Биография на Итин Юрий Константинович. Юрий Итин: „Уважаеми, национални - каква е разликата, те отиват да видят добър художник
Руският държавен академичен драматичен театър на името на Фьодор Волков (Театър Волковски) в Ярославъл е първият театър в Русия, който отбеляза 260 -годишнината си през 2010 г.
Историята на театъра „Волковски“ се връща към дъбилния обор, в който според легендата преди два и половина века синът на младия търговец Фьодор Григориевич Волков с братята и приятелите си започва да поставя театрални представления в Ярославъл. Първият от тях се състоя на 10 юли 1750 г. в кожената плевня на пастрока на Фьодор, търговеца Полушкин - това беше „Естер“ от Жан Расин, преведена от Фьодор Волков. Специална театрална сграда („театрална хоромина“) е открита на брега на Волга на 7 януари 1751 г. с трагедията на А. П. Сумароков „Хорев“, изработени са костюми и декори; се формира постоянен репертоар. Слухът за младите хора на Ярославъл достига до императрица Елизабет Петровна, която през януари 1752 г. ги призовава в Петербург със специален указ. Оттогава основателят на театъра никога не се е връщал в Ярославъл.Театърът „Фьодор Волков“ в Ярославъл се счита за първия руски публичен публичен професионален театър. Разбира се, в онези дни в Русия имаше много театрални трупи, предимно чуждестранни, ученици, които „се занимаваха с театър“, а често имаше и еднократни представления на театрални представления „по повод“. Въпреки това Ярославският театър на Фьодор Волков се счита за първи. Именно той за първи път отговаря на всички характеристики, заложени в определението - Руски публичен професионален театър. Руски - защото тук руски актьори изпълняваха пиеси на руски. Обществен - защото е публичен, за разлика от дворцовите, домашните или училищните театри; класирането на публиката в залата зависи точно от цената на билета, а не от социалния статус. Професионални - тъй като актьорите бяха платени за работата си, актьорството се превърна в тяхна професия. И накрая, Театърът - тъй като не беше трупа, не беше отделна постановка, а театър от организационна гледна точка - с постоянен репертоар, с билетни каси, с целия „материал“ - сграда, декорации, костюми (когато "волковците" заминаха на повикване Елизавета Петровна в Санкт Петербург, имаше само 19 каруци с костюми).
Театърът през 18-19 век
Известно време след заминаването на Волков в столицата театърът в Ярославъл престава да съществува, очевидно по финансови причини. Тогава театрите в Ярославъл възникват по частна инициатива: театърът се държи в тяхната къща от управителите - Алексей Петрович Мелгунов, Голицин; театрите се държат в специално построени сгради от княз Урусов и провинциалния архитект Пьотър Яковлевич Панков. Смениха се собственици, директори и предприемачи и едва през 1882 г. театърът се превърна в градски театър.
Отделно трябва да се каже за сградите на Ярославския театър. Сградата на театъра „Урусовски“ се намираше в района на площад „Илински“; как е изглеждало е неизвестно - до края на 1810 -те, сградата се разпада и нейните снимки не съществуват. Сградата, построена за собствен театър от архитекта Панков, датира от 1819 г .; външният му вид също е неизвестен (дизайнерските му скици в духа на класицизма са оцелели, но степента, в която са били изпълнени, е неизвестна). Именно Панков поставя първия театър на площад „Власиевская“, който по -късно се превръща в театрален площад и носи името на Фьодор Волков. Тази сграда е възстановена през 40 -те години на миналия век (има снимка, която вероятно показва този етап). През 1880 -те години (когато театърът преминава в собственост на града) е извършена друга реконструкция и само тази последна сграда е надеждно заснета на снимки като Ярославския градски театър
До края на 19 век ярославският театър е известен в цяла Русия като един от най -добрите. Любов Никулина-Косицкая, Пелагея Стрепетова, Иван Москвин, Леонид Собинов започнаха своето пътешествие на тази сцена. По това време Ярославският театър е признат за наследник на театъра на Фьодор Волков, затова честванията на 150 -годишнината на руския театър през 1900 г. се провеждат тук (докато 100 -годишнината се отбелязва през 1856 г. в Санкт Петербург; тогава Михаил Щепкин произнася известната фраза „... Волков Дължим всичко на Волков, Волков!“, като привлича вниманието към „първородството“ на Ярославъл).
Театърът през 20 век
През 1909 г. е обявен конкурс за най -добър проект за нова театрална сграда; Конкурсът е спечелен от архитекта Николай Спирин (проект под мотото „Танцувайки в кръг“ в имитация на павилиона Гиларди в Кузминки). Сградата е построена през 1911 г. - театърът Волковски се намира в нея и до днес. През същата година театърът е кръстен на Ф. Г. Волков. През октомври 1918 г. театърът е муниципализиран
В съветско време Театърът на Волков също спечели слава като един от най -добрите в провинцията. Той процъфтява през 60-те и 70-те години на миналия век, когато изявеният режисьор, народен артист на СССР, лауреат на държавните награди Фир Ефимович Шишигин е художествен ръководител на театъра. По това време театърът е сформирал най -силната трупа: Народните артисти на СССР и РСФСР Александра Чудинова, Клара Незванова, Лидия Макарова, Сергей Ромоданов, Григорий Белов, Валери Нелски - легендарните имена на театралната сцена.
През 2000 г. театърът беше домакин на тържества по повод 250 -годишнината на руския театър. Театърът Волковски, единственият от драматичните театри, е получил федерален статут.
Театърът се нарича по различен начин по различно време. Дори енциклопедичните източници не дават недвусмислена картина. Том 49 на Великата съветска енциклопедия от второто издание дава заглавието на статията Ярославски драматичен театър на името на Ф. Г. Волков, но в скоби спецификацията е дадена в Ярославския орден на Червеното знаме на Трудовия драматичен театър на името на Ф. Г. Волков. Театрална енциклопедия дава заглавието на статията Ярославски театър на името на Ф. Г. Волков и веднага изяснява (Ярославския академичен орден на Червеното знаме на Трудовия драматичен театър на Ф. Г. Волков) Том 30 на Великата съветска енциклопедия на третото издание дава заглавието на статия Ярославски театър и допълнителен акцент Малката на името на Ф. Г. Волков, драматичен. В енциклопедията "Руски драматичен театър" заглавието на статията Руски драматичен театър. Ф. Г. Волкова.
Съвременното състояние на театъра
Сега Волковски е един от най -известните и най -големите театри в руската провинция: повече от 200 служители (включително 55 души - трупата), две сцени - Главната (аудитория за 931 места) и Камара (аудитория за 120 места); настоящият репертоар включва 29 заглавия. Наскоро, поради промяна в ръководството (от септември 2008 г., Борис Мездрич стана директор на театъра, от юни 2009 г. главният режисьор - Сергей Пускепалис, и двамата напуснаха доброволно на 14 февруари 2011 г.), театърът взе курс за промяна на имиджа си: на най -старата сцена в Русия сега ще царуват модерна драматургия и млада режисура. В допълнение към познатия Волковски театрален фестивал (ежегодно през октомври-ноември; от 2009 г. мотото на фестивала е „Руска драма на езиците на света“), от 2009 г. младежкият театрален фестивал „Бъдещето на Театър Русия“ (Април) се проведе тук, където млади актьори и режисьори, точно от студентската скамейка.
