Украински художници на 21 век. Съвременни украински художници
През 1495 г. Леонардо да Винчи започва работа по фреската " Тайната вечеря» в трапезарията на манастира Santa Maria delle Grazie в Милано. „Картината беше подготвяна дълго време и не беше дадена веднага. Идеята се променя няколко пъти. В търсене на композицията минава цялата 1496 г. „Тя е завършена през 1497 г. След това Леонардо придобива още по-голяма слава от преди.
Леонардо обичаше да експериментира с бои и това често се обръщаше срещу него. И фреската "Тайната вечеря" още през 16 век започва да се руши. До средата на 20-ти век те се опитваха да го възстановят, но това не помогна, а понякога дори влоши ситуацията. През 1954 г. стенописът е напълно изчистен от пластове и му придава повече или по-малко подобен вид на този в края на 15 - началото на 16 век. Но въпреки това, въпреки всички усилия, тя загуби първоначалния си вид. И за да изучават тази фреска, изкуствоведите използват освен самата фреска и скици на да Винчи, стари копия, гравюри и писмени свидетелства.
IN Напоследъкфреската придоби още по-голяма популярност и придоби още повече догадки и предположения за дизайна на изображението. Около стенописа се развиха легенди, различни догадки, понякога изглеждащи невероятни. Въпреки това, както за самия да Винчи.
Да цитирам Лин Пикнет и Клайв Принс: „В картината „Тайната вечеря“ под формата на Свети Йоан е ясно изобразена жена. Беше ли Мария Магдалена, която се смята за съпруга или любовница на Исус? Леонардо също се изобразява като втория ученик вдясно и се отдръпва от Христос. Мнозина сега също пишат, че ръцете им се докосват, а дрехите им са специално съчетани, за да съвпадат. Да Винчи несъмнено вложи смисъл във всяко свое произведение, но популяризирането на тази тема допринесе за ненаучното разглеждане на картината, създаде много измамници. В тази фреска несъмнено има детайли, които карат човек да се замисли за двойствения смисъл на творбата. Но е важно да не отивате твърде далеч.
Стенописът заема изцяло напречната стена на голямата зала на манастирската трапезария. Христос в центъра, до апостолите, всички са в стаята, пейзажът се вижда отзад. Изследователят Е. Ротенберг тълкува тази сцена по следния начин: „Леонардо избра за образ момента, който дойде, след като Христос произнесе съдбоносните думи: „Един от вас ще ме предаде.“ Тези думи, толкова неочаквани за учениците му, поразяват всички до сърце. Предвещавайки неизбежната смърт на своя учител, те едновременно нанасят удар на чувството си за доверие и взаимна солидарност, тъй като в редиците им има предател. Така вместо религиозно тайнство, Леонардо въплъти във фреската си драмата на човешките чувства. „Мъдрият избор на решаващия момент от тази драма позволи на художника да покаже всеки един от героите в най-яркия израз на неговия индивидуален характер. Младият мечтателен Джон, поставен в дясна ръкаот Христос, сякаш безпомощно увиснал от получения удар; напротив, решителният Петър, седнал до него, грабва с ръка ножа му, за да накаже евентуален предател. Яков Стари, който е от лявата ръка на Христос, разперва ръце встрани с красноречив жест на недоумение, а младият Филип, който се издига от мястото си до него - образ с висока духовна красота - се покланя пред Христос в пристъп на саможертва. И като контраст с тях - базовият външен вид на Юда. За разлика от своите предшественици, Леонардо го поставя при апостолите, като само подчертава лицето му с падаща върху него сянка.
Изображението не изглежда статично, героите изглеждат живи. Те са развълнувани, може би дори уплашени. Думите на Исус направиха огромно впечатление, което Леонардо изобрази прекрасно. Всеки реагира по свой начин и тук всички герои се разкриват.
Но в тази фреска не само лицата са изразителни – също толкова ясно се проявяват характерите на участниците в събитието в техните движения. Характерът на персонажите се изразява чрез изражението на лицето, но още по-силно чрез жестовете. „Започвайки от ръката на Христос, безпомощно лежаща на масата с дланта нагоре – този жест предава чувство на стоическо подчинение на съдбата, която го очаква – до страхливо стиснатите ръце на апостол Андрей. На лицето на Христос има тъга, но тъгата е сдържана, съдбата, която той е приел.
Дживелегов говори за метода за създаване на такъв ефект: „Гледането на картина я усеща от пръв поглед, но когато разбере впечатлението си, ще се изненада да забележи, че художникът е постигнал такъв ефект с изключително оскъдни средства. В сцената няма суетене, няма преувеличени позиции, няма отворени усти за писъци, изпъкнали очи, вдигнати ръце. Но има много движение. Това впечатление се постига чрез композицията на картината.
„Леонардо изчисли всичко. Двете крайни фигури са напълно прави, останалите са в различни наклони. Всички заедно са разделени на четири групи по трима във всяка. Двете най-близки до Христос групи са по-групирани, в триъгълно очертание, двете крайни са по-свободно свързани, в четириъгълен дизайн. Впечатлението за движение се създава от това удивително разделение на групи и играта на лица, тела и ръце във всяка от групите. Светлината пада на сцената някъде отгоре и отляво и всички лица са осветени, с изключение на лицето на Юда. Той - предател - Леонардо нарочно седеше с гръб към източника на светлина и лицето му потъмня. Това е намерението." Но във фреската несъмнено се усеща единството – сюжета, идеята, образите, всичко, което се случва. И да не забравяме, че сюжетът на Леонардо се премести в обстановка, по-подходяща за времето му, отколкото за времето на Исус.
„Всичко, за което Леонардо мислеше в тишината на своето уединение, беше въплътено в тази картина. Всичко, което е написал преди, е завършено в него. Задачите, които си поставяше, работейки усилено в пълно самозабрава, бяха много разнообразни. Той търси нови композиционни формули, работи върху решаването на колористични проблеми и играта на светлотения, сфумато се стреми да даде образи, жестове и лица, които да разкрият вътрешната личност.
Леонардо да Винчи, чиито години на живот и смърт познава целият свят, е може би най-загадъчната фигура на Ренесанса. Много хора се интересуват от това къде е роден Леонардо да Винчи и кой е той. Известен е като художник, анатом и инженер. В допълнение към многобройните открития, този уникален човек остави след себе си огромен брой различни мистерии, които целият свят се опитва да разреши и до днес.
Биография
Кога е роден Леонардо да Винчи? Той е роден на 15 април 1452 г. Интересно е да се знае къде е роден Леонардо да Винчи и по-точно в кой град. Няма нищо по-лесно. Фамилията му идва от името на мястото на раждане. Винчи е италиански град в тогавашната Флорентинска република.
Леонардо беше извънбрачно дете на чиновник и обикновено селско момиче. Момчето израства и се отглежда в къщата на баща си, благодарение на когото получава добро образование.
Веднага щом бъдещият гений е на 15 години, той става чирак на Андреа дел Верокио, който е талантлив скулптор, художник и представител на флорентинската школа.
Един ден учителят Леонардо се заел с една интересна работа. Той организира да нарисува олтарна картина в църквата Санти Салви, която изобразява кръщението на Христос от Йоан. Младият да Винчи участва в тази работа. Той написа само един ангел, който се оказа с порядък по-красив от цялото изображение. Това обстоятелство беше причината да реших никога повече да не вземам четки. Неговият млад, но невероятно талантлив ученик успя да надмине своя учител.
След още 5 години Леонардо да Винчи става член на Гилдията на художниците. Там с особена страст той започва да изучава основите на рисуването и много други. задължителни дисциплини. Малко по-късно, през 1476 г., той продължава да работи с бившия учител и наставник Андреа дел Верокио, но вече като съавтор на неговите творения.
