Реализъм в литературния стил. Руски реализъм в литературния стил
В здравия смисъл читателите наричат реализъм вярно и обективно изобразяване на живота, което е лесно за сравнение с реалността. За първи път литературният термин "реализъм" е използван от П.В. Аненков през 1849 г. в статията „Записки по руската литература от 1818 г.“.
В литературната критика реализмът е литературно движение, което създава илюзия за реалност у читателя. Тя се основава на следните принципи:
- художествен историзъм, тоест образно представяне на връзката между времето и променящата се реалност;
- обяснение на актуални събития по обществено-исторически и природонаучни причини;
- идентифициране на връзките между описаните явления;
- детайлно и точно скициране на детайли;
- създаването на типични персонажи, които действат в типични, тоест разпознаваеми и повтарящи се обстоятелства.
Предполага се, че реализмът разбира социалните проблеми и социалните противоречия по-добре и по-дълбоко от предходните направления, а също така показва обществото и човека в динамиката, в развитието. Може би, изхождайки от тези черти на реализма, М. Горки нарича реализма на 19 век "критически реализъм", тъй като често "изобличава" несправедливата структура на буржоазното общество и критикува зараждащите се буржоазни отношения. Дори психологически анализ, реалистите често се свързват със социалния анализ, опитвайки се да намерят обяснение на психологическите характеристики на героите в социалната структура. Много от романите на О. дьо Балзак са базирани на това. Техните герои бяха хора от най-различни професии. Обикновените личности най-после намериха доста престижно място в литературата: вече никой не им се присмиваше, те вече не служеха на никого; посредствеността се превърна в главни герои, като героите в разказите на Чехов.
Реализмът издига на мястото на фантазията и емоциите, най-важните за романтизма, логическия анализ и научното познание за живота. В реалистичната литература фактите не се изследват само: между тях се установява връзка. Това беше единственият начин да се осмисли онази житейска проза, в онзи океан от ежедневни дреболии, който сега се появи в реалистичната литература.
Най-важната характеристика на реализма е, че той запазва всички постижения на предшестващите го литературни течения. Въпреки че фантазиите и емоциите избледняват на заден план, те не изчезват никъде, върху тях, разбира се, няма „няма забрана“ и само намерението на автора и стилът на автора определят как и кога да ги използваме.
Сравнявайки реализма и романтизма, Л.Н. Веднъж Толстой забеляза, че реализмът „... е разказ отвътре за борбата на човешката личност в заобикалящата я материална среда. Докато романтизмът извежда човека от материалната среда, кара го да се бори с абстракцията, като Дон Кихот с вятърни мелници...”.
Има много подробни определения за реализъм. Повечето от произведенията, които изучавате в 10 клас, са реалистични. Докато изучавате тези произведения, ще научавате все повече и повече за реалистичната посока, която се развива и обогатява и днес.
Реализъм (лат. realis- материално, реално) - посока в изкуството, чиито фигури се стремят да разберат и изобразят взаимодействието на човек с неговата среда, като концепцията за последното включва както духовни, така и материални компоненти.
Изкуството на реализма се основава на създаването на персонажи, разбирани като резултат от влиянието на социално-исторически събития, индивидуално интерпретирани от художника, в резултат на което се създава жив, уникален и в същото време художествен образ, който носи в себе си и възникват общи характеристики. „Кардиналният проблем на реализма е връзката правдоподобности художествено истина.Външното сходство на изображението с неговите прототипи всъщност не е единствената форма за изразяване на истината за реализъм. По-важното е, че подобни прилики не са достатъчни за истински реализъм. Въпреки че правдоподобността е важна и най-характерна форма на реализъм за осъзнаване на художествената истина, последната в крайна сметка се определя не от правдоподобността, а от вярността в разбирането и предаването. субектиживот, значението на идеите, изразени от художника. „От казаното не следва, че писателите-реалисти изобщо не използват художествена литература - без художествена литература художественото творчество по принцип е невъзможно. и т.н.
Хронологичните граници на реалистичното направление в трудовете на различни изследователи се определят по различен начин.
Някои виждат началото на реализма в древността, други приписват появата му на Ренесанса, трети датират от 18 век, а трети смятат, че реализмът като направление в изкуството възниква не по-рано от първата трета на 19 век.
За първи път във вътрешната критика терминът "реализъм" е използван от П. Аненков през 1849 г., макар и без подробна теоретична основа, и навлиза в обща употреба още през 1860-те години. Френските писатели Л. Дюранти и Шанфльори са първите, които се опитват да осмислят опита на Балзак и (в областта на живописта) Г. Курбе, давайки на изкуството си определението „реалистично”. „Реализъм“ е името на списанието и сборника със статии от Chanfleury (1857), публикувани от Duranty през 1856-1857. Теорията им обаче беше до голяма степен противоречива и не изчерпваше цялата сложност на новото художествено направление. Кои са основните принципи на реалистичното направление в изкуството?
До първата третина на 19 век литературата създава художествено едностранчиви образи. В античността това е идеалният свят на богове и герои и противопоставената му ограниченост на земното съществуване, разделянето на персонажите на „положителни“ и „отрицателни“ (ехото от такава градация все още се усеща в примитивното естетическо мислене). С някои промени този принцип продължава да съществува и през Средновековието, и в периода на класицизма и романтизма. Единствено Шекспир изпреварва времето си, създавайки „разнообразни и многостранни персонажи“ (А. Пушкин). Именно в преодоляването на едностранчивостта на образа на човек и неговите връзки с обществеността се състои най-важната промяна в естетиката на европейското изкуство. Писателите започват да осъзнават, че мислите и действията на героите често не могат да бъдат продиктувани само от волята на автора, тъй като зависят от конкретни исторически обстоятелства.
Органичната религиозност на обществото под влиянието на идеите на Просвещението, които провъзгласяват човешкия ум за върховен съдия на всичко съществуващо, през целия 19 век е измествана от такъв социален модел, в който мястото на Бог постепенно се заема. от уж всемогъщи производителни сили и класова борба. Процесът на формиране на подобно светогледство беше дълъг и сложен и неговите поддръжници, декларативно отхвърляйки естетическите постижения на предишните поколения, в своята художествена практика разчитаха много на тях.
Делът на Англия и Франция в края на 18 - началото на 19 век е особено засегнат от социалните катаклизми, а бързата промяна в политическите системи и психологическите състояния позволява на художниците от тези страни да осъзнаят по-ясно от другите, че всяка епоха налага своя собствена уникалност. отпечатък върху чувствата, мислите и действията на хората.
За писателите и художниците от Ренесанса и Класицизма библейските или древни герои са били само рупори на съвременните идеи. Никой не беше изненадан, че апостолите и пророците в картината от 17-ти век са облечени по модата на този век. Едва в началото на 19 век художници и писатели започват да следят съответствието на всички ежедневни детайли от изобразеното време, стигайки до разбирането, че както психологията на героите от древни времена, така и техните действия не могат да бъдат напълно адекватни в настоящето. . Именно в улавянето на "духа на времето" се състои първото постижение на изкуството в началото на 19 век.
Основателят на литературата, която интерпретира хода на историческото развитие на обществото, е английският писател У. Скот. Неговата заслуга е не толкова в точното изобразяване на детайлите от ежедневието от миналото, а във факта, че според В. Белински той е дал „историческа насока на изкуството на 19 век” и го изобразява като неделимо общо индивидуално и универсално. Героите на В. Скот, замесени в епицентъра на бурни исторически събития, са надарени със запомнящи се персонажи и в същото време са представители на своята класа, с нейните социални и национални характеристики, въпреки че като цяло той възприема света от романтична гледна точка . Изключителният английски писател също успя да намери в творчеството си онзи аспект, който възпроизвежда езиковия вкус на изминалите години, но не копира буквално архаичната реч.
Друго откритие на реалистите е откриването на социални противоречия, породени не само от страстите или идеите на "героите", но и от антагонистичните стремежи на съсловия и класи. Християнският идеал диктува състрадание към унизените и в неравностойно положение. На този принцип се основава и реалистичното изкуство, но основното в реализма е изучаването и анализа на социалните отношения и самата структура на обществото. С други думи, основният конфликт в една реалистична творба е борбата между „човечност” и „безчовечност”, която е обусловена от редица социални закони.
Психологическото съдържание на човешките характери се обяснява и със социални причини. Когато изобразява плебей, който не иска да се примири със съдбата, отредена му от раждането („Червено и черно“, 1831), Стендал изоставя романтичния субективизъм и анализира психологията на героя, търсещ място под слънцето, главно в социалния аспект. Балзак в цикъла от романи и разкази "Човешката комедия" (1829-1848) е поставен с грандиозната цел да реконструира многофигурната панорама на съвременното общество в различните му модификации. Подхождайки към задачата си на учен, описващ сложно и динамично явление, писателят проследява съдбите на отделни хора в продължение на редица години, откривайки значителни корекции, които „духът на времето“ внася в оригиналните качества на героите. В същото време Балзак се фокусира върху онези социално-психологически проблеми, които остават почти непроменени, въпреки промяната в политическите и икономически формации (силата на парите, моралното падение на изключителна личност, преследването на успеха на всяка цена, разпадането на семейството връзки, незапечатани от любов и взаимно уважение и др.). В същото време Стендал и Балзак разкриват истински високи чувства само сред незабележими честни работници.
