• Нарушения на протеиновия метаболизъм
• Пилешки ембрион Начини за заразяване на пилешки ембрион с вирус
• Люляк лечебни свойства и противопоказания
• Диаметър на фалопиевата тръба
• Статико-динамични функции на долните крайници
• Как да не тичаш след мъж
• Цветови комбинации в дрехите за мъже
• Коки в намазка при жена: лечение на неприятно заболяване
• Какво да правите след изваждане на зъб: препоръки
• Причини за образуване и методи за лечение на тумор в устата Какво да направите, ако бузата е подута, но зъбът не боли

Детайли Категория: Изкуство на Русия от 18 век Публикувано на 26.02.2018 20:26 Преглеждания: 921

Федот Иванович Шубин работи в стила на класицизма. Смятан е за най-големия скулптор на руската „епоха на Просвещението“. Най-добрите му традиции са възприети от скулпторите от 19 век.

Федот Иванович Шубин е роден през 1740 г. в село Тючковская, Архангелска губерния. Това село беше недалеч от Холмогор и бащата на Шубин, поморският селянин Иван Афанасиевич Шубни (или Шубной), познаваше добре семейство Ломоносови. Бащата на бъдещия скулптор беше държавен селянин (не крепостен), той беше грамотен.
Руският север по това време е един от най-развитите региони на Русия. Тук те се занимаваха с риболов, резба на кости и седеф. Същите занаяти се извършвали и в семейство Шубни.

академия на изкуствата

Ф.И. Шубин. Автопортрет

Подобно на Ломоносов, младият Шубной след смъртта на баща си заминава за Санкт Петербург с конвой от риба. Той печелеше пари, като режеше табакери, ветрила и други предмети от бита, които лесно се изкупуваха в града. Младият мъж не влезе в Художествената академия веднага, а само след 2 години, като работи като кочегар в кралския двор. През ноември 1761 г. по най-висока заповед Федот Шубная е включен в списъка на студентите на Академията под името Федот Шубин.
Уредник на академията по това време е И.И. Шувалов, който без никакво забавяне подбра способни ученици в образователна институция. Така Василий Баженов, Иван Старов, Федор Рокотов, Федот Шубин и други стигнаха до Академията. Шувалов смяташе, че в тази образователна институция трябва да бъдат приети само онези, които вече са показали някаква склонност към определен вид творчество. Екатерина II, която се възкачва на престола през 1762 г., обявява академията на Шувалов за частна, изпраща уредника в чужбина и отваря отново Художествената академия на нови основания. Към Академията е организирано Образователно училище, в което се набират 5-6-годишни деца.
Учител на Шубин в Академията е французинът Никола-Франсоа Жиле, който посвети почти 20 години от живота си на скулптурния клас на Петербургската художествена академия. Той разработи своя собствена методика на преподаване и резултатът беше образованието на прекрасни руски скулптори: F.I. Шубина, И.П. Прокофиев, М.И. Козловски, Ф.Ф. Шчедрин, I.P. Мартос и др.. Той успя да съхрани индивидуалността на всеки, като им даде общо разбиране за същността на скулптурата като вид художествено творчество.
На 7 май 1767 г. Федот Иванович Шубин, наред с другите възпитаници, е награден с „Сертификат с меч“, което означава получаване на първо офицерско звание и лично благородство. За добър успех, добър характер, честен и похвален поведение на тримаСтудентите на Академията, включително Шубин, са изпратени във Франция и Италия за 3 години "за да постигнат съвършенство" в изкуствата.

Във Франция

Руският посланик княз Д. А. Голицин, който се грижеше за младите хора в Париж, беше просветен и прогресивен човек, голям ценител на изкуството. По съвет на Дидро, с когото Голицин е приятелски настроен, Шубин изпраща препоръчително писмо до своя парижки учител Ж.-Б. Пигал. Жан-Батист Пигал е един от най-изявените сред майсторите, работещи през този период във Франция, автор на реалистични портрети. В своята работилница Шубин скулптурира от живота, копира антични скулптури и произведенията на самия Пигал, участва в подготовката и отливането на фигури за паметника на Луи XV, ходи в естествения клас на Парижката академия на изкуствата, често посещава Кралска библиотека и работилници на известни скулптори. Скоро Пигал му предлага нова задача: да направи скици на барелефи от отпечатъци на известни майстори - Пусен, Рафаел. Създава Шубин и безплатни, авторски композиции. Във Франция руските студенти непрекъснато общуват с Дидро, който смята портретния жанр за най-трудния и най-демократичен. Въпреки че Руската академия вярваше, че портретът, като натюрморт, е „отписан“, но се съставя историческа композиция и следователно последната е много по-висока от първата.

Италия

През лятото на 1770 г. Шубин заминава за Италия, която го поразява с паметници на древното изкуство, които стават негови оригинални учители. Шубин живее в Италия до пролетта на 1773 г., първо като пенсионер в Художествената академия, след това като спътник на най-богатия руски индустриалец Н.А. Демидов.
В края на 1772 г., докато пътува с Демидови в Италия, Шубин спира в Болоня, където завършва редица произведения, за които Болонската академия му издава диплома за званието почетен академик.
I.I., който живееше в Рим Шувалов не скъса връзките си с Художествената академия, той поръча на Шубин да има свой портрет и бюст на племенника си Ф.Н. Голицин.

Ф. Шубин. Профилен портрет на I.I. Шувалов (1771). Мрамор. Държавна Третяковска галерия (Москва)
В портрета на И.И. Шувалова Шубин показа волеви мъж, активен характер. Профилът на Шувалов е енергичен и ясен: високо чело, голям нос, отворен поглед. В Италия един от първите „кръгли“ бюстове, които стигнаха до нас, портрет на Ф.Н. Голицин.

Ф. Шубин. Портрет на Фьодор Голицин (1771). Мрамор. Държавна Третяковска галерия (Москва)
През този период най-забележимо е влиянието на античното изкуство върху творчеството му. Но в същото време портретът се отличава със специален лиризъм.
През лятото на 1773 г. Шубин, заедно с Н.А. Демидов заминава за Англия. В Лондон той работи известно време в работилницата на известния портретен скулптор Дж. Нолекенс. Така Шубин преминава през школата на най-добрите европейски академии, изучава изкуството на античността, Ренесанса.

Връщане в Русия

Той се завръща в Санкт Петербург през август 1773 г., изпълнен с творчески планове. Екатерина II веднага го привлича, за да създаде галерия от портрети на съвременници, предимно забележителни хора и нейни любимци. В портретите на Шубин пред нас минава висшето общество на Санкт Петербург.

През 1773 г. Шубин създава портрет на вице-канцлера А.М. Голицин.

Ф. Шубин. Портрет на Александър Голицин (1773 г.). Мрамор. Държавна Третяковска галерия (Москва)
Този бюст прослави Шубин. Самият Фалконе го похвали за уменията му. Ясен силует, мекотата на гънките на наметалото и къдриците на перуката са майсторски предадени.
След успеха на бюста на Голицин, императрицата заповядва „да не определя Шубин никъде, а всъщност да бъде с Нейно Величество“. През 1774 г. Художествената академия удостоява Шубин със званието академик за портретния бюст на императрицата.

Ф. Шубин. Портрет на Екатерина Велика (началото на 1770 г.). Мрамор. Държавна Третяковска галерия (Москва)
Бюст на богатия индустриалец И.С. Баришников е създаден по строг начин. Умен и разумен бизнесмен, Баришников представляваше зараждащата се буржоазна класа.

Ф. Шубин. Портрет на Иван Баришников (1778 г.). Мрамор. Държавна Третяковска галерия (Москва)
През 1774-1775г. Шубин работи върху поредица от мраморни барелефи на принцове и кралски особи от Рюрик до Елизавета Петровна, предназначени за кръглата зала на двореца Чесме (в момента те се намират в Оръжейната палата на Кремъл). След това изпълнява множество поръчки за декоративни работи за Мраморния дворец (1775-1782), като работи съвместно с италианския Вали и австрийския скулптор Дюнкер, създава мраморния мавзолей на генерал-лейтенант П.М. Голицин, скулптури за Троицката катедрала на лаврата Александър Невски (1786-1789).
Статуята на Шубин "Екатерина Законодателката" е поръчана от G.A. Потьомкин за Тавричния дворец в чест на победата над Турция.

Ф. Шубин. Екатерина Законодателка (1790 г.). Мрамор. Държавен руски музей (Санкт Петербург)
Статуята изобразява императрицата в образа на богинята Минерва. Тя е високо оценена и се радва на голям успех, но скулпторът не получава награда от императрицата и професор в Академията - там портретната скулптура се смята за "нисш жанр". Освен това Шубин изпълнява портрети, без да украсява личността си, избягвайки идеализацията, а това не винаги се харесва на публиката, която иска да види своя образ като идеален. Поръчките стават все по-малки, доходите също, а семейството е голямо и скулпторът решава да се обърне за помощ към Катрин. Едва след 2 години го утвърждават за професор, но без осигуряване на платено място. Шубин продължава да работи, портретите му от втората половина на 1790-те се отличават с дълбоко разкриване на характера на човек.

последните години от живота

Шубин често работи с мрамор, но понякога създава и произведения от бронз. Например, портретът на Платон Зубов, създаден в бронз, ни показва нарцистичен, самоуверен човек.

Ф. Шубин. Портрет на Платон Зубов (1796). бронзов. Държавна Третяковска галерия (Москва)
Известният бюст на Павел I, създаден от него в бронз и мрамор, се превърна в шедьовър на портретното изкуство.

Ф. Шубин. Портрет на Павел I (1798 г.). бронзов. Държавна Третяковска галерия (Москва)

Ф. Шубин. Портрет на Павел I (1800 г.). Мрамор. Държавен руски музей (Санкт Петербург)
Образът на Павел I е белязан от противоречия. Той всъщност беше такъв: съчетаваше величие, арогантност, но и болезненост и дълбоко страдание.
През целия си творчески живот Шубин прави скулптурни портрети на почти всички големи руски държавници, военни лидери и официални лица. Но въпреки това животът му ставаше все по-труден. Той няма с какво да издържа семейството си, започва да ослепява и през 1801 г. малката му къща на остров Василиевски и работилницата му с произведения изгоряват. Той се обръща за помощ към Павел I и Академията... И едва към края на живота си, през 1803 г., Александър I, а след това и Художествената академия, му помагат: предоставят му държавен апартамент, назначават го професор със заплата. Но през 1805 г. F.I. Шубин почина няколко дни преди 65-ия си рожден ден. Погребан е на Смоленското православно гробище. През 1931 г. останките на скулптора са пренесени в мемориалния некропол от 18 век. Александър Невски Лавра.

Световното изкуство познава много автори на гипсова скулптура, но е напълно незаслужено, че на световни изложби и експозиции рядко могат да се намерят произведения на руски скулптурни гении, по-специално гипсови корнизи. Един от тези домашни гении е Федот Иванович Шубин, който за 65 години от живота си (1740-1805) успява да създаде великолепни портрети на своите известни съвременници и велики наши сънародници от гипс, мрамор и бронз. Между другото, каменните и бронзовите произведения на великия майстор първоначално са създадени в гипсово въплъщение, което позволи на Федот Шубин да спечели титлата на истински майстор на гипс.

Творческият път на великия скулптор

Талантът на Федот Иванович си проправи път от самото дъно на социалната стълбица, защото бъдещият известен скулптор е роден в семейство на поморски селяни в малко село в района на Архангелск близо до Холмогори. Интересно е, че това малко селище представи на националната наука най-великия, световноизвестен учен Ломоносов. Семейство Шубин по едно време приюти гения на руската наука и го подготви за трудно и толкова съдбовно пътуване до Москва. По-късно вече благодарният учен помогна на Федот Шубин да влезе в Художествената академия, като написа препоръчително писмо, адресирано до И. И. Шувалов през 1757 г.

Основният и първи истински учител на великия художник е френският скулптор Никола-Франсоа Жиле. Дипломната работа на Шубин, изработена от гипс - релефът "Убийството на Асколд и Дир от Олег", беше награден със златен медал от художествената комисия, което беше първият истински успех на майстора. Също така тази работа даде на Шубин начало в живота под формата на правото да се пенсионира в чужбина, което му позволява да пътува до Франция и Италия. Капитанът се възползва от същото право през 1767 г., когато отплава по море за Франция, имайки препоръчителни писма до руския пратеник Д. А. Голицин и философа-просветител Д. Дидро. Скулпторът е препоръчан и на кралиците на Франция и Италия.

Връщайки се шест години по-късно в Санкт Петербург, Федот Иванович Шубин вече имаше в колекцията си от произведения на изкуството известни произведения, сред които са сдвоени барелефи от А.Г. и Ф.Г. Орлови, които удивиха аристокрацията и ценителите на изкуството с невероятната си портретна прилика и майсторство в работата с гипс. Оттогава в родината си майсторът не познава проблеми с поръчките и по време на своята художествена кариера създава великолепни произведения на изкуството под формата на скулптури на известни съвременници, които ни позволяват да се запознаем по-добре с външните качества на хората, които прославяйте Отечеството до сега. Освен това Федот Иванович Шубин взе активно участие в декорирането на дворците и резиденциите на аристокрацията с гипсови корнизи и художествена скулптура.

Известни произведения на Федот Иванович Шубин

Най-големите произведения, прославили майсторите, заслужават специално внимание и внимание:

Бюст на заместник-канцлера A.M. Голицин (1773 г.)

Бюстът е изработен от гипс, след което е пресъздаден в мрамор. Уникалната портретна прилика на произведение на изкуството с неговия прототип толкова впечатлила самата Екатерина II, че лично императрицата му подарява златна табакера и му нарежда да остане „всъщност с Нейно Величество“. Също така, Шубин беше единственият от домашните скулптори, който беше удостоен със званието академик „без програма“. В същото време съвременниците отбелязват, че майсторът успява не само да предаде външните черти на Голицин, но и да пресъздаде характера, образа и красотата на младия заместник-канцлер.

Руският придворен елит беше изумен не само от големия художествен вкус и талант на майстора, но и от неговия стил, който се превърна в нещо ново и необичайно за руската скулптура. За разлика от обичайните претенциозни и салонни форми на рококо, Шубин успя да внесе в руското изкуство класицизма и реализма, които вече са разпространени на Запад. Благодарение на това успяхме да получим възможността да съзерцаваме портретите на великите и известни личности от онова време.

Портрет на графиня Мария Панина (съпруга на сенатор) (1778 г.)

Друга известна работа на скулптора е портретът на съпругата на сенатора, графиня Мария Панина. Работата е наистина поразителна със своя реализъм и детайлност. Подобно на бюста на Голицин, тази скулптура, след превъплъщението на гипс, е изработена от мрамор. След този портрет Шубин става известен със способността си да „съживява камъка“. Жената се появява пред зрителя в цялата си красота и аристократично достойнство. Освен това авторът успя да предаде целенасочения и силен поглед на величествената дама, който отново не подмина проницателното око на Великата императрица. Според много съвременници именно този портрет стана за Катрин основните аргументи в полза на позирането за Шубин, което доведе до създаването на велики шедьоври, донесли истинска слава на майстора.

Монументална и декоративна скулптура от F.I. Шубин

Като невероятно надарен и активен човек, въпреки близостта си до двора на императрицата, Шубин работи не само в областта на станковата скулптура. Неговите гипсови и мраморни произведения все още красят великолепните архитектурни ансамбли на Санкт Петербург. Специално внимание заслужава Шубиновата украса на Мраморния дворец, създадена от архитекта Риналди. Руският скулптор е пресъздал няколко уникални по своята художествена стойност гипсови релефа на антични теми и рисунки на най-великия архитект Риналди.

Друга уникална декоративна работа на Шубин е свързана с украсата на двореца Чесме (архитект Ю.М. Фелтен). Ансамбълът на този архитектурен комплекс, в чест на победата на руския флот, беше украсен от Шубин с 58 гипсови барелефа, които станаха украсата на голямата кръгла зала на двореца. Тези барелефи са овални медальони от мазилка, обрамчени от великолепни обемни гипсови рамки. Самите медальони са лепенки с портрети на принцове и крале, повечето от които според историци и изкуствоведи са измислени. През 1830-те години великолепните барелефи са пренесени в Москва, където стават украса на предните стаи на Оръжейната палата.

Има дял от творчеството на Федот Иванович в дизайна на Троицката катедрала на лаврата Александър Невски. В този великолепен архитектурен паметник Шубин прави релефи, изобразяващи евангелски сцени и статуи на светци. Великият майстор работи и върху дизайна на уникалния парк Петерхоф.

Статуя на Екатерина II - Законодател (1789-1790)

Шубин работи по създаването на статуята на Великата императрица повече от година и след като създаде гипсов прототип, той пресъздаде образа на Екатерина II в мрамор. Статуята излезе монументална и величествена и изобразява императрицата с голяма книгазакони близо до ръката. С тази художествена техника скулпторът се опитва да подчертае просветния и реформаторски дух на великата императрица, която започва управлението си с мотото за преобразуване на Русия. Въпреки цялата красота, благородство и елегантност, самата Катрин не оцени творческото намерение на автора, за което последният изпадна в немилост. Последствието от тази очевидна несправедливост е бедността на скулптора през следващите години, когато той е имал остра нужда от поръчки и пари.

снимка:

Съдбата на самата статуя се развива по такъв начин, че по заповед на граф Потьомкин тя се намира в Тавричния дворец, далеч от очите на недоволната императрица.

Гипсов бюст - портрет на учения М.В. Ломоносов (1792 г.)

През 1792 г. скулпторът създава великолепен гипсов бюст портрет на човек, изиграл важна роля в неговото творческо и обществено развитие - Михаил Ломоносов. Михаил Василиевич е изобразен вече в зряла възраст, което обаче не крие неговата иронична и любопитна природа. Погледът на великия учен и известен просветител е насочен нагоре, което според идеята на автора символизира издигането на неговия ум и интелект над всеки от хората. Гипсовият портрет на Ломоносов се превърна в достойна благодарност на Шубин към неговия благодетел и великолепна украса на неговата художествена колекция като автор.

Федот Иванович Шубин е най-великият руски скулптор, оставил уникално наследство както в гипс, така и в мрамор. Майсторът успя да предаде не само духа и настроението на своето време, но и невероятно реалистични и "живи" образи на известните си съвременници. Въпреки факта, че в кариерата на скулптора имаше възходи и падения, животът многократно го събираше с най-талантливите и величествени хора на епохата, които оказаха значително влияние върху съдбата на майстора и ни позволиха днес да се насладим на наследството на талантлив сънародник.

снимка:

Като първият руски портретен скулптор, Шубин получи много награди и беше най-големите гениисветовно изкуство. На гроба на талантлив автор все още са увековечени думите на епитафията: „От руснаците първият камък тук се превърна в плът. И усещането зарадвано от гледката на движещите се скали.

дял

ШУБИН Федот Иванович (1740-1805)

Изключителният руски скулптор Ф.И. Шубин е роден на 17 (28) май 1740 г. в село Тючковская, Двински окръг, Куроостровская волост, Архангелска губерния.

Тъй като това село беше на практика срещу Холмогор, отец Ф.И. Шубина, поморският селянин Иван Афанасиевич Шубни (или Шубной) познаваше добре семейство Ломоносови.

Иван Шубни беше чернонос, т.е. държавен селянин, а не крепостник, знаел буквата и според легендата бил първият учител на М.В. Ломоносов. А братът на Иван Афанасиевич, Фома, снабди Ломоносов с три рубли и „китайски полукафтан“ за пътуването, когато замина за Москва. Приятелските и добросъседски отношения на тези семейства могат да се проследят още от началото на 18 век, но може би корените им са много по-дълбоки. Появата на двама гении от "едно гнездо" не е случайност и не е чудо.

Руският север през 18 век поражда редица забележителни фигури, тъй като този регион е и икономически, и културно един от най-развитите в Русия.

