Лотман изнася онлайн лекции. Ю. М. Лотман

Юрий Михайлович Лотман (1922 - 1993) - културолог, основател на Тартуско-московската семиотична школа. Автор на множество трудове по история на руската култура от гледна точка на семиотиката, разработил собствена обща теория на културата, изложени в труда „Култура и експлозия” (1992).

Текстът е отпечатан според изданието: Ю. М. Лотман Разговори за руската култура. Живот и традиции на руското благородство (XVIII-началото на XIX век). Санкт Петербург, - "Изкуство - Санкт Петербург". – 1994г.

Живот и култура

Посвещаващи разговори на руския бит и култура от XVIII – началото на XIXвекове, преди всичко трябва да определим значението на понятията "ежедневие", "култура", "руски култура XVIII – започнете 19 веки връзката им помежду си. В същото време ще направим уговорка, че понятието „култура”, което принадлежи към най-фундаменталното в цикъла на човешките науки, само по себе си може да стане предмет на отделна монография и многократно да се е превърнало в такова. Би било странно, ако в тази книга си поставим за цел да разрешим спорни въпроси, свързани с това понятие. Той е много вместителен: включва морал, и цялата гама от идеи, и човешко творчество, и много повече. Ще бъде напълно достатъчно да се ограничим до онзи аспект на понятието "култура", който е необходим за изясняване на нашата сравнително тясна тема.

Културата преди всичко е колективно понятие.Индивидуален човек може да бъде носител на културата, може да участва активно в нейното развитие, но по своята същност културата, както и езикът, – обществено явление, тоест социално.

Следователно културата е нещо общо за всеки колектив. – групи от хора, живеещи по едно и също време и свързани с определена социална организация. От това следва, че културата е форма на комуникациямежду хората и е възможно само в група, в която хората общуват. (Организационната структура, която обединява хората, живеещи по едно и също време, се нарича синхронен,и ще използваме това понятие в бъдеще, когато дефинираме редица аспекти на интересуващия ни феномен).

Всяка структура, обслужваща сферата на социалното общуване, е език. Това означава, че той образува определена система от знаци, използвани в съответствие с правилата, известни на членовете на този колектив. Ние наричаме знаци всеки материален израз (думи, картини, неща и т.н.), който има смисъли по този начин може да служи като средство предаващ смисъл.

Следователно културата има, първо, комуникативна и, второ, символична природа. Нека се съсредоточим върху това последното. Помислете за нещо толкова просто и познато като хляба. Хлябът е материален и видим. Има тегло, форма, може да се реже, яде. Изяденият хляб влиза във физиологичен контакт с човек. В тази функция човек не може да попита за това: какво означава това? Има полза, а не смисъл. Но когато кажем: „Дай ни ежедневния хляб“, – думата "хляб" означава не просто хляб като нещо, а има по-широко значение: "храна, необходима за живота". И когато в Евангелието от Йоан четем думите на Христос: „Аз съм хлябът на живота; който дойде при Мене, няма да огладнее” (Йоан 6:35), имаме – комплекс символично значениекакто на самия предмет, така и на думата, която го обозначава.

Мечът също не е нищо повече от предмет. Като вещ може да бъде изкована или счупена, може да бъде поставена в музейна витрина и може да убие човек. Това е всичко – използвайки го като предмет, но когато, прикрепен към колана или поддържан от прашка, поставен на бедрото, мечът символизира свободния човек и е „знак на свободата“, той вече се явява като символ и принадлежи на културата.

През 18 век руски и европейски благородник не носи меч – отстрани му виси меч (понякога малък, почти играчка параден меч, който на практика не е оръжие). В този случай мечът – символ символ: означава меч, а меч означава принадлежност към привилегирован клас.

Принадлежността към благородството означава и задължителен характер на определени правила на поведение, принципи на честта, дори кройката на облеклото. Познати са случаи, когато „носенето на дрехи, неприлични за благородник” (тоест селска рокля) или също и брада, „неприлична за благородник” стават предмет на загриженост за политическата полиция и самия император.

Меч като оръжие, меч като дреха, меч като символ, знак на благородството – всичко това са различни функции на обекта в общия контекст на културата.

В различните си превъплъщения символът може едновременно да бъде оръжие, подходящо за пряка практическа употреба, или напълно отделен от непосредствената си функция. Така, например, малък меч, специално проектиран за паради, изключва практическата употреба, всъщност е изображение на оръжие, а не на оръжие. Царството на парада беше отделено от царството на битките чрез емоция, език на тялото и функция. Нека си припомним думите на Чацки: „Ще отида на смърт като на парад“. В същото време в „Война и мир” на Толстой срещаме в описанието на битката офицер, който води войниците си в битка с параден (тоест безполезен) меч в ръце. Самата биполярна ситуация – бойна игра“ създадена сложно взаимоотношениемежду оръжията като символи и оръжията като реалност. Така мечът (мечът) се вплита в системата на символичния език на епохата и става факт от нейната култура.

Използвахме израза "светско изграждане на култура". Не е случайно. Говорихме за синхронната организация на културата. Но веднага трябва да се подчертае, че културата винаги предполага запазване на предишния опит. Освен това една от най-важните дефиниции на културата я характеризира като „негенетична” памет на колектива. Културата е памет. Следователно той винаги е свързан с историята, винаги предполага приемственост на нравствения, интелектуалния, духовния живот на човек, общество и човечество. И следователно, когато говорим за нашата съвременна култура, ние, може би без да подозираме сами, говорим и за огромния път, който тази култура е изминала. Този път има хилядолетия, надхвърля границите исторически епохи, национални култури и ни потапя в една култура – културата на човечеството.

Следователно културата винаги е, от една страна, – определен брой наследени текстове, а от друга – наследени характери.

Символите на дадена култура рядко се появяват в нейния синхронен отрязък. Като правило те идват от дълбините на вековете и, променяйки значението си (но без да губят спомена за предишните си значения), се пренасят в бъдещите състояния на културата. Такива прости символи като кръг, кръст, триъгълник, вълнообразна линия, по-сложни: ръка, око, къща – и още по-сложни (например ритуали) съпътстват човечеството през неговата многохилядолетна култура.

Следователно културата има исторически характер. Самото му настояще винаги съществува във връзка с миналото (реално или конструирано по порядъка на някаква митология) и с прогнозите за бъдещето. Тези исторически връзки на културата се наричат диахроничен.Както виждате, културата е вечна и универсална, но в същото време винаги е подвижна и променлива. Това е трудността на разбирането на миналото (в края на краищата то си отиде, отдалечи се от нас). Но това е и необходимостта от разбиране на една отминала култура: тя винаги има това, от което имаме нужда сега, днес.

Човек се променя и за да си представи логиката на действията литературен геройили хора от миналото – но ние гледаме на тях и те по някакъв начин поддържат връзката ни с миналото, – човек трябва да си представи как са живели, какъв свят ги заобикаляше, какви са били общите им представи и нравствени представи, служебните им задължения, обичаи, дрехи, защо са действали така, а не иначе. Това ще бъде темата на предложените разговори.

След като по този начин определихме аспектите на културата, които ни интересуват, имаме право обаче да си зададем въпроса: съдържа ли противоречие самият израз „култура и начин на живот“, лежат ли тези явления в различни планове? Наистина, какво е животът? живот – това е обикновеният ход на живота в неговите реално-практични форми; живот – това са нещата, които ни заобикалят, нашите навици и ежедневно поведение. Животът ни заобикаля като въздух и, като въздуха, той се забелязва за нас само когато не е достатъчен или се влошава. Забелязваме чертите на живота на някой друг, но нашият живот е неуловим за нас. – ние сме склонни да го считаме за "просто живот", естествената норма на практическото съществуване. Така че ежедневието винаги е в сферата на практиката, това е преди всичко светът на нещата. Как може той да влезе в контакт със света на символите и знаците, които изграждат пространството на културата?

Обръщайки се към историята на ежедневието, ние лесно разграничаваме в нея дълбоки форми, връзката на които с идеите, с интелектуалното, моралното, духовното развитие на епохата е очевидна. По този начин идеите за благородната чест или придворния етикет, макар и да принадлежат към историята на всекидневния живот, също са неотделими от историята на идеите. Но какво да кажем за такива привидно външни черти на времето като модата, обичаите на ежедневието, детайлите на практическото поведение и предметите, в които то е въплътено? Наистина ли е важно за нас да знаем как са изглеждали? „Лепажфатални стволове", от които Онегин уби Ленски, или – по-широк – представете си обективния свят на Онегин?

Въпреки това двата вида ежедневни детайли и явления, идентифицирани по-горе, са тясно свързани. Светът на идеите е неделим от света на хората и идеите – от ежедневната реалност. Александър Блок написа:

Случайно върху джобно ножче

Намерете прашинка от далечни земи –

И светът отново ще изглежда странен...

„Частици от далечни земи” от историята са отразени в оцелелите за нас текстове – включително в „текстове на езика на ежедневието”. Разпознавайки ги и пропити с тях, ние осмисляме живото минало. Оттук – метод, предложен на читателя "Разговори за руската култура" – да видиш историята в огледалото на ежедневието, и то малки, понякога привидно разпръснати домакински частиосветяват светлината на велики исторически събития.

Какви са начинитеИма ли взаимопроникване на живота и културата? За предметите или обичаите на „идеологизираното всекидневие” това се разбира от само себе си: езикът на придворния етикет, например, е невъзможен без истински неща, жестове и т.н., в които е въплътен и които принадлежат на ежедневието. Но как тези безкрайни предмети от ежедневието, които бяха споменати по-горе, се свързват с културата, с идеите на епохата?

Съмненията ни ще бъдат разсеяни, ако си спомним това всичконещата около нас се включват не само в практиката като цяло, но и в социалната практика, те се превръщат като че ли в съсиреци на отношения между хората и в тази си функция са способни да придобият символичен характер.

В „Скъперният рицар“ на Пушкин Алберт чака момента, в който съкровищата на баща му преминават в ръцете му, за да им даде „истинска“, тоест практическа употреба. Но самият барон се задоволява със символично притежание, защото за него злато – не жълти кръгове, за които можеш да си купиш определени неща, а символ на суверенитет. Макар Девушкин в „Бедните хора“ на Достоевски измисля специална походка, така че дупките му подметки да не се виждат. Пропускаща подметка – реален обект; като нещо може да причини неприятности на собственика на ботушите: мокри крака, настинка. Но за външен наблюдател скъсана подметка – то знак,чието съдържание е бедност и бедност – един от определящите символи на петербургската култура. И героят на Достоевски приема „възгледа за културата“: той страда не защото му е студено, а защото се срамува. срам – един от най-мощните психологически лостове на културата. Така че животът в своя символичен ключ е част от културата.

