A. C
Елегия на В. Жуковски „Море“. Анализ.
„Морето“ е една от красивите елегии, написани от Жуковски в моменти на размисъл. Поетът рисува морето в спокойно състояние, в буря и след нея.
Обръщайки се към морето в началото на стихотворението, поетът използва много ярки епитети, но само един от тях характеризира морето като красив природен феномен - „лазур“. Това е стара и възвишена дума за светлосиньо. Всички останали образни средства придават на морето прилика с живо, мислещо, чувстващо същество: „мълчаливо” („жив си”, („дишаш”, „изпълнен си с объркана любов, тревожна мисъл.” Колкото и да е красиво). самото море, не само въображението на поета е заето с него. Морето му се явява като живо, мислещо същество, защото нещо в собствената му душа го вълнува и смущава.
„Стоя омагьосан над твоята бездна” - лирическият герой сякаш гледа морето отгоре, от някаква висока отвесна скала. Морето е безкрайно и бездънно, то привлича към себе си, привлича със своята „дълбока тайна”. Движението на морето и различните му състояния се предават с множество глаголи – метафори и персонификации: „дишам“, „движи се“; „галене“, „изгаряне“, „блясък“, „борба“, „болка“, „повдигане“, „разкъсване“, „измъчване“, „повдигане“, „скриване“, „тръпка“. Жуковски дарява морето с голяма сила, способност за борба и нежност, способност да обича.
С разкриването на тайните на морето се разкриват възгледите на романтичния поет: морето е в земен плен, като всички живи същества. Земният живот е пълен с борба, загуби, разочарования. Само там, в рая, всичко е красиво и неизменно. Дори облаците, които сякаш принадлежат на небето, съществуват от Жуковски сами. Те само ще „отнемат“ небето, а самото то е „далечно“, „светло“, „ясно“, „чисто“. Красиво е и безвредно. Контрастът на "тъмните облаци" и "ясното" небе подчертава това. Борбата на морето с тъмните, враждебни сили символизира борбата на човека със злото. Последната снимка - морето след бурята - показва психологическото умение на романтика Жуковски. Последвалото спокойствие е само привидно, външно:
Измамващ неподвижния си вид:
Ти криеш объркване в спокойната бездна.
Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.
Парусът на Лермонтов неволно идва на ум:
И той, непокорен, иска буря,
Сякаш в бурите има мир!
Морето при Жуковски и платното при Лермонтов са романтични герои. Те не могат да съществуват без борба. Вярно, идеалът на Лермонтов е самата борба, докато този на Жуковски е нещо високо и чисто – „небето“. Този идеал е недостижим, но означава ли това, че не е необходимо да се борим за него?
Анализ на стихотворението
"Море" Жуковски V.A.
История на създаването. Стихотворението е написано през 1822 г. в периода на творческа зрялост на Жуковски. Той принадлежи към програмни произведения и е един от поетичните манифести на поета. Известно е, че това стихотворение на Жуковски е особено изтъкнато от Пушкин, който написва своята елегия със същото заглавие две години по-късно.
Жанр. В подзаглавието на стихотворението авторът е обозначил неговия жанр - елегия. Това е любимият жанр на поета. Призивът към жанра на елегията бележи прехода на Жуковски към романтизма. Елегията е жанр на лириката, който предава настроения на тъга, скръб, разочарование и тъга. Романтиците предпочитат този жанр, защото позволява да се изразят дълбоко лични, интимни преживявания на човек, неговите философски мисли за живота, любовта, чувствата, свързани с съзерцанието на природата. Именно такова стихотворение е елегията „Море”.