Моралното превъзходство на бедните над „висшето общество“ се доказва и в романите на Чарлз Дикенс. Писателят изобщо не е бил склонен да изобразява „големия свят“ като група негодници и морални чудовища. „Но цялото зло е – пише Дикенс, – че този разглезен свят живее като в калъф за скъпоценности... и затова не чува шума на по-широките светове, не вижда как те се въртят около слънцето. Това е болезнено , защото в него няма какво да се диша." В творчеството на английския романист психологическата сигурност, наред с донякъде сантименталното разрешаване на конфликти, се съчетава с нежен хумор, който понякога се превръща в остра социална сатира. Дикенс очертава основните болезнени точки на съвременния капитализъм (обедняването на трудещите се, тяхното невежество, беззаконие и духовната криза на висшите класи). Не без основание Л. Толстой беше сигурен: „Пресейте световната проза, Дикенс ще остане“.
Основната вдъхновяваща сила на реализма са идеите за индивидуална свобода и всеобщо социално равенство. Всичко, което пречи на свободното развитие на личността, писателите реалисти заклеймяват, виждайки корена на злото в несправедливата структура на социалните и икономическите институции.
В същото време повечето писатели вярваха в неизбежността на научния и социалния прогрес, който постепенно ще унищожи потисничеството на човека от човека и ще разкрие първоначално положителните му наклонности. Подобно настроение е характерно за европейската и руската литература, особено за последната. И така, Белински искрено завиждаше на „внуците и правнуците“, които ще живеят през 1940 г. Дикенс пише през 1850 г.: „Ние се стремим да изнесем от кипящия свят около нас под покривите на безброй къщи послание за множество социални чудеса - както полезни, така и вредни, но такива, които не отслабват нашата убеденост и постоянство, снизхождение един към друг, лоялност към напредъка на човечеството и благодарност за честта, която ни се падна да живеем в лятната зора на времето." Н. Чернишевски в "Какво да се направи?" (1863) рисува картини на прекрасно бъдеще, когато всеки ще има възможността да се превърне в хармонична личност. Дори героите на Чехов, принадлежащи към епоха, в която социалният оптимизъм вече забележимо намаля, вярват, че ще видят „небето в диаманти“.
И все пак, на първо място, новата посока в изкуството се фокусира върху критиката на съществуващия ред. Реализмът на 19-ти век в руската литературна критика от 30-те - началото на 1980-те обикновено се нарича критичен реализъм(предложено определение М.горчив). Този термин обаче не обхваща всички аспекти на дефинираното явление, тъй като, както вече беше отбелязано, реализмът на 19 век изобщо не е лишен от утвърждаващ патос. Освен това дефиницията на реализма като преобладаващо критичен „не е напълно точна в смисъл, че, подчертавайки конкретното историческо значение на произведението, връзката му със социалните задачи на момента, той оставя в сянката философското съдържание и универсалното човешко значението на шедьоврите на реалистичното изкуство."
Човекът в реалистичното изкуство, за разлика от романтичното изкуство, не се разглежда като автономно съществуваща индивидуалност, интересна именно със своята уникалност. В реализма, особено на първия етап от неговото развитие, е важно да се демонстрира влиянието върху личността на социалната среда; същевременно писателите реалисти се стремят да изобразят начина на мислене и усещане на героите, променящи се във времето („Обломов” и „Обикновена история” от И. Гончаров). Така, наред с историзма, в чийто произход е В. Скот (пренасянето на цвета на мястото и времето и осъзнаването на факта, че предците са виждали света по различен начин от самия автор), отхвърлянето на статичността, изобразяване на вътрешния свят на героите в зависимост от условията на техния живот и е съставено от най-важните открития на реалистичното изкуство.
Не по-малко значимо за времето си е общото движение към националността на изкуството. За първи път проблемът за националността беше засегнат от романтици, които разбираха националната идентичност под националност, която се изразяваше в предаването на обичаи, особености на живота и навиците на хората. Но Гогол вече забеляза, че един наистина популярен поет остава такъв, дори когато гледа на „напълно чуждия свят“ през очите на своя народ (например Англия е изобразена от позицията на руски занаятчия от провинцията – „Левица“ Н. Лесков, 1883).
В руската литература проблемът за националността играе особено важна роля. Този проблем е обоснован най-подробно в трудовете на Белински. Критикът вижда пример за истински народно произведение в „Евгений Онегин“ на Пушкин, където „народните“ картини като такива заемат малко място, но е пресъздадена моралната атмосфера в обществото през първата третина на 19 век.
До средата на този век националността в естетическата програма на повечето руски писатели се превръща в централна точка при определяне на социалното и художественото значение на произведението. И. Тургенев, Д. Григорович, А. Потехин се стремят не само да възпроизвеждат и изучават различни аспекти на народния (т.е. селския) живот, но и директно да се обръщат към самите хора. През 60-те години същите Д. Григорович, В. Дал, В. Одоевски, Н. Щербина и много други издават книги за обществено четене, издават списания и брошури, предназначени за човек, който току-що е започнал да чете. По правило тези опити не бяха много успешни, тъй като културното ниво на по-ниските слоеве на обществото и неговото образовано малцинство беше твърде различно, поради което писателите гледаха на селянина като на „по-малък брат“, който трябва да бъде научен на мъдрост. Само А. Писемски ("Дърводелският артел", "Питерщик", "Леши" 1852-1855) и Н. Успенски (разкази и разкази от 1858-1860) успяха да покажат истинския селски живот в неговата девствена простота и грубост, но повечето писатели предпочитаха да пеят възхвала на народната „душа аз живея”.
В следреформената епоха народът и „националността“ в руската литература се превръщат в своеобразен фетиш. Л. Толстой вижда в Платон Каратаев фокуса на всички най-добри човешки качества. Достоевски призовава да се учим на светска мъдрост и духовна чувствителност от „куфел мъж”. Животът на народа е идеализиран в произведенията на Н. Златовратски и други писатели от 1870-1880-те години.
Постепенно националността, разбирана като призив към проблемите на живота на хората от гледна точка на самите хора, се превръща в мъртъв канон, който въпреки това остава непоклатим в продължение на много десетилетия. Само И. Бунин и А. Чехов си позволиха да се съмняват в предмета на поклонение на повече от едно поколение руски писатели.
До средата на 19 век се определя още една особеност на реалистичната литература - тенденциозност, тоест изразяване на нравствено-идейната позиция на автора. И преди художниците по един или друг начин разкриваха отношението си към своите герои, но основно дидактически проповядват вредността на общочовешките пороци, които не зависят от мястото и времето на тяхното проявление. Писателите реалисти превръщат своите социални и морално-идеологически пристрастия в неразделна част от художествената идея, като постепенно насочват читателя към разбирането на тяхната позиция.
Тенденциозността в руската литература поражда разграничаването на два антагонистични лагера: за първия най-важна беше така наречената революционно-демократична, критиката на държавната система, втората предизвикателно декларира политическо безразличие, аргументира примата на „артистизма“ над „ въпреки деня“ („чисто изкуство“). Преобладаващото обществено настроение - разпадът на крепостническата система и нейният морал беше очевиден - и активните и обидни действия на революционните демократи формираха в обществото представа за онези писатели, които не бяха съгласни с необходимостта незабавно да разбият всичко " фондации“ като антипатриоти и мракобеси. През 1860-те и 1870-те години "гражданската позиция" на писателя е оценена по-високо от таланта му: това личи от примера на А. Писемски, П. Мелников-Печерски, Н. Лесков, чието творчество се оценява негативно или премълчава от революционерите. демократична критика.
Този подход към изкуството е формулиран от Белински. „И аз се нуждая от поезия и артистичност не повече, отколкото толкова, че историята да е вярна... - заявява той в писмо до В. Боткин през 1847 г. - Основното е, че повдига въпроси, прави морално впечатление на обществото. тази цел и изобщо без поезия и творчество, - за мен въпреки товаинтересно ... "Две десетилетия по-късно този критерий в революционната демократична критика става основен (Н. Чернишевски, Н. Добролюбов, М. Антонович, Д. Писарев). В същото време общият характер на критиката и цялата идеологическа борба като цяло със своите шест-седем десетилетия ще минат, а в епохата на социалистическия реализъм тази тенденция се реализира в буквалния смисъл.
Всичко това обаче е все още далеч напред. Междувременно се развива ново мислене в реализма, търси се нови теми, образи и стил. Фокусът на вниманието на реалистичната литература е последователно „малък човек“, „излишни“ и „нови“ хора, народни типове. „Малкият човек“ с неговите скърби и радости, появявайки се за първи път в произведенията на А. Пушкин („Началникът на станцията“) и Н. Гогол („Шинел“), за дълго време става обект на симпатия в руската литература. Социалното унижение на „малкия човек“ изкупи цялата теснота на неговите интереси. Едва очертаното в „Шинелът“ свойство на „малък човек“ при благоприятни обстоятелства да се превръща в хищник (на финала на историята се появява призрак, който ограбва всеки минувач без дискриминация по ранг и състояние) е отбелязано само от Ф. Достоевски („Двойникът“) и А. Чехов („Триумфът на победителя“, „Две в едно“), но като цяло остава неотчетен в литературата. Едва през 20 век М. Булгаков („Кучешко сърце”) ще посвети цял разказ на този проблем.