Но този въпрос има и друга страна. Едно нещо не съществува отделно, като нещо изолирано в контекста на своето време. Нещата са свързани. В някои случаи имаме предвид функционална връзка и тогава говорим за „единство на стила“. Единството на стила е принадлежността например към мебелите, към един художествен и културен слой, „общ език“, който позволява на нещата „да говорят помежду си“. Когато влезете в абсурдно обзаведена стая, където най-много сте влачили нещата различни стилове, имаш чувството, че си на пазар, където всички крещят и никой не слуша другия. Но може да има друга връзка. Например казвате: „Това са вещите на моята баба“. Така установявате някаква интимна връзка между обектите, благодарение на спомена за скъп за вас човек, за неговото отдавна отминало време, за вашето детство. Неслучайно има обичай нещата да се подаряват "за спомен" – нещата имат памет. Това е като думите и нотите, че миналото преминава към бъдещето.

От друга страна, нещата властно диктуват жестове, стил на поведение и в крайна сметка психологическата нагласа на своите собственици. Така например, откакто жените започнаха да носят панталони, походката им се промени, стана по-атлетична, по-мъжествена. В същото време типичен „мъжки“ жест нахлу в женското поведение (например навика да се хвърлят високи крака, докато седите – жестът е не само мъжки, но и "американски", в Европа традиционно се смята за признак на неприлично размахване). Един внимателен наблюдател може да забележи, че по-рано рязко различни мъжки и женски маниери на смях вече са загубили своето разграничение и именно защото жените в масата са възприели мъжкия начин на смях.

Нещата ни налагат начин на поведение, защото създават определен културен контекст около себе си. Все пак човек трябва да може да държи в ръцете си брадва, лопата, дуелен пистолет, съвременна картечница, вентилатор или волан на автомобил. В стари времена казваха: „Той знае (или не знае) как да носи фрак“. Не е достатъчно да шиете фрак при най-добрия шивач – за това е достатъчно да имаш пари. Човек също трябва да може да го носи и това, както разсъждава героят от романа на Булвер-Литън „Пелхам, или приключението на джентълмена“: – цяло изкуство, дадено само на истински денди. Всеки, който държеше в ръката си както модерни оръжия, така и стар дуелен пистолет, не може да не се учуди колко добре, колко добре пасва последният в ръката му. Не се усеща тежест – става като продължение на тялото. Въпросът е, че нещата древен животса правени на ръка, формата им е изработвана в продължение на десетилетия, а понякога и векове, тайните на производството са се предавали от майстор на майстор. Това не само изработи най-удобната форма, но и неизбежно превърна нещата историята на нещотов памет на жестовете, свързани с него. Нещото, от една страна, даде на човешкото тяло нови възможности, а от друга – включвал човек в традицията, тоест развивал и ограничавал неговата индивидуалност.

Животът обаче – това е не само животът на нещата, това е и обичаите, целият ритуал на ежедневното поведение, структурата на живота, която определя ежедневието, времето на различни дейности, естеството на работа и свободното време, формите на отдих, игри, любовен ритуал и погребален ритуал. Връзката на тази страна на ежедневието с културата не изисква обяснение. В крайна сметка именно в него се разкриват онези черти, по които обикновено разпознаваме своите и другите, човек от една или друга епоха, англичанин или испанец.

Custom има друга функция. Не всички закони на поведение са фиксирани в писмен вид. Писането доминира в правната, религиозната и етичната сфера. Въпреки това, в човешкия живот има огромна област от обичаи и приличие. „Има начин на мислене и чувства, има маса от обичаи, вярвания и навици, които принадлежат изключително на някои хора.” Тези норми принадлежат на културата, те са фиксирани във формите на всекидневното поведение, всичко, което се казва: „прието е, толкова е прилично“. Тези норми се предават през ежедневието и са в тясна връзка със сферата на народната поезия. Те стават част от културната памет.

Въпроси към текста:

1. Как Ю. Лотман определя значението на понятията „ежедневие“, „култура“?

2. Каква е символната природа на културата от гледна точка на Ю. Лотман?

3. Как е взаимното проникване на живота и културата?

4. Докажете с примери от съвременния живот, че нещата около нас са включени в социалната практика и в тази функция придобиват символичен характер.

микроистория

Балът се свързва само с празника. Всъщност той имаше сложна структура – танци, разговори, обичаи.

Балът беше противопоставен на ежедневието, обслужването и от друга страна на военния парад. А самият бал се противопоставяше на други начини за прекарване на времето - например пийвания и маскаради. Всичко това е в книгата на известен културолог.
Разбира се, не ни беше лесно да редактираме текста на известна монография. Но ние си позволихме да направим подзаглавия (от текста на Лотман) за удобство при четене от екрана. Добавени бележки на редактора.

Част две

Сега нещо не е наред в темата:

По-добре да побързаме за бала

Къде стремглаво в карета

Моят Онегин вече е галоп.

Преди избледнелите къщи

По една сънлива улица в редици

Двойни светлини за карета

Весело излива светлина...

Тук нашият герой стигна до входа;

Портиер покрай него е стрела

Изкачване по мраморните стъпала

Оправих косата си с ръка,

е влязъл. Залата е пълна с хора;

Музиката вече е уморена да гърми;

Тълпата е заета с мазурката;

Примка и шум и плътност;

Шпорите на кавалерийската гвардия дрънчат *;

Краката на прекрасните дами летят;

По техните завладяващи стъпки

Огнени очи летят.

И заглушен от грохота на цигулките

Ревнив шепот на модни съпруги.

("Евгений Онегин", глава 1, XXVII-XXVIII)

Забележка. Пушкин: „Неточност. - На баловете офицерите от кавалерийската гвардия се появяват по същия начин като другите гости, униформени, обути. Забележката е солидна, но има нещо поетично в шпорите. Позовавам се на мнението на A.I.V.” (VI, 528).

Танците бяха важен структурен елемент от благородния живот. Тяхната роля се различава значително както от функцията на танците в тогавашния бит, така и от съвременния.

В живота на руски столичен благородник от 18 - началото на 19 век времето е разделено на две половини: престоят у дома е посветен на семейни и домакински грижи, тук благородникът действа като частно лице; другата половина е била заета от служба – военна или цивилна, при която благородникът е действал като лоялен поданик, служейки на суверена и държавата, като представител на благородството в лицето на други владения.

Противопоставянето на тези две форми на поведение е заснето в „срещата“, увенчаваща деня – на бал или вечеря. Тук Публичен животблагородник: той не беше нито частно лице в личния живот, нито служител на държавна служба; той беше благородник в благородническото събрание, човек от класата си сред своите.

Така, от една страна, топката се оказа сфера, противоположна на услугата - зона за лесна комуникация, светски отдих, място, където границите на йерархията на услугите бяха отслабени.

Присъствието на дами, танци, нормите на светското общуване въведоха ценностни критерии извън службата и младият лейтенант, който ловко танцуваше и умееше да разсмива дамите, можеше да се почувства превъзходен от застаряващия полковник, участвал в битки.

(Бележка на редактора:Е, нищо не се е променило в танците оттогава).

От друга страна, балът беше зона на обществено представителство, форма на социална организация, една от малкото форми на колективен живот, разрешени в Русия по това време. В този смисъл Насладете сеполучи стойността на обществена кауза.

Характерен е отговорът на Екатерина II на въпроса на Фонвизин: „Защо не се срамуваме да не правим нищо?“ - "... в обществото да живееш не означава да правиш нищо."

Сглобяване. Авторът на събитието беше много поласкан. И интериорът отначало беше по-прост, а дамите с джентълмени, извадени от кафтани и сарафани в униформи (добре, немски кафтан е почти униформа) и корсети с деколте (но това е ужас), се държаха по-сдържано. Документите на Петровски за етикета на балната зала са написани много разбираемо – просто удоволствие за четене.

От времето на петровските събрания се острои и въпросът за организационните форми на светския живот.

Формите на отдих, общуване на младостта, календарна обредност, които в основата си бяха общи както за народа, така и за болярско-благородната среда, трябваше да отстъпят място на специфично благородна структура на живота.

Вътрешната организация на бала се превърна в изключителна задача. културно значение, тъй като беше призован да дава форми на общуването на "господа" и "дами", за определяне на вида социално поведениев рамките на благородническата култура. Това доведе до ритуализиране на бала, създаване на строга последователност от части, разпределяне на стабилни и задължителни елементи.

Възникна граматиката на бала, а самият той се оформи в един вид холистично театрално представление, в което всеки елемент (от входа на залата до заминаването) отговаряше на типични емоции, фиксирани ценности, стилове на поведение.

Но стриктният ритуал, който приближи бала до парада, направи възможни отстъпления от все по-значими, „бални свободи”, които композиционно нарастват към своя финал, изграждайки бала като борба между „ред” и „свобода”.

Основният елемент на бала като социално и естетическо действие бяха танците.

Те послужиха като организационно ядро на вечерта, определяйки вида и стила на разговора. „Бъбривата на Мазурочка“ изискваше повърхностни, повърхностни теми, но също така забавен и остър разговор, умение бързо да се реагира епиграматично.

Балният разговор е далеч от онази игра на интелектуалните сили, „увлекателният разговор на висшето образование“ (Пушкин, VIII (1), 151), който се култивира в литературните салони на Париж през 18 век и от който Пушкин се оплаква от липса на в Русия. Въпреки това той притежаваше своя чар – жизнеността, свободата и непринудеността на разговора между мъж и жена, които се озоваха едновременно в центъра на шумно тържество и в близост, невъзможна при други обстоятелства („Няма повече място за самопризнания...” - 1, XXIX).

Обучението по танци започва рано – от пет-шест годишна възраст.

Така, например, Пушкин започва да учи танци още през 1808 г. До лятото на 1811 г. той и сестра му го посещават танцови вечерипри Трубецките, Бутурлините и Сушковите, а в четвъртък - детски балове при московския танцов майстор Йогел.

Баловете в Йогел са описани в мемоарите на хореографа А. П. Глушковски. Ранното обучение по танци беше мъчително и наподобяваше тежкото обучение на спортист или обучението на новобранец от трудолюбив старшина.

Съставителят на „Правилата“, публикуван през 1825 г., Л. Петровски, самият опитен майстор на танци, описва по този начин някои от методите за първоначално обучение, като осъжда не самия метод, а само твърде суровото му приложение:

„Учителят трябва да обърне внимание на това, че учениците не страдат от силен стрес в здравето. Някой ми каза, че неговият учител е смятал за задължително правило ученикът, въпреки естествената си неспособност, да държи краката си настрани, като него, в успоредна линия.

