Головин Александър Яковлевич - галерия от творби (106 изображения). Специално издание
(1863 – 1930)
Блестящ театрален художник, изключителен портретист, майстор на пейзажа и натюрморта. Александър Головин също е работил като интериорен дизайнер в приложните изкуства и книжната графика. Всичко, до което се докосна ръката на този истински виртуоз, носи печат на ярка оригиналност.
Александър Яковлевич Головин е роден на 17 февруари (1 март) 1863 г. в Москва в семейство на свещеник. Той е истинско дете на московската школа по живопис, възпитаник на Московската школа по живопис, скулптура и архитектура, където Головин е учил при майстори като Иларион Прянишников, Владимир Маковски, Василий Поленов. Най-важните етапи във формирането на творчеството му бяха посещения в кръга на Поленов, работа в работилницата в Абрамцево. Изкуството на Александър Головин е грандиозно, той се характеризира с театрална приповдигнатост и ефектност. Реалността се появява от платната му, сякаш гледана през призмата на театъра, изчистен от ежедневната тъпота.
Следователно неслучайно Александър Головин се насочва към театралното изкуство, където придобива призвание и слава. От 1902 до 1917 г. Головин е главен декоратор на императорските театри в Санкт Петербург, консултант в Дирекцията за художествени въпроси, проектира представленията на Александрийския и Мариинския театър. Той също така си сътрудничи с такива гиганти като Всеволод Майерхолд (1908) и Сергей Дягилев (проектира спектаклите на Руските сезони в Париж през 1909-1910). Най-яркото събитие в изкуството на покойния Головин е работата му с Константин Станиславски в Московския художествен театър.
Неговите театрални скици са истински шедьоври на живописта, които надхвърлят тесните задачи на декорацията. Александър Головин създава дълбоко трогателен образ на своето време, през призмата на живописта, изразяващ отношението си към събитията от реалността. Виртуозен колорист с отлично владеене на цвят и линеен ритъм, той създава произведения, които изумяват с щедростта на цветовете и изтънчеността на модела. Името на Александър Головин е свързано с идеята за изключително красиво и празнично издигнато изкуство.
1. Головин Александър „Благовещение. Крилата на царските порти. Мария "1894 г. Желязо, масло 89х49,5 Костромска държава музей на изкуството 2. Головин Александър „Преображение. Композиция по скици на А. А. Иванов "1894 г. Масло върху платно 169х244 Държавна Третяковска галерия
3. Головин Александър „Христос и самарянката. Композиция по скици на А. Иванов "1894 г. Масло върху платно 176x173 Държавна Третяковска галерия 4. Головин Александър" Портрет на Е. Н. Вилиам "1890-1895 Масло върху платно 146x136 Държавна Третяковска галерия
13. Головин Александър „Клеопатра. Скица за майолика "Акварел върху хартия 23x62 VD Polenov Estate Museum 14. Александър Головин" Скеле. Сценография за операта "Ледена къща" от А. Н. Корещенко 1900 Темпера на картон 43х50 Държава централен музей театрално изкуство им Бахрушин, Москва15. Головин Александър „Светлица. Сутрин. Сценография за операта на Н.А. Римски-Корсаков "Жената от Псков" 1901 г. Картон, гваш 54x95 Държавна Третяковска галерия
Биография на Александър Головин
(1863-1930)
Александър Яковлевич Головин е роден в Москва на 1 март 1863 г. в семейството на свещеник. Три години по-късно семейството се премества в Петровско-Разумовское.
Н. И. Железнов, изключителен руски ботаник и агроном, пръв забеляза таланта на бъдещия художник. С помощта на академични професори момчето беше разпределено в най-престижните образователни институции в Москва. Учи в Катковския лицей и след смъртта на баща си през 1878 г. се премества в Поливановския гимназия.
Тук са учили такива известни поети като В. Брюсов, Андрей Бели, М. Волошин и много други. В гимназията на Поливанов имаше определен шекспиров култ. Именно тук Головин се влюби в театъра.
