През коя година беше открит Музеят на сребърната ера? Експозицията на Пушкин и централната зала на Музея на сребърната ера
музей Сребърна епоха илюстрира кратка, но бурна и разнообразна ера в развитието на руското изкуство, особено на поезията. Тук се представят литературни течения, които се заменят взаимно или се състезават едновременно, заедно с мемориалното жилище на една от най-видните фигури от онова време - Валери Брюсов. Особен интерес представлява местоположението на музея „Сребърна ера“, това е старо търговско имение, преустроено в началото на миналия век.
Сегашният вид на къщата, в която Валери Брюсов живее дълго време, прилича на типична къщичка от наши дни, докато конструкцията е доста оригинална. Архитектът Чагин го построи в стила на Арт Нуво със скандинавски пристрастия, без специални декорациино разнообразна по форма.
Особено забележителен е входният комплекс, направен под формата на кула с дъгообразна ниша, където е подреден самият вход. На стената до арката е паметна плоча с барелеф на Брюсов, датите на живота му и времето на пребиваване в имението.
Търговецът с наследствени обувки Иван Кузмич Баев според някои източници е бил член на литературно-художествения кръг, ръководен от Брюсов. В реконструираната къща на баща му семейството му заемало горния етаж и таванското помещение, а помещенията на първия етаж били отдадени под наем на известния поет. След революцията горните помещения са дадени на областната библиотека, долу Брюсов продължава да живее до смъртта си, след това съпругата му до 1964 година.
Известно време музеят на Брюсов работеше на приземния етаж, но след силен пожар къщата изпадна в разпад и беше в списъка на сградите, които трябва да бъдат съборени. През 1987 г. имението е прехвърлено Литературен музей, а след дълъг ремонт до 200-годишнината на Пушкин е открит Музеят на сребърната епоха.
Музеят на сребърната епоха представя своите експонати на посетителите, започвайки от фоайето, декорирано в артистичен стил от описаното време, което побира гардероба и касите на институцията и същевременно е изложбено пространство. Има щандове с експонати и плакати на събития от началото на миналия век. Експонатът, подобен на фамилния герб на благородно семейство, всъщност е плакат за имперската топка от началото на миналия век, декориран в съответствие с тенденциите на онова време.
Между плаката и огледалото в подобна рамка има щанд с публикации за изкуството на онези години и неговите изключителни представители.
Кабинетът на В. Я. Брюсов
Брюсов и съпругата му обитавали всички стаи на първия етаж на имението, като най-голямата стая била кабинета му. Спалните и стаята на слугите гледаха към двора, кабинета - към улицата.
Проходното помещение пред кабинета на Брюсов, разбира се, не запази предишното си предназначение - то е пригодено за демонстрация на документи и материали за живота и творчески начин изтъкнат наемател.
Няколко стъклени затворени щандове от класическия музейен тип се използват тук за поставяне на експонатите, както и високи щандове за най-важните от тях. Интериорът се допълва от гравюри, окачени на стените с гледка към Москва, направени от съвременниците на Брюсов.
Съвременниците на Брюсов описват изследването му предимно като място на работа с няколко таблици, а също и като хранилище на книжната му колекция. Той събра над 5 хиляди тома, сега има около хиляда от тях в библиотеката, което също е много.
Основното, което отличава колекцията на Валери Якович, е изключителната й последователност и подреденост. Освен поезия и проза. Брюсов учи литературна критика и литературна теория, а също така беше отличен преводач от редица езици.
Следователно той имаше книги за различни клонове на дейност на различни рафтове, вътре в секциите те също стояха в ред.
Въпреки това не само творбите бяха подредени по тема и азбука, Брюсов имаше и картотека на своята колекция от книги в съответствие с всички правила на библиотечното дело. В самия ъгъл на офиса можете да видите шкаф с чекмеджета. сив и бели правоъгълници с етикети върху тях - това е истински класификатор на библиотеката, което го прави лесно да се намери необходим материал по клон на знанието и азбучен ред.
В конкурентна среда различни посоки в изкуството, ангажиран с формирането на основите на символизма и критиката на други течения, Брюсов внимателно проучва много творби. За важни извлечения от тях служи специален склад - шкаф, подобен на класификатор с чекмеджета. На тях няма етикети, тъй като само собственикът на офиса е използвал цитати, подреждайки материали по известна на него система.
Бюрото и бюрото на Брюсов в офиса бяха подредени по необичаен начин, така че той седеше с гръб към входната врата. Тази подредба указва пълно потапяне в работа и липса на желание за комуникация с когото и да е по време на творческия процес.
Масата на Валери Якович беше доста стандартна, с два пиедестала и чекмеджета и покрита с плат маса и стъкло над плата за лесно писане. Комплект мастило и тегло за хартия за изтриване на мастило, настолна лампа, книги, тетрадка за бележки и бележки за себе си са доста обичайни.
За да създадат ефекта от присъствието на собственика на масата, тетрадките на поета се поставят до антологията на арменската поезия, създадена в сътрудничество с водещи майстори на превода.