Като студент той беше на 22 години, доста приличен на ръст и значителни крака, освен това дефектен; тогава учителят, неспособен да направи нищо сам, сметнал за задължение да използва четирима души, от които двама извили краката си, а двама държали коленете си. Колкото и да крещеше този, само се смееха и не искаха да чуят за болката – докато накрая тя не се спука в крака и тогава мъчителите го напуснаха.

Сметнах за свой дълг да разкажа този инцидент, за да предупредя другите. Не е известно кой е изобретил машините за крака; и машини с винтове за краката, коленете и гърба: изобретението е много добро! Въпреки това, той също може да стане безвреден от прекомерен стрес.

Дългото обучение даде на младежа не само сръчност по време на танци, но и увереност в движенията, свобода и лекота в настройката на фигурата, която по определен начин. повлия на психическата структура на човек: в условния свят на светското общуване той се чувстваше уверен и свободен, като опитен актьор на сцената. Елегантността, която се отразява в точността на движенията, беше признак за добро образование.

Л. Н. Толстой, описващ в романа "Декабристи" (Бележка на редактора:Незавършеният роман на Толстой, върху който той работи през 1860-1861 г. и от който преминава към писането на романа „Война и мир“), съпругата на декабрист, завърнал се от Сибир, подчертава, че въпреки дългите години, прекарани в най-трудните условия на доброволно изгнание,

„Беше невъзможно да си я представим по друг начин, заобиколена от благоговение и всички удобства на живота. Че някога трябва да е гладна и да яде лакомо, или че е с мръсно пране, или че се е спъвала, или че е забравила да си издуха носа - това не може да й се случи. Това беше физически невъзможно.

Защо беше така - не знам, но всяко нейно движение беше величие, изящество, милост към всички, които можеха да използват външния й вид ... ".

Характерно е, че способността за препъване тук е свързана не с външни условия, а с характера и възпитанието на човек. Психичната и физическата грация са свързани и изключват възможността за неточни или грозни движения и жестове.

Аристократичната простота на движенията на хората от „доброто общество“ както в живота, така и в литературата се противопоставя на скованост или прекомерна размах (резултат от борба със собствената срамежливост) на жестовете на обикновения човек. Мемоарите на Херцен са запазили ярък пример за това.

Според мемоарите на Херцен „Белински беше много срамежлив и като цяло се губеше в непознатото общество“.

Херцен описва типичен случай на един от литературни вечерив книгата В. Ф. Одоевски: „Тези вечери Белински беше напълно изгубен между някакъв саксонски пратеник, който не разбираше нито дума на руски, и някакъв служител от III отдел, който разбираше дори онези думи, които бяха премълчани. Обикновено се разболяваше след това за два-три дни и проклинаше този, който го убеждава да отиде.

Веднъж в събота, в навечерието на Нова година, домакинът си взе наум да готви изгоряло en petit comite, когато основните гости си тръгнаха. Белински със сигурност щеше да си тръгне, но барикадата от мебели му пречеше, той някак се скри в ъгъла, а пред него беше поставена малка масичка с вино и чаши. Жуковски, в бели униформени панталони със златна плитка, седна срещу него.

Белински издържа дълго време, но, като не видя никакво подобрение в съдбата си, започна малко да мести масата; масата отначало отстъпи, после се залюля и блъсна на земята, бутилка Бордо започна сериозно да се излива върху Жуковски. Той скочи, червено вино се стичаше по панталоните му; настана глъч, слугата се втурна със салфетка да изцапа останалите панталони с вино, друг вдигна счупени чаши... По време на тази суматоха Белински изчезна и близо до смъртта се затича към къщи пеша.

Балът в началото на 19 век започва с полски (полонез), който замества менуета в тържествената функция на първия танц.

Менуетът стана нещо от миналото заедно с кралска Франция. „От времето на промените, които последваха сред европейците, както в облеклото, така и в начина на мислене, имаше новини в танците; а след това полският, който има повече свобода и се танцува от неопределен брой двойки и поради това се освобождава от прекомерната и строга сдържаност, характерна за менуета, заема мястото на оригиналния танц.

Полонезът вероятно може да се свърже със строфа от осма глава, която не беше включена в окончателния текст на „Евгений Онегин“, въвеждайки великата херцогиня Александра Федоровна (бъдеща императрица) в сцената на петербургския бал; Пушкин я нарича Lalla-Rook по името на луксозната рокля на героинята от стихотворението на Т. Мур, която тя облече по време на маскарад в Берлин. След стихотворението на Жуковски "Lalla-Ruk", това име се превърна в поетичния прякор на Александра Федоровна:

И в залата светло и богато

Когато сте в тих, тесен кръг,

Като крилата лилия

Колебливо влиза Лала Рук

И над увисналата тълпа

Сияе с кралска глава,

И тихо се къдри и плъзга

Звезда-Харита между Харит,

И погледът на смесени поколения

Стреми се с ревност от скръб,

Сега при нея, после при краля, -

За тях, без очи, една Евгения.

Една Татяна е изумена,

Той вижда само Татяна.

(Пушкин, VI, 637).

Балът не се появява в Пушкин като официално церемониално тържество и затова полонезът не се споменава. Във „Война и мир“ Толстой, описвайки първия бал на Наташа, противопоставя полонезата, която отваря „господарката, усмихната и извън времето, която води господарката на къщата за ръка“ („собственикът го последва с М. А. Наришкина *, след това министри, различни генерали"), вторият танц - валс, който се превръща в момента на триумфа на Наташа.

Л. Петровски смята, че „би било излишно да се описва как М. А. Наришкина е любовница, а не съпруга на императора, следователно тя не може да отвори топката в първата двойка, докато Лала-Рук на Пушкин отива в първата двойка с Александър I.

Второ бални танци- валс.

Пушкин го описа така:

Монотонно и безумно

Като вихрушка от млад живот,

Вихърът на валса се вихри шумно;

Двойката минава покрай двойката.

Епитетите „монотонен и луд“ имат не само емоционален смисъл.

„Монотонен“ - защото, за разлика от мазурката, в която соловите танци и изобретяването на нови фигури играят огромна роля по това време и още повече от танцовата игра на котилиона, валсът се състои от едни и същи постоянно повтарящи се движения . Усещането за монотонност се засилваше и от факта, че „по това време валсът се танцуваше на две, а не на три, както е сега”.

Определението на валса като „луд“ има различно значение: валсът, въпреки общото му разпространение, тъй като почти няма човек, който сам да не го е танцувал или да не е виждал как се танцува“), валсът се радваше на репутация през 1820-те като неприличен или поне ненужно свободен танц.

„Този танц, при който е известно, че лицата от двата пола се обръщат и се приближават един към друг, изисква дължимото внимание да не танцуват твърде близо един до друг, което би накърнило благоприличието“.

(Бележка на редактора: В-в, чухме за съня).

Генлис пише още по-ясно в Критическия и систематичен речник на придворния етикет: „Една млада дама, леко облечена, се хвърля в млад мъжкойто я притиска към гърдите си, който я отнася с такава бързина, че сърцето й неволно започва да бие, а главата й се върти! Ето какво е този валс!..Съвременната младеж е толкова естествена, че без да оценява изтънчеността, танцува валсове с прославена простота и страст.

Не само скучният моралист Генлис, но и пламенният Вертер Гьоте смяташе валса за толкова интимен танц, че се закле, че няма да позволи на бъдещата си съпруга да го танцува с никого, освен със себе си.

Валсът създаде особено удобна среда за нежни обяснения: близостта на танцьорите допринесе за интимността, а контактът на ръцете направи възможно предаването на ноти. Валсът се танцуваше дълго, можеше да бъде прекъснат, да се седне и след това отново да се включи в следващия кръг. Така танцът създаде идеални условия за нежни обяснения:

В дните на забавлението и желанията

Бях луд по топките:

Няма място за признания

И за предаването на писмо.

О, вие почтени съпрузи!

Ще ви предложа моите услуги;

Моля ви да забележите речта ми:

искам да ви предупредя.

Вие също, майки, сте по-строги

Грижи се за дъщерите си:

Дръжте лорнет изправен!

Думите на Джанлис обаче са интересни и в друго отношение: валсът се противопоставя на класически танцколко романтично; страстен, луд, опасен и близък до природата, той се противопоставя на етикетните танци от старото време.

„Простотата“ на валса се усеща остро: „Винерски валц, състоящ се от две стъпки, които се състоят в стъпване на десния и на левия крак и освен това, толкова бързо, колкото луди, те танцуваха; след което оставям на читателя да прецени дали той отговаря на благородното събрание или на което и да е друго.

Валсът беше допуснат до баловете на Европа като почит към новото време. Това беше модерен и младежки танц.

Формира се последователността на танците по време на бала динамична композиция. Всеки танц, който има свои собствени интонации и темпо, задава определен стил не само за движения, но и за разговор.

За да се разбере същността на бала, трябва да се има предвид, че танците са били само организиращо ядро в него. Веригата от танци също организира последователността на настроенията. Всеки танц включваше достойни теми за разговор за него.

В същото време трябва да се има предвид, че разговорът, разговорът бяха не по-малко част от танца, отколкото движението и музиката. Изразът „бъбри мазурка“ не беше пренебрежителен. Неволни шеги, нежни признания и решителни обяснения бяха разпределени върху композицията на танците, които следваха един след друг.

Интересен пример за смяна на темата в поредица от танци се намира в Анна Каренина.

„Вронски премина през няколко турнета с валс с Кити.“

Толстой ни въвежда в решаващ момент от живота на Кити, която е влюбена във Вронски. Тя очаква от него думи на признание, които трябва да решат съдбата й, но важен разговор се нуждае от съответен момент в динамиката на бала. Възможно е да го водите в никакъв случай във всеки един момент и не на всеки танц.

„По време на кадрила не беше казано нищо съществено, имаше прекъсващ разговор. „Но Кити не очакваше повече от кадрил. Тя чакаше със затаен дъх мазурката. Струваше й се, че всичко трябва да се реши в мазурката.

Мазурка оформи центъра на топката и отбеляза нейната кулминация. Мазурката беше танцувана с множество причудливи фигури и мъжко соло, което представляваше кулминацията на танца. И солистът, и майсторът на мазурката трябваше да покажат изобретателност и способност да импровизират.

„Шикът на мазурката се крие във факта, че господинът хваща дамата на гърдите си, веднага се удря с петата си в центъра на тежестта (да не кажа дупето), отлита до другия край на залата и казва: „ Мазуречка, господине”, а дамата към него: „Мазуречка, господине. Тогава те се втурнаха по двойки и не танцуваха спокойно, както сега.

