основен > чувствата > H до Рьорих години живот. Политически възгледи и проекти


H до Рьорих години живот. Политически възгледи и проекти




Николай Константинович Рьорих (1874 - 1947) - руски художник, писател, пътешественик, археолог.

Биография на Николай Рьорих

Николай Константинович Рьорих, изключителен художник, учен, общественик, е роден на 27 септември 1874 г. в Санкт Петербург. Предците на Рьорих, принадлежащи към древното датско-норвежко семейство, се преселват в Русия през първата половина на 18 век. Бащата на Николай Константинович, собственик на нотариална кантора, беше човек с голяма култура, с широк кръг интереси. Къщата на Рьорих често е посещавана от изтъкнати учени.

От детството бъдещият художник обича да чете исторически книги, обича да слуша стари традиции, да мечтае да пътува. Момчето развива богато въображение, питащ интерес към древна Русия. В гимназиалните години участва в разкопките на могили, след което проявява умението да рисува.

През 1893 г. Рьорих завършва гимназия и едновременно става студент в Художествената академия и Юридическия факултет на университета. Загадките на далечната история обаче го вълнуват както преди, а младежът слуша лекции в Историко-филологическия факултет; Рьорих прекарва летните месеци при разкопките като член на Руското археологическо дружество.

От 1901 г. Николай Константинович - секретар на Дружеството за насърчаване на изкуствата, а от 1906 г. - директор на Художественото училище. През 1909 г. е избран за академик на Руската академия на изкуствата. От 1910 г. оглавява художественото сдружение „Светът на изкуството“.

В годините 1900-1910г. Николай Рьорих е един от основателите и най-активните дейци на Обществото за Възраждане на Художествената Русия, както и на Дружеството за опазване и опазване на изкуството и антики в Русия.

През 1920-1922г Николай Константинович вече създава в САЩ (тъй като това беше невъзможно в Русия) Институт на обединените изкуства и други еволюционни културни и образователни асоциации.

През 1923 г. в Ню Йорк е открит първият музей на Рьорих (музей на Николай Рерих), който става първият музей на руски художник в чужбина.

В годините 1923-1928г. NK Рьорих предприема безпрецедентна научна и художествена експедиция през Хималаите, Тибет, Алтай и Монголия, а през 1934-1935г. - в Манджурия и Китай.

През 1928 г. от Рьорихите в Индия е създаден Хималайският институт за научни изследвания „Urusvati“, а през 1942 г. в Ню Йорк, по инициатива на Николай Константинович Рьорих, е създадена Американско-руската асоциация, където той е избран за почетен президент.

През 1945 г. в долината на Кулу (Хималаи, Индия), където реерите живеят от края на 1928 г., Николай Константинович започва тренировъчни лагери за родината си, но в навечерието на заминаването, 13 декември 1947 г., напуска земната равнина.

Творчеството на Рьорих

Никола Рьорих създаде повече от 7000 произведения на изкуството. Работил е в областта на монументалното и приложното изкуство, известен е като автор на сценография, оставил е серия от скици за костюми, мебели, бродерии и пр. Цялото това многообразно наследство е белязано с печата на голям оригинален талант.

Никола Рьорих се формира като художник и общественик на културата в края на XIX - началото на XX век.

Познаването на историята, многобройните археологически разкопки и „ходенето в руската древност” помогнаха на Рьорих да отрази по свой нов начин образа на родната природа и етапа на развитие на хилядолетната история на руския народ.

Особеният мироглед на Николай Рьорих се основаваше на вярата, че повишаването на духовната култура на масите може да преобрази живота на земята, да победи невежеството, вулгарността, войната: „Където има култура, има мир… Докато културата е само лукс ... тя все още няма да възстанови живота , Културата трябва да бъде включена в непосредствената ежедневна употреба както на хижата, така и на двореца. "

Рьорих си постави страшната задача да изучава древноруската архитектура от различни епохи и училища. По пътя той се запознава със стара живопис, търпеливо търсел предмети на приложното изкуство в отдалечени отдалечени села, слушал с ентусиазъм приказки, песни, възхищавал се на танци. И във всичко това видях истинската красота на хората, „неговата дива е чудна, ценена от векове“.

Цонг ка-па   Настася Микулична   Ростов Велики

В ранните си творби Рьорих показа нов, по-рано малко известен в изкуството свят на Славянска Рус, разкрил в ярка образна форма своето разбиране за древната епоха. В неговите произведения е излишно да се търси максимална точност в предаването на факт от историята. Той създава поетични, вдъхновени от картините на епичния дух, които дават най-общата представа за епохата.

Мечтите за ново изкуство, което носи радост и красота на хората, търсенията на това изкуство също са пропити от художествените стремежи на Рьорих през втория период на творчество. Все още увлечен от историята на славянска Русия и създавайки картини по тези теми, той също се обръща сега към най-древния период - епохата на каменната ера.

Внимателно, с научна прогноза, той изследва исторически материали, извършва археологически разкопки и събира богата колекция от предмети от това време. Към 1916 г. има около 35 хиляди. Това беше една от най-големите частни колекции от този вид в света.

В своите творби, освен възкресението на този малко изучен, най-ранен период от историята и пробуждането на патриотичните чувства у публиката, той се опитва да придаде на портрета дълбок философски смисъл.

Постепенно в изкуството на Рьорих от този период изображенията на народните приказки започват да заемат все по-важно място.

В търсене на красотата на миналото, Рьорих в зрял период на творчество изследва историята и изкуството не само на Русия, но и на други страни.

В последния период на работата си Рьорих обръща много внимание на пейзажа, в който влага дълбок смисъл. Огромна секция тук е заета от произведения с образа на планини. Рьорих улавя ледниците на Каракорум, вечните снегове на Алтай, скалистите первази на тибетското плато, планинските езера, бурните реки. Релефът на неговите пейзажи е разнообразен. Но Хималаите станаха особено близък, ярък източник на вдъхновение за него. Той посвети повече от шестстотин творби на Източните Хималаи.

Много от неговите картини станаха художествено откритие за зрителите.

Световно признание на художника

Николай Константинович Рьорих принадлежи към плеядата от изключителни фигури на вътрешната и световната култура. Признанието на неговата многостранна културна дейност се доказва от наградите, с които той е удостоен от правителствата на много страни по света, както и от почетните титли, присъждани от научни, обществени и културни организации, основател, покровител, президент и пълноправен член, на който е член.

Награди:

  • Кавалер на руските ордени на св. Станислав, св. Анна и св. Владимир;
  • Кавалер на югославския орден „Свети Сава“;
  • Командир на Ордена на Почетния легион на Франция;
  • Кавалер на Кралския шведски орден на Северната звезда.