дългоочаквана слава
До 1480 г. името на Леонардо да Винчи става известно. Чудя се, когато Леонардо да Винчи е роден, дали съвременниците му могат да допуснат, че той ще стане толкова известен? През този период художникът получава най-големите и скъпи поръчки, но две години по-късно решава да напусне родния си град и се премества в Милано. Там той продължава да работи, рисува няколко успешни картини и известната фреска "Тайната вечеря".
Именно през този период от живота Леонардо да Винчи започва да води собствен дневник. От там научаваме, че той вече не е просто художник, а и архитект-конструктор, хидравлик, анатом, изобретател на всякакви механизми и декорации. Освен всичко това той намира време и да съставя гатанки, басни или пъзели. Освен това събужда интерес към музиката. И това е само малка част от това, с което Леонардо да Винчи стана известен.
След известно време геният разбира, че математиката е много по-вълнуваща от рисуването. Той е толкова запален по точната наука, че забравя да мисли за рисуването. Още по-късно да Винчи започва да проявява интерес към анатомията. Заминава за Рим и остава там 3 години, живеейки под „крилото“ на семейство Медичи. Но много скоро радостта се заменя с тъга и копнеж. Леонрадо да Винчи е разстроен заради липсата на материал за анатомични експерименти. След това се опитва да се включи в различни експерименти, но това не води до нищо.
промени в живота
През 1516 г. животът на италианския гений се променя драстично. Той е забелязан от краля на Франция, истински възхитен от работата му, и го кани в двора. По-късно скулпторът ще напише, че въпреки че основната работа на Леонардо е била много престижна позиция като съдебен съветник, той не е забравил за работата си.
Именно през този период от живота да Винчи започва да развива идеята самолет. Отначало той успява да измисли прост модел, базиран на крила. В бъдеще тя ще послужи като основа за напълно безумния по това време проект - самолет с пълен контрол. Но въпреки че да Винчи беше талантлив, той не можеше да изобрети мотор. Мечтата за самолет се оказа неосъществима.
Сега знаете точно къде е роден Леонардо да Винчи, какво е обичал и какво жизнен пъттрябваше да мине. Флорентинецът умира на 2 май 1519 г.
Картина от известен художник
Италианският гений беше много гъвкав, но повечето хора го смятат единствено за художник. И това не е случайно. Живописта на Леонардо да Винчи е истинско изкуство, а картините му са истински шедьоври. Над мистериите на най-много известни произведения, излизайки изпод храстите на флорентинеца, се бият хиляди учени от цялото земно кълбо.
Доста е трудно да изберете няколко картини от цялото разнообразие. Затова статията ще представи топ 6 най-известни и най-популярни ранна работаавтор.
1. Първата творба на известен художник - "Малка скица на речната долина".
Това е наистина кокетна рисунка. Изобразява замък и малък горист склон. Скицата е направена с бързи щрихи с молив. Целият пейзаж е изобразен по такъв начин, че сякаш гледаме картината от някаква висока точка.
2. "Автопортрет в Торино" - създаден от художника на около 60 години.
Това произведение е интересно за нас преди всичко, защото дава представа как е изглеждал великият Леонардо да Винчи. Въпреки че има мнение, че тук е изобразен съвсем различен човек. Много историци на изкуството смятат "автопортрета" за скица към известната "Джоконда". Това произведение се счита за едно от най-добрите произведения на Леонардо.
3. "Мона Лиза" или "Джоконда" - най-известната и може би най-голямата мистериозна картина италиански художник, написана около 1514 - 1515г.
Тя сама по себе си е най-интересният факт за Леонардо да Винчи. Има толкова много теории и предположения, свързани с картината, че е невъзможно да се преброят всички. Много експерти твърдят, че платното изобразява обикновен на фона на много необичаен пейзаж. Някои смятат, че това е портрет на херцогинята на Костанса д "Авалос. Според други на снимката е съпругата на Франческо дел Джоконда. Но има още съвременна версия. Тя казва това голям художникзалови вдовицата на Джовани Антонио Брандано на име Пасифика.
4. „Витрувиански човек“ – рисунка, създадена като илюстрация към книга приблизително през 1490-1492 г.
Много добре изобразява гол мъж в две малко различни позиции, които са приложени една към друга. Това произведение получи статут не само на произведение на изкуството, но и на научно произведение.
5. Тайната вечеря от Леонардо да Винчи – картина, която показва момента, в който Исус Христос обявява на учениците си, че ще бъде предаден от един от тях. Създаден през 1495-1498 г.
Тази творба е загадъчна и мистериозна като Джоконда. Може би най-удивителното нещо в тази картина е историята на нейното писане. Според много историци Леонардо да Винчи не може да пише Юда и Христос дълго време. Веднъж той имаше късмета да намери в църковния хор един красив млад мъж, одухотворен и светъл толкова много, че съмненията на автора изчезнаха - ето го, прототипът на Исус. Но образът на Юда все още остава недовършен. В продължение на три дълги години Леонардо се разхождаше из зелените задни улици, търсейки най-деградиралия и подъл човек. Един ден той намери един. Беше пияница в канавката. Да Винчи го доведе в ателието и нарисува Юда от него. Колко невъобразима беше изненадата на автора, когато се оказа, че той е написал Исус и ученикът, който го е предал от едно и също лице, просто са се срещали в различни периоди от живота на последния.
Тайната вечеря от Леонардо да Винчи е известна и с това, че от дясната страна на Христос майсторът е изобразил Мария Магдалена. Поради факта, че той я постави по този начин, мнозина започнаха да твърдят, че тя е законната съпруга на Исус. Имаше дори хипотеза, че контурите на телата на Христос и Мария Магдалена означават буквата М, което означава "Matrimonio", тоест брак.
6. "Мадона Лита" - картина, посветена на Божията майка и младенеца Христос.
На ръцете е много традиционна религиозна история. Но именно картината на Леонардо да Винчи се превърна в една от най-добрите в тази тема. Всъщност този шедьовър не е много голям размер, само 42 х 33 см. Но все пак наистина удивлява въображението със своята красота и чистота. Тази картина е забележителна и със своите мистериозни детайли. Защо бебето държи пилето в ръката си? Защо роклята на майка му е разкъсана там, където бебето е притиснато до гърдите си? И защо снимката е толкова тъмна?
Картината на Леонардо да Винчи не е просто красиви платна, това е цяла отделна форма на изкуство, която поразява въображението с неописуемия си блясък и омайващи тайни.
Какво остави великият творец на света?
Какво направи Леонардо да Винчи известен освен картините? Несъмнено той беше талантлив в много области, които, изглежда, изобщо не могат да се комбинират помежду си. Въпреки целия си гений обаче, той имаше една забавна черта на характера, която всъщност не се вписваше в бизнеса му – обичаше да изоставя започнатата работа и да я остави така завинаги. Но въпреки това Леонардо да Винчи все пак доведе до края няколко наистина брилянтни открития. Те обърнаха тогавашните представи за живота.
Откритията на Леонардо да Винчи са невероятни. Какво може да се каже за човек, създал цяла наука? Запознат ли си с палеонтологията? Но именно Леонардо да Винчи е неговият прародител. Той беше този, който за първи път направи запис в дневника си за определен рядък фосил, който успя да открие. Учените все още се чудят за какво става дума. Известно е само грубо описание: определен камък, подобен на вкаменени пчелни пити и имащ шестоъгълна форма. Леонардо описва и първите идеи за палеонтологията като наука като цяло.
Благодарение на да Винчи хората са се научили да скачат от самолети, без да се разбиват. В крайна сметка той беше този, който изобрети парашута. Разбира се, първоначално това беше само прототип на модерен парашут и изглеждаше съвсем различно, но важността на изобретението не намалява от това. В дневника си майсторът пише за парче ленен плат, дълго и широко 11 метра. Беше сигурен, че това ще помогне на човек да кацне без никакви наранявания. И както времето показа, той беше абсолютно прав.