През 1881 г. Головин постъпва в архитектурния отдел на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Скоро разбира, че архитектурата не го вдъхновява и скоро се прехвърля в живописния отдел.
По време на обучението си в училището Головин се запознава с Левитан, Коровин, Архипов, Остроухов, Нестеров. Именно Нестеров запозна Головин с Врубел. Бяха събрани млади художници съвместно участие в вечери "рисуване и акварел".
След смъртта на майка си през 1884 г. младият художник остава без поминък. В първите години след дипломирането си работи като чирак с декоратора А. Томашка, занимава се с рисуване на цветя върху атлас по поръчка. Художникът не се стесняваше от нито една творба.
През 1889 г. заминава за Париж за Световното изложение. Головин е завладян от най-новите френска живопис... Известно време работи във френска работилница, където осъзнава, че всичко, което е правил по-рано, не е това, което е трябвало да направи.
През септември 1897 г. Головин се жени за Мария Константиновна Котова. Скоро имаха две дъщери - Елена и Мария, а след това и син Александър. Но, за съжаление, техният съюз беше краткотраен. Головин страда. Страданието се усложняваше от загуба най-близък приятел и съветник - Е. Д. Поленова.
Силната му страст към изкуството му помогна да се измъкне от това състояние. Той работи усилено и упорито.
През 1898 г. Головин е назначен на поста декоратор на императорските театри. Той е проектирал спектаклите на Болшой театър в Москва, по-специално оперите „Ледената къща” на А. Корещенко и „Псковската жена” на Н. А. Римски-Корсаков.
През 1901 г. художникът се премества в Санкт Петербург. Там от 1902 г. Головин заема поста главен декоратор на императорските театри и консултант в дирекцията по художествените въпроси. Той създава творбите си за Александринския и Мариинския театър.
Предлага скици на костюми и декори за оперите „Орфей и Евридика“ от К. В. Глюк; " Каменна гостенка"А. С. Даргомижски; представленията „При портите на кралството” от К. Хамсун; „Гръмотевичната буря“ от А. Н. Островски, „Маскарад“ от М. Ю. Лермонтов; "Песен на славея" от И. Ф. Стравински и много други.
От 1899 г. Головин е редовен участник в изложбите „Свят на изкуството“, а от 1902 г. е член на сдружението и един от служителите на списание „Свят на изкуството“. През 1903 г. се присъединява към Съюза на руските художници.
В периода от 1906 до 907 г. художникът създава цикъл от декорации за операта на Ж. Бизе "Кармен". Един от скиците - за първото действие на пиесата - дава пълна картина на това какъв художник си е представял Испания.
За операта художникът също така създава поредица от портрети на испанки, които се превръщат по-скоро в отделен цикъл от творбите на художника, а не просто в варианти на видове и костюми за конкретна театрална постановка.
Неговите театрални пейзажи са толкова реалистични, че неволно ставаш участник в театрално представление.
От 1908 до 1917 г. той си сътрудничи с В. Е. Майерхолд, проектира спектаклите на предприемачеството на Дягилев „Руски сезони“ в Париж.
Заедно с Н. Рьорих и Д. С. Стелецки създава костюми и декори за оперите „Борис Годунов“ от М. П. Мусоргски, както и декори за балета „Жар-птица“ от И. Ф. Стравински.
През 1912 г. Головин става пълноправен член на Художествената академия. В същото време той показа първите признаци на сериозно сърдечно заболяване и лекарите посъветваха художника да напусне столицата. От 1913 г. до смъртта си Головин живее в Царско село.
След 1925 г. Головин практически не напуска Царское село. Но преди това художникът успя да се срещне със Станиславски в Одеса. Резултатът беше сътрудничество по „Бракът на Фигаро“ от Бомарше.
През 1927 г. в Арт театър премиерата на спектакъла имаше зашеметяващ успех. Самият художник поради болест не можа да стигне до премиерата.
През 1928 г. художникът е удостоен със званието " Национален художник RSFSR ".
