Наивно изкуство - Уикенд художници. Картини в стила на наивното изкуство !!! Наивна живопис

Основният критик, отговарящ за популяризирането на наивните художници в годините след Първата световна война, беше Вилхелм Уде.Първоначално свежестта и директността на визията на наивните художници привличат предимно техните колеги художници, но редица значими изложби от 20-те и 30-те години на ХХ век допринасят за развитието на обществения интерес към тях.
Изложбата беше от особено значение „Майстори на народната живопис: съвременни примитивисти на Европа и Америка“в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1938 г.
Повечето от ранните наивни художници, които се издигнаха до известност, са французи (главно благодарение на дейностите на Oude във Франция). Между тях:
Андре Бошамп (1873-1958)

Камил Бомбуис (1883-1970)

Луиз Серафин (1864-1934)

Берил Кук (1926-2008)

Също така често се нарежда сред наивните художници Лорънс Стивън Лаури (1887-1976)

Но някои критици го изключват от техния брой, т.к. Лаури учи дълго време в училище по изкуствата.

В Съединените щати сред водещите фигури бяха Джон Кейн (1860-1934)

и Анна Мери Робъртсън Моузсън (1860-1961)

Голям брой наивни художници бяха дадени от Хърватия, където беше най-известният Иван Генералич (1914-1992)

Сигурно сте виждали картините на тези художници. Изглежда, сякаш са нарисувани от дете. Всъщност техните автори – възрастни – просто не са професионалисти. В живописта наивното изкуство се появява около втората половина на 19 век. Отначало не се приемаше сериозно, нито изобщо се смяташе за изкуство. Но с течение на времето отношението към този стил се промени драстично.

Запознайте се с "наивните"

И така, какво се нарича наивно изкуство? В живописта този термин обозначава особен художествен стил, дело на народни майстори и самоуки, съхраняващи детската свежест и спонтанност във визията на околния свят. Това определение е дадено от Енциклопедията на изкуствата. Присъства обаче и в скулптурата, архитектурата, графиката.

Наивно изкуство (или "наивно", както често го наричат) - посоката не е толкова нова. Още през 17 век в Европа непрофесионалните художници създават своите „примитивни“ шедьоври. Никой обаче не обмисляше сериозно тези снимки. Наивното изкуство се появява като самостоятелен художествен стил едва в началото на 20 век.

Прието е да се търсят корените на "наивното" в иконописта. Сигурно сте виждали такива икони в някой провинциален селски храм: те са непропорционални, примитивни, обикновени, но невероятно душевни. Черти на наивното изкуство се откриват и в така наречените фигури – скулптурни изображения на религиозна тематика. Обичайно е да се инсталират такива статуи в близост до католически църкви и църкви (вижте снимката).

Едно и също ли са наивното изкуство и примитивизма? Изкуствоведите имат три различни мнения по този въпрос:

1. Да, това са идентични понятия.
2. Наивното изкуство е едно от направленията на примитивизма.
3. Това са различни понятия. Ако „наивното“ е дело на непрофесионалисти и аматьори, то примитивизмът е опростена, стилизирана работа на професионални майстори.

Основните характеристики на стила

Наивното изкуство има значителен принос в художествената култура на много страни и народи. Нека се опитаме да подчертаем най-важните характеристики на този художествен стил. На първо място, те включват:

• липса на професионални (академични) умения за рисуване;
• яркост на цветовете и изображенията;
• липса на линейна перспектива;
• плоскост на изображението;
• опростен ритъм;
• изразени контури на предмети;
• обобщение на формите;
• простота на техниките.

Трябва да се отбележи, че произведенията на наивното изкуство са много разнообразни в своя индивидуален стил. Въпреки това почти всички са оптимисти и жизнеутвърждаващи духом.

Географията на наивното изкуство

По-голямата част от известните наивни художници са обикновени хора, живеещи в села или малки градове. По правило те изкарват прехраната си с физически труд и творят в свободното си от работа време. Често страстта към рисуването се събужда в зряла или напреднала възраст.

Наивното изкуство възниква във Франция, но след това придоби безпрецедентна популярност в чужбина - в САЩ. В края на 19 век наивните картини в тази страна са събирани за музейни и частни колекции. В Русия обаче тази посока започва да се развива сериозно едва през 80-90-те години на миналия век.