След "малкото" в руската литература дойде "излишният човек", "умната безполезност" на руския живот, още не готов да приеме нови социални и философски идеи ("Рудин" от И. Тургенев, "Кой е виновен?" От А. Херцен, "Герой на нашето време" М. Лермонтов и др.). „Излишните хора” психически надраснаха обкръжението и времето си, но поради възпитанието и имущественото си състояние не са способни на ежедневна работа и могат само да разобличат самодоволна вулгарност.
В резултат на размишления върху възможностите на нацията се появява галерия от образи на "нови хора", най-ярко представени в "Бащи и деца" на И. Тургенев и "Какво да се прави?" Н. Чернишевски. Персонажи от този тип са представени като решителни рушители на остарелия морал и държавно устройство и са пример за честен труд и усърдие за „общата кауза”. Това са, както ги наричат съвременниците им, "нихилисти", чийто авторитет сред младото поколение е много висок.
За разлика от произведенията за "нихилисти", възниква и "антинихилистична" литература. Стандартните герои и ситуации се откриват лесно в произведения и от двата типа. В първата категория героят мисли самостоятелно и си осигурява интелектуален труд, неговите смели речи и действия карат младите хора да искат да имитират авторитет, той е близък до масите и знае как да промени живота й към по-добро и т.н. -нихилистична литература, "нихилистите" обикновено се изобразяват като развратни и безскрупулни фразери, които преследват своите тясно егоистични цели и копнеят за власт и поклонение; традиционно се отбелязва връзката между „нихилисти“ и „полски бунтовници“.
Нямаше толкова много произведения за „новите хора“, докато сред техните опоненти бяха писатели като Ф. Достоевски, Л. Толстой, Н. Лесков, А. Писемски, И. Гончаров, въпреки че трябва да се признае, че за с. с изключение на "Демони" и "Пробивът", книгите им не принадлежат към най-добрите творения на назованите художници - и причината за това е тяхната изострена тенденциозност.
Лишено от възможността открито да обсъжда наболелите проблеми на нашето време в представителни държавни институции, руското общество фокусира своя умствен живот в литературата и журналистиката. Словото на писателя става много тежко и често служи като импулс за вземане на жизненоважни решения. Героят на романа на Достоевски „Тийнейджърът“ признава, че е заминал за селото, за да улесни живота на мъжете под влиянието на „Антон Горемика“ от Д. Григорович. Шивашките работилници, описани в „Какво да правя?“ са породили много подобни заведения в реалния живот.
В същото време е забележително, че руската литература на практика не създава образа на активен и енергичен човек, зает с конкретна задача, но не мисли за радикална реорганизация на политическата система. Опитите в тази посока (Костанжогло и Муразов в Мъртви души, Щолц в Обломов) се считат от съвременната критика за безпочвени. И ако „тъмното царство“ на А. Островски предизвика жив интерес сред обществеността и критиците, то впоследствие желанието на драматурга да рисува портрети на предприемачи от новата формация не намери такъв отзвук в обществото.
Решаването на „проклетите въпроси“ на своето време в литературата и изкуството изискваше подробно обосноваване на цял комплекс от задачи, които могат да бъдат решени само в прозата (поради способността й да засяга едновременно политически, философски, морални и естетически проблеми). ). В прозата обаче се дава приоритет на романа, този „епос на новото време“ (В. Белински), жанр, който направи възможно създаването на широки и многостранни картини от живота на различни социални слоеве. Реалистичният роман се оказа несъвместим със сюжетните ситуации, които вече се бяха превърнали в клишета, които толкова охотно бяха експлоатирани от романтиците - мистерията на раждането на героя, фатални страсти, необикновени ситуации и екзотични сцени на действие, в които волята на героя и смелост се изпитват и т.н.
Сега писателите търсят сюжети в ежедневието на обикновените хора, което става обект на внимателно изследване във всички детайли (интериор, облекло, професионални професии и др.). Тъй като авторите се стремят да дадат възможно най-обективна картина на реалността, емоционалният автор-разказвач или отива в сянка, или използва маската на един от героите.
Поезията, която се оттегли на заден план, до голяма степен е ориентирана към прозата: поетите овладяват някои от чертите на прозичното повествование (гражданско съзнание, сюжет, описание на битови детайли), какъвто е случаят например в поезията на И. Тургенев, Н. Некрасов, Н. Огарев.
Реалистичното портретиране също гравитира към детайлно описание, както се наблюдава и сред романтиците, но сега носи друга психологическа тежест. "Изследвайки чертите на лицето, писателят намира" основната идея "на физиономията и я предава в цялата пълнота и универсалност на вътрешния живот на човека. Реалистичният портрет, като правило, е аналитичен, в него няма изкуственост; всичко в това е естествено и обусловено от характера." В този случай важна роля играе т. нар. „материална характеристика“ на героя (костюм, декорация на дома), което също допринася за задълбочено разкриване на психологията на персонажите. Такива са портретите на Собакевич, Манилов, Плюшкин в „Мъртви души”. В бъдеще изброяването на детайлите се заменя с всеки детайл, който дава простор на въображението на читателя, призовавайки го към „съавторство“, когато се запознае с произведението.
Изобразяването на ежедневието води до отхвърляне на сложни метафорични конструкции и изискана стилистика. Всички големи права в литературната реч се печелят от народни, диалектни и професионални изрази, които по правило се използват от класицисти и романтици само за създаване на комичен ефект. В това отношение показателни са „Мъртви души“, „Записки на ловец“ и редица други произведения на руски писатели от 40-те-50-те години на XIX век.
Развитието на реализма в Русия вървеше с много бързи темпове. Само за по-малко от две десетилетия руският реализъм, започвайки с „физиологичните скици“ от 1840-те, даде на света такива писатели като Гогол, Тургенев, Писемски, Л. Толстой, Достоевски ... мисли, надхвърлящи изкуството на словото в редица други изкуства. Литературата „е пропита с морален и религиозен патос, публицистика и философичност, усложнена от смислено внушение; владее „езопиевия език“, духа на противопоставянето, протеста; бремето на отговорността на литературата пред обществото и нейното освобождаващо, аналитично, обобщаващо мисия в контекста на цялата култура, става коренно различна.Литературата се превръща в самообразуващ се фактор на културата,и преди всичко това обстоятелство (тоест културен синтез, функционална универсалност и т.н.) в крайна сметка определя световното значение на руската класика (а не пряката й връзка с революционно-освободителното движение, както се опита да покаже Херцен, а след Ленин - практически цялата съветска критика и науката за литературата).
Следвайки отблизо развитието на руската литература, П. Мериме веднъж каза на Тургенев: „Вашата поезия търси преди всичко истината, а след това красотата е самата тя”. Всъщност основната руска класика е представена от герои, които следват пътя на моралните търсения, измъчвани от съзнанието, че не са използвали напълно възможностите, предоставени им от природата. Такива са Онегин Пушкин, Печорин Лермонтов, Пиер Безухов и Левин Л. Толстой, Рудин Тургенева, такива са героите на Достоевски. „Героят, който придобива морално самоопределение по пътищата, дадени на човека „от вековете“, и по този начин обогатява своята емпирична природа, е издигнат от руските класически писатели до идеала за личност, участваща в християнския онтологизъм. Дали защото идеята за социална утопия в началото на 20-ти век намери толкова ефективен отговор в руското общество, че християнин (особено руски) търси „града на обещанията“, трансформиран в народния ум в комунистическо „светло бъдеще“ ", която вече се вижда отвъд хоризонта, имаше ли Русия толкова дълги и дълбоки корени?
В чужбина гравитацията към идеала беше изразена много по-слабо, въпреки факта, че критическото начало в литературата звучеше не по-малко тежко. Това се отразява в общата ориентация на протестантството, което разглежда просперитета в сферата на бизнеса като изпълнение на Божията воля. Героите на европейските писатели страдат от несправедливост и вулгарност, но преди всичко мислят за собственщастието, докато Рудин на Тургенев, Гриша Добросклонов на Некрасов, този на Рахметов у Чернишевски се занимават не с личния успех, а за общото благополучие.
Моралните проблеми в руската литература са неотделими от политическите проблеми и пряко или косвено са свързани с християнските догми. Руските писатели често влизат в роля, подобна на ролята на старозаветните пророци – учители на живота (Гогол, Чернишевски, Достоевски, Толстой). "Руските художници - пише Н. Бердяев - ще имат жажда да преминат от създаването на произведения на изкуството към създаването на съвършен живот. Темата за религиозно-метафизичните и религиозно-социалните измъчва всички значими руски писатели."