ИЗЛОЖБИ
Елеонора Пастън
ИЗЛОЖБАТА „АЛЕКСАНДЪР ГОЛОВИН. ФАНСИ СРЕБЪРНА ВЪЗРАСТ "ПОСВЕТЕНА 150 ГОДИШНИ ХУДОЖНИКА (1863-1930), чието творчество е белязано с декоративни Фино, неизчерпаемо въображение и невероятен темперамент Scenic, MAIN фокусира иконографски и стилистични черти изкуство на символиката и в Nouveau RUSSIAN.
МУЗЕИ НА РУСИЯ
Владимир Круглов
КАТО ВИДИМИТЕ МАЙСТОРИ НА СВ. ПЕТЕРБУРГ НА ПЪРВОТО ЧЕТВЪРТИЕ НА ХХ ВЕК - АЛЕКСАНДР БЕНОА, КОНСТАНТИН СОМОВ, МСТИСЛАВ ДОБУЖИНСКИ, БОРИС КУСТОДИЕВ - АЛЕКСАНДЪР ВОЛОВОЗОВОЗ МАССОВОК СЪБИРАНИ ОТ НЯКОЛКО ПОКОЛЕНИЯ ОТ ПЕРСОНАЛА НА МУЗЕЯ, ОТРАЗЯВАТ РАЗЛИЧНИЯ ПОДАРЪК НА ХУДОЖНИКА И МНОГОТО ОТ ТВОРЧЕСКОТО МУ ТЪРСЕНЕ.
НАШИТЕ ПУБЛИКАЦИИ
Олга Давидова
През 1934 г. в тесни условия на следреволюционната реалност, когато СЪВРЕМЕННОТО беше в невъзвратимо МИНАЛО - щастливото минало, в което живееха млади звучащи вдъхновени художествени спорове в списанието „Свят на изкуството“ и „Аполон“, и в творчеството на художника студио, романтика, превъзнасяна НА СЦЕНАТА НА МАРИНСКИЯ ТЕАТЪР, ИЗИГРАХА СЕ „ПОЕТИЧНИТЕ ДВУГЕЛИ“, - МИХАЙЛ КУЗМИН НАПИСА СЛЕДВАЩИЯ ВХОД В ДНЕВНИКА: „ПРОЛЕТ. СЕГА ВСИЧКО Е НАДОЛУ, А ПОГЛЕДЪТ ОТ ПРОЗОРЦА Е КАТО СЛЕП КРАТКА ГЛАВА, ЦЯЛОТО ПРОСТРАНСТВО Е ПЪЛНО ЗАПЪЛНЕНО С ЗЕЛЕНИ ШАРФИ НА РАЗЛИЧНИ СЕНКИ<...> УДОВОЛСТВИЕ И УДОВОЛСТВИЕ ЗА ГЛЕДАНЕ КАК РАЗПРОСТРАНЯВАТ БЪБРЕЦИТЕ, РАСТЕТЕ ТРЕВАТА, ВСИЧКО Е ЯСНО, КЛОНОВЕТЕ СА ФИНИ (СНИМКА СРЕЩУ КОЛОРИТ) ”.
НАСЛЕДСТВО
Ирина Шуманова
НА 2 ОКТОМВРИ 1921 В ПЕТРОГРАД НА СЦЕНАТА НА ДЪРЖАВНАТА АКАДЕМИЧНА ОПЕРА И БАЛЕТЕН ТЕАТЪР (БИВШ МАРИНСКИ ТЕАТЪР) И.Ф. СТРАВИНСКИ "ЖАР-ПТИЦА", ПРОЕКТИРАН ОТ А.Я. ГЛАВА. ТОВА ДОКАЗВА СЕ ПОСЛЕДНИЯТ ЗАКОН В КОНФРОНТАЦИЯТА НА ИМПЕРСКАТА СЦЕНА И АНТРЕПРИСИ НА S.P. ДЯГИЛЕВ, ПРИ КОЙТО ПО ВОЛЯТА НА ОБСТОЯТЕЛСТВА ГЛАВАТА ВИНАГИ БЕШЕ НЕ ПОСЛЕДНАТА И МНОГО ТРУДНА РОЛЯ - ДА ГОВОРИ В СЪЩОТО ВРЕМЕ ЗА И ПРОТИВ ДЯГИЛЕВ.