Необичайно на масата на Брюсов е подобието на възпоменателна снимка, но с женски силует вместо изображение и бюст в крайния десен ъгъл. Най-вероятно това са чисто лични моменти, известно е само, че бюстът изобразява Дона Лора, героинята на творбите и музата на великия Франческо Петрарка.
Прозорците на изследването на Брюсов в Музея на сребърната епоха, както в живота на писателя, са плътно завеси и запазват познатата му атмосфера. Собственикът на стаята не харесваше слънчева светлина, суматохата на съседната улица. В един от стълбовете на прозореца има стар часовник, който преди се е намирал родителски дом бъдещ писател.
След това можете да разгледате необичайна мебел сега - стоящо бюро, по-рано доста често срещано нещо. В офиса има и няколко библиотеки, не твърде заредени със съдържание поради загуба или прехвърляне в други хранилища на част от библиотечните колекции на Брюсов.
На далечната стена на изследването на Валери Брюсов са картини, дарени на Брюсов известни художници, неговите приятели и съвременници.
Близо до тази стена има друга работна маса и диван със столове, в този ъгъл беше възможно да се провеждат дискусии по належащи въпроси на литературата в тесен кръг. Такива срещи обикновено са предхождали публично изпълнение поети, включително дискусии в съмишленици на други творчески възгледи и принципи.
Има и напълно затворен шкаф с ръкописи, създаден да предотвратява избледняване на мастилото. Брюсов взе шкафовете в близост до камината за книги за окултизма, което беше от съществено значение за формирането на мирогледа на символизма.
Литературни експозиции на Музея на сребърната ера
Мраморно стълбище води до втория етаж на Музея на сребърната ера, където са разположени експонати за основните тенденции в литературата и други форми на изкуството от тази епоха. В близост до началото на изкачването се намира бронзова скулптура на пиедестал, изобразяващ младеж с факла.
Факелът е умело завършен с струпване от осветителни тела, които осигуряват ярко осветление. Образува се своеобразна композиция скулптурен образ в комбинация с високи и буйни стайни растения, той не остава незабелязан от посетителите. По цялото трасе са публикувани плакати на поетични вечери и други публични събития.
Зала на символистите
Първата инспектирана зала на втория етаж на Музея на сребърната епоха разказва за символиката и основните представители на тази тенденция в руската литература. Предшествениците на тези поети са били декаденти, отдалечаващи се от заобикалящата действителност вътрешен свят и собствените си преживявания. Причината за упадъка от своя страна беше един вид умора от реализма, който се е утвърдил във всички видове изкуство още от древността.
Но зависимостта и връзката на индивидите със заобикалящата ги социална среда съществува обективно и именно символистите търсеха законите на връзката между света и индивида. Идеите за символизма в изкуството възникват от философските търсения на времето на Шопенхауер и Ницше.
Руската символика имаше редица характеристики, свързани с кризата на идеите на либералите и популистите. В витрините на залата на символиката можете да научите много за тази тенденция и нейните водещи представители. В витрини литературна посока Символизмът в музея на сребърния век представя творбите на писатели и поети, техните биографии и образи.
Освен много информативни витрини, личностите на руските символисти са представени в картини, създадени от техни сътрудници от свързана форма на изкуството. До входа на залата можете да видите портрети на Брюсов от Малютин, изпълнени от Бакст, Блок от Татяна Гипиус, сестра на известната поетеса. Бащата на големия поет и писател Леонид Пастернак нарисува картина на Юргис Балтрушаит, поет и бъдещ известен дипломат, който представляваше Литва в СССР почти 20 години, преди тя да стане част от нашата страна. Художникът Туржански нарисува портрет на Бунин, когото никой не смята за съпричастен с възгледите на символистите - той винаги е бил реалист, но посещаваше вечерите им, знаеше за техните възгледи и влизаше в дискусии. Бъдещ емигрант и Нобелов лауреат, Бунин не прие революцията, за разлика от Брюлов, който дори се присъедини към управляващата партия.
Витрини за символисти заемат всички стени на залата, която се изследва, а на повдигнат подиум близо до отворите на прозорците е организирана инсталация на редакционния интериор на главния пресов орган на Symbolism - списание Везни.
Тук са показани бюрото на редактора, стойката за списания, люлеещият се стол и информационната стойка. Подробно можете да разгледате съдържанието на бюрото на редактора и елементите на декорация от дърворезба.
Посетителите, разглеждащи експонатите от близко разстояние, забелязват името на списанието на два езика - руски и японски в открития брой на Везни. Така издателите реагираха на избухването на войната с Япония, поражението в която по-късно стана една от причините за руските революции.
Зала на футуристите
Не всички символисти отдавна се придържат към възгледите и начина на писане на тази група. Например, Городецки промени доста възгледите си и след това подкрепи нови селски поети. Тези поети пееха патриархалните ценности на руската провинция, писаха поезия от фолклорния епичен характер.
Сред тях беше и Йесенин, който заедно с Клюев създаде групата Krasa, която съществуваше много кратко време. Талантливият карикатурист Топиков, бъдещ дългогодишен служител на списание „Крокодил“, нарисува карикатура на това сдружение, където изобразява Городецки, Клюев, Ремизов и Йесенин като птици, седящи на един и същи клон.