Театърът продължава да се намира в сградата, построена за него през 1911 г. - на площада, получил името на Фьодор Волков и до паметника на основателя на руския театър (инсталиран през 1973 г.). В момента сградата е в процес на ремонт. Веднъж на мястото на сградата е имало корито на заровената река Нетеча, което се отразява негативно на нейното състояние.
Фьодор Григориевич Волков
Фьодор Григориевич Волков(1729-1763) - руски актьор и театрален деятел, създал първия постоянен руски театър. Той се счита за основател на руския театър. Федор е роден на 9 февруари (20 февруари, нов стил) през 1729 г. в Кострома. Баща му, костромски търговец, умира през детството си. През 1735 г. майка му се омъжва за втори път за търговеца Фьодор Полушкин и се премества в Ярославъл с децата си. Доведеният баща на Волков беше богат и мил човек. Хората от Ярославъл бяха запознати с различни видове театрални представления. От детството си Волков гледа народни игри, самодейни изпълнения и изпълнения на училищни драми. Той се отличаваше с най -различни таланти. Момчето получава първите си уроци по ограмотяване от пастор, който е бил при херцог Е. И. Бирон, който е заточен в Ярославъл.
На 12 -годишна възраст той е изпратен в Москва да учи при германски индустриалци, от които Волков, наред с други неща, отлично е научил немски, на който говори „като естествен немски“. В Москва той беше увлечен от театрални представления, които се изпълняваха от студенти от Славяно-гръко-латинската академия. По време на обучението си в Москва Волков, според А. А. Шаховски, „се отличава по Коледа в представянето на духовни драми и преведени комедии, с които учениците от Зайконоспас отдавна са известни“. Волков се открояваше сред връстниците си по интелигентност, усърдие и знания, „той беше предубеден, според Новиков, към познанията на науките и изкуствата“. Времето на обучение съвпада с изкачването на трона на Елизабет Петровна, която допринася много за развитието на културата.
През 1746 г. млад търговец пристигнал в Санкт Петербург по работа и тук, според легендата, посещението в придворния театър му направило невероятно впечатление. Той се отдаде изцяло на нова страст и през двете си години в Санкт Петербург се занимаваше с изкуство и изучаване на театралния бизнес. През 1748 г., след смъртта на втория си баща, Фьодор Волков получава управление на фабриките, но скоро се пенсионира, прехвърляйки управлението на брат си.
След като придоби независимост, той събира около себе си любители на театрални представления сред ярославската младеж. На 29 юни (10 юли) 1750 г. в голяма каменна плевня, където търговецът Полушкин е съхранявал стоките си, Волков изнася първото си публично представление, показвайки драмата „Естер“ (в превод на Волков) и пасторалната „Евмон и Берфа ". Въпреки че не всички жители на Ярославъл приеха новото забавление и дори има информация за грабеж, извършен от няколко граждани по време на едно от представленията, още през следващата година в Ярославъл е построен дървен театър специално за представленията на Волков на брега на Волга, който открит на 7 януари 1751 г. от трагедията на А. П. Сумарокова „Хорев“. В театъра на Волков освен него играят братята му Григорий и Гаврила, „чиновниците“ Иван Иконников и Яков Попов, „духовник“ Иван Дмитревски, „пищики“ Семьон Куклин и Алексей Попов, бръснарят Яков Шумски, гражданите Семьон Скачков и Демян Галик ... Това е първият публичен театър в Русия.
Скоро за "Ярославските комедии" стана известно в двора на императрица Елизабет Петровна. Със специален указ от 1752 г. тя призовава Волков в Петербург: „ ... Императрица Елисавет Петровна, изцяло руският автократ на тази Обща война, 3 дни да посочи: ярославските търговци Фьодор Григориев, син на Волков, с братя Гаврило и Григорий, които поддържат театър в Ярославъл и играят комедии, и който и да е те все още се нуждаят ще трябва да донесат в Санкт Петербург<…>За най -бързите от тези хора и роклите, които им принадлежат, ще донеса тук, за да дава ямски каруци и за тях пари от хазната ... "
От края на януари ярославският народ, воден от Фьодор Волков, вече играе пред императрицата и двора. Репертоарът се състои от трагедиите на А. П. Сумароков „Хорев“, „Синав и Трувор“ и Шекспиров „Хамлет“. Представления се проведоха и в Сухопътния корпус.
На 30 август 1756 г. официално е създаден Руският театър за представяне на трагедии и комедия, който поставя началото на създаването на Императорските театри на Русия, а Фьодор Волков е назначен за „първия руски актьор“, а Александър Сумароков става директорът на театъра, през 1761 г. Волков заема този пост. Но заради любимата си работа, Фьодор Григориевич отказва поста министър на кабинета, Ордена на Свети Андрей Първозван, имения и крепостни селяни.
Фьодор Волков е написал около 15 пиеси („Дворът на Шемякин“, „Всеки Еремей мисли за себе си“, „Развлечения на жителите на Москва за Масленицата“ и др.), Които не са оцелели до наше време, също е автор на тържествени оди (тя е известно, че той е започнал „Петър Велики“) и песни („Минаваш край килията скъпи“ за принудително постригания монах и „Нека, братко, да изпеем стара песен, как са живели хората през първи век“ за са запазени миналия Златен век). Освен това се занимаваше с декорация на представления; известен със своята картина, изобразяваща него и братята му по време на представление, бюст на Петър I; според легендата, неговото произведение е издълбаният иконостас на Никола-Надеинската църква в Ярославъл. Той свири на много инструменти и композира музика за изпълнения.
Досега един от най -неясните моменти в живота му е ролята му по време на преврата и възкачването на Екатерина II на трона. След преврата той винаги е имал достъп до кабинета на императрицата без доклад. В петролната седмица на 1763 г., в чест на коронацията на императрица Екатерина II, в Москва беше организиран многодневен „голям маскарад, наречен„ Триумфална Минерва ”, в който ще бъде изразена безчестието на пороците и славата на добродетелта“, което беше последното творение на Волков.
По време на маскарада той настива и умира на 4 април (15 април, нов стил), 1763 г. Той изигра последното си представление на 29 януари, изпълнявайки най -добрата си роля на Осколд в трагедията на Сумароков „Семир“.
Фьодор Волков е погребан в Москва, на гробището на манастира Андроников. От гроба му не останаха и следи. В средата на 90-те години на гробището е поставена паметна плоча.
Театърът Волков вече има две Златни маски. Една, в категорията „За чест и достойнство“, беше присъдена на Наталия Терентьева, народен артист на Русия. Втората - актрисата Анастасия Светлова за ролята на Екатерина Ивановна в едноименната пиеса, това беше специалната награда на журито с формулировката „За границата и пълнотата на сценичното съществуване“.
Спектаклите на театъра бяха три пъти в краткия списък за наградата. Първата беше грандиозната постановка на Игор Селин „Горко от ума“, номинирана четири пъти през 2010 г. (най -добро драматично представление в голяма форма, най -добър режисьор - Игор Селин, най -добър художник - Александър Орлов, най -добра мъжка роля - Алексей Кузмин (Чацки)). След това - „Екатерина Ивановна“ от Евгений Марчели, също четири номинации (най -добра драматична постановка в голяма форма, най -добър режисьор - Евгений Марчели, най -добра женска роля - Анастасия Светлова (Екатерина Ивановна), най -добра мъжка роля - Владимир Майсингер (Стибелев)).