НАСЛЕДСТВО
Наталия Макерова
СЪТРУДНИЧЕСТВО V.E. МЕЙЕРХОЛД С А.Я. ГОЛОВИН, ЗАПОЧНАЛ С ПРИСЪЩАНИЕТО НА ДИРЕКТОРА В ИМПЕРСКИТЕ ТЕАТРИ СВ. ПЕТЕРБУРГ ПРЕЗ 1908 г., продължил до 1918 г. ЗАЕДНО ДОСТАВИХА ПОВЕЧЕ ОТ ДВАДЕСЕТ ИЗПЪЛНЕНИЯ. ТЕХНИТЕ УНИКАЛЕН ТВОРЧЕСКИ СЪЮЗ СТАНЕ ВЪЗМОЖНО БЛАГОДАРЯЩЕ НА ОБЩНОСТТА НА ЦЕЛИТЕ И СЪВМЕСТНОТО РАЗВИТИЕ НА ТЕАТРНИТЕ МЕТОДИ ЗА ПОСТИГАНЕТО им.
НАСЛЕДСТВО
Маргарита Чижмак
„ИЗУМЕН, ВЪЗБУДЕН, ГОРД, ОБИЧАН ОТ ВСИЧКИ ТЕАТЪР, НЕЖНО ОГРОМЕН“ - КАЗВА ИЗПРАТИ А.Я. ГЛАВА В ДЕТСКО СЕЛО ТЕЛЕГРАМ ОТ КРУПА НА МОСКОВСКИЯ ХУДОЖЕСТВЕН ТЕАТЪР НАЧАЛО С К.С. СТАНИСЛАВСКИ. КАТО ТЕЛЕГРАМИ И ПИСМА, ПЪЛНИ ПРИЕМИ И ПОКЛОНЕНИЯ ЗА ТАЛАНТА НА ХУДОЖНИКА, GOLOVIN ПОЛУЧИ СЛЕД ВСЕКИ РАЗГЛЕЖДАНЕ НА НЕГОВИТЕ ДЕКОРАЦИИ И КОСТЮМИ ЗА ПОДГОТОВАТЕЛНИЯ ЕТАП НА P.-O. БОМАРШЕТ "ЛУД ДЕН, ИЛИ БРАКЪТ НА ФИГАРО." УДИВИТЕЛНО, НО ПО ВРЕМЕ НА 1925-1930 ГОДИНА ПО СЪТРУДНИЧЕСТВО С МХАТ, ГОЛОВИН НИКОГА НЕ ИДВА В МОСКВА, КАТО ГЛАВНИЯТ ДИРЕКТОР НА ТЕАТРА НЕ Е ПОСЕЩАВАЛ ХУДОЖНИКА В ПЕТЕРБУРГИТЕ СИ.
НАСЛЕДСТВО
Анастасия Дмитриева, Мария Липатова
В ИСТОРИЯТА НА ТЕАТРАЛНОТО И ДЕКОРАТИВНО ИЗКУСТВО АЛЕКСАНДЪР ЯКОВЛЕВИЧ ГОЛОВИН БЕ ЕДИН ОТ ЧЛЕНОВЕТЕ НА РЕВОЛЮЦИЯТА, КАТО ТОЙ, КОЙТО ПРИЛОЖИ НА ИМПРЕСИОНИСТИТЕ В ЖИВОПИСАТА. НЕИЗНЯВАЩО, ЧЕ РАБОТИТЕ ПРЕЗ ЖИВОТА МУ ВЕДНАГА РАЗПРЕДЕЛЕНИ ЗА ЧАСТНИ И МУЗЕЙНИ КОЛЕКЦИИ. ОФИЦИАЛНО ТЕАТРНОТО НАСЛЕДСТВО ТРЯБВА ДА СЕ РАЗГЛЕЖДА СКИЦИ НА ДЕКОРАЦИИ, КОСТЮМИ, ОБУВКИ И СЪЩО ПОРТРЕТИ НА Актьори, ТЕАТРНИ КОЛЕГИ И ДР. Всъщност ПОЧТИ ПОЧТИ ВСИЧКИ РАБОТИ - И МАШИНИ ОЩЕ ЖИВОТИ, И "ИЗМИСЛЕНИ" ПЕЙЗАЖИ, И ПОРТРЕТИ НА ПРИЯТЕЛИ И НАСТАНЯВАНИЯ, И СНИМКИ НА "ИСПАНСКИ", В РОЛЯТА НА КОЯТО СЕ СЛУЧИХА В РОЛЯТА ДА РАБОТИШ.