Тема и проблеми. Стихотворението на Жуковски не е просто поетична картина на морето, а „пейзаж на душата“, както известният филолог А. Н. Веселовски точно определи такива стихотворения в този романс. Живо си представете морето: то е или тихо, спокойно, „лазурно“ море", или страшна бушуваща стихия, която е потопена в мрака. Но денят на романтиката, естественият свят също е мистерия, която той се опитва да разгадае. Ето защо е толкова важно в стихотворението непрекъснато да има преименуване на природния и човешкия свят – състоянието на лирическия герой. Но е важно не само, че Жуковски създава психологически пейзаж, тоест той изразява чувствата и мислите на човек чрез описание на природата. Особеността на това стихотворение е, че не се оживяват отделни части от пейзажа, а самото море се превръща в живо същество. Изглежда, че лирическият герой разговаря с мислещ и чувстващ събеседник, може би с приятел, или може би с някакъв мистериозен непознат. Постромантикът не се съмнява, че морето може да бъде надарено с душа, като човек. Всъщност, в съответствие с романтичните идеи, в природата Божественото се разтваря, чрез общуване с природата човек може да говори с Бог, да проникне в тайната на битието, да влезе в контакт със Световната душа.
Жуковски е сигурен, че душата на морето е подобна на човешката душа, където се обединяват тъмнината и светлината, доброто и злото, радостта и скръбта. Протяга се и към всичко светло – към небето, към Бога. Но за разлика от много други романтици, които изобразяват този „свободен елемент“, Жуковски също вижда, че морето угасва, че нещо му тежи, то се бунтува срещу него. Подобно на човек, морето не може да усети абсолютен мир и хармония, свободата му също е относителна. Ето защо традиционните романтични проблеми на свободата и робството, бурите и мира в Жуковски получават много необичайна интерпретация.
идея и композиция. Стихотворението "" е изградено в съответствие с идеята, заложена в него. Това не е толкова описание на природни явления, колкото специален лирически сюжет. Показва движението, развитието на състоянието на лирическия герой, който следва промените, настъпващи с морето. Но още по-важно е това. че зад това стои динамиката на вътрешното състояние на самото море, неговата душа. Този вътрешен сюжет може да бъде разделен на три части; "Тихо море"
1-ва част; „Буря” – 2-ра част; „Измамният мир” – 3-та част. В съответствие с тях ще проследим развитието на художествената мисъл на стихотворението.
В 1-ва част е нарисувана красива картина на "лазурното море", спокойно и тихо. Но „чистота“ и яснота са присъщи на морската душа „в присъствието на чисто“ „далечно светло небе“:
Ти си чист в присъствието на неговата чистота:
Ти изливаш светещата му лазурност,
Гориш с вечерна и утринна светлина.
Галиш златните му облаци
И радостно блести със своите звезди.
Именно „светещият лазур“ на небето придава на морето невероятни цветове. Небето тук не е просто въздушна стихия, простираща се над морската бездна. Това е символ – израз на един друг свят, божествен, чист и красив. Надарен със способността да улавя и най-фините нюанси, лирическият герой на стихотворението, размишлявайки върху морето, осъзнава, че в него е скрита някаква тайна, която той се опитва да разбере:
Тихо море, лазурно море,
Разкрий ми дълбоката си тайна:
Какво движи огромната ти пазва?
Как дишат стегнатите ви гърди?
Или те измъква от земното робство
Далеч, светло небе към теб? ..
Втората част на стихотворението повдига воала над тази мистерия. Виждаме душата на морето да се разгръща по време на бурята. Оказва се, че когато светлината на небето изчезне и тъмнината се сгъсти, морето, потънало в мрак, започва да разкъсва, бие, окото е пълно с тревога и страх:
Когато се съберат тъмни облаци
Да ти отнема ясното небе -
Бориш се, виеш, вдигаш вълни,
Разкъсваш и измъчваш враждебния мрак...
Жуковски рисува картина на буря с невероятно умение. Изглежда, че чуваш грохота на идващите вълни. И все пак това не е просто картина на бушуващите стихии. Дълбоко скритата тайна на душата на морето се разкрива пред нас. Оказва се, както всичко на земята, и морето е в плен, който не е в състояние да преодолее: „или те дърпа от земния плен“. Това е много важна идея за Жуковски.