Говорейки за наивното изкуство, не може да не се спомене така наречената Хлебинска школа. Това е общоприето име за няколко поколения селски художници от село Хлебине, в северната част на Хърватия. Колкото и да е странно, академичният художник Крсто Хегедушич (1901-1975) стои в началото на Хлебинската (Подравската) школа. Неговите майстори са усъвършенствали техниката на рисуване върху стъкло. Картината Хлебинская се характеризира с мотиви от ежедневния живот на селото.

Основните музеи "naiva"

„Наивно е състояние на духа“ (Александър Фомин).

Сред всички музеи на наивното изкуство в света трябва да се откроят три: Париж, Москва и Загреб.

От 1985 г. Парижкият музей на примитивизма работи в подножието на хълма Монмар в сградата на бивш текстилен пазар. Той дължи своя произход и съществуване на френския издател Макс Фурни. Благодарение на усилията на последния е сглобено ядрото на настоящата колекция, която днес включва над 600 картини.

Московският музей на наивното изкуство съществува от 1998 г. Намира се в старо каменно имение на проспект Союз 15 а. Сега музеят има около 1500 произведения. Тъй като в малка сграда има малко място, изложбите се сменят почти всеки месец.

Хърватската столица Загреб също има свой музей на "наивността" и примитивизма. Намира се в Горния град, на Марков площад. Неговите изложби представят творби на двадесет хърватски художници, по-специално Иван Генералич и Иван Рабузин.

Друг оригинален пример за "наив" се намира в Северна Румъния. Това е така нареченото „Весело гробище” в село Сепинца. Тук можете да видите стотици цветни надгробни плочи с поетични текстове и оригинални рисунки.

Наивно изкуство: картини и художници

Географски развитието на "наивния" и примитивизма може да се раздели на три региона: САЩ, Западна Европа и Балканите. Най-известните представители на наивното изкуство в живописта са художници от втората половина на 19 - 20 век, включително:

• Анри Русо (Франция).
• Иван Лацкович-Хърватска (Хърватия).
• Иван Рабузин (Хърватия).
• Мария Примаченко (Украйна).
• Баба Мозес (САЩ).
• Норвал Морисо (Канада).
• Екатерина Медведева (Русия).
• Валерий Еременко (Русия).
• Михай Даскалу (Румъния).
• Ради Неделчев (България).
• Стейси Лавджой (САЩ).
• Саша Путря (Украйна).

Нека разгледаме по-отблизо работата на горните "наивни" майстори.

За основоположник на наивното изкуство в живописта се смята Анри Русо, митничар, който след пенсионирането си решава да се посвети на изобразителното изкуство. Той украсяваше платната си с тромави човешки фигури и забавни животни, без да се тревожи особено за перспективата. Първият, който оцени работата на Русо, е неговият съвременник Пикасо. А Пол Гоген, виждайки картините на Анри, възкликна: "Това е истината и бъдещето, това е истинска живопис!"

Иван Лацкович-Хърватска

Лацкович-Хроата е един от учениците на Хегедушич. В допълнение към рисуването, той се занимава и с обществена и политическа дейност, участва активно в борбата за независимост в Хърватия в началото на 90-те години, два пъти е избиран в хърватския парламент. На своите платна Иван Лацкович най-често изобразява натюрморти, сцени от селския живот, детайлни пейзажи.

Иван Рабузин е друг хърватски художник и друг виден представител на наивното изкуство в живописта. Неговите картини често се наричат ​​рай. Изкуствоведът Анатолий Яковски награди самия Рабузин със званието „най-великият наивен художник на всички времена и народи“. Пейзажите на Иван Рабузин олицетворяват чистота, извънземна красота и хармония. Почти всички негови картини са украсени с необичайни дървета и фантастични цветя. Освен това всички предмети на платната на Рабузин, било то хълмове, гори или облаци, имат тенденция към определена сферична форма.

Мария Примаченко

Брилянтната украинска художничка Мария Примаченко е родена и живяла цял живот в малкото селце Болотня близо до Киев. Тя започва да рисува на 17-годишна възраст, като рисува съседни къщи. Талантът на Мария е забелязан още в края на 30-те години. Нейни творби са били на изложби в Париж, Монреал, Прага, Варшава и други градове. През целия си живот художничката е създала най-малко 650 картини. В основата на творчеството на Мария Примаченко са измислени от нея вълшебни цветя и нереални животни.

Мойсей Анна Мария

Баба Моузес е известна американска художничка, международно призната икона на наивното изкуство. Тя живя 101 години, оставяйки след себе си стотици ярки, цветни и весели картини. Уникалността на баба Моисей е, че за първи път започва да рисува на 76-годишна възраст. Художничката става известна едва в края на 30-те години на миналия век, когато изтъкнат колекционер от Ню Йорк случайно вижда една от нейните рисунки на витрината на аптека.