В началото на миналия век представители на авангарда, които в Италия и Русия започнаха да се наричат \u200b\u200bфутуристи, активно се включиха в отричането на реализма. Италианският поет Маринети пише и публикува Манифеста на футуризма, провъзгласявайки отричането на цялата предишна култура и създаването на напълно нова, със собствен език и методи на версификация.
Отделна зала на Музея на сребърната епоха е посветена на руските представители на футуризма. Неочаквано мрачната стая на залата няма надсветно осветление, само светлина през прозорците и вечерно осветяване на отделни експонати.
Най-високият и най-голям експонат в тази стая е копие на паметника на Петър Велики, който има свое значение - това е емблемата на едно от поетичните сдружения, наречено Бронзовият конник.
Най-авторитетната поетична общност на футуристите беше петербургският кръг „Гилея“, създаден от братята Бурлюк, Маяковски и Велимир Хлебников. Сборникът със стихове на тези поети носеше казващото име - „Шляп в лицето на обществения вкус“, в него цялото съдържание призовава за пълно отхвърляне на традициите и творчеството на всички големи предшественици.
Много футуристи не само писаха поезия, но и рисуваха добре, което знаем от примера на Маяковски. Имаше и съюз професионални художници, придържайки се към принципите на футуризма, преди всичко кръга " Джам диамант„Начело с Петър Кончаловски.
Витрините на залата на футуристите в музея на сребърната епоха съдържат произведения на тези поети, афиши за техните пиеси и поетични вечери с тяхно участие. Експонатите илюстрират всички аспекти на творчеството на футуристите чрез картини. Например, близо до далечния прозорец, можете да видите анонса на спектакъла „Мистериен буф“, базиран на пиесата на Маяковски, присвоена да съвпада с годишнината на революцията.
Футуристите призоваха да отхвърлят делото на великите, включително Пушкин, но не се поколебаха да признаят привържениците на другите като свои привърженици. литературни движенияпризнати от обществеността. Плакат за представянето на стихотворението на Блок на революционна тема е поставен в центъра на изложбата на далечната стена, сред анонсите на самите художници-авангардисти.
Много футуристи сега са забравени или познати само на тесен кръг, а Блок и още повече Пушкин остана завинаги.
Зала на акмеистите
Друго литературно движение, съществуващо успоредно със символизма, е акмеизмът, който не приема прекомерния идеализъм на символистите. Тези писатели декларираха яснотата на образите и точността на своето поетическо описание.
Городецки и Кузмин, много поети в ранния период на творчество са класирани сред акмеистите, това са Гумильов и Ахматова. Манделстам и Волошин. Сред тях беше и Борис Пастернак, чийто бюст от Масленникова е поставен на прозореца в зала „Акмеизъм“ на музея „Сребърна ера“.
Витрините на зала „Акмеизъм“ в музея на сребърната епоха, разнообразни по конфигурация, запознават посетителите с творбите и нещата на поети и писатели от тази литературна тенденция. На стените са изобразени портрети на представители на тенденцията, включително образа на Волошин от Кустодиев. Бюст на Борис Пастернак е до прозореца. Голям портрет на Максимилиан Волошин, нарисуван от яркия художник Кустодиев, парадира на далечната стена.
Едни и същи витрини могат да се видят от различен ъгъл в една и съща стая. Близо до далечния прозорец е изрисуван бюст на Марина Цветаева от Крандиевская. Огледало в противоположния ъгъл отразява този бюст, който се появява в него като намалено копие.
Сред централните витрини се открояват тези, направени под формата на пирамиди; те съдържат издания на известни акмеисти за цял живот. Пирамидите отразяват значението, станало основа за името на тока - върха или върха.
Също в централния прозорец са архивните документи на фамилията Гумилев - Николай Гумильов, който е разстрелян от Червената гвардия, и съпругата му Анна Горенко - Гумилева, която след смъртта на съпруга си взе псевдонима Ахматова.
Особен интерес за посетителите на Музея на сребърната ера е лявата стена в зала „Акмеизъм“, където са изложени портрети на нейни видни представители и картини на съвременни художници. Портретът на Анна Ахматова, рисуван от Александър Осмеркин, се намира непосредствено след бюста на Цветаева. за разлика от известен портрет дело на кубиста Нейтън Алтман, където поетесата се появява в шикозна вечерна рокля, тук тя е в ежедневни дрехи, женска рокля в семпъл руски стил.
Мнозина спират близо до почти карикатурния образ на много писатели от първата трета на миналия век. Това е един от най-любопитните експонати на Музея на сребърната епоха - групова карикатура на много фигури от епохата. Мащабният анимационен филм, нарисуван от художника Поляков през 1916 г., се нарича кафене на комиците. По ироничен начин тя изобразява среща на представители на всички групи писатели и художници от онова време, изразяваща преходния характер на техните разногласия и запазването на само истински талантливи произведения в историята.