Разбира се, хеликоптерът е изобретен много по-късно от смъртта на Леонардо да Винчи, но идеята за самолета принадлежи на него. Изобщо не прилича на това, което сега наричаме хеликоптер, а по-скоро прилича на обърнат кръгла масас единия крак, към който се завинтват педалите. На тях се дължи изобретението да лети.
Невероятно, но истина
Какво друго е създал Леонардо да Винчи? Невероятно, той също имаше пръст в роботиката. Помислете само, през 15-ти век той лично проектира първия модел на така наречения робот. Изобретението му имаше много сложни механизми и пружини. Но най-важното е, че този робот беше хуманоиден и дори знаеше как да движи ръцете си. Освен това, италиански генийизобретил няколко механични лъва. Те могат да се движат сами, използвайки механизми като стражи.
Леонардо да Винчи прави толкова много открития на земята, че започва да се интересува от нещо ново в космоса. Можеше да гледа звездите с часове. И въпреки че не може да се каже, че той е изобретил телескопа, в една от книгите му можете да намерите инструкции за създаване на нещо много подобно на него.
Ние дори дължим колите си на да Винчи. Той излезе с дървен модел на кола с три колела. Цялата конструкция беше приведена в движение чрез специален механизъм. Много учени смятат, че тази идея се е родила през 1478 г.
Освен всичко друго, Леонардо обичаше военните дела. Той излезе с многоцевно и бързострелно оръжие - картечница, или по-скоро неин прототип.
Разбира се, Леонардо да Винчи не можеше да не измисли нещо за художниците. Именно той разработи художествената техника, в която всички далечни неща изглеждат замъглени. Той също така е изобретил светлоденицата.
Струва си да се отбележи, че всички открития на Леонардо да Винчи се оказаха много полезни и някои от неговите разработки се използват и до днес. Те са само леко подобрени.
Въпреки това не можем да не признаем, че Леонардо да Винчи, чийто принос към науката беше огромен, беше истински гений.
Водата е любимият елемент на Леонардо да Винчи.
Ако обичате да се гмуркате или сте се гмуркали на значителна дълбочина поне веднъж в живота си, тогава благодарете на Леонардо да Винчи. Той е изобретил екипировката за гмуркане. Да Винчи проектира вид плаващ корков шамандуа, който държеше тръстикова тръба над водата за въздух. Той също така изобретява кожената въздушна възглавница.
Леонардо да Винчи, биология
Геният се интересуваше от всичко: принципите на дишането, прозяването, кашлянето, повръщането и особено биенето на сърцето. Леонардо да Винчи изучава биологията, тясно я свързва с физиологията. Именно той за първи път описа сърцето като мускул и почти стигна до заключението, че именно то изпомпва кръвта човешкото тяло. Да Викни дори направи опит да създаде протеза на аортна клапа, през която преминава кръвният поток.
Анатомията като изкуство
Всички знаят, че да Винчи е обичал анатомията. През 2005 г. изследователите откриват неговата тайна лаборатория, където се предполага, че е дисекция на стотици трупове. И това явно е имало ефект. Именно да Винчи описа точно формата на човешкия гръбначен стълб. Освен всичко друго, има мнение, че той е открил заболявания като атеросклероза и артериосклероза. Друг италианец успя да се отличи в стоматологията. Леонардо е първият човек, който изобразява правилната структура на зъбите в устната кухина, описвайки подробно техния брой.
Носиш ли очила или лещи? И за това трябва да благодарим на Леонардо. През 1509 г. той записва в дневника си определен модел как и с каква помощ може да се промени оптичната сила на човешкото око.
Леонардо да Винчи, чийто принос към науката е просто безценен, създаде, изучава или открива толкова много неща, че е невъзможно да се преброят. Неговите блестящи ръце и глава определено принадлежат към най-големите открития.
Той беше много загадъчна фигура. И, разбира се, до ден днешен има различни интересни факти за Леонардо да Винчи.
Със сигурност се знае, че е бил чиновник. Леонардо пише с лявата си ръка и с много малки букви. Да, и го направи от дясно на ляво. Но между другото, Да Винчи е писал еднакво добре с двете си ръце.
Флорентинецът винаги говореше гатанки и дори правеше пророчества, повечето от които се сбъдваха.
Интересното е, че не там, където е роден Леонардо да Винчи, му е издигнат паметник, а на съвсем друго място - в Милано.
Смята се, че италианецът е бил вегетарианец. Но това не му попречи да бъде управител на придворни пиршества в продължение на тринадесет години. Той дори измисли няколко кулинарни „помощници“, за да улесни работата на готвачите.
Освен всичко друго, флорентинецът свиреше безумно красиво на лирата. Но дори това не са всички интересни факти за Леонардо да Винчи.
"Украински пейзаж".
1849.
Украинска съветска социалистическа република, Украйна, федерална съветска социалистическа република, разположена в югозападната част на европейската част на СССР. Площта е 601 хиляди квадратни километра. Населението е над 44 милиона души (1963), включително 50% градско. 76,8% от украинците, има и руснаци, евреи, поляци, беларуси и др.; 362 града и 826 селища от градски тип (към 1 януари 1964 г.). Столицата е Киев.
Най-важните реки: Днепър, Южен Буг, Днестър, Северен Донец, Прут, устието на Дунав. Минерали: въглища (Донбас, Двовско-Волински басейн), кафяви въглища (басейн на Днепър), каменна сол (Донбас), желязна руда (Криви Рих, Керч), манган (Никопол), торф (в районите на Полесие), нефт (подножието на Карпатите, Полтавска област и др.), горими газове, строителни материали и др.
Най-старите находки на човешката култура на територията на съвременна Украйна принадлежат към палеолита, неолита и бронзовата епоха (трипилската култура). През 4-6 век, в междуречието на Днепър и Днестър, възниква съюз от източнославянски племена, антите, чийто основен поминък е земеделието. От 9-ти век територията на съвременна Украйна е част от феодалната държава - Киевска Рус. По това време територията на Украйна е населена от източнославянски племена: поляни, бужани, тиверци, древляни, северняци и др. Икономиката и културата на староруската държава достигат значително ниво през 9-12 век. Древната руска националност е единственият корен на трите братски народа: великоруски, украински и беларуски. През 13 век земите на Югозападна Русия са завладени от монголите. Формирането на украинската националност става през 14-15 век. Започвайки завземането на украинските земи през 14 век, полската шляхта след Люблинската уния през 1569 г. установява тежък феодален гнет над украинския народ. Украинският народ води тежка борба срещу агресията на кримските татари и султанска Турция. важна роля в освободителната борба украински народиграе Запорожка Сич. Народноосвободителната война от 1648-54 г., водена от Богдан Хмелницки срещу потисничеството на полските феодали, завършва с обединението на Украйна с Русия (Переяславска Рада 1654 г.). Полша държеше до края на 18 век Дяснобрежна Украйна и Западна Украйна, част от последната след това попада под властта на Австрия. Левият бряг, както и Слободска Украйна, бяха част от руската държава. Закарпатската Украйна беше под игото на Унгария. Нашествието на Карл XII през 1708-09 г. предизвиква народна война в Украйна срещу шведските нашественици и предателския хетман Мазепа. След редица ограничения царското правителство през 2-ра половина на 18 век ликвидира автономията на Украйна и казашката организация - Нова Сеч. Казашки старшина получи руско благородство. През март 1821 г. в Тулчин се организира Южното дружество на декабристите, начело с П. И. Пестел. През декември 1825 г. има въстание на Черниговския полк. През декември 1845 - януари 1846 г. в Киев възниква тайна политическа организация - Кирило-Методиевото дружество, чието революционно-демократично направление се ръководи от Т. Г. Шевченко. През 1847 г. царското правителство жестоко разбива революционно настроените членове на обществото. През 1861 г. в Украйна е проведена селска реформа, която ускорява развитието на капитализма. Започва бърз растеж на индустрията, особено въглищата в Донбас и желязната руда в Кривой рог. Развитието на революционното демократично и работническо движение в Украйна през 19-ти и 20-ти век е част от общоруското революционно движение. През 1875 г. в Одеса се организира Южноруският съюз на работниците. През 80-те и 90-те години се появяват марксистки кръгове в Киев и Харков.В началото на 20 век възникват социалдемократически организации. Масовото селско движение от 1902 г. и политическите стачки от 1903 г. в Украйна изиграват важна роля в подготовката на революцията от 1905-07 г., по време на която се провеждат масови революционни действия на украинските работници и селяни. По време на Първата световна война (1914-18) военните действия се водят в западните покрайнини на Украйна.