Централните сюжети в картините на Анна Мери Мойсей са селски пасторали, ежедневни сцени от живота на фермерите и зимни пейзажи. Един от критиците описа работата на художника по най-обемния начин със следната фраза:

"Привлекателността на нейните картини е, че те изобразяват начин на живот, в който американците обичат да вярват, но който вече не съществува."

Норвал Морисо

Норвал Морисо е канадски художник-примитивист от индиански произход. Роден в племето оджибва близо до Онтарио. Той пише за себе си така: „Аз съм художник по природа. Израснах върху историите и легендите на моя народ - и нарисувах тези легенди." И това, като цяло, казва всичко.

Интересен факт от биографията на художника: през 1972 г., по време на пожар в хотел във Ванкувър, Норвал Морисо получи сериозни изгаряния. В този момент, според самия Норвал, му се явил Исус Христос. Впоследствие той се превръща за него в нова пътеводна звезда в работата му. Художникът започва активно да рисува библейски герои, изненадващо ги вплита в платното на традиционни индийски мотиви.

Екатерина Медведева

Екатерина Медведева е самоука художничка от село Голубино, Белгородска област, един от най-видните представители на съвременния руски „наив“. За първи път тя хвана четка през 1976 г. и още в началото на 80-те години в московската преса започват да се появяват бележки за „новия народен талант“. По това време Катя Медведева работи като обикновена медицинска сестра в старчески дом. През 1984 г. творбите на художника отиват на изложба в Ница, където правят фурор.

Валери Еременко

Друг талантлив художник-примитивист от Русия е Валери Еременко. Роден в Семипалатинск (Казахстан), учил в Ташкент, днес живее и работи в Калуга. Художникът има повече от дузина различни изложби за своя сметка, творбите му са изложени в Музея на изящните изкуства в Калуга, Московския музей на наивното изкуство, а също така се съхраняват в множество частни колекции. Картините на Валери Еременко са ярки, иронични и невероятно живи.

Михай Даскалу

Жизнени, безхудожествени и много сочни сюжети - това са основните черти в творчеството на румънския наивен художник Михай Даскалу. Главните герои в картините му са хора. Тук танцуват, пеят, играят на карти, берат гъби, карат се и се влюбват... Като цяло живеят пълноценен светски живот. Чрез своите платна този художник сякаш се опитва да ни предаде една единствена мисъл: цялата красота е в самия живот.

Дърветата са надарени със специална символика в произведенията на Михай Даскалу. Те присъстват в почти всички негови картини. Или под формата на основните фигури на сюжета, след това като фон. Дървото в творчеството на Даскалу всъщност символизира човешкия живот.

Заради Неделчев

Ключовият обект в творчеството на българския художник Ради Неделчев е пътят. Или това е обикновен селски черен път, обрасъл с кичур, или каменна настилка на древен град, или едва забележима пътека, по която ловците отиват в снежната далечина.

Ради Неделчев е всепризнат майстор в света на наивното изкуство. Неговите платна са широко известни далеч извън пределите на скромна България. Неделчев учи в училището по живопис в град Русе, а след това заминава за Швейцария за европейско признание, където прави лична изложба. Заради Неделчев той става първият български художник, чиито картини са прехвърлени в Парижкия музей на примитивното изкуство. Творбите на автора са посетили десетки големи градове в Европа и света.

Стейси Лавджой

Съвременната американска художничка Стейси Лавджой е призната за уникалния си стил, в който чертите на "наивното", абстрактното изкуство и футуризма са смесени в един ярък и зашеметяващ коктейл. Всички нейни творби всъщност са отражение на реалния свят в своеобразно абстрактно огледало.

Саша Путря

Александра Путря е уникален художник от Полтава. Тя започва да рисува на тригодишна възраст, сякаш очаква ранното си напускане на живота. Саша почина на единадесетгодишна възраст от левкемия, оставяйки след себе си 46 албума с молив и акварелни рисунки, скици, карикатури. Многобройните й творби включват антропоморфни животни, приказни герои, както и герои от популярни индийски филми.

Най-накрая…

Това изкуство обикновено се нарича наивно. Но ако внимателно прочетете произведенията на видни представители на стила, възниква естествен въпрос: толкова ли са наивни техните автори? В крайна сметка „наивен“ в този случай не означава „глупав“ или „невеж“. Тези художници просто не знаят как и не искат да рисуват според общоприетите канони. Те представят света такъв, какъвто го чувстват. Това е красотата и стойността на техните картини.