ГОЛОВИНАлександър Яковлевич, руски сценограф, художник и график, пълен член на Академията на изкуствата в Санкт Петербург (1912), народен художник на републиката (1928). Учи в МУЖВЗ (1881-90) при В. Е. Маковски, В. Д. Поленов, И. М. Прянишников; в Париж - в академията на Ф. Колароси (1889) с Й. Е. Бланш и в работилницата на Вити с Р. Колин и Л. О. Мерсън (1897). Участник в изложби "Свят на изкуството" (от 1899 г .; член на сдружението от 1902 г.), член на Съюза на руските художници (от 1903 г.). Той работи в театъра от 1898 г., проектира спектаклите на Москва Болшой театър („Ледена къща“ от А. Н. Корещенко, 1900 г., заедно с К. А. Коровин; „Франческа да Римини“ от С. В. Рахманинов, 1906 г. и др.).
Александър Яковлевич Головин.
Сценография за операта "Ледена къща" от А. Н. Корещенко.
1900.
През 1901-17 е главен декоратор на императорските театри в Санкт Петербург (през 1907-17 работи в сътрудничество с В. Е. Майерхолд).
Един от най-големите реформатори на руското и световно театрално и декоративно изкуство, Головин създава оригинален стил на сценография, основан на изобразителното единство на всички дизайнерски елементи (фонове, завеси, завеси, реквизит, костюми, светлина), цялостна пространствена визия на производителност. Изисканата декоративност, емоционалният звук на фино изработените цветове са характерни за всички най-добри работи Головин. Сценограф за Мариински театър („Руслан и Людмила“ от М. И. Глинка, 1904, заедно с Коровин; „Кармен“ от Й. Бизе, 1908; „Орфей и Евридика“ от К. В. Глюк, 1911 и др.), Александринският театър (включително включително „Дон Жуан“ "от Молиер, 1910;" Маскарад "от М. Ю. Лермонтов, 1917 - последното представление на императорската сцена, белязано от прекомерен лукс), също придворните театри в Гатчина и Царское село, Мали театър в Москва.
Александър Яковлевич Головин.
Улица в Севиля. Сценография за операта "Кармен" от Дж. Бизе.
1908.
Александър Яковлевич Головин.
Храмът на Ерос. Декорация за операта "Орфей и Евридика" от К. В. Глюк.
1911.
Александър Яковлевич Головин.
Село до морето. Сценография на комедията "Дон Жуан" от Дж. Б. Молиер.
1910.
Александър Яковлевич Головин.
Маскарадна зала. Сценография за втората картина на драмата "Маскарад" от М. Ю. Лермонтов.
1917.
Централен театрален музей. А. А. Бахрушина (Москва).
Александър Яковлевич Головин.
Кремълски площад. Сценография за първо действие на операта на М. Мусоргски "Борис Годунов".
1911.
Декорацията за балета „Жар птица“ от И. Ф. Стравински (1910), създаден за същото предприятие, се превърна в един от най-добрите същества Головин, влияещ върху развитието на европейската сценография: финият модел на грандиозния фон (панел), тайнственото трептене на цветовете са неразривно свързани с колористичната изтънченост на музиката на балета.
Александър Яковлевич Головин.
Кашчей. Дизайн на костюми за балета "Жар-птица" от И.Ф. Стравински.
1921.