Засилването на ролята на художествената литература в обществения живот води до развитие на критика. И тук палмата принадлежи и на Пушкин, който премина от вкусови и нормативни оценки към откриването на общите закономерности на литературния процес на своето време. Пушкин е първият, който осъзнава необходимостта от нов начин на изобразяване на реалността, „истински романтизъм“, както го определя. Белински е първият руски критик, който се опитва да създаде цялостна историческа и теоретична концепция и периодизация на руската литература.
През втората половина на 19 век именно дейността на критиците (Н. Чернишевски, Н. Добролюбов, Д. Писарев, К. Аксаков, А. Дружинин, А. Григориев и др.) допринася за развитието на теорията. на реализма и формирането на руската литературна критика (П. Аненков, А. Пипин, А. Веселовский, А. Потебня, Д. Овсянико-Куликовски и др.).
Както знаете, в изкуството основната му посока е заложена от постиженията на изключителни художници, чиито открития се използват от "обикновени таланти" (В. Белински). Нека характеризираме основните етапи във формирането и развитието на руското реалистично изкуство, чиито завоевания позволиха да наречем втората половина на века „векът на руската литература“.
И. Крилов и А. Грибоедов стоят в основата на руския реализъм. Великият баснописец е първият в руската литература, който успява да пресъздаде „руския дух“ в своите произведения. Оживената разговорна реч на героите на басните на Крилов, неговото задълбочено познаване на народния живот, използването на народния здрав разум като морален стандарт направи Крилов първият наистина „народен“ писател. Грибоедов разшири сферата на интересите на Крилов, поставяйки в центъра на вниманието „драмата на идеите“, която живееше в образованото общество от първия четвърт век. Неговият Чацки в борбата срещу „староверците“ защитава националните интереси от същите позиции на „здравия разум“ и народния морал. Крилов и Грибоедов все още използват порутените принципи на класицизма (дидактическият жанр на баснята на Крилов, „трите единства“ в „Горко от остроумие“), но тяхната творческа сила дори в тези остарели рамки се заявява с пълен глас.
В творчеството на Пушкин вече са очертани основните проблеми, патосът и методологията на реализма. Пушкин е първият, който изобразява „излишния човек“ в „Евгений Онегин“, той очертава и характера на „малкия човек“ („Пазачът на гарата“), вижда в хората моралния потенциал, който определя националния характер („Капитанският Дъщеря", "Дубровски"). Под перото на поета за първи път се появява и герой като Херман („Пиковата дама“), фанатик, обсебен от една идея и неспиращ да я реализира пред всякакви препятствия; Пушкин засегна темата за празнотата и незначителността на висшите слоеве на обществото.
Всички тези проблеми и образи са подхванати и развити от съвременниците на Пушкин и следващите поколения писатели. "Излишните хора" и техните възможности са анализирани и в "Герой на нашето време", и в "Мъртви души", и в "Кой е виновен?" Херцен, и в „Рудин” на Тургенев, и в „Обломов” на Гончаров, в зависимост от времето и обстоятелствата, придобивайки нови черти и цветове. "Малкият човек" е описан от Гогол ("Шинел"), Достоевски ("Бедни хора"). Тираните хазяи и "небокоптите" са изобразени от Гогол ("Мъртви души"), Тургенев ("Записки на ловец"), Салтиков-Шчедрин („Господари Головлеви“), Мелников-Печерски („Стари години“), Лесков („Глупав художник“) и много други. Разбира се, такива типове са предоставени от самата руска реалност, но именно Пушкин идентифицира ги и развива основните методи за тяхното изобразяване.отношенията между себе си и майсторите възникват в обективна светлина именно в творчеството на Пушкин, като по-късно стават обект на внимателно изследване от Тургенев, Некрасов, Писемски, Л. Толстой и писатели-народници.
След като премина през периода на романтично изобразяване на необичайни герои при изключителни обстоятелства, Пушкин отвори за читателя поезията на ежедневието, в която мястото на героя беше заето от "обикновен", "малък" човек.
Пушкин рядко описва вътрешния свят на героите, тяхната психология често се разкрива чрез действия или се коментира от автора. Изобразените персонажи се възприемат като резултат от влиянието на околната среда, но най-често те не са дадени в развитие, а като някои вече формирани дадености. Процесът на формиране и трансформация на психологията на персонажите ще бъде усвоен в литературата през втората половина на века.
Ролята на Пушкин също е голяма в развитието на нормите и разширяването на границите на литературната реч. Говоримият елемент на езика, който ясно се прояви в творчеството на Крилов и Грибоедов, все още не е отстоял напълно правата си, не случайно Пушкин призова да научи езика от московски образовани.
Простотата и прецизността, "прозрачността" на стила на Пушкин в началото изглеждаха като загуба на високите естетически критерии от предишни времена. Но по-късно „структурата на прозата на Пушкин, нейните стилообразуващи принципи се възприемат от писателите, които го следват – с цялата индивидуална оригиналност на всеки от тях“.
Необходимо е да се отбележи още една особеност на гения на Пушкин - неговият универсализъм. Поезия и проза, драматургия, публицистика и исторически изследвания - нямаше жанр, в който той да не би казал тежка дума. Следващите поколения художници, независимо колко голям е талантът им, все още гравитират предимно към всеки един род.
Развитието на руския реализъм, разбира се, не беше директен и недвусмислен процес, в хода на който романтизмът последователно и неизбежно беше изместен от реалистичното изкуство. На примера с творчеството на М. Лермонтов това може да се види особено ясно.
В ранните си творби Лермонтов създава романтични образи, стигайки до „Героя на нашето време“ до заключението, че „историята на човешката душа, поне най-малката душапочти по-любопитен и не по-полезен от историята на цял народ... ". Обект на внимателно внимание в романа е не само героят - Печорин. С не по-малко старание авторът надниква в преживяванията на "обикновените хора". "(Максим Максимич, Грушницки). Методът на изследване на психологията на Печорин - изповедта - се свързва с романтична перспектива, но общото отношение на автора към обективно изобразяване на героите определя постоянното сравнение на Печорин с други актьори, което позволява убедително мотивиране онези действия на героя, които романтикът би останал само деклариран.В различни ситуации и в сблъсъци с различни хора Всеки път Печорин се отваря от нови страни, разкривайки сила и женственост, решителност и апатия, незаинтересованост и егоизъм... Печорин, като романтичен герой, преживял всичко, загубил вяра във всичко, но авторът не е склонен нито да обвинява, нито да оправдава своя герой - позицията за романтичен художник е неприемлива.
В „Герой на нашето време“ динамичността на сюжета, която би била доста подходяща в приключенския жанр, е съчетана с дълбок психологически анализ. Ето как тук се проявява романтичният възглед на Лермонтов, който тръгва по пътя на реализма. И след като създаде „Герой на нашето време“, поетът не изостави напълно поетиката на романтизма. Героите на "Мцири" и "Демонът" по същество решават същите проблеми като Печорин (постигане на независимост, свобода), само че в стихотворенията експериментът е поставен, както се казва, в чиста форма. Почти всичко е достъпно за демона, Мцири жертва всичко в името на свободата, но тъжният резултат от стремежа към абсолютния идеал в тези произведения вече е обобщен от художник-реалист.
Лермонтов завършва "... процеса на премахване на жанровите граници в поезията, започнат от Г. Р. Державин и продължен от Пушкин. Повечето от неговите поетични текстове са "стихотворения" като цяло, често синтезиращи характеристиките на различни жанрове."
И Гогол започва като романтик (Вечери във ферма край Диканка), но дори и след „Мъртви души“, неговото най-зряло реалистично творение, романтичните ситуации и персонажи не спират да привличат писателя (Рим, второ издание на „Портретът“).
В същото време Гогол отказва романтичния стил. Подобно на Пушкин, той предпочита да предава вътрешния свят на героите не чрез техните монолози или „изповеди“. Героите на Гогол засвидетелстват себе си чрез своите действия или чрез „материални“ характеристики. Разказвачът на Гогол играе ролята на коментатор, позволявайки му да разкрие нюанси на чувства или подробности от събития. Но писателят не се ограничава само до видимата страна на случващото се. За него много по-важно е това, което се крие зад външната обвивка – „душата”. Вярно е, че Гогол, подобно на Пушкин, основно изобразява вече установени герои.
Гогол положи основите на възраждането на религиозната и назидателна тенденция в руската литература. Вече в романтичните "Вечери" тъмните сили, демонични, се оттеглят пред добротата и религиозната твърдост на духа. "Тарас Булба" е вдъхновен от идеята за пряка защита на православието. А „Мъртви души”, обитавани от персонажи, пренебрегнали своето духовно развитие, трябва по замисъла на автора да покажат пътя към прераждането на един паднал човек. Назначаването на писател в Русия за Гогол в края на кариерата му става неотделимо от духовното служене на Бога и хората, които не могат да бъдат ограничени само от материални интереси. „Размишленията върху Божествената литургия“ и „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ на Гогол са продиктувани от искреното желание да се възпитаваш в духа на високоморалното християнство. Това обаче беше последната книга, която дори почитателите на Гогол възприемаха като творчески провал, тъй като социалният прогрес, както мнозина тогава смятаха, е несъвместим с религиозните „предразсъдъци“.