За романтичния поет, който вярва в „омагьосаното Там“, тоест в друг свят, в който всичко е красиво, перфектно и хармонично, земята винаги е била свят на страдание, мъка и тъга, където няма място за съвършенство . „О! Геният на чистата красота не живее с нас “, пише той в едно от стихотворенията си, изобразявайки гений, който посети земята само за миг и отново се втурна към красивия си, но недостъпен свят за земен човек.
Оказва се, че морето, като човек, страда на земята, където всичко е променливо и непостоянно, пълно със загуби и разочарования. Само там – в небето – всичко е вечно и красиво. Ето защо там се простира морето, както и душата на поета, който се стреми да скъса земните връзки. Морето се възхищава на това далечно, светещо небе, „трепери“ за него, тоест се страхува да го загуби завинаги. Но морето не е позволено да се свърже с него.
Тази идея става ясна едва в 3-та част на стихотворението, където „завърналото се небе“ вече не може напълно да възстанови картината на мира и спокойствието:
И сладкия блясък на завърналото се небе
Тишината изобщо не те връща;
Измамващ неподвижния си вид:
Ти криеш объркване в бездната на мъртвите.
Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.
Така се разкрива тайната на морето за лирическия герой. Сега е ясно защо в неговата „мъртва бездна” се крие объркване. Но остава объркването на поета, изправен пред неразрешимата мистерия на битието, мистерията на вселената.
Художествена оригиналност. Стихотворението е наситено със средства за поетическа изразителност, което помага да се направи картината на морската стихия не само видима, но и звукова, осезаема и по този начин улеснява пътя на читателя към разбиране на мисълта на автора. Особена роля в това играят епитетите. Ако в 1-ва част те са призовани да подчертаят чистотата на морето и светлината, проникваща в цялата картина („светло небе”, „ти си чист в присъствието на чистотата му”, „златни облаци”), то в 2-ра част създават страхотен, смущаващ тон ("враждебна мъгла", "тъмни облаци"). Много важни за изразяване на художествената идея на поемата са епитетите, наситени с християнска символика на божественото: „лазур“, „светлина“, „сияещ“. Създайте специален ритъм анафорана „ти” („биеш се, виеш, вдигаш вълни.,.”), синтактичният паралелизъм и редица въпросителни изречения предават напрегнатата емоционална структура на стихотворението. Трябва да се отбележи и важната роля на рефрена: „тихо море, лазурно море“, който не само задава ритъма на стихотворението, но и утвърждава важна поетическа мисъл. И, както навсякъде другаде, Жуковски майсторски използва мелодичните възможности на речта, "Морето" е написано тетраметър амфибрах, празен стих,което помага да се предаде ритъма на настъпващите вълни. Особено ефектна е картината на бурята, за пресъздаване на която поетът използва техниката на алитерацията, тоест повтарянето на едни и същи съгласни звуци в няколко думи. Тук това е алитерация за съскане, при това подкрепено от ритмични линии, имитиращи движението на вълните: „Биеш, виеш, вдигаш вълни, / разкъсваш и измъчваш враждебния мрак. Като цяло можем да кажем, че поетическото умение на Жуковски в това стихотворение достига невиждани висоти, за което Пушкин изненадващо точно каза: „... неговите стихотворения са завладяваща сладост“.
Стойността на работата.
Художественото новаторство на Жуковски в стихотворението „Морето“ не остава незабелязано в руската поезия. След него много велики руски поети рисуват романтична картина на морската стихия, например Пушкин в стихотворението му от 1824 г. "Морето". Лермонтов в известното си „Платно“, Тютчев в стихотворението „Колко си добър, за нощното море ..,“. Но във всеки от тях образът на морето е не само романтичен символ, но и нещо, което помага на автора да изрази своите мисли, чувства и настроения.
Стихотворението „Море” е написано в жанра на елегията. Елегията е лирически жанр, който се характеризира с предаване на различни нюанси на чувства и преживявания на човек, особено тъга.