Според скиците на Головин, театрални завеси за Мариинския театър (1914 и 1917) и Одеския театър за опера и балет (1925). След 1917 г. продължава да работи в театрите на Петроград (балет „Солвейг“ с музика на Е. Григ, 1922 г., GATOB и др.) И Москва („Сватбата на Фигаро“ от П. Бомарше, 1927 г., Московски художествен театър, режисьор К. С. Станиславски ).
Александър Яковлевич Головин.
Сватба. Сценография за балет "Солвейг".
1922.
Александър Яковлевич Головин.
Спалня на графинята. Сценография на комедията на П. Бомарше "Луд ден или бракът на Фигаро".
1927.
Головин успешно използва стилистиката на живописни пана, близки до руския модерн, в декоративни пейзажи и натюрморти, както и в портретна живопис: поредицата "Испанки" (1902-08), портрети на художници - Ф. И. Шаляпин като Мефистофел ( 1905, Музеен апартамент И. И. Бродски, Санкт Петербург), Демон (1906, Държавен академичен Болшой театър), Холоферн (1908, Държавна Третяковска галерия) и Борис Годунов (1912, Държавен руски музей); Н. Рьорих (1907, Държавна Третяковска галерия), М. Н. Кузнецова-Беноа като Кармен (1908, Държавен централен театрален музей), М. А. Кузмин (1910, IRLI RAS, Санкт Петербург), К. А. Върламова (1914, Национален музей, Стокхолм), В. Е. Майерхолд (1917, Театрален музей, Санкт Петербург); автопортрети (1904 и 1912 г., Държавна Третяковска галерия).
Александър Яковлевич Головин.
Испанец.
1902.
Александър Яковлевич Головин.
Портрет на Фьодор Иванович Шаляпин като Мефистофел в операта „Фауст“ от Шарл Гуно.
1905.
Музей-апартамент на И. И. Бродски, Санкт Петербург.
Александър Яковлевич Головин.
Портрет на Ф. И. Шаляпин като Холоферн.
1908.
Александър Яковлевич Головин.
Портрет на Ф. И. Шаляпин в ролята на Борис Годунов (в костюм, проектиран от И. Я. Билибин) от едноименната опера на М. П. Мусоргски.
1912.
Държавен руски музей.
Александър Яковлевич Головин.
Портрет на художника Николас Рьорих.
1907.
Държавна Третяковска галерия.
Александър Яковлевич Беноа.
Портрет на Мария Николаевна Кузнецова-Беноа като Кармен.
1908.
GTsTM.
Александър Яковлевич Головин.
Портрет на поета и композитор Михаил Александрович Кузмин.
1910.
IRLI RAS, Санкт Петербург.
Александър Яковлевич Головин.
Портрет на Всеволод Емилиевич Майерхолд.
1917.
Театрален музей, Санкт Петербург.
Александър Яковлевич Головин.
Автопортрет.
1912.
Държавна Третяковска галерия.
Занимавал се е с дизайн (декорация на занаятчийския отдел на руския павилион на Световното изложение през 1900 г. в Париж, заедно с К. А. Коровин) и декоративно-приложно изкуство (скица на майоликовия фриз на хотел „Метропол“ в Москва, 1900 г., заедно с Илюстрации на книги и графики на списания.
Цит .: Ролята на художника в театъра // Театър и декоративно изкуство в СССР. 1917-1927. Л., 1927; Срещи и впечатления. Писма. Спомени за Головин, Л.: М., 1960.
Лит .: Холербах Е. Ф.А. Я. Головин. Живот и изкуство. Л., 1928; „Маскарад“ на Лермонтов в театрални скици на А. Я. Головин. M.; Л., 1941; Коган Д.З.Головин, М., 1960; Bassehes A.I.Театър и живопис на Головин. М., 1970; Алмердингер Б.Головин и Шаляпин. Нощ под покрива на Мариинския театър. Л., 1975; Онуфриева С.А.Головин. Л., 1977; Гофман И.М.Головин е портретист. Л., 1981; Пожарская М.Н.А. Головин: Пътят на художника. Художникът и времето. М., 1990. ( В. А. Кулаков)
Автопортрет. 1912 г.