Великата октомврийска социалистическа революция от 1917 г. освободи украинския народ от социалното и национално буржоазно-помещическото потисничество. 1-ви Всеукраински конгрес на съветите [Харков 11 (24 декември) 1917 г.] избра първото съветско правителство на Украйна, което поведе борбата срещу буржоазно-националистическата контрареволюционна Украинска Централна Рада, изгонена от Киев през януари 1818 г. От През февруари 1918 г. Съветската власт спечели почти цялата територия на Украйна. През годините на чужда военна намеса и гражданска война(1918-20) украинският народ води отечествена освободителна война срещу германските окупатори, англо-френските интервенционисти и техните поддръжници в лицето на хетман Скоропадски, контрареволюционната Директория, Деникин, Врангел и полските нашественици. С помощта на трудещите се на Русия врагът беше изгонен от Украйна. През декември 1920 г. е сключен военно-икономически договор между РСФСР и Украинската ССР. С образуването на СССР на 30 декември 1922 г. Украинската ССР става част от него. През годините на предвоенните петилетки в Украйна се създава мощна индустрия и се създава колхозната система. През ноември 1939 г. Западна Украйна, която преди това е била под полска власт, се обединява с Украинската ССР. През август 1940 г. част от територията на Бесарабия и Северна Буковина, които се отделят от Румъния, се обединяват отново с Украинската ССР. По време на Великата Отечествена война 1941-45 Украинската ССР е окупирана от нацистките нашественици, които установяват режим на най-тежък терор. Нашествениците нанесоха огромни щети на населението и националната икономика на Украинската ССР. Заедно с други народи на СССР украинците се биеха героично в редиците съветска армия, в партизански отряди. До средата на октомври 1944 г. цялата територия на Украинската ССР е освободена от нацистките окупатори. На 29 юни, по силата на споразумение между СССР и Чехословакия, Закарпатска Украйна се обединява с Украинската ССР. Така всички украински земи се обединяват в единна украинска съветска държава. През 1954г съветски хоратържествено отбеляза 300-годишнината от обединението на Украйна с Русия. През февруари 1954 г. Върховният съвет на СССР приема резолюция за прехвърляне на Кримската област от РСФСР към Украинската ССР. В чест на 300-годишнината от обединението на Украйна с Русия и за изключителните успехи на украинския народ в държавното, икономическото и културното строителство на Украинската ССР тя е наградена с орден на Ленин (22 май 1954 г.). За големи успехи в увеличаването на производството на селскостопанска продукция на 5 ноември 1958 г. Украйна е наградена с втория орден на Ленин.
По икономическо значение Украйна заема 2-ро (след РСФСР) място в СССР.
Енциклопедичен речник. " Съветска енциклопедия". 1964 г
Алексей Кондратиевич Саврасов.
"Украински пейзаж".
1860-те години
Преди татарското нашествие не е съществувала нито Велика, нито Малка, нито Бяла Русия. Нито писмени източници, нито народна паметне запази нищо за тях. Изразите „Малка“ и „Велика“ Русия започват да се появяват едва през XIV век, но нито етнографски, нито национално значениеНямам. Те произхождат не на руска територия, а извън нея и дълго време са били непознати за хората. Те възникват в Константинопол, откъдето се управлява руската църква, подчинена на Константинополския патриарх. Докато татарите не унищожават Киевската държава, цялата й територия е вписана в Константинопол под думата "Русь" или "Русия". Назначаваните от там митрополити се наричали митрополити на „Цяла Русия” и имали Киев, столицата на руската държава, за своя резиденция. Това продължило три века и половина. Но разорената от татарите държава започва да се превръща в лесна плячка за чужди суверени. Част по парче руската територия попада в ръцете на поляци и литовци. Първа е превзета Галиция. Тогава в Константинопол се наложи практиката тази руска територия, паднала под полска власт, да се нарича Малка Русия или Малка Русия. Когато, следвайки поляците, литовските князе започнаха да превземат един след друг земите на Югозападна Русия, тези земи в Константинопол, подобно на Галиция, получиха името Малка Русия. Този термин, толкова недолюбван от украинските сепаратисти в наши дни, които приписват произхода му на „Кацапите“, е съставен не от руснаци, а от гърци и не е генериран от живота на страната, не от държавата, а от църквата . Но в политически план той започна да се използва за първи път не в Москва, а в украинските граници.
Николай Улянов. Руски и великоруски. „Чудеса и приключения” No7 2005г.
Архип Иванович Куинджи.
"Украинска нощ".
1876.
По времето, когато Мазепа е избран за хетман, Левобережна Украйна има следното административно-териториално деление и вътрешна администрация. Той беше разделен на десет полка: Гадячски, Киевски, Лубенски, Миргородски, Нежински, Переяславски, Полтавски, Прилукски, Стародубски, Черниговски. Тези административно-териториални формирования от своя страна бяха разделени на стотици (до около 20 във всеки полк), стотици бяха разделени на курени, като последните обединяваха няколко села.
Украйна се управляваше от хетман, чийто избор е потвърден с кралска грамота. В ръцете му беше съсредоточена не само административна и военна власт, но и висшата съдебна: без неговата санкция смъртната присъдане се състоя. При хетмана имаше генерал-майор, състоящ се от генерален багажен офицер, който отговаряше за цялата артилерия, генерален съдия, който отговаряше за общия съд, генерален ковчежник, който отговаряше за финансови дела, генерален писар, който отговаряше за канцеларията, двама генерални капитани-инспектори на войските и адютанти на хетмана; приблизително същите функции бяха надарени с общия корнет и генералния бунчук. Генералният старшина съставляваше и външния слой на феодалната класа - например Мазепа притежаваше 100 хиляди селяни в Украйна и 20 хиляди в съседните окръзи на Русия.
Б. Литвак. „Хетман-злодей”.
Архип Иванович Куинджи.
„Вечер в Украйна“.
1878.
Сутринта беше слънчева. През нощта падна първият сняг. Зимата дойде и, както често се случва в Украйна, внезапно през пролетта полъхва бриз през зимата. На сянка - слана, и се топи на слънце. Врабчета чуруликат, гълъби гукат по слънчевите змиорки на златни църковни куполи. В овощните градини, череши и ябълки, покрити със скреж, стоят бели като в пролетен цвят. А под снега белите стени на казашките колиби изглеждат тъмни, а още по-мръсни – мръсните къщи на евреите. (Бележки от С. И. Муравьов-Апостол).
Архип Иванович Куинджи.
"Украйна".
1879.
Докато минавал през Виница, той забелязал, че украинските деца никога не носят очила, а зъбите им не се нуждаят от услугите на зъболекари и това направи много силно впечатление на фюрера. На Мартин Борман той посочи:
Погрижете се за този въпрос... в името на бъдещето на германската нация! Високите и руси деца със сини очи трябва да бъдат отнети от родителите си, за да бъдат възпитавани в нацисткия дух.
