Кратка биография на Бах е най-важното нещо. Биография на I.S




Те се делят на инструментални и вокални. Първите включват: за орган - сонати, прелюдии, фуги, фантазии и токати, хорални прелюдии; за пиано - 15 инвенции, 15 симфонии, френски и английски сюити, "Klavierübung" в четири части (партита и др.), редица токати и други композиции, както и "Добре темперираният клавир" (48 прелюдии и фуги във всички клавиши); „Музикално приношение“ (колекция от фуги по темите на Фридрих Велики) и цикълът „Изкуството на фугата“. Освен това Бах има сонати и партити за цигулка (сред тях прочутата Чакона), за флейта, виолончело (гамба) с акомпанимент на пиано, концерти за пиано и оркестър, както и за две или повече пиана и др., концерти и сюити за струнни и духови инструменти, както и сюити за петструнната виола помпоса на Бах (среден инструмент между виола и виолончело).

Портрет на Йохан Себастиан Бах. Художник Е. Г. Хаусман, 1748 г

Всички тези писания се характеризират с високо умело полифония, не се среща в подобна форма нито преди, нито след Бах. С невероятно умение и съвършенство Бах решава най-трудните проблеми на контрапунктичната техника, както в големи, така и в малки форми. Но би било грешка да му откажем едновременно мелодична изобретателност и изразителност. Контрапунктза Бах не беше нещо, което се запомняше и прилагаше трудно, а беше неговият естествен език и форма на изразяване, чието разбиране и разбиране трябва да бъде овладяно по-рано, за да могат проявите на дълбок и многостранен духовен живот, изразен в тази форма, да бъдат напълно разбрани и за гигантите настроението на неговите органови произведения, както и мелодичният чар и богатството на сменящите се настроения във фугите и клавирните сюити, бяха много оценени. Следователно в повечето от произведенията, свързани с това, особено в отделни номера от Добре темперирания клавир, имаме, наред с пълнотата на формата, характерни парчета с изключително разнообразно съдържание. Именно тази комбинация определя тяхната специална и уникална позиция в музикалната литература.

Въпреки всичко това композициите на Бах дълго време след смъртта му бяха известни и оценени само от няколко ценители, докато публиката почти ги забрави. Споделям Менделсонпадна, благодарение на изпълнението през 1829 г. под негово ръководство на Страстите на Бах според (евангелиста) Матей, да събуди отново общия интерес към покойния композитор и да спечели големите му вокални произведения подобаващо почетно място в музикалния живот - и не само в Германия.

Йохан Себастиан Бах. Най-добрите работи

Това включва преди всичко тези, предназначени за поклонение духовни кантати, написана от Бах (за всички недели и празници) в размер на пет пълни годишни цикъла. Запазени при нас, доста надеждни, само около 226 кантати. Евангелските текстове послужиха за техен текст. Кантатите се състоят от речитативи, арии, полифонични хорове и хорал, който завършва цялото произведение.

Това е последвано от "музика на страстта" ( Страстите), от които Бах е написал пет. От тях, за съжаление, до нас стигнаха само две: Страст за Джони страст към Матю; от тях първата е извършена за първи път през 1724 г., втората през 1729 г. Надеждността на третата - Страстта по Лука - е силно съмнителна. Музикално драматично изобразяване на историята на страданието Христоспостига в тези произведения най-висока завършеност на формите, най-голяма музикална красота и изразителна сила. Във форма, примесена с епични, драматични и лирични елементи, пластично и убедително пред очите ни минава разказът за Христовите страдания. Епичният елемент се появява в лицето на рецитиращия евангелист, драматичният елемент в прекъсващата реч на думите на библейски лица, особено на самия Исус, както и в оживените хорове на хората, лирическият елемент в съзерцателните арии и хорове, а хорът, противопоставен на цялото представяне, показва пряката връзка на творбата с поклонението и намеква за участие на общността.

Бах. Матю Страст

Подобно произведение, но в по-леко настроение, е " Коледна оратория„(Weihnachtsoratorium), написана през 1734 г. То също стигна до нас“ Великденска оратория". Наред с тези големи произведения, свързани с протестантското богослужение, подредбата на древните латински църковни текстове са на същата височина и също толкова перфектни: масии пет части Магнакоicat. Сред тях първо място се заема от Меса в си минор(1703 г.). Точно както Бах се задълбочи с вяра в думите на Библията, тук той вярно пое древните думи от текста на литургия и ги изобрази в звуци с такова богатство и разнообразие от чувства, с такава сила на изразяване, че те са и сега облечена в строга полифонична материя, дълбоко захващаща и дълбоко движеща се. Хоровете в това произведение принадлежат към най-големите, създавани някога в областта на църковната музика. Изискванията към хора тук са изключително високи.

