Кои писатели се считат за бащи на модернизма в литературата. Руска литература - модернизъм
Модернизмът еестетическа концепция, която се оформя през 1910-те години и се развива особено интензивно през междувоенните двадесет години. Някои изследователи свързват появата на модернизма с творчеството на френските „проклети поети“ от 70-те години на XIX век (П. Верлен, А. Рембо) или дори с издаването на книгата на К. Бодлер „Цветята на злото“ (1857). По-приетата гледна точка обаче е, че модернизмът се формира в резултат на преразглеждане на философските основи и творчески принципи на художествената култура на 19 век, което се провежда в продължение на няколко десетилетия, до Първата световна война. Тази ревизия се доказва от историята на такива школи и направления в европейската култура като импресионизъм, символизъм, нова драма, кубизъм, имажизъм, футуризъм и редица други по-малко значими. Въпреки всички, понякога остри различия в програмите и манифестите, тези училища са обединени от възприемането на своята епоха като време на необратими исторически промени, придружени от срив на вярванията и духовните ценности, които са живели техните предшественици. Възникналото на тази основа убеждение в необходимостта от радикално обновяване на художествения език на класическия реализъм даде основния тласък на формирането на модернизма като естетическа доктрина.
Модернизмът се формира в контекста на наближаващата социално-историческа кризабезпрецедентен мащаб, чийто апогей беше световната война. Тази атмосфера засилва чувството за безпочвеност на либерално-хуманистичното мислене и вярата в стабилен социален прогрес, живяло през 19 век. Все по-очевиден става фалитът на преобладаващия по това време позитивистки мироглед. Новите концепции в естествените и хуманитарните науки водят до съществена промяна в картината на света, пряко отговаряща на модернизма в изкуството, чиято философска постановка е движението „a realibus ad realiora” („от реалното към реалното). най-реалният“). Принципът за разбиране на скрития смисъл зад емпиризма на явленията и нещата отговаряше на духа на тази култура, чиито художествени идеи са близки до онези философски учения и научни доктрини от периода на формирането на модернизма, където търсенето на „най-реалното” води до радикална ревизия на позитивистките принципи и разпоредби, основани само на изследването на „реалното”. От особено значение за творчеството на последователите на модернизма са концепцията за „потока на съзнанието”, експериментално развита и след това теоретично обоснована в „Принципите на психологията” (1890) от американския философ У. Джеймс, доктрината за интуицията и тълкуването на жизнените процеси по аналогия с процесите на съзнанието, предложено в трудовете на френския мислител А. Бергсон („Непосредствени данни на съзнанието“, 1889; „Творческа еволюция“, 1907), доктрината за психоанализата, създадена от австрийския психолог С. Фройд ("Аз и то", 1923). Теорията за архетипите (образи, изразяващи колективното несъзнавано), която е разработена от К. Юнг, швейцарски последовател (а след това и антагонист) на Фройд, оказва широко влияние върху литературата и изкуството на модернизма. Обективно някои черти на художествената визия на модернизма (в частност интерпретацията на времето и пространството) имат общи черти с теорията на относителността (1915) на А. Айнщайн.
Въпреки липсата на програмен документ, който да формулира основните предпоставки и естетически стремежи на модернизма, развитието на тази тенденция в художествената култура на Запада и Русия разкрива стабилността на нейните присъщи черти, които позволяват да се говори за определен художествен система (в редица произведения се предпочита друг термин - художественият метод). Модернизмът винаги е с повече или по-малко последователност изоставя принципа на представителство, т.е. образи на реалността в системата от връзки, наистина присъщи на нея, които са пресъздадени под знака на автентичност и реалистичност и неизменно се противопоставят на този принцип с подчертаната конвенционалност на картината, изградена върху идеята за художествена деформация, алогизъм, игра със значения: това подчертава невъзможността за окончателни, неоспорими истини за света и човека. Фактът на живота се възприема от изкуството на модернизма не като даденост, а непременно като проблем. Доминира състоянието на „епистемологична несигурност” и онази пълнота и автентичност на пресъздаване на света в цялото богатство на неговите връзки, което беше основната творческа задача на художествената култура на 19 век, развиваща се в границите на естетиката на класически реализъм, се признава за нереализиран. Модернизмът се характеризира със склонност към изобразяване на реалността като хаос и абсурд; личността най-често се описва в контекста на нейното отчуждение от обществото, законите на което тя възприема като неразбираеми, нелогични и ирационални. Ситуацията на отчуждение, която човек среща както в обществения, така и в личния живот, постоянно убеден в невъзможността за реално взаимно разбирателство и диалог с другите, поражда комплекс от „нещастно съзнание”, пресъздадено в много от най-значимите произведения на модернизма. , започвайки с творчеството на Ф. Кафка.
Тази ситуация предизвиква както радикален бунт срещу трагичното - с оглед на неговата онтологична безсмислие - "човешка съдба" (често срещан проблем в литературата на екзистенциализма), така и философска рефлексия, резултат от която е образът на реалността като вечно повтаряща се цикъл, когато отново и отново се оказва, че човек, изгубен в „тълпата от самотни“, безнадеждно е загубил чувството за смисленост и целенасоченост на своето съществуване (романите на Дж. Джойс). Осъзнавайки собствената си липса на почтеност, героят на модернистичната литература се замисля особено усилено върху проблемите на самоидентичността и стига до извода, че един изграден, цялостен, вътрешно органичен образ на самия себе си е станал невъзможен за него. Разпокъсаността, фрагментацията на духовното и емоционалното преживяване може да се усети от него елегично, с нотка на драматизъм („субективен епос” от М. Пруст, проза от В. Набоков от американския период), но понякога придобива в модернизма трагичност. фарсова интерпретация с преобладаване на елементи на „черен хумор” (театърът на абсурда Е. Йонеско и С. Бекет, романи на Дж. Барт и Т. Пинчон).