Семейство Шубни се занимавало с риболов, резба на кости и седеф. От детството Федот Шубная също обичаше резбата на кости. През зимата на 1759 г., когато Федот е на 19 години, баща му умира. Младежът, подобно на великия си сънародник Ломоносов, напуска родното място и потегля за Санкт Петербург с конвой от треска.

В продължение на две години Ф. Шубной живееше с рязане на табакери, ветрила, гребени, дрънкулки, които охотно се купуваха в столицата. В същото време той не само продаваше готови продукти, но и изпълняваше поръчки - „той обслужваше някои хора с работата си по косторезба“. Малко се знае за ранните години на Шубин в Санкт Петербург. След като е живял две години като „свободен занаятчия”, през 1761 г. той се оказва придворен кочегар.

Причините за тази промяна в живота на Шубин се обясняват по различни начини и само предполагаемо. Паспортът, получен при заминаване за Санкт Петербург, изтичаше и службата в съда можеше да помогне да се предпазите от принудително връщане в родината си: в такива случаи данъците се плащаха за държавния селянин от неговите роднини, но паспортът беше издаден за период и не беше лесно да го подновим.

Шубин не влиза веднага в Художествената академия, може би "определени хора" чакат възможността да го препоръчат на уредника и първия попечител на Академията I.I. Шувалов.

Защо Ломоносов, най-вероятният пазител на младия господар, не заведе Шубин при него? В крайна сметка именно през тези години той набира студенти в бизнеса с мозайки. Очевидно от самото начало е ясно, че съдбата на Шубин не е живопис или мозайка, а скулптура. Защо Шубин е уреден като придворен копател?

Едва ли това някога ще стане ясно, но не забравяйте, че позицията му отвори вратите на кралските резиденции, богати на най-разнообразни дърворезби и скулптури. Релефите оживяваха фронтоните на сградите, декоративни скулптури стояха в ниши, побелели в зеленината на предните паркове. При изграждането на нов Зимен дворецгодина след пристигането на Шубин в Санкт Петербург започват да се издълбават декоративни скулптури от местния камък Пудост.

В историята на изкуството отдавна е прието недокументирано предположение, че именно Ломоносов препоръчва Шубин I.I. Шувалов. Можеше ли Ломоносов да не оцени таланта на младия резбар на кости – в края на краищата той беше готов да подкрепи всеки, който вдъхва надежда да стане един от руските „платони и бързи нютони“. Като се има предвид, че през тези години Ломоносов се занимава активно с проблемите на изкуството и е свързан с Художествената академия с много нишки, с достатъчна степен на вероятност може да се твърди, че именно под негово влияние са били поставени основите на мирогледа на скулптора. образуван.

Сравнително свободното положение на поморските селяни, които не познават крепостничеството, също повлия на формирането на техните характери. Независимостта, дори дързостта, присъща на Ломоносов, също бяха характерни за Шубин. Те бяха свързани с много неща. Нека припомним: Ломоносов стои в началото на руското Просвещение със своята свободолюбие, идеята за монарха като първи гражданин на Отечеството, ревностен баща на своите поданици.

Може да се предположи, че тези идеи са усвоени от Шубин през годините на обучението му в Петербургската художествена академия. Патриотичната ориентация на Ломоносов, която буквално пронизва всичките му начинания, звучи във всяка дума, трябваше да има специално, вдъхновяващо значение за него.

„Благополучни сте вие, синове на Русия, обнадеждена младеж“, каза М.В. Ломоносов - че можеш да успееш в похвалния подвиг на ревностното преподаване и да представиш пред очите на просветена Европа проницателния ум, твърдата разсъждения и особената способност на нашия народ за всички изкуства. Сред тези, които го слушаха, беше Федот Шубин.

В „Promemoria от Санкт Петербургската художествена академия до придворната канцелария на Нейно Императорско Величество“, която е оцеляла до днес, подписана от И.И. Шувалов и от 23 август 1761 г. излагат искането за „уволнение от съда“ и назначаване на сина на Шубни, кочегара Федот Иванов, в Художествената академия, „който с работата си по резба върху кости и майка- of-pearl, дава надежда, че с течение на времето той може да бъде умел майстор в своето изкуство”.

През ноември 1761 г. с най-висша заповед Федот Шубная е назначен в Художествената академия и влиза в списъка на студентите под името Федот Шубин. Като цяло, разбира се, Шубин имаше късмет: ако беше закъснял с две или три години, не се знае как щеше да се развие съдбата му.

I.I. Шувалов, голям почитател на М.В. Ломоносов, често изпълняваше идеите на великия руски учен със своята сила. Кураторът на Художествената академия, той подбира студенти според възможностите им и ги записва без забавяне.

Блестящи имена са свързани с краткия период на съществуване на Шуваловската академия (1757-1762): Василий Баженов, Иван Старов, Фьодор Рокотов, Федот Шубин и др. В „Заповедта“ до инспекторите на Академията, точно преди напускането на поста уредник И.И. Шувалов отново подчертава необходимостта от ученика „не преди да приеме, докато у него не се забележат склонност и желание“ и дори предлага да се установи един вид изпитателен срок.

Екатерина II, която се възкачва на престола през 1762 г., обявява академията на Шувалов за „особена“ – частна, изпраща уредника в чужбина – в почетно заточение и отваря Академията на изкуствата за втори път – на нови основания. Сега в Образователното училище към Академията се набират младежи - пет-шестгодишни деца, от които се надяват да израснат "нова порода" хора - образцови представители на "третото съсловие".

Шубин също имаше късмет с учителя. Сред случайни чужденци, които идват в Русия за лесни пари и не са склонни да поемат педагогически задължения, Никола-Франсоа Жиле се откроява с предаността си към задължението на наставник.

Той посвещава почти двадесет години на скулптурния клас на Петербургската академия на изкуствата, като развива система за професионално обучение по френски модел и в крайна сметка създава брилянтно съзвездие от руски скулптори. Сред тях, с изключение на F.I. Шубина, И.П. Прокофиев, М.И. Козловски, Ф.Ф. Шчедрин, I.P. Мартос и др.

Те разбраха значението на различните методи за обработка на камък, научиха се как да използват инструменти, променяйки естеството на тяхното използване, така че самата текстура на материала да се превърне в средство художествена изразителност. Шубин преминава през всички етапи на академично образование с други; копиране от мостри и мазилки, рисуване и моделиране от природата.

До 1763 г. режимът в Академията е доста свободен. I.I. Бецкой, една от първите „Заповеди“, изисква „строго наказване, така че никой да не бъде пуснат никъде извън академията, освен при крайна нужда, и то с разрешение на този, който ги ръководи“.

Прилежен, показващ "добър напредък и поведение", Федот Шубин почти не си позволяваше да се скита безцелно из града. Графикът на класа не оставяше време за безделие. От шест сутринта до осем вечерта, с двучасови почивки, учениците учеха в специални и „езикови” часове в понеделник, вторник, четвъртък и петък, в сряда и събота в същите часове – математика, правопис и катехизис.

В архивните материали, отнасящи се до първите години от престоя на Шубин в Академията, името му рядко се среща. Академичните произведения на Шубин, които включват и жанровите фигурки „Валдайка с франзели” и „Хешник с ядки”, не са достигнали до нас. На публична изложба на 30 юни 1764 г., сред наградените с Малък сребърен медал за програмата, Ф.Г. Гордеев, Федот Шубин - седми.

„Дневник на публичното събрание на Академията“ от 21 септември 1765 г. отбелязва: за рисунка от живота голям сребърен медал е присъден на ученик от пета възраст Федот Шубин. И накрая, на 10 юли 1766 г. за барелефа върху древната руска история „За убийството на Асколд и Дир от Олег в Киев“ Шубин е награден с Големия златен медал, който му дава право на пенсионерско пътуване в чужбина.

Всички години, през които Шубин овладя умението на скулптор в Академията, кореспонденцията на Архангелската провинциална служба с Санкт Петербург за селянина Федот Шубин, който се смяташе за бягащ, се влачи бавно, но упорито.

По този повод братята на Шубин, които платиха за него подушен склад, не получиха годишни паспорти за живеене на други места в Русия. „По тази причина моля Имперската академия — пише Шубин в „Най-скромната петиция до Академията“ — да благоволи както да ме откаже от подушната заплата, така и да ме информира за заслугата за гореспоменатите мои братя в бъдещото назначаване в офиса в Архангелск”.

Привилегията за завършилите Художествената академия беше, че получиха пълна свобода и свободи, но дори и след като Шубин завърши Академията, кореспонденцията за него се проточи повече от една година - колелата на руската бюрократична машина също бяха бавен.

На 7 май 1767 г., на среща на членовете на Академията, Федот Иванович Шубин, наред с други възпитаници, е награден с "Сертификат с меч", което означава получаване на първия офицерски чин и лично благородство, определението е прочетено на висок глас и възприети: поведението на учениците на Пьотър Матвеев, синът на Гринев, Федот Иванов, синът на Шубин, Иван Алексеев, синът на Иванов, изпращат по море във Франция, като с тях пише препоръки до две френски кралски академии, до господа, почетни членове на Негово Превъзходителство княз Дмитрий Алексеевич Голицин и почетния свободен другар, г-н Дидро, да дадат писмено разрешение да отидат във Франция и Италия, за да постигнат високи постижения в изкуствата, за три години.

На трима пенсионери се дават по 150 рубли за пътуването, а холандският комисар на Академията е инструктиран да им превежда по 400 рубли годишно. Според регистъра им се дава зестра: 6 горни ризи, 3 ризи, 6 вратовръзки, 6 чаршафа, 3 калъфки за възглавници и т.н., включително горна рокля и обувки.

Облечени във всичко ново, с мечове, преминали митническа проверка, освободени от дългове, „на вечно раждане“, свободни, на 23 май 1767 г. трима руски пенсионери влизат в кораба - в паспортите си, „по милостта Божия, самодържец на цяла Русия“ предписва на всеки и всеки „не само свободно и без задържане да пропуска навсякъде млади художници, но и да им оказва всякаква доброта и помощ.

Докладите на пенсионери ни доведоха до всички подробности за пътуването, продължило около месец и половина от 12 юни до 23 юли 1767 г., когато младите художници пристигат в Париж и се настаняват в хотел Торино кръст на улица Гранет. Те чакаха една седмица завръщането на княз Голицин от царския лов, бяха приети и връчени с диплома на почетен член на Академията на изкуствата, подпечатана с малък академичен печат. Д. Дидро донесе същата диплома.

Ентусиазираният тон на първите доклади ни предава атмосфера на радостна новост на отношенията между художници и хора от ранга на Дидро и Голицин - отношения, характерни за Франция на Просвещението и напълно неочаквани за тези, които все още обикновено подписват доклад до Академията: " най-смирения и послушен роб“. Руският посланик княз Д. А. Голицин, който се грижеше за младите хора в Париж, беше просветен и прогресивен човек, голям ценител на изкуството.

По съвет на Дидро, с когото Голицин е приятелски настроен, на 29 юли Шубин отива с препоръчително писмо до своя парижки учител, високоуважавания майстор Ж.-Б. Пигал. Започва нов период в живота на скулптора. Жан-Батист Пигал е един от най-забележителните майстори, работещи през този период във Франция, автор на реалистични портрети, което впоследствие ще даде основание да го наречем „безмилостен”.

В учителската работилница Шубин скулптурира от живота – често до маестрото и по същия модел – копира антични скулптури и делото на самия Пигал. Участва в подготовката и отливането на фигури за паметника на Луи XV. Следобед отива в естествения клас на Парижката академия на изкуствата, често в Кралската библиотека и работилниците на известни скулптори. „Не пропускаме нито едно забележително и достойно място в Париж, което ни засяга, и прилагаме усърдие, за да увеличим ума“, пише Шубин до Санкт Петербург.

Професорите от руски пенсионери не вземат нищо за преподаване: те подготвят художници „за полза и слава на Русия“, „без да изискват нищо, казват им да се стараят повече от природата“. Учението на Шубин напредва успешно и скоро Пигал му предлага нова задача: да направи скици на барелефи от щампи на известни майстори - Пусен, Рафаел, това се счита за необходимо и полезно "както за позицията на мястото, така и за рокля и гледки."

Шубин създава и безплатни, авторски композиции – по една на седмица. Той докладва на Академията: „Аз също правя кръгли и барелефни портрети под наблюдението на моя учител.“ Тази страст към портретната скулптура е много значима, въпреки че Шубин съобщава за това в Санкт Петербург сякаш между другото.

Докладите на пенсионери свидетелстват, че във Франция те са били в постоянен контакт с Дидро, който е ръководил група философи - издатели на Енциклопедия, или тълковния речник на науките, изкуствата и занаятите.

През 1860-те години Дидро развива естетиката на просвещенския реализъм и призовава за вярност към природата („Истината на природата е в основата на достоверността на изкуството“). Дидро смята портрета не само за най-трудния жанр, но и за най-демократичния. " портретна живопис, изкуството на бюста трябва да бъде почитано от хората на републиката, където погледите на гражданите трябва да бъдат насочени към защитниците на техните права и свободи, пише той. - Иначе в монархическа държава; няма никой освен бога и царя.

Но ако е вярно, че изкуството живее само на първоначалния принцип, който го е родил, медицината върху опита, живописта върху портрет, скулптурата върху бюст, пренебрегването на портрета и бюста свидетелства за упадъка на тези две изкуства . В „Есе върху живописта“ Дидро твърди, че „всеки клас има свой собствен характер и израз“, като въвежда идентифицирането на социалните черти на характера в обхвата на повишеното внимание на художника-портретист. Идеите на енциклопедистите, особено на Дидро, дават на Шубин не по-малко от часовете в работилницата на Пигал.

Най-после избира пътя на портретист за себе си, все по-често докладва на Художествената академия за своите портретни творби – както от Франция, където остава година повече от съучениците си, така и от Италия. Академията обаче е вярна на себе си: титлата "назначен" - първият в академичната система - Шубин получава за "историческата статуя" гръцка любови теракотената глава на Авраам. В Руската академия се установи мнението, че портретът, както и натюрмортът, е „отписан“, докато историческата композиция е съставена, и следователно последният е неизмеримо по-висок от първия.

Италия, където Шубин се озовава през лятото на 1770 г. след дълги искания и благодарение на молбите на Д. Дидро и Е.-М. Фалконе, не можеше да не го впечатли с огромен брой паметници на древното изкуство, култът към който се установява в Европа в продължение на десетилетия след разкопките на Херкулан и Помпей. И въпреки че нямаше кой да учи в Рим през тези години, самите паметници на античността и Ренесанса бяха учители. Дидро, който проповядва ориентация към природата, признава, че „да се пренебрегне изучаването на велики примери означава да се върнем към времето, когато се е родило изкуството, и да претендираме за славата на създателя“. С кратка почивка за пътуване до Париж, Шубин живее в Италия до пролетта на 1773 г., първо като пенсионер в Художествената академия, след това като спътник на най-богатия руски индустриалец Н.А. Демидов.

„Пътеписният вестник на неговото благородство Никита Акинфиевич Демидов“ разказва как възникна идеята да поканят Шубин: „През ноември 1772 г. започнаха да правят мраморни бюстове на Никита Акинфиевич и Александра Евтиховна от руския пенсионер Шубин, който се завърна от Рим, и за да има повече време за работа, тогава г-н Шубин се премести да живее при нас; междувременно той винаги разказваше на Никита Акинфиевич за римските антики и за всички запомнящи се неща, които събудиха желание да се види Италия, а освен това убедихме г-н Шубин да ни придружи, според доволните му познания по италиански език. Споменаванията на Шубин в „Журнал“ са рядкост: богатите пътешественици едва ли осъзнаваха какъв късмет са били.

Но характерът на записите след присъединяването на младия скулптор към обществото забележимо се променя: повече внимание се обръща на изкуството, появяват се елементи на анализ на видяните забележителности. В края на 1772 г. Шубин, докато пътува с Демидови в Италия, спира в Болоня, където завършва редица произведения, за които Болонската академия, най-старата в Европа, му издава диплома за званието почетен академик.

I.I., който живееше в Рим Шувалов, който не прекъсна връзките си с Художествената академия в чужбина и покровителства един от първите й възпитаници, поръча на Шубин неговия портрет и бюст на племенника си Ф.Н. Голицин.

В портрета на И.И. Шувалов (мрамор, 1771, Държавна Третяковска галерия) Шубин създава напълно нов художествен образ. Компактността на еластичната форма, енергичната линия на профила - високо чело, голям нос, рязко изпъкнала брадичка - "гасят" закръглеността на пълните бузи. Отвореният и директно насочен поглед се „подкрепя“ от строго изражение на плътно притиснатата уста. Пред зрителя се появява активна, волева природа и - с привидна мекота - властна и енергична.

Известно е, че през 1771 г. по препоръка на I.I. Шувалов, Шубин получи и поръчка за сдвоени портрети на любимците на императрицата - Алексей и Фьодор Орлов. „Той направи бюстове и на двамата толкова успешно“, пише вдовицата на Шубин в Академията на изкуствата, „че цял Рим знаеше за неговото изкуство и затова Негово Височество херцогът на Глостър благоволи да го посети в работилницата и да види неговото бюстове, му заповяда да направи и от мрамор, и за мен, и накрая да ги изпрати в Ливорна при консула.

Следата от бюстовете обаче се губи и едва през 1947 г. е открит мраморен барелеф с надпис върху разреза: „D[elated] in Rome by F. Shubin 1771” . Изследователите идентифицират барелефа като портрет на Ф.Г. Орлова е един от онези сдвоени „бюстове“, за които писа съпругата на Шубин. Днес този бюст се намира в Англия в Рохемптън, недалеч от Лондон.

В Италия беше изработен и един от първите „кръгли“ бюстове, които стигнаха до нас - споменатият вече портрет на Ф.Н. Голицин (мрамор, 1771 г., Държавна Третяковска галерия). Може би това е един от най-"римските", най-древните бюстове на Шубин, дори в този период, когато влиянието на античното изкуство в творчеството му е най-забележимо.

И в същото време - едно от най-лиричните произведения на майстора. Мраморният бюст на Екатерина II, изработен в Рим, също беше успешен, въпреки факта, че тази работа не беше изпълнена от природата.

Бюстът на императрицата до Октомврийската революция се намира в имението Голицин Петровски, откъдето се озовава в частна колекция в Париж, а през 1969 г. е придобит от Музея на Виктория и Алберт в Лондон. В средата на 70-те години, благодарение на дългогодишното търсене на известния изследовател на творчеството Ф.И. Шубина O.P. Лазарева в Италия са открити портрети на Демидови, направени в Париж през 1772 г.

През лятото на 1773 г. Шубин, заедно с внука на Уралския минен завод Н.А. Демидов прави още едно пътуване – до Англия. Пристигайки в Лондон за няколко седмици, Шубин работи в работилницата на известния портретен скулптор Дж. Нолекенс. Творбите на пенсионерския период доказват, че по времето, когато се завръща в родината си, Шубин вече е утвърден портретист. Щедро надарен от природата и силно свързан с традициите на руското изкуство, погълнал идеите на Просвещението, преминал през школата на най-добрите европейски академии, изучил съкровищата на изкуството на античността, Ренесанса, той влиза в пътя на самостоятелно творчество. Вдъхновен от първите успехи, Шубин се завръща в Санкт Петербург през август 1773 г.

Р Руската империя изглежда беше на върха на своята мощ: тя спечели победи във войни на суша и море и в същото време извърши грандиозно строителство (достатъчно е да си припомним проекта за реконструкция на Кремъл, който В. И. Баженов работил върху). „Безмилостно изпечена“ за благото на своите поданици „републиканска на трона“ Екатерина II, заобиколена от множество генерали, дипломати, философи. И Шубин веднага участва в създаването на галерия от портрети на забележителни фигури от периода преди Пугачов от управлението на Екатерина.
Още на третия ден след пристигането си в Санкт Петербург Шубин започва работа по портрета на вице-канцлера А.М. Голицин (гипс, 1773 г., Държавен руски музей; мрамор, Държавна Третяковска галерия). Именно този бюст прослави майстора в родината му и също така се счита за творбата, която най-пълно въплъщава всички характеристики на творчеството на Шубин в ранния период на Санкт Петербург. Когато възприемете портрета на Голицин отпред, той удивлява с изтънчеността на силуета.