Експозицията на Пушкин и централната зала на Музея на сребърната ера
Никой от най-ярките таланти, камо ли манифестите, които отричат \u200b\u200bминалите литературни постижения, не може да намали тези постижения. Неслучайно откриването на Музея на сребърната епоха беше приучено да съвпада с годишнината на Пушкин, а първата експозиция на новия музей разказа за влиянието на нашия най-големият поет по литературата на сребърния век.
В ергенския прозорец на стената вдясно от фасадата на имението е запазена изложбата Пушкин, украсена с копие на най-успешния му портрет на Орест Кипренски. На фона на еркерен прозорец и големи стайни растения изображението изглежда страхотно.
Централната зала на втория етаж на музея „Сребърна епоха“ е както изложба, така и концертна зала. Експозицията е посветена на развитието на руската литература в хронологичен ред. Тук се провеждат литературни вечери, концерти и други масови събития.
Ретроспективна изложба на историята е организирана на щандовете на тази зала. руска литература с доживотни издания на творби и портрети на Пушкин, Лъв Толстой и Бунин.
В сценичната ниша има плакати на различни изпълнения от началото на миналия век, има и концертно роял, представен на Валери Брюсов от народния комисар по образованието Луначарски.
Брюсов приема революционните трансформации от 1917 г., присъединява се към партията, занимава се с редакторска и преподавателска дейност. С подкрепата на народния комисар, през 1921 г. той основава Висшия литературно-художествен институт, до смъртта му той е негов ректор и професор.
Би било непростимо да си в Москва и да не посещаваш Музея на сребърния век в имение на търговец. Тук са мемориалът на Валери Брюсов, и експозицията на Пушкин, и залите на основните литературни движения от началото на миналия век. Богати впечатления и нови знания очакват всички любопитни хора в Музея на сребърната ера.
Към музея на "сребърната ера" ("Дом на В. Я. Брюсов")
Общо 11 снимки
На проспект Мира, близо до входа на фармацевтичната градина, има малко имение в стил Арт Нуво - известният московски мемориален паметник - къщата на поета Валери Брюсов. Брюсов прекара 14 последните години живот - от 1910 до 1924 г., тук той умира. Северната къща в стил „модерно“ на Брюсов стана резиденция на В.Я. Брюсов и поезия от сребърния век. Самото имение преди революцията (тогавашният му адрес - ул. 1-ва Мещанска, 32) принадлежеше на търговеца Иван Кузмич Баев, наследствен почетен гражданин, член на Търговската къща „Иван Денисович Баев-старши с братя“. Брюсов и семейството му са наели апартамент на партера в къщата на Баев. Къщата е построена през 1830-те - по това време тя е двуетажна жилищна сграда, с дървен втори етаж („каменно дъно, дървен плот“) и класическа фасадна обработка, характерна за онова време. Имението - къща и две стопански постройки - принадлежало на търговски фамилии през 19 век - първо на търговците на Аршинов, после на Молчановите, докато накрая през 1895 г. той бил купен от търговеца на 2-ра гилдия Кузма Денисович Баев. По-късно, през 1909 г., той е наследен от сина му Иван Кузмич, който решава коренно да се възстанови стара къща, като покани за тези цели архитекта Владимир Иванович Чагин. Чагин проектира имение за Баев под формата на "Северно арт нуво" - изразителна двуетажна сграда с асиметрично проектирани фасади и покрив сложна форма с върхов покрив над входната зона и с първоначално подреден вход в вдлъбната дъгообразна ниша. 02 Къщата на Брюсов. 1961-1965. Предварителен оглед на къщата на Брюсов Апартамент на втория етаж с голямо таванско помещение горе беше предназначен за семейството на домакина, а апартаментът на първия етаж беше отдаден под наем. Именно този апартамент през август 1910 г. поетът Валери Якович Брюсов наема за себе си и съпругата си. Тогава Брюсов вече беше поет и писател, известен в цяла Русия, един от основателите на руския символизъм, „господар”, който повлия на повече от едно поколение поети. Брюсов оглави влиятелното символистично списание „Веси“, оглави издателство „Скорпион“, критическите и литературните му статии бяха публикувани в други издания - списанието „Руска мисъл“, алманаха „Северни цветя“. Той пусна повече от десет от своите стихосбирки и няколко прозаични произведения, най-известните от които са романите „Огненият ангел“ и „Олтарът на победата“. Къщата му беше един от центровете литературен живот Москва, и не само Москва - преди революцията тук бяха уредени седмични поетични „среди“, където идваха поети, писатели, критици; чете стихове, води дискусии за литература и изкуство, обменя мнения за публикувани книги и статии. Брюсов пое властта на болшевиките (дори се присъедини към редиците на РКП (б) през 1919 г.) През 1921 г. той организира Висшия литературно-художествен институт, на който е ректор до смъртта си. Поетът умира в апартамента си на 1-ва Мещанска през октомври 1924 година. След смъртта му вдовицата му Йоана Матвеевна продължи да живее в тази къща, тя стана пазител на архива на Брюсов, постави в ред всички негови ръкописи и документи, подготви творбите му за публикуване. Тя пазеше обзавеждането на апартамента и офиса, както беше през живота на Брюсов. През 60-те години къщата е прехвърлена на строителството на регионална библиотека тук, а след смъртта на вдовицата на Брюсов през 1965 г. е взето решение да бъде подреден неговият музей в мемориалната кантора на поета. Той се отваря през 1971 г. и всъщност става не само музеят на поета Валери Брюсов, но и музеят на цялата сребърна епоха. През 1975 г. къщата е повредена при пожар, таванският етаж изгоря - библиотеката и музеят са евакуирани от къщата. 