Пародията на някои от най-вкоренените философски и художествени вярвания, отличаващи ерата на класическия реализъм, е важен елемент от много произведения на модернизма, като се започне от най-ранните (драма и проза от А. Джари), и е неразделна част от творческата програма на такива училища, принадлежащи към историята на модернизма като дадаизма и сюрреализма. В същото време за най-големите представители на модернизма характерен е стремежът да се разчита на преосмислените от тях феномени на художествената култура на 19 век., които в своята интерпретация, предопределени от творческите принципи на самите интерпретатори, се оказват извадени от рамките на реалистичната естетика (така А. Бели чете Н. В. Гогол, оказал силно влияние върху неговата проза, и По подобен начин Пруст научава важните за него уроци на Г. Флобер, който възприема преди всичко, ако не и изключително, идеята за произведение, свободно от всякакъв вид идеология и дидактика). В диалог с традицията на модернизма той обръща специално внимание на литературата на романтизма, в която открива някои мотиви и художествени идеи, които са широко развити в собствената му практика - силата на отчуждението, изчезналата цялост на житейския опит, "романтичната ирония", която се ражда на тази почва.
ранен модернизъм
Ранният модернизъм се отличава с желанието за изграждане и художествено обосноваване собствена концепция за човешкия опит „в наше време“ (така озаглавена първата книга на Е. Хемингуей, който в младостта си е бил близък до модернизма). Тази концепция, която изисква преодоляване на остарелия, според привържениците на модернизма, принцип на „миметичната референтност“ (т.е. съзнателното съотнасяне на произведение на изкуството с набора от явления на обективната реалност, които се признават за най-значими). за неговото разбиране), има за цел да изрази ново самосъзнание за литературата, което не се занимава с проблемите на надеждното пресъздаване на реалността, а от ъгли и нива на възприемане на жизнения опит. Но също така се признава, че този опит има определен вид духовно съдържание („метафизиката на реалността“) и понякога писатели, принадлежащи към модернизма, дори намират в това преживяване, като Т. С. Елиът, известно трансцендентално значение. Но с развитието на модернизма този проблем започва да играе по-малко значима роля, отстъпвайки място на самоценни експерименти с художествения език, които стават все по-формалистични (френският „нов роман”, който възвестява програма за борба с „ереста на представяне“), а понякога и деструктивни (късният С. Бекет, който стига до идеята за „литературата на мълчанието“, т.е. до отхвърлянето на творчеството, заменено с празни страници като жест на отхвърляне на света). Американският изследовател на модернизма и последвалия етап на „постмодерността“ И. Хасан пише, че на този етап, за разлика от „класическия период“ на модернизма, всичко става възможно в литературата, включително „ритуалното унищожаване на езика“ и „метафизиката“ , „трансцендентността” изчезва. ”, „телеологична”, присъща на художествената практика на модернизма, ако, без да пренебрегваме фундаменталните различия между тях, говорим за Джойс, Елиът или Е. Паунд. Всички те, както и английските писатели, присъединили се към групата на Блумсбъри, формирана през 1910-те, начело с У. Волф, изиграха важна роля в разработването на най-значимите положения на литературната програма на модернизма, която поема нови принципи за изграждане на художественото Вселената (митологизъм, подчертана субективност индивидуалното възприятие и преживяване на реалността, множеството изяви и трудността на самоидентификацията на героя, задължителните и обширни препратки към „културната памет“, които присъстват директно в текста на произведенията, и често дори конструирайки този текст). Значително значение за писателите, принадлежащи към този кръг (а по-късно и за естетиката на модернизма като цяло) придобиват интензивно развиваните философски идеи на Дж. Мур, чийто труд The Principles of Ethics (1903) доказва невъзможността за разграничаване на критериите на доброто и злото въз основа на доктрините за социалната еволюция или естествените, общоприети норми, както и позицията на неохегелианския Ф. Г. Брадли, изложена в трактата "Външен вид и реалност" (1893). Тази работа критикува концепцията за самодостатъчност на емпиричното познание за реалността и обяви за ненадеждни или, във всеки случай, непълни познания за нея, игнорирайки спецификата на пречупванията на реалността в индивидуалното възприятие.
Елиът даде необходимата смислена точност на концепцията за модернизма. Усещането за кризата на идеите и изчерпването на художествените възможности, въплътени в изкуството на класическия реализъм, у Елиът и близките му по възгледи художници (П. Валери, Г. Бен) се превърна в увереност, че определена епоха в културата приключи, белязано от господството на хуманистичната доктрина. Нова система от философски и естетически идеи, в която се осъществява търсенето на изобразителни форми, автентични за 20 век (т.е. прилага се принципът на „модерната визия”, който е нормативен за модернизма), се формира от писателите на тази ориентация под знака на всеобхватна критика на хуманизма, на която се противопоставя апология за трансперсоналното творчество, което се противопоставя на култа към „рецитиращата личност“, който не е даден да проумее висшите значения на битието. Предавайки объркването на индивида, който заедно с краха на хуманизма е загубил своите духовни опори, автентично пресъздавайки „нещастното съзнание“, в което има „непрекъснато сливане на разнородния опит“, творчеството, според Елиът, се превръща в противодействие на отчаянието, изход от безизходица, запознаване със света на устойчивите морални и културни ценности. „Основният сюжет” на произведенията на модернизма, фокусиран върху принципа на „трансперсоналното творчество”, се определя от желанието да се открие присъствието на културната традиция и дейността на духовните принципи зад пресъздадения хаос на „катастрофалната” реалност, която придават смисъл и телеология на битието. Поетиката, автентична за този "сюжет", най-често представлява сплав от трагедия, пародия, лиризъм, концептуални и визуални асоциации, рязко специфични за всеки голям художник (оказа се особено органично в едно от програмните произведения на модернизма - Елиътовото стихотворение „Пуста земя“, 1922 г.). Тази поетика се характеризира с широкото използване на митове или митологични реминисценции (те подчертават стабилността, "вечността" на основните сблъсъци, появяващи се чрез привидната глупост на "реалното"), както и идеята за поток от съзнание, което замени предишната идея за психологическа стабилност и еднородност на реакциите на индивида към външния мир.