наивно изкуство

През 20 век. все повече внимание започна да привлича един феномен, който преди изобщо не се смяташе за изкуство. Това е дело на художници-любители, или т.нар. артисти от уикенда... Тяхната работа се нарича наивизъм или примитивизъм. Първият наивник, взет на сериозно, беше френски митнически служител Анри Русо(1844 - 1910), който се отдава на рисуването в пенсия. Неговите картини изобразяват или събития от ежедневието, или образи на далечни земи, пустини и тропически гори, изпълнени с фантазия. За разлика от много по-късни наивисти, Русо е непресторено наивен, той вярва в призванието си и рисува картините си с неудобни, безпомощно нарисувани и забавни човешки и животински фигури, без колебание.

Нито пък го интересуваше перспективата. Но цветовите комбинации в картините му са красиви, а простотата и спонтанността им придават голям чар. Това е забелязано още в началото на века от кубистите, водени от Пикасо, те са първите, които подкрепят наивизма.

Друг изключителен наивник, който никога не е получил признание през живота си, е грузинец Нико Пиросманашвили (1862 – 1918).

В картините на този самоук виждаме животни, пейзажи, живот на обикновените хора: труд, празнични пиршества, панаирни сцени и т. н. Силната страна на творенията на Пиросманашвили е великолепната цветова гама и ясно изразената грузинска национална идентичност.

Музей на наивното изкуство в Париж

Повечето от наивниците са хора, живеещи в отдалечени кътчета, в малки градове или села и лишени от възможността да учат живопис, но изпълнени с желание да творят. Дори в технически безпомощните творби на наивистите се запазва свежестта на чувствата, към които се стреми високото изкуство, затова наивизмът привлича и професионални художници.

Съдбата на наивизма в Америка е забележителна. Там вече през 19 век. той беше взет на сериозно и произведенията на наивника бяха събрани за музейни колекции. В Америка имаше малко училища по изкуствата, големите художествени центрове на Европа бяха далече, но хората не отслабваха желанието за красота и желанието да уловят своята жизнена среда в изкуството. Изкуството на аматьорите стана изход.

„В мен се роди лов за рисуване с маслени бои. Никога не съм ги рисувал: но тогава реших да направя експеримент и копирах портрет от себе си върху платно “, пише тулският благородник Андрей Болотов през есента на 1763 г. в дневника си. Изминаха повече от два века и половина, а „ловът за рисуване с бои“ продължава да надделява над нашите съвременници. Хората, които никога не са вземали молив и четка в ръцете си, внезапно биват обзети от непреодолима страст към изобразителното изкуство.

Появата на нова посока

Наивното изкуство на 20-ти и началото на 21-ви век се различава значително от примитивността на предишните векове. Причините за това, колкото и да е странно, се крият в развитието на "ученото" изкуство. В края на 19 век водещи европейски майстори осъзнават остро „умората“ на съвременната си култура. Те се стремят да черпят жизненост от дивия, примитивен свят, който е съществувал в миналото или все още се съхранява в отдалечени кътчета на планетата. Пол Гоген е един от първите, които поемат по този път. Отричайки предимствата на ветхата европейска цивилизация, художникът се опитва да приравни "примитивния" живот и "примитивното" творчество, искаше да се почувства като човек, в чиито вени тече кръвта на дивак. „Тук, близо до моята хижа, в пълна тишина, мечтая за насилствени хармонии сред опияняващите аромати на природата“, пише Гоген за престоя си в Таити.

Много майстори от началото на миналия век преминаха през увлечението от примитивното: Анри Матис колекционира африканска скулптура, Пабло Пикасо придоби и окачи на видно място в работилницата си портрет на Анри Русо, Михаил Ларионов показа на обществеността знаци за занаята, произведения на Нико Пиросманашвили и детски рисунки в изложбата Target.

От 1910-те години на миналия век примитивните художници са имали възможността да излагат своите произведения наред с тези на професионални занаятчии. В резултат на това примитивът претърпя драматична промяна: той осъзна собствената си художествена стойност, престана да бъде феномен на периферната култура. Простотата на примитивното става все по-въображаема. Русо, малко преди смъртта си, признава: „Запазих своята наивност... Сега вече не можех да променя стила си на писане, придобит с упорита работа“.