В мазурката имаше няколко различни стила. Разликата между столицата и провинциите се изразяваше в противопоставянето на „рафинираното“ и „бравурното“ изпълнение на мазурката:

Мазурката иззвъня. използван за

Когато мазурката гръмна,

Всичко в голямата зала трепереше,

Паркетът се напука под петата,

Рамките се разклатиха и издрънчаха;

Сега не е това: и ние, като дами,

Плъзгаме се по лакирани дъски.

„Когато се появиха подкови и високи кирки в ботушите, правейки крачки, те безмилостно започнаха да чукат, така че когато нямаше твърде двеста млади мъже на една публична среща, музиката на мазурката започна да свири, те надигнаха такъв трясък, че музиката беше заглушена."

Но имаше и друга опозиция. Старият „френски“ начин на изпълнение на мазурка изискваше от господина лекота на подскоците, т. нар. ентреха (Онегин, както си спомня читателят, „танцуваше мазурката лесно“).

Антраша, според едно ръководство за танци, „скок, при който кракът удря три пъти, докато тялото е във въздуха“.

Френският, „светски“ и „приветлив“ маниер на мазурка през 1820-те години започва да се заменя от английския, свързан с дендизма. Последният поиска от кавалера вяли, лениви движения, като подчерта, че му е скучно да танцува и го прави против волята си. Кавалерът отказа бърборене на мазурка и по време на хорото мълчеше намусено.

„... И като цяло сега нито един модерен джентълмен не танцува, това не трябва. - Ето как? - попита изненадано г-н Смит - Не, кълна се в честта си, не! — измърмори господин Ритсън. - Не, освен ако не ходят в кадрил или не въртят на валс, не, по дяволите с танците, много е вулгарно!

В мемоарите на Смирнова-Росет се разказва епизод от първата й среща с Пушкин: докато все още е студент, тя го покани на мазурка. ( Бележка на редактора: ТЯ поканена? ООД!)Пушкин мълчаливо и лениво обиколи залата с нея няколко пъти.

Фактът, че Онегин „танцува мазурката с лекота“, показва, че неговият дендизъм и модното разочарование са били наполовина фалшиви в първата глава на „романа в стихове“. Заради тях той не можеше да откаже удоволствието да скочи в мазурката.

Декабристите и либералите от 20-те години на XIX век възприемат "английското" отношение към танците, довеждайки го до пълно отхвърляне на тях. В „Роман в писма“ на Пушкин Владимир пише на свой приятел:

„Вашите спекулативни и важни разсъждения принадлежат към 1818 г. Строгостта на правилата и политическата икономия бяха на мода по това време. Появихме се на баловете, без да свалим мечовете си (невъзможно беше да танцуваме с меч, офицер, който искаше да танцува, разкопча меча си и го остави на портиера. - Ю. Л.) - за нас беше неприлично да танцуваме и нямаше време да се занимавам с дамите ”(VIII (1), 55 ).

На сериозни приятелски вечери Липранди нямаше танци. Декабристът Н. И. Тургенев пише на брат си Сергей на 25 март 1819 г. за изненадата, която го накара да научи, че последният танцува на бал в Париж (С. И. Тургенев е във Франция под командването на руския експедиционен корпус граф М. С. Воронцов ): „Ти, чувам, танцуваш. Дъщеря му пише на граф Головин, че танцува с вас. И така с известна изненада научих, че сега във Франция също танцуват! Une ecossaise constitutionelle, indpendante, ou une contredanse monarchique ou une dansc contre-monarchique ”(конституционен екосез, независим екосез, монархически кънтри танц или антимонархически танц - играта на думите е да се изброят политически партии, конституционалисти, независими хора използването на представката „брояч“ понякога като термин за танци, понякога като политически термин).

Жалбата на принцеса Тугуховская в „Горко от остроумието“ е свързана със същите настроения: „Танцьорите станаха ужасно редки!“ Контрастът между човек, който говори за Адам Смит, и човек, танцуващ валс или мазурка, беше подчертан от реплика след монолога на Чацки: „Погледнете назад, всички се въртят във валс с най-голямо усърдие“.

стихотворенията на Пушкин:

Буянов, мой пламенен брат,

Води до нашия герой

Татяна с Олга ... (5, XLIII, XLIV)

те означават една от фигурите на мазурката: две дами (или господа) се довеждат при господина (или дамата) с предложение за избор. Изборът на половинка за себе си се възприемаше като знак на интерес, благосклонност или (както тълкува Ленски) влюбване. Николай I упрекна Смирнова-Росет: "Защо не изберете мен?"

В някои случаи изборът беше свързан с отгатване на качествата, за които танцьорите се сещаха: „Три дами, които дойдоха до тях с въпроси - oubli ou съжалявам * - прекъснаха разговора ..." (Пушкин, VDI (1), 244 ).

Или в „След бала” от Л. Толстой: „... аз не танцувах мазурката с нея. Когато ни доведоха при нея и тя не позна моето качество, тя, като подаде ръка не на мен, сви рамене тънките й рамене и в знак на съжаление и утеха ми се усмихна”.

Котилион - един вид кадрил, един от танците, завършващи бала - се танцуваше под мелодия на валс и беше танц-игра, най-спокойният, разнообразен и закачлив танц. „... Там правят и кръст, и кръг, и насаждат една дама, триумфално довеждайки при нея господа, та тя да избере с кого иска да танцува, а на други места коленичат пред нея; но за да се отблагодарят взаимно и мъжете сядат, за да изберат дамите, които харесват.Следват фигури с вицове, даващи карти, възли от шалове, мамят или скачат на танц един от друг, прескачат висок шал...“.

Балът не беше единствената възможност за весела и шумна вечер.

Алтернативата беше

: ... игри на буйни младежи, гръмотевични бури на караулни патрули ..

(Пушкин, VI, 621)

празни попивки в компанията на млади гуляйджии, офицери-братри, известни „палави“ и пияници.

Балът, като прилично и доста светско забавление, се противопоставяше на това веселие, което макар и култивирано в определени гвардейски среди, като цяло се възприемаше като проява на „лош вкус“, приемлив за млад мъж само в определени, умерени граници.

(Бележка на редактора:Да уж, в позволено, кажи. Но за "хусарите" и "насилието" има в друга глава).

М. Д. Бутурлин, склонен към свободен и див живот, припомни, че е имало момент, в който „не е пропуснал нито един бал“. Това, пише той, "много зарадва майка ми, като доказателство, que j'avais pris le gout de la bonne societe."** Въпреки това, Oblivion or Regret (френски). че обичах да съм в добра компания (френски). вкусът към безразсъдния живот завладя:

„В апартамента ми имаше доста чести обяди и вечери. Мои гости бяха някои наши офицери и цивилни петербургски познати, предимно чужденци; тук, разбира се, имаше наливно море от шампанско и дървени въглища. Но основната ми грешка беше, че след първите посещения с брат ми в началото на посещението ми при княгиня Мария Василиевна Кочубей, Наталия Кириловна Загряжская (която означаваше много тогава) и при други роднини или бивши познати с нашето семейство, спрях да посещавам това висше общество.

Спомням си как веднъж на излизане от френския Каменноостровски театър моята стара приятелка Елисавета Михайловна Хитрова, като ме позна, възкликна: Ах, Мишел! И аз, за да избегна среща и обяснения с нея, вместо да сляза от рестайлинга на стълбището, където се разигра тази сцена, завих рязко надясно покрай колоните на фасадата; но тъй като нямаше изход към улицата, летях стремглаво към земята от много прилична височина, рискувайки да счупя ръка или крак.

За съжаление, навиците на разпуснат и открит живот в кръга на армейските другари с късно пиене по ресторанти се вкорениха в мен и затова пътуванията до салони на висшето общество ме натовариха, в резултат на което минаха няколко месеца, откакто членовете от това общество реши (и не без основание), че съм малък, затънал във водовъртежа на лошото общество.

Късното пиене, започвайки в един от петербургските ресторанти, завършваше някъде в „Червената таверна“, която се намираше на седмата верста по пътя Петерхоф и беше любимо място за офицерски гуляи. Жестока игра на карти и шумни маршове по улиците на Санкт Петербург през нощта допълниха картината. Шумните улични приключения - "гръмотевична буря от среднощни патрули" (Пушкин, VIII, 3) - бяха обичайните нощни занимания на "палавите".

Племенникът на поета Делвиг си спомня: „...Пушкин и Делвиг ни разказаха за разходките, които са правили през Св. спирайки други, които са десет и повече години по-големи от нас...

След като прочетете описанието на тази разходка, някой може да си помисли, че Пушкин, Делвиг и всички останали мъже, които вървяха с тях, с изключение на брат Александър и мен, бяха пияни, но аз категорично твърдя, че това не е така, но те просто исках да разклатя стария и да ни го покажа, младо поколениесякаш в упрек за нашето по-сериозно и преднамерено поведение.

В същия дух, макар и малко по-късно – в самия край на 1820-те, Бутурлин и приятелите му откъсват скиптъра и кълбото от двуглавия орел (аптечен знак) и тръгват с тях през центъра на града. Тази "шега" вече имаше доста опасно политически оттенъци: тя даде основание за наказателно обвинение за „lèse majesté“. Неслучайно познатата, на която се появиха в този вид, „никога не можеше да си спомни без страх тази нощ на нашето посещение“.

Ако това приключение се размине, тогава последва наказание за опит да нахрани бюста на императора в ресторанта със супа: цивилните приятели на Бутурлин бяха заточени на държавна служба в Кавказ и Астрахан и той беше преместен в провинциален армейски полк. Това не е случайно: „лудите пиршества“, младежките гуляи на фона на столицата на Аракчеев (по-късно Николаев) неизбежно бяха боядисани в опозиционни тонове (вижте главата „Декабрист в ежедневието“).

Топката имаше хармонична композиция.

Това беше някакво празнично цяло, подчинено на движението от строгата форма на тържествения балет към вариативните форми на хореографската игра. Въпреки това, за да се разбере значението на бала като цяло, той трябва да се разбира в противопоставяне на двата крайни полюса: парада и маскарада.

Парадът, във формата, която получи под влиянието на своеобразното „творчество“ на Павел I и Павловичи: Александър, Константин и Николай, беше един вид внимателно обмислен ритуал. Той беше обратното на борбата. И фон Бок беше прав, когато го нарече „триумфът на нищото“. Битката изискваше инициатива, парадът изискваше подчинение, превръщайки армията в балет.