(Биографии на други велики музиканти можете да намерите в секцията „Още по темата...“ под текста на статията.)

ЙОХАН СЕБАСТИАН БАХ - МУЗИКАТА ИЗБРАНА

Фамилното име Бах и думата "музикант" бяха синоними в Германия в продължение на няколко века, защото това древно семейство даде на света 56 музиканти, но едва в петото поколение се роди този, който беше предназначен да прослави фамилното име -. По-късно неговият биограф пише, че работата на Йохан излъчва толкова ярка светлина, че нейното отражение падна върху всички представители на семейството. Този човек стана гордост на отечеството си, сякаш самото музикално изкуство го покровителстваше. Въпреки това, по време на живота на великия композитор, той едва ли можеше да се счита за избран от съдбата.

Повлиян от брат

На пръв поглед пътят на живота Йохан Себастиан Бахможе да не изглежда много по-различно от биографиите на други немски музиканти, живели през 17-ти и 18-ти век. Той е роден през 1685 г. в малкото градче Айзенах в Тюрингия. Бах рано осиротява – той е само на 9 години, когато майка му умира, а година по-късно и баща му. Той беше приет от по-големия си брат Йохан Кристоф, който беше органист в близкия град. Първият Йохан Себастиан учи музика под ръководството на брат си и училищните кантори, по-късно се премества в долносаксонския град Люнебург, където посещава училище в църквата. Той усвоява техниката на свирене на клавесин, цигулка, виола, орган, освен това Йохан Себастиан е хоров певец, а по-късно става асистент кантор след мутация на гласа.

Още в младостта си Бах ясно осъзнава призванието си в органната музика. Непрекъснато изучава изкуството на импровизацията на орган от най-добрите немски майстори от онова време. Впоследствие тези умения ще станат основа на неговото умение. Към това си струва да добавим и запознаването на Йохан Себастиан с различни жанрове на европейската музика. Участва в концерти на придворния параклис на град Целе, който се отличава с любовта си към френската музика, посещава Любек и Хамбург, има възможност да изучава произведенията на италианските майстори в училищната библиотека.

Млад перфекционист

Йохан Себастиан след училище беше доста образован и опитен музикант, но жаждата за учене не го напусна през целия му живот. Интересуваше се от всичко, което можеше поне малко да разшири професионалния му хоризонт. Кариерата на Бах се отличава с перфекционизъм и вечно желание за самоусъвършенстване. Съвсем не случайно той заема тази или онази позиция, всяка стъпка от музикалната му йерархия (от органист до кантор) спечелени с постоянство и упорит труд. И с всяка крачка практичният музикант се превръщаше в композитор, чиито творчески импулси и постижения стъпваха далеч отвъд целите, които си поставяше Бах.

През 1703 г. става придворен музикант на херцог Йохан Ернст във Ваймар. Няколко месеца по-късно за него започнаха да говорят като за изявен изпълнител. Тогава Бах е поканен в Арнщат, за да заеме поста църковен надзорник на органа. В църквата Св. Бонифаций Йохан Себастиан работи с добре настроен инструмент, което разширява изпълнителските и композиторските му възможности. В Арнщат той пише много произведения на орган, но с течение на времето има проблеми с комуникацията с местните власти. Бах не беше доволен от нивото на подготовка на хоровите певци и местните власти му показаха недоволство от музикалния съпровод на хоровото изпълнение, което уж обърква енориашите.

Голямото семейство на Бах

В Арнщат Йохан Себастиан се влюбва в братовчедка си Мария. Въпреки връзката, влюбените решиха да се оженят, но техните семейният съюз беше краткотраен. Мария е живяла само 36 години, въпреки че е родила 7 деца на композитора. Само четирима от тях оцеляха. Втората съпруга на Бах е Анна Магдалена, която е с 16 години по-млада от него. Но такава разлика във възрастта не попречи на Ана да стане грижовна майка за вече порасналите деца на съпруга си. Тя даде на Йохан Себастиан още 13 наследници, свърши отлична работа с домакинството и искрено се интересуваше от постиженията на съпруга си в музикалната сфера.