Писателите от „естествената школа” също не възприемат този аспект от творчеството на Гогол, усвоявайки само неговия критически патос, който у Гогол служи за утвърждаване на духовния идеал. „Естествената школа” се ограничаваше само, така да се каже, до „материалната сфера” на интересите на писателя.
И впоследствие реалистичното направление в литературата прави като основен критерий за артистичност верността на изобразяването на реалността, възпроизведена „във формите на самия живот”. За времето си това беше огромно постижение, тъй като даде възможност в изкуството на словото да се постигне такава степен на жизненост, че литературните герои да започнат да се възприемат като истински хора и да станат неразделна част от националната и дори световната култура ( Онегин, Печорин, Хлестаков, Манилов, Обломов, Тартарен, мадам Бовари, г-н Домби, Расколников и др.).
Както вече беше отбелязано, високата степен на истинност в литературата в никакъв случай не изключва измислицата и фантазията. Например, известният разказ на Гогол „Шинелът“, от който според Достоевски е излязла цялата руска литература от 19 век, съдържа фантастична история за призрак, който ужасява минувачите. Реализмът не се отказва от гротеската, символа, алегорията и т.н., въпреки че всички тези изобразителни средства не определят основната тоналност на творбата. В случаите, когато творбата се основава на фантастични предположения („Историята на един град“ от М. Салтиков-Шчедрин), няма място за ирационален принцип, без който романтизмът не може.
Фактическата ориентация беше силна страна на реализма, но както знаете, „нашите недостатъци са продължение на нашите заслуги“. През 1870-те и 1890-те години в рамките на европейския реализъм се появява движение, наречено "натурализъм". Под влияние на успеха на естествените науки и позитивизма (философската доктрина на О. Конт) писателите искат да постигнат пълна обективност на възпроизведената действителност. „Не искам като Балзак да решавам каква трябва да бъде структурата на човешкия живот, да бъда политик, философ, моралист... Картината, която рисувам, е прост анализ на част от реалността такава, каквато е,” каза един от идеолозите на „натурализма” Е. Зола.
Въпреки вътрешните противоречия, групата френски писатели натуралисти, която се е развила около Зола (братя Е. и Ж. Гонкур, К. Хюйсманс и др.), изповядва един общ възглед за задачата на изкуството: изобразяване на неизбежността и неустоимостта на грубата социална реалност. и жестоки човешки инстинкти, които всеки е увлечен в бурния и хаотичен „поток на живота” в бездната на страстите и непредвидими по своите последствия действия.
Човешката психология на „натуралистите“ е строго детерминирана от околната среда. Оттук и вниманието към най-малките детайли от ежедневието, уловени с безстрастността на камерата, и в същото време се подчертава биологичната предопределеност на съдбата на персонажите. В стремежа си да пишат "под диктовката на живота", натуралистите се опитват да изтласкат всяка проява на субективно виждане на проблемите и обектите на изображението. В същото време в техните произведения се появяват снимки на най-непривлекателните страни на реалността. Писателят, твърдяха натуралистите, като лекар, няма право да пренебрегва нито едно явление, колкото и отвратително да е то. С това отношение биологичният принцип неволно започна да изглежда по-важен от социалния. Книгите на натуралистите шокираха привържениците на традиционната естетика, но въпреки това в бъдеще писателите (С. Крейн, Ф. Норис, Г. Хауптман и др.) използват някои от откритията на натурализма - на първо място разширяването на зрителното поле на чл.
Натурализмът не е получил много развитие в Русия. Можем да говорим само за някои натуралистични тенденции в произведенията на А. Писемски и Д. Мамин-Сибиряк. Единственият руски писател, декларативно изповядващ принципите на френския натурализъм, е П. Боборикин.
Литературата и публицистиката на следреформената епоха пораждат убеждението в мислещата част на руското общество, че революционното преустройство на обществото веднага ще доведе до разцвета на всички най-добри страни на личността, тъй като няма да има потисничество и лъжи . Много малко не споделяха тази увереност и на първо място Ф. Достоевски.
Авторът на „Бедни хора“ е наясно, че изоставянето на нормите на традиционния морал и предписанията на християнството ще доведе до анархия и кървава война на всички срещу всички. Като християнин Достоевски знаеше, че във всяка човешка душа,
Бог или дявол и това зависи от всеки на кого ще даде предпочитание. Но пътят към Бог не е лесен. За да се доближите до него, трябва да сте пропити от страданието на другите. Без разбиране и състрадание към другите никой няма да може да стане пълноценен човек. С цялото си творчество Достоевски доказа: „Човек на земната повърхност няма право да се отклонява и игнорира това, което се случва на земята, а има по-високи. мораленпричини за това."
За разлика от своите предшественици, Достоевски се стреми да улови не установените, типични форми на живот и психология, а да улови и обозначи социалните сблъсъци и типове, които все още са били зараждащи се. В неговите произведения винаги доминират кризисни ситуации и персонажи, очертани с големи, остри щрихи. На преден план в романите му са „идейни драми“, интелектуални и психологически дуели на персонажи, а индивидуалното е неотделимо от универсалното, зад един-единствен факт стоят „световни въпроси“.
Разкривайки загубата на морални насоки в съвременното общество, безсилието и страха на индивида в хватката на една бездуховна реалност, Достоевски не вярва, че човек трябва да капитулира пред „външните обстоятелства”. Той, според Достоевски, може и трябва да преодолее "хаоса" - и тогава, в резултат на общите усилия на всички, ще царува "световна хармония", основана на преодоляване на неверието, егоизма и анархичното своеволие. Човек, който е тръгнал по трънливия път на самоусъвършенстването, ще се сблъска с материални трудности, морални страдания и неразбиране на ближните си („Идиотът“). Най-трудното нещо е да не станете „супермен“, като Расколников, и, виждайки в другите само „парцал“, да се отдадете на всяко желание, а да се научите да прощавате и да обичате, без да изисквате награда, като принц Мишкин или Альоша Карамазов.
Като никой друг водещ художник на своето време, Достоевски е близък до духа на християнството. В творчеството му проблемът за изначалната греховност на човека се анализира в различни аспекти („Демони“, „Тийнейджър“, „Сънят на смешен човек“, „Братя Карамазови“). Според писателя резултатът от първоначалното грехопадение е световно зло, което поражда един от най-острите социални проблеми – проблемът за борбата срещу Бога. „Атеистични изрази на невиждана сила“ се съдържат в образите на Ставрогин, Версилов, Иван Карамазов, но тяхното хвърляне не доказва победата на злото и гордостта. Това е пътят към Бог чрез Неговото първоначално отричане, доказателство за съществуването на Бог по начин от противоположния. Идеалният герой на Достоевски неизбежно трябва да си постави живота и учението на Този, който за писателя е единственият морален ориентир в света на съмненията и колебанията (княз Мишкин, Альоша Карамазов).
С гениалния инстинкт на художника Достоевски усеща, че социализмът, под чието знаме се втурват много честни и интелигентни хора, е резултат от упадъка на религията („Демоните“). Писателят прогнозира, че по пътя на социалния прогрес човечеството ще се сблъска с най-тежките сътресения и пряко ги свързва със загубата на вяра и замяната й със социалистическа доктрина. Дълбочината на прозрението на Достоевски е потвърдена през 20 век от С. Булгаков, който вече е имал основание да твърди: „... Социализмът днес се явява не само като неутрална област на социалната политика, но обикновено като религиозна основа. за атеизма и хуманизма, за самообожествяването на човека и човешкия труд и за признаването на стихийните сили на природата и обществения живот като единственото пораждащо начало на историята." В СССР всичко това се реализира на практика. Всички средства за пропаганда и агитация, сред които литературата играеше една от водещите роли, въвеждат в съзнанието на масите, че пролетариатът, винаги воден от дясно във всякакви начинания на лидера и партията, и творческият труд са сили, предназначени да трансформирайте света и създайте общество на всеобщо щастие (един вид Царство Божие на земята). Единственото нещо, в което Достоевски грешеше, беше предположението му, че морална криза и последвали духовни и социални катаклизми ще избухнат предимно в Европа.
Наред с „вечните въпроси“ реалистът Достоевски се характеризира и с вниманието към най-обикновените и същевременно скрити от масовото съзнание факти на нашето време. Заедно с автора се дава на героите на творбите на писателя да решат тези проблеми и им е много трудно да разберат истината. Борбата на личността със социалната среда и със самия себе си определя особената полифонична форма на романите на Достоевски.
Авторът-разказвач участва в действието като равен или дори второстепенен персонаж („хроникьор“ в „Демони“). Героят на Достоевски притежава не само вътрешен, скрит свят, който читателят трябва да научи; той, според определението на М. Бахтин, „най-вече мисли за това, което другите мислят и могат да мислят за него; опитва се да предвиди възможното определение и оценка за него от другите, да отгатне тези възможни чужди думи за него, като прекъсва речта му. с въображаеми чужди забележки“. Стремейки се да отгатнат мненията на други хора и предварително спорят с тях, героите на Достоевски сякаш оживяват своите събратя, в чиито речи и действия читателят получава оправдание или отричане на позицията на героите (Раскольников - Лужин и Свидригайлов в Престъпление и наказание , Ставрогин - Шатов и Кирилов в "Демони").
