Такова наивно изкуство. Училищна енциклопедия Наивна живопис

наивно изкуство

През 20 век все повече внимание започна да привлича един феномен, който преди изобщо не се смяташе за изкуство. Това е дело на художници-любители, или т.нар. уикенд артисти. Тяхната работа се нарича наивизъм или примитивизъм. Първият наивник, взет сериозно, беше френски митничар Анри Русо(1844 - 1910), който се отдава на рисуването в пенсия. Картините му изобразяваха събитията от ежедневието, тогава пълни с фантастични образи на далечни земи, пустини и тропически гори. За разлика от много по-късни наивисти, Русо е непресторено наивен, той вярва в призванието си и рисува картините си с тромави, безпомощно нарисувани и забавни човешки и животински фигури без никакво съмнение.

Не му пукаше и за бъдещето. Но цветовите комбинации в картините му са красиви, а простотата и непосредствеността им придават голям чар. Това беше забелязано още в началото на века от кубистите, водени от Пикасо, те първи подкрепиха наивизма.

Друг виден наивист, който никога не е получил признание през живота си, е грузинец Нико Пиросманашвили (1862 – 1918).

В картините на този самоук художник виждаме животни, пейзажи, живот на обикновените хора: работа, празнични пиршества, панаирни сцени и т. н. Силата на творенията на Пиросманашвили е великолепна гама от цветове и ясно изразена грузинска национална идентичност.

Музей на наивното изкуство в Париж

Повечето от наивистите са хора, които живеят в отдалечени кътчета, в малки градове или села и са лишени от възможността да учат рисуване, но изпълнени с желание да творят. Дори в технически безпомощните творби на наивистите се запазва онази свежест на чувствата, към която се стреми високото изкуство, затова наивизмът привлича и професионални художници.

Забележителна е съдбата на наивизма в Америка. Още там през 19 век. той беше взет на сериозно и произведенията на наивистите бяха събрани за музейни колекции. В Америка имаше малко училища по изкуствата, големите художествени центрове на Европа бяха далече, но хората не отслабиха желанието за красота и желанието да уловят своята жизнена среда в изкуството. Резултатът беше изкуството на аматьори.

Анна Силивончик е родена през 1980 г. в град Гомел. От 1992 до 1999г учи в Републиканския лицей по изкуствата (Минск, Беларус). 1999-2007 г - обучение в Беларуската държавна художествена академия, катедра по статикова живопис в Минск. От 1999 г. - участие в регионални и републикански изложби. Диплом от 4-то Ташкентско международно биенале за съвременно изкуство (2007).

В момента живее и работи в Минск.

Сред младите беларуски художници тя с право се смята за ярък индивид заради необичайно оригиналния си авторски стил, създал специален свят от образи. Източникът на естетическите насоки на Анна трябва да се търси във фантастичния реализъм на М. Шагал, наивното изкуство на примитивистите от началото на ХХ век и, разбира се, в народните художествени занаяти и фолклора.

Анна работи в традиционната техника на маслена живопис, но непрекъснато експериментира с различни визуални средства, използвайки текстурата и модела на платното, които подбира специално за всяка работа. Много фино усещане за цвят и обмисленост на линията, задълбочена работа върху детайлите помагат да се изрази много точно определено настроение.

Трябва да отдадем почит: творбите на художника са пропити с добра доза фин хумор и дават на публиката силен емоционален заряд, поразяващи с метафоричността си, пораждащи много неочаквани асоциации.

Творбите са в Музея за модерно изкуство в Минск, Беларус, и в частни колекции в Русия и чужбина.

artnow.ru

Публикации в раздел музеи

Ръководство за наивно изкуство

Наивното изкуство или изкуството на непрофесионалните художници не попада често на вниманието на галеристите и изкуствоведите. Въпреки това, произведенията на наивистите, прости и открити, могат да бъдат не по-малко драматични и дори художествено значими от платната на признати майстори. За това какво е наивно изкуство и защо е интересно да го следвате - в материала на портала "Culture.RF".

Наивно означава просто

Александър Емелянов. Автопортрет. 2000-те години Частна колекция

Владимир Мелихов. Бифуркация. 1989. Частна колекция

Наивното изкуство е дело на художници без професионално образование, които в същото време системно и постоянно се занимават с рисуване. В самата наивност могат да се разграничат отделни области, например арт брют или аутсайдерско изкуство - изкуството на художници с психиатрична диагноза.

Много важен въпрос за историците на изкуството е как да разграничат наивника от аматьора. Критериите за оценка на работата на такива художници обикновено са оригиналността и качеството на тяхната работа. Важна роля играе и личността на самия автор: дали е посветил живота си на изкуството, дали се е опитал да каже нещо в своите произведения (картини, графики, скулптури).

Първо наивно

Наивното изкуство винаги е съществувало. Скална живопис, палеолитна скулптура и дори древни кури и кариатиди - всичко това е направено по примитивистичен начин. Отделянето на наивата като самостоятелно направление в изобразителното изкуство не става за една нощ: този процес отне повече от век и завършва в края на 19 век. Пионерът на тази новаторска тенденция е Анри Русо, самоук френски художник.