Александър Яковлевич Головин е роден в Москва на 1 март 1863 г. в семейството на свещеник. Три години по-късно семейството се премества в Петровско-Разумовское.
Н. И. Железнов, изключителен руски ботаник и агроном, пръв забеляза таланта на бъдещия художник. С помощта на академични професори момчето беше разпределено в най-престижните образователни институции в Москва. Учи в Катковския лицей и след смъртта на баща си през 1878 г. се премества в Поливановския гимназия. Тук са учили такива известни поети като Валери Брюсов, Андрей Бели, Максемилиан Волошин. В гимназията на Поливанов имаше определен шекспиров култ. Именно тук Головин се влюби в театъра.
През 1881 г. Головин постъпва в архитектурния отдел на Московското училище за живопис, скулптура и архитектура. Скоро той осъзна, че архитектурата не го вдъхновява и се прехвърля в живописния отдел. По време на обучението си в училището Головин се запознава с Левитан, Коровин, Архипов, Остроухов, Нестеров. Именно Нестеров запозна Головин с Врубел. Младите художници бяха събрани чрез съвместно участие във вечери на „рисуване и акварел“.
Третяковската галерия подготвя изложба на Александър Головин
Головин неведнъж е признавал на своите съвременници, че „много обожава Аполон и красотата на древния свят!“ За да съответства на древногръцкия си идол, самият художник се отличаваше с изразителната си външност. Още в младостта си, докато учи в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура, Василий Дмитриевич Поленов ще нарича младия Головин "франтик", а колегата му практикуващ Константин Коровин по-късно ще напише следните редове: "Красив млад мъж, руса, с пенирана раздяла на къдрава коса - с раздяла, внимателно загладена дори на тила, - изненада рошавите ученици на нашето Училище. Фигурата, красив растеж, елегантна рокля, изящни обноски (той беше лицей) , разбира се, бяха в рязък контраст с лошо облечените ученици на Училището. пръстен с диамант! "
В зряла възраст привлекателната му външност и аристократично поведение зарадва околните, като му даде основание да го нарича „господски Головин“, както се появява в „Автопортрет“ през 1912 година.
"Красив в себе си, перфектно изграден, с благородно лице Английски лорд, обръснат, но със светлоруси мустаци и кичур коса, красиво падащи на челото му, с тревожни, нервни очи, изящни обноски и много специална, приятна стремителна реч, с намеци и подценки, винаги талантлива и очарователна "- Принц Щербатов си спомни за Головин.
Теляковски, син на директора на Офиса на императорските театри и по-младия му приятел, си спомни за него "леко парфюмиран, почти винаги в тъмносин костюм, с папионка, с кърпичка в страничния джоб на гърдите.<…> Дискретен, винаги вежлив с всички, млади и стари, той никога не губи самообладание - дори когато беше много разстроен. Изящен мъж, той притежаваше изключително деликатен вкус и разкрепостеност ".
Головин, както си спомняха в обкръжението му, "Той обичаше изключително много жените. Те разпръснаха крилете на своите прелести пред него и го вдъхновиха в работата му."
След смъртта на майка си през 1884 г. младият художник остава без средства. В първите години след дипломирането си Головин работи като чирак с декоратора Томашка, рисувайки цветя върху атлас. Не се срамуваше от никаква работа.
През септември 1897 г. Головин се жени за Мария Константиновна Котова. Скоро имаха две дъщери - Елена и Мария, а след това и син Александър. Но техният съюз беше краткотраен. Головин работи усилено и упорито.
През 1889 г. Александър Головин заминава за Париж за световното изложение.Тойе пленен от най-новата френска живопис. За малко Головин учи във френска работилница и осъзнава, че всичко, което прави, не е това, което трябва да се прави.
През 1898 г. Головин е назначен на поста декоратор на Императорските театри. Той е проектирал спектаклите на Болшой театър в Москва, по-специално оперите "Ледената къща" на Корещенко и "Псковската жена" на Римски-Корсаков.
Сценография на операта "Борис Годунов"
През 1901 г. художникът се премества в Санкт Петербург. Там от 1902 г. Головин заема поста главен декоратор на императорските театри и консултант в дирекцията по художествените въпроси. Той създава творбите си за Александринския и Мариинския театър.