03 Проспект Мира, 30. 1975-1980 „Огънят беше през зимата и доблестните пожарникари изляха толкова много вода, че покриха проспект Мира с лед със слой от 20 сантиметра, а тролейбусите дълго време не можеха да се разхождат по него заради появилата се ледена пързалка около пепелта. красив дом след пожара прозорците на първия етаж бяха облицовани с шперплат, на третия етаж, таваните на втория етаж отсъстваха, къщата беше покрита с временен покрив. . " Служителите на музея пресъздадоха напълно атмосферата на сребърния век. В офиса на Брюсов има книги от неговата уникална библиотека, подаръци от съвременни художници, мебели, които са му принадлежали. Всичко до най-малкия детайл е взето под внимание - книгите по рафтовете са подредени според собственика на къщата, местоположението на картините и шкафовете за съхранение на представени му ръкописи е напълно взето под внимание. 09
10 Двор на имението И в наше време, както и преди сто години, вратите на къщата на проспект Мира са широко отворени за творчески хора... Те идват тук, за да се докоснат до тази атмосфера и да се запознаят по-добре с работата и историята на най-видните представители на Сребърната ера. 11 Проучване на поета
~ 1961-1965
Собствениците на това домакинство отдавна са търговски семейства: през 1803 г., който е датиран по най-стария известен план на обекта с дървена къща "около един етаж", тя е принадлежала на съпругата на търговеца Матриона Бобренова, в средата на XIX век е собственост на търговеца Степан Аршинов, тогава търговецът П. Г. Молчанов, от когото през 1895 г. земята и къщата са придобити от търговеца на 2-ра гилдия Кузма Денисович Баев. По онова време къщата е била типична двуетажна сграда от 1830-те-1840-те, типична за тези места: каменно дъно, дървен плот, с дървени крила в двора. К. Д. Баев притежаваше още няколко къщи на Мещанская. След смъртта му през 1909 г. къща 30 е наследена от един от синовете му - Иван Кузмич Баев.
Иван Кузьмич започва да преустройва старата къща и поверява нейното строителство на архитекта Владимир Иванович Чагин. Чагин блестящо се справи с възложената му задача. Запазил силната рамка на старата къща, той напълно я преобразил външен вид и частично промени вътрешното оформление.
Архитектът решава образа на къщата като вила в скандинавския стил Арт Нуво. Той направи входа под формата на кула, прикрепена към къщата от дясната страна с остър - "готически" - покрив, над жилищната част построи трети етаж под формата на таванско помещение с широк трикрилен прозорец, необходимо за достатъчно осветление на стаята в мрачни северни ширини.
„А, нека понякога да съм малка, малка и да си тръгвам по това време.
Нека понякога да се скрия в кутия. Омръзна ми да бъда винаги "голям"
В. Брюсов.
Библиотеката от пет хиляди тома, събрана от Валери Брюсов, изуми мнозина. Антична литература в оригинали. Това бяха книги на английски, френски, италиански, испански, немски и чешки.
Речници на арабски, персийски, арменски, японски, шведски. Бележките му често се срещаха. Освен това всеки път, когато са били на езика, на който е написана самата книга. Екстракти от Гибон са правени на латиница, на санскрит - извлечения от индийския календар.
В малка уютна всекидневна има шкаф с художествена литература, предимно чужда, събрана от поета по време на пътуванията му в чужбина. По стените има картини: Радимов, Феофилактов, Бакст, а до тях ... Ларионов и г-жа Гончарова. Това са всички почит към поета от благодарни автори. В тази малка всекидневна Валери Якович седи в кръга на близките няколко минути, които посвещава на почивката си “.
В.Я.Брюсов се заселил в къща на 1-ва Мещанска в онези години, когато зад гърба си вече имал дълга кариера в литературата. Известен поет, създател и водач нова литература - символика, жива класика, той все още остава в центъра на литературния живот. Поетите символисти от по-старото поколение бяха групирани около него: К. Балмонт, А. Добролюбов, А. Мирополски, с негова помощ и научаване от него следващото поколение символисти влезе в литературата - „млади символисти“ - А. Блок, Андрей Бели, Вяч. Иванов (те с благодарност признаха ролята на Брюсов в тяхното формиране) и по-младото поколение - В. Ходасевич, Марина Цветаева, Маяковски и други, които в младежкия си ентусиазъм забравиха съвета на Пушкин: "Защо ни хапе по гърдата на медицинската сестра? Защото избухнаха зъби?" каза за нападенията на младите хора върху поезията на Жуковски; тези поети, макар и да посещават училището на Брюсов, „ухапаха“ господаря, особено след смъртта му.