В търсене на перспективи

Когато през 1706 г. на Бах му е предложена позицията на органист в Мюлхаузен, той сменя работата без колебание. Позицията беше печеливша и предостави на Йохан Себастиан очевидно по-големи възможности, отколкото в Арнщат, но не беше достатъчна, за да допринесе за развитието на църковната музика, както вярваше Бах. По това време той вече е натрупал богат репертоар и не вижда за своите перспективи, пише до магистрата на града оставка.

Очакват се разнообразни дейности Йохан Себастиан Бахв църквата на замъка и параклиса при двора на херцог Ернст от Сакско-Ваймарски. Във Ваймар композиторът успява да завърши няколко свои емблематични произведения – Токата и фуга в ре минор, Пасакалия в до минор, както и прочутата „Книга за органи“ – ръководство за начинаещи органисти. Бах стана известен далеч отвъд пределите на града като ценител на импровизацията и най-добрият съветник по органостроене. Неуспешното състезание между Йохан Себастиан и известния френски органист Луи Маршан, който реши да отстъпи на опонента си преди срещата, също принадлежи към периода на Ваймар.

Опитът на Ваймар и Котен

Мечтата на композитора да композира редовно църковна музика се сбъдва след назначаването му за заместник-капелмайстър през 1714 г. Съгласно условията на договора, Бах трябваше да създава нови произведения всеки месец. Не по-малко активен Йохан Себастиан се прояви като корепетитор. Напрегнатият музикален живот на Ваймар дава възможност на композитора не само да се запознае отблизо с европейската музика, но и да твори под нейно влияние. Прави органни адаптации на концерти, клавир - Томазо Албинони и Алесандро Марчело.

Във Ваймар Бах за първи път се насочва към жанра на сюитата и соловата соната за цигулка. Инструменталните експерименти на майстора не са били напразни - през 1717 г. той е поканен в Кетен и предложен да заеме поста капелмайстър на великия херцог. Тук цареше най-благоприятната творческа атмосфера. Принц Леополд беше страстен любител на музиката, а също и музикант, който свири на виола и клавесин и имаше изключителни вокални способности. Йохан Себастиан е трябвало да акомпанира пеенето и свиренето на принца, но основното му задължение е да ръководи членовете на оркестъра на параклиса. Тук творческите интереси на композитора се преместиха в инструменталната сфера. В Кьотен той пише оркестрови сюити, концерти, сонати за цигулка и виолончело. Веднага той продължава своята педагогическа работа и създава композиции, както той каза, за музикална младеж, която се стремят към учене. Първата сред тях е Музикалната тетрадка на Вилхелм Фридеман Бах. Започва го през 1720 г. за първия си син и бъдещ композитор. Освен аранжименти на хорали и танцови миниатюри, той съдържа прототипи на добре темперирания клавир и инвенции от две и три части. Ще завършат тези срещи след няколко години.

Едновременно с ежегодното увеличаване на броя на учениците на Бах се попълва и неговият педагогически репертоар. Това наследство на Йохан Себастиан се превърна в школа за сценични изкуства за много поколения музиканти.

Краят на скитанията на Бах

С богат опит и завиден репертоар, Бах направи още една крачка напред в кариерата си и стана музикален директор на Лайпциг и кантор на училището "Св. Тома". Този град стана последната точка на картата на скитанията на Бах. Тук той достигна върха на официалната йерархия. Докато магистратът осигурява финансиране за създаването на литургична музика, енергията на Йохан Себастиан като кантор няма граници. Той привлече опитни професионални музиканти за изпълнение. Работата му в Лайпциг съчетава знанията и уменията, придобити във Ваймар и Кьотен. Ежеседмично създава кантати и написва повече от сто и петдесет от тях, като същевременно композира две от известните си произведения на тема Евангелие – „Страсти по Йоан” и „Страсти по Матей”. Общо той е написал четири или пет страсти, но само те са напълно запазени до днес.

В Лайпциг композиторът отново поема задълженията на капелмайстор и оглавява студентската „Музикална общност“. С тази група Бах изнася ежеседмични концерти за светска публика, което има неоценим принос в музикалния живот на града. Изследователите смятат, че именно в Лайпциг е възникнал специален вид клавирен концерт от Йохан Себастиан. Това бяха, казано в съвременна терминология, ремикси - преработки на негови собствени концерти за цигулка или цигулка и обой.

Незабравен гений

През 1747 г. Йохан Себастиан е поканен да посети кралската резиденция в Потсдам, за да импровизира върху новост сред музикалните инструменти - пианото. Темата е дадена на композитора Самият Фридрих II. Вдъхновен от тази идея, Бах създава грандиозния цикъл "Музикално приношение", който се смята за несравним паметник на контрапунктичното (полифонично) изкуство. Паралелно с това творение композиторът завършваше замисления преди много години цикъл „Изкуство на фугата“ и съдържаше всякакви канони и контрапункти.