Драматичният интензитет на действието в романите на Достоевски се дължи и на факта, че той приближава събитията възможно най-близо до „упреката на деня“, като понякога черпи сюжети от статии във вестници. Почти винаги в центъра на творчеството на Достоевски е престъпността. Зад острия, почти детективски сюжет обаче не се крие желание да се реши хитър логически проблем. Криминалните събития и мотиви са издигнати от писателя до нивото на просторни философски символи („Престъпление и наказание“, „Демони“, „Братя Карамазови“).
Мястото на действие на романите на Достоевски е Русия, а често и само нейната столица, като в същото време писателят получава световно признание, тъй като в продължение на много десетилетия той предвижда общия интерес към глобалните проблеми за 20-ти век („свръхчовек“ и останалата маса, "човек от тълпата" и държавна машина, вяра и духовна анархия и т.н.). Писателят създава свят, населен от сложни, противоречиви персонажи, наситени с драматични конфликти, за разрешаването на които няма и не може да има прости рецепти - една от причините в съветските времена творчеството на Достоевски да бъде или обявено за реакционно, или премълчано.
Творчеството на Достоевски очертава основната посока на литературата и културата на 20-ти век. Достоевски вдъхновява З. Фройд по много начини, А. Айнщайн, Т. Ман, В. Фолкнер, Ф. Фелини, А. Камю, Акутагава и други изключителни мислители и художници говорят за огромното влияние на произведенията на руския писател върху тях .
Л. Толстой също има огромен принос за развитието на руската литература. Още в първия си публикуван разказ "Детство" (1852 г.) Толстой действа като новаторски художник.
Детайлността и яснотата на неговото описание на ежедневието са съчетани с микроанализ на сложната и подвижна психология на детето.
Толстой използва собствен метод за изобразяване на човешката психика, наблюдавайки „диалектиката на душата“. Писателят се стреми да проследи формирането на характера и не изтъква неговите „положителни” и „отрицателни” му страни. Той твърди, че няма смисъл да се говори за някаква „определяща черта“ на характера. „... Β през живота си не съм срещал нито зъл, нито горд, нито мил, нито интелигентен човек. В смирението винаги намирам потиснато желание за гордост, в най-умната книга намирам глупост, в разговора на най-глупавите човек намирам умни неща и т.н. и т.н., и т.н.“.
Писателят беше сигурен, че ако хората се научат да разбират многопластовите мисли и чувства на другите, тогава повечето психологически и социални конфликти ще загубят своята острота. Задачата на писателя, според Толстой, е да научи другите да разбират. И за това е необходимо истината във всичките й проявления да стане герой на литературата. Тази цел е декларирана още в „Севастополските разкази“ (1855-1856), които съчетават документалната точност на изобразеното и дълбочината на психологическия анализ.
Тенденциозността на изкуството, насърчавана от Чернишевски и неговите привърженици, се оказва неприемлива за Толстой още, защото априорната идея е поставена начело на творбата, определяща подбора на факти и ъгъла на гледане. Писателят почти предизвикателно се придържа към лагера на „чистото изкуство”, който отхвърля всякаква „дидактика”. Но позицията "над битката" се оказа неприемлива за него. През 1864 г. пише пиесата „Заразено семейство“ (не е публикувана и поставена в театъра), в която изразява рязкото си отхвърляне на „нихилизма“. Впоследствие цялото творчество на Толстой е посветено на свалянето на лицемерния буржоазен морал и социалното неравенство, въпреки че той не се придържа към никаква конкретна политическа доктрина.
Още в началото на кариерата си, загубил вяра във възможността за промяна на обществените порядки, особено по насилствен начин, писателят търси поне лично щастие в семейния кръг („Роман на руския земевладелец“, 1859 г.), обаче , изграждайки своя идеал за жена, способна на безкористност в името на съпруга и децата си, стига до извода, че този идеал е неосъществим.
Толстой копнееше да намери модел на живот, в който изобщо няма да има място за никаква изкуственост, без фалш. От известно време той вярваше, че човек може да бъде щастлив сред прости невзискателни хора, близки до природата. Необходимо е само напълно да отделят техния начин на живот и да се задоволят с малкото, което е в основата на "правилното" съществуване (свободен труд, любов, дълг, семейни връзки - "Казаци", 1863 г.). И Толстой също се стреми в реалния живот да бъде пропит с интересите на народа, но преките му контакти със селяните и творчеството от 60-те и 70-те години на XIX век разкриват все по-дълбока пропаст между селянин и господин.
Толстой се опитва да открие смисъла на модерността, която му се изплъзва, като навлезе по-дълбоко в историческото минало, като се върне към изворите на националното светоусещане. Той замисли идеята за огромно епично платно, което да отразява и обхваща най-значимите моменти от живота на Русия. Във „Война и мир“ (1863–1869) героите на Толстой болезнено се стремят да осмислят смисъла на живота и заедно с автора са пропити с убеждението, че разбирането на мислите и чувствата на хората може да бъде само с цената на откъсване от техния живот. собствени егоистични желания и придобиване на преживяване на страдание. Някои, като Андрей Болконски, признават тази истина преди смъртта си; други - Пиер Безухов - намират го, отхвърляйки скептицизма и завладявайки силата на плътта със силата на разума, намират се във висша любов; третият - Платон Каратаев - тази истина е дадена от раждането, тъй като в тях са въплътени "простота" и "истина". Според автора животът на Каратаев "както самият той го е гледал, не е имал смисъл като отделен живот. Той е имал смисъл само като част от цялото, което той постоянно е чувствал." Тази морална позиция се илюстрира с примера на Наполеон и Кутузов. Гигантската воля и страсти на френския император се поддават на действията на руския командир, лишени от външен ефект, тъй като последният изразява волята на цялата нация, обединена пред страшната опасност.
В работата и живота си Толстой се стреми към хармония на мисълта и чувствата, която може да бъде постигната с универсално разбиране на отделните особености и общата картина на Вселената. Пътят към такава хармония е дълъг и трънлив, но е невъзможно да се съкрати. Толстой, подобно на Достоевски, не приема революционното учение. Отдавайки почит на безкористната вяра на „социалистите“, писателят все пак вижда спасение не в революционния разпад на държавната система, а в непоколебимото придържане към евангелските заповеди, колко прости, също толкова трудни за изпълнение. Той беше убеден, че не трябва да се „измисля живот и да се изисква неговото прилагане“.
Но неспокойната душа и ум на Толстой не можеха да приемат християнското учение като цяло. В края на 19 век писателят се противопоставя на официалната църква, която в много отношения е близка до държавния бюрократичен апарат, и се опитва да коригира християнството, да създаде своя собствена доктрина, която, въпреки многобройните последователи („толстойизъм“), направи нямат никакви перспективи в бъдеще.
В годините на упадък, след като се превърна в отечеството и далеч извън неговите граници, "учител на живота" за милиони, Толстой все още непрекъснато се съмняваше в собствената си праведност. Само в едно той беше непоклатим: народът със своята простота и естественост е пазител на най-висшата истина. Интересът на декадентите към тъмните и тайни обрати на човешката психика означаваше за писателя отклонение от изкуството, което активно служи на хуманистичните идеали. Вярно е, че в последните години от живота си Толстой беше склонен да мисли, че изкуството също е лукс, от който не всеки има нужда: на първо място, обществото трябва да разбере най-простите морални истини, стриктното спазване на които би елиминирало много „проклети въпроси "
И още едно име не може да бъде избегнато, когато се говори за еволюцията на руския реализъм. Това е А. Чехов. Той отказва да признае пълната зависимост на индивида от околната среда. „Драматическите и противоречиви позиции на Чехов не се състоят в противопоставяне на волевата ориентация на различни страни, а в обективно предизвикани противоречия, пред които индивидуалната воля е безсилна.“ С други думи, писателят опипва онези болезнени точки от човешката природа, които по-късно ще бъдат обяснени с вродени комплекси, генетично програмиране и т. н. Чехов също отказва да изучава възможностите и желанията на „малкия човек”, обект на неговото изследване. е "средно" във всяко отношение. Подобно на героите на Достоевски и Толстой, героите на Чехов също са изтъкани от противоречия; мисълта им също се стреми да познае Истината, но го правят зле и почти никой от тях не мисли за Бог.
Чехов открива нов тип личност, породена от руската действителност - типът на честен, но ограничен доктринер, който твърдо вярва в силата на социалния "прогрес" и преценява живота по социални и литературни шаблони (д-р Лвов в Иванов, Лида в Дом с мецанин“ и др.). Такива хора говорят много и охотно за дълга и нуждата от честен труд, за добродетелта, макар че е ясно, че зад всичките им тиради се крие истинско чувство - тяхната неуморна дейност е подобна на механична дейност.