С появата на облаци морето бие, бори се, измъчва враждебния мрак. И тъмнината изчезва, облаците си отиват. Но все пак тревогата си остана. Мисля, че чрез това описание авторът искаше да разкрие своите преживявания, своята тревожност и безпокойство. Морето е мистериозно, мълчаливо е, затова авторът, позовавайки се на морската вълна, иска да разкрие „дълбока тайна“.
В стихотворението има различни епитети, например: тихо море, напрегнати гърди, златни облаци, враждебна мъгла и пр. В стихотворението има много точки, така авторът ни позволява да мислим и четем бавно.
Авторът постоянно се обръща към морето, води диалог с него, но не чува отговора. Образът на морето се превръща в символ на тъга, меланхолия и тъга. Настроението на лирическия герой непрекъснато се променя. Авторът предаде настроението си в променливостта на звука, интонацията. Ние самите чуваме шума на вълните. Морето се простира до небето, там е спокойно. Заради „земното робство” душата на автора лежи към небето. Той иска да бъде свободен.
В образа на морето поетът показа преживяванията на хората. Всеки човек понякога е като бушуващо море. Стихотворението е изпълнено с искрени чувства.
Стихотворенията могат да бъдат анализирани по различни начини. Някои учители изискват от учениците да изразят собствената си позиция и да разсъждават. За други е по-важно търсенето на различни художествени и изразни средства в текста. Следователно плановете за различните учители изглеждат различно. Предлагаме ви да се запознаете с общите подходи към анализа на „Морето“ на Жуковски.
Планирайте
За да бъде цялостен анализът на поетическия текст, трябва да се следва определен план. Често самите учители диктуват на учениците последователността от точки, но ако това не се случи, се препоръчва да се придържате към такъв план:
- Обща информация за стихотворението: дата на създаване, история и интересни факти на писане, място в творческия път на автора. Когато разкривате този параграф, е необходимо да бъдете кратки.
- Основна тема. За какво е текстът, какъв е смисълът на заглавието му. Основните идеи на творбата, мислите на автора.
- Описание на лирическия сюжет. Не е необходимо изцяло да се преразказва в проза какво е изложил писателят в стихове, достатъчно е да се очертаят важни за анализа точки.
- характеристики на композицията. Как работи конструкцията на текста, за да разкрие намерението на автора: може би има пръстеновидна композиция, противопоставяне, сравнение на едно явление с друго.
- Лирически герой. Какви поетични похвати използва авторът, за да разкрие образа си.
- Други герои, тяхното място и роля в цялостния план.
- Позиция на автора. Когато разкривате тази точка, не трябва да се стремите да „отговорите правилно“, много по-интересно е да изразите собствените си мнения.
- Римуване, метър, ритъм. Тук е важно да можете да използвате знанията си по литературни термини.
- Особености на поетическата лексика и синтаксис. Методите на художествено изразяване, използвани от поета.
- Възприемане на стихотворението от съвременниците на автора и в наши дни.
Ще се придържаме към този план, когато анализираме елегията "Морето" на Жуковски - един от най-известните текстове на поета.
Обща информация за стихотворението
Жуковски е романтичен поет, именно Пушкин го смята за свой основен учител. Творчеството на този автор се превърна във важен етап в развитието на романтизма като литературно течение, личните преживявания бяха отразени в неговите текстове, появи се интимност и човек стана главен герой - чувства, преживяване.
Сред шедьоврите е елегията „Морето”, създадена през 1822г. Интересно е, че самият образ на безкрайното море беше нов за творчеството на Жуковски, но именно той обобщава романтичните търсения на поета. Литературните критици смятат, че текстът е посветен на любимата на поета Мария Протасова, чиито чувства бяха дълбоки и взаимни, но реалността силно нахлу в романтиката - родителите на Мария бяха против такъв неравен брак и момичето не смееше да тръгне срещу тях.
Известно е, че елегията е високо оценена от Пушкин, който няколко години по-късно написва собствен поетичен текст с подобно заглавие.
Основна тема и идея
Според плана анализът на „Морето“ на Жуковски трябва да бъде продължен с определяне на темата на поемата. Така че, ако прочетете редовете, става ясно, че е посветен на лазурното море. Мълчи, но мисли тревожна мисъл.