До края на живота си Йохан Себастиан губи зрението си и любовната Анна Магдалена му помага в работата. Името му постепенно започва да се губи в поредица от други музиканти, но, противно на общия мит, великият композитор не е напълно забравен. починал през 1750 г. Гробът му е изгубен с времето и едва през 1894 г. останките на композитора са открити случайно при реконструкцията на църквата.

Многобройни публикувани и ръкописни произведения на Бах са събрани от неговите ученици и прости познавачи на творчеството на композитора, защото той, като никой друг, в своето щедро време за таланти, успява да съчетае несъвместимото, завършвайки еволюцията на много жанрове.

Фамилия Йохан Себастиан Бахозначава "поток" на немски. Веднъж използвайки тази аналогия, той каза, че „не поток, а море трябва да има име за него ", което означава пълният мащаб на работата на един гений.

По-големият брат Бах имаше колекция от произведения на известни композитори от онова време, която скри от Йохан Себастиан в шкаф с решетки. Деветгодишният Бах някак си извади музикална колекция през нощта и я пренаписа под лунната светлина. Един ден брат му го хвана, взе бележките и го изпрати да спи. В сълзи Йохан Себастиан крещеше, че самият той ще напише такава музика или дори по-добра. Времето показа, че момчето изпълни обещанието си.

Актуализирано: 7 април 2019 г. от: Елена

Йохан Себастиан Бах
Години на живот: 1685-1750

Бах беше гений от такава величина, че дори днес изглежда ненадминат, изключителен феномен. Неговото творчество е наистина неизчерпаемо: след „откриването“ на музиката на Бах през 19 век интересът към нея непрекъснато нараства, творбите на Бах печелят публика дори сред слушатели, които обикновено не проявяват интерес към „сериозното“ изкуство.

Творчеството на Бах, от една страна, беше един вид обобщаване. В музиката си композиторът залага на всичко постигнато и открито в музикалното изкуство. пред него. Бах отлично познаваше немската органова музика, хоровата полифония и особеностите на немския и италианския стил на цигулка. Той не само се среща, но и копира произведенията на съвременни френски клавесинисти (предимно Куперен), италиански цигулари (Корели, Вивалди) и големи представители на италианската опера. Притежавайки удивителна възприемчивост към всичко ново, Бах развива и обобщава натрупания творчески опит.

В същото време той беше брилянтен новатор, който се отвори за развитието на световната музикална култура нови гледни точки. Неговото мощно влияние е отразено и в творчеството на великите композитори от 19 век (Бетховен, Брамс, Вагнер, Глинка, Танеев) и в произведенията на изключителни майстори на 20 век (Шостакович, Хонегер).

Творческото наследство на Бах е почти безгранично, включва повече от 1000 произведения от различни жанрове, а сред тях има и такива, чийто мащаб е изключителен за времето си (МП). Творбите на Бах могат да се разделят на три основни жанрови групи:

  • вокална и инструментална музика;
  • органна музика,
  • музика за други инструменти (клавир, цигулка, флейта и др.) и инструментални ансамбли (включително оркестрови).

Творбите на всяка група са свързани главно с определен период от творческата биография на Бах. Най-значимите органови произведения са създадени във Ваймар, клавирните и оркестровите произведения принадлежат главно към периода на Кьотен, вокални и инструментални композиции са написани предимно в Лайпциг.

Основните жанрове, в които работи Бах, са традиционни: това са меси и страсти, кантати и оратории, хорови аранжименти, прелюдии и фуги, танцови сюити и концерти. Наследил тези жанрове от своите предшественици, Бах им даде обхват, който те не са познавали преди. Той ги актуализира с нови изразни средства, обогатява ги с черти, заимствани от други жанрове на музикалното творчество. Ярък пример е. Създаден за клавира, той включва изразителните качества на големи органови импровизации, както и драматични рецитации от театрален произход.

Творчеството на Бах, при цялата си универсалност и всеобхватност, "заобикаля" един от водещите жанрове на своето време - операта. В същото време малко отличава някои от светските кантати на Бах от комедийната интерлюдия, която вече се преражда по това време в Италия през опера-буфа. Композиторът често ги нарича, подобно на първите италиански опери, „драми върху музиката“. Може да се каже, че такива произведения на Бах като "Кафе", "Селянски" кантати, решени като остроумни жанрови сцени от ежедневието, изпреварват немския Singspiel.