Широките гънки на наметалото свободно обгръщат раменете, меките къдрици на перуката обграждат високото чело. В портрета се появява нещо, което не може да се постигне в барелефа: богатство от ъгли, които се отварят с пространствено динамично възприятие на творбата. Всъщност леко променете точката на възприемане на портрета, направете крачка надясно.

Горда, арогантно вдигната глава с преследван профил, плътно стиснати устни, спокоен поглед - всичко изразява самочувствие и арогантна отдалеченост. При обикаляне на бюста се вижда как се появява лека усмивка на строгите устни, топлина в очите, после главата се навежда уморено към дясното рамо, усмивката се заменя с подигравка - към себе си, към другите? Това произведение на Шубин спечели похвалата на самия Фалконе.

След успеха на бюста на Голицин, императрицата заповядва „да не определя Шубин никъде, а всъщност да бъде с Нейно Величество“. И още на 4 септември 1774 г. Художествената академия, нарушавайки устава, според която званието академик се основава само на произведения от исторически или митологичен жанр, го присъжда на Шубин за портретния бюст на императрицата, изпълнен от завещанието на Екатерина II от природата и се счита за най-сходното от всички (намира се в Ермитажа).

Скулпторът рядко се е обръщал към бронз, той е работил предимно с мрамор. Във виртуозното майсторство на мрамора той нямаше равен. Именно в този материал майсторът показа цялото разнообразие както от психологически решения, така и от художествени техники.

Използвайки езика на пластичността, той създава образи с изключителна изразителност, изключителна енергия, изобщо не се стреми към тяхното външно прославяне, като например бюстът на фелдмаршал З.Г. Чернишева (мрамор, 1774 г., Държавна Третяковска галерия). През 1770-те години майсторът създава много портрети и работи бързо: поне един бюст на месец. Всеки иска да има портрети, направени от любимеца на императрицата. Неизчерпаемото наблюдение и проницателност обаче помогнаха на скулптора да не се повтаря, да намери нови решения, които идват не от външни знаци, а от вътрешното съдържание на модела. В портретите на Шубин пред нас минава висшето общество на Санкт Петербург.

Зад външната благодат и благодат на придворната дама М.Р. Панина (средата на 1770-те, Държавна Третяковска галерия), студенина, властност и арогантност се промъкват. Известният командир фелдмаршал П.А. Румянцев-Задунайски (1777, гипс, Руски музей; 1778, мрамор) е изобразен в умело драпирано наметало, външният му вид изобщо не е украсен.

Шубин не се страхува да понижи, „заземи“ образа на фелдмаршала, предавайки характеристиката на неговото съвсем не героично кръгло лице с нелепо вдигнат нос, подути очи и двойна брадичка. Освен това скулпторът успя да идентифицира в него чертите на силна и значима природа.

Съвсем различен характер се разкрива в портрета на V.G. Орлов (1778, Държавна Третяковска галерия). Аристократична поза, великолепна драперия - цялата впечатляваща външност получи нотка ирония в ръцете на скулптора. Арогантното лице на посредствен човек, оглавил Академията на науките само благодарение на семейните връзки, е изобразено с безмилостна правдивост.

Бюстът на богатия индустриалец И. С. е семпъл и строг по композиция. Баришников (1778 г., Държавна Третяковска галерия). В този представител на зараждащата се буржоазия Шубин вижда интелигентен и благоразумен бизнесмен; индивидуалните и социалните черти са блестящо слети заедно.

Портретът на държавния секретар на Екатерина II и нейният краткотраен любимец поразява вълнение, романтично настроение П.В. Завадовски(средата на 1770-те, гипс, Държавна Третяковска галерия). Остротата на завъртането на главата, пронизващият поглед, строгостта на целия външен вид, свободно струещите се дрехи - всичко това разкрива страстна, необичайна природа.

Поразителна е гъвкавостта на майстора, с който прилага своите техники в зависимост от „човешкия материал”. Тайните движения на душата са разкрити от скулптора в изненадващо поетичен вид млад мъж- "Портрет на непознат човек" (средата на 1770-те, Държавна Третяковска галерия). Спокойната композиция, мекото моделиране помагат да се почувства състоянието на дълбока мисъл на изобразявания човек.

През 1774-1775 г. Шубин работи върху серия от 58 кръгли мраморни барелефа (около 70 см в диаметър) с три четвърти или цялото лице изображения на принцове и кралски особи от Рюрик до Елизабет Петровна .

Барелефите са били предназначени за кръглата зала на двореца Чесме и в момента се намират в Оръжейната палата на Кремъл. Изображенията се тълкуват в съответствие с характеристиките, дадени в аналите, но понякога представляват свободни фантазии по темата на исторически портрет, понякога са директно антиисторически по отношение на характеристиките.

През следващото десетилетие Шубин изпълнява множество поръчки за декоративни работи: статуи и релефи за Мраморния дворец (1775-1782), които изпълнява заедно с италианския Вали и австрийския скулптор Дюнкер, мраморния мавзолей на генерал-лейтенант П.М. Голицин, скулптури за Троицката катедрала на лаврата Александър Невски (1786-1789).

При изобразяването на 20 мраморни статуи на пророците и в 6 барелефа за Троицката катедрала (архитект Старов), ролята на Шубин, очевидно, се свежда до скици и наблюдение на работата.

Последно декоративна работаШубин беше статуя на Пандора за Голямата каскада, създадена във връзка с подмяната на порутени оловни скулптури в Петерхоф. Прототипът за нея е „Къпенето“ на Фалконе, който Шубин копира в Париж.

От портретните произведения от 1780-те години, бюстовете на П.Б. Шереметев (1783, Кусково), генерал И.И. Майкелсон (1785, Руски музей), медальон с профилно изображение на Екатерина II и нейния изваян бюст (1783, Руски музей).

В бюста на Г.А. Потьомкин-Таврически (1791, мрамор, Руски музей), в добродушното си, но в същото време скептично усмихнато лице в ореол от буйни къдрици, в мощен врат, стърчащ от тънката дантела на риза, бъдеще, много свободно очертано е моделиране на формата; в бюста на адмирал В.Я. Чичагов (1791, мрамор, Руски музей), той е съвсем различен - сух, сдържан, допринасящ за пренасянето на съвсем различен характер на модела: на лицето се чете воля, интелигентност, но и дълбоко скрита горчивина от разочарование. Отделно в творчеството на Шубин е статуята "Екатерина II - Законодател" (1789-1790, Руски музей), поръчана от Г.А. Потьомкин за Тавричния дворец за празника 1790 г. в чест на победата над турците.

Тази статуя, изобразяваща императрицата в образа на богинята Минерва, се радва на голям успех, но скулпторът не получава награда от императрицата, нито пък получава професорска длъжност в Академията, където портретната скулптура се смята за „нисш жанр. "

С течение на времето интересът към Шубин изчезва. Портретите, направени без украса, са все по-малко популярни сред публиката от висшето общество, която иска да види своя образ като перфектен.

Поръчките са по-малко, а плащанията падат. Художникът е принуден да се обърне към G.A. Потьомкин и той ходатайства при президента на Художествената академия И.И. Бецки за записването на Шубин за доцент в класа по скулптура. От свое име скулпторът внася и молба до Съвета на Академията и иска платена длъжност. Но поради интригите на колегите на Шубин по специалността Ф. Гордеев и Ф. Шчедрин и двете писма остават без отговор.

Тогава през 1792 г. Шубин се обръща към Екатерина: „Най-милосърдна императрице, аз съм в изтощително здраве и имам нужда да помоля за помощ ...“ Само две години по-късно известният майстор е одобрен за професор, но без да осигури платено място . Неприятностите подкопаха здравето на болен човек, обременен от голямо семейство.

Но Шубин не спира да работи. Творбите от втората половина на 1790-те свидетелстват за способността на скулптора да разкрива дълбоко и пълно характера на човек. Създадените от него образи са многостранни: нарцистичният красив Платон Зубов (1796, Държавна Третяковска галерия), педантичният I.I. Бецкой (1790-те, Третяковска галерия), глупав и нахален кмет на Санкт Петербург Е.М. Чулков (1790-те, Руски музей) и др.

През 1792 г. Шубин с ентусиазъм извайва бюст на М.В. Ломоносов (РМ) за галерия Камерън в Царско село, където са поставени бюстове на древни герои. За разлика от останалите, този портрет е прост като композиция и интерпретация на формата, не съдържа никакви елементи на пищност и формалност.

Припомнете си, че Шубин се отнасяше към Ломоносов със специално благоговение. Блестящият руски учен му беше близък не само като сънародник, но и с творческото си вдъхновение; във външния му вид се вижда жив ум, енергия, сила на чувствата. Но различните ъгли дават различни аспекти на природата. И в друг завой четем на лицето и тъга, и разочарование, и дори израз на скептицизъм. И въпреки че тази работа не е от природата (Ломоносов почина 27 години преди нея), скулптурен портретМ.В. Работи на Ломоносов от F.I. Шубин се смята за най-надеждния образ на учения.

Шубин работи усилено и бързо, никога не се повтаря или не попада в шаблон. Известният бюст на Павел I (1797-мрамор, 1798-бронз, Руски музей) се превърна в шедьовър на портретното изкуство. Тук сантименталната мечтателност съжителства с твърд, почти жесток израз, а грозните, почти гротескни черти не лишават образа от величие.

Шубин разкрива в него цялата сложност на противоречивия образ: арогантност, студена жестокост, болка и страдание, скрити в дълбините. Независимо от това, Павел хареса работата на скулптора. Бюстът на A.A. Безбородько (мрамор; Руски музей), секретар на Екатерина II, умен, могъщ и жесток човек. През годините на творческия си живот Шубин прави портрети и бюстове на почти всички големи руски държавници, военни лидери и официални лица. Той изпълнява много портрети на руското благородство, става модерен художник. Въпреки това, всяка година положението на Шубин ставаше все по-трудно.

През 1797 г. той се обръща за помощ към Павел I, а година по-късно подава петиция в Академията с молба „да не се оставя поне един държавен апартамент с дърва за огрев и свещи в дачата“. Но това също беше пренебрегнато. Шубин няма с какво да издържа семейството си, той започва да ослепява и през 1801 г. малката му къща на остров Василиевски и работилницата с произведенията, които са там, изгарят.

Ударите на съдбата не принудиха Шубин да се промени. В една от последните творби - бюст на Александър I (1801 г.), зад външното дружелюбие на императора се вижда студено безразличие. Александър все пак прояви милост - той подари на скулптора диамантен пръстен. Академията също беше принудена да обърне внимание на Шубин, като предостави държавен апартамент и свещи, които той иска дълго време. През 1803 г. с указ на Александър I Шубин най-накрая е назначен за доцент със заплата според държавата. Но здравето е напълно подкопано и на 12 (24) май 1805 г. в Санкт Петербург Ф.И. Шубин почина няколко дни преди 65-ия си рожден ден. Академията не дава пенсия на вдовицата му „заради краткотрайното служение на покойния й съпруг“.

Смъртта на най-големия скулптор на руската „епоха на Просвещението“ премина почти незабелязано. Животът на скулптора завърши трагично, чието изкуство, според V.I. Мухина, беше „образ на времето“. Той беше тихо погребан на Смоленското православно гробище. През октомври 1931 г. останките на F.I. Шубин са пренесени в мемориалния некропол от 18 век (гробище Лазаревски) на лаврата Александър Невски. Там е пренесен и скромен надгробен камък - мраморен олтар с барелефен портрет (скулптор И. П. Прокофиев) и известната епитафия:

Син на мръсна страна, където гениите са се издигнали,
Където ЛОМОНОСОВИТЕ блестяха от мрака,
От руснаците първият тук се превърна в плът като камък
А гледката към дишащите скали радваше сетивата [...]
Но това е нашия ПРОМЕТЕЙ, това е нашият ПИГМАЛИОН,
Животворящо длето от бездушни диви скали,
Син и приятел на природата, но строител на изкуствата,
В когото се страхуваше да види победителя,
И с неговата смърт тя се страхуваше да умре,
Самият той спи под този камък и узрява за вечна слава,
Докато се разпадне учителят-природа.

Творчеството на Шубин е един от върховете на руската и световната реалистична скулптура. Най-добрите му традиции са възприети от цяла плеяда от най-големите руски майстори - Козловски, Мартос и скулптори от 19 век.

22.11.2012

Федот Иванович Шубин (1740 - 1805)

Тогава портретът в скулптурата не е бил толкова почитан, колкото в живописта. По време на формирането на класицизма майсторите на скулптурата изобразяват главно героите на античността. Но скулпторът Федот Иванович Шубин тръгна по своя път. Привлича го възможността да разкрие характерни черти на личността в скулптурата и оставя истинска портретна галерия на своите съвременници.

Федот Иванович Шубин (1740 - 1805) е роден в онези части, където M.V. Ломоносов. Професионалното занимание на членовете на семейството му е било резба на кости. Предполага се, че през 1759 г. Федот Шубин се озовава в Санкт Петербург и живее две години като свободен занаятчия, след което става придворен кочегар. Кой го въведе в тази длъжност - може само да се гадае. Може би това беше М. В. Ломоносов. Предполага се, че великият учен е запознал способния резбар с уредника на Художествената академия I.I. Шувалов, което допринесе за приемането му в класа по скулптура. Учител на Шубин е Никола Франсоа Жиле, който преподава всички известни руски скулптори по това време. По време на обучението Шубин получава награди и завършва Академията със златен медал, което му дава право да пътува в чужбина. През май 1767 г. Шубин, наред с други възпитаници, получава на тържествена церемония сертификат, меч - символ на лично благородство - и разрешение да учи в чужбина в продължение на три години. През юли 1767 г. пристигат в Париж. Куратор на руските възпитаници в Париж беше принц Д.А. Голицин, почетен член на Художествената академия. Шубин продължава образованието си при скулптора Ж. - Б. Пигал, известния майстор на реалистични портрети. Шубин работи от природата в работилницата до своя учител Пигал, а също така копира произведенията на самия Пигал и антични скулптури. Той „участва в подготовката и отливането на фигури за паметника на Луи XV“. (Яковлева Н.А. Федот Иванович Шубин. 1740-1805. - Л.: Художник на РСФСР, 1984. - С. 14-16). Шубин работи върху портрети и името му като талантлив майстор стана известно.

През лятото на 1770 г., благодарение на препоръките на Дидро и Фалконе, Шубин се озовава в Италия, първо като пенсионер на Академията, а скоро и като „придружител на най-богатия руски индустриалец Н.А. Демидов“. (Яковлева Н.А. Декретна книга. - С.18). Шубин създава портрети и медальони, които винаги са успешни и му носят значителни хонорари. I.I. Шувалов, който, както си спомняме, ръководи Академията при Елизавета Петровна, възлага на Шубин да нарисува неговия портрет. (Този портрет е в Държавната Третяковска галерия). Шубин създава много портрети, сред които - членове на семейство Демидови, A.G., F.G. Орловс, племенник на I.I. Шувалов и дори портрет на Екатерина II. Заедно с Демидов Шубин пътува до Англия през 1773 г., където се запознава с произведенията на портретистите.

През лятото на 1773 г. Шубин се завръща в Петербург.

След завръщането си в Санкт Петербург Шубин създава известния бюст на вице-канцлера А.М. Голицин. Мраморно копие е в Държавната Третяковска галерия, в нашия музей - гипс. Но той не е на показ. За този портрет скулпторът получи награда от императрицата - златна табакера. Пристигаха поръчки от знатни семейства. Шубин работеше, като правило, върху бюстове. Дори при общ поглед към портретите в тази стая, ще видите, че лицата са показани с голямо внимание, за разлика от третирането на облеклото, което е решено по-общо. В същото време е необходимо да се разгледа всяка творба от различни ъгли, за да се получи пълна представа за изобразеното лице. Един от най-известните портрети на майстора е бюстът на M.V. Ломоносов.

Портрет на М. В. Ломоносов

Михаил Василиевич Ломоносов (1711 - 1765). Не се нуждае от представяне.

Когато застанем пред портрета на Ломоносов и видим лицето му отпред, обръщаме внимание на мечтаната усмивка на учения, погледа, насочен нагоре, на одухотвореното изражение на лицето му. Нека го видим в профила. Сякаш друг човек е пред нас – такъв ясен, гонен профил с „римски” нос, главата е вдигната. Изразът на мечтателността, лиризма отстъпи място на силата и достойнството.

Портрет на граф Г. Г. Орлов

Григорий Григориевич Орлов (1734 - 1783) - граф, княз на Свещената Римска империя, руски военен и държавник. Известен в руската история с ролята си в интронизацията на Екатерина II, така че ще ви разкажем повече за него. G.G. Орлов е роден в семейството на генерал-майор, губернатор на Новгород Г.И. Орлов. На петнадесет години той е записан като редник в лейб-гвардейския Семьоновски полк; през 1755 г. получава чин старшина. След като завършва корпуса на земя, той става лейтенант на Измайловския полк. Той беше много смел, отличи се в битки по време на Седемгодишната война, беше ранен. Назначен адютант на началника на артилерията П.И. Шувалов, тогава артилерийски ковчежник и повишен в капитан. Отличаваше се със своята красота, висок ръст, сила, смелост и безразсъдство. Заедно с брат си Алексей той беше идолът на младежката гвардия. Той привлече вниманието на великата херцогиня Катрин Алексеевна, бъдещата Екатерина II, стана неин близък приятел и заедно с брат си ръководи заговор в нейна полза. След коронацията на Екатерина II през септември 1762 г. той е издигнат в графско достойнство, става шамбеллан и получава повече от милион рубли и 10 000 крепостни селяни. За него архитектът Антонио Риналди построява Мраморния дворец – „двореца на благодарността“. G.G. Орлов се отличаваше с разнообразни интереси и се стремеше да облагодетелства Русия чрез дейността си. Той покровителства науките, особено природните, през 1765 г. основава първото научно патриотично общество в Русия, по-късно Свободното икономическо общество, с цел да разпространява полезни и необходими за земеделието знания сред хората. Получава орден „Свети Андрей Първозвани”. Той покровителства Ломоносов и Фонвизин. През есента на 1771 г. той усмирява чумния бунт в Москва. През 1772 г. е изпратен във Фокшани (територия на съвременна Румъния), за да сключи мир с Османската империя. През същата година е издигнат в княжеско достойнство.

Пред нас е лицето на красив, спокоен, самоуверен човек - благородник, какъвто беше. Знаем, че повече от десет години той е близък приятел на Екатерина II. Знаем, че той беше страстен ловец и не се страхуваше да „ходи“ по мечка. Но в същото време виждаме мекота и замисленост на лицето му. Скулпторът дълбоко разбра характера на този човек и предаде неговата сложност. G.G. Орлов беше способен на силни чувства, любов и обич. Той се влюби в своя роднина Е.Н. Зиновиев, а през 1776 г. се жени за нея. Екатерина II я прави държавна дама и кавалер на ордена на Св. Катрин. Но младата съпруга се разболя сериозно. G.G. Орлов я гледа, завежда я в чужбина за лечение, но през юли 1782 г. тя умира. Орлов се разболя от мъка психично заболяванеи скоро умря. (Информацията е взета от отворени източници).

Вижте колко меко е обработен мраморът, колко внимателно скулпторът работи върху интерпретацията на лицето, очите, предава едва забележима тъжна усмивка.