Пиесата "Без заглавие" е пусната през сезон 2011-2012; Виталий Кищенко, един от любимите актьори на Евгений Марчели, с когото са работили в Советск и Омск, е поканен да играе ролята на Михаил Платонов. Пиесата получи отлични препоръки от критиците и бе включена в списъка на експертите от „Златна маска“, като получи три номинации: Най -добра драма в голяма форма, Най -добър режисьор - Евгений Марчели, Най -добър актьор - Виталий Кищенко.
Евгений Марчели е многократно номиниран за „Златната маска“, през 2006 г. тогавашният ръководен от него Омски драматичен театър получава специална „маска“ с формулировката „За развитие на творческите търсения“. За Виталий Кищенко това е третата номинация за наградата, но той стана лауреат за първи път.
Изпълнения
На главната сцена:
· Антон Чехов. Без заглавие. Човешки сцени
Историята, съставена от режисьора Евгений Марчели, смътно прилича на сюжета на добре познатия филм на Никита Михалков „Незавършена пиеса за механично пиано“. Но ако режисьорът използва само определени сюжетни мотиви от ранната пиеса на А.П. Чехов „Бащинство“, след това Марчели решава да постави пиесата изцяло и открива пред публиката галерия от цветни герои, бащи и деца, мъже и жени.
· Елена Скороходова. БУЛЕВАР НА УСПЕХ. Лирическа комедия в 2 действия.
Първа история. Очарователната Мадлен от Париж идва при скромния програмист Толик Башмачкин: тя говори за огромното наследство, изведнъж паднало върху Толик, и за намерението си да се омъжи за него.
Как се променя човек, който изведнъж става мултимилионер? Готов ли е да се покае непреклонният крадец, който открадна безценна огърлица от най -милите и мили хора? Във всяка история има трансформация на душите на героите, което придава приказен тон на тази мила коледна история.
· Федерико Гарсия Лорка. КЪЩА НА BERNARDA ALBA
Връзката между половете е пътят, по който Юджийн Марчели върви в продължение на много години. В "Къщата на Бернарда Алба" изобщо няма мъж, но той невидимо присъства в желания, фантазии, той е онази невидима ос, около която се върти планетата на жените. „Бернарда Алба“, подобно на много други изпълнения на Марчели, е измислена въз основа на художествени контрасти.
Някои сцени се развиват в реално време: точно толкова време, колкото е необходимо, за да приберете поли и да разлеете вода от алуминиеви кофи, за да почистите пода. Други сцени, напротив, са лишени от реализъм - това е свят на фантазии, митове, несъзнателни желания.
Александър Володин. НЕ се разделяйте с близките си. Семейни истории в 2 части
Спектакъл-участник на V Всеруски театрален фестивал „Пет вечери“ на името на А. Володин (Санкт Петербург)-Спектакъл-участник на X Всеруски фестивал „Истински театър“ (Екатеринбург)
Защо се разделяме с любимите хора? Понякога ние самите не знаем ... В това представление публиката престава да бъде съзерцатели, превръщайки се в съучастници. Ситуациите и диалозите на Володин са живи, разпознаваеми и затова особено смешни, и тъжни, и трогателни ... Зрителната зала, разположена на сцената, прилича или на цирк, или на Колизеума, където актьорите и зрителите са изключително близки. На една ръка разстояние - любов, болка, надежда, отчаяние, раздяла, среща ... Без фалш и лицемерие.
КАМЕРНА СЦЕНА
· Катя Рубина БАБАНЯ
· Наталия Ворожбит. VIYY
Оригиналната версия на добре познатия сюжет на историята от Н.В. Гогол, който се провежда днес, отчасти в украинското село, отчасти в социалните мрежи. Лукас и Дамян, студенти-философи от Франция, идват в Малката руска пустиня по покана на Оксана, приятелка във Facebook. Случайно слизайки на грешната спирка, момчетата попадат в украинската нощ, която не е толкова тиха, колкото изглежда.
Очаква ги натрапчивото гостоприемство на местните селяни: лунна светлина, истории за духове и изядени деца, секс в изба, полети в сънища и в действителност и мъртва булка.
В пиесата на украинката Наталия Ворожбит се смесват комедийният ужас и документалната драма, а фантастиката на Гогол е изпитана от съвременните реалности, които се оказват по -страшни от бабините приказки
Управление
Марчели Евгений Жозефович
Художествен ръководител на театъра
Заслужил артист на Русия
Роден на 19 май 1957 г. в град Фрунзе. Син на италиански имигрант. Учи за актьор в Ярославското театрално училище. Работил е като актьор в Брянския театър за млади зрители. През 1986 г. завършва театралното училище на името на Б.В. Щукин в Москва, режисьорски отдел. Той постави дипломното си представление в град Советск (Калининградска област). От 1991 г. - главен режисьор на театъра в град Советск. Сезон 1998 - 1999 работи като главен режисьор в Калининградския драматичен театър, след което се завръща в Советск. От 2003 до 2008 г. - главен режисьор на Омския академичен драматичен театър, след това до 2010 г. - главен режисьор на Калининградския драматичен театър. Поставя около 60 представления. Е. Марчели е многократен номиниран за Националната театрална награда „Златна маска“: Най -добър драматичен спектакъл в малка форма и Най -добра режисьорска работа в драма през 2005 г. със спектакъла „Три сестри“ на A.P. Чехов, „Тилзит театър“, Советск; Най-доброто представяне на мащабна драма и най-добрата работа на режисьор в драма през 2004 г. с пиесата "Летни жители" от А. Пешков, Омски академичен драматичен театър. През 2006 г. неговите изпълнения The Cherry Orchard и Miss Julie бяха показани на фестивала „Златна маска“.
Според резултатите от фестивала „Златна маска“ Специалната награда на журито за драматичен и куклен театър бе присъдена на Омския академичен драматичен театър (главен режисьор - Евгений Марчели) - „за разнообразни творчески търсения през сезон 2004-2005. " Творбите на Е. Марчели винаги са събития на много престижни руски и чуждестранни фестивали. Според резултатите от 2005 г. проектът Grani.Ru - всекидневен интернет вестник „Евгений Марчели е признат за най -добър директор на руската провинция.
През 2010 г. е поканен в Драматичния театър „Волков“. Първата работа в театъра - като гост -режисьор: Марчели поставя пиесата „Екатерина Ивановна“, номинирана за Националната театрална награда „Златна маска“ -2011 и става лауреат: Анастасия Светлова, изпълнителката на ролята на Екатерина Ивановна, получи специална награда от журито на фестивала „Златна маска“ .От началото на 261 -ия театрален сезон Евгений Марчели е в персонала на театъра като режисьор. От януари 2011 г. започва репетиции за пиесата "Апартаментът на Зойкина".
През 2011 г. е назначен за художествен ръководител на театъра. През ноември 2012 г. пиесата „Без заглавие“ е номинирана за три награди „Златна маска“ (в номинациите за най -добро изпълнение) голяма форма в драма, най -добър режисьор, най -добър актьор - Виталий Кищенко). През април 2013 г. се проведе церемония по награждаването: спектакълът беше обявен за победител в номинациите „Най -добро представление в драма, голяма форма“ и „Най -добър актьор“. Евгений Каменкович.
Итин Юрий Константинович
Директор
Заслужил работник на културата на Русия, доктор на педагогическите науки, кандидат на икономическите науки, професор. През 1986 г. завършва Държавния институт за театрално изкуство на име. A.V. Луначарски (ГИТИС), театрален факултет. 1987-1990 г. - помощник -режисьор на Държавния театър за приятелство на народите.