Услужливият Борман, съгласен с Хитлер, веднага излезе с теорията, че украинците са издънка на арийски племена, свързани с древните германци. Щабът на Хайнрих Химлер тези дни се намираше близо до Житомир, бронираната кола на Химлер ежедневно се движеше между Виница и Житомир, Хитлер не пропусна да напомни на Райхсфюрера SS:
Хайнрих, време е да помислим за селективния подбор на славянски деца за попълване на резервите от човешка сила на нашия Райх, защото украинците външно представляват отличен евгеничен материал...
Валентин Пикул. "Площад на падналите бойци".
Архип Иванович Куинджи.
"Глава на селянин - украинец в сламена шапка."
1890-1895.
Украинци (само име), хора в СССР. Брой 42 347 хиляди души, основното население на Украинската ССР (36 489 хиляди души). Те също живеят в други съюзни републики, включително РСФСР (3658 хиляди души), Казахска ССР (898 хиляди души), Молдовска ССР (561 хиляди души), БССР (231 хиляди души), Киргизка ССР (109 хиляди души ), Узбекската ССР (114 хиляди души). Извън СССР те живеят в Полша (300 хиляди души), Чехословакия (47 хиляди души), Румъния (55 хиляди души), Югославия (36 хиляди души), както и в Канада (530 хиляди души), САЩ (500 хиляди души), Аржентина (100 хиляди души), Бразилия (50 хиляди души), Австралия (20 хиляди души), Парагвай (10 хиляди души), Уругвай (5 хиляди души). Общият брой от 45,15 милиона души.
Говорят украински. Писаност от 14 век на основата на кирилицата. Руският също е широко разпространен, а полският в Западна Украйна. Вярващите украинци са предимно православни, някои са католици. Украинците, заедно с близките руснаци и беларуси, принадлежат към източни славяни. В Полис се разграничават субетнически групи от литвини и полящуци, а в Карпатите - хуцули, бойки, лемки.
Формирането на украинската националност се осъществи на базата на част от източнославянското население, което преди това е било част от единна древна руска държава (9-12 век).
През 16 век се формира украинският (т.нар. староукраински) книжен език. На основата на диалектите на Средния Днепър в началото на 18-19 век се формира съвременният украински (новоукраински) книжовен език.
Името "Украйна" е използвано за обозначаване на различни южни и югозападни части на староруските земи в значението на "земя" още през 12-13 век. Впоследствие (до 18 век) този термин в значението на "крайина", тоест страната, е фиксиран в официални документи, става широко разпространен сред масите и става основа за етнонима на украинския народ.
Наред с етнонимите, които първоначално са били използвани по отношение на тяхната югоизточна група - "украинци", "казаци", "казашки народ", през 15-17 век (в Западна Украйна до 19 век) самонаименованието "руска" е запазен („руснаци“). През 16-ти и 17-ти век украинците често са наричани в руските официални документи "черкаси", по-късно, в предреволюционни времена, те са били наричани предимно "малоруси", "малоруси" или "южноруси".
Храната варираше много различни слоевенаселение. Основата на храненето са зеленчукови и брашнени храни (борш, кнедли, различни юшки), зърнени храни (особено просо и елда); кнедли, понички с чесън, лемишка, юфка, желе и др. Значително място в храната заемат рибата, включително осолена. Месната храна е била достъпна за селяните само по празници. Най-популярни бяха свинското месо и свинската мас. От брашно с добавка на маково семе и мед се пекат множество макови зърна, сладкиши, книши, франзели. Такива напитки като узвар, варенуха, сиривец бяха широко разпространени. Като обредни ястия най-разпространени били кашите – кутя и коливо с мед.
Подобно на руснаци и белоруси, в Публичен животВ украинското село до края на 19 век, въпреки развитието на капитализма, остават останки от крепостничество и патриархални отношения, значително място заема съседната общност - общността. Характерни бяха много традиционни колективни форми на труд (почистване, чифтосване - подобно на руските помощници и "парубочковци" - сдружения на неженени момчета) и отдих (вечери и досвитки, новогодишни песни и щедровки и др.).
„Народите на света“. Москва, "Съветска енциклопедия". 1988 г
Василий Щернберг.
"Панаир в Украйна".
Щяхме да почетем малко в самолета, но заспахме моментално. И когато се събудихме, самолетът вече лети над полетата на Украйна, плодородна и равна като нашия Среден Запад. Под нас лежаха безкрайните ниви на гигантската житница на Европа, обетованата земя, пожълтяваща от пшеница и ръж, ожънати тук-там. Никъде нямаше могила или възвишение. Полето се простираше чак до хоризонта, плоско, заоблено. Реки и потоци криволичеха и криволичеха по долината.
Близо до селата, където са се водили боевете, окопи, ровове и пукнатини се извиваха на зигзаг. Някои къщи стояха без покриви, на места се виждаха черни петна от изгорени къщи.
Изглеждаше, че няма край на тази равнина. Но накрая долетяхме до Днепър и видяхме Киев, който стоеше над реката на хълм, единственият хълм на много километри наоколо. Прелетяхме над разрушения град и кацнахме в близост.
Всички ни уверяваха, че извън Москва всичко ще бъде съвсем различно, че няма такава строгост и напрежение. И наистина. Точно на летището ни посрещнаха украинци от местния ВОКС. Те се усмихваха през цялото време. Те бяха по-весели и по-спокойни от хората, които срещнахме в Москва. И имаше повече откритост и сърдечност. Мъжете почти всички са едри руси със сиви очи. Чакаше ни кола, за да ни закара до Киев.
"украински".
1883.
Полтавска област Музей на изкуствототях. Николай Ярошенко, Полтава.
Колхозът "Шевченко-1" никога не е бил сред най-добрите, защото земята не е била най-добрата, но преди войната е било доста проспериращо село с триста шестдесет и две къщи, в които са живели 362 семейства. Като цяло се справяха добре.
След немците в селото са останали осем къщи, като дори на тези са изгорени покривите. Хората се разпръснаха, много от тях загинаха, мъжете отидоха като партизани в горите, а децата един Бог знае как се грижат за себе си.
Но след войната хората се върнаха в селото. Пораснаха нови къщи и тъй като беше време за прибиране на реколтата, къщите бяха построени преди работа и след нея, дори през нощта на светлината на фенерите. За да построят малките си къщички, мъже и жени работеха заедно. Всички построиха по същия начин: първо една стая и живееха в нея, докато се построи друга. През зимата в Украйна е много студено и къщите се строят по този начин: стените са изградени от дялани трупи, фиксирани в ъглите. Върху трупите се заковава керемида и върху нея се нанася дебел слой мазилка, за да се предпази от замръзване отвътре и отвън.
В къщата има навес, който служи като килер и коридор едновременно. Оттук се влиза в кухнята, измазано и варосано помещение с тухлена печка и огнище за готвене. Самото огнище е на четири фута от пода и тук се пече хляб, гладки тъмни питки от вкусен украински хляб.
Зад кухнята има обща стая с маса за хранене и декорации по стените. Това е всекидневна с хартиени цветя, икони и снимки на мъртвите. А по стените има медали на войници от това семейство. Стените са бели, а прозорците са с капаци, които, ако се затворят, също ще предпазят от зимната слана.
От тази стая можете да влезете в спалнята - една или две, в зависимост от размера на семейството. Поради трудностите със спалното бельо, леглата не са покрити с нищо: килими, овчи кожи - всичко, което да стопли. Украинците са много чисти, а къщите им са идеално чисти.
Винаги сме били убедени, че в колхозите хората живеят в казарми. Не е вярно. Всяко семейство има собствена къща, градина, цветна градина, голяма градина и пчелин. Площта на такъв парцел е около един декар. Тъй като германците изсичат всички овощни дървета, са засадени млади дървета от ябълки, круши и череши.
Джон Стайнбек. "Руски дневник".
"украинско момиче".
1879.
Киевски национален музей на руското изкуство, Киев.