Портрет на И. Г. Шварц

Йохан Готлиб Шварц (1736 - 1804) идва от Германия и работи известно време в Художествената академия. Нека се обърнем към изследователя, който даде изчерпателно описание на това произведение на Шубин: „Скромният бюст на И.Г. Шварц - виртуозен майстор - резбар в кост, дърво и метал. Това е въплъщение на жива, наистина дишаща форма, въпреки че портретистът по никакъв начин не ласкае своя модел: постно, строго лице носи следи от тежки години. Бръчките на широкото спокойно чело са отбелязани, дълбоките гънки със скоби покриват леко открехната уста с едва забележими повдигнати ъгли. Пред зрителя е финото и интелигентно лице на интелигентен, уважаващ себе си съвременник на Шубин. (Яковлева Н.А. Декретна книга. - С. 68). Портрет на Г. А. Потьомкин

Григорий Александрович Потьомкин (1739 - 1791) - княз, много известен държавник и командир, приятел и съветник на Екатерина II. Син на смоленски земевладелец. Учи в гимназията на Московския университет. Придвижен напред благодарение на преврата от 1762 г. През 1768 г. той доброволно влиза на война с турците и се показва като смел воин, а скоро и талантлив военачалник. Историкът отбелязва: „По време на турската война Потьомкин е първият главнокомандващ на няколко армии, действащи на няколко театра, и на флота. /…/ Той имаше напълно независим и правилен поглед върху същността на най-сложните действия на бойните полета. „Несъмнено както от приятели, така и от врагове, Потьомкин беше основна фигура в политическия живот на Русия. (Лопатин В. С. Суворов в своите писма // А. В. Суворов. Писма / Публикацията е изготвена от В. С. Лопатин. - М .: Наука, 1987. - С. 450; 436-437).

Потьомкин остави спомен за себе си като интелигентен и енергичен човек, подложен на периодични пристъпи на меланхолия. Участник в победоносни войни с турците, в резултат на което Крим е присъединен към Русия, чието гръцко име е Таврида. Следователно, G.A. Потьомкин е известен като княз Потьомкин-Таврид. Екатерина II беше шокирана от смъртта му. Нейните думи са известни, че смъртта на Потьомкин е непоправима загуба, че не може да има друг Потьомкин. Пет години по-късно умира самата императрица.

Павел И

Шубин разбра характера на Павел с неговите противоречиви и патологични свойства. Един от съвременниците му, „който постоянно бил в двора и познавал добре нрава на Павел, писал: „Нито един суверен не е бил по-страшен в жестокостите си и по-щедър в момент на щедри импулси. Но беше абсолютно невъзможно да съм сигурен в благосклонността му. Една дума — независимо дали случайна или умишлена — една-единствена сянка на подозрение беше достатъчна, за да превърне новоотдадените услуги в преследване. (Цитиран от книгата: Глинка Н.И. Разговори за руското изкуство. XVIII век. - Санкт Петербург: Издателство "Книжен свят", 2001. - С.179.

За да получите по-пълна картина на изображението, определено трябва да разгледате портрета отпред и профила. Лицето в профил е на мъж на средна възраст, с бръчки и вдлъбнатини, с грозен нос. Но в лицето улавяме трагичното счупване на веждите, общия изстрадал поглед, сякаш скулпторът е предвидил жестокото убийство на императора. Костюмът е показан много подробно, с всички регалии. Ето малтийския кръст и ордена на Свети Андрей Първозвани.

Портрет на А. А. Безбородько

Александър Андреевич Безбородько (1747 - 1790) - принц, държавен секретар и главен камергер. Портретът е толкова изразителен, че целият герой се вижда в позицията на лицето и главата, остава само да добавим няколко думи за живота му.

А.А. Безбородько е роден в Глухов, Украйна, и получава добро образование у дома. Участва в Руско-турската война от 1768-1774 г. Той служи в армията под ръководството на фелдмаршал П.А. Румянцев, който след края на войната препоръчва младия A.A. Безбородько до Екатерина II, тъй като забеляза разнообразните му познания. По-късно той става канцлер, граф на Свещената Римска империя и най-светъл принц. Той беше много мил с многобройните си селяни и ги обучаваше на различни занаяти. Може да се припомни любопитна случка от биографията му, разказана от художника Виже-Лебрен: „Веднъж, като се заел, той забрави за заповедта на Катрин да изготви проект на указ. Когато той се яви при нея, след като обсъди различни други въпроси, императрицата го попита за този указ. Безбородько не се смути ни най-малко, извади празен лист от куфарчето си и без никаква подготовка състави на слух проект за нов закон. Екатерина беше изключително доволна и пожела да види текста на написаното. Какво беше нейното учудване, когато видя напълно чист чаршаф! Безбородько се извини, но тя го успокои с похвали и на следващия ден го направи таен съветник. (Цитиран от книгата: Короткина Л.В. Чуждестранни художници в Русия през 18 век. Въз основа на колекцията на Руския музей. - Санкт Петербург: LLC Studio "NP-Print", 2012. - С. 89-90). Портретът показва умен, весел мъж, любител на добрата храна, обичащ жените. Изследователите, характеризиращи нашия герой, използват по-груби изрази, но ние ще ги заобиколим мълчаливо от уважение към неговия интелект и доброта.

Екатерина II - законодател

„Първата поява на статуята пред публиката, а вероятно и самата кралица, беше подредена изключително ефектно: в приказно украсения дворец Таврида по време на бал, организиран от Г.А. Потьомкин през април 1791 г. (Яковлева Н.А. Декретна книга. - С. 72). Зимната градина, изпълнена с редки буйни растения, украсена с уханни цветя и искрящи стъклени резервоари, предизвика особена наслада сред публиката. „В средата на тази зимна градина, под купола на ротондата от осем йонийски колони, върху порфиров пиедестал се издигаше статуя на Екатерина II. Скъпоценният мрамор изглеждаше полупрозрачен и топящ се в отраженията на фенери, изработени от цветен кристал, висящи между колоните, в отраженията на лъчите на огледалния обелиск, стоящ зад него .. ”(Яковлева Н.А. Декретна книга. - С. 73). Гънките на дрехите падат свободно, без да ограничават движението, скиптърът е спуснат, сякаш императрицата демонстрира благодатното си управление, още повече, че сочи с ръка набора от закони, които е публикувала. Животът на всеки човек в империята, сякаш императрицата казва, е защитен от справедливи закони. В краката й е рог на изобилието, от който се леят монети и ордени. Този символ повдига въпроса: за кого са предназначени такива щедри награди? Този, който налага законите? Подобно обяснение е възможно. Но защо тогава везните на Темида, богинята на справедливостта, се виждат само отзад? Може би случайността играе по-голяма роля в наградите, отколкото чувството за справедливост? Интерпретацията на статуята с нейната алегория изглежда донякъде двусмислена. Може би умната Екатерина е разбрала всичко и затова е оставила скулптора без награда.

V последните годиниНаградите за живот на Шубин го заобиколиха. Дори петиции, адресирани до Павел I и Художествената академия, остават „без последствия“. И това е въпреки изобилието от поръчки и майсторството на изпълнението. Портретът се смяташе за второстепенен жанр. Нека се обърнем към изследователя: „Само през есента на 1801 г., когато Павел I беше заменен на трона от Александър I, съдбата сякаш се усмихна на Шубин. Усмивката обаче е оскъдна и не без сълзи: малката му дървена къща на остров Василиевски изгоря и Академията издаде надбавка, императорът повишен в колегиални оценители и за портрета му (мрамор, 1802 (?), Воронежски регионален музей). визуални изкуства) е награден с диамантен пръстен. На 24 януари 1803 г. Академията окончателно предоставя на Шубин държавен апартамент и длъжността доцент „със заплата според държавата”. През последните години той обучава учениците как да обработват камък. Шубин не успя да се издигне до званието старши професор. Скулпторът умира на 12 май 1805 г. и Академията не дава пенсия на вдовицата му „поради краткотрайното служение на покойния й съпруг“. (Яковлева Н.А. Книга с укази. - С. 87.)

Без да се отклоняваме от темата за скулптурата, нека се обърнем към И. П. Мартос в съседната стая.

Н. А. Яковлева

През 1918 г. Съветът на народните комисари одобри списък с фигури, които трябваше да издигнат на първо място паметници, отначало дори временни.

В този списък, сред изключителните мислители, революционери, поети и художници, името брилянтен портретист, скулптор Ф. И. Шубин.

Точно срещу градинската фасада на Държавния руски музей стои бюст, открит през 1959 г. (автор-скулптор В. А. Синайски). На висок цилиндричен пиедестал има надпис:

ФЕДОТ ИВАНОВИЧ ШУБИН. 1740-1805.

Силни обърнати рамене, руско лице с широки бузи, остър поглед в далечината. ..

Живял е през 18 век и е един от първите завършили Петербургската художествена академия. Често в приложението към него можете да чуете думите "руски Худон". Но Шубин може да се нарече руски Худон до същата степен, в която неговият съвременник - автор на прочутата статуя на Волтер и цяла галерия от портрети на забележителни фигури от Просвещението - може да бъде наречен "френски Шубин".

Федот Иванович Шубин е майстор от световна класа - тънък, дълбок, душевен портретист, скулптор, който майсторски владееше формата, който знаеше как да подчини материала и да използва неговите свойства. Невероятната способност на майстора да надникне в дълбините на човешката душа и да въплъти характера в сложността на неговите противоречиви свойства и качества е невероятна - способност, която беше необикновена дори за неговото време, времето на възхода на руското портретно изкуство .

Разцветът на творчеството на Шубин пада в последната трета на 18 век. Скулптурата в Русия не е имала толкова дълга и развита традиция като архитектурата или живописта. До 18-ти век руското изкуство практически не познаваше такива често срещани жанрове в скулптурата като паметник и портрет. Но произходът на издълбаните и отляти барелефни пластмаси може да се намери в дълбините на историята на предмонголска Русия.

До нас са достигнали малки каменни икони и грандиозните Владимирско-Суздалски катедрали от 12-13 век, чийто белокаменен декор включва флорални орнаменти, фигури на животни и птици, човешки маски, цели сюжетни композиции. В Новгород, на известните порти Сигтун (Корсун), донесени като трофей, майсторът Авраам, който ги събира, остави своя, разбира се, все още много условен автопортрет върху една от плочите. Подрязан "в кръг", той държи чук и щипки - инструментите на неговото умение.

Историята на изкуството отдавна е проследила колко бавно протича процесът на формиране на кръгла скулптура, несвързана с фона, как тази традиция се засилва в ежедневието, народното изкуство. Към 15 век каменно издълбан и изрисуван образ на св. Георги Победоносец, който излиза от работилницата на Ермолин и украсява Спаската кула на Московския Кремъл, датира от 15 век. Така че подобни изображения бяха често срещани. Известно е, че в царския дворец на Иван Грозни е имало каменни статуи по образец на антични. И това - заедно с издълбани кънки, увенчаващи покривите на къщи в градове и села, с релефни плочки, дантелени резби върху гарнитури и дъна на въртящи се колела, върху дворцови столове и селски сандъци. А от 17-18 век до нас са достигнали много изразителни скулптури, свързани с религиозни теми, но олицетворяващи скърбите и надеждите на хората. Пример за това са поне известните "пермски богове" ...

Петровата епоха отваря широк път към Русия за европейската скулптура. Тя изуми руските зрители с живо подобие на човек. Строго погледна вълните на балтийския бронзов Нептун, отлят в оръжейна фабрика в Санкт Петербург. Гостуващият флорентинец Бартоломео-Карло Растрели извая бюстове на Петър и колегата му Александър Меншиков, замисли монументална конна статуя на императора. Осем пенсионери, по указ на краля, заминават за Италия през 1724 г., за да научат изкуството на скулптурата. Народната скулптура, основана на традициите на древноруската скулптура, и светската западноевропейска скулптура съжителстват в началото на 18 век, без да показват тенденции към сближаване. Освен ако в руската резба не се появят нови мотиви, дошли от западното изкуство. Но чувството за материал, способността да се мисли пространствено, притежаването на пластична форма - тези качества вече са били възпитани от вековна традиция и са предоставили на руската скулптура от 18-ти век способността да използва, творчески преработва, най-доброто постижения на европейската скулптура - и спаси руските майстори от опасността от сляпо подражание.

Неслучайно тези два източника органично и естествено се сляха в творчеството на Шубин. Получава уроци по европейско майсторство във време, когато вече твърдо и професионално е усвоил основите на руската народна пластика – резба върху кост и седеф. Шубин дойде в Художествената академия като доста зрял човек и не от смачкано крепостно село, а от свободния руски север, който не познаваше крепостничеството.

Той е роден на 28 май 1740 г. в едно от селата на Двинския окръг на Куростровская волост на Архангелска губерния 1. Баща му Иван Афанасиевич Шубной, чернокос (държавен) селянин, според легендата, учи Михаил Ломоносов да чета и пише. Братът на Иван Афанасиевич, Фома, предостави на Ломоносов три рубли и „китайски полукафтан“ за пътуването, когато заминава за Москва. Приятелските и добросъседски отношения на тези семейства могат да се проследят още от началото на 18 век, но може би корените им са много по-дълбоки.

Появата на двама гении от "едно гнездо" не е случайност и не е чудо. Руският север през 18 век поражда редица забележителни фигури, тъй като този регион е и икономически, и културно един от най-развитите в Русия.

Вологда и Архангелск още през 17 век са важни точки от маршрута на река Сухоно-Двина. Цялата морска търговия с чужди страни минаваше през пристанището в Архангелск. На панаира в Архангелск бяха донесени кожи от Сибир, лен и коноп от Смоленск и Псков, кожи от Ярославл, които имаха същия общоруски характер като Макариевская (Нижни Новгород) или Свенская (близо до Брянск).

На Двина живееха най-различни занаятчии - зидари и бъчвари, ковачи и грънчари, шейни, колесници. Умелите северни архитекти са издигали църкви без нито един пирон - красивите им пропорции, изящните силуети и резбата на дантела пленяват и днес. Стройните морски плавателни съдове, които се спускаха от известните северни корабостроителници и плаваха в далечните морета, също бяха умело украсени. Заедно с тях корабни модели, оборудвани с пълен такелаж, отидоха в чужбина от Архангелския панаир - точно копие на истинските.

Особено известни са били резбарите на кости Холмогори. Още в средата на 17 век двама холмогорци, Семьон и Евдоким Шешенини, са сред царските майстори на Оръжейната палата. До нас стигна информация за кралски поръчки за дърворезба на северните занаятчии: Алексей Михайлович поръчва шах и прорезни гребени на север.

В семейство Шубни резбата на кости беше професионално занимание. Яков, по-големият брат на Федот, разряза костите. В продължение на две години самият Федот живее със занаята си в Санкт Петербург. В същото време, очевидно, той не само продаваше готови продукти, но и изпълняваше поръчки - той „обслужваше“ „някои хора с работата си по косторезба“ 2. Ние знаем малко за ранните години на Шубин в Санкт Петербург. След като е живял две години като „свободен занаятчия”, през 1761 г. той се оказва придворен кочегар. Причините за тази промяна в живота на Шубин се обясняват по различни начини и само предполагаемо. Паспортът, получен при заминаване за Санкт Петербург, изтичаше и службата в съда можеше да ви помогне да изчакате, да се предпазите от принудително връщане в родината си: в такива случаи данъците се плащаха за държавния селянин от неговите роднини, но паспортът беше издаден за определен период и не беше лесно да го поднови.

Шубин не влиза веднага в Художествената академия, може би "определени хора" наистина чакат възможността да го препоръчат на куратора И. И. Шувалов. Защо М. В. Ломоносов, а той е най-вероятният пазител на младия Холмогори, не води Шубин при себе си? В крайна сметка именно през тези години той набира студенти в бизнеса с мозайки. Очевидно от самото начало е ясно, че съдбата на Шубин не е живопис или мозайка, а скулптура. ..

Защо Шубин е уреден като придворен копател? Едва ли това някога ще се разбере, но не бива да се забравя, че позицията му отвори вратите на една от кралските резиденции, които по времето на Елизабет бяха буквално пренаситени с резби и скулптура. Бароковият причудлив декор, често позлатен, "разтваря" стената, правейки я магически лека, лишавайки масивна неподвижност. Релефите оживявали фронтоните на сградите, декоративни скулптури стояли в ниши, белели в буйната зеленина на предните паркове – мрамор и гипс, „но чрез специална обработка те са гладки и лъскави като от най-фин мрамор“ 3. При строежа на новия Зимен дворец година след пристигането на Шубин в Петербург през 1759 г., те започват да издълбават декоративни скулптури от местния камък Пудост.

Едва ли се оспорва дълго приетото в историята на изкуството, макар и не документирано, предположение, че именно Ломоносов е препоръчал Шубин на И. И. Шувалов. Можеше ли Ломоносов да не оцени таланта на младия резбар на кости – и който, подобно на него, беше готов да подкрепи всеки, който вдъхва надежда да стане един от руските „платони и бързи нютони“.

Като се има предвид, че през 1759-1765 г., в дните на възможните контакти на Шубин с него, Ломоносов се занимава активно с проблеми на изкуството и е свързан с Художествената академия по много нишки, може да се твърди с достатъчна вероятност, че именно под негово влияние формират се основите на мирогледа на скулптора. Зрелостта на образователните концепции на Шубин се отразява в неговите действия и творения, определя отношенията му с Академията, кръга от хора, които стават негови модели, и със "северната Минерва" - Екатерина II.

Относително свободното положение на държавните поморски селяни също повлия на формирането на техните характери. Независимостта, дори дързостта, присъща на Ломоносов, също бяха характерни за Шубин. Те бяха свързани с много неща. Нека си припомним: Ломоносов стои в началото на руското Просвещение със своята свободолюбие, антидеспотизъм, идеята за монарха като първи гражданин на Отечеството, ревностен баща на своите поданици - ето как Петър I Велик се появява в неговото поетическо и историческо наследство.

Може да се предположи, че тези идеи са усвоени от Шубин през годините на обучението му в Петербургската художествена академия. Патриотичната ориентация на Ломоносов, която буквално пронизва всичките му начинания, звучи във всяка дума, трябваше да има специално, вдъхновяващо значение за него. „Благополучни сте, синове на Русия, обнадеждена младеж“, каза М. В. Ломоносов, който беше избран за неин почетен член, „оратор“, на заседание на Академията на 10 октомври 1763 г., „че [. . .] можете да успеете в похвалния подвиг на ревностното преподаване и да представите пред очите на просветена Европа проницателното остроумие, твърди разсъждения и особените способности на нашия народ във всички изкуства. Сред тези, които го слушаха, беше Федот Шубин. В „Промеморията от Санкт Петербургската художествена академия до придворната канцелария на Нейно Императорско Величество“, която е оцеляла и оцелява до наши дни, подписана от И. И. Шувалов и датирана от 23 август 1761 г., искането е изложено на „ освобождава от съда” и назначава кочегара Федот в Художествената академия, сина на Иванов Шубни, „чийто труд в резбата върху кост и седеф дава надежда, че след време той може да бъде изкусен майстор в изкуството си” 5. В генерал, разбира се, Шубин имаше късмет: той закъсня с две или три години и не се знае как ще се окаже съдбата му.

И. И. Шувалов, голям почитател на М. В. Ломоносов, често използва силата си за популяризиране на идеите на великия руски учен. Кураторът на Художествената академия, той подбира студенти според възможностите им и ги записва без забавяне. Блестящи имена са свързани с краткия период на съществуване на Шуваловската академия - 1757-1762 г.: Василий Баженов, Иван Старов, Федор Рокотов, Антон Лосенко, Федот Шубин и др. В „Заповедта“ към инспекторите на Академията, непосредствено преди да напусне поста уредник, И. И. Шувалов отново подчертава необходимостта от студент „не преди да приеме, докато у него не се забележат склонност и желание“6 и дори предлага създаване на вид изпитателен срок. Екатерина II, която се възкачва на престола през 1762 г., обявява академията на Шувалов за „особена“ – частна, изпраща уредника в чужбина – в почетно заточение и отваря Академията на изкуствата за втори път – на нови основания.