Преди революцията поети се събираха в кабинета на Брюсов всяка седмица в сряда, "бяха прочетени стихове", Н. Асеев си спомня за тези срещи, коментира новооткрити сборници, имаше дебати за тънкостите на поетическото умение ", за това, но в по-свободна атмосфера, разговорите продължиха за чаена маса. Всички московски и петербургски поети от началото на XX век посещават сряда Брюсов. След революцията „средите“ престават, но къщата на Брюсов винаги е била отворена за млади поети: както в предиреволюционните времена, почти всички съветски поети от началото на 20-те години на миналия век идват тук
След смъртта на В.Я.Брюсов Йоана Матвеевна запазила апартамента такъв, какъвто е бил по време на живота на съпруга си. Тя разглоби и постави в ред неговия огромен архив, подготви издания на неговите произведения. В края на 20-те и началото на 30-те години срещите на поети и литературни критици, които изучават живота и делото на Брюсов, продължават в къщата на Брюсов, но те постепенно прекратяват.
Съпругата на Брюсов Йоана Рунт.Тя беше другар и най-близък помощник на поета
до смъртта му.
След смъртта на Брюсов тя става пазител на архива му и издател на наследството на съпруга си. През 60-те години част от помещенията на къщата, включително помещенията на апартамента на Брюсов, е била заета от областната библиотека. След смъртта на Йоана Матвеевна през 1965 г. кабинетът на Валери Якович е преместен в библиотеката с условието за организиране на мемориален музей в нея.
През февруари 1971 г. музеят отваря врати. Нейният ръководител Е. В. Чудецкая и изследователят А. А. Китлов успяха да направят нов музей един от културни центрове Москва. В онези дни литературата от сребърната епоха все още беше под полузабрана и музеят редовно провеждаше вечери, посветени на творчеството на Брюсов и неговите съвременници.
Тази снимка е направена след чудовищен пожар, възникнал в средата на 70-те.
Тази снимка показва останките на тази красива къща след пожара, прозорците на първия етаж са облицовани с шперплат, на третия етаж, етажите на втория етаж отсъстват, къщата е покрита с временен покрив.
За съжаление, през 1975 г. къщата пострада от пожар, музейните фондове бяха мотифицирани и само двадесет и четири години по-късно в бившата „къщата на Брюсов“, сега я заема изцяло, филиал на Държавния литературен музей - „Музей на сребърната епоха на руската поезия“ и мемориал Кабинетът на В.Я.Брюсов.
Зала на символизма. 1890-1900
В началото на 30-те години вторият етаж на имението е зает от ателието на архитекта Иван Александрович Фомин, академик, ръководител на една от архитектурните и дизайнерски работилници на Московския градски съвет. Тук той работи по проект за реконструкцията на площад Сухаревска с опазването на Сухаревата кула.
По време на живота на В.Я.Брюсов се носели слухове, че той по някакъв начин е свързан с шотландския Брус, докато в автобиографиите си винаги е наблягал на произхода си от селския селянин от Кострома.
Владимир Воробьов „Светият път“.
През 1987 г. сградата е предадена на Държавния литературен музей за реставрация и организация на експозицията. През 1999 г. е открит музей, който включва експозиции на мемориалното изследване на Брюсов и „Пушкин и сребърният век на руската литература“. Това решение беше оправдано от факта, че експозицията беше открита в годината на юбилея на Пушкин и всъщност всеки един от писателите от сребърната епоха не заобикаляше темата на Пушкин в своето творчество. Например В. Брюсов е автор на 82 творби за Пушкин.
Литературният музей в сребърната епоха има специална атмосфера. Революционерите на поезията - Блок, Ахматова, Манделстам, Маяковски, Андрей Бели, гледат от портрети и фотографии ... Специалната гордост на музея е в прозорците на книгите. Всички те са оригинални, без копия или препечатки. Изглежда, че въздухът тук е наситен с дръзки иновативни идеи от началото на миналия век, а поетични редове кръжат под тавана, извисявайки се от оригиналите на ръкописите.
Музеят заема два етажа от старата къща на баевските търговци, на втория етаж театрална зала (плакати, история на Московския художествен театър, фотографии на Станиславски, Майерхолд, Комисаржевская, сцени от представления) и зали на символиката, акмеизма и футуризма.
Хронологично Сребърният век на руската литература не трае толкова дълго - от 1892 до 1922 година. Но ако говорим за любовта на читателите към поетите и писателите от този период, то, може би, Сребърният век продължава и до днес. Центърът на сребърната епоха в Москва е уникален уникален музей
Зала на екзеизма-нов модернизъм 1910г
Витрините показват ръкописи и доживотни издания на книги на писатели с техните автографи, колекции, алманахи, списания, издадени от издателства от този период: „Скорпион“, „Гриф“, „Шипка“. За културен живот В началото на века взаимното проникване на различни видове изкуство беше характерно, следователно в музея литературата органично се допълва от живопис - пейзажи, натюрморти, картини на В.Д. Поленов, К.А. Коровин, V.E. Борисов-Мусатова, С.Ю. Sudeikina, D.D. Бурлюк, Н.С. Гончарова, V.E. Tatlin, театрални скици на M.V. Dobuzhinsky, K.S. Малевич, В.В. Маяковски, О.В. Розанова, скулптурни бюстове на М.И. Цветаева, Б.Л. Pasternak, S.A. Йесенин, карикатури и фотографии.