Навлиза нова система от образни методи и художествени литературата на модернизма се утвърждава заедно с новото разбиране за човекакогато най-значимо е всичко лично, а не типично, излизащо извън границите на социалния детерминизъм (в това отношение опитът на Д. Х. Лорънс беше от особено значение). Интроспекцията, белязана от особено заинтересовано внимание към подсъзнанието, както и към архетипните образи, се превръща в начин за проникване в най-съкровените човешки мотиви, доближавайки се до истината както за природата на човека, така и за същността на връзките му с Вселената. „Тъканта на идеите” в изкуството на модернизма придобива много по-значимо значение от опитите да се пресъздаде „тъканът на реалността” в реалистичен вид. Художествената условност в най-разнообразните си проявления доминира в тази литература, ангажирана с подчертано субективно изобразяване на света – често с подчертани елементи на игра, ирония и пародия. Понякога (например в сюрреализма) пародийното начало се съчетава с ясно изразена идеологическа тенденция: изкуството се възприема като мощно средство за разрушаване на стереотипите и фобиите от логическото, плоско рационалистично мислене.
С течение на времето, в изкуството на модернизма, присъщото възприемане на модерността. Като епохи, когато връзките между хората отслабват и отчуждението става всеобхватно, което прави индивида безсилен пред абсурда, който цари в обществения живот. Тази ситуация е придружена от нарастването в литературата на модернизма на стремежите към херметичност, действителното празно съдържание на творчеството, което засегна широко както поезията (американската школа за обективизъм), така и драматургията (театърът на абсурда, особено в късна възраст). етап на развитие) и проза. Пътуването на Джойс от The Dubliners (1914), книга, която въплъщава някои от основните естетически идеи на модернизма, но в същото време създава пластичен образ на определено общество, до Finnegans Wake (1939), напълно затворена от сферата на експериментирането с композиция, гледна точка и език, може да се разглежда като пример за еволюцията, типична за модернизма като цяло.
Дълги години се смяташе в западната естетика за неправилно за описание на художествения процес, терминът модернизъм се налага през 80-те години на миналия векне само в произведения по история на литературата и изкуството, но и в исторически произведения, където все повече се приема понятието „модернистично съзнание”, което определя характера на цяла епоха, чиито граници се простират от обратната страна. от 19-ти и 20-ти век до последната трета на 20-ти, когато само по себе си е "постмодерно време". Въпреки това, все още е по-приет възгледът за модернизма като явление от съществено значение за естетиката и историята на художествената култура на най-новия етап на развитие. Универсалността на модернизма като единствената естетическа система, която въплъщава „духа на модерността“ е проблематична, а способността за обективно пресъздаване на картина на движението на литературата и изкуството през 20-ти век, базирана на приоритета на модернизма като естетика и посока, изглежда само чисто хипотетична дори за най-убедените привърженици на доктрината, свързана с модернизма, всички нови черти на художествената култура на миналия век. Всъщност модернизмът съществува като естетическа концепция и като направление в редица други концепции и течения, взаимодействайки с тях, често приемайки сложен и дори драматичен характер. Това се доказва от наследството на много големи художници от 20 век (В. Набоков, А. Камю, В. Фокнър, Г. Хесе, О. Хъксли, Г. Гарсия Маркес, С. Прокофиев, Ф. Фелини и др. ), в различни периоди от техния творчески живот, тясно контактуват с кръга от идеи и вярвания на модернизма, но като цяло не принадлежат към него, въпреки че може да се отбележи несъмненият афинитет към изкуството на модернизма като проблематика, която остава преобладаващи в тях, и редица естетически средства, използвани от тях. В същото време митът за всеобхватното и преобладаващо въздействие на модернизма върху съвременната художествена култура се опровергава от работата на някои от най-значимите му представители, които поддържат твърд ангажимент към традицията, свързана с класическия реализъм или романтизма (I Бунин, В. Ходасевич, А. Платонов, Дж. Стайнбек, П. Лагерквист, Г. Грийн).
Думата модернизъм произлиза отФренски moderne, което означава - най-новото
Модернизмът в литературатавъзниква в навечерието на Първата световна война и достига своя връх през двадесетте години едновременно във всички страни на Западна Европа и в Америка. Модернизмът е международен феномен, състоящ се от различни школи (имагизъм, дадаизъм, експресионизъм, конструктивизъм, сюрреализъм и др.). Това е революция в литературата, участниците в която обявиха разрив не само с традицията на реалистичната правдоподобност, но и със западната културна и литературна традиция като цяло. Всяко предишно направление в литературата се самоопределяше чрез връзката си с класическата традиция: можеше директно да се провъзгласи античността като модел на художественото творчество, подобно на класицистите, или да предпочете Средновековието пред античността, като романтиците, но всички културни епохи преди модернизма се наричат днес все по-често "класически", защото се развива в съответствие с класическото наследство на европейската мисъл. Модернизмът е първата културна и литературна епоха, която премахва това наследство и дава нови отговори на „вечните“ въпроси. Както пише английският поет С. Спендър през 1930 г.: „Струва ми се, че модернистите съзнателно се стремят да създадат напълно нова литература. Това е следствие от тяхното усещане, че нашата ера в много отношения е безпрецедентна и стои извън всякакви конвенции от миналото изкуство и литература“.