Списък на организациите, в които N.K. е бил член Рьорих:

  • Постоянен член на Руската академия на изкуствата.
  • Основател е на Института за обединени изкуства в Ню Йорк (САЩ).
  • Основател е на Международния културен център Corona Mundi (САЩ).
  • Почетен директор на музея на Н. К. Рьорих в Ню Йорк и неговите клонове в Европа, Америка и Изтока.
  • Пълен член на Югославската академия на науките и изкуствата (Загреб).
  • Пълен член на Португалската академия (Коимбра).
  • Постоянен член на Академията в Реймс (Франция).
  • Пълен член на Международния институт за наука и литература (Болоня, Италия).
  • Почетен член на Комитета по култура (Буенос Айрес, Аржентина).
  • Вицепрезидент на обществото Марк Твен (САЩ).
  • Вицепрезидент на Американския институт по археология (САЩ).
  • Почетен член на образователното дружество в Бенарес (Индия).
  • Почетен член на Обществото на Мора (Франция).
  • Член на Червения кръст (Франция).
  • Член на Дружеството за проучване на антики (Франция).
  • Член пожизнен на Федерацията на френските художници (Париж).
  • Член на Есенния салон (Париж).
  • Член пожизнен в Дружеството на антикварите (Париж).
  • Почетен президент на Международния съюз в подкрепа на пакта Рьорих (Брюге).
  • Почетен покровител на историческото дружество при Академията (Париж).
  • Почетен председател на Обществото на Рьорих във Франция (Париж).
  • Член-основател на Етнографското дружество (Париж).
  • Почетен президент на Академията Рьорих (Ню Йорк).
  • Почетен председател на Обществото за културен прогрес Flamma (Индиана, САЩ).
  • Почетен председател на Обществото Рьорих във Филаделфия (САЩ).
  • Почетен член на Дружеството за защита на историческите паметници (Ню Йорк).
  • Почетен президент на Латвийското дружество Рьорих (Рига).
  • Почетен председател на дружествата на Рерих в Литва, Югославия, Китай.
  • Почетен член на Института Subhas Chandra Bose (Калкута).
  • Член на института Джагадис Босе (Индия).
  • Член на Нагати Прахари Сабха (Индия).
  • Пожизнен член на Кралското азиатско дружество в Бенгал (Калкута).
  • Член на живота в обществото на изкуството на Изток (Калкута).
  • Почетен президент и доктор на литературата, Международен институт за изследване на будизма в Сан Франциско (Калифорния) [Международен будистки институт (САЩ)].
  • Почетен член на Руския музей за история и култура в Прага (Чехословакия).
  • Почетен член на Обществото на Лузас (Париж).
  • Почетен член на Лигата за отбрана на изкуството (Париж).
  • Покровител на културното общество (Амритсар, Индия).
  • Член на Асоциацията за международни изследвания (Париж).
  • Почетен член на полевата асоциация (Сейнт Луис, САЩ).
  • Почетен член на Обществото на Браурведа (Java).
  • Почетен член на Националната асоциация по естествена медицина в Америка (Лос Анджелис, Калифорния).
  • Почетен председател на Центъра за изкуство и култура (Аллахабад, Индия).
  • Председател на Лигата на културата (САЩ).
  • Почетен президент на Американско-руската културна асоциация в Ню Йорк (САЩ).
  • Вицепрезидент на Американския институт по археология (САЩ) и много други организации и общества.

Рьорих Николай Константинович (1874 - 1947)

Николай Константинович Рьорих принадлежи към плеядата от видни фигури на руската и световната култура. Художник, учен, пътешественик, общественик, писател, мислител - многостранният му талант е съпоставим по размери освен с титаните на Ренесанса. Творческо наследство на Н.К. Рьорих е огромен - повече от седем хиляди картини, разпръснати по целия свят, безброй литературни произведения - книги, есета, статии, дневници ...

Николай Константинович Рьорих е роден на 9 октомври 1874 г. в Санкт Петербург в семейството на известния нотариус Константин Федорович Рерих.

От детството му е бил привличан живопис, археология, история и най-вече богатото културно наследство на Изтока. Всичко това, обединено заедно, по-късно даде невероятен резултат и направи работата на Николай Константинович уникална и ярка.

В края на гимназията на Карл Май през 1893 г. Никола Рьорих едновременно влиза в юридическия факултет на Санкт Петербургския университет (завършил през 1898 г.) и Императорската академия на изкуствата. От 1895 г. е ангажиран в ателието на известния Архип Иванович Куинджи. По това време той си взаимодейства тясно с известни културни дейци от онова време - V.V. Стасов, И.Е. Репин, Н.А. Римски-Корсаков, Д.В. Григорович, С.П. Дягилев.

През 1897 г. Н.К. Рьорих е завършил Петербургската художествена академия, а дипломната му картина „Пратеникът“ е придобита от известния колекционер на произведения на руското изкуство П.М. Третяковската.

На 24-годишна възраст Николай Константинович става помощник-директор на Музея на Императорското дружество за насърчаване на изкуствата и в същото време помощник-редактор на арт списанието World of Art.

През 1899 г. той се запознава с Елена Ивановна Шапошникова, която става за него верен спътник и духовен спътник до края на живота си. Единството на възгледите и дълбоката взаимна симпатия много бързо прераства в силни и треперещи чувства и през октомври 1901 г. младите хора се женят. През целия си живот те ще вървят ръка за ръка, допълвайки се взаимно творчески и духовно. Елена Ивановна ще сподели всички стремежи и начинания на Николай Константинович. През 1902 г. ще им се роди синът им Юрий, бъдещият ориенталист, а през 1904 г. Святослав, който ще избере същия път като баща си.

В книгите си Н.К. Рьорих нарече Елена Ивановна „вдъхновител“ и „приятел“. Тя беше първата, която показа всяка нова картина и оцени високо своята художествена интуиция и деликатен вкус. Много от платната на художника са създадени въз основа на образите, мислите и творческите прозрения на Елена Ивановна. Но намеренията й бяха не само в неговите картини - трудно е да се назове поне една област в дейността на Н.К. Рьорих, където и да бяха. Елена Ивановна винаги ще застане зад всяко творческо действие на Николай Константинович, зад стиховете и приказките му, зад картините и пътуванията си. Според S.N. Рьорих: „Сътрудничеството на N [Ikolai] K [Остантинович] и E [Lena] И [vanovna] беше рядка комбинация от пълнозвуков звук във всички равнини. Допълвайки се един друг, те сякаш се сляха в богатата хармония на интелектуалното и духовното изява. "

През 1903 - 1904г NK Рьорих и съпругата му правят пътуване до древните руски градове на Русия. Те посетиха повече от 40 града, известни с древните си паметници. Целта на това „пътуване до древността“ беше да се изучат корените на руската култура. Резултатът от пътуването беше не само голяма серия от картини на художника, но и първите статии на N.K. Рьорих, в който той беше един от първите, повдигнали въпроса за огромната художествена стойност на древноруската иконопис и архитектура.

Произведенията на художника на религиозна тематика, изпълнени под формата на стенописи и мозаечни скици за руски църкви, принадлежат към същия период.

Многостранният талант на Николай Константинович Рьорих ясно се проявява в творбите му за театрални постановки. По време на прочутите „Руски сезони“ С. Дягилев в дизайна на Н.К. Рьорих бе домакин на „Половецки танци“ от „Княз Игор“ Бородин, „Псковитянка“ на Римски-Корсаков, балет „Свещена пролет“ към музиката на Стравински. Благодарение на Елена Ивановна Николай Константинович се запозна с творбите на изтъкнати мислители на Индия - Рамакришна и Вивекананда, с литературното произведение на Р. Тагор, заедно изучиха Упанишадите.