1990-1991 г. - водещ експерт на Колегията по изкуствата на Министерството на културата на СССР. Стаж в театър Guthrie, Минеаполис, САЩ. 1992-2009 г.-заместник-ректор на руския Академия за театрално изкуство - ГИТИС. 2009–2011 г. - заместник генерален директор на филмовата студия. М. Горки, ръководител на специални проекти на Държавния театър на филмовия актьор. От април 2011 г. - директор на Театъра. Фьодор Волков.
Опит в научно -педагогическа работа - 17 години.
Лекционни курсове: „Финанси и кредит“, „Въведение в икономическата теория“, „Планиране и организация на работата на театралната група“, „Икономика на сферата на непроизводството“, „Икономика в областта на културата“.
Има 16 публикации, включително 8 учебни и методически и 8 научни трудове, използвани в преподавателската практика.
Актьори
· Асанкина Наталия Евгениевна
От 1995 г. - актриса на Ярославския държавен академичен драматичен театър на името на Фьодор Волков.
От 2008 г. той преподава курс „Сценична реч“ в Ярославския държавен театрален институт.
Награди
Грамота за изпълнение на ролята на Марияна в пиесата „Кавказки роман“ по произведенията на Л. Толстой. V Руски театрален фестивал "Гласовете на историята". Вологда, 1999 г.
Зубков Андрей Владимирович
Роден на 20.11.1969 г.
Завършва Ярославското театрално училище (университет) през 1992 г. (ръководител на курса S.F. Волков (по -долу Руският държавен академичен драматичен театър на името на Фьодор Волков)
· Крилова Галина Генадиевна
Завършва Ярославското театрално училище през 1977 г. (ръководител на курса В.С. Нелски), Ярославския държавен театрален институт през 1985 г. (ръководител на курса Г. Б. Дроздов) От 1977 г. художник на Ярославските академични ордени от Октомврийската революция и Трудовото червено знаме на Драмата. Театър .G. Волков (наричан по -долу „Руски държавен академичен драматичен театър на името на Федор Волков“). През 1999 г. е удостоен с почетното звание „Заслужил артист на Руската федерация“.
· Мундум Евгений Константинович.
Роден на 13.06.1962 г. Завършва Държавния институт за театрално изкуство на В.И. Луначарски през 1988 г. 1987 - 1988 г. Артист на Театъра на младия зрител (Рига) 1989 г. Артист на Театрална студия-88, режисиран от Паламишева (Москва) 1990 Артист на Музикалния театър
От 1990 г. е художник на Ярославските академични ордени от Октомврийската революция и на Червеното знаме на труда на Ф.Г. Волков (наричан по -долу „Руски държавен академичен драматичен театър на името на Фьодор Волков“). През 2008 г. е удостоен с почетното звание „Заслужил артист на Руската федерация“. От 1992 г. член на STD RF
Пълен списък на актьорите
1. Асанкина Наталия Евгениевна
2. Асташин Вадим Михайлович
3. Варанкин Иля Сергеевич
4. Веселова Ирина Генадиевна
5. Ветошкина Любов Филиповна
6. Даушев Виталий Айдарович
7. Долгова Евгения Владимировна
8. Ефанова Галина Михайловна
9. Знакомцева Юлия Вадимовна
10. Зубков Андрей Владимирович
11. Иванов Семен Владимирович
12. Иванова Татяна Борисовна
13. Исаева Татяна Ивановна
14. Искратов Кирил Сергеевич
15. Карпов Сергей Анатолиевич
16. Кимелман Владимир Игоревич
17. Кирилов Валери Юриевич
18. Кондратьева Наталия Борисовна
19. Краснопьоров Николай Олегович
20. Круглов Юрий Александрович
21. Крилова Галина Генадиевна
22. Кудимов Николай Генадиевич
23. Кузьмин Алексей Евгениевич
24. Куришев Виктор Николаевич
25. Кучеренко Наталия Николаевна
26. Лавров Николай Алексеевич
28. Малкова Татяна Вячеславовна
29. Мацюк Наталия Николаевна
30. Мирошникова Виктория Сергеевна
31. Мундум Евгений Константинович
32. Наумкина Ирина Валериевна
33. Новиков Олег Валентинович
34. Павлов Олег Григориевич
35. Пешков Анатолий Филипович
36. Подзин Максим Евгениевич
37. Позднякова Татяна Константиновна
38. Полумогина Мария Олеговна
39. Пошехонова Людмила Николаевна
40. Родина Евгения Александровна
41. Светлова Анастасия Андреевна
42. Сидорова Ирина Сергеевна
43. Смирнов Валери Павлович
44. Смишляева Елена Михайловна
45. Соколов Валери Константинович
46. Солопов Владимир Алексеевич
47. Спиридонова Светлана Владимировна
48. Олга Старк
49. Терентьева Наталия Ивановна
50. Тимченко Марина Борисовна
51. Ткачева Анна Борисовна
52. Олга Г. Фомина
53. Халюзов Руслан Олегович
54. Цепов Сергей Вячеславович
55. Челцова Ирина Федоровна
56. Чилин-Гири Александра Ричардовна
57. Шевчук Елена Александровна
58. Шибанков Владимир Михайлович
59. Шрайбер Николай Яковлевич
60. Яковлев Сергей Вячеславович
Планове на залата.
Реконструкция и обновяване
2013 година
Началото на 264 -ти сезон Театър. Срещнах Ф. Волков ремонтиран след следващия етап на основен ремонт с елементи на реконструкция и реставрация. Най -важното е, че театърът преминава през такъв труден период, като остава в работно състояние, без да напуска сградата с години, както често се случва по време на ремонта.
Фасада. Историческата част на фасадата е напълно реставрирана. Мазилният слой е напълно обновен. Високите релефи и скулптури по фасадата на сградата, които преди това изглеждаха потъмнени и полуразрушени, придобиха първоначалния си вид. Повече от 160 лампи са монтирани на историческите и решетъчните части на фасадата, които създават осветление вечер. Това демонстрира церемониалния облик на сградата, която заема централно място в градския пейзаж.
Покрив, хидроизолация. Покривът на театъра беше изцяло подменен (старото покритие беше на около пет десетилетия). И за да защити подземната река от водите, върху които стои сградата, основата беше хидроизолирана. Това ще предотврати бързото влошаване на фасадата, което се наблюдава след предишни ремонти.
Интериор. Основни промени са настъпили във фоайето за зрители на първия етаж. Тук се появиха мазилки, нови лампи и декоративни врати към касата. Във фоайето на втория етаж са направени тавански рисунки. Така я е замислил архитект Спирин по време на строителството на сградата, но след това, поради избухването на Първата световна война, плановете му не могат да бъдат реализирани. На втория етаж също са ремонтирани паркетни подове и полилеи.
Стълбите, гардеробите и тоалетната са трансформирани. Зрителският бюфет също се е променил: след ремонта и инсталирането на ново звуково оборудване, той ще се превърне в поредната арт платформа, където могат да се реализират различни проекти.
В театъра са сменени около 90 стари прозорци и врати, както и редица работни помещения. Залата беше почистена, включително химическо чистене на сценични дрехи и почистване на огромния монограм „FV“ над сценичния портал.