Уебсайт на музея.
А. Осмиоркин. Портрет на А. Ахматова. Н. Крандиевская. Портрет на М. Цветаева.
З. Масленникова. Портрет на Б. Пастернак.
Волошин М.А. Портрет на Б.М. Kustodiev.
В. Шухаев. Портрет на Лариса Райснер
Зала на футуристите.1910г. 
Литературен и музикален салон "CHARM".
Литературният музей в сребърната епоха е домакин на месечни срещи с руска поезия и проза; стари и модерни романси; фолклорни песни, мистериозни и реални, мистични и легендарни събития от историята на световната култура.
Музеят провежда изложби, концерти, презентации, конференции и лекции, Музеят разполага със студио за деца, които да изучават литература, „Приказка за уикенда“, „Забавна филология“.
Феновете на Фармацевтичната градина добре познават тази къща, защото тя се намира в съседство.
Входът в градината на Aptekarskiy Ogorod е в тази зелена стъклена тухла наблизо.
Зад тази рядка ограда на къщата на Брюсов. Можете да прекарате един много приятен и полезен уикенд.
Комбиниране на разходка в градината с посещение на къщата на Брюсов и музея на сребърната епоха.
Темата за града премина през цялото творчество на поета. Брюсов търси красотата в градските лабиринти, нарича града „умишлено чудо“, възхищава се на „бунтовете“ на тълпи хора и „свещената тъмнина“ на улиците.
Харесвам големи къщи
И тесните улички на града, -
В дни, когато зимата не е дошла
И есента духна студено.
Обичам пространства, площади
Ограден със стени навсякъде, -
В час, когато все още няма фенери,
И обърканите звезди сияеха.
Обичам града и камъните
Нейният рев и мелодични шумове, -
В момента, в който песента се стопи дълбоко
Но ми е приятно да чуя консонансите.
29 август 1898г
~***~
Обичам едно нещо: да се скитам без цел
По шумни улици, сам;
Обичам часовете на свято безделие,
Часове за размисъл и снимки.
С удивление съм, завинаги нов
Напролет срещам синьото
И пиян с пурпурен огън вечер,
И аз живея в мрака през нощта.
Гледам в лицето на онези, които минават
В тайните им, властно увлечени,
Пълно е с непоносима тъга,
Сега благочестиви, после влюбени.
Под свободния рев на вагоните
Смятах и \u200b\u200bмислех
В тесните стени всички съм нащрек:
Може ли да хвана лицето на Господа!
12 октомври 1900г
И действително:
НОЩ (ДРЕМЕННА МОСКВА ...)
Московските дрязги като спяща щраусова жена,
Мръсни крила се разстилаха върху тъмна почва
Кръглите тежки клепачи се плъзнаха безжизнено
Вратът се разтяга - беззвучната, черна Яуза.
Чувстваш се отпускащ в африканската пустиня.
Чу! какъв е този шум? летят ли арабските конници?
Не! размахвайки тежки крила във въздуха,
Тогава хищните птици - лешоядите - се приближават.
Миризмата стана позната на крилатите разбойници,
Гласът на възмездието, близък до живота, е страхотен.
Ставате, гледате ... и всички обикалят над починалия,
На тропическото небе съзвездията искрят ярко.
20 юни 1895г
Прочетете прекрасната любовна лирика на В. Брусов.
Помнете: „Ти си жена, ти си книга между книгите…“?
Зад градинския пръстен, недалеч от московския комплекс на Света Троица Сергий Лавра, в тиха, сенчеста странична улица, се намира къщата на изключителния руски художник В. М. Васнецов, построена през 1894 г. от самия художник в неоруски стил. В. М. Васнецов е живял тук през последните 32 години от живота си (1894-1926). На 25 август 1953 г. в къщата е открит музей, през 1954 г. 3-то Троицко платно, в което се намира къщата, е преименувано на Ванецов път.
веднага след смъртта на художника, близките му имали идеята да „запазят всичко както е, да уредят нещо като къща-музей“. Обръщайки се към Третяковската галерия за помощ, те получиха съгласие да работят заедно, за да организират посмъртна изложба на творби на В. М. Васнецов с допълнителна перспектива създаване на музей.
На 27 януари 1927 г. синът на художника Алексей Викторович Васнецов изпраща изявление в УС на галерията, че семейството е готово да приеме всички задължения, свързани с подреждането на изложбата. Той беше одобрен и като бизнес комисар. Алексей Викторович бе подпомогнат от сестра си Татяна Викторовна и съпругата му Зинаида Константиновна. М. В. Нестеров, П. Корин, ап. М. и Вл. В. Васнецов и научен секретар на Третяковската галерия Н. С. Моргунов. Извършен е необходимия ремонт, отпечатани и залепени са няколкостотин плаката с информация за изложението, подготвени са билети и е публикуван каталог.