Запознаването с философската мисъл на Изтока беше отразено в работата на Н.К. Рьорих. Ако в ранните картини на художника определящите сюжети са били древна езическа Русия, цветни изображения от фолклорните епоси, девственото величие на недокоснатите природни стихии („Градът е построен”, „Идоли”, „Отвъдморски гости” и т.н.), то от средата на 1900 г. Темата за Индия и Изтока все повече се чува на неговите платна и в литературни произведения.

През 1916 г. поради тежко белодробно заболяване N.K. По настояване на лекарите Рьорих се премества със семейството си във Финландия (Сердобол), на брега на Ладожското езеро. Близостта до Петроград позволяваше от време на време да пътува до града на Нева и да върши делата на Училището на Дружеството за насърчаване на изкуствата. След революционните събития от 1917 г. Финландия затваря границите си с Русия и Н.К. Рьорих и семейството му бяха откъснати от Родината.

През 1919 г., като получи покана от Швеция, Николай Константинович пътува с изложби в страните на Скандинавия, а през есента на същата година приема S.P. Диагилев в Лондон да постави руски опери на музиката на М.П. Мусоргски и А.П. Бородин и заминава със семейството си в Англия.

През 1920 г. Н.К. Рьорих получава предложение от директора на Чикагския институт за изкуства да организира голяма изложбена обиколка в 30 града на САЩ. Николай Константинович приема тази покана и напуска Лондон със семейството си.

NK Рьорих беше включен в галактиката на онези няколко мислители на XX век, които дълбоко разбраха истинското значение на Културата, нейната определяща роля в развитието на човечеството. „Културата почива на красотата и знанието“, пише той. И повтори известната фраза на Достоевски с леко изменение: „Осъзнаването на красотата ще спаси света“. Тази формулировка съдържа почти целия смисъл на космическата еволюция, който преминава от хаос към ред, от прост към сложен, от система към Красота. Красотата е позната на човека само чрез културата, от която творчеството е неразделна част. Това беше споменато и в книгите за живата етика, които Рьорихите взеха пряко участие в създаването. Елена Ивановна записа, а Николай Константинович увековечи космическите идеи на живата етика в красиви художествени образи.

Въплъщавайки тези идеи, Н.К. Рьорих започна широка културна и образователна дейност в Америка. През ноември 1921 г. в Ню Йорк е открит Магистърският институт на обединените изкуства, чиято основна цел е сближаването на народите чрез култура и изкуство. Почти едновременно с него в Чикаго е създадена асоциация на художниците „Cor Ardens“ („Пламтящи сърца“), а през 1922 г. възниква Международният културен център „Corona Mundi“ („Корона на света“). През ноември 1923 г. нюйоркският музей на Николай Рьорих отвори врати, съдържащи богата колекция от картини на художника. Институциите, основани от Николай Константинович Рьорих, станаха основни центрове на културата в Америка, обединявайки много изявени творци около тях.

Тогава, през 1923 г., заветната мечта на майстора се сбъдва - 2 декември Н.К. Рьорих и семейството му пристигат в Индия. Тук започват подготовката за най-важното пътешествие в живота на велик художник - експедиция до непристъпните райони на Централна Азия. Тези области отдавна привличат вниманието на N.K. Рьорих не само като художник, но и като учен, който се интересуваше от редица проблеми, свързани със световните миграции на древните народи и търсенето на общ източник на славянската и индийската култура. Освен чисто научни цели, експедицията носеше важна еволюционна задача. Най-трудният експедиционен маршрут премина през Сиким, Кашмир, Ладак, Китай (Синдзян), Русия (със спирка в Москва), Сибир, Алтай, Монголия, Тибет, през неизследваните райони на Трансималая. Значението и резултатите от тази уникална експедиция все още не са оценени от съвременната географска наука. Междувременно, след като изпълни мечтата на Пржевалски и Козлов, експедицията на Николай Константинович Рьорих беше триумф на руските изследвания на Централна Азия. Поради уникалността на маршрута и събраните материали, той с право може да претендира за специално място сред най-големите експедиции на ХХ век. Пътуването продължило от март 1925 г. до май 1928 г. За първи път на карти са отбелязани десетки нови планински върхове и проходи, открити са археологически обекти и са открити редки ръкописи. Събран е огромен научен материал, написани са книги („Сърцето на Азия“, „Алтай - Хималаи“), създадени са около петстотин картини, в които художникът увековечава един специален и удивителен свят, свят с висока красота.

В края на експедицията през юли 1928 г. Н.К. Рьорих основава Института по хималайски изследвания „Urusvati”, който се превежда от санскрит като „Светлина на утринната звезда”. Там, в долината на Кулу, в Западните Хималаи, Николай Константинович и семейството му намират своя дом. Тук, в Индия, ще премине последният период от живота на художника

През 1934 - 1935 г. Николай Константинович Рьорих ръководи експедиция до районите на Вътрешна Монголия, Манджурия и Китай, организирана от Министерството на земеделието на САЩ за проучване на устойчиви на суша растения. Докато беше в експедицията, президентът на нюйоркския музей Николай Рьорих и неговият упълномощен представител Н.К. Рьорих, американски бизнесмен Луи Хорш, като подправя документи и клевети своя Учител, незаконно владее пакет акции, принадлежащи на Музея, и се обявява за свой собственик. Той тайно изважда картини, част от които пази за себе си. Повечето от картините са поставени под чука и все още красят частните колекции на американски колекционери. След известно време служителите, верни на Рьорихите, закупиха нови помещения за Музея и закупиха значителна част от картините.

NK Рьорих продължава своята международна културна дейност. В своите философски и художествени есе той създава напълно нова концепция за културата, основана на идеите на живата етика. Култура, според Н.К. Рьорих е тясно свързан с проблемите на космическата еволюция на човечеството и е "най-голямата основа" на този процес.

В широката концепция за културата N.K. Рьорих включва синтез на най-добрите постижения на човешкия дух в областта на религиозния опит, науката, изкуството, образованието. Именно Николай Константинович Рьорих пръв формулира фундаменталната разлика между културата и цивилизацията. Ако Културата е свързана с духовния свят на човек в неговия творчески израз, то цивилизацията е само външно подреждане на човешкия живот във всичките му материални, граждански аспекти. Идентифицирането на цивилизацията и културата, твърди Николай Константинович, води до объркване на тези понятия, до подценяване на духовния фактор в развитието на човечеството. „Богатството само по себе си не дава култура. Но разширяването и усъвършенстването на мисленето и усещането за Красота придават тази изисканост, онова благородство на духа, което отличава културен човек. Именно той може да изгради светло бъдеще за своята страна. " Изхождайки от това, човечеството не само трябва да развива Културата, но и трябва да я защитава.