История на реконструкцията на сградата
През ХХ век театър, построен от N.A. Спирина, е ремонтиран няколко пъти: за първи път - през 1927 г., след това през 1932 и 1953 г. Промените са незначителни - интериорът е пребоядисан в синьо, светло, сиво, бяло, правителствената кутия е преустроена, вратите са сменени, дограмата е подсилена. Въпреки това всеки път след ремонта нещо се губеше във външния вид на театъра. Например, обичайният цвят на интериора е изчезнал, полилеите и лампите от залата са изчезнали, релефите в главното фоайе, тапицерията на столовете и някои други детайли са се променили.
През 1965 г. е извършена първата голяма реконструкция на Волковския театър, или по -скоро възстановяването му. Към съществуващата сграда е добавен голям обем, което почти удвоява размера на театъра. По идея на главния директор на театъра Ф. Е. Шишигин и ръководителя на архитектурната реконструкция на театъра - художника А.М. Левитан - скулптурни барелефи са направени във фоайето на 2 етаж. Сюжетът на тези барелефи е един вид театрален „живот“ на първия руски актьор Фьодор Волков: най-важните епизоди от пиесата „Фьодор Волков“, поставена от народния артист на СССР Ф. Й. Шишигин на сцената на Волковска през 1963 г. Преустройството през 1965 г. е направено много успешно - външният вид на архитектурния паметник не е повреден.
Във връзка с подготовката за честването на 250 -годишнината от основаването на първия руски театър, през 1997 г. е обявен конкурс за реконструкция на сградата. Победителят в този конкурс беше проектът на компанията Design Space. Въз основа на архивни документи специалистите на фирмата стигат до извода, че само в старата част на театъра ремонтни и възстановителни работи. Анализ на чертежите на архитекта Н.А. Спирина показа, че някои от фрагментите, които той е проектирал по време на строителството на театъра, не са намерили въплъщение, например няма декоративна мазилка, рамкираща прозорците на втория етаж на страничните фасади. Сондите, направени от реставратори в интериора и по фасадите, помогнаха да се разкрие първоначалният им цвят: долният етаж беше боядисан с охра с добавяне на розов оттенък, докато горният е боядисан със светла охра.
Най -големи противоречия сред реставраторите предизвика предложение за подмяна на трифигурната скулптура на главната фасада. Въпреки че е направено по чертеж на N.A. Спирина, но има второстепенен характер и е взаимстван от изключителния архитект на руския класицизъм от XIX век Доменико Гиларди. С подобна скулптура Гиларди проектира Музикалния павилион на конен двор в имението на граф С.М. Голицин в Кузминки през 1820-1823г. В допълнение, Gilardi изпълнява подобна група през същите години за къщата на принц S.S. Гагарин. Поради тази причина ярославските архитекти стигнаха до извода, че възстановяването на скулптурата няма смисъл, оказа се по -лесно да се замени
Материалът е подготвен от Юлия Зубкова
© пресслужба на театъра Волковски. Юрий Итин
02 юли 2014, 10:02Руски академичен драматичен театър. Фьодор Волков в края на юни показа пет представления в новосибирския „Червен факел“. Директорът на най-стария театър в страната Юрий Итин разказа за Taiga.info за логистиката на турнето, отговорността на художника, нетолерантността на обществото, преструктурирането, автоцензурата и медузите.
Taiga.info: След като завършихте GITIS през 1986 г., мечтаехте ли да станете театрален режисьор? Какви планове имаше възпитаникът на театралния отдел?- Веднага ме взеха в армията, тогава нямаше отсрочки. Мечтите ми бяха напълно различни. Когато се върнах, беше 1987 г., по решение на Политбюро, Държавният театър на приятелството на народите беше създаден, за да изпълни много важни и, както сега разбираме, практически неразрешими проблеми на единството на културите и народите. Театърът трябваше да получи сграда на булевард „Тверской“, 22, сега там е Московският художествен театър „Доронински“. И на 21 години бях поканен на водеща позиция в новия театър. Много интересно време - формирането на демократично общество, кооперативно движение, някаква надежда. Имахме страхотни три години. Поне научих много. Тогава той дойде в Америка. Като цяло нямам толкова интересна биография.
Taiga.info: Успяхте ли тогава да обедините народи и култури или поне да се доближите до това?
- Виждате ли, идеята беше правилно декларирана: да се създаде в Москва мощен производствен център, материална база, такъв конгрес, национален театър по подобие на парижкия, където ще дойдат най -добрите представления от цял Съветски съюз . Имахме прекрасен театър - грузински, литовски, арменски. И започнахме много интересно. Гиа Канчели, „Музика за живите“ в Болшой театър, след това Хашин Гадоев, „Цар Едип“ - блестящо таджикско представление. Сега като цяло никой не знае какви представления имаше в Централна Азия, какви актьори. Това беше толкова идеалистичен опит, макар и подкрепен от бюджет. Осем автобуса на същите изпълнители дойдоха на "Музика за живите". Поради икономическо снизхождение беше хиляда пъти по -лесно, отколкото сега, да се наемат хора за товарене и разтоварване, да се плащат декорации, да се намерят спонсори, без обяснение. Знаете, такъв меден месец на капитализма. Сега поглеждам назад и разбирам, че бих мечтал да работя като театрален режисьор в ситуацията 1988-1991.
Това беше медения месец на капитализма. Сега разбирам, че бих мечтал да работя като театрален режисьор в ситуацията 1988-1991
Taiga.info: Настоящото ви турне също е доста грандиозно. Как се чувстват артистите, още ли не са уморени?- Двойно усещане. Попитайте художника, той ще каже: „Мечтая да работя усилено“. Даваш му много работа, той казва: „Колко време ще работим усилено от сутрин до вечер?“ Вероятно това е екстремен месец, това не може да бъде въведено в постоянна практика, това е сериозен тест. Но за нас, за самосъзнанието, е много важно, че можем да го направим. Повярвайте ми, когато декорациите по целия свят се изчистват чрез митница, театърът се премества от Касел в Новосибирск, от Крим в Казан, от Севастопол до Новосибирск отново - това не е лесна логистика и сериозна работа на административния екип. Всеки сайт е нов стрес. Както казват пилотите на планера, всяко кацане на планер е контролирана авария. Всяко пътуване до нов обект е контролиран инцидент, защото навсякъде има различни стандарти за технология, звук, светлина, изходи, сценичен таблет. Спектакълът „Ромео и Жулиета”, който откри турнето, се изпълнява с напълно различна техника, с различна осветителна техника, сцената е много по -широка. За съжаление дори не можахме да поставим половината пейзаж тук - нямаше да бъде включен.
Taiga.info: Бяхте на турне в Крим. Как са хората там сега?
- Роден съм в Крим, завърших училище там, постъпих в Симферополския университет през 1981 г. Дядо ми, на когото бях кръстен, почина през 1941 г. в Севастопол. Крим за мен не е само география. Хората са в положително настроение. Това беше гласуване за по -добър живот. Но сега не им е лесно, защото цените са се повишили. Радост, митинги - всичко е много добре и тогава животът започва. Сериозни проблеми с платежоспособността, и с банките, и с бизнеса, и с безработицата, и със зависимите очаквания. За украинските пенсионери веднага стана рязко по -добре, ако говорим за материалната страна.
Taiga.info: Как те приеха?
- Те го получиха перфектно. Бяхме там за втори път, преди това бяхме в украинския Крим и тогава ни казаха: „Ти прекъсна блокадата“. Защото повече от 20 години нито един руски репертоарен театър не е идвал в Симферопол. Донесохме им три представления на [художествения ръководител на театъра „Евгений“ Марчели, изключителен режисьор. Те видяха това, което вие видяхте тук - „Къщата на Бернанда Алба“, „Екатерина Ивановна“, „Двама бедни румънци, говорещи полски“.