Поколението на първите модернисти остро усещаше изчерпването на формите на реалистичния разказ, тяхната естетическа умора. За модернистите концепцията за „реализъм“ означава липса на усилие за независимо разбиране на света, механистичната природа на творчеството, повърхностността, отегчението от неясни описания - интерес към копче върху палтото на героя, а не към неговото състояние на ума. Модернистите поставят преди всичко стойността на индивидуалната художествена визия за света; художествените светове, които създават, са уникално различни един от друг, всеки от тях носи печата на ярка творческа индивидуалност.
Те трябваше да живеят в период, когато ценностите на традиционната хуманистична култура се сринаха – „свободата“ означаваше много различни неща в западните демокрации и в тоталитарните държави; клането на Първата световна война, при което за първи път бяха използвани оръжия за масово унищожение, показа истинската цена на човешкия живот за съвременния свят; хуманистичната забрана на болката, на физическото и духовното насилие беше заменена от практиката на масови екзекуции и концентрационни лагери. Модернизмът е изкуство на една дехуманизирана ера (терминът на испанския философ Хосе Ортега и Гасет); Отношението към хуманистичните ценности в модернизма е двусмислено, но светът на модернистите се появява в твърда, студена светлина. Използвайки метафората на Дж. Конрад, може да се каже, че героят на модернистичното произведение сякаш спря да пренощува в неудобен хотел на края на света, с много подозрителни собственици, в опърпана стая, осветена от безмилостна светлина на лампа без абажур.
Модернистите възприемат човешкото съществуване като кратък, крехък момент; субектът може или да не осъзнава трагедията, слабостта на нашия абсурден свят, а работата на художника е да покаже ужаса, величието и красотата, които се съдържат въпреки всичко в моментите на земното съществуване. Социалните проблеми, изиграли толкова важна роля в реализма на 19 век, са дадени косвено в модернизма, като неразделна част от холистичния портрет на личността. Основната сфера на интерес на модернистите е образът на връзката между съзнанието и несъзнаваното в човек, механизмите на неговите възприятия, причудливата работа на паметта. Модернистичният герой се възприема като правило в цялата цялост на своите преживявания, субективното му същество, въпреки че самият мащаб на неговия живот може да бъде малък, незначителен. В модернизма основната линия на развитие на литературата на Новата ера продължава към постоянното упадък на социалния статус на героя; модернистичният герой е „всичко меню“, всеки и всеки човек. Модернистите са се научили да описват такива душевни състояния на човек, които литературата не е забелязала преди, и са го правили с такава убедителност, че на буржоазните критици се стори обида за морала и профанация на изкуството на словото. Не само съдържанието - голямата роля на интимните и сексуалните въпроси, относителността на моралните оценки, подчертаната аполитичност - но преди всичко необичайните форми на модернистичния наратив предизвикаха особено остър отхвърляне. Днес, когато повечето от шедьоврите на модернистичната литература влязоха в училищните и университетските програми, ни е трудно да усетим бунтарския, антибуржоазен характер на ранния модернизъм, остротата на обвиненията и предизвикателствата, хвърлени от него.
Трима големи писатели на модернизма- ирландецът Джеймс Джойс (1882-1943), французинът Марсел Пруст (1871-1922), Франц Кафка (1883-1924). Всеки от тях в своя посока реформира изкуството на словото на ХХ век, всеки се счита за великия пионер на модернизма. Да вземем за пример Улис.
Модернизмът е второто, наред с реализма, направление в литературата и изкуството от миналия век. 20-ти век влезе в историята на културата като възраст на експеримента което често се превръща в норма; векът на появата на различни декларации, манифести и школи, често вдигащи оръжие срещу вкоренените традиции и непоклатими канони.
Терминът "модернизъм" се появява в края на 19 век. и закрепен зад нереалистични тенденции и явления в литературата и изкуството. Като установена система модернизмът действа от 20-те години на миналия век. Неговият философски и психологически произход са идеите на Ф. Ницше, А. Бергсон, Е. Хусерл, концепциите на З. Фройд, К.-Г. Юнг, М. Хайдегер и др. Основното в литературата на модернизма (Дж. Джойс, Ф. Кафка, М. Пруст, В. Улф, Г. Щайн, Ж.-П. Сартр, А. Камю, Е. Йонеско, С. Бекет и др.) е вярата в дълбоко и неустоимо прекъсване на духовния опит на индивида и доминиращите тенденции в социалния живот, усещане за насилствена изолация на човек от външния свят, изолация, отчуждение и върховния абсурд на всяко отделно съществуване и цялата реалност. Постоянно насочвайки вниманието си към тази концепция, най-големите писатели-модернисти (преди всичко Дж. Джойс и Ф. Кафка) все пак успяват, благодарение на големия си талант, да дадат задълбочено, макар и мистифицирано, отражение на някои особености от развитието на буржоазното общество. Модернистичната литература се характеризира с опити за изграждане на естетическа хармония чрез изкуствено обедняване на картината на живота, изкривяване или пълно игнориране на реалните процеси. Като резултат - издигане до елитарност херметични художествени конструкции (В. Волф, Г. Щайн и др.). Тема на изображението в литературата на модернизма са в крайна сметка не истински противоречия на обществото, но тяхното отражение в кризата, дори патологичното съзнание на човек, неговия първоначално трагичен мироглед, свързан с неверие в рационалността на историята, в прогресивния ход на своето развитие и способността да влияе на реалността, като избира определена позиция и носи отговорност за нея. За модернистите човек остава жертва на непознаваеми враждебни сили, оформя съдбата му. Противоречие с концепцията за човека и с целия мироглед на модернизма е същността на такива големи произведения на реализма на 20-ти век като "Доктор Фауст" от Т. Ман, "Играта на стъклени мъниста" от Г. Хесе и др.