През 30-те години на миналия век, очаквайки предстоящата заплаха от война, Н.К. Рьорих разработва проект на специален пакт за защита на културните ценности по време на войни и граждански раздори. Пактът Рьорих съдържаше голяма образователна стойност. „Пактът за защита на културните богатства е необходим не само като официален орган, но и като закон за образованието, който от първите учебни дни ще възпита младото поколение с благородни идеи за запазване на истинските ценности на цялото човечество.“ Тази културна инициатива беше подкрепена от най-широките кръгове на световната общност. Идеята на художника беше приветствана от Р. Ролан, Б. Шоу, Р. Тагор, А. Айнщайн. Подписването на пакта става на 15 април 1935 г. в Белия дом във Вашингтон. Документът първоначално е ратифициран от 21 държави на американския континент. Впоследствие през 1954 г. пактът Рьорих е в основата на Хагската „Международна конвенция за защита на културните ценности в случай на въоръжен конфликт“, както и на предложената N.K. Специалният флаг на Рьорих - Знамето на мира, обявявайки обект на целостта на всички съкровища на културата и изкуството и до ден днешен прелита над много културни и образователни институции по света.

Още от първите дни на Втората световна война Николай Константинович Рьорих използва всяка възможност, за да помогне на родината си, дори и далеч от нея. Заедно с най-малкия син С.Н. Той организира изложби и продажба на картини на Рьорих и прехвърля всички постъпления във фонда на Червената армия. Написани са множество статии във вестници, провеждат се речи в подкрепа на съветския народ. Няма нито една нотка на мрак и объркване. Дори в най-критичните дни на войната - само увереност в победата на руския народ: „Спорихме с много свързващи пръти, като се съмняваме. Лъжливите пророци предсказваха всякакви неприятности, но ние винаги казвахме: „Москва ще издържи!“, „Ленинград ще стои!“, „Сталинград ще стои!“. Това съпротива! Непобедимата руска армия е израснала до чудото на целия свят! “, Написа Николай Константинович в статията„ Слава “през 1943 г.

В тези страшни за Русия години художник в своето творчество отново се занимава с темата за родния си край. През този период той създава редица картини - „Княз Игор”, „Александър Невски”, „Партизани”, „Победа”, в които, използвайки образи от руската история, предсказва победата на руския народ над фашизма.

Тема резюме

„Културология.“ По темата:

„Животът и делото на Никола

Константинович Рьорих “

Москва 1998


Въведение.

Николай Константинович Рьорих заема гордо място сред фигурите на руската култура. Рьорих е човек с интересна биография, феноменални познания и рядък талант. Той е широко известен в света като основен художник, учен, общественик, оставил след себе си огромно наследство.

Четиридесет и две години Рьорих живее в Русия, около двадесет в Индия, три години в Съединените щати. Той посети почти всички страни от Европа, Америка, Азия. Художникът прекара пет години в голяма научна експедиция в Централна Азия.

Дълги години Рьорих беше директор на училището на Дружеството за насърчаване на изкуствата в Русия. В Ню Йорк основава Института на обединените изкуства и музей, в Индия, в долината Кулу, Хималайския институт за научни изследвания.

Така нареченият „пакт на Рьорих“, който през 1954 г. бе в основата на Международната конвенция за защита на културните ценности в случай на въоръжен конфликт, получи световно признание и одобрение.

През дългите години от живота си Рьорих създава повече от седем хиляди картини. Те са се разпространили по целия свят. Колекции от творбите на художника са налични в Санкт Петербург, Москва, Рига, Нижни Новгород, Новосибирск, Ню Йорк, Париж, Лондон, Брюж, Стокхолм, Хелзинки, Буенос Айрес, Бенарес, Аллахабад, Бомбай и много други градове. Различни издателства по света са издали двадесет и седем книги, собственост на Рьорих.

Животът на този художник е невероятен, като е пътувал в много страни и е носил слава по целия свят за руската култура. В историята на нашето изобразително изкуство може би няма име на друга фигура, която да получи такова широко международно признание като Рьорих.


Николай Константинович Рьорих е роден на 27 септември (9 октомври) 1874 г. в Санкт Петербург в семейството на основен адвокат. Още в гимназиалните години се проявява рядката му надареност и широта на интересите. Обичал е историята, географията, съставял епоси и приказки, рисувал. Рьорих имаше малко от знанията, които получи в гимназията. В свободното си време той постоянно намираше за себе си някои нови вълнуващи занимания. Любопитството му нямаше край. Особено ползотворни за него бяха летните месеци в имението на баща му в Извара край Санкт Петербург.

Рьорих го привличаше от глухите, гъсти гори, просторите на езерото с гъсти мъгли и гъсталаци от тръстика. Рано вниманието му беше привлечено от могилите. Впоследствие това е отразено в много от неговите произведения.

През 1893 г. завършва гимназия и едновременно с това полага изпити в университета и Академията на изкуствата. По настояване на баща си той влезе в Юридическия факултет, но историческият и филологическият му стана любим. Рьорих беше особено очарован от археологията.

С голям ентусиазъм учи в Академията за изящни изкуства. Още от първите дни на обучение, в допълнение към класните задачи, той се опита да работи самостоятелно върху исторически композиции.

Първият, който обърна внимание на Рьорих и горещо го подкрепи, беше И. Репин. Рьорих също се интересуваше от Стасов преди всичко с желанието му към руската история, с ширината на творческите му планове.

До есента на 1895 г. общият полеви клас свършва и Рьорих влиза в работилницата на А. Куинджи. Куинджи оказа голямо влияние върху своя ученик. Събуди нов подарък в него - дарбата на пейзажист. Рьорих, който имаше деликатно усещане за природата, започна много да работи върху ландшафтни изследвания от природата. Променя се и структурата на неговите исторически платна. Сега пейзажът играе най-активната роля в тях. Той се превръща в един от компонентите на съдържанието на своите произведения и основният източник на настроение.

Дори в пълномащабния клас Рьорих многократно се опитва да състави скици за „сюжети с чисто археологическо съдържание“. През 1897 г. той предприема изпълнението на голям план. Той беше силно заинтересован от най-важния момент в историята - формирането на староруската държава през ІХ век. Този период му се стори труден, изпълнен с остра интензивна борба както в рамките на племената, така и със съседите. Рьорих обмисля отделни истории за дълго време, опитва се да разработи различни композиции. Постепенно той развива идеята за голяма поредица „Начало на Русия. Славяни “.

През 1897 г. се появява първата снимка от поредицата - „Пратеникът. Възкръснал клан по клан. “ Картината поема въображението в древни времена. Дълбока нощ. В тази картина проникването в древността, разбирането на духа на историческата епоха с характерните й особености: типовете и чувствата на хората, напрегнатите моменти от живота им и пейзажът са поразителни. Правилно взетите исторически подробности също придават особен аромат на времето: лодка odnoderevka, укрепен славянски град. Художникът работеше особено усилено върху тях. Нееднократно се консултирал със Стасов за вида на древната славянска колиба, оградата на вата от града, формата на лодката, изпращал му ескизите си с писма и едва когато получил пълно одобрение от Стасов, ги запознал с картината.