Сега в Образователното училище към Академията се набират младежи - пет-шестгодишни деца, от които се надяват да израснат "нова порода" хора - образцови представители на "третото съсловие".

Шубин също имаше късмет с учителя. Сред случайни чужденци, които идват в Русия за лесни пари и не са склонни да поемат педагогически задължения, Никола-Франсоа Жиле се откроява с предаността си към задължението на наставник. Той е посветил почти двадесет години на скулптурния клас на Академията на изкуствата в Санкт Петербург, развивайки система за професионално обучение по френски модел, формирайки това, което днес бихме нарекли методологически фонд и в крайна сметка създавайки блестяща плеяда от руски скулптори. Сред тях, освен Ф. И. Шубин, са И. П. Прокофиев, М. И. Козловски, Ф. Ф. Шчедрин, И. П. Мартос и много други.

Успявайки да запази индивидуалността на всеки от учениците си, признатият майстор на декоративната скулптура и отличен портретист им предадоха пространствено разбиране на формата: скулптурата на учениците на Жилет, гледана от кръгов изглед, придобива образна гъвкавост. Те схванаха значението на различните методи за обработка на камък, научиха се как да използват инструменти, променяйки характера на тяхното използване, така че самата текстура на материала да се превърне в средство за художествено изразяване.

Шубин преминава през всички етапи на академично образование с други; копиране от мостри и мазилки, рисуване и моделиране от природата. Често можете да чуете за относителността на понятието "работа от природата" за студенти от Художествената академия. Всъщност класицистичните трактати призовават да се възпроизвежда само „изящната природа“ и да се предаде природа, съобразена с „действията“ и произведенията на старите майстори. Но тази концепция е установена в Руската академия към края на 18 век. За домашно изкуствосредата на 18 век се характеризира - особено за портрета - с изключителна преданост към природата, онова трогателно и леко наивно доверие във визуалното възприятие на модела, което ни пленява днес в творчеството на А. П. Антропов и И. П. Аргунов.

До 1763 г. режимът в Академията е доста свободен. II Бецкой, който пое поста президент, една от първите „Заповеди“ изисква „строго наказание, така че никой да не бъде освободен от академията никъде, освен при някаква крайна нужда, и то с разрешение на тези, които имат надзор над тях“ 7. Прилежен, показващ "добър напредък и поведение", Федот Шубин почти не си позволяваше да се скита безцелно из града. Графикът на класа не оставяше време за безделие. От шест сутринта до осем вечерта, с двучасови почивки, в понеделник, вторник, четвъртък и петък учениците учеха в специални и „езикови” часове, в сряда и събота в един и същи час – математика, правопис и катехизис.

В архивните материали, отнасящи се до първите години от престоя на Шубин в Академията, името му рядко се среща. На публична изложба на 30 юни 1764 г., сред наградените с малък сребърен медал за програмата, Ф. Г. Гордеев, Федот Шубин, е седмият в списъка. „Дневник на общественото събрание на Академията“ от 21 септември 1765 г. отбелязва: за рисунка от живота първият сребърен медал е присъден на ученик от пета възраст Федот Шубин9. Накрая, на 10 юли 1766 г., за програмата от древноруската история за убийството на Олег Асколд и Дир в Киев от Олег Асколд и Дир, Шубин е награден с първия златен медал, даващ право на пътуване на пенсионер в чужбина.

Всички години, през които Шубин овладя умението на скулптор в Академията, кореспонденцията на Архангелската провинциална служба с Санкт Петербург за селянина Федот Шубин, който се смяташе за бягащ, се влачи бавно, но упорито. По този повод братята на Шубин, които платиха за него подушен склад, не получиха годишни паспорти за живеене на други места в Русия.

„По тази причина моля Имперската академия — пише Шубин в „Най-скромната петиция до Академията“ — да благоволи както да ме откаже от подушната заплата, така и да ме информира за заслугата за гореспоменатата моя братя в бъдещото набиране в Архангелската канцелария” 10. Привилегия за завършилите Художествената академия се състоеше в това, че те получиха пълна свобода и свобода, но дори след като Шубин завършва академията, кореспонденцията за него се проточи повече от един година - колелата на руската бюрократична машина бяха твърде бавни и скърцащи.

На 7 май 1767 г., на четиримесечна среща на членовете на Академията, Федот Иванович Шубин, наред с други възпитаници, получава сертификат, меч - символ на лично благородство, определението е прочетено и прието: изпратете по море до Франция, като пише с тях препоръки до две френски кралски академии, до почетните членове на Негово Превъзходителство княз Дмитрий Алексеевич Голицин и почетния свободен сътрудник г-н Дидро [...] дават писмено разрешение да отидат във Франция и Италия, за да постигнат върхови постижения в изкуствата, за три години” 11. По дефиниция на трима пенсионери се дават по 150 рубли в холандски червени рубли (пари, натрупани за тях от фактора от продажбата на техните „художествени неща” и задържани за момента от касиер, г-н инспектор К. И. Головачевски), инструктират холандския комисионер на Академията да им превежда четиристотин рубли годишно. Според регистъра се предава зестра: по шест ризи, по три ризи, по шест вратовръзки, по шест чаршафа, по три калъфки за възглавници и т.н., включително горна рокля и обувки.

Облечени във всичко ново, с мечове, преминали митническа проверка, освободени от дългове, „на вечно раждане“, свободни, на 23 май 1767 г. трима руски пенсионери влизат в кораба - в паспортите си, „по милостта Божия, самодържец на цяла Русия“ предписва на всеки и всеки „не само свободно и без задържане да пускат младите художници навсякъде, „но и да им оказват всякаква доброта и съдействие“ 12. Докладите на пенсионери ни доведоха до всички подробности за пътуването, която продължава около месец и половина от 12 юни до 23 юли 1767 г., когато младите художници пристигат в Париж и се настаняват в хотел Торино кръст на улица Гранет.

Те чакаха една седмица завръщането на княз Д. А. Голицин от царския лов, бяха приети и връчени с диплома на почетен член на Академията на изкуствата, подпечатана с малък академичен печат. Същата диплома е донесена от Д. Дидро.

Ентусиазираният тон на първите репортажи ни предава атмосфера на радостна новост на отношенията между художници и хора от ранга на Дидро и Голицин - отношения, характерни за Франция от Просвещението и напълно неочаквани за тези, които все още обикновено подписват доклад до Академията : "най-смирения и послушен роб" .

Жан-Батист Пигал е един от най-изтъкнатите майстори, работещи през този период във Франция, автор на реалистични портрети, което впоследствие ще даде основание да го наречем „безмилостен”. В учителската работилница Шубин извайва от живота – често до маестрото и по същия модел – копира древни скулптури и делото на самия Пигал. Участва в подготовката и отливането на фигури за паметника на Луи XV. Следобед отива в естествения клас на Академията: природата, природата, природата е в основата на цялото изкуство.

Професорите от руски пенсионери не вземат нищо за преподаване: те подготвят художници „за полза и слава на Русия“, „без да изискват нищо, казват им да се стараят повече от природата“ 13. Учението на Шубин напредва успешно и скоро Пигал му предлага нова задача: да прави скици на барелефи от щампи на известни майстори - Пусен, Рафаел, се смята за необходимо и полезно "както за позицията на мястото, така и за роклята и гледките" 14. Шубин също създава безплатни, авторски композиции - по една седмично. Той докладва на Академията: „Правя и кръгли и барелефни портрети под ръководството на моя учител.“ 15 Този ентусиазъм към портретната скулптура е много значим, въпреки че Шубин съобщава за него в Санкт Петербург сякаш между другото.

Докладите на пенсионери свидетелстват, че във Франция те са били в постоянен контакт с Дидро, който оглавява група философи - издатели на Енциклопедия, или тълковния речник на науките, изкуствата и занаятите.

През 1860-те години Дидро развива естетиката на просвещенския реализъм и не само призовава за вярност към природата („Истината на природата е в основата на достоверността на изкуството“ 16), но също така разбира основите на въплъщението на диалектическото сложна природа на човек и неговото вътрешно състояние. Дидро смята портрета не само за най-трудния жанр, но и за най-демократичния.

„Портретната живопис, изкуството на бюста трябва да бъде почитано от народа на републиката, където очите на гражданите трябва непрекъснато да се втурват към защитниците на техните права и свободи“, пише той. „Иначе в монархическа държава; няма никой освен бога и царя. Но ако е вярно, че изкуството живее само на първоначалния принцип, който го е родил, медицината върху опита, живописта върху портрета, скулптурата върху бюста, пренебрегването на портрета и бюста свидетелства за упадъка на тези две изкуства всяка класа има свой характер и своя изява” 18, внасяйки в сферата на повишеното внимание на портретиста идентифицирането на социалните характеристики на характера на модела.

Идеите на енциклопедистите, особено на Дидро, дават на Шубин може би не по-малко от изследванията в ателието на Пигал. След като най-накрая избра за себе си пътя на портретист, той отиде при нея с отворени очи и с готовност да се бори срещу враждебни обстоятелства.

Все по-често докладва на Художествената академия за портретната си работа – както от Франция, където остава година повече от съучениците си, така и от Италия. Академията обаче е вярна на себе си: титлата "назначен" - първият в академичната система - той получава за "историческата статуя" Amour de Grecs "(гръцка любов, местоположение неизвестно) и теракотата" Глава на Авраам " . В Руската академия се утвърди мнението, че портретът, както и натюрмортът, е „отписан“, докато историческата композиция е композирана и поради тази причина последният е неизмеримо по-висок от първия.

Италия, където Шубин се озовава през лятото на 1770 г. след дълги искания и благодарение на молбите на Д. Дидро и Е.-М. Фалконе, не можеше да не го впечатли с огромен брой първокласни паметници на древното изкуство, култът към който се установява в Европа от десетилетия. Самият Дидро, който проповядва ориентация към природата, признава, че „да пренебрегнеш изучаването на велики примери, означава да се върнеш във времената, когато се е зараждало изкуството и да претендираш за славата на твореца“ 19. С кратка почивка за пътуване до Париж, Шубин живее в Италия до пролетта на 1773 г. първо като пенсионер в Художествената академия, след това като спътник на най-богатия руски индустриалец Н. А. Демидов.

„Дневник за пътуване на негово височество [. ..] Никита Акинфиевич Демидов”, публикуван от тщеславни пътешественици, разказва как възникнала идеята да поканят Шубин: „През ноември (1772 г. - Н. Я.) започнаха да правят мраморни бюстове на Никита Акинфиевич и Александра Евтиховна от руския пенсионер Шубин се върна от Рим и за да има повече време за работа, г-н Шубин се премести да живее при нас; междувременно той винаги разказваше на Никита Акинфиевич за римските антики и за всички запомнящи се неща, които събудиха желанието да се види и Италия [...] освен това, ние убедихме г-н Шубин да ни придружи, според доволните му познания по италианския език " Шубин в "Журнал. . " рядко: едва ли богатите пътешественици осъзнават колко късметлии са.

Но характерът на записите след присъединяването на младия скулптор към обществото се променя значително: повече внимание се обръща на изкуството, особено на скулптурата, и се появяват елементи на анализ на видяните забележителности.

Информацията за тези години от живота и работата на Шубин се попълва с петиция, която след смъртта на Федот Иванович е написана в Академията от неговата вдовица. Както става ясно от документа, вече в Париж Шубин, работейки върху портретни бюстове и медальони, спести значителна сума - деветдесет луи. До нас са достигнали малко творби от този период, но всички те свидетелстват за зрялото умение на младия скулптор.

Една от най-ранните творби е "Портрет на непозната жена" под формата на медальон (мрамор, 1770 г., Руски музей). Шубин използва формата на антична камея, изписвайки деликатния профил на млада жена в благороден овал. Кичури коса са просто и елегантно подрязани с перли, падащи върху тънка шия. Прекрасна ушна раковина е внимателно нарисувана.

И. И. Шувалов, който живееше в Рим и не прекъсна връзките си с Художествената академия в чужбина, покровителства един от първите й възпитаници, възложи на Шубин неговия портрет и бюст на племенника му Ф. Н. Голицин.

За портрета на И. И. Шувалов (мрамор, 1771 г., Третяковска галерия) Шубин избира същата форма, но в същото време създава съвсем различен художествен образ. Компактността на еластичната форма, енергичната линия на профила - високо чело, голям нос, квадратна рязко изпъкнала брадичка - "гасят" закръглеността на пълните бузи. Леко сресани кичури коса, мощен врат. Откровеният и директно насочен поглед е „подкрепен“ от строгия израз на плътно притисната уста, в чийто ъгъл скулпторът подчертава твърд възел. Пред зрителя се появява активна, волева природа и - с привидна мекота - властна и енергична.

Известно е, че през 1771 г., по препоръка на И. И. Шувалов, Шубин получава поръчка за сдвоени портрети на А. Г. и Ф. Г. Орлов. „Той направи бюстове и от двамата толкова успешно“, пише вдовицата на Шубин в петиция до Академията на изкуствата, „че цял Рим знаеше за неговото изкуство и затова Негово Височество херцогът на Глостър благоволи да го посети в работилницата, и като видя бюстовете му, му заповяда да направи и двата от мрамор за мен и накрая да ги изпрати в Ливорна при консула. Следата от бюстовете обаче се губи за дълго време.

През 1947 г. Държавният руски музей получава мраморен барелеф от Ленинградската изкупна комисия с надпис върху разфасовката на бюста: „D[elated] in Rome by F. Shubin, 1771.” Барелефът е изработен по начин, много близък до този, по който са създадени предишните два медальона. Точно както в портрета на непозната жена, в овал е изписана главата на млад мъж на висока гола шия; къдриците на перуката, прихванати от лентата, падат до раменете. Леко обърнат нагоре профил е здраво изсечен. Изображението се отличава с по-голяма цялост, но по-малко дълбочина от образа на Шубин, който е бил добре познат на Шубин от дълго време.

Барелефът е идентифициран от изследователите като портрет на Ф. Г. Орлов - един от онези сдвоени „бюстове“, за които пише съпругата на Шубин (през 18 век барелефните произведения също се определят с думата „бюст“). Атрибуцията беше потвърдена, когато медальонът беше сравнен със снимки, получени от Англия: авторските повторения на портретите на "братя Остронови" - под такива имена Орловите са живели в Рим през 1771 г. - все още се намират в Англия в Рохемптън, недалеч от Лондон.

В Италия е изработен и един от първите „кръгли“ бюстове, които са достигнали до нас - споменатият вече портрет на Ф. Н. Голицин (мрамор, 1771 г., Държавна Третяковска галерия). Може би това е един от най-"римските", най-древните бюстове на Шубин, дори в този период, когато влиянието на античното изкуство в творчеството му е най-забележимо. И в същото време - едно от най-лиричните произведения на майстора. Известно е също, че в Рим Шубин прави портрет на Екатерина II, който до Великата октомврийска социалистическа революция е бил в имението Голицин Петровски, откъдето се озовава в частна колекция в Париж, а през 1969 г. е придобит от Виктория и Алберт музей в Лондон. В средата на 70-те години на миналия век, благодарение на дългогодишното търсене на известния изследовател на Ф. И. Шубин, О. П. Лазарева, в Италия са открити портрети на Демидови, направени в Париж през 1772 г.

На научна конференция в Ермитажа беше прочетен доклад, който разкрива една от неизвестните досега страници от творческата биография на скулптора22. Бюстовете на Демидови, придобити по предложение на техните потомци от Държавната Третяковска галерия, представляват преходна връзка от ранно творчествоШубин до зряло майсторство. Те се явяват - като предчувствие - онази непосредственост на възприятието на природата, която е напълно въплътена в портретите на Шубин от края на 1780-те - 1790-те години. Формата придобива известна динамика, композицията става триизмерна и пространствена, характерът - особено в бюста на Н. А. Демидов - е конкретен и индивидуален. Творбите на пенсионерския период доказват, че по времето, когато се завръща в родината си, Шубин вече е утвърден портретист. До последния ден от престоя си в чужбина той продължава да усъвършенства уменията си: остава две седмици в Болоня, вечер отива в Академията, за да извая от природата – и получава почетна академична диплома за работата си. В Англия, пристигайки там през лятото на 1773 г. с Демидов, той работи няколко седмици в работилницата на известния портретен скулптор Дж. Нолекенс.

Щедро надарен от природата и силно свързан с традициите на руското изкуство, погълнал идеите на Просвещението, преминал през школата на най-добрите европейски академии, внимателно проучил съкровищата на изкуството на древността, Ренесанса, най-напредналите страна от края на 18 век - Франция, той стъпва по пътя на независимото творчество.

Вдъхновен от първите успехи, Шубин се завръща в Санкт Петербург през лятото на 1773 година. Руската империя, изглежда, беше на върха на своята мощ: тя спечели победи на сушата и по море в руско-турската война и в същото време извърши грандиозно строителство (достатъчно е да си припомним проекта за реконструкция на Кремъл, върху който В. И. Баженов работи през тези години). „Безмилостно печена“ за благото на поданиците си в двореца си „републиканска на трона“ императрица Екатерина II, заобиколена от множество командири, дипломати, философи. Поканен в Русия, Дидро се готвеше да вплете нови лаври във венеца на „северната Минерва“. И Шубин веднага се включи в създаването на галерия от портрети по свой начин забележителни фигури от "предпугачовския" период на управлението на Екатерина II.

В руското изкуство 1760-1770-те години са белязани от разцвета на живописния портрет. Но тези две десетилетия в историята на руския портрет са две различни епохи, застинали под внимателния поглед на художника, моделите на И. П. Аргунов, А. П. Антропов, началото на Ф. С. Рокотов през 1770-те „влизат в движение“.

Напрежението на вътрешния живот на моделите на Рокотов се отразява в най-фините оттенъци на цвета, който е загубил своята местна сигурност. С портретите на Д. Г. Левицки пълнотата на характеристиката на човек-актьор навлиза в изкуството. Архитектът А. Ф. Кокоринов демонстрира на публиката своето творение - плана на Петербургската академия на изкуствата, П. А. Демидов се появява под прикритието на градинар любител на фона на Московския дом за сираци, чийто основател и настойник е бил; планът на същото Дом за сираци се държи в ръка от друг настойник - най-богатият фермер Н. А. Сеземов. Най-взискателният Дидро беше доволен от портрета, нарисуван от него от руския майстор, защото Левицки успя да улови на платното истинското лице на философа, който неуморно повтаряше, че има десетки лица, които нито един портрет не може да предаде.

Фигура в движение, с атрибутите на неговата дейност - такъв е героят на руския живописен портрет от 1770-те. Такъв е героят на Шубин през това десетилетие, само скулптурата има различен език, други художествени средства от живописта - и майсторът владее тези средства перфектно. Още на третия ден след пристигането си в Санкт Петербург Шубин започва работа върху портрета на вице-канцлера А. М. Голицин. Именно този бюст е предназначен да прослави майстора в родината му в първите дни след завръщането му и до ден днешен се счита за творбата, която най-пълно въплъщава всички черти на творчеството на Шубин в ранния петербургски период. Когато се приближите до портрета на Голицин, възприемайки го отпред, той поразява с горда елегантност и изтънченост на силуета. Широките гънки на наметалото свободно обгръщат раменете, меките къдрици на перуката обграждат високото чело. В портрета се появява нещо, което не може да се постигне в барелефа: особено богатство от ъгли, които се отварят с пространственото и динамично възприятие на творбата и създават многостранна характеристика на модела, диалектиката на личността в единството на неговите разнообразни, понякога противоположни качества.

Всъщност леко променете точката на възприемане на портрета, направете крачка надясно. Горда, арогантно вдигната глава с преследван профил, плътно стиснати устни, спокоен поглед - всичко изразява самочувствие и арогантна отдалеченост.