Кръг от образи и идейно съдържание

Образното съдържание на музиката на Бах е безгранично в своята широта. Величественото и простото са еднакво достъпни за него. Изкуството на Бах съдържа както дълбока скръб, така и простодушен хумор, най-остра драма и философски размисъл. Подобно на Хендел, Бах отразява съществените аспекти на своята епоха - първата половина на 18-ти век, но други - не ефективен героизъм, а религиозните и философските проблеми, поставени от Реформацията. В музиката си той разсъждава върху най-важните, вечни въпроси на човешкия живот - за предназначението на човека, за неговия морален дълг, за живота и смъртта. Тези разсъждения най-често са свързани с религиозни теми, тъй като Бах е служил почти през целия си живот в църквата, пише огромна част от музиката за църквата, самият той е дълбоко религиозен човек, който отлично познаваше Светото писание. Спазваше църковни празници, постеше, изповядва се, а няколко дни преди смъртта си се причастява. Библията на два езика - немски и латински - беше неговият справочник.

Исус Христос на Бах е главният герой и идеал. В този образ композиторът видя олицетворение на най-добрите човешки качества: сила на духа, вярност към избрания път, чистота на мислите. Най-свещеното нещо в историята на Христос за Бах е Голгота и кръстът, жертвеният подвиг на Исус за спасението на човечеството. Тази тема, като най-важната в творчеството на Бах, получава етична, морална интерпретация.

Музикална символика

Сложният свят на творбите на Бах се разкрива чрез музикалната символика, която се е развила в съответствие с бароковата естетика. От съвременниците на Бах неговата музика, включително инструментална, "чиста", се възприема като разбираема реч поради наличието на устойчиви мелодични обрати в нея, изразяващи определени понятия, емоции, идеи. По аналогия с класическото ораторско изкуство се наричат ​​тези звукови формули музикални реторични фигури. Някои реторични фигури имаха изобразителен характер (например анабазис - изкачване, катабазис - слизане, circulatio - въртене, фуга - бягане, тирата - стрела); други имитираха интонациите на човешката реч (exclamatio – възклицание – възходящо шесто); други предаваха афект (suspiratio - въздишка, passus duriusculus - хроматичен ход, използван за изразяване на скръб, страдание).

Благодарение на стабилната семантика музикалните фигури са се превърнали в "знаци", емблеми на определени чувства и понятия. Например низходящи мелодии (катадазис) са били използвани за символизиране на тъга, умиране и лежане в ковчег; възходящи везни изразяват символиката на възкресението и т.н.

Символични мотиви присъстват във всички композиции на Бах и това не са само музикални и реторични фигури. Мелодиите често се появяват в символично значение протестантски скандирания,техните сегменти.

Бах е свързан с протестантския хорал през целия си живот - както по религия, така и по професия като църковен музикант. Непрекъснато работи с хорала в различни жанрове – органни хорови прелюдии, кантати, пассии. Съвсем естествено е, че П.Х. става неразделна част от музикалния език на Бах.

Хоровете се пееха от цялата протестантска общност, те навлизаха в духовния свят на човека като естествен, необходим елемент от мирогледа. Хоровите мелодии и свързаното с тях религиозно съдържание били известни на всички, така че хората от времето на Бах лесно имали асоциации със значението на хорала, с конкретно събитие в Свещеното писание. Прониквайки в цялото творчество на Бах, мелодиите на П.Х. изпълва музиката му, включително инструменталната, с духовна програма, която изяснява съдържанието.

Символите също са стабилни звукови комбинации, които имат постоянно значение. Един от най-важните символи на Бах - символ кръст, състоящ се от четири различно насочени ноти. Ако графично свържете първия с третия, а вторият с четвъртия, се образува кръстосан модел. (Любопитно е, че фамилията BACH, когато се транскрибира в музикални ноти, образува същия модел. Вероятно композиторът е възприел това като един вид пръст на съдбата).

И накрая, има много връзки между кантата-ораториалните (т.е. текстови) композиции на Бах и неговата инструментална музика. Въз основа на всички горепосочени връзки и анализ на различни реторични фигури, а Музикалната символна система на Бах. Огромен принос за неговото развитие имат А. Швейцер, Ф. Бузони, Б. Яворски, М. Юдина.

"Второ раждане"

Блестящата работа на Бах не е оценена истински от неговите съвременници. Радвайки се на славата на органист, той не привлича подобаващо внимание като композитор приживе. За творчеството му не е написан нито един сериозен труд, публикувана е само незначителна част от произведенията. След смъртта на Бах неговите ръкописи се прахаха в архивите, много от тях са безвъзвратно загубени, а името на композитора е забравено.