Taiga.info: Какво определя кое представление в кой град ще се показва?
- Има концепция: театралният град не е театрален. Когато играеш в театрален град, в който един изискан зрител, който може да сравнява и по добър начин е разглезен, тогава, разбира се, взискателността е различна. Ако можехме да ви донесем „Без заглавие“, бихме донесли, само месец и половина пейзажът трябва да отиде в Израел. Това, което донесохме в Иркутск, не можем да донесем тук, и обратно. Пуснахме плаката за обиколка „Къщата на Бернанда Алба“ и „Орфей и Евридика“ последният, рискувайки: камион с декорации трябваше да дойде от средата на Европа до Новосибирск. Има някои обективни логистични неща. И има технически причини - няма да се побере, това е всичко. Нашите „Таланти и почитатели“ не се вписват тук по отношение на сценичните параметри. Има много фактори. Например леки материали не могат да се транспортират. Ние разбираме, че Новосибирск е театрален град със собствени традиции и искаме да донесем най -доброто.
Taiga.info: Вие управлявате театъра, така че можете ли компетентно да кажете дали той дължи нещо на обществото днес? И как това разбиране за дълг се е променило с течение на времето?
- Не бих използвал думата „трябва“. Какво имаш предвид под "трябва"? Обществото се нуждае от театър, а театърът е отговорен пред обществото. И трябва да има чувство за мярка. Можете да говорите колкото искате за свободата, че, казват, вие ни давате пари и за това ние ще създаваме, както искаме. Това е една крайност. И второто: ние ви даваме пари и вие ще правите само това, което ви кажем. Една крайност, да речем, е вестник. Втората крайност е някакъв радикален журналист. Тези крайности се провокират взаимно.
Цензурата е недопустима, но има отговорност на художника. Никой не забранява, но има знамена, които не пресичате
Цензурата е неприемлива, но има отговорност на художника. За мен най -висшата форма на отговорност на художника е, извинете патоса, историята, която се случи между Пушкин и Николай I. Николай покани поета при него, разбирайки мащаба му. Имаше час разговор, няма стенограма, но Пушкин уверява, че е тръгнал от там като различен човек. Николай му казал: прави каквото искаш, пиши каквото искаш, само аз ще ти бъда цензор. Тоест, Бог. Разбирате, че никой не ви забранява, но имате знамена, които не кръстосвате. Призоваването към бунт, изваждането на най -долните, проповядването на злото - това са глобални неща. Не можете да дойдете на пиесата и да я оставите съсипана. Това не означава, че изкуството не трябва да гори, но не трябва да губите вяра в основните неща - уважението на децата към родителите им, разбирането, че доброто е по -добро от злото, че хуманизмът е по -добър от мизантропията. Това е отговорност на художника.
Taiga.info: Но и двете крайности обикновено декларират едно и също нещо, тоест приблизително това, за което току -що говорихте. Въпросът е тълкуване. В Новосибирск откровените мракобеси понякога призовават към доброта, хуманизъм, уважение към родителите, например, като се опитват да отменят концерта на Мерилин Менсън.
- Не можете да се противопоставяте на болни хора. „Болни“ - в смисъл, че са натоварени с факта, че мнението им е правилно, а за останалите трябва да бъдат застреляни. Когато има такива щори, как да се противопоставим на някои религиозни фанатици? Как е? Ти току -що дойде да ме срещнеш, имаш голи рамене, непокрито лице, можеш ли да бъдеш убит с камъни? Можете да ми обясните колкото искате, че това не може да бъде във вашата ценностна система. И аз съм възпитан така, не бива да виждам очите ти например. И това е, не може да има дискусия. И тези неща трябва да бъдат отделени от художествения процес. Просто сега се страхуват от тях, флиртуват с тях. Никога не знаете кой какво казва, но това не означава, че това трябва да бъде фактор в обществената политика.
Taiga.info: Е, държавата уверено казва, че действа в правната сфера, че е необходимо да се получи правна оценка на събитието, за да се отмени или забрани.
- След това заведете дело, докажете в съда, че творбата изисква насилствено сваляне на системата, пропаганда на расова или етническа омраза. Сега, ако го докажете, тогава въз основа на съдебно разпореждане забраната ще бъде в правната сфера. Но това не е така в живота. В живота просто ще забраним и това е всичко.
Ние сме много нетолерантно общество и държавата в тази ситуация се опитва да намери себе си. Преди това тя е живяла по принципа „нека всички цветя да цъфтят“. Сега се казва: „Нека всички цветя да цъфтят, но ние ще подкрепяме само тези, които сметнем за необходими, и няма да подкрепим другите“. А нашата руска традиция означава, че „ще ги стъпчем“. И какви други пари може да използва театърът в сегашната ситуация? При липса на закон за спонсорство, патронаж? Как иначе могат да съществуват "Червената факла" и театърът Волков, продаващи билети за 300-500 рубли, извеждащи 30-40 артисти на сцената?
Оставете ми само Стас Садалски, вулгарна пиеса и някакъв артист от "Универ" - с тези изпълнения ще отида на турне, бързо ще събера приходите и ще си тръгна. Това ще бъде икономически изгодно. И ще преподавам ролята в самолета по пътя за Иркутск. Летим пет часа - репетираме пет часа. Хайде и такъв театър може да се направи. Минимизирайте разходите.
Taiga.info: Казахте, че цензурата е недопустима, но според закона от 1 юли например грубостите, които са в редица ваши изпълнения, не трябва да звучат от сцената.
- Вижте, докато живеем без цензура. Това не означава, че няма съвети и подсказки - понякога едно обаждане е по -ефективно от всяка официална забрана. Живеем в концептуално общество и по понятия и никой не отрича това. Сега не казвам дали това е добро или лошо, но това е абсолютен факт.
Taiga.info: Но технически сега представленията ще бъдат предадени на комисиите на местните министерства на културата, или какво?
- Не вярвам в това. Всичко може да бъде, разбира се, но не мисля, че цензурата ще бъде формализирана във формата, в която е била, когато комисията дойде да се предаде, а в нея работник, тъкач и представител на окръжния комитет на ВЛКСМ . Сега не разбираме какво означава да забраним пиеса, но държавният лидер винаги има възможност да се обади на директора на театъра, който е на договор, и да каже: „Приятелю, хайде, няма да играеш това вече. " И това е, не е необходима цензура, особено в региона.
Обществото има стереотип за това какъв трябва да бъде театърът. Огромен брой хора могат да кажат: "Това не може да бъде на сцената на Болшой".
Taiga.info: Представата на колективната публика за това какъв трябва да бъде първият руски театър вероятно притиска Волковитите? Дори ако съдите по репертоарния плакат, изглежда се опитвате да се преборите с това представление.- Преди създаването на театър [Петър] Фоменко обществото не е имало стереотип за това какъв трябва да бъде „театърът Фоменко“. Но обществото има стереотип за това какъв трябва да бъде Болшой театър. Огромен брой хора имат право да кажат: "Това не може да бъде на сцената на Болшой". Тоест, те знаят, но режисьорът, хореографът, режисьорът, художникът не знаят. Театър Волковски е на 264 години и е от тази поредица. Съществува утвърдено мнение за определени традиции, за това, което първият руснак може и не може да си позволи ... Стереотипи! Необходимо е да се работи с тях не по революционен начин, а по еволюционен начин. Не може да се каже, че всичко, което се случи преди мен, беше пълен ужас.