Необходимо е да разкажа подробно за закуската, тъй като все още не съм виждал нещо подобно в света. Като начало, чаша водка, след което на всяко бяха поднесени четири бъркани яйца, две огромни пържени риби и три чаши мляко всяка; след това ястие с кисели краставички и чаша домашна черешова ракия и черен хляб и масло; след това пълна чаша мед с две чаши мляко и накрая още една чаша водка. Разбира се, звучи невероятно, че изядохме всичко това за закуска, но наистина го ядохме, всичко беше много вкусно, въпреки че тогава стомасите ни бяха пълни и не се чувствахме много добре.
Джон Стайнбек. "Руски дневник".
Владимир Орловски.
„Изглед към Украйна“.
1883.
Самият полковник е от Киев и има светлосини очи, като повечето украинци. Той беше на петдесет, а синът му беше убит близо до Ленинград.
Джон Стайнбек. "Руски дневник".
Владимир Орловски.
"Украински пейзаж".
Свята Русия... Често произнасяме тази позната фраза като нещо, което се приема за даденост, без да се замисляме – защо, всъщност? Чували ли сте някога за светците на Казахстан, Естония, Америка, Франция, Ирак, Китай, Мадагаскар, Австралия?.. Можете да продължите тази поредица до безкрай, без да намерите убедително обяснение за мистериозния феномен. Съгласете се, никога не би ни хрумнало да се съмняваме в дълбоко органичната връзка между двете кратки думи, тяхната трайна, някаква тектонска неприкосновеност.
Точно както, станали свидетели на нещо, което според нас е направено не по човешки, ние обичайно оплакваме: някак си не на рускитова. Съгласете се, никога не би ни хрумнало да кажем нещо подобно, че, те казват, някак си не е на киргизки, не на латвийски, не на уругвайски ... В една публика наскоро получих любопитна бележка: „В касичката на вашите примери за рускост. В Украйна казват (в повелително настроение): „Говоря ви руски..."».
Владимир Ирзабеков. „Тайните на руската дума“.
Иля Ефимович Репин.
"украински селянин".
1880.
Украинецът попадна в корабокрушение. Живял две години на пустинен остров. Изведнъж лодка спира, в нея е красива жена.
Човече, ела тук! Ще ти дам това, което искаш за две години.
Украинецът се втурва във водата, плува към нея.
Вареники! Вареники!
Юрий Никулин. „Вицове от Никулин“.
Иля Ефимович Репин.
"Двама украински селяни".
1880.
Говорих с напълно доброжелателни киевляни, които, между другото, все още биха искали да живеят с нас в една и съща държава, но въпреки това вярват, че са „украинци“, защото не е първото поколение, което се занимава с украинизация . Те вярват, че украинците са различен народ, но все пак в една държава бихме били много щастливи. Доста дружелюбни хора от Киев. Казах им, че не се обиждайте от мен, а вие що за хора сте? Вижте тук. Мога да говоря Move малко тромаво, но няма да чета и възприемам на ухо непохватно, но това е всичко. Така че, ако се преместя в Киев и живея там пет години, те вече няма да ме отличават, а ако живеете пет години в Москва, тогава вече няма да ви отличават в Москва. Но сибиреца ще бъде видян в Москва дори след десет години: той има повече черти, повече разлики от москвич с киевец. Това е пример от моя личен разговор, а не научен дебат. И не можаха да ми отговорят. Наистина си приличаме. В разговор всеки може да говори своя език, за да не се счупи, да не разсмее другия. Мога да говоря с галисийски. Имах дълга полемика през 1991 г. с галисийците на улицата на Лвов, нямаше кръвопролитие. Освен това те говореха не просто украински, а много особен галисийски диалект. Но разбрах всичко и самият аз говорех както винаги, като московчанин. И всичко беше наред, разбрахме се. И не можеш да говориш така с поляк.
Владимир Махнач. „Какво е народ (етнос, нация)”. Москва, 2006 г.
Иля Ефимович Репин.
"Украинска къща".
1880.
Украинците започнаха да живеят в голям стил
Учени от Киевския национален университет по технологии и дизайн проведоха антропометрични изследвания сред жителите на Украйна. Целта им е доста прагматична: да определят посоката на леката индустрия на страната през следващите години, да разберат какви размери дрехи и обувки ще станат най-популярни. За последния четвърт век подобно проучване е направено за първи път.
Експертите стигнаха до извода, че населението на Украйна е нараснало с 8-10 см, а жителите на северната част на страната са нараснали повече от "южните". Средно размерът на маратонките се е увеличил с две цифри както за мъжете, така и за жените. В същото време украинците напълняха и се прегърнаха. Плоските стъпала, причинени от заседнал начин на живот, както и от променящите се социални условия, забележимо се разпространяват.
„Чудеса и приключения” No3 2005г.
Константин Яковлевич Крижицки.
„Вечер в Украйна“.
1901.
"Лунна нощ в Украйна".
Живопис от имението на А. Н. Куропаткин Шешурино.
Николай Ефимович Рачков.
"украинско момиче".
Втората половина на 19 век.
Николай Пимоненко.
"Украинска нощ".
1905.
Николай Пимоненко.
"Жътва в Украйна".
„руснаци, украинци и беларуси“.
Гравюри от 19 век.
Провокативно, ярко и концептуално. За какви произведения на украински художници се плащат стотици хиляди долари
Иван Марчук, Роман Минин, Михаил Деяк. Украинският пазар на изкуство има с какво да се гордее. От година на година украинската живопис става все по-популярна сред купувачите на международни търгове.
Майдан изигра важна роля в популяризирането на украинското такова изкуство. И така, през първата година след Революцията на достойнството на търга на Sotheby's в Лондон, украинските произведения бяха продадени за общо $101,8 хил. След това, през 2014 г., украински художнициза първи път те взеха почти една трета от всички продажби. А на търга на Phillips в Лондон – един от най-известните търгове в света – картини на украински художници бяха продадени за над 360 000 долара.
Една от най-важните промени беше отделянето на украинското изкуство от руското в специален раздел Съвременен изток. Преди това украинските партиди бяха показани в раздела за руска продажба.
В коментар на Еспресо, съсобственик на аукционната къща " златно съотношение„Михаил Василенко обясни, че търгът всъщност е единственото място, където продажбата се записва публично и можете да проследите кой и колко е продал.
Сега в Украйна има все повече артисти, които се продават добре. А понякога известни млади автори дори изпреварват класиката.
Разказва за най-скъпите произведения на украински художници и техните автори.
Анатолий Криволап
Най-скъпите картини: "Кон. Нощ", 124 хил. долара и "Кон. Вечер", 186,2 хил. долара.
Най-успешният съвременен украински художник е не само най-скъпият художник в Украйна, но и първият майстор, чието произведение в чужбина започна да се продава на такава цена.
Тази есен Анатолий Криволап навърши 70 години, но не спира да твори, остава редовен участник в регионални и международни изложби, а също така участва в представления.
Криволап е майстор на нефигуративната живопис и пейзажа. Неговата особеност е в цветовите комбинации, които според него са "нервни клетки" и образуват усещане. Той усеща и реагира с цветовете и именно по цветовете се разпознава работата на художника.
Но признанието не дойде веднага при Криволап. Той търси своя стил 20 години, но не се отказва. За 5 години - от 2010 до 2015 г. - 18 негови картини бяха продадени на международни и украински търгове за почти 800 хиляди долара.
През 2011 г. на търга на Phillips работата му "Кон. Нощ"беше продаден за рекордната сума за Украйна от 124 000 долара.
И след 2 години той счупи собствения си рекорд: своето платно "Кон. Вечер"отиде под чука за $186 хиляди.
Оставайки сдържан в начина си на живот, Анатолий Криволап тази година учреди своя собствена награда от $5000 за млади художници.С тези средства художниците ще имат възможността да посетят най-добрите музеи в света.