В този момент наивното изкуство възниква като особено художествено явление, различно от примитивното. Често работата на наивните художници се определя като непрофесионално изкуство, като се подчертава липсата на художествена подготовка на академичен стандарт. Но това очевидно не е достатъчно, за да се разбере разликата му от аматьорството и занаятите. "Наивният" измества акцента от резултата към вътрешните причини. Това е не само „ненаучено“, но и „простодушно“, „безумно“ – пряко, недиференцирано усещане за реалност, което не познава отражения.

Отличителни черти

Самоук в търсене на себеизразяване несъзнателно се обръща към формите на детското творчество – към контура, сплесканото пространство, декоративността като първостепенни елементи на новия свят, който създава. Възрастният не може да рисува като дете, но може директно да възприема заобикалящата го среда по детски. Отличителната черта на наивното изкуство се крие не в творенията на художника, а в неговото съзнание. Картината и изобразеният върху нея свят се усещат от автора като реалност, в която той самият съществува. Но не по-малко реално за художника и неговата визия: „Това, което искам да напиша, винаги е с мен. Всичко това веднага виждам на платното. Веднага се изискват обекти върху платно, готови както по цвят, така и по форма. Когато работя, завършвам всички предмети, докато под четката почувствам, че са живи и се движат: животни и фигури, вода, растения, плодове и цялата природа ”(Е. А. Волкова).

Прототипите на изобразените предмети съществуват във въображението на автора под формата на материализирани, но неодушевени фантоми. И само в процеса на завършване на картината се извършва тяхната анимация. Този живот, създаден върху платно, е раждането на нов мит.

// pichugin2

Наивният художник изобразява не толкова това, което вижда, колкото това, което знае. Желанието да предаде своите представи за нещата, хората, света, да отрази най-важните моменти в потока на живота неволно води майстора към схематизиране и яснота – състояние, когато колкото по-прости стават нещата, толкова по-значими са те.

Езеро с патици, работа на полето и в градината, пране, политическа демонстрация, сватбен празник. На пръв поглед светът е обикновен, обикновен, дори малко скучен. Но нека разгледаме по-отблизо тези прости сцени. В тях историята не е толкова за ежедневието, а за битието: за живота и смъртта, доброто и злото, любовта и омразата, работата и празника. Изобразяването на конкретен епизод тук се възприема не като фиксация на момента, а като дидактичен разказ за всички времена. Художникът неловко изписва детайлите, не може да отдели главното от второстепенното, но зад тази неспособност се издига система от мироглед, напълно изместващ случайното, моментното. Неопитността се превръща в прозрение: желаейки да разкаже за личното, наивният художник говори за неизменното, вечно съществуващото, непоклатимо.

По парадоксален начин наивното изкуство съчетава неочакваността на художествените решения и гравитацията към ограничен кръг от теми и сюжети, цитирайки веднъж открити техники. Това изкуство се основава на повтарящи се елементи, съответстващи на универсални човешки идеи, типични формули, архетипи: пространство, начало и край, родина (изгубен рай), изобилие, празник, герой, любов, мир.

Митологична основа

В митологичното мислене същността и произходът на явлението са идентични един с друг. В своето пътуване в дебрите на мита наивният художник достига до архетипа на началото. Той се чувства близо до първия човек, който преоткрива света. Неща, животни и хора се появяват на платната му в нов, неузнаваем вид. Подобно на Адам, който дава имена на всички неща, наивният художник придава на обикновеното ново значение. Темата за райското блаженство му е близка и разбираема. Художникът разбира идилията като първично състояние, дадено на човек от раждането. Наивното изкуство сякаш ни връща в детството на човечеството, към блаженото невежество.

Но темата за есента е не по-малко разпространена. Популярността на сюжета за „изгонване от рая” свидетелства за съществуването на известна родствена връзка между мита за първите хора и съдбата на наивния художник, неговото отношение, неговата духовна история. Изгнаниците, лумпени от рая - Адам и Ева - остро усещат загубата на блаженство и раздора си с реалността. Близки са до наивния художник. В крайна сметка той познава и детското спокойствие, и еуфорията от сътворението, и горчивината от изгнанието. Наивното изкуство рязко разкрива противоречието между желанието на художника да научи и обясни света и желанието да внесе хармония в него, да възроди изгубената цялост.

Усещането за „изгубен рай”, което често е много силно в наивното изкуство, изостря чувството на лична несигурност на художника. В резултат на това фигурата на герой-защитник често се появява на платната. В традиционния мит образът на героя олицетворява победата на хармоничния принцип над хаоса.