Taiga.info: Вие изразявате нормалната логика на нормалния лидер, защо се нуждае от артикулация?
- Е, ако само защото има хора, които вярват, че животът започва с тях. Когато човек идва от голям град в малък, са възможни две крайности. Първият е такъв конквистадорски комплекс. Дойдох тук при вас, туземци-канибали, и с целия си вид показвам, че не сте хора. Не знаете как да изградите бизнес, нито как да построите театър, нито как да играете, нито как да продавате билети, нито как да украсите фоайето. Просто имате пълен "пуф"! Втората крайност е популисткият комплекс. „Толкова ме е срам пред бедните пасторални хора, че карам Porsche Cayenne. Боже мой, само ако тази изначалност и автентичност не могат да бъдат изплашени! " Първото се случва по -често, второто по -рядко. Видях това сред нашите познати и това е лош опит. И за мен неприемливо. Изграждаме уважителни партньорства и творчески отношения в екипа и града.
Taiga.info: Много театри живеят без главен режисьор или артистичен директор, само с режисьор и различни вътрешни или гост-режисьори. Имате и художествен ръководител, и режисьор. Дали тази двуглавост е идеалният вариант за управление на театър?
- Според мен един репертоарен театър трябва да има художествен ръководител. В какъв формален статус не е важно. Формално всеки може да бъде назначен, стига да е неформален лидер. Неговият артистичен вкус трябва да бъде разпознат дори от противниците му, безспорно. А написаното не е важно. Това е като с актьорите: уважаван, популярен - каква е разликата, те отиват да видят добър артист. Може да има някои успехи в театъра, но ако говорим за изграждане на политика за дълго време, за период от поне пет години, тогава не би могло да има Ленк без [Марк] Захаров, Таганка без [Юрий] Любимов. Не казвам това в противоположност на колегите си, които смятат, че може да има театър на режисьор. Театърът на Волков би могъл да съществува без артистичен ръководител и ще бъдат продуцирани представления и те ще отидат на турне, само че това ще бъде различен театър.
Театърът трябва да има художествен ръководител. Вярно е, че това е напълно парче стоки, като режисьора. Мисля, че това е идеалният модел, макар и труден. Винаги има обективни противоречия между икономическата целесъобразност, логиката и креативността. И ние трябва да ги решаваме постоянно - хората трябва да имат опит, такт, взаимно разбиране и ежедневни компромиси. Плувал си в морето, представяш ли си медуза? Излизаш от водата и минаваш по камъните с голяма медуза в ръце, а тя винаги изскача от ръцете ти, а ти се опитваш да го предадеш - тук си представям такъв образ.
Интервюира Маргарита Логинова
"Когато свърши, тя излезе, пълзеше по стената и плачеше."
От седмица Москва е в треска във връзка със случая с Кирил Серебренников и неговия вече несъществуващ проект „Платформа“ на „Седмо студио“. И тази треска прилича на делириум на тежко болен човек, в чийто трескав делириум никой не може да различи нищо. Всичко на една купчина - художникът Серебренников (уж правителството му „охлажда“ за опозицията), Центърът на Гогол (без връзка със случая), „Седмото студио“ (престана да съществува) и накрая сумите (промяна всеки ден от един милион 286 хиляди до 216 милиона). По принцип никой не свързва двата края с пари. И не само с тях. Какво се случва? Защо няма информация? Това умишлено ли е направено или системата е толкова глупава, че самата тя не разбира какво прави? МК се опита да свърже двата края.
Юрий Итин на процеса.
Какво е известно днес? Счетоводителката на Седмо студио Нина Масляева беше задържана и изпратена в следствения арест. Жената не е млада и веднъж в килията, Бог знае с кого (съдейки по снимката), е остаряла напълно. Въпрос: защо съдът избра такава мярка за неотклонение и тя беше изпратена в следствения арест, а не под домашен арест? Тя ли е основният злодей? Отново, според слуховете, които дойдоха при нас от театралните дълбини: Масляева първо се съгласи да сътрудничи на разследването, обеща да започне да дава показания, но изведнъж, съвсем неочаквано, тя смени адвоката си и очевидно по негов съвет тя отказа.
Тук обаче трябва да обърнете внимание на няколко нюанса. Първо, почти демонстративното пренебрегване на директивата на Върховния съд на московската Темида: предприемачите не трябва да бъдат изпращани в затвора преди процеса. Особено жените. Особено не млад. И изглежда, че в цялата страна през 2016 г. броят на бизнесмените зад решетките е намалял (с 24%), в столицата ситуацията е коренно различна. Арестът на Масляева е най -добрият пример за това.
Второ, не можем да не забележим: Масляева имаше рецидив. Нека се обърнем към архива на съда в Брянск - именно в този регионален център, в счетоводния отдел на драматичния театър, Нина Леонидовна е работила преди да се премести в Москва. На два пъти - през юни и юли 2009 г. - тя не капитализира приходите от продажбата на билети за представленията, изписва подправена разписка за касовата бележка и присвоява парите. Дамата призна вина за присвояване и получи повече от мека присъда - лишаване от право да се занимава с финансова дейност за 1,5 години. Може би, когато избират мярка за неотклонение в съда на Пресненски, те се ръководят именно от „мръсната“ правна история на счетоводителя. Но - отново - има обективни оценки: Нина Леонидовна не е привлечена от закалената грабителка на държавна собственост. В същия архив на съда в Брянск има гражданско дело, по което Масляева вече действа като жертва. Заместник -директорът на театъра взе заем, колегата му действаше като гарант, а когато заемът беше просрочен, съдът наказа и двете - с почти 43 хиляди рубли. Така че помислете, какво има повече - предпазливост или раздразнение.
Юрий Итин, бившият директор на Седмото студио, а сега директор на Театър „Фьодор Волков“ в Ярославъл, бе държан под домашен арест от съда до 19 юли. Няма връзка с него - забранено е общуването по телефона или интернет. Но той все още е у дома, въпреки че на позицията му не може да се завиди. Режисьори и артистични директори на федерални и московски театри събраха подписи под писмо в защита на Итин. Сред подписалите са Владимир Урин, Александър Калягин, Марк Варшавер, Леонид Ошарин, Мария Ревякина. Евгений Миронов, Игор Золотовицки, Евгений Писарев, Антон Гетман. Вярно, такава мощна вълна като със Серебренников не се получи - Итин не е политическа фигура, а само отличен режисьор, професионалист от висок клас.
Свързахме се с Юрий Лисенко, адвокат на Юрий Итин, и той разказа на МК за случващото се с неговото отделение и семейството му през тези дни.
- Общувам с него постоянно, защото той вече е сам. Жена и дъщеря му са изолирани от него. Състоянието му не е много добро или по -скоро не е добро, защото е човек от друг свят. Той дори не можеше да си представи, че може да има такава чудовищна несправедливост просто да вземеш човек и да го хвърлиш в затвора. Той каза всичко - че не познава тези компании, не познава лицата, за които говорят следователите, но въпреки това е заподозрян. И така, каква държава може да има? Разбира се, той се опитва да се задържи, казва, че той като мъж ще вземе всичко под ръка, всичко ще се стабилизира. Но аз вярвам, че все още трябва да излезете от реалността и да изградите своя собствена линия на защита.