Истинският интерес към Бах възниква едва през 19 век. Започнал е от Ф. Менделсон, който случайно намира в библиотеката записките на Страстите според Матей. Под негово ръководство тази работа е извършена в Лайпциг. Повечето слушатели, буквално шокирани от музиката, никога не са чували името на автора. Това беше второто раждане на Бах.

По случай стогодишнината от смъртта му (1850 г.) а общество на Бах, който имаше за цел да публикува всички оцелели ръкописи на композитора под формата на пълен сборник от произведения (46 тома).

Няколко от синовете на Бах стават видни музиканти: Филип Емануел, Вилхелм Фридеман (Дрезден), Йохан Кристоф (Бюкенбург), Йохан Кристиан (най-младият, „Лондон“ Бах).

Биография на Бах

ГОДИНИ

ЖИВОТ

СЪЗДАВАНЕ

Е роден в Айзенахв семейството на потомствен музикант. Тази професия е традиционна за цялото семейство Бах: почти всички негови представители са били музиканти в продължение на няколко века. Първият музикален ментор на Йохан Себастиан е баща му. Освен това, с красив глас, той пее в хора.

На 9 години

Той остава сирак и е взет в семейството на по-големия си брат Йохан Кристоф, който служи като органист в Ohrdrufe.

На 15-годишна възраст завършва с отличие Ордруфския лицей и се премества в Люнебург, където влиза в хора на „избраните певци“ (в Michaelschule). До 17-годишна възраст той притежава клавесин, цигулка, виола и орган.

През следващите няколко години той сменя местожителството си няколко пъти, като служи като музикант (цигулар, органист) в малки германски градове: Ваймар (1703), Арнщат (1704), Мюлхаузен(1707 г.). Причината за преместване всеки път е една и съща – неудовлетвореност от условията на работа, зависима позиция.

Появяват се първите композиции – за орган, клавир („Капричио при заминаването на любим брат“), първите духовни кантати.

ВАЙМАРСКИ ПЕРИОД

Постъпва на служба на херцога на Ваймар като придворен органист и камерен музикант в параклиса.

Годините на първата зрялост на Бах като композитор са много творчески плодотворни. Кулминацията в органното творчество е достигната - появи се всичко най-добро, което Бах създаде за този инструмент: Токата и фуга в ре минор, прелюдия и фуга в а минор, прелюдия и фуга в до минор, токата в до мажор, пасакалия в до минор, както и известните "Книга за органи"Паралелно с органовите произведения работи и върху жанра кантата, върху аранжиментите за клавира на италиански цигулкови концерти (най-вече от Вивалди). Ваймарските години се характеризират и с първото обръщение към жанра на соловата цигулкова соната и сюита.

КЕТЕН ПЕРИОД

Става „директор на камерната музика“, тоест ръководител на целия придворен музикален живот в двора на княза Кьотен.

В опит да даде на синовете си университетско образование, той се опитва да се премести в голям град.

Тъй като в Кьотен нямаше добър орган и хор, той се фокусира върху клавира (том I на „HTK“, хроматична фантазия и фуга, френска и английска сюити) и ансамблова музика (6 „Бранденбургски“ концерта, сонати за солова цигулка).

ЛАЙПЦИГ ПЕРИОД

Става кантор (водител на хор) в Томасшул - училище към църквата Св. Томас.

Освен огромния творчески труд и служба в църковното училище, той участва активно в дейността на „Музикалния колеж” на града. Това беше дружество на любителите на музиката, което организира концерти на светска музика за жителите на града.

Времето на най-високия разцвет на гения на Бах.

Създават се най-добрите произведения за хор и оркестър: Меса в си минор, Страсти по Йоан и Страсти по Матей, Коледна оратория, повечето кантати (около 300 - през първите три години).

През последното десетилетие Бах се съсредоточи най-вече върху музика, свободна от всякакви приложни цели. Такива са II том на „HTK” (1744), както и партитата „Италиански концерт. Органна меса, ария с различни вариации” (след смъртта на Бах ги наричат ​​Голдбърговите).

Последните години бяха помрачени от очни заболявания. След неуспешна операция той ослепява, но продължава да композира.

Два полифонични цикъла - "Изкуството на фугата" и "Музикално приношение".

През последните години от живота му съвременниците смятат, че музиката на Бах е извън модата. Днес много поколения музиканти по света са завършили училища, носещи името на великия композитор.