Арсен Савадов
Повечето скъпа снимка: "Скръбта на Клеопатра", 150 000 долара (в съавторство с Георги Сенченко)
Арсен Савадов е може би най-скандалния украински артист. В същото време критиците го наричат една от ключовите фигури на съвременното украинско изкуство.
Създадена в края на 80-те години, неговата картина "Скръбта на Клеопатра"в сътрудничество с Георги Сенченко стана отправна точка на нов период в украинското изкуство. Именно тази картина е най-скъпото произведение на автора. На панаира в Париж през 1987 г. той е закупен от Galerie de France за 150 000 долара.
Тълкуванията на тази картина са различни. Някой вижда в него пророчество и предчувствие за революция в Украйна, някой - след това реакциятана исторически събития, а някой е просто абсурден.
Савадов е концептуален художник. Следователно в неговите произведения основното е значението, а не естетическото удоволствие. Най-известните и същевременно най-провокативни проекти на художника са сериалите "Донбас-Шоколад" и "Книга на мъртвите".
Василий Цаголов
Най-скъпата картина От кого се страхува Хърст, 100 000 долара
Друг украински художник, чиито творби са доста популярни. Той стана един от първите киевски художници, който привлече вниманието на западните колекционери и куратори към себе си.
През 90-те той прави провокативни представления в цяла Европа. Той шокира Украйна с "украинските досиета Х" и "Фантомите на страха".
Критиците в неговите произведения отбелязват интелектуалността и грубата чувственост.
герой "Кой се страхува"стана един от най-успешните художници в света днес, Деймиън Хърст, чиято работа се фокусира върху смъртта и нейното философско преосмисляне.
Творчеството на Цаголов се превърна в своеобразна ирония за художника и символ на това как комерсиалното изкуство диктува нашия начин на живот и вкусове.
Александър Ройтбурд
Най-скъпата картина Сбогом Караваджо, 97,1 хиляди долара
Одесит Александър Ройтбурд излага своите творби в Европа и САЩ от края на 80-те години. Негови картини се съхраняват не само в украинските музеи, но и в Нюйоркския музей за модерно изкуство, в музея в Дърам (Великобритания) и др.
Александър Ройтбурд се смята за един от основателите на украинския постмодернизъм. Той също така участва в различни промоции и представления. Негови творби от различни жанрове: живопис, видео, графика, инсталация.
Работете "Сбогом Караваджо"е рисуван след отвличането от Одеския музей на западното и ориенталското изкуство известна картинаКараваджо "Целувката на Юда, или задържането на Христос"
На търга на Phillips платното му беше закупено за 97,1 хиляди долара.
Иля Чичкан
най-скъпата картина: Това, $79,5 хиляди
Чичкан е един от онези украински художници, чиито творби най-често се излагат в чужбина. Работи в жанра живопис, видео, инсталация и фотография.
Иля Чичкан беше сред тези, които заедно със Савадов основаха " Парижка комуна" - артистична група, който се противопоставя на съветското наследство в културата и изкуството.
Творбите на Чичкан са изложени във водещи галерии и музеи в Европа, САЩ и Южна Америка. Участвал е и в Биеналето на Сан Паоло, Биеналето за съвременно изкуство в Йоханесбург, Биеналето в Прага, Европейското биенале Манифеста и други.
Най-скъпата му работа беше платното "То", която е придобита през 2008 г. на търг на Phillips.
Олег Тистол
Най-скъпата картина Оцветяване, $53,9 хиляди
Олег Тистол е един от онези украински художници, чиито произведения най-често се продават на международни търгове. Представител на украинския необарок, Тистол се занимава с живопис, фотография, скулптура и създава мащабни инсталации.
Художникът е представител на украинския " нова вълнаНеговите творби съчетават национални и съветски символи, преосмисляйки митове и стереотипи.
Произведенията на Тистол многократно са продавани на престижни световни търгове - Sotheby's, Christies, Phillips, Bonham's.
През 2013 г. неговата картина "оцветяване"на търга Филипс не само постави свой собствен рекорд за художника, но и стана един от топ лотовите на търга. Творбата попада в челната петица с "True Love" на Анди Уорхол, "Untitled" на Джейкъб Кеси, "Do Not Punish Yourself" на Банкси и "Pink Che" на Гавин Търк.
„Оцветяване“ е картина от цикъла „Южен бряг на Крим“. Картината беше изложена на 31-та украинска седмица на модата. Посетителите на събитието рисуваха творбата с маркери.
В украинското изобразително изкуство, първото половината на XIXвек ясно се проявява черти на характераромантизъм. Те се състояха в обръщане към реалността, към материалния свят. Включени в изображенията емоционални чувства, които по-често добиват своя израз в поетично настроение.
Това доведе до избора на форма и визуални средства и стремеж към нова хармония в областта на композицията, утвърждаване на умерен динамизъм и естетика, търсене на експресивна гама, нов звук на светлина и сянка.
ДА СЕ Общи чертиРомантизъм Украинските художници добавиха свои собствени корекции. Конкретна личност, историческа или битова композиция, мотиви на природата - всички теми се поддават на романтизация.
Влиянието на иконографията върху изкуството.
Православната църква в Украйна остава един от най-влиятелните клиенти през 19-ти век произведения на изкуството. Киевската академия през 1819 г. се превръща в Духовна академия. Нарастващото светско изкуство оказва влияние и върху религиозното.
В иконописта старият византийски канон е заменен с нов академичен. Синодът инструктира творци с академично образование да произвеждат типични примери за христологичните, апостолските, пророческите и йерархическите чинове. Същевременно се запазва влиянието на народното движение на живописта. Има тенденция към сближаване с историческа картинаи портрет.
Първият украинец, който исторически преразгледа типичните иконописни теми с помощта на академични методи за оформяне, е Антон Лосенко (1731-1773). Една от най-известните му картини е Страхотен улов на риба«.
А. Лосенко "Прекрасен улов на риба" Портретна живопис
украински портретна живописвсе още остава свързан с иконографията. Изключителни портретисти Д. Левицки (1735 - 1822 години от живота) и В. Боровиковски (1757 - 1825 години от живота) - те търсят духовност в хората, основана на принципите на просвещенския морал.
Но характеристиката на Левицки (картините "Иван Долгоруков", "Александра Павловна") е донякъде сдържана, докато тази на Боровиковски е много по-романтизирана ("Сестрите на Чигирина", "М. Лопухина", "Д. Троицки").
Иконата и рисунката на библейска тема са областите, в които се формира романтичният мироглед на В. Тропинин. Икони от неговото творчество – „Бог Саваот”, „Св. Димитър Солунски”, „Света Варвара”. Романтичните черти са отразени в портретите му на украинки и украинки. В различни региони на Украйна е имало цели портретни школи, свързани с иконописната традиция и изкуството на парсуна.
В Слобожанщина такова училище е представено от ученици и последователи на талантливия харковски художник и учител Иван Саблуков (1735-1777). Неговите ученици: Могетски, Каликовски, Неминущий, и ученикът на Неминущий - Андрей Лукянов. Те съчетават иконопис и портретно изкуство.
Интересен пример за романтичен прочит на образа на човек, представен в съответствие с древните украински традиции в пълен ръст, може би портрет на известния колекционер на антики Василий Търновски (на фона на двореца, езерото и градината в Качановка). Художникът Андрей Горопович комбинира композиционните принципи на романтичен портрет в бароков стил.
Традицията за съчетаване на иконопис и портрет е продължена от Иван Бугаевски - Благодарен (1773 - 1859 години от живота), В. Боровиковски, Иван Соменко (1807 - 1876 години от живота) („Портрет на баба М. Чали”, „Портрет на непозната жена”.
Един от основателите на романтичното направление в живописта на западноукраинските земи е Лука Долински (1745-1824 години от живота) и картините и иконите на катедралата Успение Богородично на Почаевската лавра. Иконостас и стенни композиции на църквата "Св. Онуфрий" в Лвов.