-Юрий Андреевич, известно е, че са разпитали съпругата му и 20-годишната дъщеря Итин. В социалните мрежи пишат, че тя е била „притисната“, че разпитът е продължил 12 часа. Колко можеш да повярваш?
- Вече казах и говорих в съда по този въпрос. Виждате ли, има правило за провеждане на разследване. Преди да разпита гражданин, му се обясняват правата му, предвидени от закона, а свидетелят също има права. Например правото да се използва разпоредбата на Конституцията, а именно член 51: гражданинът има право да свидетелства, тоест да свидетелства срещу себе си или близките си, или да не свидетелства, зависи от самия гражданин. Сред този кръг, разбира се, баща, майка, братя, сестра, съпрузи, деца - и така тези права на дъщерята на Юрий Итин Марина всъщност не бяха обяснени. И тя не знаеше за това. Защо подчертавам "всъщност"? Да, те се опитаха да я убедят в продължение на 12 часа ... Но когато тя подписа протокола, беше посочено, че всички тези права са й обяснени. Цинизмът се крие във факта, че тя е била притисната да даде показания, а след това е била предупредена за наказателна отговорност за разкриване на данните от разследването. Тоест, тя беше принудена да свидетелства срещу собствения си баща и й беше забранено да казва на никого за това.
- Марина учи в Московския художествен театър във Факултета по мениджмънт, кажете ми: какви показания може да даде за "Седмото студио"?
- Баща ми беше в Ярославъл, режисира театъра, а „Седмото студио“ - в Москва. И тук трябва да направите копия на документи, за да ги подадете например в данъчната служба, така че той привлече дъщеря си като помощник. Той не можеше да напусне работата си в Ярославъл, затова тя му оказа техническа помощ. И тя е доведена до точката, в която разбрах, че тя почти сама е фалшифицирала документи. Това е цинизъм. Тя казва в съда: „Да, не знам какво имаше, направих копия ...“ Но не, те поискаха определени показания от нея.
Знаеш ли, когато я видях там ... Два пъти я пускаха в тоалетната и да пие вода. И след това до тоалетната - придружена от мъж. И тогава, когато всичко свърши, тя излезе, изпълзя по стената и започна да плаче. "Какво е? Сега татко вероятно ще влезе в затвора заради мен. " И вече не казва нищо като риба на лед. И момичето тепърва започва да живее с такава катастрофална лъжа. Сега тя не може да продължи следването си нормално. Дори сега тя не е много наясно със състоянието си (това е като след инцидент), посттравматичното състояние тепърва започва. Тя не може да спи нормално. Казвам на майка си: успокой се, ще разберем, справедливостта ще надделее. Тя върви по улицата и всичко й се струва, че я наблюдават. Между другото, в понеделник ще стане известно дали на Юрий Константинович ще бъде разрешено да излежава домашен арест със съпругата и дъщеря си.
- По -нататък ще има разследване: разпити, следствени действия ... В края на разследването защитата със сигурност ще предостави всички материали и от тези материали ще бъде възможно да се заключи: кой е виновен, кой се прикрива, от когото правят изкупителни жертви. Но не трябва да се ръководите само от средствата за масова информация. Нашата задача е да накараме разследването да търси истината, истината не е за да защити някого - истината е необходима. И истината е нашето спасение. Моят клиент Юрий Итин няма нищо общо с това престъпление.
- Абсолютно сигурен ли си в невинността му?
- Не се съмнявах в това и не се съмнявам и в йота.
- Така ли заявявате въз основа на случая?
- Не съм проучвал случая. Но бизнесът е само бизнес. Тук трябва да поискате защита, за да установите истината, да извършите определени следствени действия, да предоставите доказателства и т.н. Така че бизнесът не означава истина.
- Колко време според вас ще отнеме разследването?
- Това не е прогноза за времето, не съм готов да го направя. Минималният срок за разследване, установен от закона, е два месеца. Не забравяйте каква е обосновката тук - говорим за присвояване на бюджетни пари. А бюджетът, според закона, засяга всички граждани, така че ще има особено скрупулен подход към разследването. Отнема много време за интервюиране на всички подсъдими, провеждане на конфронтации и т.н.
През нощта от Москва дойдоха неочаквани новини. На 23 май беше задържан директорът на Ярославския драматичен театър „Волков“ Юрий Итин. Той беше разпитан в рамките на делото за присвояване на бюджетни средства в размер на 200 милиона рубли.
Говорим за периода на работа на Итин като генерален директор на столичната автономна организация с нестопанска цел „Седмо студио“. Според разследването кражбите са извършени от 2011 до 2014 г. Също във връзка с този случай бяха извършени обиски в Гоголския център и в апартамента на неговия художествен ръководител Кирил Серебренников, който беше художествен ръководител на Седмото студио.
Като цяло Ярославският театър има късмета да има големи имена. Бившият режисьор Борис Мездрич, малко след като напусна Волковски, постави позорната опера „Танхайзер“ в своя новосибирски театър, обвинен в хула на Исус Христос. А сега Итин.
За нас арестът на Итин беше пълна изненада - казват в театъра.
Много служители имат добро мнение за директора: беше възможно да посетите Itin по всяко време по прост начин, за да обсъдите някаква идея. Казват, че той е отворен за начинания, лек, темпераментен, активно участва в обсъждането на репертоара на театъра, въпреки че решаващият глас по този въпрос все още беше с художествения директор Евгений Марчели. Заедно те продължиха разрушаването на стария Волковски, започнат от Мездрич, с многогодишната му класика и въведоха много нови изпълнения в репертоара.
Публиката се отнасяше към премиерите двусмислено: имаше както похвали, така и критики. По усещането, представленията са по -предназначени за обикновената публика без високи театрални удоволствия. Но въпреки това, през 6 -те години на работа на тандема Itin - Marcelli, Волковски взе няколко пъти Златната маска, стана собственик на наградата Станиславски и спечели театралния Олимп. А миналата година самият Итин беше награден с медал на Ордена за заслуги към Отечеството, II степен.
Казват, че режисьорът дишал неравномерно с награди и признания. Затова той постоянно риташе трупата на турнета, състезания, фестивали. Предполага се обаче, че изпълнителният директор е бил среден.
Той е отличен дипломат, знае с кого да общува, с кого да бъде приятел. Той не се кара с никого, търсейки компромиси. Но не обича да се занимава с документи. Ако Мездрич внимателно прочете всеки документ, този реши всичко бързо, с един замах. Не го интересуваха подробности - казаха ни в театъра.
Независимо от това, при Ичин фасадата на театъра беше възстановена, сцената беше променена и заплатата беше леко повишена.
Между другото, София Апфелбаум, която по това време работеше в Министерството на културата, представляваше Итин в ярославския бомонд през 2011 г. Известно е, че тя е била разпитана и по делото, по което е задържан Итин.
Мнозина в театъра дори не знаеха, че успоредно с Волковския театър Юрий Итин от няколко години ръководи Седмото студио, докато Кирил Серебренников не донесе изпълнението си на турне. Тогава беше планиран съвместен проект на двата театъра - „Кой живее добре в Русия“. Но в крайна сметка само Серебренников го каза. Защо двамата бивши партньори се разделиха, те не знаят в Ярославъл.
Инцидентът няма да повлияе по никакъв начин на дейността на театъра. Представленията и турнетата ще се провеждат по планирания график, - каза прессекретарят на Волковския театър Юрий Соболев.
Все още не е решено дали временно ще бъде назначен някой на мястото на Юрий Итин.