Тези герои, на които Чехов симпатизира, не обичат гръмките думи и смислените жестове, дори ако изпитват истинска драма. Трагичното в разбирането на писателя не е нещо изключително. В съвремието е ежедневие и ежедневие. Човек свиква с факта, че няма и не може да има друг живот, а това според Чехов е най-ужасното социално заболяване. В същото време трагичното у Чехов е неотделимо от смешното, сатирата е слята с лириката, вулгарността съжителства с възвишеното, в резултат на което в творбите на Чехов се появява „подводно течение“, подтекстът става не по-малко значим от текст.
Занимавайки се с „малките неща” на живота, Чехов гравитира към почти нефинансиран разказ („Йонич”, „Степ”, „Вишневата градина”), към въображаемата незавършеност на действието. Центърът на тежестта в неговите произведения се пренася в историята на духовното втвърдяване на характера („Царградиградско грозде“, „Човек в калъф“) или, напротив, на пробуждането му („Невеста“, „Дуел“).
Чехов приканва читателя да съпреживее, като не изразява всичко, което авторът знае, а сочи посоката на „търсенето“ само в отделни детайли, които той често прераства в символи (убита птица в „Чайката“, зрънце в „Чайката“). Цариградско грозде"). „И символите, и подтекстът, съчетавайки противоположни естетически свойства (на конкретен образ и абстрактно обобщение, реален текст и „вътрешна“ мисъл в подтекст), отразяват общата тенденция на реализма, засилена в творчеството на Чехов, към взаимно проникване на разнородни художествени елементи."
До края на 19 век руската литература натрупа огромен естетически и етичен опит, който спечели световно признание. И все пак много писатели видяха това преживяване като мъртво. Някои (В. Короленко, М. Горки) са склонни да сливат реализма с романтиката, други (К. Балмонт, Ф. Сологуб, В. Брюсов и др.) смятат, че „копирането“ на реалността е надживяло.
Загубата на ясни критерии в естетиката е съпроводена с „криза на съзнанието” във философската и социалната сфера. Д. Мережковски в своята брошура „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1893) стига до извода, че кризисното състояние на руската литература се дължи на прекомерния ентусиазъм към идеалите на революционната демокрация, която изисква изкуството от преди всичко гражданска острота. Очевидният провал на заповедите от шейсетте години породи социален песимизъм и гравитация към индивидуализъм. Мережковски пише: "Най-новата теория на познанието издигна неразрушим язовир, който завинаги отдели твърдата земя, достъпна за хората, от безкрайния и тъмен океан, който лежи отвъд нашето знание. И вълните на този океан вече не могат да нахлуят в обитаваното. земята, в областта на точното знание... Никога досега границата между науката и вярата не е била толкова остра и неумолима... Където и да отидем, независимо как се крием зад язовира на научната критика, с цялото си същество усещаме близостта на мистерията, близостта на океана. Никой поробен мистицизъм от миналите векове не може да се сравни с този ужас. Никога преди хората не са изпитвали толкова нужда да вярват и така не са разбирали с разум невъзможността да вярват." Л. Толстой също говори за кризата в изкуството по малко по-различен начин: „Литературата беше празен лист, но сега всичко е изписано. Необходимо е да го обърнете или да вземете друг“.
Реализмът, който беше достигнал най-високата точка на разцвет, изглежда на мнозина най-накрая е изчерпал своите възможности. Символизмът, който произхожда от Франция, претендира за нова дума в изкуството.
Руската символика, както всички предишни течения в изкуството, се отдели от старата традиция. Но руските символисти израснаха на почвата, подготвена от такива гиганти като Пушкин, Гогол, Достоевски, Толстой и Чехов, и не можеха да пренебрегнат техния опит и художествени открития. „... Символичната проза активно включва идеите, темите, образите, техниките на великите руски реалисти в техния собствен художествен свят, формирайки чрез това постоянно съпоставяне едно от определящите свойства на символичното изкуство и по този начин дава много теми на реалистичната литература на 19-ти век втори отразява живота в изкуството на 20-ти век". И по-късно „критическият“ реализъм, който беше обявен за премахнат в съветско време, продължи да подхранва естетиката на Л. Леонов, М. Шолохов, В. Гросман, В. Белов, В. Распутин, Ф. Абрамов и много други писатели.
В крайна сметка всички тези забележими промени в литературния процес – замяната на романтизма с критически реализъм или поне издигането на критическия реализъм в ролята на посока, представляваща основната литературна линия – се определят от навлизането на буржоазно-капиталистическа Европа. в нов етап от своето развитие.
Най-важният нов момент, характеризиращ сега изравняването на класовите сили, беше издигането на работническата класа в самостоятелна арена на социална и политическа борба, освобождаването на пролетариата от организационното и идеологическото настойничество на лявото крило на буржоазията.
Юлската революция, която свали от трона Чарлз X, последният крал от висшия клон на Бурбоните, сложи край на режима на Реставрацията, наруши управлението на Свещения алианс в Европа и имаше значително влияние върху политическия климат в Европа (революция в Белгия, въстание в Полша).
Европейските революции от 1848-1849 г., които обхващат почти всички страни на континента, се превръщат в най-важния крайъгълен камък в обществено-политическия процес на 19 век. Събитията от края на 40-те години бележат окончателното разграничаване на класовите интереси на буржоазията и пролетариата. В допълнение към преките отговори на революциите от средата на века в творчеството на редица революционни поети, общата идеологическа атмосфера след поражението на революцията се отразява в по-нататъшното развитие на критическия реализъм (Дикенс, Текерей, Флобер, Хайне) и за редица други явления, по-специално за формирането на натурализма в европейската литература ...
Литературният процес от втората половина на века при всички усложняващи се обстоятелства на следреволюционния период се обогатява с нови постижения. В славянските страни се затвърждават позициите на критическия реализъм. Такива големи реалисти като Толстой и Достоевски започват своята творческа дейност. Критическият реализъм се формира в литературите на Белгия, Холандия, Унгария, Румъния.
Обща характеристика на реализма на 19 век
Реализмът е понятие, характеризиращо познавателната функция на изкуството: истината за живота, въплътена от специфичните средства на изкуството, мярката на проникването му в реалността, дълбочината и пълнотата на неговото художествено познание.
Водещите принципи на реализма през 19-ти и 20-ти век:
1. възпроизвеждане на типични персонажи, конфликти, ситуации с пълнотата на тяхната художествена индивидуализация (т.е. конкретизиране както на национални, исторически, социални признаци, така и на физически, интелектуални и духовни характеристики);
2. Обективно показване на съществените аспекти на живота в съчетание с висота и истинност на идеала на автора;
3. предпочитание в начините за изобразяване на "формите на самия живот", но наред с използването, особено през 20 век, на конвенционални форми (мит, символ, притча, гротеска);
4. преобладаващият интерес към проблема „личност и общество” (особено – към неизбежната конфронтация между социалните закони и нравствения идеал, лично и масово, митологизирано съзнание).
Сред най-големите представители на реализма в различните форми на изкуството от 19-20 век. - Стендал, О. Балзак, Ч. Дикенс, Г. Флобер, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, М. Твен, А. П. Чехов, Т. Ман, У. Фолкнър, А. И. Солженицин, О. Домие, Г. Курбе, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. П. Мусоргски, М. С. Щепкин, К. С. Станиславски.
И така, по отношение на литературата от XIX век. реалистично трябва да се счита само произведение, отразяващо същността на дадено социално-историческо явление, когато героите на творбата носят типични, колективни черти на определен социален слой или клас, а условията, в които действат, не са случаен плод. на фантазията на писателя, но отражение на законите на обществено-икономическия и политически живот на епохата.
За първи път характеристиката на критическия реализъм е формулирана от Енгелс през април 1888 г. в писмо до английската писателка Маргарет Гаркнес във връзка с нейния роман „Градското момиче“. Изразявайки редица приятелски пожелания по отношение на това произведение, Енгелс призовава своя кореспондент към правдиво, реалистично изобразяване на живота. Съжденията на Енгелс съдържат основните положения на теорията на реализма и все още запазват своята научна релевантност.
„Според мен – казва Енгелс в писмо до писателя – реализмът предполага, освен правдивостта на детайлите, и истинност при възпроизвеждането на типични персонажи в типични обстоятелства”. [К. Маркс, Ф. Енгелс Избрани букви. М., 1948. С. 405.]
Типизирането в изкуството не беше откритие на критическия реализъм. Изкуството на всяка епоха, въз основа на естетическите норми на своето време, в съответните форми на изкуството беше дадено да отразява характерните или, както започнаха да казват, типичните черти на модерността, присъщи на героите на произведенията на изкуството, в условията, в които са действали тези герои.
Типизирането на критичните реалисти представлява по-висока степен на този принцип на художествено познание и отразяване на действителността от тази на техните предшественици. Изразява се в съчетанието и органичната връзка на типични характери и типични обстоятелства. В най-богатия арсенал от средства за реалистична типизация съвсем не последното място заема психологизмът, тоест разкриването на сложния духовен свят - света на мислите и чувствата на героя. Но духовният свят на героите на критичните реалисти е социално детерминиран. Този принцип на изграждане на характера определя по-дълбока степен на историзъм сред критичните реалисти в сравнение с романтиците. Въпреки това персонажите на критичните реалисти най-малко приличаха на социологическите схеми. Не толкова външен детайл в описанието на персонаж – портрет, костюм, колкото психологическият му облик (тук Стендал беше ненадминат майстор) пресъздава дълбоко индивидуализиран образ.