Интересно е, че почти петдесет роднини на най-великия немски органист са се занимавали с музика, което означава, че Йохан съвсем не е бил единственият надарен музикант в семейството му.

младостта

През пролетта на 1685 г. Йохан Себастиан Бах е роден в семейство на професионални музиканти. Смята се, че момчето е станало музикант в пето поколение. Баща му е служил като музикант в двора, живеейки в град Айзенах. Може би поради наследствеността Йохан гравитира към музиката от ранна възраст.

На деветгодишна възраст, след като на свой ред губи и двамата си родители, Бах напълно преминава под грижите на по-големия си брат. Който от своя страна в свободното си време се занимава активно с музикалното образование на момчето, учи го да свири на орган и клавир.

На петнадесетгодишна възраст младежът отива в град Люнебург, като се записва на място във вокално училище. По време на обучението си в St. Michael's School Йохан Себастиан получава разнообразно развитие. Запознанството с известни композитори и постоянните пътувания вдъхновиха младия мъж да се изпробва, опитвайки се в ролята на композитор. И така, през 1700 г. Бах започва да пише своята музика, като е под наблюдението на брат си, който предоставя Йохан помагат за неговото музикално развитие.

Вокална служба след училище

  • След като завършва училище в Люнебург, младият изпълнител е изпратен във Ваймар да служи като музикант в двора на херцог Ернст. Талантливият органист е поканен да служи в Новата църква в Арндщат, където за първи път ще бъде изпълнена композираната от него кантата. Защитавайки своите искания и възгледи, младият композитор кани жена да пее в църковния хор. Този факт е осъществен за първи път и според ръководството не може да се съчетае с църковната музика.
  • Преместването в Мюлхаузен през 1707 г. е белязано от новата творба на композитора в църквата Св. Влас. Нова работа се заплаща добре и ви дава възможност да правите това, което обичате, докато продължавате да творите. Беше възможно да се работи в новия град Баху за една година. След като тази година успява успешно да се ожени за братовчед си и да издаде първата си кантата, композиторът заминава за Ваймар.
  • Връщайки се в познат град, музикантът получава по-висока заплата за работата си и по-голяма свобода за творчество. Службата на Йохан се извършва и като придворен органист. Именно във Вермар се раждат децата на музиканта. Освен децата, през деветте години от живота си в града, Бах създава най-добрите си композиции. Токата и фугите, слънчевите кантати, даващи полет на чувства и органна музика, получават своето раждане. Бах е принуден да подаде оставка поради неприятна постъпка на херцога, който поставя музикант от много по-лошо ниво вместо талантлив композитор на по-високо място. За постъпката си Йохан Себастиан прекара цял месец в затвора, след освобождаването от който музикантът и семейството му заминават за Кеттен. Така Бах напуска друг град, който му донесе раждането на деца.

Следващото местообитание ще остане на композитора дълги десет години. Тук той ще работи за принц Леополд като капелмайстор. Разтърсен от виртуозността на композитора, маркграфът на Бранденбург моли Бах да напише поредица от концерти в италиански дух, изпълвайки ги с част от немския дух. По време на композирането на Бранденбургските концерти умира Мария Барбара, която е била любимата съпруга на създателя. Опитвайки се да заглуши болката от загубата, композиторът пише музика на един дъх, изпълвайки я с най-ярките нотки на душата.

След като завърши композирането, музикантът изпраща концерти на маркграфа, който след известно време забравя за молбата си и безценните композиции остават да събират прах на рафта дълго време. Имайки нужда от пазител на огнището, година след смъртта на съпругата си Йохан се жени повторно за жена с красив глас, която става майка на децата му. Уговореният брак се превръща в щастлив. Впоследствие семейството се сдобива с тринадесет деца.

Липсваща органна музика, при първата възможност, която се отвори, композиторът написва „Страстите по Йоан“ и отива да работи като кантор в църквата „Свети Тома“. Преместването в Лайпциг става последното в живота на композитора. През следващите седем години от живота си Бах, като е във възход, създава красивата Морфеева страст. Произведението е забележително с изключителната си лекота поради липсата на ударни и духови инструменти в него. Освен осъвременяването на композициите на хора и оркестъра, музикантът създава кантати, съдържащи текстове от евангелието, както и концерти за клавесин и виолончело. Той разкри гения на музиката и най-удивителната "Меса в си минор". Посещение на крал Фридрих II Бах носи "Музикално приношение" като подарък на владетеля. В отговор музикантът не получава нищо.