И в същото време на снимката няма робско придържане към археологическите детайли, желанието за изключително точна реконструкция на миналото. Обръщайки се към една далечна епоха, която тогава можеше да се съди главно по оскъдния, понякога събиран от легенди информация, изолирани паметници на материалната култура, Рьорих остро почувства невъзможността да създава произведения на изкуството само въз основа на този материал. Той стигна до твърдото убеждение, че художникът трябва широко да допълва известните факти с поетическа измислица, предположения и да се стреми да предаде в картината на първо място цялостен поглед върху епохата, определено историческо настроение. Тази мисъл определи метода за създаване на много произведения на Рьорих и в „Пратеник“ намери своето първо успешно въплъщение. Успехът на картината най-сетне се затвърди от факта, че е купена от изложбата на П. Третяков.

След като завършва Академията на изкуствата в продължение на много години, Рьорих ентусиазирано продължава да работи по поредицата „Начало на Русия. Славяни “. Една след друга се появяват негови картини, в които той по същество е един от първите, които показват света на славянска Русия, който все още не е изучаван толкова широко и талантливо, и това го поставя в редиците на оригинални майстори. От ранните творби са особено интересни „Идоли“ (1901) и „Отвъдморски гости“ (1901), изпълнени във Франция, където художникът заминава през есента на 1900 г., за да допълни художественото си образование.

В допълнение към тях Рьорих в чужбина започва картините „Предателят“, „Старият руски град“, разработва скици за два големи пана „Княжеският лов“. Възникват нови идеи, едната замества другата и всички те са свързани с Древна Русия, с мисли за родината. Но страхотните творчески планове са придружени от остра домашна болест. И през лятото на 1901 г. художникът напуска Франция.

След завръщането си в родината Рьорих още повече се задълбочава в изучаването на руската древност. Тези години са пълни с интензивно творчество, завършване на старото, търсене на нови теми и художествени решения.

Едно от най-интересните произведения на това време е картината „Зловещо“ (1901 г.). Тревожна, сърцераздирателна предчувствие, тя предизвиква публиката. Нейният скучен, сив пейзаж не е радостен. Страхотно черни врани. Нещо зловещо, болезнено се крие в тяхната тишина и бдителност.

През 1902 г. е създадено друго значително произведение - „Те изграждат град”. От тревожни предчувствия, от „зловещия“ Рьорих отново се връща в Славянска Русия и търси в нея житейски идеали, отговор на въпроса за съдбата на хората. Това произведение на изкуството предизвика много спорове. Публиката остана най-изненадана от необичайния начин на писане. По това време малцина успяха да оценят картината и на първо място В. Серов, който настоя да я придобие в Третяковската галерия.

Търсенето на образи на древна народна Русия, желанието за лаконичен декоративен начин на писане се отразява и в други произведения от това време: „Городок” (1902 г.), „Строителни скали” (1903 г.), „Древен живот”, „Битката на Александър Невски с Ярл Биргер” (1904 г.) ), „Славяни на Днепър“ (1905).

През май 1903 г. Николай Константинович започва дълго пътуване из Русия - обиколка на градове, богати на древни паметници. На следващото лято пътуването се възобнови. Този вид пътешествие „отвъд античността“, както го нарече художникът, обхвана огромна площ - Ярославъл, Кострома, Нижни Новгород, Владимир, Суздал, Ростов Велики, Вилнюс, Митау, Рига, Псков, Твер, Углич, Калязин, Звенигород и други градове.

Рьорих си постави страшната задача да изучава древноруската архитектура от различни епохи и училища. По пътя той се запознава със стара живопис, търпеливо търсел предмети на приложното изкуство в отдалечени отдалечени села, слушал с ентусиазъм приказки, песни, възхищавал се на танци. И във всичко това видях истинската красота на хората, „неговата дива е чудна, ценена от векове“.

По време на пътуването пред Николай Константинович се откри великолепна гледка на разнообразните, уникални по своите форми паметници от руската древност. Той напълно отказва стилизация в този момент. Широкият му уверен удар с четка красиво, изразително точно предава най-характерните черти на различни архитектурни структури. Рьорих ги пише с фино разбиране на конструктивната основа, стиловите особености на епохата, един вид историческа красота. Той създаде голяма живописна поредица, наброяваща около деветдесет произведения. Разнообразието и богатството на древноруската архитектура е широко показано в тях, пее се най-ценното и скъпо, което е гордостта на руското изкуство. Един от биографите на художника нарече тези скици „Пантеон на нашата минала слава“, „Руски Шанз Елизе“. За съжаление тази серия от произведения е загубена от Русия: седемдесет и пет картини бяха продадени отделно на търг.

Докато пътуваше из древните руски градове, Рьорих видя нещо друго - ужасни снимки на унищожаването на древни паметници, смъртта на много от тях. Оттогава той неуморно се появява в периодиката с пропагандата на родното изкуство и призовава за спешни мерки за запазването му.

Николай Константинович Рьорих принадлежи към плеядата от изключителни фигури на руската и световната култура. Художник, учен, пътешественик, общественик, писател, мислител - многостранният му талант е съпоставим по размери освен с титаните на Ренесанса. Творческо наследство на Н.К. Рьорих е огромен - повече от седем хиляди картини, разпръснати по целия свят, безброй литературни произведения - книги, есета, статии, дневници ...

Николай Константинович Рьорих е роден на 9 октомври 1874 г. в Санкт Петербург в семейството на известния нотариус Константин Федорович Рерих.

От детството му е бил привличан живопис, археология, история и най-вече богатото културно наследство на Изтока. Всичко това, обединено заедно, по-късно даде невероятен резултат и направи работата на Николай Константинович уникална и ярка.

В края на гимназията на Карл Май през 1893 г. Никола Рьорих едновременно влиза в юридическия факултет на Санкт Петербургския университет (завършил през 1898 г.) и Императорската академия на изкуствата. От 1895 г. е ангажиран в ателието на известния Архип Иванович Куинджи. По това време той си взаимодейства тясно с известни културни дейци от онова време - V.V. Стасов, И.Е. Репин, Н.А. Римски-Корсаков, Д.В. Григорович, С.П. Дягилев.

През 1897 г. Н.К. Рьорих е завършил Петербургската художествена академия, а дипломната му картина „Пратеникът“ е придобита от известния колекционер на произведения на руското изкуство П.М. Третяковската.

На 24-годишна възраст Николай Константинович става помощник-директор на Музея на Императорското дружество за насърчаване на изкуствата и в същото време помощник-редактор на арт списанието World of Art.

През 1899 г. той се запознава с Елена Ивановна Шапошникова, която става за него верен спътник и духовен спътник до края на живота си. Единството на възгледите и дълбоката взаимна симпатия много бързо прераства в силни и треперещи чувства и през октомври 1901 г. младите хора се женят. През целия си живот те ще вървят ръка за ръка, допълвайки се взаимно творчески и духовно. Елена Ивановна ще сподели всички стремежи и начинания на Николай Константинович. През 1902 г. ще им се роди синът им Юрий, бъдещият ориенталист, а през 1904 г. Святослав, който ще избере същия път като баща си.