Така Балзак изгражда своето учение за художествената типизация, като твърди, че наред с основните черти, присъщи на много хора, представляващи една или друга класа, тази или онази социална прослойка, художникът въплъщава уникалните индивидуални черти на отделна конкретна личност както във външната си личност. външен вид, в индивидуализиран речев портрет, особености на облеклото, походка, маниери, жестове и под формата на вътрешен, духовен.
Реалистите от XIX век. когато създават художествени образи, те показват героя в развитието, изобразяват еволюцията на характера, която се определя от сложното взаимодействие на индивида и обществото. По това те рязко се различаваха от просветителите и романтиците.
Изкуството на критическия реализъм си поставя за задача обективно художествено възпроизвеждане на действителността. Писателят-реалист основава своите художествени открития върху задълбочено научно изследване на фактите и явленията от живота. Следователно произведенията на критичните реалисти са най-богатият източник на информация за епохата, която описват.
Прието е да се нарича реализъм тенденция в изкуството и литературата, чиито представители се стремят към реалистично и правдиво възпроизвеждане на действителността. С други думи, светът беше представен като типичен и прост с всичките му предимства и недостатъци.
Общи черти на реализма
Реализмът в литературата се отличава с редица общи черти. Първо, животът беше изобразен в образи, които отговаряха на реалността. Второ, за представителите на тази тенденция реалността се превърна в средство за опознаване на себе си и на света наоколо. На трето място, изображенията на страниците на литературни произведения се отличаваха с достоверността на детайлите, конкретността и типизирането. Интересното е, че изкуството на реалистите с техните жизнеутвърждаващи позиции се стремеше да разгледа реалността в развитието. Реалистите откриха нови социални и психологически взаимоотношения.
Възходът на реализма
Реализмът в литературата като форма на художествено творчество възниква още през Ренесанса, развива се през Просвещението и се проявява като самостоятелно направление едва през 30-те години на 19 век. Първите реалисти в Русия включват големия руски поет А.С. Пушкин (понякога дори се нарича прародител на тази тенденция) и не по-малко изключителният писател Н.В. Гогол с романа си „Мъртви души“. Що се отнася до литературната критика, терминът "реализъм" се появява в неговите граници благодарение на Д. Писарев. Именно той въведе термина в журналистиката и критиката. Реализмът в литературата на 19 век става отличителна черта на това време, има свои собствени характеристики и характеристики.
Характеристики на литературния реализъм
Представителите на реализма в литературата са многобройни. Най-известните и изключителни писатели включват Стендал, К. Дикенс, О. Балзак, Л.Н. Толстой, Г. Флобер, М. Твен, Ф.М. Достоевски, Т. Ман, М. Твен, У. Фокнър и много други. Всички те работиха върху развитието на творческия метод на реализма и въплъщаваха най-ярките му черти в своите произведения, неразривно свързани с уникалните им авторски черти.
реалисти от 19 век широко
размести границите на изкуството.
Те започнаха да изобразяват най-обикновените, прозаични явления.
Реалността влезе
в техните произведения с всички свои
социални контрасти,
трагични дисонанси.
Николай Гуляев
До средата на 19 век реализмът окончателно се утвърждава в световната култура. Нека си спомним какво е то.
Реализъм - художествено направление в литературата и изкуството, което се характеризира със стремеж към обективност и непосредствена достоверност на изобразеното, изучаване на връзката между героите и обстоятелствата, възпроизвеждане на детайлите от ежедневието, правдивост в предаването на детайли.
Терминът " реализъм„Първо беше предложено от френски писател и литературен критик Шанфлерипрез 50-те години на XIX век. През 1857 г. той публикува сборник със статии, озаглавен Реализъм. Интересен факт е, че почти едновременно тази концепция започва да се използва в Русия. И първият, който направи това, беше известният литературен критик Павел Аненков. В същото време концепцията „ реализъм„И в Западна Европа, и в Русия, и в Украйна започва да се използва широко едва през 60-те години на XIX век. Постепенно думата " реализъм„Влезе в лексикона на хора от различни страни във връзка с различни видове изкуство.
Реализмът се противопоставя на предишния романтизъм, при преодоляването на който се развива. Особеността на това направление е постановяването и отразяването в художественото творчество на остри социални проблеми, съзнателното желание да се даде своя, често критична, оценка на негативните явления на околния живот. Следователно фокусът на реалистите не са само факти, събития, хора и неща, а общите закони на реалността.
Нека разгледаме какви са били предпоставките за формирането на реализма в световната култура. Бързото развитие на индустрията през 19 век изисква точни научни познания. Писателите реалисти, внимателно изучаващи живота и опитвайки се да отразят неговите обективни закони, се интересуваха от науки, които биха могли да им помогнат да разберат процесите, протичащи в обществото и в самия човек.
Сред многото научни постижения, оказали сериозно влияние върху развитието на социалната мисъл и култура през втората половина на 19 век, трябва да се подчертае особено теорията на английския натуралист. Чарлз Дарвинза произхода на видовете, естествено-научно обяснение на психичните явления въз основа на физиологията Иля Сеченов, отваряне Дмитрий Менделеевпериодичният закон на химичните елементи, който повлия на последващото развитие на химията и физиката, географските открития, свързани с пътуването Петра Семьоноваи Николай Северцовв Тиен Шан и Централна Азия, както и изследвания Николай ПржевалскиРегион Усури и първите му пътувания до Централна Азия.
Научните открития от втората половина на 19 век. промени много утвърдени възгледи за заобикалящата природа, доказа връзката си с човека. Всичко това допринесе за раждането на нов начин на мислене.
Бързият напредък в науката завладя писателите, снабдявайки ги с нови идеи за света около тях. Основният проблем, повдигнат в литературата от втората половина на 19 век, е връзката между личността и обществото. До каква степен обществото влияе върху съдбата на човек? Какво трябва да се направи, за да се промени човекът и света? Тези въпроси се разглеждат от много писатели от този период.
Реалистичните произведения се характеризират с такова специфично художествено средство като конкретността на образите, конфликт, парцел... В същото време художественият образ в такива произведения не може да бъде съотнесен с жив човек, той е по-богат от конкретна личност. „Художникът не трябва да преценява своите герои и това, за което говорят, а само безпристрастен свидетел... Моята работа е само да бъда талантлив, тоест да мога да различавам важни индикации от маловажните, да бъда способни да осветяват фигури и да говорят на техния език”, пише Антон Павлович Чехов.
Целта на реализма беше правдиво да покаже и изследва живота. Основното в това, както твърдят теоретиците на реализма, е пишете ... Лев Николаевич Толстой каза точно това: „Задачата на художника... е да извлече типичното от реалността... да събере идеи, факти, противоречия в динамичен образ. Човек, да речем, по време на работния си ден казва една фраза, която е характерна за неговата същност, той ще каже друга след седмица и трета след година. Принуждавате го да говори в концентрирана обстановка. Това е измислица, но такава, в която животът е по-реален от самия живот." Следователно и обективносттова художествено направление.
Руската литература от втората половина на 19 век продължава реалистичните традиции на Пушкин, Гогол и други писатели. В същото време в обществото се усеща силно влияние на критиката върху литературния процес. Това е особено вярно за работата " Естетическото отношение на изкуството към реалността „Известен руски писател, критик Николай Гаврилович Чернишевски... Неговата теза, че „красотата е живот“ ще стане идеологическа основа на много произведения на изкуството от втората половина на 19 век. Материал от сайта
Нов етап в развитието на реализма в руската художествена култура е свързан с проникване в дълбините на човешкото съзнание и чувства, в сложните процеси на обществения живот. Създадените през този период произведения на изкуството се характеризират с историзъм- показване на явления в тяхната историческа конкретност. Писателите си поставят задачата да разкрият причините за социалното зло в обществото, да покажат житейски картини в своите произведения, да създадат такива исторически специфични персонажи, в които ще бъдат уловени най-важните закони на епохата. Следователно те изобразяват индивидуалната личност преди всичко като социално същество. В резултат на това реалността, както отбелязва съвременният руски литературен критик Николай Гуляев, „се появява в творчеството им като „обективен поток“, като самодвижеща се реалност“.
Така в литературата от втората половина на ХІХ век основните проблеми са проблемите на личността, натиска върху нея от околната среда, изследването на дълбочината на човешката психика. Каним ви да разберете и разберете сами какво се е случило в руската литература от втората половина на 19 век, като прочетете произведенията на Достоевски, Толстой и Чехов.
Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсене
На тази страница материали по теми:
- реализъм в литературата от 2-ра половина на 19 век
- разцветът на реализма през втората половина на 19 век
- разцвет на реализма в литературата от втората половина на 19 век. литературна критика и публицистична полемика
- Автор на риалити 20 ст
- разцвет на реализма в изкуството от втората половина на 19 век.