При обикаляне на бюста се вижда как се появява лека усмивка на строгите устни, топлина в очите, после главата се навежда уморено към дясното рамо, усмивката се заменя с подигравка - към себе си, към другите? Почти скептицизъм, който е далеч от язвителността на Волтер, но който таи горчивината на разочарованието.

Представител на един от най-старите знатни фамилии, богат човек, филантроп, ценител на живописта и собственик на обширна художествена галерия, брат на Д. М. Голицин, приятел на енциклопедистите и покровител на Шубин в Париж.

Братята, в оживена кореспонденция, обменяйки образователни идеи, разработиха проект за освобождение на селяните, но без земя - и все пак освобождение. Проекти, проекти... Не е ли съзнанието за тяхната неосъществимост поставило горчива бръчка в ъгъла на устата?

Може би днес предполагаме нещо, което не беше в това красиво лице? Но защо, когато откривате тайната на тайните портрети на Шубин, който знаеше как да улови цяла гама от почти незабележими духовни движения, намирате в стари книги, на страниците на биографиите на хора, отдавна изчезнали от живота, потвърждение за това какво е мраморът на портретите му разкрива? Не жесток крепостен собственик, не глупав слуга, не странен придворен, а просветен благородник ни гледа от първия портрет, направен от Шубин при завръщането му в отечеството.

Запазени са гипсовата (RM) и мраморната (TG) версия на бюста. Те практически не се различават в интерпретацията на изображението. При гипса усещането за директно възприемане на модела е по-силно. В мрамора тънкостта на моделирането е поразителна, предавайки играта на мускулите под матовата кожа, мекотата на напудрените къдрици на прическата, блясъка на коприната, лекотата на дантелата - самият скулптор изглежда се наслаждава на виртуозната способност да предава своите текстура.

Награждаване със златна табакера, заповедта да бъде "всъщност с нейно величество", поръчване на "собствени бюстове" на 23-та императрица, огромен брой поръчки от цели благороднически фамилии - това бяха последствията от успеха на първата работа, извършена в Санкт Петербург, който порази съвременниците с жив чар, европейска елегантност и финес на мрамора.

Очевидно малко след тази работа Шубин изпълнява следното - посмъртен портрет на М. Р. Панина, съпругата на сенатор П. И. Панин, починал рано в живота (мрамор, средата на 1770-те, Третяковска галерия), близък по стил до бюста на Голицин .

Творчеството на Шубин напомня изящните портрети на Рокотов, живеещ напрегнат и тайнствен вътрешен живот. Но у Рокотов сякаш трепва от дълбините на лицето й с трепереща светлина, смекчена от лека тъга. Тъгата на Панина има друга конотация – почти арогантност; скулпторът разгръща спектъра от настроения и състояния, контрастиращи, почти взаимно изключващи се, но умее да ги слее неразделно в един образ.

На този етап от творчеството Шубин поетизира и прославя своите модели - той се възхищава на човек в цялата му оригиналност като прекрасно творение, знае как да подчертае най-доброто в него, но не скрива сенчестите страни на характера си от внимателен поглед. В тези бюстове се забелязва страстта към барелефа, която не е напълно изпитана: тя се отразява в подчертаната роля на силуета, в подчертаването на няколко значително определени ъгъла за възприемане на бюста.

През 1770-те години Шубин създава две серии семейни портрети - братя Орлов и Чернишеви. Орловите принадлежали към род, който не се отличавал нито с древност, нито с богатство. Високи, здрави, дружелюбни, те ръководят военния преврат от 1762 г., който Екатерина II, която тогава се възкачва на трона, гордо нарича „Юнска революция“. Как трябваше да се появят на Шубин? В крайна сметка, през краткия и доста скандален период на управлението на Петър III и през юнските дни той беше в Санкт Петербург и академията на Шувалов не беше изолирана от околните събития, дори дотолкова, че по-късно Академията на II. Бетски.

Следващият етап на запознаване с Орловите беше Италия и това беше среща лице в лице с героите от славната битка в Чесме: Алексей Орлов получи прякора Чесме за победата на руския флот, Федор беше щедро награден от Катрин II за неговата доблест. Като цяло, Алексей очевидно беше най-способният и амбициозен сред братята. Може би затова погледът на Шубин е особено внимателно прикован към него (мрамор, 1778 г., Руски музей).

Елегантни, широки, хлабави гънки на наметалото, гордо отметната глава с големи черти - външният вид на героя. Но има едно обезпокоително противоречие: между широко отворени, прави, почти нахално гледащи очи и ясна линия на пълна брадичка, тънките устни са скрити, плътно притиснати и в същото време изпънати в любезна полуусмивка. Достатъчно е да направите крачка вдясно от бюста - и профилът е "скрит" от зрителя. В лявата перспектива отначало почти незабележим белег - напомняне за пиянски бой - повдига върха на ноздрата, изпъкналото око се напряга, любезната полуусмивка се заменя с гримаса на мигновена ярост.

Двойствеността на лицето в портрета напомня за двойствеността на природата, която някога се появи пред скулптора: умен, благоразумен политик, надарен командир - и придворен интригант, на чиято съвест е смъртта на нещастния Петър III, съдбата на така наречената Владимирска принцеса, добре позната ни благодарение на картината на К. Д. Флавицки "Княгиня Тараканова". Именно Григорий Орлов в Италия я измами в своя флагман „Тримата светци” и я предаде в Петропавловската крепост...

Изрично и скрито. Младият художник умее да олицетворява вътрешното, самата същност на характера във видимото, външното, ненатрапчиво да подчертава неговата сложност - и в същото време да не изпада нито в панегирик, нито в карикатура.

Друг персонаж е представен в портрета на Григорий Орлов (мрамор, 1774 г., Руски музей; вариант - Държавна Третяковска галерия). Външните белези на древността на изображението, които все още присъстваха в бюста на Алексей, тук се заменят от конкретността на класовите характеристики.

Бюстът, който принадлежи на Държавния руски музей, е издълбан от сивкав, топъл мрамор с вени и включвания. Финокристалната структура на камъка дава възможност да се предаде убедително текстурата на материалите - козина, плат, метал, но тази задача е изместена на заден план. Внимателно проектираните аксесоари подчертават церемониалния характер на изображението, но не отвличат вниманието от лицето, почти женствено, замъглено с мъгла на тъга. Красива, с правилни черти, с лека бръчка на загриженост между веждите и забележително разкрита мускулна игра около добре очертана уста, прави комплексно впечатление. Благородството на външния вид се съчетава с мудността на характера. Не определящите личностни черти излизат на преден план, а състоянието му този момент. Портретът е създаден в края на 1773-1774 г., когато звездата на фаворита вече е на залез, но съдбата му все още не е решена.

По стил бюстът на Г. Г. Орлов е близък до портрета на А. М. Голицин. Но в него се появява определена „фасетирана“ форма, когато обемът се реализира в резултат на пресичане на равнини. Отличното владеене на текстурата забулва конструктивния подход към формата, чийто динамизъм трябваше да придаде допълнителна изразителност на творбата, особено в пърхащия пламък на свещите. Разделяйки се по ръбовете, светлината разкри контраста на матовата повърхност на мрамора, предаваща тънката еластична кожа на лицето, и елегантната сребриста текстура на бродираната отложна яка, недвусмисления метален блясък на кирасата и пластичността от гънките на наметалото, подплатено с хермелин.

Портретът постъпва в Държавния руски музей едва през 1961 г. От 1927 г. Държавната Третяковска галерия съхранява по-късно повторение на бюста. Той дойде тук от имението Орлов-Давидов Отрада.

Шубин създава портрети на петимата братя Орлови. Може би най-колоритният сред тях е бюстът на най-възрастния Иван (мрамор, 1778 г., Държавна Третяковска галерия). Леко отметнато назад лице, сякаш готово да избухне от смях, с груби едри черти, гледа на зрителя самодоволно и малко снизходително, господско, самодоволно и снизходително. Изглежда, че скулпторът изобщо не е мислил за формата - впечатлението за непосредствеността на възприемане на модела, неговата пълнокръвна жизненост е толкова силно в тази работа. По-възрастният Орлов не преследвал чинове, а по-скоро участвал в преврата от братска солидарност и, щедро надарен от императрицата „за компания“ с братята си, отказвал постове и живеел като джентълмен в предоставените му имоти.

В портретите на Фьодор и Владимир Орлов Шубин подчертава семейната прилика и разкрива нюанси на индивидуалността на персонажите (мрамор, 1778 г., Държавна Третяковска галерия).

В поредица от портрети на братя Чернишеви забележимо нараства онази непосредственост на възприемане на природата, която вече беляза образа на И. Г. Орлов, и същото внимание към индивидуалната уникалност на външния вид и характера на човек.

Образът на груб, но пряк и честен агитатор е създаден от Шубин в портрета на З. Г. Чернишев (мрамор, 1774 г., Държавна Третяковска галерия). Подчертаната, почти войническа простота на външния вид, твърдост, съчетана с добротата на Захар, се открояват особено ярко в контраст с остротата, своенравната грубост и променливата лукавост на дипломатическия придворен Иван Чернишев (мрамор, около 1776 г., Държавна Третяковска галерия) . Бюстът на Иван Чернишев бележи нова тенденция за Шубин към почти буквално следване на природата: майсторът възпроизвежда дори брадавици между веждите и по брадичката, което не само противоречи на концепцията за класически портрет, но и би миришеше на натурализъм, ако той не бяха за способността на Шубин да подчинява някое конкретно на общото.

В портрета на Пьотър Чернишев (мрамор, 1779, Третяковска галерия), създаден малко след смъртта му, скулпторът се фокусира върху разкриването на живите черти на външния вид на модела, а не на нейния характер. Използвайки същата техника на разнообразна изразителност на ъглите, разкрити по време на кръгова разходка, както в бюста на А. М. Голицин, Шубин обаче се ограничава до разкриване на един вид „динамика във времето“: когато се разхожда около скулптурата, зрителят вижда как признаците на възраст изведнъж стават по-очевидни - героят сякаш остарява пред очите ни.

Бюстът на П. А. Румянцев-Задунайски (гипс, 1776 г.; мрамор, 1778 г.; Руски музей; вариант - мрамор, Държавен художествен музей на БССР) се превръща в истински шедьовър на портретната скулптура от 1770-те години. В поредица от портрети на Шубин дори от "героичния" период от средата и втората половина на 1770-те години това произведение се откроява със своя патос. Композицията на бюста е динамична. Главата е отведена в рязък завой наляво, лявото рамо е силно повдигнато, движението се засилва наляво от фиксирания поглед. Има усещане за жест на "командир", въображението лесно изтегля маршалска палка в лявата си ръка, с която героят показва пътя към войските.

В портрета на известния командир от епохата на Катрин героичният персонаж е създаден от майстора въз основа на никак не героичен външен вид, изграден върху контраста на меките очертания на кръгло, пърпасто лице, леко докоснато от планински пепел и суровото изражение на очите им, орловият им поглед, надничащ от височина, където се решава изходът от битката.

Героят на Седемгодишната война, който се отличи близо до Грос-Егерсдорф и Кунерсдорф, в руско-турската война принуди врага към мира Кучук-Кайнарджи, като успешно атакува Шумла (за което получи почетно допълнение към фамилното си име - Задунайски), командирът влезе в историята на руските военни дела като майсторски бърз и бърз удар. Мраморният му портрет е своеобразен паметник на победите на Румянцев.

Портретът на кабинета-секретар на императрица П. В. Завадовски се отличава с повишена вътрешна динамика (гипс, средата на 1770-те, Държавна Третяковска галерия; бронз, отлив на 20 век, Държавен руски музей). Стилистично бюстът на Завадовски е близък до портрета на А. М. Голицин, но бавните ритми и плавните очертания не са характерни за него. Драпериите, които в портрета на вицеканцлера лежат в меки пластмасови гънки, са нарисувани бързо и рязко в по-късна работа. Главата енергично се обърна към лявото рамо, погледът на широко отворените очи подсилва това движение наляво, косата, която се вдига сякаш от вятъра, шалът, вързан свободно на мек възел, пълното отсъствие на каквито и да е отличителни знаци - всичко създава образ, който е по-демократичен и изразителен от другите произведения.Козина от този период. Съдейки по обстоятелствата от живота на П. В. Завадовски, неговият портрет е могъл да бъде създаден едва между 1775-1777 г. Произхождащ от старо полско благородническо семейство, което прие руско гражданство в началото на 17 век, Завадовски служи в офиса на P.A. От 1775 г. е секретар на императрицата. Той влезе в небрежно съперничество с G. A. Потьомкин и беше принуден да отиде на дълга ваканция. Върнат в експлоатация едва през 1778 г.

Сред произведенията на Ф. И. Шубин, датиращи от 1770-те години, се открояват две: „Портрет на непознат човек“ (мрамор, първа половина на 1770-те, Държавна Третяковска галерия) и индустриалец И. С. Баришников (мрамор, 1778 г., Държавна Третяковска галерия).

Вторият бюст е подписан: „направен от Ф. Шубин през 1778 г.”. В тези две творби Шубин отказва подчертаната декоративност, почти пищност, присъща на портретите, изобразяващи благородни хора, близки до двора. Композицията е спокойна и балансирана с челно положение на торса и леко завъртане на главата. Детайлите на костюм с малко жабо, които са били обичайни по времето на Шубин, са дадени обобщено. Широкият завой на раменете, разрезът, гравитиращ към правоъгълен, късата масивна шия, простото, но гордо самодоволно лице на Баришников сякаш се подчертава земно до скромната интелигентност на появата на неизвестното.

Този портрет сякаш въплъщава всички най-добри черти и качества на руски гражданин от 18-ти век. Младо, сериозно лице с интелигентни очи под широки арки на повдигнати вежди, скръбно стисната уста със спуснати ъгли или кара човек да си припомни А. Н. Радишчев, или предполага, че това е автопортрет на Шубин ...

Ако се опитаме да обобщим резултатите от портретната работа на Шубин през първите години след завръщането му от чужбина, явно ще трябва да признаем, че портретите, изработени по поръчка на най-близкото обкръжение на Екатерина II в ранния, либерален период от нейното управление, са били решаващи.

Ако тези портрети бяха създадени през 1760-те, техният откровено героичен характер може би нямаше да е оцветен с размисъл и разочарование, а погледът на портретиста би бил по-снизходителен. Дори през 1770-те години - а това е периодът на резкия завой на Екатерина II от относителен либерализъм към открит деспотизъм - образите на генерали, придворни, дипломати носят едно обвинение вътрешни силии енергия. Но вече звучи нотка на горчивина под прикритието на просветен Голицин, откровен цинизъм се забелязва от скулптора в А. Г. Орлов, хитрост и находчивост в И. Г. Чернишев. Несъмнена директност и твърдост скулпторът оставя само на генералите.

Стилистично творчеството на Шубин от 1770-те гравитира към ранния, а не към зрелия класицизъм. След няколко антични портрета от 1770-1771 г. Шубин само веднъж - в портрета на А. Г. Орлов - се позовава на формите на римския бюст и дори тогава той поставя орденска звезда върху тогата, взета от фибулата, съвсем в духът на неговата епоха. Интуитивно или съзнателно „вмествайки“ творбите си в интериори, проектирани в стила на ранния класицизъм, които все още не са загубили движението си и повишената декоративност, майсторът използва динамични композиции, сложна игра на светлина в драперии, които допълват и обобщават детайлите на доста специфични костюми на неговите модели. Виртуозното умение за обработка на камък позволява на Шубин да предаде перфектно различните текстури на материалите, което значително допринася за успеха на портретите на Шубин. И все пак основното качество, което завладява публиката, беше сложността на героите, въплътени и изучени чрез скулптура.

Доста силната позиция, която Шубин зае при завръщането си в Санкт Петербург, заповедите на императрицата, успех - всичко създава илюзията на художника за независимост от Петербургската художествена академия, с която той влиза в необичайни за времето си отношения.

В отговор на предложението на Съвета за изпълнение на програмата за званието академик, както беше обичайно, Шубин, позовавайки се на липсата на време, прави „контрапредложение“: да го „разгледа“ „на бюст“, което той направи „всъщност за нейния имп. led., а според други известни Академия както за статуи, така и за портрети“ на неговите творби24. Ако си спомним колко ниско оценяваше Академията портретния жанр, става ясна мярката за „наглостта” на скорошната пенсионерка.

Но всички помнеха успеха на портрета на А. М. Голицин, „след което той (Шубин.-Н. Я.) събра всички академични градски художници за разглеждане, по чийто съвет постави този бюст в Академията“ 25. Следователно, Съвет на Академията На 28 август 1774 г. той единодушно издава определение: „За своя опит в скулптурното изкуство г-н ФЕДОТ ИВАНОВИЧ ШУБИН признава и приема с общо съгласие при избора академик на своето академично събрание, като му позволява да използва правото че това звание е предписано при учредяването на академията от монархията”26. След това в продължение на десетилетие и половина името на Шубин почти не се среща в академичните документи.

Колко много знаем за няколкото години от живота на Ф. И. Шубин във Франция и Италия и колко малко знаем за десетилетията от живота му в отечеството! Редки документи в архивите, почти невероятно обширен списък на неговите произведения и огромна, сложна история на Русия през втората половина на 18 век - това е материалът, по който може да се съди за съдбата на майстора, промените в неговия мироглед, повече или по-малко убедително отгатващ духовната еволюция на Шубин. В началото на творческия си път - гръмка слава и царска милост, при залез - няколко скръбни "сълзи", в които съкрушеният от живота скулптор се оплаква от бедност и се моли за помощ.

Въпреки това, в края на 1770-те години "сълзите" все още не изглеждат на Шубин. Заслуженото признание, очевидно, му помага да получи няколко големи поръчки за монументално-декоративната украса на дворците Чесме и Мрамор, Исакиевския събор и Троицката катедрала на лаврата Александър Невски. Трябва да се отбележи, че ако портретната работа на Ф. И. Шубин е била повече или по-малко проучена, тогава творбите в областта на монументалната и декоративна пластика очакват своя изследовател. Днес дори не можем да определим с достатъчна степен на сигурност какви работи е извършил за тези сгради, нито да назовем парцелите на много релефи.

Ранният класицизъм е специален етап в развитието на домашната архитектура. Красивите дворци и храмове, селски резиденции, имения на благородници, обществени сгради придобиват яснота на плановете, хармонични пропорции, базирани на системата на поръчките, но в същото време не губят своя декоративен ефект, в който бароковото великолепие се заменя с елегантна простота.

От особено значение в края на 18 век е декорирането на сгради с естествен камък, особено различни видове уралски мрамор и този, който идва от Карелия. Единство със стената е придобито от мраморна скулптура, детайли от пластична декорация, издълбани от мрамор, които не „разтварят” стената, както е в бароковата архитектура, а подчертават красотата на цялостното конструктивно решение. Въпреки това, до сградите, построени в стила на ранния класицизъм, най-често се издигат развлекателни съоръжения в псевдоготически или "китайски" стил.

Дворецът в дачата Kekkerikitskaya (Kekkerikeksinen - Жабешко блато на финландски) е построен по проект на архитекта Ю. М. Фелтен под формата на средновековен замък. Триъгълен в план, с изящни кули, машиколации, ланцетни прозорци, той е бил предназначен за спирки по време на пътувания на царския двор до Москва и обратно. След победата над турския флот край Чесма в близост до двореца е построена църква и двете постройки стават известни като Чесме. За предните стаи на двореца на Ф. И. Шубин бяха поръчани овални медальони с изображения на руски велики князе и царе - от полулегендарния Рюрик до Елизавета Петровна. Самата форма на родословие за Русия е доста традиционна. Царското родословие е изобразявано на икони и на притворите на църквите. В края на 17-ти век, при Алексей Михайлович, са създадени поредица от портрети на великите херцози на Русия и чужди суверени в ръкописни книги, известни като титулярни книги. Всъщност портрети в пълния смисъл на думата трудно могат да се нарекат дори изображения на князе, живели в края на 16 - първата половина на 17 век, да не говорим за първия Рюрикович.