В текста присъства и самият Жуковски – поетът се представи в образа на небето, което създава хармоничен чувствен съюз с морето, но никога не може да се съедини с него.
Лирически сюжет
При анализа на елегията "Морето" от Жуковски е много важно да се очертаят основните етапи в развитието на лирическия сюжет. Първо, поетът рисува пред читателите обичайното море, тихо и лазурно, на което се възхищава лирическият герой. Постепенно елементът придобива чертите на живо същество: диша, изпълва се с „тревожна мисъл”, „объркана любов”.
След това има изображение на небето, друг красив и свободен елемент, към който се простира морето. Тогава поетът образно и ярко рисува раздяла, от която морето разкъсва и измъчва „враждебния мрак”. Но уви, раздялата е неизбежна и трябва да се примирите. Въпреки това, не можете да завладеете чувства, поради което тъжните нотки звучат особено силно в края на текста.
Жуковски пише, че отказва да се бори за щастие, как небето никога не може да достигне морската повърхност.
Специфика на композицията
Следващият етап от анализа на стихотворението на В. Жуковски "Морето" е описание на неговата композиция. За да направите това, трябва внимателно да прочетете отново текста, като подчертаете частите в него. Веднага грабва окото, че морето пред нас е нарисувано в трите си състояния:
- Спокойствие на морската повърхност. Тихо море.
- Състояние в буря.
- След бурята. Измамно спокойствие.
Лирическият герой внимателно следи всички промени, които се случват с елементите, именно тези промени движат развитието на сюжета. Когато анализираме "Морето" от Жуковски, е важно да се покаже защо се използва такава композиция. Благодарение на него поетът успява да създаде динамичен образ, така че морето има променящ се характер.
- И така, първата част на елегията е скица на спокойно и красиво море, което не е обезпокоено от страсти. Небето в този фрагмент също е ясно и красиво.
- Втората структурна част е състоянието на морето в момента, когато облаците покриват небето с черния си воал, започва буря. И морето й отговаря, започва да „бие“ и „къса“, изпълнено с тревога и страх. В този момент стихията е ужасна, но не всеки осъзнава, че морето страда. Мистерията става ясна - всемогъщият елемент, както всички живи същества, не може напълно да контролира съдбата си, той е затворник на обстоятелствата.
- И накрая, третата част - небето отново е спокойно и морето изглежда също, но това е само привидност. В душата му все още бушуват старателно прикривани страсти.
Подобна композиция има за цел да олицетворява намерението на автора – да покаже, че дори елементите не могат да бъдат напълно свободни.
Лирически герой
В анализа на "Морето" от Жуковски е много важно да се разкрият основните черти на лирическия герой. Той изтънчено улавя всички нюанси на настроението на великолепните елементи и се досеща, че страстите бушуват под привидното му спокойствие.
Лирическият герой не само се възхищава на стихията, но и я хуманизира: морето сякаш е живо същество, което крие цяла гама от чувства зад измамната си повърхност. Ето защо има мотиви, сравняващи морето с влюбена жена, която пази тайните на сърцето си от непознати. Някои изследователи смятат, че в образа на стихиите поетът въплъщава чертите на изгубената си любима Мария Протасова.
Позиция на автора
Жуковски е романтичен поет, следователно в своята елегия, в борбата между мрака и морската стихия, последният побеждава. Но поетът показва, че не всичко е толкова просто, страстите продължават да бушуват в дълбините на водите, когато повърхността е спокойна и гладка.
Ритъм и рима
Следващият етап от анализа на стихотворението-елегията "Морето" от Жуковски според плана е да се идентифицират особеностите на римата и ритъма. За да създаде особен звук, поетът използва празен стих - някои редове не се римуват един с друг. Размерът на стиха е четирифутов амфибрах. За да изобрази пред читателя ярка картина на бурята, във втората част поетът умело използва алитерацията – повторението на еднакви съгласни звуци в съседни думи. Това засилва усещането за приближаващи вълни.