Русо дълго време служи в митниците, вече в зряла възраст напуска професията и сериозно се заема с рисуването. За първи път се опитва да изложи част от работата си през 1886 г. на Парижкото изложение на независимите, но е осмиван. И по-късно, в началото на 20-ти век, той се запознава с известни авангардни художници, включително Робърт Делоне, който оценява смелия стил на Русо. Авангардистите често „изваждаха“ такива оригинални художници като Русо, помагаха им да се развиват и дори черпиха вдъхновение от творбите си, от визията си за собствено художествено търсене. Скоро работата на Русо започва да се търси, публиката оценява оригиналността на неговите теми и особено работата му с цвят.

В Русия наивното изкуство се появява пред масовата публика на изложбата Target през 1913 г., организирана от художника Михаил Ларионов. Именно там са изложени за първи път творбите на Нико Пиросмани, които са донесени от Грузия от братята Кирил и Иля Зданевич, художници и историци на изкуството. Преди тази изложба публиката нямаше представа, че самодейното изкуство може да бъде нещо повече от популярни знаци и фолклорни картини.

Наивни черти

Нико Пиросмани. Портрет на Созашвили. 1910 г Московски музей за модерно изкуство

Нико Пиросмани. Жена с великденски яйца. 1910 г Московски музей за модерно изкуство

Творбите на наивните майстори често съчетават атмосфера на радост и ентусиазиран поглед към ежедневието, ярки цветове и внимание към детайла, комбинация от измислица и реалност.

Много класици на домашното наивно изкуство, с изключение може би Нико Пиросмани и Сосланбек Еджиев, преминаха през школата на ZNUA - Кореспондентски народен университет по изкуствата. Основан е през 1960 г. на базата на курсове по изкуства на името на Надежда Крупская; Там преподавали Робърт Фалк, Иля Машков, Кузма Петров-Водкин и други почтени автори. Именно обучението в ЗНУИ даде възможност на наивистите да придобият технически умения, както и професионално мнение за работата си.

Всеки наивист се формира като творец в определена изолация, остава завинаги затворен в рамките на собствените си идеи и собствен стил и може да работи цял живот с кръг от вечни теми. Така творбите на Павел Леонов от 80-те и края на 90-те се различават малко: сходни композиции, сходни персонажи, едно и също възприятие на реалността, близко до детското. Освен ако боите не стават все по-добри, а платната стават все по-големи. Същото може да се каже и за по-голямата част от наивите. Те реагират особено на значими социални събития: не променят стила си в зависимост от времето, а само добавят нови материални знаци на епохата към творбите си. Като например наивния класик Владимир Мелихов. Неговата работа "Раздвоението" е отлична илюстрация на женската съдба в Съветския съюз. На нея е изобразена жена, която е буквално на две места едновременно: с едната си ръка работи във фабрика, а с другата кърми дете.

Наивни теми

Павел Леонов. Автопортрет. 1960 г. Московски музей за съвременно изкуство

Павел Леонов. Прибиране на реколтата. 1991. Московски музей за съвременно изкуство

Наивистите се обръщат към универсални теми, които са близки за всички: раждане и смърт, любов и дом. Работата им винаги е разбираема, тъй като художниците се опитват да изразят своите вълнуващи идеи по най-простия начин, без да задълбават в символика и скрити значения.

Едно от първите силни впечатления на един наивен художник е навлизането му в града, в социалната среда. Наивистите, които по правило живеят в провинцията, са склонни да идеализират града, рисуват улиците и площадите светли, ефирни и странни. Особено художници, като Елфрида Милтс, са вдъхновени от технологичните иновации - по-специално московското метро.

Друга често срещана тема за наивното изкуство може да се счита за образа на човек - портрети и особено автопортрети. Наивистите имат начин да изследват света през призмата на своята личност, собствения си външен вид и облика на хората около тях. И те също се интересуват от начин за отразяване на вътрешния свят на човек във външния му вид. Затова творбите от портретния жанр дават на зрителя възможност да опознае наивистите почти лично, да ги опознае така, както се възприемат художниците. Изолацията на наивистите в собствения им вътрешен свят е илюстрирана например от автопортрет на съвременния художник Александър Емелянов. Той представя себе си като колекция от изображения и теми, към които се отнася.

Почти всички класици на наивното изкуство интерпретират по един или друг начин темата за детството. Наивистите винаги остават деца, затова произведенията, свързани с тази идея - трогателни и спонтанни - се превръщат в своеобразна допирна точка между детето на миналото и детето на настоящето, все още живеещо в душата на художника. Прави впечатление, че наивите почти никога не се пишат в образа на дете. Те се концентрират върху заобикалящия ги свят, върху портретите на други деца, върху образа на животните - върху това, което може да се види в азбуката.