По отношение на парада топката действаше като нещо точно противоположно. Подчинение, дисциплина, изтриване на личността бала се противопоставят на забавлението, свободата и тежката депресия на човек - неговата радостна възбуда. В този смисъл хронологичният ход на деня от парад или подготовка за него - упражнение, арена и други видове "крале на науката" (Пушкин) - до балет, празник, бал беше движение от подчинение към свобода и от твърда монотонност към забавление и разнообразие.

Топката обаче беше подчинена на твърди закони. Степента на твърдост на това подчинение беше различна: между хиляди топки зимен дворец, съвпадащи с особено тържествени дати, и малки балове в домовете на провинциални земевладелци с танци под крепостен оркестър или дори на цигулка, свирена от немски учител, изминаха дълъг и многоетапен път. Степента на свобода беше различна на различните етапи от този път. И все пак фактът, че топката придоби състав и строга вътрешна организация, ограничаваше свободата в нея.

Това предизвика необходимостта от друг елемент, който да играе в тази система ролята на „организирана дезорганизация”, планирана и предвидена за хаос. Тази роля беше поета от маскарада.

Маскарадното обличане по принцип беше в противоречие с дълбоките църковни традиции. В православното съзнание това беше един от най-трайните признаци на демонизъм. Обличане и маскарадни елементи в народна култураса били разрешени само в онези ритуални действия от коледно-пролетния цикъл, които е трябвало да имитират прогонването на демоните и в които са намирали убежище остатъците от езическите представи. Така европейска традициямаскарадът трудно прониква в бита на благородниците от 18 век или се слива с народните кукери.

Като форма на благороден празник маскарадът беше затворено и почти тайно забавление. Елементи на богохулство и бунт се появяват в два характерни епизода: и Елизабет Петровна, и Екатерина II, когато извършват държавен преврат, се обличат в мъжки гвардейски униформи и се качват на коне като мъж.

Тук обличането придобива символичен характер: жена - претендентка за трона - се превръща в император. Това може да се сравни с използването на Шчербатов по отношение на един човек - Елизабет - в различни ситуации на именуване, било в мъжки, така и в женски род. С това може да се сравни и обичаят императрицата да се облича в униформата на онези гвардейски полкове, които са удостоени с посещение.

От военно-държавно маскиране * следващата стъпка доведе до маскарадна игра. В това отношение могат да се припомнят проектите на Екатерина II. Ако такива маскарадни маскаради се провеждаха публично, като например известната въртележка, на която Григорий Орлов и други участници се появяваха в рицарски костюми, тогава в чиста тайна, в затворените помещения на Малкия Ермитаж, Катрин намираше за забавно да държи напълно различни маскаради.

Например, собствена ръкатя рисува подробен планпразник, в който ще бъдат направени отделни съблекални за мъже и жени, така че всички дами изведнъж да се появят в мъжки костюми, а всички господа в дамски (тук Катрин не беше безинтересна: такъв костюм подчертаваше нейната хармония и огромен гвардейци, разбира се, би изглеждало комично).

Маскарадът, който срещаме при четенето на пиесата на Лермонтов – петербургският маскарад в къщата на Енгелхард на ъгъла на Невски и Мойка – имаше точно обратен характер. Това беше първият публичен маскарад в Русия. Всеки, който плати входа, можеше да го посети.

Фундаменталното объркване на посетителите, социалните контрасти, разрешеното разпуснато поведение, което превърна маскарадите на Енгелхард в център на скандални истории и слухове - всичко това създаде пикантен противовес на суровостта на петербургските балове.

Да си припомним шегата, която Пушкин сложи в устата на чужденец, който каза, че в Санкт Петербург моралът се гарантира от факта, че летните нощи са светли, а зимните – студени. За топките на Енгелхард тези препятствия не съществуваха.

Лермонтов включи значителен намек в „Маскарад“: Арбенин

Би било добре и ти, и аз да се разпръснем

Все пак днес са празниците и, разбира се, маскарад

Енгелхард...

Там има жени... чудо...

И дори там казват...

Нека кажат, какво ни интересува?

Под маската всички рангове са равни,

Маската няма нито душа, нито титла, тя има тяло.

И ако характеристиките са скрити от маската,

Тази маска от чувства смело се откъсва.

Ролята на маскарада в пъргав и униформен Санкт-Никола Петербург може да се сравни с това как ситите френски придворни от епохата на Регентството, изчерпали всички форми на изтънченост през дълга нощ, отиваха в някоя мръсна таверна в съмнителен квартал на Париж и лакомо погълнат зловонни сварени неизмити черва. Именно остротата на контраста създаде тук изискано и изтощено преживяване.

На думите на принца в същата драма на Лермонтов: „Всички маски са глупави“ – Арбенин отговаря с монолог, възхваляващ неочакваността и непредсказуемостта, които маската носи на скованото общество:

Да, няма глупава маска:

Тя мълчи... тайнствена, ще говори - толкова сладка.

Можеш да й дадеш думи

Усмивка, поглед, каквото искаш...

Например, погледнете там -

Как да действаме благородно

Висока туркиня ... колко пълна,

Как гърдите й дишат и страстно, и свободно!

Знаеш ли коя е тя?

Може би горда графиня или принцеса,

Даяна в обществото ... Венера в маскарад,

И може също да е същата красота

Утре вечер той ще дойде при вас за половин час.

Парадът и маскарадът образуваха брилянтна рамка на картината, в центъра на която беше топката.

Разговори за руската култура:

Живот и традиции на руското благородство (XVIII-началото на XIX век)

Лотман Ю.М. Разговори за руската култура: Живот и традиции на руското благородство (XVIII-началоXIXвек) - Санкт Петербург, 2000г.

Въпроси и задачи към текста:

Каква роля е изиграла топката в живота на руски благородник, според Лотман?

Различен ли беше балът от другите форми на забавление?

Как бяха подготвени благородниците за балове?

В който литературни произведенияСрещали ли сте описанието на бала, отношението към него или отделни танци?

Какво е значението на думата дендизъм?

Възстановете модела на външния вид и поведението на руския денди.

Каква роля изигра дуелът в живота на руски благородник?

Как се третираха дуелите в царска Русия?

Как се проведе ритуалът на дуела?

Дайте примери за дуели в историята и литературните произведения?

Лотман Ю.М. Разговори за руската култура: Живот и традиции на руското благородство (XVIII-началото на XIX век)

В живота на руски столичен благородник от 18 - началото на 19 век времето беше разделено на две половини: престоят у дома беше посветен на семейни и домакински грижи - тук благородникът действаше като частно лице; другата половина е била заета от служба – военна или цивилна, при която благородникът е действал като лоялен поданик, служейки на суверена и държавата, като представител на благородството в лицето на други владения. Противопоставянето на тези две форми на поведение е заснето в „срещата“, увенчаваща деня – на бал или вечеря. Тук се осъществи социалният живот на благородника... той беше благородник в благородническото събрание, човек от класата си сред своите.

Така топката се оказа, от една страна, сфера, противоположна на услугата, зона за лесна комуникация, светски отдих, място, където границите на официалната йерархия бяха отслабени. Присъствието на дами, танци, нормите на светското общуване въведоха ценностни критерии извън службата и младият лейтенант, който ловко танцуваше и умееше да разсмива дамите, можеше да се почувства превъзходен от застаряващия полковник, участвал в битки. От друга страна, балът беше зона на обществено представителство, форма на социална организация, една от малкото форми на колективен живот, разрешени в Русия по това време. В този смисъл светският живот получи стойността на обществена кауза. Характерен е отговорът на Екатерина II на въпроса на Фонвизин: „Защо не се срамуваме да не правим нищо?“ - "... да живееш в обществото не означава да правиш нищо" 16 .

От времето на петровските събрания се острои и въпросът за организационните форми на светския живот. Формите на отдих, общуване на младостта, календарна обредност, които в основата си бяха общи както за народа, така и за болярско-благородната среда, трябваше да отстъпят място на специфично благородна структура на живота. Вътрешната организация на бала беше поставена като задача от изключително културно значение, тъй като той беше призован да даде форми на комуникация между „господа“ и „дами“, да определи типа на социалното поведение в рамките на благородната култура. Това доведе до ритуализиране на топката, създаване на строга последователност от части, разпределяне на стабилни и задължителни елементи.. Възникна граматиката на бала, а самият той се оформи в един вид холистично театрално представление, в което всеки елемент (от входа на залата до заминаването) отговаряше на типични емоции, фиксирани ценности, стилове на поведение. Но стриктният ритуал, който приближи бала до парада, направи възможни отстъпления от все по-значими, „бални свободи”, които композиционно нарастват към своя финал, изграждайки бала като борба между „ред” и „свобода”.

Основният елемент на бала като социално и естетическо действие бяха танците. Те послужиха като организационно ядро на вечерта, определяйки вида и стила на разговора. „Бъбривата на Мазурочка“ изискваше повърхностни, повърхностни теми, но също така забавен и остър разговор, умение бързо да се реагира епиграматично.

Обучението по танци започва рано – от пет-шест годишна възраст. Така, например, Пушкин започва да учи танци още през 1808 г.

Ранното обучение по танци беше мъчително и наподобяваше тежкото обучение на спортист или обучението на новобранец от трудолюбив старшина. Съставителят на „Правилата”, публикувани през 1825 г., Л. Петровски, самият опитен майстор на танци, описва по този начин някои от методите на първоначално обучение, като осъжда не самия метод, а само неговото твърде сурово приложение: „Учителят трябва да се обърне внимание на факта, че учениците от силен стрес не се толерираха в здравословно състояние. Някой ми каза, че учителят му го смята за задължително правило, че ученикът, въпреки естествената си неспособност, държи краката си настрани, като него, в успоредна линия... Като ученик той беше на 22 години, доста приличен в височина и значителни крака, освен това дефектни; тогава учителят, неспособен да направи нищо сам, сметнал за задължение да използва четирима души, от които двама извили краката си, а двама държали коленете си. Колкото и да крещеше този, те само се смееха и не искаха да чуят за болката - докато накрая не се спука в крака и тогава мъчителите го напуснаха..."

Дългосрочното обучение даде на младежа не само сръчност по време на танци, но и увереност в движенията, свобода и лекота в позирането на фигура, което по определен начин повлия на психическата структура на човек: в условния свят на светското общуване той се чувстваше уверен и свободен, като опитен актьор на сцената. Елегантността, отразена в точността на движенията, беше знак за добро образование ...

Аристократичната простота на движенията на хората от „доброто общество“ както в живота, така и в литературата се противопоставя на скованост или прекомерно нахалство (резултат от борба със собствената срамежливост) на жестовете на обикновения човек ...

Балът в началото на 19 век започва с полски (полонез), който замества менуета в тържествената функция на първия танц. Менуетът се превърна в минало заедно с кралската Франция...