В творбите на наивни художници появата на победителя, добре познат от популярните щампи - Иля Муромец и Аника, войнът, Суворов и завоевателят на Кавказ, генерал Ермолов - придобива чертите на героя от гражданската война Чапаев и маршал Жуков. Всички те са интерпретации на образа на змиеборец, съхранени в дълбините на генетичната памет, и се връщат към иконографията на св. Георги, убиващ змей.

Обратното на воина-защитник е културният герой-демиург. Освен това в този случай акцентът се измества от външното действие към вътрешното напрежение на волята и духа. Ролята на демиурга може да се играе от митологичен герой, например Бакхус, който научи хората как да правят вино, или известна историческа личност - Иван Грозни, Петър I или Ленин, олицетворяващ идеята за автократ, основателят на държавата, или, позовавайки се на митологичния подтекст, прародителят.

Но образът на поета е особено популярен в наивното изкуство. Най-често се използва една и съща композиционна техника: седнала фигура е изобразена с лист хартия и химикалка или книга с поезия в ръце. Тази универсална схема служи като формула за поетическо вдъхновение, а сюртук, лъвец, хусарски ментик или косоворотка действат като „исторически“ детайли, потвърждаващи дълбоката достоверност на случващото се. Поетът е заобиколен от героите на своите стихотворения, пространството на създадения от него свят. Този образ е особено близък до наивния художник, защото той винаги вижда себе си в картинната вселена до своите герои, отново и отново изпитва вдъхновението на създателя.

Съветската идеология оказа голямо влияние върху творчеството на много наивни художници. Построен по митологични модели, той формира образите на „началото на нова ера“ и „водачи на народите“, заменя оживения народен празник със съветски ритуали: официални демонстрации, тържествени събрания и церемонии, награди на ръководителите на производството и като.

Но под четката на наивен художник изобразените сцени се превръщат в нещо повече от илюстрации на „съветския начин на живот“. От множество картини се изгражда портрет на „колективна” личност, в която личното е размито, изтласкано на заден план. Мащабът на фигурите и сковаността на позите подчертават разстоянието между лидерите и тълпата. В резултат на това през външното платно ясно се вижда усещане за несвобода и изкуственост на случващото се. Докосвайки се до искреността на наивното изкуство, идеологическите фантоми, против волята на авторите, се превръщат в персонажи в театъра на абсурда.

// пичугин

Същността на наивността

В наивното изкуство винаги има фаза на копиране на шаблона. Копирането може да бъде етап от развитието на индивидуалния маниер на художника или съзнателна самостоятелна техника. Например, това често се случва при създаване на портрет от снимка. Наивният художник няма срамежливост пред „висок“ стандарт. Гледайки творбата, той е заловен от преживяване и това усещане преобразява копието.

Не малко смутен от сложността на задачата, Алексей Пичугин изпълнява "Последният ден на Помпей" и "Утрото на екзекуцията на стрелците" в рисуван дървен релеф. Следвайки съвсем точно общите очертания на композицията, Пичугин фантазира в детайли. В „Последният ден на Помпей“ заостреният римски шлем на главата на воин, носещ старец, се превръща в шапка с кръгла периферия. В „Утрото на екзекуцията на Стрелеца“ таблото за постановления в близост до мястото на екзекуцията започва да наподобява училищно – с бял текст на черен фон (на Суриков е цвета на небоядисано дърво, но въобще няма текст). Но основното е, че общият колорит на произведенията е драстично променен. Това вече не е мрачно есенно утро на Червения площад или южна нощ, осветена от проблясъци на течаща лава. Цветовете стават толкова ярки и елегантни, че влизат в противоречие с драматизма на сюжетите, променят вътрешния смисъл на творбите. Народните трагедии, преведени от Алексей Пичугин, напомнят повече на панаирни тържества.

„Комплексът от творческа малоценност” на майстора, който беше една от привлекателните страни на „стария” примитив, е краткотраен в наши дни. Художниците бързо отварят очите си за това, че техните не особено сръчни творения имат свой чар. Неволните извършители на това са изкуствоведи, колекционери и медии. В този смисъл, парадоксално, изложбите на наивното изкуство играят деструктивна роля. Малцина успяват, подобно на Русо, да „запазят наивността си“. Понякога вчерашните наивници – съзнателно или несъзнателно – тръгват по пътя на култивирането на собствения си метод, започват да се стилизират като себе си, но по-често, затегнати от неумолимия елемент на пазара на изкуството, попадат в широките, като порти, прегръдките на масова култура.