Модернизмът като литературно движение се явява изпъстрен в състава си с идеологически и политически стремежи и манифести, включва много различни школи, групи, обединени от песимистичен мироглед, стремеж на твореца. не да отразява обективната реалност, а да изразява себе си,инсталация върху субективизъм, деформация. Модернизъм помогна да се привлече вниманието към уникалността на вътрешния свят на човек,да се освободи фантазията на твореца като феномен на реалния свят, заобикалящ човека. Художникът е не по-малко важен, твърди П. Пикасо, от това, което изобразява.
Литературният модернизъм има две основни разновидности.
1. Убедително е представен "сериозен" или "проблематичен" модернизъм, развиващ идеите за елитарност и изолация на изкуството "бащите на модернистичния роман"Дж. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка.
Англо-ирландски писател Джеймс Джойс(1882-1941) става известен като създател на школата "поток на съзнанието".В известния роман „Улис“ (1922 г.) той се заема да покаже всякакви варианти на назованата техника и изпълнява плана си толкова талантливо, че името му става известно на целия свят веднага след излизането на романа. Първоначално експерименталната книга на Джойс е публикувана в Париж (1922), където писателят живее в изгнание. Одисей остава забранен заради неморалност в Англия и Америка до 1937 г., въпреки че фрагменти от романа са отпечатани в малки американски списания. Днес опитът на Джойс, както и школите на "потока на съзнанието", се използват широко от майстори на словото от различни посоки, школи и концепции.
Как представлява техниката за писане на потока на съзнанието нелогичен вътрешен монолог,възпроизвеждащи хаоса от мисли и преживявания, най-малките движения на съзнанието. Той е свободен асоциативен поток от мислив последователността, в която се появяват, те се прекъсват взаимно и се тълпят в нелогични купища. Истинската същност на човека, твърди той, не е във външния живот и действията, но във вътрешния животемоционален и ирационален, не се подчинява на законите на логиката. Много художници на словото от М. Пруст до У. Фолкнър и писатели от Латинска Америка се опитват да разкрият тайната на съзнанието в творчеството си с помощта на „потока на съзнанието“.
Улис, който С. Цвайг нарече „най-великото произведение на нашите дни“, а неговият автор – „Омирът на нашите дни“, се отличава с напълно специален жанр, стил и система от символи.
Има много версии за четене на "романи-мит", "роман-лабиринт". „Улис“ съдържа 18 епизода, подобни на „Одисея“ на Омир, въпреки че редът на тяхната последователност не винаги съвпада. Композицията му е тричастна, подобна на Омировия епос: част 1 - "Телемахида", част 2 - "Скитанията на Одисей", част 3 - "Завръщане у дома". Епичността, поддържана в композицията на романа, противоречи на съдържанието му в традиционния смисъл. В огромното пространство на романа (1500 страници) се разказва само за един ден - 16 юни 1904г ден, особено незабележим за неговите герои: учител по история, интелектуалец Стивън Дедалус, рекламен агент Леополд Блум и съпругата му певица Марион или Моли. Различни събития от от осем сутринта до три през нощта, пресъздадени в различни епизоди на романа. Има 18 различни ъгъла и толкова разнообразни стилистични маниери, с тяхна помощ авторът се стреми да проникне в тайните на съзнанието.
Познавайки отлично световната класика, Джойс изоставя добре познатата описателност в романа и занимаващ се с митология. Неговият „Улис” е не само известна аналогия с „Одисея”, но и пародия на нея. Изследвайки лабиринтите на съзнанието, той излага своите герои на „предаване на рентгенови лъчи“ с помощта на различни модификации на „потока на съзнанието“. Използвайки древногръцката митология, самият Джойс създава мит, модерен и древен, стилизиран и оригинален. Основната символика на романа е срещата на баща и син, Одисей и Телемах, Стивън Дедал и Леополд Блум. Дъблин е увековечен в „Улис” като художествен образ, талантлив като Парис в Е. Зола, Лондон в романа на У. Улф, Петербург във Ф.М. Достоевски и А. Бели.
В многостранния роман на Джойс цитиране и пародиране на световни класики, тримата главни герои са дехероизирани, понякога умишлено преведени в примитивен биологичен план, има "авгиеви конюшни" на вътрешния свят и човешкото съзнание. Ulysses съдържа много вмъкнати материали: вестникарски репортажи, автобиографични данни, цитати от научни трактати, исторически опуси и политически манифести, в които доминира любимата Ирландия, темата за нейната независимост и трънливия път към нея. Романът свидетелства Удивителната ерудиция на Джойс.