Във „Война и мир“ Толстой, описвайки първия бал на Наташа, противопоставя полонезата, която отваря „господарката, усмихната и извеждаща господарката на къщата извън времето“... на втория танц – валса, който се превръща в момента на Триумфът на Наташа.

Пушкин го описа така:

Монотонно и безумно

Като вихрушка от млад живот,

Вихърът на валса се вихри шумно;

Двойката минава покрай двойката.

Епитетите „монотонен и луд“ имат не само емоционален смисъл. „Монотонно“ - защото за разлика от мазурката, в която соловите танци и изобретяването на нови фигури играха огромна роля по това време и още повече от танца - свирене на котилион, валсът се състоеше от едни и същи постоянно повтарящи се движения. Усещането за монотонност се засилва и от факта, че „по това време валсът се танцуваше на две стъпки, а не на три, както е сега” 17 . Определението на валса като "луд" има различно значение: ... валсът ... се радва на репутация през 1820-те като неприличен или поне ненужно свободен танц ... Genlis в Критичния и систематичен речник на придворния етикет : „Млад човек, леко облечен, се хвърля в прегръдките на млад мъж, който я притиска към гърдите си, който я отвежда с такава бързина, че сърцето й неволно започва да бие, а главата й се върти! Ето какво представлява този валс! .. Съвременната младеж е толкова естествена, че, без да поставя финеса, танцува валсове с прославена простота и страст.

Не само скучният моралист Джанлис, но и пламенният Вертер Гьоте смяташе валса за толкова интимен танц, че се закле, че няма да позволи на бъдещата си съпруга да го танцува с никого, освен с него...

Но думите на Джанлис са интересни и в друго отношение: валсът се противопоставя на класическите танци като романтичен; страстен, луд, опасен и близък до природата, той се противопоставя на етикетните танци от старото време. „Простотата“ на валса беше остро усетена ... Валсът беше допуснат до баловете на Европа като почит към новото време. Това беше модерен и младежки танц.

Последователността на танците по време на бала образуваше динамична композиция. Всеки танц... задава определен стил не само на движения, но и на разговор. За да се разбере същността на бала, трябва да се има предвид, че танците са били само организиращо ядро в него. Веригата от танци организираше и последователността на настроенията... Всеки танц включваше достойни теми за разговор за него... Интересен пример за смяна на темата на разговора в поредица от танци се намира в Анна Каренина. „Вронски премина през няколко валса с Кити“... Тя очаква от него думи на признание, които трябва да решат съдбата й, но важен разговор се нуждае от съответен момент в динамиката на бала. Възможно е да го водите в никакъв случай във всеки един момент и не на всеки танц. „По време на кадрила не беше казано нищо съществено, имаше прекъсващ разговор ... Но Кити не очакваше повече от кадрила. Тя чакаше със затаен дъх мазурката. Струваше й се, че всичко трябва да се реши в мазурката.

Мазурка оформи центъра на топката и отбеляза нейната кулминация. Мазурка се танцува с множество причудливи фигури и мъжко соло, което представлява кулминацията на танца... В мазурка имаше няколко различни стила. Разликата между столицата и провинцията се изразяваше в противопоставянето на „рафинираното“ и „бравурното“ изпълнение на мазурката...

руски дендизъм.

Думата "денди" (и нейното производно - "дендиизъм") е трудна за превод на руски. По-скоро тази дума не само се предава от няколко руски думи, които са противоположни по значение, но също така дефинира, поне в руската традиция, много различни социални явления.

Роденият в Англия дендизъм включва национално противопоставяне на френската мода, което предизвиква бурно възмущение сред английските патриоти в края на 18 век. Н. Карамзин в „Писма от руски пътник” описва как по време на неговите (и на руските му приятели) разходки из Лондон тълпа момчета хвърляха кал по мъж, облечен по френска мода. За разлика от френското „усъвършенстване” на облеклото, английската мода канонизира фрака, който дотогава е бил само облекло за езда. „Груб“ и спортен, той се възприемаше като национален английски. Предреволюционната френска мода култивира елегантност и изтънченост, докато английската мода позволява екстравагантност и изтъква оригиналността като най-висока ценност. Така че дендизмът беше оцветен с тонове национална спецификаи в този смисъл, от една страна, се свързва с романтизма, а от друга страна, се присъединява към антифренските патриотични настроения, обхванали Европа през първите десетилетия на 19 век.

От тази гледна точка дендизмът придоби цвета на романтичния бунт. Той беше фокусиран върху екстравагантността на поведението, което обижда светското общество, и върху романтичния култ към индивидуализма. Обидно поведение към света, „неприлично“ размахване на жестове, демонстративно шокиращо - всички форми на унищожаване на светските забрани се възприемаха като поетични. Този начин на живот е характерен за Байрон.

В противоположната крайност беше интерпретацията на дендизма, разработена от най-прочутия денди на епохата, Джордж Бремел. Тук индивидуалистичното презрение към социалните норми приема други форми. Байрон противопоставя разглезения свят с енергията и героичната грубост на романтика, Бремел противопоставя разглезената изтънченост на индивидуалиста с грубия филистерство на „светската тълпа“ 19 . Този втори тип поведение по-късно Булвер-Литън приписва на героя на романа „Пелхам, или приключенията на един джентълмен“ (1828) – произведение, което предизвиква възхищението на Пушкин и повлия на някои от неговите литературни идеи и дори в някои моменти, ежедневното му поведение...

Изкуството на дендизма създава сложна система от собствената си култура, която външно се проявява в един вид „поезия на изискан костюм“ ... Героят на Bulwer-Lytton гордо си казва, че той „въведе колосани връзки“ в Англия . Той, "със силата на своя пример" ... "нареди да избърше реверите на своите ботуши над коляното с 20 шампанско."

Пушкински Евгений Онегин „най-малко три часа / прекарани пред огледалата“.

Въпреки това кройката на фрака и подобните модни атрибути са само външният израз на дендизма. Твърде лесно се подражават от профанът, за когото вътрешната му аристократична същност е недостъпна... Човек трябва да направи шивач, а не шивач - мъж.

Романът Булвер-Литън, който сякаш е белетризирана програма на дендизма, стана широко разпространен в Русия, той не беше причината за появата на руския дендизъм, а напротив: руският дендизъм предизвика интерес към романа. ..

Известно е, че Пушкин, подобно на неговия герой Чарски от „Египетски нощи“, не можеше да понесе ролята на „поет в светското общество“, толкова сладка за романтици като Кукленика. Автобиографични са думите: „Публиката гледа на него (поета) като на тяхна собственост; според нея той е роден за нейната "полза и удоволствие" ...

Дендизмът на поведението на Пушкин не е във въображаема отдаденост на гастрономията, а в откровена подигравка, почти наглост... Именно наглостта, покрита с подигравателна учтивост, е в основата на поведението на денди. Героят на незавършения „Роман в писма“ на Пушкин точно описва механизма на денди наглост: „Мъжете са изключително недоволни от моята fatuite indolente, която все още е нова тук. Те са още по-бесни, защото съм изключително любезен и порядъчен и не разбират в какво точно се състои моята наглост – въпреки че смятат, че съм нахална.

Типичното денди поведение е било известно сред руските денди много преди имената на Байрон и Бремел, както и самата дума "денди" да станат известни в Русия... Карамзин през 1803 г. описва този любопитен феномен на сливането на бунт и цинизъм, превръщане на егоизма в вид религия и подигравателно отношение към всички принципи на "вулгарния" морал. Героят на „Моята изповед“ с гордост разказва за своите приключения: „Вдигнах много шум по време на пътуването си – като скачах на селски танци с важни дами от германските княжески дворове, нарочно ги пусках на земята по най-неприличен начин; и най-вече като целува обувките на папата с добри католици, хапе крака му и кара бедния старец да крещи с всичка сила... В праисторията на руския дендизъм могат да се отбележат много забележителни персонажи. Някои от тях са така наречените хрипове ... "Хрипове" като явление, което вече е отминало, се споменава от Пушкин във версиите на "Къща в Коломна":

Гвардейците продължително време,

Вие, хриптящи

(но вашето хрипове затихна) 21.

Грибоедов в „Горко от остроумието“ нарича Скалозуб: „Хух, удушен, фагот“. Значението на тези военни жаргони от епохата преди 1812 г. остава неразбираемо за съвременния читател... И трите имена на Скалозуб („Хриптящ, удушен, фагот“) говорят за стеснена талия (вж. думите на самия Скалозуб: „И талията е толкова тясна”). Това обяснява и израза на Пушкин "Протяжни гвардейци" - тоест вързани в колана. Затягането на колана, за да съперничи на женската талия - оттук и сравнението на стегнат офицер с фагот - придаваше на военния модник вид на "удушен мъж" и оправдано да го нарече "пичащ". Идеята за тясна талия като важен признак за мъжка красота се запази в продължение на няколко десетилетия. Николай I беше здраво вързан, дори когато коремът му порасна през 1840-те. Той предпочиташе да изтърпи интензивни физически страдания, за да поддържа илюзията за талия. Тази мода завладя не само военните. Пушкин гордо пише на брат си за стройността на талията му...

В поведението на денди голяма роляочила играни - детайл, наследен от денди от предишната епоха. Още през 18 век очилата придобиват характера на модна част от тоалетната. Поглед през очила се равняваше на изправен поглед в лицето на някой друг, тоест смел жест. Приличието от 18-ти век в Русия забранява на по-младите по възраст или ранг да гледат през очила по-възрастните: това се възприема като наглост. Делвиг припомни, че в Лицея е било забранено да носи очила и затова всички жени му се стрували красиви, иронично добавяйки, че след като завършил лицея и си купил очила, бил много разочарован... Дендизмът внесъл своя нюанс в тази мода : появи се лорнет, възприет като знак за англомания...

Специфична особеност на денди поведението беше и разглеждането в театъра през телескоп не на сцената, а на ложите, заети от дамите. Онегин подчертава дендизма на този жест, гледайки настрани, а гледането на непознати дами по този начин е двойна наглост. Женският еквивалент на "дръзка оптика" беше лорнет, ако не беше насочен към сцената...

Друга характерна черта на всекидневния дендизъм е позата на разочарование и ситост... Въпреки това, „преждевременна старост на душата” (думите на Пушкин за героя от „Кавказкия пленник”) и разочарование може да се долови през първата половина. от 1820-те не само по ироничен начин. Когато тези свойства се проявиха в характера и поведението на хора като П.Я. Чаадаев, те придобиха трагичен смисъл...