Техники на художествено изразяване, синтаксис и лексика
Жанрът на "Морето" от Жуковски, който анализираме, е елегия. Това е тъжен поетичен жанр, често изпълнен с копнеж, скръб и разочарование. Именно той беше присъщ както на романтизма като литературно течение, така и на лириката на В. Жуковски. Дълбоко личните преживявания на поета намериха израз в текста, използването на следните методи на художествена изразителност помогна на автора да разкаже за тях:
- Епитетите са основната техника, има доста от тях в малък текст: „лазурно море“, „тихо море“, „дълбока мистерия“, „враждебна мъгла“. Те помагат на автора да покаже обемно и образно състоянието на елементите.
- Рефренът - "тихо море, лазурно море" - помага на автора да подчертае основната идея на текста, да покаже, че елементът е двоен, че истинското му състояние е скрито.
- Анафора - "ти" - създава ритъма и мелодията на стиха.
- Използване на синтактично повторение.
Тези техники помогнаха на поета да създаде дълбок психологически пейзаж; както красивата морска стихия, така и най-фините нюанси на преживяването на човешката душа бяха отразени в малък текст.
Заключение
Ние анализирахме елегията "Морето" на Жуковски по план, сега е необходимо да опишем смисъла на този поетичен текст. За съвременниците на поета стихотворението се превърна в своеобразен химн на романтизма, така че много поети впоследствие се обърнаха към образа на величествения елемент. То не е загубило значението си и днес.
Четенето и анализирането на стихотворението "Морето" от Жуковски ви позволява да се потопите във вътрешния свят на поета и да разберете неговите мисли и преживявания.
В жанра на елегията има специална система от ценности. Вечността на безграничното битие предполага пантеистична мистерия, на фона на която животът придобива личностна цялост поради пределната си концентрация във времето и пространството. Елегичната красота е „прощалната красота” на един невъзвратим момент, а елегичното преживяване е чувство на жива тъга по изчезналото.
Елегията "Морето" е написана от В. А. Жуковски през 1822 г. Това стихотворение изразява тъжните отражения на лирическия герой над загадъчната и изненадващо живописна стихия на водата. „Дълбока тайна” се пази в бездната на лазурното море. Именно тя привлича лирическия герой както с драматичното си напрежение, така и със своята ведрина, неподвижност. Поетът е загрижен за връзката между две бездни – морето и небето. Морето в Жуковски не е безплатно, за разлика от абсолютно свободното небе. Морето тъне в "земен плен", може само да се наслаждава на гледката на "далечното", "светло" небе. Изглежда, сякаш две същества, усещайки своето родство, духовно гравитират едно към друго. Любовта към небето е възвишен идеал, който изпълва живота на морето с дълбок смисъл. В същото време морето, небето и бурята са символични образи. За Жуковски небето е символ на спокойствие, мир и красота. Когато морето побеждава враждебните облаци, триумфира „сладкият блясък на завърналите се небеса“, тишината, неподвижността. Но небето символизира и излитащата нагоре душа - желанието за неземно съвършенство. От своя страна морето е и символ на променливата човешка душа.
В стихотворението се променя и развива само образът на морето. През очите на един лирически герой наблюдаваме движението му от високо. Жуковски изненадващо точно избра стила на стихотворението: елегията е поетичен призив на лирическия герой към морската стихия. Може би тя му напомня за собственото му душевно състояние:
Стоя омагьосана над твоята бездна.
Ти си жив; ти дишаш; объркана любов,
Изпълнена си с безпокойство...
Движението на морето е подобно на необратимостта на човешкия живот. Следователно през призмата на централния образ на елегията лирическият герой говори за собствените си преживявания и чувства.
Важна особеност на поемата е съчетанието на статика и динамика. Цветните описания, които Жуковски рисува, са съчетани в елегия с повествователни елементи: лирическият субект говори за морето като живо същество, което обича, мисли, бори се с тъмните облаци за небето:
Когато се съберат тъмни облаци
Да ти отнема ясното небе -
Бориш се, виеш, вдигаш вълни,
Разкъсваш и измъчваш враждебния мрак...