В книгите си Н.К. Рьорих нарече Елена Ивановна „вдъхновител“ и „приятел“. Тя беше първата, която показа всяка нова картина и оцени високо своята художествена интуиция и деликатен вкус. Много от платната на художника са създадени въз основа на образите, мислите и творческите прозрения на Елена Ивановна. Но намеренията й бяха не само в неговите картини - трудно е да се назове поне една област в дейността на Н.К. Рьорих, където и да бяха. Елена Ивановна винаги ще застане зад всяко творческо действие на Николай Константинович, зад стиховете и приказките му, зад картините и пътуванията си. Според S.N. Рьорих: „Сътрудничеството на N [Ikolai] K [Остантинович] и E [Lena] И [vanovna] беше рядка комбинация от пълнозвуков звук във всички равнини. Допълвайки се един друг, те сякаш се сляха в богатата хармония на интелектуалното и духовното изява. "

През 1903 - 1904г NK Рьорих и съпругата му правят пътуване до древните руски градове на Русия. Те посетиха повече от 40 града, известни с древните си паметници. Целта на това „пътуване до древността“ беше да се изучат корените на руската култура. Резултатът от пътуването беше не само голяма серия от картини на художника, но и първите статии на N.K. Рьорих, в който той беше един от първите, повдигнали въпроса за огромната художествена стойност на древноруската иконопис и архитектура.

Произведенията на художника на религиозна тематика, изпълнени под формата на стенописи и мозаечни скици за руски църкви, принадлежат към същия период.

Многостранният талант на Николай Константинович Рьорих ясно се проявява в творбите му за театрални постановки. По време на прочутите „Руски сезони“ С. Дягилев в дизайна на Н.К. Рьорих бе домакин на „Половецки танци“ от „Княз Игор“ Бородин, „Псковитянка“ на Римски-Корсаков, балет „Свещена пролет“ към музиката на Стравински. Благодарение на Елена Ивановна Николай Константинович се запозна с творбите на изтъкнати мислители на Индия - Рамакришна и Вивекананда, с литературното произведение на Р. Тагор, заедно изучиха Упанишадите.

Запознаването с философската мисъл на Изтока беше отразено в работата на Н.К. Рьорих. Ако в ранните картини на художника определящите сюжети са били древна езическа Русия, цветни изображения от фолклорните епоси, девственото величие на недокоснатите природни стихии („Градът е построен”, „Идоли”, „Отвъдморски гости” и т.н.), то от средата на 1900 г. Темата за Индия и Изтока все повече се чува на неговите платна и в литературни произведения.

През 1916 г. поради тежко белодробно заболяване N.K. По настояване на лекарите Рьорих се премества със семейството си във Финландия (Сердобол), на брега на Ладожското езеро. Близостта до Петроград позволяваше от време на време да пътува до града на Нева и да върши делата на Училището на Дружеството за насърчаване на изкуствата. След революционните събития от 1917 г. Финландия затваря границите си с Русия и Н.К. Рьорих и семейството му бяха откъснати от Родината.

През 1919 г., като получи покана от Швеция, Николай Константинович пътува с изложби в страните на Скандинавия, а през есента на същата година приема S.P. Диагилев в Лондон да постави руски опери на музиката на М.П. Мусоргски и А.П. Бородин и заминава със семейството си в Англия.

През 1920 г. Н.К. Рьорих получава предложение от директора на Чикагския институт за изкуства да организира голяма изложбена обиколка в 30 града на САЩ. Николай Константинович приема тази покана и напуска Лондон със семейството си.

NK Рьорих беше включен в галактиката на онези няколко мислители на XX век, които дълбоко разбраха истинското значение на Културата, нейната определяща роля в развитието на човечеството. „Културата почива на красотата и знанието“, пише той. И повтори известната фраза на Достоевски с леко изменение: „Осъзнаването на красотата ще спаси света“. Тази формулировка съдържа почти целия смисъл на космическата еволюция, който преминава от хаос към ред, от прост към сложен, от система към Красота. Красотата е позната на човека само чрез културата, от която творчеството е неразделна част. Това беше споменато и в книгите за живата етика, които Рьорихите взеха пряко участие в създаването. Елена Ивановна записа, а Николай Константинович увековечи космическите идеи на живата етика в красиви художествени образи.

Въплъщавайки тези идеи, Н.К. Рьорих започна широка културна и образователна дейност в Америка. През ноември 1921 г. в Ню Йорк е открит Магистърският институт на обединените изкуства, чиято основна цел е сближаването на народите чрез култура и изкуство. Почти едновременно с него в Чикаго е създадена асоциация на художниците „Cor Ardens“ („Пламтящи сърца“), а през 1922 г. възниква Международният културен център „Corona Mundi“ („Корона на света“). През ноември 1923 г. нюйоркският музей на Николай Рьорих отвори врати, съдържащи богата колекция от картини на художника. Институциите, основани от Николай Константинович Рьорих, станаха основни центрове на културата в Америка, обединявайки много изявени творци около тях.

Тогава, през 1923 г., заветната мечта на майстора се сбъдва - 2 декември Н.К. Рьорих и семейството му пристигат в Индия. Тук започват подготовката за най-важното пътешествие в живота на велик художник - експедиция до непристъпните райони на Централна Азия. Тези области отдавна привличат вниманието на N.K. Рьорих не само като художник, но и като учен, който се интересуваше от редица проблеми, свързани със световните миграции на древните народи и търсенето на общ източник на славянската и индийската култура. Освен чисто научни цели, експедицията носеше важна еволюционна задача. Най-трудният експедиционен маршрут премина през Сиким, Кашмир, Ладак, Китай (Синдзян), Русия (със спирка в Москва), Сибир, Алтай, Монголия, Тибет, през неизследваните райони на Трансималая. Значението и резултатите от тази уникална експедиция все още не са оценени от съвременната географска наука. Междувременно, след като изпълни мечтата на Пржевалски и Козлов, експедицията на Николай Константинович Рьорих беше триумф на руските изследвания на Централна Азия. Поради уникалността на маршрута и събраните материали, той с право може да претендира за специално място сред най-големите експедиции на ХХ век. Пътуването продължило от март 1925 г. до май 1928 г. За първи път на карти са отбелязани десетки нови планински върхове и проходи, открити са археологически обекти и са открити редки ръкописи. Събран е огромен научен материал, написани са книги („Сърцето на Азия“, „Алтай - Хималаи“), създадени са около петстотин картини, в които художникът увековечава един специален и удивителен свят, свят с висока красота.

В края на експедицията през юли 1928 г. Н.К. Рьорих основава Института по хималайски изследвания „Urusvati”, който се превежда от санскрит като „Светлина на утринната звезда”. Там, в долината на Кулу, в Западните Хималаи, Николай Константинович и семейството му намират своя дом. Тук, в Индия, ще премине последният период от живота на художника

През 1934 - 1935 г. Николай Константинович Рьорих ръководи експедиция до районите на Вътрешна Монголия, Манджурия и Китай, организирана от Министерството на земеделието на САЩ за проучване на устойчиви на суша растения. Докато беше в експедицията, президентът на нюйоркския музей Николай Рьорих и неговият упълномощен представител Н.К. Рьорих, американски бизнесмен Луи Хорш, като подправя документи и клевети своя Учител, незаконно владее пакет акции, принадлежащи на Музея, и се обявява за свой собственик. Той тайно изважда картини, част от които пази за себе си. Повечето от картините са поставени под чука и все още красят частните колекции на американски колекционери. След известно време служителите, верни на Рьорихите, закупиха нови помещения за Музея и закупиха значителна част от картините.