Въпреки това „скуката“ – блусът – беше твърде често срещано явление, за да може изследователят да го отхвърли. За нас той е особено интересен в случая, защото характеризира всекидневното поведение. Така че, подобно на Чаадаев, далакът изгонва Чацки от границата ...

Слезката като причина за разпространението на самоубийствата сред британците споменава Н.М. Карамзин в писма от руски пътник. Още по-забележимо е, че в руския благороднически живот от епохата, която ни интересува, самоубийството от разочарование беше доста рядко явление и не беше включено в стереотипа на денди поведение. Неговото място беше заето от дуел, безразсъдно поведение във война, отчаяна игра на карти ...

Между поведението на дендито и различните нюанси на политическия либерализъм от 20-те години на 20-ти век имаше пресечни точки... Тяхната природа обаче беше различна. Дендизмът е преди всичко поведение, а не теория или идеология 22 . Освен това дендизмът е ограничен до тясна сфера на ежедневието... Неотделим от индивидуализма и в същото време неизменно зависим от наблюдателите, дендизмът постоянно се колебае между претенция за бунт и различни компромиси с обществото. Неговите ограничения се крият в ограниченията и непоследователността на модата, на чийто език той е принуден да говори със своята епоха.

Двойствената природа на руския дендизъм създаде възможността за неговата двойна интерпретация ... Именно тази двуличност се превърна в отличителен белегстранна симбиоза на дендизма и петербургската бюрокрация. Английски навици за всекидневно поведение, маниери на застаряващ денди, както и благоприличие в границите на Николаевския режим - такъв ще бъде пътят на Блудов и Дашков. „Руският денди“ Воронцов беше предопределен за съдбата на главнокомандващия на Отделния Кавказки корпус, вицекраля на Кавказ, генерал-фелдмаршал и Негово величество принц. Чаадаев, от друга страна, има съвсем друга съдба: официално обявяване за невменяемост. Непокорният байронизъм на Лермонтов вече няма да се вписва в пределите на дендизма, въпреки че, отразен в огледалото на Печорин, той ще разкрие тази родова връзка, която се отдалечава в миналото.

дуел.

Двубоят (дуел) е битка по двойки, която се провежда по определени правила, с цел възстановяване на честта... По този начин ролята на дуела е обществено значима. Дуелът... не може да бъде разбран извън самата специфика на понятието "чест" в общата система на етика на руското европеизирано следпетровско благородно общество...

Руският благородник от 18-ти - началото на 19-ти век е живял и действал под влиянието на два противоположни регулатора на социалното поведение. Като лоялен поданик, служител на държавата, той се подчинява на заповедта... Но в същото време, като благородник, човек от класа, която е едновременно социално доминираща корпорация и културен елит, той се подчинява на законите на чест. Идеалът, който благородната култура създава за себе си, предполага пълно изгонване на страха и утвърждаване на честта като основен законодател на поведението... От тези позиции средновековната рицарска етика търпи известна реставрация. ... Поведението на рицар не се измерва с поражение или победа, а има самостоятелна стойност. Това е особено очевидно по отношение на дуела: опасността, срещата лице в лице със смъртта се превръща в пречистващи агенти, които премахват обидата от човек. Самият обиден човек трябва да реши (правилното решение показва степента на притежание на законите на честта): безчестието е толкова незначително, че е достатъчна демонстрация на безстрашие, за да го премахне - демонстрация на готовност за битка... Човек, който е твърде лесно да се примири може да се счита за страхливец, неоправдано кръвожаден - брат.

Двубоят, като институция на корпоративната чест, срещна съпротива от две страни. От една страна, правителството се отнасяше към битките неизменно негативно. В „Патент за дуели и започване на кавги“, който е 49-та глава от „Военния правилник“ на Петър (1716 г.), е предписано: „Ако се случи, че двама бъдат духнати на определеното място, а единият е изтеглен срещу други, тогава Ние заповядваме на такива, въпреки че никой от тях няма да бъде ранен или убит, без никаква милост, също секунди или свидетели, върху които ще докажат, да ги екзекутират със смърт и да отпишат вещите им... Ако започнат да се бият, и в тази битка ще бъдат убити и ранени, тогава като живи, така че нека мъртвите да бъдат обесени” 23 ... дуелът в Русия не беше реликва, тъй като нищо подобно не съществуваше в живота на руското „старо феодално благородство” .

Фактът, че дуелът е нововъведение, е ясно посочен от Екатерина II: „Предразсъдъци, които не са получени от предците, но са възприети или повърхностни, извънземни“ 24 ...

Монтескьо посочи причините за негативното отношение на автократичните власти към обичая на дуела: „Честта не може да бъде принцип на деспотичните държави: там всички хора са равни и затова не могат да се издигат един над друг; там всички хора са роби и затова не могат да се издигат над нищо... Може ли един деспот да го търпи в държавата си? Тя поставя славата си в презрение към живота и цялата сила на един деспот се крие само във факта, че той може да отнеме живот. Как би могла самата тя да търпи деспот?"...

От друга страна, дуелът е критикуван от демократичните мислители, които виждат в него проява на класовите предразсъдъци на благородството и противопоставят благородната чест на човешката, основана на Разума и Природата. От тази позиция дуелът е направен обект на възпитателна сатира или критика... Известно е негативно отношение към дуела от А. Суворов. Масоните също реагираха негативно на дуела.

Така в един дуел, от една страна, тяснокласовата идея за защита на корпоративната чест може да излезе на преден план, а от друга страна, универсалната, въпреки архаичните форми, идея за защита на човешкото достойнство...

В тази връзка отношението на декабристите към дуела беше двойствено. Допускайки на теория негативни изказвания в духа на общата просветителска критика на дуела, декабристите практически широко използваха правото на дуел. И така, Е. П. Оболенски уби някакъв Свинин в дуел; многократно се обажда на различни хора и се бие с няколко K.F. Рилеев; А.И. Якубович беше известен като побойник...

Гледката за дуела като средство за защита на човешкото достойнство също не беше чужда на Пушкин. В периода на Кишинев Пушкин се оказва в позицията на цивилен младеж, обиден за суетата му, заобиколен от хора в офицерски униформи, които вече са доказали безспорната си смелост във войната. Това обяснява неговата преувеличена скрупулезност през този период по въпросите на честта и почти подкупното поведение. Кишиневският период е белязан в мемоарите на съвременниците от многобройните предизвикателства на Пушкин 25 . Типичен пример е дуелът му с подполковник С.Н. Старов... Лошото поведение на Пушкин по време на танците в офицерската среща предизвика дуела... Двубоят се проведе по всички правила: нямаше лична враждебност между стрелците, а безупречното спазване на ритуала по време на двубоя предизвика. взаимно уважение и в двете. Внимателното спазване на ритуала на честта изравни позицията на цивилен младеж и военен подполковник, като им даде равно право на обществено уважение ...

Поведението на Бретер като средство за социална самозащита и утвърждаване на равенството в обществото, може би вниманието на Пушкин в тези години привлича Voiture, френски поет от 17-ти век, който утвърждава равенството си в аристократичните кръгове с категоричен брат...

Отношението на Пушкин към дуела е противоречиво: като наследник на просветителите от 18 век той вижда в него проява на „светска вражда“, която „диво... се страхува от фалшив срам“. В Евгений Онегин култът към дуела се поддържа от Зарецки, човек със съмнителна честност. Но в същото време дуелът е и средство за защита на достойнството на обиден човек. Тя поставя наравно мистериозния бедняк Силвио и любимеца на съдбата на граф Б. 26 Дуелът е предразсъдък, но честта, която е принудена да се обърне към нейна помощ, не е предразсъдък.

Именно поради своята двойственост дуелът предполагаше наличието на строг и внимателно извършен ритуал... Никакви кодове за дуел не можеха да се появят в руската преса при условията на официална забрана... Строгост при спазване на правилата беше постигната чрез апелирайки към авторитета на експерти, живи носители на традиция и арбитри по въпросите на честта...

Двубоят започна с предизвикателство. Той, като правило, е предшестван от сблъсък, в резултат на което всяка от страните се смяташе за обидена и като такава изискваше удовлетворение (сатисфакция). От този момент опонентите вече не трябваше да влизат в никаква комуникация: това беше поето от техните представители-секунди. След като избра втори за себе си, обиденият обсъди с него тежестта на нанесеното му престъпление, от което зависи естеството на бъдещия дуел - от официална размяна на изстрели до смъртта на единия или двамата участници. След това вторият изпрати писмено предизвикателство до врага (картел)... Задължение на секундантите беше да намерят всички възможности, без да се засягат интересите на честта и особено следвайки спазването на правата на техния принципал , за мирно разрешаване на конфликта. Дори на бойното поле секундантите трябваше да направят последен опит за помирение. Освен това секундантите отработват условията за дуела. В този случай негласните правила ги инструктират да се опитат да попречат на раздразнените опоненти да изберат по-кървави форми на дуел, отколкото се изисква от минимума от строги правила на честта. Ако помирението се оказа невъзможно, както беше например в двубоя на Пушкин с Дантес, секундантите съставяха писмени условия и внимателно наблюдаваха стриктното изпълнение на цялата процедура.

Така например условията, подписани от секундантите на Пушкин и Дантес, бяха следните (оригинал на френски): „Условията за двубоя между Пушкин и Дантес бяха възможно най-жестоки (дуелът беше предназначен за фатален изход), но условията за дуела между Онегин и Ленски, за наша изненада, също бяха много жестоки, въпреки че очевидно нямаше причина за смъртоносна вражда ...

1. Противниците застават на разстояние от двадесет крачки един от друг и пет стъпки (за всяка) от прегради, разстоянието между които е равно на десет стъпки.

2. Противниците, въоръжени с пистолети на този знак, движещи се един по друг, но в никакъв случай не преминаващи през бариери, могат да стрелят.

3. Освен това се приема, че след изстрела на опонентите не е позволено да сменят мястото си, така че този, който е стрелял първи, да бъде изложен на огъня на своя противник на същото разстояние 27 .

4. Когато и двете страни направят удар, тогава в случай на неефективност дуелът се възобновява като за първи път: противниците се поставят на същото разстояние от 20 стъпки, остават същите бариери и същите правила.

5. Секундите са незаменими посредници във всяко обяснение между противници на бойното поле.

6. Секундьорите, долуподписани и натоварени с пълна власт, гарантират, всеки от своя страна, със своята чест, стриктното спазване на условията, изложени тук.