Изложбата се открива на 13 март 1927г. През първия ден около 600 души го посетиха. В следващите дни на изложбата дойдоха много заинтересовани посетители и училищни групи, имаше екскурзии. Експозицията на изложбата е запазена до 1933г.
В предговора към каталога се посочваше, че творбите, изложени на изложбата, в частност приказния цикъл, са представени за първи път на обществеността и че пейзажи, скици и скици ще бъдат показани в бъдеще, „които в комбинация с това, което се показва сега, трябва да съставят музея на Виктор Васнецов“. ... В изложбата бяха представени 212 експоната: живопис, графика и предмети на декоративно-приложното изкуство. Експонатите се помещавали в хола, бившата класна стая и работилницата. Приказните епични картини, предоставени от авторите на каталога кратки текстове от литературния източник.
По време на Великите Отечествена войнароднините на художника продължили да живеят в къщата. Големи картини бяха сгънати, останалата част от работата беше разположена в кутии. Самата къща не е била повредена, но оградата и терасата не са запазени. През септември 1946 г. наследниците изразиха желание да организират музей в къщата по случай стогодишнината от рождението на В. М. Васнецов през 1948 г. и преговаряха за това с Третяковската галерия. Открит през май 1948 г. в Съюзната изложбена зала съветски художници изложбата на картините на майстора предизвика посетителите голям интерес и допринесе за решението за организиране на музея.
На 29 юни 1950 г. е издадена заповед от Министерския съвет на СССР за организацията на Къщата-музей на В. М. Васнецов. Комитетът по изкуствата към Министерския съвет на СССР издаде заповед за започване на организиране на музей, за целта е издаден приемът на къща, както и художествени колекции и имущество, дарени от наследниците на художника на държавата.
Месец по-късно, на 29 юли 1950 г., наследниците подписват изявление пред Комитета по изкуствата към Министерския съвет на СССР за безвъзмездното предаване на собственост и ценности на държавата за организацията на Къщата-музей на В. М. Васнецов. На 18 юли 1951 г. със заповед на комитета са приети „Наредбите за къщата-музей на В. М. Васнецов“. На 28 август 1951 г. сертификатът за приемане е подписан от домашната комисия, произведения на изкуството - картини, рисунки, произведения на изкуството и занаятите, предмети от бита и собственост на В. М. Васнецов от неговите наследници.
Първият директор на музея (от 1951 до 1957 г.) е племенникът на художника Дмитрий Аркадиевич Васнецов, участник в Първата световна и Великата отечествена война, актьор на Музикалния театър на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко, директор на Детската музикално училище... З. К. Васнецова е назначена за главен попечител. Заедно с Татяна Викторовна Д. А. Васнецов се занимаваше с ремонта на къщата, възстановяването на нейното оформление и пресъздаването на околната среда, която е била през живота на В. М. Васнецов. Архитектурата на къщата е напълно запазена, обзавеждането на къщата е реставрирано в началото на 20 век. Украсата на трапезарията, хола и работилницата е почти напълно запазена. Във всички останали стаи, включително изложбените стаи, бяха представени оригинални предмети, дарени на музея от семейството на художника.
Частта от колекцията, останала в собствеността на наследниците, е прехвърлена в музея с завещанието на Т. В. Васнецова през 1959 г. и въз основа на нейното дарение през 1961 г. Така всички колекции: живопис, графика, предмети на декоративно-приложното изкуство и ежедневието, личният архив и библиотеката на художника, фотографии и репродукции бяха включени в музейна колекция, която бе попълнена за сметка на подаръци от различни лица, покупки и в момента има около 25 хиляди музейни предмета.
През 1978-80 г. къщата е реставрирана, възстановен е обликът на стопанските постройки, където под общ покрив са разположени портиерът, пералното помещение и бараката за пране, т.е. двор каменната настилка и тухлената пътека бяха възстановени. От източната страна е оцеляла защитна стена (тухлена стена), издигната през 80-те години на XIX век, към която е прехвърлена мозайката „Спасител на трона“ през 70-те години, направена в началото на XX век по скица на В. М. Васнецов в мозаечната работилница на Санкт Петербург под ръководството на В.А.Фролов. От север и западната част В къщата е запазена градина с вековни дъбове и брястове.
Към момента на създаването си музеят е бил под юрисдикцията на Комитета за изкуства към Министерския съвет на СССР. Практическото управление на музея се осъществява от Главната дирекция на институциите изящни изкуства... През 1954 г. музеят е прехвърлен под юрисдикцията на Министерството на културата на РСФСР, през януари 1955 г. - под юрисдикцията на Министерството на културата на Московския съвет. През 1963 г. е решено да се присъедини към Музея за история и реконструкция на Москва, а през 1986 г. Къщата-музей на В. М. Васнецов става част от Всесъюзното музейно сдружение „Държава Третяков Галерия„Като научен отдел.