Важно е да се отбележи, че конфликтът между морето и противостоящите му сили се разрешава до края на стихотворението. Образът на морето обаче не постига пълна вътрешна хармония и външно спокойствие:
И тъмнината изчезва, и облаците си отиват;
Но, пълен с минали тревоги,
Дълго вдигаш уплашени вълни,
И сладкия блясък на завърналото се небе
Изобщо не ти дава тишина...
Лирическият герой усеща измамата на тихото море. Неслучайно последните редове на стихотворението разкриват основната идея на елегията:
Ти криеш объркване в бездната на мъртвите,
Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.
Истинският живот се състои във вечно движение, във вечна борба. Изглежда, че лирическият герой вижда щастие и радост в битката за любов. Не можете да бъдете самодоволни, не можете да бъдете самодоволни. Победата над „тъмните облаци“ на живота може да бъде спечелена само в напрегната борба. Привидната тишина и вътрешна драма на морето отразяват душевното състояние на лирическия герой.
Това стихотворение разкрива романтичната тема за вечния копнеж за идеала, неспокойното преследване на една далечна мечта:
Тихо море, лазурно море,
Разкрий ми дълбоката си тайна:
Какво движи огромната ти пазва?
Как дишат стегнатите ви гърди?
Или те измъква от земното робство
Далеч, светло небе към теб? ..
За да покаже възможно най-ярко постоянното движение на морето, Жуковски използва много глаголи. Почти във всеки ред на стихотворението лирическият герой описва промените в морето: морето диша, изпълнено е с „пометена любов” и „тревожна мисъл”. От самото начало на елегията Жуковски ни кара да разберем, че морето има душа. Духът, според Жуковски, е основата на живота. Динамиката на развитието на образа на морето протича в опозиция на статичното небе. Лирическият герой описва блясъка на небето в топли и светли цветове. Изобилието от епитети помага на поета да засили контраста на светлината и тъмнината. При разкриване на връзката между двата елемента се използва антитеза. Съществителните "любов", "живот", "светлина", "тишина" са противопоставени на други: "мистерия", "робство", "облаци", "тревожност", "объркване".
В романтичен контекст славянизмите и архаизмите звучат по особен начин, придавайки на елегията окраска на висок поетичен стил. Повторенията подобряват мелодията и музикалността на парчето.
Елегията „Море” може да се раздели на две смислови части. Първата част (началото на елегията) е лирически призив към морската стихия. Научаваме, че „тихото море“ е изпълнено с тревожна мисъл. Във втората част поетът разкрива на читателя „дълбока тайна”. Важно е да се отбележи, че въпреки големия обем, стихотворението е хармонично и пропорционално. Римата и ритъмът придават тези качества на стиха. Елегията е написана с четиристопен амфибрах. Неутралността на този метър е съчетана с неоспорима мелодичност, така че липсата на римуване не се забелязва. По звук елегията наподобява движението и шума на вълна, усеща се приливът и отливът на морето. Ако в началото е тихо и спокойно, тогава „свободната стихия” е все по-притеснена. Когато облаците покрият небето, морето, страхувайки се да се отдели от него, „измъчва враждебната тъмнина“. Поетът използва такъв синтактичен похват като градация: „Борите се, виете, вдигате вълни, // Разкъсвате и измъчвате враждебния мрак ...“ Това е кулминацията на елегията. Тогава морето се успокоява, но лирическият герой казва, че това спокойствие е измамно.
Елегията "Морето" с право се счита за манифест на Жуковски-романтик. Основното в него е образът на чувствата на човек, неговите емоции и преживявания. Призивът към пейзажната лирика, по-точно към морската стихия, е необходим на поета, за да разбере по-дълбоко и по-ярко промените в човешката душа. Морето е олицетворено в поемата. В същото време е символ на копнеж и липса на свобода. Морската стихия се свързва с бездната на човешкото „Аз“.
