа. В момента картините му се намират в Националния музей на изкуствата в Беларус, както и в Музея на изкуствата Цимерли (САЩ), в галериите Швейцария и Уайлдболц, в Кънстък (Германия), в частни колекции в Русия, САЩ, Англия, Япония, Испания, Израел и други
Откъси от интервюто
Обичам обикновените хора. Как да получите добра работа? Моята рецепта: трябва да сол, черен пипер с различни чувства. В края на краищата, дори в най-хулиганския детайл има както тъга, така и носталгични чувства. Когато има много от това, тогава картината се оказа.
От какво се състои човек? Шестдесет процента от миналото, тридесет - от настоящето, десет от бъдещето са това, за което той мечтае. Всеки има свое оформление, но нещо подобно. Аз не съм научна фантастика, всъщност аз прелиствам албума на живота си, рисувайки това, с което имам пряка връзка. Моето изкуство не е лабораторно произведено, а естествено, екологично.