В края на юли 1950 г., на 65-годишна възраст, най-великият композитор в света умира в Лайпциг, градът, който се превръща в последния му дом.

Наследството на немския музикант остава непроменено, децата му, също надарени с музикален талант, следват стъпките на баща си. През последните години композиторът започва да губи драстично зрението си. След няколко неуспешни операции, насочени към възстановяване на зрението, възникват усложнения и светът губи великия немски органист.

На нашия сайт можете да изтеглите съобщението за Йохан Себастиан Бах или да се запознаете с неговото резюме.

По-добре е да се даде предпочитание на пълната версия на съобщението, която съдържа систематизирана информация за живота и творчеството на композитора, малко известни факти от неговата биография, мнения на съвременници и потомци.

Изтеглете пълно съобщение

Детство

Йохан Себастиан Бах(1685 - 1750) е роден в провинциалния град Айзенах в Тюрингия (Германия). Семейството му даде на света няколко поколения музиканти. Първите уроци по музика получава баща му, градски цигулар. Родителите му умират рано и от 9-годишна възраст живее в семейството на брат си, който е органист, въпреки че като учител се отличава с педантичност и не може да задоволи нуждите на по-малкия си брат. Йохан Себастиан не просто учи музика, свири на клавесин, виола, цигулка, но се стреми да се запознае с постиженията на европейската музика.

Животът в провинцията

Германия от онова време беше много малки държави. I.S. Бах трябваше да влезе в близък контакт със застояла инертна среда, където усърдието, талантът и творческото му въображение предизвикваха само недоволство. Така беше и в княжеския параклис на Ваймар, в новата църква на Арнщат, в църквата Св. Влас в Мюлхаузен.

светска служба

След като натрупа опит и има няколко отлични църковни композиции, Бах отново се премества през 1708 г. във Ваймар при местния херцог. Това беше първата светска служба, където той можеше да развие идеите си не само в областта на църковните жанрове. Написано тук Токата и фуга в ре минор, Пасакалия в до минор, Токата в до мажори известен "Книга за органи". Ставайки вице-капелмайстър (1714), Бах получава повече свобода за творчество. Композира кантати върху библейски и хорови текстове, отдалечавайки се в много отношения от стереотипите.

Нов житейски и творчески етап започва в Кьотен, където Бах получава поста капелмайстер. Написано тук "Тетрадка за Анна Магдалена Бах", "Английски апартаменти", "Хроматична фантазия и фуга", вокални светски композиции и др. Специално внимание заслужават педагогическите композиции, предназначени за ученици.

Лайпциг период (1723-1750)

В Лепциг И.С. Бах ръководи школа за хористи, работи в "Музикалния колегиум". През тези години създаде Страсти по Йоан, Страсти по Матей, Велика литургия, Коледна ораторияи др. На базата на импровизация, изпълнена за крал Фридрих II, Бах създава грандиозен цикъл "Музикално предложение". Композиторът изнася седмични концерти, пише 150 кантати, композиции за клавир и оркестър. През последните години от живота си той много боледува, особено зрението: операцията, която Бах реши, също не помогна. Той ослепя, но продължи да диктува нови композиции.

Личен живот

Първата съпруга на Бах Мария Барбарапочина, оставяйки 4 малки деца. С втора жена Анна Магдалена Уилке, надарен певец, който става негов верен спътник и помощник, Бах доживява до последния си ден. Двама сина Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел придобиват слава като композитори.

Посмъртна слава

Работата на Бах не беше популярна дълго време. Първата му биография се появява само 52 години след смъртта му. През 1850 г. започва системно изследване на творчеството, работа по събиране и публикуване на произведения, определяне на авторството и изясняване на биографични факти. През ХХ век много изпълнители започват да използват клавесина вместо пиано, опитвайки се да пресъздадат духа на музиката на Бах. Има „Бахово дружество“, провеждат се фестивали и състезания към тях. I.S. Бах, няколко музея са отворени.

Основни произведения

Общо Бах притежава повече от 1000 концерта, клавири, кантати, оратории, фуги, симфонии, меси, прелюдии и други произведения, включително богато органно наследство, редица вокални и цигулкови композиции:

  • Добре темпериран клавир- цикъл от произведения, който включва 48 прелюдии, фуги за клавир, обединени в 2 тома от 24 произведения
  • музикално предложение- цикъл от канони, фуги, трио сонати и други произведения
  • Кантата No 211, Кафе
  • Кантата No 212, Селянка
  • Меса в си минор
  • Коледна оратория
  • Страст към Джон
  • Матю Страст
  • Книжка за органи