Автор: Лотман Юрий
Заглавие: Разговори за руската култура
Художник: Терновски Евгений
Жанр: исторически. Животът и традициите на руското благородство през 18-ти и началото на 19-ти век
Издател: Не можете да купите никъде
Година на публикуване: 2015 г
Прочетете от изданието: Санкт Петербург: Изкуство – СПб, 1994
Почистено: книжофил
Редактирано от: knigofil
Корица: Вася Марса
Качество: mp3, 96 kbps, 44 kHz, моно
Продължителност: 24:39:15

Описание:
Авторът е изключителен теоретик и историк на културата, основател на Тартуско-московската семиотична школа. Неговата читателска аудитория е огромна - от специалисти, към които са адресирани трудовете по типологията на културата, до ученици, които са взели в ръцете си „Коментарът“ към „Евгений Онегин“. Книгата е създадена въз основа на поредица от телевизионни лекции за културата на руското благородство. Миналата епоха е представена чрез реалностите на ежедневието, пресъздадени блестящо в главите "Дуел", "Игра на карти", "Топка" и др. Книгата е населена с героите на руската литература и исторически личности - сред тях Петър I , Суворов, Александър I, декабристите. Фактическата новост и широката гама от литературни асоциации, фундаменталният характер и живостта на изложението го правят най-ценното издание, в което всеки читател ще намери нещо интересно и полезно за себе си.
За студентите книгата ще бъде необходимо допълнение към курса по руска история и литература.

Изданието е публикувано със съдействието на Федералната целева програма за книгоиздаване в Русия и Международната фондация „Културна инициатива“.
„Разговори за руската култура“ е написан от блестящия изследовател на руската култура Ю. М. Лотман. По едно време авторът се отзовава с интерес на предложението на „Изкуство – Санкт Петербург” да подготви публикация по поредица от лекции, с които се изявява по телевизията. Работата беше извършена от него с голяма отговорност - съставът беше уточнен, главите бяха разширени, появиха се нови версии. Авторът подписа книгата в комплект, но не я видя публикувана - на 28 октомври 1993 г. Ю. М. Лотман умира. Неговите жива думаадресирана до милионна публика, тази книга е запазила. Той потапя читателя в света на ежедневието на руснака благородство XVIII- началото на 19 век. Виждаме хора от една далечна епоха в детската стая и в балната зала, на бойното поле и на масата за карти, можем да разгледаме в детайли прическата, кройката на роклята, жеста, държанието. В същото време ежедневието за автора е историко-психологическа категория, знакова система, тоест вид текст. Той учи да чете и разбира този текст, където ежедневието и екзистенциалното са неразделни.
„Сборник от пъстри глави”, чиито герои са видни исторически личности, кралски личности, обикновени хора на епохата, поети, литературни герои, е свързана от мисълта за приемствеността на културно-историческия процес, интелектуалния и духовна връзка на поколенията.
V специално изданиеТарту Русская газета, посветена на смъртта на Ю. М. Лотман, сред неговите изявления, записани и запазени от колеги и студенти, откриваме думи, които съдържат квинтесенцията на последната му книга: поверителност. Не титли, ордени или кралско благоволение, а „независимостта на човек“ го превръща в историческа личност.
Издателството благодари на Държавния Ермитаж и Държавния руски музей за безплатното предоставяне на гравюрите, съхранявани в техните колекции, за възпроизвеждане в тази публикация.

ВЪВЕДЕНИЕ: Живот и култура
ЧАСТ ПЪРВА
Хора и звания
Женски свят
Образованието на жените през 18 - началото на 19 век
ЧАСТ ДВЕ
топка
Сватовство. Брак. Развод
руски дендизъм
Игра на карти
дуел
изкуство да живееш
Резултат от пътя
ЧАСТ ТРЕТА
"Пилетата от Петровото гнездо"
Иван Иванович Неплюев - апологет на реформата
Михаил Петрович Аврамов - критик на реформата
Възрастта на героите
А. Н. Радишчев
А. В. Суворов
Две жени
Хората от 1812 г
Декабрист в ежедневието
ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЕ: "Между двойната бездна..."

Ю. М. Лотман

РАЗГОВОРИ ЗА РУСКАТА КУЛТУРА

Живот и традиции на руското благородство (XVIII - началото на XIX век)

В благословена памет на моите родители Александра Самойловна и Михаил Лвович Лотманов

Изданието е публикувано със съдействието на Федералната целева програма за книгоиздаване в Русия и Международната фондация „Културна инициатива“.

„Разговори за руската култура“ е написан от блестящия изследовател на руската култура Ю. М. Лотман. По едно време авторът се отзовава с интерес на предложението на „Изкуство – Санкт Петербург” да подготви публикация по поредица от лекции, с които се изявява по телевизията. Работата беше извършена от него с голяма отговорност - съставът беше уточнен, главите бяха разширени, появиха се нови версии. Авторът подписа книгата в комплект, но не я видя публикувана - на 28 октомври 1993 г. Ю. М. Лотман умира. Неговото живо слово, отправено към милионна публика, е запазено в тази книга. Той потапя читателя в света на ежедневния живот на руското благородство от 18-ти - началото на 19-ти век. Виждаме хора от една далечна епоха в детската стая и в балната зала, на бойното поле и на масата за карти, можем да разгледаме в детайли прическата, кройката на роклята, жеста, държанието. В същото време ежедневието за автора е историко-психологическа категория, знакова система, тоест вид текст. Той учи да чете и разбира този текст, където ежедневието и екзистенциалното са неразделни.

„Сборник от пъстри глави”, чиито герои са видни исторически личности, кралски личности, обикновени хора на епохата, поети, литературни герои, е свързана от мисълта за приемствеността на културно-историческия процес, интелектуалния и духовна връзка на поколенията.

В специален брой на Тарту Русская газета, посветен на смъртта на Ю. Не титли, ордени или кралско благоволение, а „независимостта на човек“ го превръща в историческа личност.

Издателството благодари на Държавния Ермитаж и Държавния руски музей за безплатното предоставяне на гравюрите, съхранявани в техните колекции, за възпроизвеждане в тази публикация.

ВЪВЕДЕНИЕ:

Живот и култура

След като посветихме разговори на руския бит и култура от 18 - началото на 19 век, трябва преди всичко да определим значението на понятията "живот", "култура", "руската култура от 18 - началото на 19 век" и връзката им с взаимно. В същото време ще направим уговорка, че понятието „култура”, което принадлежи към най-фундаменталното в цикъла на човешките науки, само по себе си може да стане предмет на отделна монография и многократно да се е превърнало в такова. Би било странно, ако в тази книга си поставим за цел да разрешим спорни въпроси, свързани с това понятие. Той е много вместителен: включва морал, и цялата гама от идеи, и човешко творчество, и много повече. Ще бъде напълно достатъчно да се ограничим до онзи аспект на понятието "култура", който е необходим за изясняване на нашата сравнително тясна тема.

Културата е на първо място концепцията за колектива.Индивидуалният човек може да бъде носител на културата, може да участва активно в нейното развитие, но по своята същност културата, както и езикът, е социално явление, тоест социално.

Следователно културата е нещо общо за всеки колектив - група от хора, живеещи по едно и също време и свързани с определена социална организация. От това следва, че културата е форма на комуникациямежду хората и е възможно само в група, в която хората общуват. (Организационната структура, която обединява хората, живеещи по едно и също време, се нарича синхронен,и ще използваме това понятие в бъдеще, когато дефинираме редица аспекти на интересуващия ни феномен).

Следователно културата има, първо, комуникативна и, второ, символична природа. Нека се съсредоточим върху това последното. Помислете за нещо толкова просто и познато като хляба. Хлябът е материален и видим. Има тегло, форма, може да се реже, яде. Изяденият хляб влиза във физиологичен контакт с човек. В тази функция човек не може да попита за това: какво означава това? Има полза, а не смисъл. Но когато казваме: „Дай ни ежедневния хляб днес“, думата „хляб“ означава не просто хляб като нещо, а има по-широко значение: „храна, необходима за живота“. И когато в Евангелието от Йоан четем думите на Христос: „Аз съм хлябът на живота; който дойде при Мене, няма да огладнее” (Йоан 6:35), тогава имаме сложно символично значение както на самия предмет, така и на обозначаващата го дума.

Мечът също не е нищо повече от предмет. Като вещ може да бъде изкована или счупена, може да бъде поставена в музейна витрина и може да убие човек. Това е всичко – използването му като предмет, но когато, прикрепен към колан или поддържан от прашка, поставен на бедрото, мечът символизира свободен човек и е „знак на свободата“, той вече се появява като символ и принадлежи на културата.

През 18-ти век руски и европейски благородник не носи меч - меч виси отстрани (понякога малък, почти играчка преден меч, който на практика не е оръжие). В този случай мечът е символ на символ: той означава меч, а мечът означава принадлежност към привилегирована класа.

Мечът като оръжие, мечът като дреха, мечът като символ, знак за благородство - всичко това са различни функции на обект в общия контекст на културата.

В различните си превъплъщения символът може едновременно да бъде оръжие, подходящо за пряка практическа употреба, или напълно отделен от непосредствената си функция. Така, например, малък меч, специално проектиран за паради, изключва практическата употреба, всъщност е изображение на оръжие, а не на оръжие. Царството на парада беше отделено от царството на битките чрез емоция, език на тялото и функция. Нека си припомним думите на Чацки: „Ще отида на смърт като на парад“. В същото време в „Война и мир” на Толстой срещаме в описанието на битката офицер, който води войниците си в битка с параден (тоест безполезен) меч в ръце. Самата биполярна ситуация на "борба - игра на битка" създава сложна връзка между оръжията като символ и оръжията като реалност. Така мечът (мечът) се вплита в системата на символичния език на епохата и става факт от нейната култура.

И ето още един пример, в Библията (Книга на Съдиите, 7:13-14) четем: „Гедеон дойде [и чува]. И така, единият разказва на другия сън и казва: Сънувах, че кръгъл ечемичен хляб се търкаля по стана на Мадиам и, като се търкулна към шатрата, удари го така, че падна, преобърна го и шатрата се разпадна. Друг му каза: това не е нищо друго освен мечът на Гедеон ... „Тук хлябът означава меч, а мечът означава победа. И тъй като победата беше спечелена с вик „Мечът на Господ и Гедеон!”, Без нито един удар (самите мадианци се бият един друг: „Господ обърна меча на един срещу друг в целия лагер“), тогава мечът тук е знак за силата на Господа, а не военна победа.

И така, областта на културата винаги е област на символика.

Категории

Избор на редакторите

Лотман изнася онлайн лекции. Ю. М. Лотман

Разговори за руската култура:

Живот и традиции на руското благородство (XVIII-началото на XIX век)

Лотман Ю.М. Разговори за руската култура: Живот и традиции на руското благородство (XVIII-началото на XIX век)

Търсене

Абонамент

Популярни записи

Последните бележки