1. Авангард (от фр. - преден отряд) - вторият тип модернизъм. Широко семантично поле води до неуловимите очертания на авангарда, исторически обединяващи различни течения и течения - от символизъм през футуризъм, експресионизъм, дадаизъм до сюрреализъм и поп арт. Те се характеризират с психологически атмосфера на бунт, усещане за празнота и самота, ориентация към размито бъдеще. „Авангардът се стреми да се отърве от утайките на миналото, традициите” (Й. Мукаржовски).
Авангардът не просто зачерква реалността – той се движи към собствената си реалност, опирайки се на иманентните закони на изкуството. Например, той отхвърля стереотипните форми на масовото съзнание, не приема войната, лудостта на технокрацията, поробването на човека; идеята за свободата доближава като цяло аполитичния авангард до революцията. Авангардът въвежда ново течение в изкуството на 20-ти век: въвежда градски теми и нови техники, нови принципи на композиция и различни функционални стилове на речта, графичен дизайн, свободен стих и неговите вариации в поезията.
В литературната критика е обичайно да се наричат модернистични преди всичко три литературни движения, които са се обявили в периода от 1890 до 1917 г. Това са символизъм, акмеизъм и футуризъм, залегнали в основата на модернизма като литературно движение. В нейната периферия възникват други, не толкова естетически обособени и по-малко значими явления на „новата” литература.
Модернизмът (италиански modernismo - „модерна тенденция“; от латински modernus - „модерен, скорошен“) е направление в изкуството и литературата на 20-ти век, характеризиращо се с разкъсване с предишния исторически опит на художественото творчество, стремеж за създаване на нови нетрадиционното начало в изкуството, непрекъснатото обновяване на художествените форми, както и конвенционалността (схематизиране, абстракция) на стила.
Ако подходим сериозно и обмислено към описанието на модернизма, ще стане ясно, че авторите, наричани модернизъм, всъщност са си поставяли съвсем различни цели и задачи, писали са по различни начини, виждат човек по различни начини и често са били обединени от фактът, че те просто са живели и са писали едновременно. Например Джоузеф Конрад и Дейвид Гербърг Лорънс, Вирджиния Улф и Томас Стърнс Елиът, Гийом Аполинер и Марсел Пруст, Джеймс Джойс и Пол Елюар, футуристите и дадаистите, сюрреалистите и символистите се отнасят към модернизма, без да се замислят дали има нещо между тях нещо обичайно, с изключение на епохата, в която са живели. Най-честните със себе си и с читателите литературоведи признават факта, че самият термин „модернизъм” е неясен.
Модернистичната литература се характеризира преди всичко с отхвърлянето на традициите на ХІХ век, техния консенсус между автора и читателя. Конвенциите на реализма, например, бяха отхвърлени от Франц Кафка и други романисти, включително в експресионистичната драма, а поетите изоставиха традиционната метрична система в полза на свободния стих. Писателите модернисти виждат себе си като авангардисти, които прегръщат буржоазните ценности и принуждават читателя да мисли чрез сложни нови литературни форми и стилове. Във художествената литература приетият хронологичен поток на събитията беше обърнат с главата надолу от Джоузеф Конрад, Марсел Пруст и Уилям Фокнър, докато Джеймс Джойс и Вирджиния Улф въведоха нови начини за проследяване на потока на мислите на техните герои с потока на съзнанието стил.
Началото на 20-ти век беше съпроводено както от социални промени, така и от развитието на научната мисъл, старият свят се променяше пред очите ни и промените често изпреварваха възможността за тяхното рационално обяснение, което доведе до разочарования в рационализма. За тяхното осмисляне са били необходими нови техники и принципи за обобщаване на възприемането на реалността, ново разбиране за мястото на човека във Вселената (или „Космос“). Неслучайно повечето представители на модернизма търсят идеологическа основа в популярните философски и психологически концепции, които обръщат внимание на проблемите на индивидуалността: във фройдизма и ницшеизма. Между другото, разнообразието на първоначалните концепции за светоусещане, между другото, до голяма степен определя самото разнообразие от тенденции и литературни манифести: от сюрреализъм до дадаизъм, от символизъм до футуризъм и т.н. Но както възвеличаването на изкуството като вид тайно мистично познание, което се противопоставя на абсурдността на света, така и въпросът за мястото на индивида с неговото индивидуално съзнание в Космоса, тенденцията за създаване на свои собствени нови митове позволяват да разглеждаме модернизма като единно литературно течение.
Любимият герой на модернистичните прозаици е „малкият човек”, най-често образът на обикновен служител (типичен е брокерът Блум в „Улис” на Джойс или Грегор в „Прераждането” на Кафка), тъй като страдащият е незащитен човек, играчка на висши сили. Житейският път на героите е поредица от ситуации, личното поведение е поредица от действия на избор, а истинският избор се осъществява в „гранични”, често нереалистични ситуации. Модернистичните герои сякаш живеят извън реалното време; обществото, властта или държавата за тях са някакъв вид вражески феномени с ирационален, ако не и откровено мистичен характер.
Камю поставя знак за равенство например между живота и чумата. Като цяло, в образа на модернистичните прозаици, злото, както обикновено, заобикаля героите от всички страни. Но въпреки външната нереалност на сюжетите и обстоятелствата, които се изобразяват, чрез достоверността на детайлите се създава усещане за реалност или дори ежедневие на тези митични ситуации. Авторите често преживяват самотата на тези герои пред вражеската светлина като своя собствена. Отхвърлянето на позицията на „всезнание“ позволява на писателите да се доближат до изобразените герои, понякога да се идентифицират с тях. Специално внимание заслужава откриването на такъв нов метод за представяне на вътрешен монолог като „поток на съзнанието“, в който както чувството на героя, и това, което той вижда, така и мисли с асоциации, причинени от образи, които възникват, заедно с самия процес на тяхното възникване, са смесени, сякаш в "нередактиран" вид.