Светлана Николская. Сталин е мъртъв. 1997. Московски музей за модерно изкуство

Александър Лобанов. Автопортрет в овална рамка под герба на СССР. 1980. Московски музей за съвременно изкуство

Следващата важна тема в наивното изкуство е темата за празника. Художниците много обичат да рисуват натюрморти, празници, сватби и тържества - те могат да се видят особено често в картините на Нико Пиросмани, Павел Леонов и Василий Григориев, за които празникът придобива сакрален, евхаристичен смисъл. Празник на любовта, празник на забавлението, празник на семейния кръг – всеки творец намира нещо много лично и ценно в тази тема. Както в темата на къщата, семейното огнище, което символизира мир, комфорт и сигурност. В творчеството на Павел Леонов съветската реалност винаги се свързва с радост, празници и паради. Дори творчеството на Леонов изобразява радостно и светло.

Наивното изкуство обаче не винаги е идилично. Например, аутсайдерското изкуство или арт брут често оставят у зрителя неясно, тревожно усещане. В тези творби няма хармоничен и завършен свят – художниците най-често се концентрират върху един мотив или тема и го възпроизвеждат във всяка творба. За класическото аутсайдерско изкуство Александър Лобанов такъв обект стана пушката Мосин. Самият Лобанов никога не е стрелял с пушка, а в творбите му няма нито война, нито жестокост, нито болка. Този обект е като артефакт, олицетворение на властта, точно като активните съветски символи, които присъстват в по-голямата част от неговите творби.

Ключови философски теми за художниците са раждането и смъртта. Наивистите обожествяват раждането на човек, както физическо, така и лично, сравняват го с божественото раждане на живота като цяло. И те възприемат заминаването на човек от гледна точка на паметта и болката, останали около него. Така, например, в картината на Светлана Николская, хората, облечени в сив контраст с наситен червен фон, е невъзможно да се прочетат мислите или чувствата им - те изглеждат вкаменени.

Ерата на класическия наив постепенно изчезва. Днес такова затворено и изолирано съществуване на наивите, както беше преди, е невъзможно. Художниците трябва да участват активно в художествения процес, да разбират какво се случва на пазара на изкуството. Това не е нито добро, нито лошо - просто знак за време. И толкова по-ценен ще бъде призивът на всеки зрител към наивното изкуство, докато накрая изчезне.

Портал "Culture.RF" благодари за помощта при подготовката на материала на ст.н.с MMOMA, член на кураторската група на изложбата "NAIV ... НО" Нина Лаврищева и служител Музей на руското лубок и наивното изкуствоМария Артамонов.

наивно изкуство - определението се отнася до живописта (и в по-малка степен до скулптурата), създадена в повече или по-малко цивилизовани общества, но нямаща общопризната оценка за изобразителното изкуство.
Характеризира се с ярки, неестествени цветове, липса на закони на перспективата и по детски наивна или буквално визия. Понякога терминът се използва като синоним на това определение. примитивно изкуство,но може да бъде подвеждащо, тъй като определението за "примитивен" също е широко приложимо за изкуството от проторенесансовата епоха (етап в историята на италианската култура, предшестващ Ренесанса, приписван на дученто(1200-те) itchrento (1300-те). Смятан за преходен от Средновековиетодо ренесанса. Терминът е въведен за първи път от швейцарския историк Буркхард)и творчеството на "нецивилизованите" общества. Други имена, които понякога се използват в подобен смисъл - "народно изкуство", "народно" изкуство или "неделни художници" - също могат да бъдат оспорени. Например "Неделен художник" - все пак много аматьори не пишат в наивен стил, а за наивните художници (поне най-успешните) рисуването често се оказва работа на пълен работен ден. Професионалните художници може съзнателно да култивират наивен стил, но такава "фалшива наивност" не може да се бърка с непосредствеността на творбите на истинските наивни художници, точно както, да речем, произведенията на Клиили Пикасонаправени умишлено по детски, с искрени рисунки на деца.
Наивното изкуство има свое качество, което е лесно за разпознаване, но трудно за дефиниране. То е обобщено Скоти Уилсън (1889-1972)казвайки: "Не можеш да опишеш чувството. Ти си роден с него и то просто се появява."
Анри Русо (1844-1910)е първият наивен художник, спечелил сериозно признание от художествената критика. Той остава единственият, който се смята за велик майстор, въпреки че много други са заслужили своето достойно място в модерното изкуство.

Основният критик, отговарящ за популяризирането на наивните художници в годините след Първата световна война, беше Вилхелм Уде.Отначало свежестта и прямотата на визията на наивните художници привличат предимно техните другари, но редица значими изложби през 20-те и 30-те години на ХХ век допринасят за развитието на обществения интерес към тях.
Изложбата беше от особено значение. „Майстори на народната живопис: съвременни примитивисти на Европа и Америка“в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк през 1938 г.
Повечето от ранните наивни художници, дошли до известност, са французи (до голяма степен благодарение на дейностите на Худе във Франция). Между тях:
Андре Бошамп (1873-1958)

Камил Бомбоа (1883-1970)

Луиз Серафин (1864-1934)

Берил Кук (1926--2008)

Също така често се нарежда сред наивните художници Лоурънс Стивън Лоури (1887-1976)

Но някои критици го изключват от техния брой, т.к. Лаури учи дълго време в училище по изкуствата.

В САЩ сред водещите фигури бяха Джон Кейн (1860-1934)