NK Рьорих продължава своята международна културна дейност. В своите философски и художествени есе той създава напълно нова концепция за културата, основана на идеите на живата етика. Култура, според Н.К. Рьорих е тясно свързан с проблемите на космическата еволюция на човечеството и е "най-голямата основа" на този процес.

В широката концепция за културата N.K. Рьорих включва синтез на най-добрите постижения на човешкия дух в областта на религиозния опит, науката, изкуството, образованието. Именно Николай Константинович Рьорих пръв формулира фундаменталната разлика между културата и цивилизацията. Ако Културата е свързана с духовния свят на човек в неговия творчески израз, то цивилизацията е само външно подреждане на човешкия живот във всичките му материални, граждански аспекти. Идентифицирането на цивилизацията и културата, твърди Николай Константинович, води до объркване на тези понятия, до подценяване на духовния фактор в развитието на човечеството. „Богатството само по себе си не дава култура. Но разширяването и усъвършенстването на мисленето и усещането за Красота придават тази изисканост, онова благородство на духа, което отличава културен човек. Именно той може да изгради светло бъдеще за своята страна. " Изхождайки от това, човечеството не само трябва да развива Културата, но и трябва да я защитава.

През 30-те години на миналия век, очаквайки предстоящата заплаха от война, Н.К. Рьорих разработва проект на специален пакт за защита на културните ценности по време на войни и граждански раздори. Пактът Рьорих съдържаше голяма образователна стойност. „Пактът за защита на културните богатства е необходим не само като официален орган, но и като закон за образованието, който от първите учебни дни ще възпита младото поколение с благородни идеи за запазване на истинските ценности на цялото човечество.“ Тази културна инициатива беше подкрепена от най-широките кръгове на световната общност. Идеята на художника беше приветствана от Р. Ролан, Б. Шоу, Р. Тагор, А. Айнщайн. Подписването на пакта става на 15 април 1935 г. в Белия дом във Вашингтон. Документът първоначално е ратифициран от 21 държави на американския континент. Впоследствие през 1954 г. пактът Рьорих е в основата на Хагската „Международна конвенция за защита на културните ценности в случай на въоръжен конфликт“, както и на предложената N.K. Специалният флаг на Рьорих - Знамето на мира, обявявайки обект на целостта на всички съкровища на културата и изкуството и до ден днешен прелита над много културни и образователни институции по света.

Още от първите дни на Втората световна война Николай Константинович Рьорих използва всяка възможност, за да помогне на родината си, дори и далеч от нея. Заедно с най-малкия син С.Н. Той организира изложби и продажба на картини на Рьорих и прехвърля всички постъпления във фонда на Червената армия. Написани са множество статии във вестници, провеждат се речи в подкрепа на съветския народ. Няма нито една нотка на мрак и объркване. Дори в най-критичните дни на войната - само увереност в победата на руския народ: „Спорихме с много свързващи пръти, като се съмняваме. Лъжливите пророци предсказваха всякакви неприятности, но ние винаги казвахме: „Москва ще издържи!“, „Ленинград ще стои!“, „Сталинград ще стои!“. Това съпротива! Непобедимата руска армия е израснала до чудото на целия свят! “, Написа Николай Константинович в статията„ Слава “през 1943 г.

В тези страшни за Русия години художник в своето творчество отново се занимава с темата за родния си край. През този период той създава редица картини - „Княз Игор”, „Александър Невски”, „Партизани”, „Победа”, в които, използвайки образи от руската история, предсказва победата на руския народ над фашизма.

Есетата и писмата на Николай Константинович в този период, както никога досега, призовават за човешкото единство и общолюбие. Най-важното е, казва N.K. Рьорих, се крие в самите нас, в силата на нашия дух, във вътрешната ни култура, в основата на която са добротата, стремежът към знанието и почитането на Красотата.

Тези обаждания никога не бяха разсейвани. На тези принципи са изградени не само изкуството и литературното произведение на Н.К. Рьорих, но през целия си живот. Свидетелствата на съвременниците, освен възхищението от многостранността на творческия гений, ни предават образа на целенасочен човек, поразяващ с изключителната си духовна сила, вътрешна хармония и изключителна толерантност към възгледите на другите хора.

Световното признание на руския художник се доказва от факта, че повече от сто институти, академии, научни корпорации, културни институции по света са го избрали за свой почетен и пълноправен член. С голямо уважение към художника и в самата Индия - с Николай Константинович лично бяха запознати известни индийски философи, учени, писатели, общественици. Много обикновени индианци го почитаха като велик мъдрец.

Признаване на заслугите в обществената, научната и художествената дейност на Н.К. Рьорих по никакъв начин не повлия на отношението му към Родината. Винаги оставаше патриот и руски гражданин, като имаше само един паспорт с него - Русия. Мисълта да се върне в родината си не остави Н.К. Рьорих никога. Веднага след войната художникът поиска виза за влизане в Съветския съюз. Но намеренията му не бяха предопределени да се сбъднат - в разгара на подготовката, на 13 декември 1947 г. той почина, без да знае, че визата му е отказана ...

На мястото на погребалната пира пред величествените снежни върхове е издигнат голям правоъгълен камък, върху който е издълбан надписът: „На 15 декември 1947 г. тялото на махариши Николай Рьорих, големият приятел на Русия в Индия, е подпалено. Нека бъде мир. “

X художник, сценограф, философ, писател, пътешественик, археолог, общественик - списъкът с ролите на Николай Рьорих е безкраен. Той състави първото международно споразумение за защита на културните ценности и създаде философската доктрина „Жива етика“, възражда древните руски занаяти и проектира театрални представления в руските сезони на Сергей Дягилев. Снимки на Николай Рьорих се съхраняват в Руския музей, Третяковската галерия, Музея на ориенталското изкуство и частните колекции по света.

Николай Рьорих - „Пътешествие към древността“

Никола Рьорих е роден през 1874 г. в Санкт Петербург. Баща му беше известен нотариус и общественик, майка му произхождаше от търговско семейство. Момчето получи отлично образование: на осемгодишна възраст постъпи в едно от най-добрите частни училища в Санкт Петербург - гимназия „Карл фон Мей“.

Семейството е прекарало летни и зимни ваканции в крайградското имение Извар в района на Санкт Петербург. Тук младият Рьорих събира хербарий и минерали, изучава местни животни и птици. Като дете той започва да се занимава с археология: провежда разкопки, съставя релефни карти и подробно описва находките. В Извара Николай Рьорих се срещнал с известния археолог Лев Ивановски и му помогнал в археологическите проучвания на местните могили.