Сценография на комедията на Молиер "Дон Жуан"
Създава скици на костюми и декори за оперите „Орфей и Евридика“ от Глюк; "Каменният гост" от Даргомижски; към представленията „Пред портите на кралството“, Хамсун; Гръмотевична буря на Островски, Маскарад на Лермонтов; "Песен на славея" от Стравински.
Сценография за балет "Жар-птицата"
Головин е редовен участник в изложбите „Светът на изкуството“, а от 1902 г. е член на сдружението и един от служителите на списание „Светът на изкуството“. През 1903 г. се присъединява към Съюза на руските художници. В периода от 1906 до 907 г. художникът създава цикъл от декорации за операта на Бизе „Кармен“.Неговите театрални пейзажи са толкова реалистични, че неволно ставаш участник в театрално представление.
От 1908 до 1917 г. той си сътрудничи с Майерхолд, проектира постановките на предприятието на Дягилев „Руски сезони“ в Париж.
Н. К. Рьорих
Заедно с Н. Рьорих и Стеллецки, Головин създава костюми и декори за операта „Борис Годунов” от Мусоргски, декори за балета „Жар-птицата” от Стравински.
През 1912 г. Головин става пълноправен член на Художествената академия. В същото време той показа първите признаци на сериозно сърдечно заболяване и лекарите посъветваха художника да напусне столицата. От 1913 г. Головин живее в Царско село.
Въпреки необятността на театралната, литературната и артистични запознанстваГоловин остана затворен човек за всички, сякаш „закопчан“. Неговата близост и отдалеченост понякога допринесоха за формирането на репутацията на „изключително характерен човек“, усамотетел, който рядко слизаше от студиото под тавана на Мариинския театър.
От наблюденията на съвременник: "Головин води странен, уединен живот. Никой не знаеше нищо за личния му живот. Изчезна някъде в продължение на седмици, без да даде адрес и като се върна, намери куп телеграми и писма от театралния офис, в праха, под вратата му. Той не обичаше да посещава хора и избягваше контакт с художници. "
Тази близост, понякога необщителност, беше отбелязана от мнозина. Нещо повече, Головин, „човек, скрит в себе си“, страдаше от голямо подозрение и дори до известна степен от мания за преследване.
Автопортрет на фона на червен шал. 1919 г.
След 1925 г. Головин практически не напуска Царское село. Но преди това художникът успя да се срещне със Станиславски в Одеса. Резултатът беше сътрудничество по „Бракът на Фигаро“ от Бомарше.
През 1927 г. в Художествения театър с огромен успех се състоя премиерата на спектакъла. Самият художник поради болест не можа да стигне до премиерата.
През 1928 г. художникът е удостоен със званието "Народен артист на РСФСР".
Малко хора се досещаха за слабостта на Головин - любовта му към сладкото, което той винаги носеше със себе си в джоба си. Само добри приятели, които станаха гости на къщата, знаеше за хобито си - засаждане на цветя. През целия си живот Головин ги отглежда в градините си - първо в дачата си във Волосов близо до Санкт Петербург, след това в Царско село, където се премества през 1913 г. За колористичното богатство на цветните лехи, Головин специално поръчва луковици на лалета, семена от лупина , и разсад от рози от цветните магазини в Холандия.
Само няколко са били допуснати от художника в света на неговите „сладки странности и детска чистота на душата“, в света на най-дълбоките му чувства и преживявания. Само близките му знаеха, че той се чувства „преследван и много самотен“. Сред избраните близки хора беше Голербах, първият биограф на художника. Очарован от искреността и изтънчеността на природата на Головин, той пише поетично „посвещение“ на майстора:
Какъв ентусиазиран и нежен гений
Притежава четката си кога
Странни и преливащи се видения
Пред вас има сериал? ..<…>
bibliotekar.ru ›Александър Головин
28 март 2014 г. в Третяковска галерия на Кримски вал ще отвориизложба на Александър Якович Головин