Статията ще разгледа такъв двусмислен културен феномен като модернизма. Основното внимание се отделя на различните стилове на модернизма, по-специално на неговото проявление в руската култура и особено в литературата, както и на онези характерни черти, които обединяват всички тези многобройни стилове.
Какво е модернизъм?
Нека го разберем. Преди да отговорим на въпроса какво обединява различни течения на модернизма, си струва да дефинираме това явление. Модернизмът е много общо обозначение, използвано за културата от началото на 19-ти и 20-ти век. Въпреки това, има различни гледни точки относно хронологичната рамка на това явление, някои изследователи смятат, че модернизмът е феномен изключително на 20-ти век. Този термин идва от италианската дума modernismo, която се превежда като "модерно течение", или, ако погледнете по-дълбоко - от латинската modernus - "модерен".
Характерни черти на модернизма
Периодът на модернизма не само в изкуството (въпреки че в тази област той се прояви, може би най-ясно), но и във философията и науката, се определя от рязък срив с предишни концепции и опит, характеризира се с желание за опровергаване на остарелите принципи и установяване на съответни, появата на нови изразни художествени форми, които се различават по обобщеност и схематичност. Понякога търсенето на форми за изразяване на субективен възглед за действителността е било самоцел в ущърб на идейната стойност и естетиката на творбата. Всички тези черти на модернизма предизвикаха негативното му възприемане в буржоазното общество. Тези течения поставиха под съмнение неговите ценности. Буржоазните настроения се отразяват предимно в реализма, а модернизмът и реализмът са пряко противоположни течения. Отричането на традициите на културата, от античността до реализма, обикновено се нарича авангард (от френския „авангард“), но тази концепция датира от 20-ти век. Въпреки това, връзката между понятията модернизъм и авангард все още е неясна, те се възприемат или като взаимозаменяеми, или като напълно противоположни.
Културата на модернизма
Модернизмът по същество беше израз на всички вътрешни несъответствия и противоречия, които съществуват в буржоазното общество. Това се случи както под влиянието на развитието на науката и технологиите, така и под влиянието на световните социално-политически катастрофи. Конфликтите и раздорите в обществото, разбира се, оказаха влияние върху промяната в психологията на хората в началото на 20-ти век, както и появата на технически иновации и средства за комуникация.
Културното и социалното разслоение доведе до появата на две субкултури – елитна и масова, разделението на които все още присъства в обществото. В същия период възниква понятието кич, тясно свързано с масовата култура.
Без да засягаме досега изкуството и литературата, може да се говори за модернизъм във философията, където той влиза в допир предимно с т. нар. философия на живота, както и с екзистенциализма.
Така нареченият упадък на Европа е отразен в културата на модернизма, но същността на тази тенденция е не само в изобразяването на културната и духовна криза, но и в постоянното търсене на пътища за излизане от нея. И ако говорим за това, което обединява различни течения на модернизма, то това е на първо място, че всички те предоставят многобройни и разнообразни възможности за излизане.
Модернизмът в изкуството
За обозначаване на модернизма в изкуството обикновено се използва терминът "модерен". Започва да се променя качествено: ако по-рано авторите са изобразявали предимно копирана реалност, то от края на деветнадесети век върху платна те предават собствения си поглед върху тази реалност, своите емоции и чувства към нея, като по този начин се опитват да изобразят истинската реалност, която се крие зад външната обвивка.
От края на 19-ти век се появява огромно разнообразие от стилове, за общото обозначение на които се използва терминът "модернизъм". Такава рязка поява на нови стилистични тенденции може да се дължи на факта, че животът през този период започва да се променя изключително бързо, всичко се променя непрекъснато и заедно с развитието на науката, социалните отношения, политиката възникват различни стилове в изкуството и архитектурата. , изчезват и се променят. Възникват идеите за „изкуство заради изкуството”, „изкуство за себе си”, а в същото време изкуството се превръща в средство за дисекция на заобикалящата действителност и преодоляване на противоречията й.
Сред най-значимите и забележителни са импресионизъм, постимпресионизъм, кубизъм, фовизъм, футуризъм, дадаизъм, сюрреализъм и абстрактно изкуство. Всички тези жанрове се характеризират с разрив с изобразяването на обективната реалност, изключително субективен поглед, елитарност и отхвърляне на художественото наследство от предишни епохи - класицизъм и реализъм. Последното не винаги означава само пълно скъсване с ранния художествен опит, но и желание за изразяване на естетическите идеали по по-добър начин.
Нови стилове възникват в различни периоди от време и в различни страни, често от художници, работещи в модернистични стилове. Какво обединява различните течения на модернизма, ако те бяха толкова различни едно от друго? Всъщност те често нямаха нищо общо, освен да следват антиреалистични тенденции и да се стремят да изразят своето виждане за света.
Годината на появата на т. нар. Salon des Misérables - 1863 - често се посочва като долна лента за времето на появата на модернизма. Там бяха изложени творби на художници, които не бяха одобрени от членовете на журито на Парижкия салон - и това беше основният акцент на европейското изкуство от онова време. Появата на този салон се свързва с имената на известни импресионисти, следователно този стил условно се счита за първата проява на модернизма в живописта. Модернизмът започва да изчезва по-близо до средата на ХХ век, когато започва да се появява постмодернизмът.
Модернизмът в литературата
Като направление в литературата модернизмът се оформя в навечерието на Първата световна война и достига своя връх през 20-те години на 20 век. Също както в изкуството, модернизмът е международна тенденция, представена от различни школи - експресионизъм, дадаизъм, сюрреализъм и др.