Значителен принос към живописта в стила на романтизма имат художници - ученици на Римската академия - Остап Белявски, Иван Барановски и Василий Береза.
През целия 19 век иконата съществува в класическия си вид. Но през този период характерните черти на романтизма се проявяват по-ясно в него. Украинските художници разработиха редица принципи на цвета и градацията на светлината и сянката, които са характерни само за изкуството на Украйна.
Важна роля в утвърждаването на тези принципи изиграва Капитон Павлов (1792-1852). Негови творби са "Автопортрет", "Портрет на Давид Горленко", "Портрет на Богдана Лизогуб" и портрет на дъщерята на Е. Яровая. През втората половина от живота си Павлов се фокусира върху композиционните портрети. В същото време художникът много често рисува децата си. В композиционните портрети на Павлов се забелязва тенденция портретът да се сближава с тематична станкова живопис.
Художникът Евграф Крендовски (1810 - 1898 години от живота) се изявява в областта на композиционния портрет. Доказателство за това е творбата му „Сенатор Бомилов с децата на Якоб дьо Балмен”.
Аполон Мокрицки (1805 - 1890 години от живота) - след като завършва Художествената академия, всички негови творчески животсвързани с живота на украинския народ.
И. В. Зайцев (1810 - 1870 години от живота) вижда своята задача в изобразяването на реалността през призмата романтичен светоглед. Негови творби са „Портрет на съпруга“, „Автопортрет“, „Портрет на непознат“, „Портрет на фолклорист и издател Платон Лукашевич“.
Творбите на Павел Шлайдер са изпълнени с дълбоко поетично чувство – най-ярката творба е „Портрет на жена”.
Гавриил Васко (1820 - 1865 г. от живота) разчита на иконографски източници, постига конкретна историческа убедителност и портрети на Кирил Разумовски и Александър Разумовски.
Василий Щернберг (1818-1845) е интересен портретист. Сред неговите творби са портрети на Т. Шевченко, В. Забила, И. Айвазовски, С. Воробьов, колективни портрети на културни дейци, събрали се в Качаловка. Портретът беше основният в творчеството на известния украински поет и художник Т. Г. Шевченко.
Исторически теми във визуалните изкуства
Историческата тема в украинската живопис и графика най-накрая се очертава като отделен жанр през 17 век. Изтъкнати художници, които откроиха и ръководиха процеса историческа живописв най-надеждните форми са В. Боровиковски и Л. Долински. Историческият жанр в украинското изкуство беше проникнат с идеята за патриотизъм.
Жанрът на стативната и илюстративната графика беше представен от огромен брой и разнообразие от теми. Това е офорт на В. Щенберг "Кобзар с водач", илюстрация на И. Соколов преди стихотворението на А. С. Пушкин " Кавказки пленници“, илюстрация от Т. Г. Шевченко за „Полтава” от Пушкин, „Тарас Булба” от Н. В. Гогол, „Крал Лир” от Шекспир, към исторически популярните книги на М. Полевой „История на Суворов” и „Руските командири”.
Осъществена е обобщена идея за вечната стойност на хуманните и справедливи отношения между хората по време на конкретизирането на явленията на историята - това са типични характеристики исторически жанрв украинското изкуство от периода на класицизма и романтизма.
Битов жанр на живописта
Битовият жанр е достигнал значително развитие. За първи път в цялата предишна история на украинското изобразително изкуство темата за народния бит заема видно място в живописта и графиката. Много художници обърнаха внимание на особеностите на народния колорит.
Най-привлечените художници народни обичаии обреди. "Сватба в Кукавец" Тропинин. В картините на Тропинин" Дантеладжия", "Момче с лула", " Млад художник”, „Китарист” показва видовете народни занаяти и изкуство.
В. А. Тропинин "Дантелата" (1823 г.) портретен жанр.
Чрез портретната основа се проявяват жанрови особености и се отразяват художествените наклонности на обикновения човек. Портретът изразява основните теми битов жанр- празнично настроение поетическо възприятиемир.
V. I. Sternberg през този период създава прекрасни произведения: " Панаир в Украйна"," Овчар "" Прекосяване на Днепър близо до Киев". Литографии „Виждане на новобранци“, „На панаира“, „Край реката“, „Тих разговор“.
V. I. Shternberg "Панаир в Украйна" Балансиран отговор на събитията и сдържаност на чувствата на героите в произведения от ежедневния жанр, по-нататъшно изследване на художествените особености на националния характер се изразява в работата на Иван Сошенко "Казаци на Днепър", И. Соколова (1823 - 1910 г.). години живот) - неговата работа "Украинска жена с дете" , - платна » Катерина"," Селско семейство", "Циганка - гадателка".
Т. Г. Шевченко "Катерина" (1842 г.) Италиански мотиви в украинската живопис.
Украинските художници също посветиха своите творби на ежедневието на обикновеното население на Италия. За това свидетелстват творбите на В. Щернберг „Италианците край водоема“, „Италианецът закусва“, „Италианците играят карти в неаполитанската астерия“.
Това включва и картините на Д. Орлов „Италиански пазар”, „Завръщане към реколтата”, „Момиче мие бельо”, „Римска карнавална сцена”.
пейзажна живопис.
През 19 век пейзажът придобива статут на отделен жанр в украинското изобразително изкуство. Важна роля в това изигра познаването на топографските изгледи на онези места в Украйна, където са построени или могат да бъдат построени нови градове и имения.
Пейзажисти бяха изпратени от Санкт Петербург да рисуват перспективни гледки. Сред известните художници на пейзажния жанр от онова време са Ф. Алексеев, Е. Лазарев, В. Петров, К. Бороздин, А. Ермолаев, М. Алферов, М. Сажин. Украинските пейзажи на тези художници се отличават с достатъчна художествена и емоционална изразителност. В. Тропинин рисува и красиви гледки към Подил.
М. Сажин "Изглед на Киев" Образът на Киев е увековечен в творбите си от акварелиста Михаил Сажин, който създава около четиридесет акварела. Някои от тях са отпечатани от издателската компания Lemercier в Париж. На тях виждаме красивите живописни пейзажи на Киев, а можем да се любуваме и на забележителностите.
М. Сажин "Червената сграда на Киевския университет" (акварел) Към пейзажната живопис се обръщат и Е. Криндовски, И. Зайцев („Полтава. Паметник на славата“), И. Сошенко, И. Лучински, И. Венузлович, Т. Якимовия, Р. Гандзевич. Изключителни постижения на украинския романтичен пейзаж са свързани с творчеството на V. I. Shternberg и T. G. Shevchenko.
Т. Г. Шевченко "Почаевска лавра от юг" (1846 г.) Ранни пейзажи от V. I. Sternberg » Водна мелница“, „Имение”, „Изглед към Подил в Киев” - в тези творби художникът овладява мекия, лишен от контрасти стил на писане „сфумато”, към който впоследствие се придържа във всички свои творби, направени с техниката на маслото рисуване.
V. I. Shternberg "Водна мелница" 
V. I. Sternberg "Имението на Търновски Качановка" Той постигна епично усещане за природата в образите на Киево-Печерската лавра (снимка » Пресичане на Днепър в Киев") и в образа на равната степ ("Мелници в степта"). V. I. Shternberg овладява и развива маниера на рисуване на картини с помощта на светлинен цвят и се развива в Италия. Визията за украинската природа в нейното неразривно единство с условията на живот на хората носи важен тласък за развитието на обществото - тежък мотив в творчеството на украинските художници от втората половина на 19 век.
V. I. Sternberg "Преминаване на Днепър в Киев" (1837) Висококачествените репродукции на най-добрите примери за пейзажна живопис от украински художници са напълно достойни да се украсяват със себе си в повечето класически стилове, както и в селски стил.