Това обаче изобщо не означава, че образите на Рюрик, Игор, Олег и други легендарни или истински фигури от руската история в титулярните книги са създадени според произвола и въображението на майсторите: през втората половина XVII векв Русия има много ясна представа за портрета като такъв и за посмъртния портрет като копие на изображение за цял живот. Трябва да се предположи, че авторите на изображенията в заглавните книги доверчиво са се позовавали на по-ранен материал – в икони, стенописи, „оригинали“ – колекции от образцови описания или изображения за иконописци.

За Шубин идеята за генеалогията вероятно не е била непозната. М. В. Ломоносов се занимава с изясняване на царското родословно дърво. Обиден от пренебрегването на историята на отечеството, изкривяванията, които чужденците внесоха в нея, великият руски учен и патриот работи по съставянето на „Руската история“ и е пропагандатор на идеята за превеждане на нейните сюжети в изобразително изкуство. Убеден в необходимостта от историческа автентичност, Ломоносов търси разрешение за специална експедиция, която да направи копия „от изображенията на държавата в църквите, иконопис или стенописи по стените или по гробниците на съставените“ 27. Самата идея от такава експедиция доказва, че идеята за посмъртен портрет като копие на по-ранни изображения, надеждни, основани на природата, вече е напълно формирана в средата на 17 век. Следователно мненията, че Шубин може произволно да създава образи за поредицата Chesme, едва ли са твърди. Именно тази гледна точка се наложи в историята на изкуството. Като цяло серията Chesma не е проучена практически, освен това включените в нея петдесет и осем портрета дори нямат надеждни персонификации, въпреки че всички те са запазени и са дошли до наши дни.

Факт е, че в средата на 19 век, по време на реконструкцията на двореца, медальоните са пренесени в Москва и поставени под сводовете на предните стаи на Московската оръжейна палата, в сграда, проектирана от архитекта К. Л. Тон. Великолепните рамки, в които имаше портрети в двореца Чесме и на които бяха изписани имената, датите на живота и царуването на всеки принц, бяха заменени с прости гипсови овали с обозначение само на името и годината на присъединяване към великия херцог или кралски трон. Достатъчно е да погледнете изображенията на Анна Йоановна и Екатерина I, чиято иконография е обширна и добре позната, за да се уверите, че портретите са се смесили по време на транспортиране и монтиране в нови рамки: тези два медальона просто „размениха местата“. Човек с минимални исторически познания не може да не бъде поразен от редица несъответствия: Иван Грозни не е особено страшен, напротив, благочестивият Фьодор Иванович е твърде войнствен и т.н.

Изглежда, че има прост „ключ“ за възстановяване на истината - костна плоча с царска генеалогия и надпис се съхранява в Държавния исторически музей в Москва: „Това родословие е изрязано през август 1774 г. на 15-ия ден от Колмогори окръг на Куростровска волост от Яков Иванович Шубни. Следователно, по същото време като Федот Шубин, който работи върху поредицата Chesme през 1774-1775 г., неговият по-голям брат изряза плоча с медальони върху костите за представяне на кралицата: петдесет и осем от шестдесет и едното изображения съвпадат с Чесме личности. В допълнение към тях, работата на Яков съдържа два пъти повторен портрет на Екатерина II и изображение на Петър III.

Всъщност изображенията за двореца Чесме частично съвпадат или по-скоро се оказват близки по композиция, облекло и атрибути до тези, които могат да се видят на плочата Шубни, въпреки че изображенията на издълбаната Генеалогия са много по-примитивни и по-бедни в психологически характеристики. Има обаче редица случаи, когато вътрешното съдържание на портрета-образ, създаден от Ф. Шубин и намиращ се в Оръжейната, е по-съобразен с историческия му прототип, посочен на новата рамка, отколкото този, който е „изчислен“ с помощта на плочата Шубни. И така, студено красиво лице с плътно притиснати устни, с немигащ ястребов поглед, възприеман в мрамор като лек, ледено-прозрачен, въплъщава точно образа на Святополк Проклетия, жесток братоубиец. Това име е отбелязано върху рамката на медальона от серията Chesma. Но ако се доверите на плочата, тогава под името Святополк трябва да поставите медальон с образа на млад мъж с къдрава коса с голяма, по детски неопределена уста, което изобщо не съответства на историческия прототип.

Има и поредица от портрети на руски велики князе и суверени, издълбани от майстор Йохан Дорш, и най-важното, вече назованите титуляри, на които всеки през 18-ти век не можеше да не разчита на това, кой има нужда от съдържащия се в тях иконографски материал . Обръщайки се към този първоизточник, вие се убеждавате, че някои портрети наистина могат да бъдат определени с негова помощ - да се потвърди правилността на подписите, които са съществували върху рамката или убедително да се предложи друго име на други. Този портрет, под който има надпис в Оръжейната: „В. К. ИЗЯСЛАВ ЯРОСЛАВИЧ 1054 г.“, всъщност очевидно изобразява великия княз Святослав Игоревич: именно този княз в титулярните книги, съхранявани в Държавната публична библиотека на името на М. Е. Салтиков-Шчедрин в Ленинград, има характерен шлем и щит. Въпреки това, заглавните книги не съдържат много изображения, които са изброени в поредицата Chesme, например принцеса Олга, Василий Ярославич и други. На какви иконографски източници са разчитали Шубин и неговите предшественици?

По дълбочина, психологическа пълнота на образите, поредицата Шубин се различава твърде много от всички подобни образи, създадени едновременно с нея и дори много по-късно. Може би е достатъчно да се каже, че Шубин е използвал широко естествен материал, разчитайки основно на него в работата си, и да се съгласим, че той „забравил да мисли за стриктно следване на оригиналите“29? Както бе споменато по-горе, според законите на развитието на жанра - в този случай исторически портрет - по времето на Шубин, такова „забравено мислене“ е напълно изключено. В допълнение, изясняването на имената на героите на Шуба ще даде възможност да се разберат оценките, които майсторът дава на исторически личности. И накрая, след като надеждно „построи“ медальоните, може да се стигне до разбиране на една-единствена историческа идея, която майстор от такова ниво като Шубин не би могъл да не приложи.

За изкуствоведите изследването на портретите от поредицата Чесме е от особен интерес: Шубин, изпреварвайки съвременниците си, допринася за развитието на реалистична концепция за исторически портрет и един любопитен паметник може да помогне при изучаването на поредицата Чесме . Руският музей има голямо царско родословие, нарязано на кости. Това е копие на портретните медальони на Шубин.

Въз основа на естеството на резбованата орнаментална украса, Н. В. Тарановская, специалист по резбова кост, датира тази плоча към края на 1770-те и началото на 1780-те години.

Отличителните медальони "Генеалогия" висока изработка, майсторство на голямата форма, присъща на техния автор, мека матова текстура ги правят свързани с произведенията на Шубин. Интересно е, че авторът на „Генеалогия“ се отнася към оригинала по делови начин: в някои портрети завъртането на главата е леко променено, уточняват се особеностите на външния вид и т. н. До тази творба плочата на Яков Шубни изглежда по-примитивно, въпреки че не губи своеобразния чар на „народните” резби. Разбира се, "Генеалогията" на Руския музей изисква по-нататъшно проучване, но дори сега може да се направи много предпазливо предположение: принадлежи ли то на длетото на самия Ф. И. Шубин? Днес не знаем нито една негова творба върху костта, а сигурно има доста от тях: Шубин дори след завръщането си от чужбина, както е установено от О. П. Лазарева, продължава да работи върху костта и по-специално върху портрета .

Не само поредицата Chesme на Шубин изисква сериозно специално проучване. Малко по-добра е ситуацията с украсата на Мраморния дворец, построен през 1768-1785 г. на насипа на Нева недалеч от Царицинска ливада, бъдещото Марсово поле. Дворецът е построен по проект на известния архитект А. Риналди. Целият скулптурен декор - както вътрешен, така и външен, а според някои сведения и архитектурни детайли - е изработен с участието и "под надзора" на Ф. И. Шубин 30. Самият той се разплаща с множество занаятчии, чираци и студенти, които изсичат скулптури. В петицията, адресирана до Художествената академия от Шубин през 1790 г., изброявайки най-добрите му творби, той споменава само няколко от тези, които са свързани с името му като „скици“ и други документи, запазени в архивите. Това са мраморният барелеф „Диана и Ендимион”, намерен и приписван от изследователя на Държавния руски музей Л. П. Шапошникова 31, две статуи на „весталките”, които се считат за изгубени, и релефите на „Жертвоприношение”, монтирани в стените на една от главните зали на двореца. Руският музей съхранява статуите „Утро”, „Нощ” и „Пролетно равноденствие”, направени от Шубин или с негово участие по рисунки на А. Риналди, както и четири големи барелефа, чиято принадлежност на Шубин е строго документиран от С. К. Исаков според текста “щета” от 21 май 1782 г.32. Историческият "паралелизъм" на делата на древните и съвременните герои е широко приет в изкуството на 18 век.

Ако самата кралица беше сравнена с Минерва, тогава генералите бяха поставени не по-ниско от известните герои на древността: мъдри, като Юлий Цезар, далновидни и смели, като Александър Велики, великодушни, като Сципион Африкански. . . Интересно е, че Шубин не е причислил тези барелефи към най-добрите си творби, съдейки по текста на същата петиция. Барелефите на антични сцени са направени по всички правила на академичната пластичност и въпреки това имат хлад, който не е особено вълнуващ за изпълнителя на поръчката. В релефите, където играят братя Орлови, има странен послевкус на ръчна изработка. Авторът се опитва да предаде външното сходство на героите, естествено интерпретира дрехите и някои детайли от ситуацията. Но фигурите на главните герои, силно изпъкнали от фона - всъщност в този случай може да се говори по-скоро за висок релеф - наподобяват по своята статуя и пропорции на фигурите на Богородск резба или калай войници. Те не са достатъчно големи, неудобно групирани и инсценирани. Композицията изглежда частична и не създава впечатление за величие и класическа яснота.

Композициите на „Жертвоприношенията”, затворени в кръгли медальони, изобщо не са проучени. Има мнение, изразено от С. К. Исаков, че четиринадесет от тези шестнадесет медальона са изработени от Шубин за мраморната Исакиевска катедрала, която е построена по проект на А. Риналди на мястото на сегашната катедрала на О. Монферан. Наистина, изброявайки най-добрите си творби в петиция от 1790 г., Шубин споменава: „16 барелефа на различни жертви на мое собствено изобретение и украса в кабинета на св. Исак“33. Дали това са облекчения, е трудно да се каже. Практически все още е невъзможно да се даде убедителна интерпретация на заговорите, да се обясни защо първоначално са били предполагани и изпълнени шестнадесет от тях, където двама от тях биха могли да изчезнат. Всички тези въпроси изискват специално изследване.

Многократно преустройван, Мраморният дворец в сегашния си строг вид запазва само следи от скулптурния декор, който някога е правил интериора му изящно елегантен. За Мраморния дворец са изработени пет портретни бюста на братя Орлови, които бяха споменати по-горе. В стената е вградено красиво барелефно изображение на архитекта А. Риналди. Както в ранните медальони, Шубин използва благородна овална форма, профилно решение. Но дотук приликата свършва. Нито най-малка следа от древност в наистина екзекутираната глава на оплешивяващ, делови сух мъж. Строг работен костюм, компас в голяма ръка, обаче, неуспешно свързан с торса. (Това даде основание да се съмняваме в авторството на Шубин).

Друга голяма поръчка е направена от Шубин в края на 1780-те. Троицката катедрала на лаврата Александър Невски е построена по проект и "под ръководството" на И. Е. Огарев, който е учил едновременно с Шубин, и е украсен от най-добрите художници от онова време. Отговорна поръчка за скулптурната украса на храма, предназначена да бъде погребение на славния воин - защитника на руската земя Александър Ярославич Невски, е поверена на Ф. И. Шубин. В скулптурната украса на катедралата може да се различи работата на поне трима майстори. Целият комплекс е обединен от осезаема общност: местата са намерени много прецизно, пропорционалната връзка с архитектурните форми и двадесетте фигури, разположени „на върха на колоните” под цилиндричните сводове на катедралата, и шест релефа, пет от които са разположени от външната страна на стените на катедралата, една - във вътрешността. Предварителните наблюдения върху стилистичното решение ни позволяват да направим някои предположения за авторите на тези произведения. Съвсем ясно е проследена стилистичната общност на редица фигури на апостоли и светци, разположени в централния кораб на катедралата, с тяхната обща мъжественост на типове, едроглави, с големи крака, ясно напомнящи руската народна скулптура в техните форми и два релефа отстрани на западния вход: „Явяването на Бог на Мойсей в огнеупорен храст“ и „Даване на Моисей плочите на Завета от Бога“. Подчертана експресия, обобщаване на формите и известна наивност, занаятчийска интерпретация на тела, невъзможност или нежелание да се спазват класическите пропорции - всичко издава ръката на майстор, който не е преминал академично и още повече европейско обучение.

Няма ли с времето да се намерят документи, които да потвърдят очевидното предположение за възможното участие в това произведение на Яков Шубни, по-големият брат на Ф. И. Шубин, който в средата на 1770-те доказва професионалните си умения като резбар с прочутата Генеалогия? Вторият майстор очевидно е направил три релефа: „Жертвата на цар Соломон в деня на освещаването на Йерусалимския храм“, „Явяването на Светата Троица на Авраам при дъба на Мамре“ и „Среща с блудния син“, разположен над трите входа на катедралата. Яснотата, дори известна сухота на рисунката на силуетите на фигурите, компактността на композицията на групите, „празнотата“ на фона, обозначена със средни растителни форми или класическия модел на архитектурата, в „Привидение на Троица до Авраам“ изведнъж неочаквано отстъпва място на някаква странна къща „по холандски маниер“ – всичко това е характерно за трите изброени релефа. И накрая, четири фигури на руски князе и гипсов (за разлика от другите - мраморен) релеф в интериора са сходни по стил с произведенията на Шубин.

Общото решение на образите на принцовете, интерпретацията на техните дрехи и атрибути напомня на портретите от поредицата Chesme. Вярно е, че наивната невинност на образа на принцеса Олга от поредицата Chesme е заменена от строгата красота на лицето й, възпроизведена в катедралата. Но да се отдели работата на реставраторите тук от това, което е било в оригинал, изглежда почти невъзможно досега. Подобно на други фигури под сводовете, изображенията на князете са направени в големи монументални форми, което позволява на зрителя да ги „прочете” на много голямо разстояние.

Високият релеф „Вход в Йерусалим” е разположен на вдлъбната стена над хоровете и е почти незабележим за тези отдолу, но е най-достъпен за изследователя. Хоризонталният релеф е замислен като фолклорна сцена: мъже и жени с цветя и деца срещат Христос, влизащ в Йерусалим на магаре. Композицията е изградена върху настъпващото движение на две групи - Христос с учениците си, приближаващи се до портите на Йерусалим, и хората, които се втурват да ги посрещнат. Фигурите в тълпата от приветстващи представят различните фази на поклонението. Тълпата зад гърба на Исус е дадена в общуването на живо – това са хора, които изпитват радостта от срещата. Скулпторът отделя само две, явно непокрити общо настроениенаслада и очакване: това е фарисей с характерна шапка - от лявата страна на композицията и величествен мъж на обелиска на заставата. И двете фигури са обърнати с лица към центъра на композицията, гледките им сякаш се пресичат върху главата на Христос.

Пространственото решение на високия релеф се отличава с дълбочина и яснота. Можете да преброите поне седем кадъра, които отвеждат погледа ви от ниско разположените герои от първи план към далечна пространствена снимка, където зад стените на хълмовете се виждат сградите на южния град с плоски покриви. Скулпторът прилага принципа на огледалната композиция, като балансира импулсивността на движението със спокойствието на съотношението на масите и го затваря в границите на релефа.

Фигурата на Христос е поразителна с никак не величествена визия, която се подчертава и изостря от наивно оформеното „магаре”. Ръце, не скръстени, както беше обичайно, в жест на благословия, но разведени, сякаш изумени от радостна среща, приклекнала, едроглава фигура, тежък бос крак - всичко прави Христос свързан с апостолите на централната наос.

Още една фигура привлича вниманието. Мъж с мускулести ръце, разперващи тъкани пред Христос, за разлика от другите, е без брада, въпреки ясно зрялата си възраст и появяващата се плешива глава (единствените безбради освен него са учениците, които вървят отстрани на Христос, но дори липсата им на брадата се „компенсира“ от дълги, падащи върху раменете на къдрици). Този персонаж се отличава както с позицията си - точно пред Христос, така и с това, че той е единственият, който не само се покланя или изразява възторг, но разстила тъкани пред Христос по източния обичай. За разлика от други приветстващи лица, чиито лица са проектирани в традиционно класическия дух, „разпръсквачът на платове“ има лице с широки бузи с мек обърнат нагоре нос, очи, широко разположени под стръмното широко чело.

И неволно възниква въпросът: не може ли Шубин да постави своя автопортрет тук, в тази централна скулптурна композиция, която затваря два реда фигури под арките? На този, който познава отлично изкуството на Ренесанса с широко разпространения обичай на майсторите да въвеждат собствен образ в библейски и евангелски композиции, подобна идея може да му хрумне. Това не противоречи на характера на Шубин с неговото високо ниво на съзнание за собствената си значимост като художник, творец. Трябва също да се отбележи, че в продължение на век и половина, докато хоровете не са издигнати в западната част на катедралата, лицето на „разстилането”, рязко обърнато към Христос, е практически неразличимо на голяма надморска височина и от силен ъгъл и можеше да остане незабелязан от комисията, която прие храма.

Една от най-добрите портретни творби на Шубин също е свързана с Троицката катедрала – високорелефно изображение на митрополита на Санкт Петербург и Новгород Гавриил Петров, някога вградено в стената (мрамор, 1792 г., Руски музей).

Може би Шубин няма по-„жив“ портрет - толкова лукаво, сякаш е напълно неподходящ за достойнство, малките очи се смеят в сенилни весели лъчи на бръчки. Ректорът на Славяно-гръцко-латинската академия, заместник на комисията по новия кодекс, филолог, участник в съставянето на академичен речник, колекционер на древни книги и ръкописи, ректор на Александър Невска лавра в столицата беше един от най-просветените хора на своето време. Известно е за връзките му с М. В. Ломоносов, за познанството му с просветителя Н. И. Новиков. Шубин използва атрибути, които трябваше да обяснят на зрителя присъствието на портрет на митрополита във вътрешността на катедралата: в ръката на Гавраил, планът на катедралата, на заден план, строгите форми на този Санкт Петербург църквата са лесно разпознаваеми. под четката дясна ръкапоставен е надпис: “Д[ел] Ф. Шубин 1792 ГО.” Както беше отбелязано отдавна, скулпторът е използвал такива надписи за отбелязване на произведения, които не само е композирал и изваял, но и сам е изваял от мрамор. Неслучайно почти всички монументално-декоративни произведения – барелефи, високи релефи, фигури – нямат авторски подписи. Би било наивно да се предположи, че той е извършил огромно количество декоративна пластика, свързана с името на самия Шубин. Запазени са сведения за множество помощник-занаятчии и чираци, резачи и мраморни преработватели, които са работили под ръководството на Шубин.

По причини, които все още не са напълно изяснени, от началото на 1790-те години големите поръчки изчезват. Петербург се застроява с нови сгради, десетки нови скулптури ги красят отвътре и отвън, но името на Шубин не фигурира сред техните изпълнители. Невъзможно е да се предположи, че произведенията му „изостават от модата“: майсторът е в разцвета на творческите си сили. Документите не разкриват никакви следи от дълбоки конфликти с клиенти, но факт е, че в края на управлението на Екатерина II и през всичките години на управлението на Павел I Шубин преживява ситуация на един вид бойкот - и двете от всемогъщите работодатели и от Художествената академия. Ще се опитаме да намерим разковничето за това в творчеството и личността на самия майстор и неговите взаимоотношения, документирани, както и повече или по-малко убедително реконструирани, с тези, от които зависеше неговата позиция.