Момчето се интересувало от историята и епоса на варварската земя, възторжено записвало епоси, легенди и народни приказки, които чувал от местните жители. По-късно сюжетите на тези произведения са в основата на неговите картини. За първи път артистичните способности на момчето бяха забелязани от семеен приятел - скулптора Михаил Микешин. Той стана първият учител на бъдещия художник.

Бащата не подкрепяше хобитата на сина си и искаше той да продължи семейния бизнес. Николай Рьорих не можеше да не се подчини на родителите си, затова след частна гимназия постъпи в юридическия факултет на Санкт Петербургския университет. В същото време младежът издържа изпити в Императорската художествена академия. Първият му голям успех е дипломната картина „Пратеникът“: за нея Рьорих получава титлата художник. През 1897 г. завършва Художествената академия, а година по-късно - университета.

Цялата биография на Николай Рьорих е свързана с руската история и култура. Интересът на младия изследовател всяка година само нарастваше. Като студент става член на Руското археологическо дружество и извършва разкопки в много руски провинции, изучава фолклор. През 1903 г. художникът заминава на голямо пътуване до Русия. Той посети повече от 40 града, известни със своите древни паметници.

Николай Рьорих. Заклинание на Земята. 1907. Държавен руски музей

Николай Рьорих. Изградете мотоциклети. 1903. Държавен музей на Изтока

Николай Рьорих. Watch. 1905. Държавен руски музей

По време на пътуването се роди цяла поредица от картини - „Началото на Русия, славяни“. Върху тях художникът отразява мистичната си представа за предците. В „пътуване до древността“ Рьорих изучава корените на руската култура, снима антики, пише статии за стойността на древно руското изкуство.

„Време е руски образован човек да се научи и да обича Русия. Време е светските хора, които се отегчават без нови впечатления, да се заинтересуват от високото и значимото, на което все още не са успели да заемат своето място, което ще замени сивите дни с забавен, красив живот. “

Николай Рьорих

Николай Рьорих завърши пътуването си през древните руски градове в Таласкино - в имението на патрон Мария Тенишева. Тук, заедно с художниците Михаил Врубел, Александър Беноа и Константин Коровин, Рьорих възстановява техниките на древните руски занаяти и традициите на народните занаяти. В художествени работилници той създава скици за мозайки и картини в древни техники. Едно от най-известните произведения е декор в храма на Светия Дух в Талашкина.

Художник, археолог, редактор и учен

Талантът на Никола Рьорих се проявява в различни области. Работил е като редактор в списание „Стари години“, в големи издания „История на руското изкуство“ под общата редакция на Игор Грабар и „Руска икона“. Като археолог участва в разкопките на могили в Новгородската и Тверската провинции. Като художник той създава мозайки и стенописи за църкви, жп гари и къщи. Като декоратор проектира оперни, балетни и драматични постановки, като майстор на графиката на книгите и списанията - различни публикации.

Наред със староруската тема, източните мотиви започват да се появяват в творбите на Никола Рьорих. Изучава философията на Изтока, събира предмети от японското изкуство, пише няколко есета за Япония и Индия, създава картини по индийски мотиви - „Девасари Абунту”, „Девасари Абунту с птици”, „Границата на кралството”, „Мъдростта на Ману”.

Николай Рьорих. Devassari Abuntu. 1905

Николай Рьорих. Devassari Abuntu с птици. 1905

Николай Рьорих. Границата на кралството. 1916

В изкуството си художникът съчетава реализъм и символизъм, обръщайки голямо внимание на цвета. Той почти изостави маслото и премина към техника на темпера: експериментира много със състава на боите и използва метода за прилагане на един тон върху друг. Оригиналността на неговото творчество е отбелязана от много критици: от 1907 до 1918 г. в Русия и Европа са публикувани девет монографии и няколко десетки художествени списания, посветени на творчеството на Рьорих.

През 1916 г. поради тежко заболяване Николай Рьорих по настояване на лекари се премества във Финландия със семейството си. След революцията от 1917 г. Финландия затваря границата с Русия, а Рерихите са откъснати от младия СССР. Няколко изложби успешно се провеждат в чужбина.

През 1919 г. Рьорихите се преместват в Лондон. Тук те стават членове на окултното Теософско общество. Никола Рьорих и съпругата му Елена основават новата философска доктрина „Жива етика“ - върху вътрешната трансформация, разкриване на способности и овладяване на космическата енергия.

Година по-късно, по покана на директора на Чикагския художествен институт, Николай Рьорих и семейството му се преместват в САЩ. В Америка той организира мащабна тригодишна изложбена обиколка в 30 града на САЩ, създаде скици на костюми и декори за Чикагската опера и изнася лекции за руското изкуство, етичното и естетическото образование. През тези години художникът рисува серия от картини „Ню Мексико”, „Сюита на океана”, „Мечти за мъдрост” и серия от картини „Свети” („Светии”) за живота на руските светци и аскети.

"Господар на планините" Николай Рьорих

През 1923 г. Рьорих напуска Америка и заминава за Париж, а след това и за Индия, където организира мащабна експедиция в Централна Азия. По това време той провежда археологически и етнографски проучвания в различни части на Азия, изучава редки ръкописи, събира езикови материали и фолклорни произведения, описва местни обичаи, пише книги „Сърцето на Азия”, „Алтай - Хималаи”. През тези години художникът създава около 500 картини. Те отразяваха живописна панорама на маршрута на експедицията.

Обширните научни материали, които Рьорихите събраха по време на експедицията, изискваха систематизация и обработка. След пътуването двойката основава Института по хималайски изследвания в Ню Йорк, а след това Института Urusvati (в превод от санскрит „Светлината на утринната звезда“) в Хималаите, в долината Кулу.

През 1928 г. Николай Рьорих подготвя проект на Договор за защита на културните ценности - Пактът на Рерих. Пактът беше първият международен акт, посветен на защитата на културните ценности, и единственото споразумение в тази област, което беше прието от международната общност преди Втората световна война. За него Рьорих беше два пъти номиниран за Нобелова награда за мир, но така и не го получи.

От края на 1935 г. Рьорих постоянно живее в Индия. Този период е един от най-плодотворните в работата му. За 12 години той рисува повече от хиляда картини. По това време са публикувани две нови книги на Николай Рьорих и няколко тома литературни есета. В Индия са написани сериалите „Шамбала“, „Чингис хан“, „Кулута“, „Кулу“, „Светите планини“, „Тибет“, „Ашрами“, за които изкуствоведите наричат \u200b\u200bРьорих „господарят на планините“.

Николай Рьорих. Дамба Шамбала (Послание на Шамбала). 1931

Николай Рьорих. Chintamani. 1935-1936

Николай Рьорих. Песен на Шамбала. Thang. 1943

По време на Втората световна война той отново се насочва към работата си към темата за родината и създава редица картини, използвайки образите от руската история - „Игорската кампания“, „Александър Невски“, „Партизани“, „Победа“, „Спортисти се събудиха“.

Николай Рьорих умира през 1947 г. в Индия, в долината на Кулу в Хималайските планини.