За основоположници на модернистичното течение в литературата се считат трима писатели Д. Джойс, Ф. Кафка и М. Пруст, които разработват нови методи за работа със словото. Философът Ф. Ницше, концепциите на З. Фройд и Ч. Юнг оказват силно влияние върху литературата на модернизма.
Литературата на модернизма се състои от множество разнообразни групи, обединени от желанието не да описват заобикалящата действителност, а да изразят себе си, което в крайна сметка помогна да се насочи фокусът на общественото внимание към индивидуалността на всеки човек и оказа значително влияние върху промяната на психология на обществото.
руски модернизъм
Интересен феномен е модернизмът в Русия. Тук той е представен предимно в литературата и има редица характеристики. По-специално, както всички модернистични движения, той имаше интерес към древните митологични образи, но в руската версия на модернизма това беше отразено особено ясно, в него се появи ясна отправна точка към митологията и фолклора. Руският модернизъм беше присъщ на тази част от интелигенцията, която беше най-европеизирана. По същия начин, както западният модернизъм, модернизмът в Русия беше до известна степен пронизан от декадентски настроения, което в частност се отнася до едно от най-големите течения - символизма. И модернизмът по целия свят беше представен от привърженици на предстоящата духовна революция.
Модернизмът в руската литература
Може би руският модернизъм е най-добре представен в литературата на 20-ти век. Сред основните течения си струва да си припомним акмеизма, футуризма и символизма. Всички тези течения носят характерните черти на модернизма – търсенето на нови начини за изобразяване на действителността и отхвърлянето на традиционното изкуство.
Символизъм
Като направление в литературата символизмът се появява в края на 19 век във Франция. Поезията става индивидуална, консолидира мигновени впечатления, стреми се да стане възможно най-чувствена и изразителна.
Според символистите външната и вътрешната реалност не могат да бъдат познати по рационален начин, следователно художникът-творец чрез използването на символиката е в състояние да познава тайните значения на света. Символизмът в Русия възниква съвсем внезапно и като отправна точка обикновено отбелязват „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ – статия на поета Д. Мережковски. Той, З. Гипиус, В. Брюсов и др. бяха едни от представителите на висшите символисти, в чието творчество бяха повдигнати основно темите за уникалността на пътя на твореца, за несъвършенството на света. Следващото поколение символисти - младите символисти - използва темите за преобразяване на света с помощта на красотата, съчетаването на живота и изкуството, сред представителите бяха Блок, Андрей Бели, В. Иванов, това поколение поети може да се нарече утописти. Благодарение на представителите на символизма, думата в поезията получи много допълнителни семантични нюанси, езикът стана по-образен и гъвкав.
акмеизъм
Това явление възниква като противовес на символизма, основан на идеите за яснотата и яснотата на възгледа за реалността и съответния образ. Думата, според тях, не трябва да бъде двусмислена, тя трябва да има първоначалното си значение, стилът трябва да бъде сбит, сдържан и изразителен, структурата на произведението трябва да бъде строга и изискана. Началото на съществуването на акмеизма се свързва с появата на "Работилницата на поетите", чиито ръководители са поетите Гумильов и Городецки. В това течение има поименна връзка с литературните традиции на Златния век на руската поезия. Други представители на модернизма включват А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин.
футуризъм
Представителите на тази най-авангардна от тенденциите се стремяха да създадат изкуство, което радикално да промени заобикалящата действителност. Те се отличаваха не само с използването на експериментални форми на творчество, смела поетична структура и език, но често и с факта, че са извършвали скандални действия и са водили необичаен начин на живот. Футуризмът е разделен на няколко подгрупи: его-футуризъм, кубофутуризъм, "Центрофуга" и включва такива известни поети като В. Маяковски, В. Хлебников, Д. Бурлюк и много други. Времето на появата на това модернистично (и още повече, авангардно) течение се счита за 1910 г., когато е публикуван първият сборник с футуристична поезия "Градината на съдиите".
Модернизъм в руската живопис
Модернизмът се проявява значително не само в руската литература, но и в живописта. Сред представителите на модернизма в тази форма на изкуство си струва да си припомним преди всичко М. Врубел, И. Билибин, А. Беноа, В. Васнецов - списъкът е безкраен, особено ако си припомним други художници, които по един или друг начин обърнати към модерността в различни времеви периоди . Тяхната работа в същото време показа прилики с онези търсения, които се провеждаха в Европа приблизително по същото време, но също така се различаваха значително от тях. Характеризират се с определена условна декоративност, ясни и скулптурни лица и фигури на персонажи на преден план, орнаменталност и мащабни равнини на цветовете. Всички тези характерни черти придадоха на картините голяма изразителност и трагичност. Основните теми, разглеждани от художниците, са темите за смъртта, скръбта, съня, легендата, еротиката. Освен това в живописта се появи определена стойност на символиката на цветовете и линиите.
Често срещано в модернистичните посоки
Така че в крайна сметка можем да кажем, че различните течения на модернизма са обединени от факта, че всички те се противопоставят на реализма и ценностите, които реализмът отразява. Модернистите, независимо от посоката в изкуството, бяха един вид експеримент, наистина ново, неочаквано и необичайно явление в културата от края на деветнадесети век, постоянно търсено. Модернизмът и неговите стилистични тенденции се стремят да се превърнат в стил, за разлика от други стилове, възникнали естествено и органично в световната култура, по същество, независимо от желанието на създателите. Може би причината за толкова кратко съществуване на това движение е, че то набляга твърде много на индивидуализма.