1780-те години са трудни в историята на Русия. „Просветеният абсолютизъм“ от началото на управлението на Екатерина II е разтърсен до основи от Селската война от 1773-1775 г., водена от Е. И. Пугачов. Уплашено от безпрецедентния мащаб на народното движение, правителството на Екатерина II предприема редица мерки за укрепване на благородната империя: рационализира административния и полицейския апарат, узаконява привилегиите на благородството. Предприемат се редица мерки срещу „свободните казаци” – Урал, Яик и Дон, Запорожката Сич е разбита. В дотогава свободната лявобрежна Украйна беше законно оформена крепостничество. „Нежно“ десетки хиляди крепостни селяни към фаворити и фаворити, Екатерина II поробва огромен брой държавни селяни.

Борбата на северноамериканските държави за независимост и особено новините за Френската революция, щурмуването на Бастилията на 14 юли 1789 г. и последвалата екзекуция на кралската двойка влошават вътрешнополитическата ситуация. „Републиканката на трона“ сваля маската си и разкрива на света ужасното лице на деспот и автократичен тиранин. Започва реакцията от края на 1780-те - началото на 1790-те.

Засилват се преследванията срещу прогресивните слоеве на руското общество, особено срещу просветената интелигенция. От хрониката на културния живот на Русия в края на 1780-те - началото на 1790-те: 1789г. От университетската печатница е отведен руският просветител – издател Н. И. Новиков. 1790 г А. Н. Радишчев публикува Пътуване от Санкт Петербург до Москва. Авторът е осъден на смърт. По „царска милост” екзекуцията е заменена от сибирски затвор. 1791 г. При мистериозни обстоятелства, според А. С. Пушкин, „под пръчките“ умира Я. Б. Княжнин, авторът на свободолюбивата трагедия „Вадим Новгородски“. 1792 г. Н. И. Новиков беше затворен за петнадесет години в Шлиселбургската крепост без съд и следствие.

Израснал в свободния руски Север, укрепен в корените на руското просвещение с неговите антикрепостни и антидеспотични идеи, вкусил от френското просвещение, Ф. И. Шубин знаеше и усети всичко това. През 1773 г., след като се завърна в Русия, той може да се срещне с Д. Дидро, който посети Санкт Петербург през есента на същата година.

Посещението при „руската Минерва”, която отдавна е извикала ръководителя на енциклопедистите в своя двор и несъмнено е разчитала на обновяването и укрепването на нейната политическа репутация в просветените европейски кръгове, завърши с взаимно разочарование: френският философ беше твърде умен, за да , като се доближи до руския ред, да не разбере, че „руската императрица несъмнено е деспот“34. Екатерина II, в писмо до дългогодишния си кореспондент в Германия, от своя страна говори за съвета, даден й от Дидро: „Това е чисто бърборене, в което няма нито познаване на обстоятелствата, нито благоразумие, нито предвидливост. Ако моята заповед (на Комисията за съставяне на новия кодекс. - Н. Я.) беше по вкуса на Дидро, той щеше да трябва да преобърне всичко в Русия. Самият факт на лишаването на Шубин от официални заповеди в лицето на преследване на прогресивната интелигенция трябва да се разглежда като доказателство за много определена репутация - доказателство косвено, но не и маловажно.

Има и творби на Ф. И. Шубин, негови портрети. Той беше отразен в тях с яснота, която не оставя съмнение не само в неговите човешки, но и в политическите му симпатии и антипатии. От средата на 1780-те години образите на Шубин придобиват все по-голяма сигурност на утвърждаване или отрицание. Тази тенденция беше очертана по-рано, достатъчно е да си припомним бюстовете на Захар и Иван Чернишеви, но особено ясно се прояви в творбите от следващия период.

През първата половина на 1780-те Шубин създава серия от портрети на Шереметеви - фелдмаршал граф Б. П. Шереметев (мрамор, 1782 г., Руски музей; версия - 1783 г., Държавен музей на керамиката и "Имението Кусково от 18 век"), съпругата му - А. П. Шереметева (мрамор, 1782, Кусково), син - П. Б. Шереметев (мрамор, 1783, Кусково) и снаха - В. А. Шереметева, родена Черкасская (мрамор, 1784, Кусково). От четирите бюста - три са посмъртни, само един - П. Б. Шереметев - е направен въз основа на теренни наблюдения. И на двата женски портрета липсва ярката изразителност на най-добрите творби на Шубин и представляват мек акомпанимент на мъжките.

В образа на Б. П. Шереметев, най-близкият съратник на Петър I, Шубин създава възвишен, героичен образ, разчитайки не толкова на житейския образ на лицето, изобразено от имението Кусково край Москва, или неговия посмъртен портрет, нарисуван от И. П. Аргунов, а върху характера, въплътен в мозайката на М. В. Ломоносов "Полтавска битка". Бюстът, който дойде в Държавния руски музей от Ермитажа, е изработен от бял карарски мрамор с много плътна структура, който се „затопля“ с времето, придобивайки леко жълтеникав цвят. Смелото лице с едри и твърди черти изглежда някак отстранено, уверено и спокойно. Формите му са категорични, внимателно обработени, но без онова фино моделиране, което придава на лицата на героите на Шуба жив израз, който ни пленява днес.

Съвсем различен образ е създаден от скулптора в портрета на П. Б. Шереметев. Торсът, обвит в буйни гънки от драперия, е поставен почти фронтално; гордо захвърлена глава с две къдрици над ушите, с подути, леко присвиващи очи. В лицето, покрито с гънки мазнини, ясно се вижда арогантно желание да се подчертае значението му. И все пак, до образа на бащата, синът изглежда особено обикновен.

Изглежда Шубин се сблъсква с две епохи, противопоставяйки героичните подвизи от началото на 18 век с делата и хората от управлението на Екатерина, противно на официалната доктрина, подчертавайки не приемствеността, а загубата на техните велики традиции. Декоративен, отличаващ се с виртуозната обработка на мрамора и най-финото моделиране на формите на лице, което наистина вдъхва живот, портретът на сина му е художествено превъзходен. Но, очевидно, "тезата" на Шубин - "антитеза" не остана скрита от клиента.

Портретът на бащата е възхитен от П. Б. Шереметев. „И как подсилването е завършено внимателно и добре – пише той на своя главен мениджър в Санкт Петербург П. Александров, – е ясно, че г-н Шубин се е постарал да го завърши, от което съм много доволен, ако моят е такъв добре направен, ще бъда още по-доволен и ще получа парите ще му преведа в първата поща и той ще бъде доволен от работата си какво да му кажа.за да обясня горното, за да го усеща, а за получаването на тези пари като му ги върне и с какво удоволствие ще ги приеме, пиши ми подробно за всичко” 37. Това господско „така че да се чувства” като израз на благородно арогантно снизхождение трябва да има художник, който вярваше, че дори в Русия майсторът може да се радва на уважение и относителна независимост.

Може би с такава пълнота и яркост е отразен характерът на Шереметев-младши, защото собственикът му ни най-малко не се е смутил със скулптора. И отразени, сякаш в огледало (не напразно „експертите“, които приеха бюста - главният управител Александров и крепостният художник Шереметева И. П. Аргунов - увериха, че „бюста е излязла с добра украса и голяма прилика“ ), беше много недоволен: „Изпратено от вас На 16-ия ден на този месец (юни 1784 г. - П. Я.), на пощенски коне, моят тласък беше получаван редовно, което не се оказа така добре, както Батюшкин. , отрича всякакъв вид привлекателност.

Портретът на генерала от кавалерията И. И. Михелсон е изработен от жълтеникав мрамор (1785 г., Руски музей), полиран до блясък. Лице с рязко отрязано чело като на маймуна, дълбоко поставени очи, голям нос, висящ над криволичеща уста, не е озарено от нито един проблясък на добро чувство. Той е глух и затворен. Същевременно бюстът, както е характерно особено за авторските творби на Шубин (на гърба пише: „D. S. и VYSEKAL f. Shubin 1785), е елегантен, всички атрибути, характеризиращи класовата позиция, са внимателно разработени.

Не се отличава с привлекателност и портретът на съпругата на генерала - Ш. И. Михелсон (мрамор, 1785 г., Руски музей). Шубин издърпва торса на жена, тесни рамене, крехка, с драперия, разтяга широко вече широкобузото й малко, ъгловат лице с кръгло чело, голям патешки нос и недоразвита долна част. Има усещане за смущаваща диспропорция между големите и определено, почти грубо взети форми на горната част на главата и капризната малка уста над кръглата брадичка. Трябва да се отбележи, че Шубин често използва този метод на деформация, като подчертава, понякога фино, понякога почти преувеличено рязко, асиметрията на чертите на лицето. В някои случаи това допринесе за задълбочаването вътрешни характеристики, при други - увеличаваше динамиката на формата, предизвикваше впечатлението за жива изменчивост на състоянието, в трети - създаваше впечатление за скрита непоследователност, не веднага осъзната, но осезаема дисхармония, и винаги обогатяваше образа.

И двата бюста са дошли в Държавния руски музей от гробната църква в село Иваново, Витебска губерния - бившето имение на Михелсоните. Оригиналният жълтеникав мрамор е леко потъмнял, но е перфектно запазен. Заслужава да се отбележи нещо необичайно за Шубин и не се среща в неговия ранни произведениясистема за обработка. Характерното преди това желание да се предадат в мрамор материалните текстури на дантела, моар, сатен и козина почти изчезва. Сега Шубин не подчинява камъка на задачата за материална и пластична трансформация: шалът, драпиращ бюста на Ш. И. Михелсон, е пластична форма от мрамор, покриваща не раменете на жива жена, а стягаща и завършваща формата на каменен бюст. И само на лицата и шията, полиран до блясък, перфектно предава пореста, мазна кожа.

Може би Шубин няма повече портрети, в които би било невъзможно да се намерят поне някои атрактивни черти. Но в биографични речници XIX век I. I. Mikhelson се характеризира доста положително. Вярно е, че един от основните му подвизи е "изключителна смелост" и "неуморност" в преследването на бунтовниците по време на селската война от 1773-1776 г. Именно той залови атамана Чика-Зарубин, а след това в последната битка при бандата Соленикова победи Е. И. Пугачов, който скоро беше заловен и отведен в град Яитски ...

Далеч от представителността на ранните творби на Шубин е портретът на началника на петербургската полиция Е. М. Чулков (мрамор, 1792 г., Руски музей). Наметало, облицовано с козина, хвърлено през рамото му, е здраво отрязано и лежи на тежки гънки - скулпторът отказва от буйни драперии, обръщайки се към реалистична интерпретация на формите. Между реверите на сюртука, под шал, който плътно стяга шията, демонстративно се разкрива огромен ред. На този не великолепен, но доста "представителен" пиедестал - по самата природа грубо оформена глава на мартинет с косо изрязано чело, отдалечени, близко поставени очи дълбоко под капака на черепа, дебел нос и масивна изпъкнала челюст. Непосредствено пред него неприятно втренчените очи влизат в контраст с разтворената уста, било в разговор, било в алчно любопитство.

„Портретът може да изглежда тъжен, мрачен, меланхоличен, ясен, защото тези състояния са дълготрайни“, твърди веднъж Д. Дидро, „смеещият се портрет е лишен от благородство“39. Портретът на Чулков би могъл да послужи като илюстрация на тази позиция. Що се отнася до всеки истински художник, за Шубин няма забранени трикове - той използва всички необходими средства, за да реализира идеята си. В портретите на двойката Михелсон и Чулков обаче няма гротескни преувеличения, формите са жизнени, а не загрубели. Това изобщо не са карикатури. И в същото време те съдържат елемент на изобличение, тъй като Шубин остро виждаше и знаеше как чрез пластичност да въплъти самата същност на човешката личност.

Още по-сложни като характеристика от предишните са портретите на фелдмаршал Н. В. Репнин (мрамор, 1791 г., Руски музей), Негово Светло Височество княз Г. А. Потьомкин-Таврид (мрамор, 1791 г., Руски музей; версия -- Екатерининският дворец музей, Пушкин ). Динамиката на композицията, характерният грим на слабо лице с остър нос, изражение, което е почти каустично, подчертано иронично - всичко създава характер, който е стремителен, остър и стръмен. Участник в Седемгодишните и Руско-турските войни, щедро награден за победата при Мачин, която стана ключът към Яшския мирен договор от 1791 г., който беше изгоден за Русия, Репнин изпадна в немилост на императрицата още през 1792 г. когато Н. И. Новиков, който е свързан с него чрез масоните, е арестуван.

Бюстът на Г. А. Потьомкин е екзекутиран през 1791 г. малко преди смъртта му. Разрошена коса, отворената яка на дантелена риза, небрежно съборена на една страна, в месесто кръгло лице с вдигнати крила на носа и сведени устни, сложен израз или на умора, или на ситост.

През 1795 г. Шубин създава портрет на последния фаворит на Екатерина II, П. А. Зубов - един от най-елегантните в този период. Красив, с егоистична гънка на пълни устни и леко подути тънко издълбани ноздри на прав нос, лицето на младия „любимец на съдбата” е неподвижно и гладко. Почти манекенска коректност на чертите, а не сянка на мисълта. Шубин сякаш изоставя обичайния си начин на въплъщение на характера си, предимно в лицето на човек, и пренасочва вниманието си към „заобикаляне“: натрапчиво е поразително, че наметало, подплатено с хермелин, е захванато с катарама с монограма на Катрин II, че на гърдите на Зубов върху панделка има портрет на императрицата в скъпоценна рамка. Използвайки умело композиционни средства, скулпторът фокусира погледа на зрителя върху детайлите; главата е повдигната малко по-високо, гърдите са изпъкнали малко повече - а гордата петелска стойка издава желанието на всяка цена да се отстоява собствената значимост; драперии, очертани с концентрични буйни гънки, засилват впечатлението за егоцентризъм на природата.

В портрета на П. А. Зубов майсторът брилянтно разкрива противоречието между брилянтната черупка и вътрешната незначителност на човек, когото А. В. Суворов характеризира като личност „без цар в главата“.

През 1780-те и 1790-те години симпатиите на Шубин се проявяват в неговите произведения с очевидна яснота, както и антипатии. Става дума за гореспоменатите портрети на архитекта А. Риналди, митрополит Гавриил и портрета на скулптора Йохан Готлиб Шварц (мрамор, 1792 г., Руски музей) и накрая, бюстът на М. В. Ломоносов (гипс, преди 1793 г.). , Руски музей; бронз, 1793 г., галерия Камерън, Пушкин; мрамор, версия - Академия на науките на СССР, Москва; по-късни отливки от гипс и бронз - в много музеи).

Скромен бюст на И.-Г. Шварц - виртуозен майстор резбар в кост, дърво и метал. Това е олицетворение на жива, наистина дишаща форма, въпреки че портретистът не ласкае с нищо своя модел: постно, строго лице носи следи от тежки години. Бръчките на широкото спокойно чело са отбелязани, дълбоките гънки със скоби покриват леко открехната уста с едва забележими повдигнати ъгли. Пред зрителя е финото и интелигентно лице на интелигентен, уважаващ себе си съвременник на Шубин.

Според информацията, която достигна до нас, Шварц е дошъл в Русия от Германия и е работил известно време в Академията, но „попаднал на грешното място“. Самият Шубин обаче, както знаете, не развива отношения с Академията. Достатъчно е да поставим един до друг портретите на Шварц и президента на Академията И. И. Бецки (бронз, 1790-те, Третяковска галерия), за да се разбере на коя страна са симпатиите на Шубин.

Изсъхнало като мумия, сенилно лице, череп, покрит с кожа, хлътнали бузи, притиснати старчески хрущялни уши, почти лишен от мисъл поглед и увиснали, безпомощно висящи гънки на драперията ...

„Скъпи господине Иван Иванович! Между другото, под егидата на вашите руски художници, намирайки по опит отлична репутация в родните и чужди академии, заслужена от скулптора Шубин, един от първите по старшинство естествени художници, узрели от вашите грижи; Задължавам се да го поверя на вашата благодатна благотворителност и смирено да го помоля да бъде поставен, според възможностите му, на свободното място в класа по скулптура в Художествената академия като помощник ректори или дори като старши професори от този клас в привилегии, предписани от хартата за тази услуга. Ще приема благосклонното ви разрешение за тази моя молба като знак на вашето благоволение - към милостивия суверен, мой покорен слуга, който е с незаменима преданост към ваше превъзходителство. Григорий Потьомкин 40 май 4 дни 1789 г.

Писмото на „Най-висшия“ княз Потьомкин остана „без последствия“. Едва ли е възможно това да се обясни със сенилната забрава на И. И. Бетски. Само още по-мощна воля, самата императрица, би могла да забави молбата на могъщ благородник. Както бе споменато по-горе, в началото, след завръщането си от чужди земи, подкрепата на Екатерина II помогна на Шубин да преодолее някои формалности и да получи първото си академично звание без „програма“. Облагодетелстван от императрицата, той създава галерия от портрети на нейни близки сътрудници и получава големи поръчки. Но до 1780-те години в портретите на представители на управляващото малцинство в страната се проявява особена социална бдителност, характерна за малцина в тази епоха. Как се развиха връзката на Шубин със самата Катрин? Няма документи, които да свидетелстват пряко за причините за промяната в отношението на кралицата към скулптора. Но има портрети на автократа от Шубин. Може би те ще помогнат да се разбере защо скулпторът изпадна в немилост?

Всички портрети на Екатерина II, направени от Шубин, се отличават с виртуозност, всички са издълбани от първокласен мрамор или превъзходно отлети в бронз. Един от най-ранните се съхранява в Държавната Третяковска галерия и датира от началото на 1770-те години. Топлият, матово полупрозрачен мрамор олицетворява чертите на древната богиня на мъдростта - и в същото време предава приликата с августовския прототип. Стилистично това е едно от най-древните произведения на Шубин. Формата на носа и заоблената брадичка са идеално правилни. Милосърдна полуусмивка повдига върховете на нежните устни, мътни очи, замечтано покрити с тежки клепачи. Такъв „портрет“ би могъл да ласкае всяка жена и напълно отговарял на образа на „северната Минерва“, който самата императрица внимателно подхранвала и се опитвала да внуши в умовете на прогресивните мислители на Европа. Познавайки стремителната прямота на Шубин, е трудно да се постави под въпрос неговата искреност: „Тартюф в пола“ на руския трон успява години наред да мами хора, много по-сложни от младия художник.

Въпреки това, вече в мраморния фирмен барелеф (1783 г., Руски музей) делът на идеализацията забележимо намалява, въпреки че творбата се отличава с елегантност и майсторство на изпълнението. Бюстът (мрамор, 1783 г., Руски музей) е датиран от същата 1783 г., в която Шубин, подчертавайки величието на Екатерина и царствеността на нейния мир, не скрива признаците на възраст: възрастно, силно увиснало лице се появява пред зрител.

От портрет на портрет нараства усещането за все по-голяма истинност на изображението. Дори изглаждайки бръчките, Шубин предава увисването на кожата, прибирането на ъглите на устата и кухината на бузите, които издават старческото отсъствие на зъби; увиснала втора брадичка. Заоблено чело под висок гребен на вдигната коса прикрива лека напречна бръчка на гняв.

И накрая, в бронзовия бюст от 1788 г., съхраняван в Държавната Третяковска галерия, чертите на старческото загрубяване на външния вид и израза на „най-високото“ презрение се проявяват съвсем ясно, подчертани от лъскавия тъмен бронз. Малко вероятно е подобен портрет да бъде похвален, особено след като други художници успяха да подчертаят чертите на величествена, благородна старост в образите си на Катрин - нека си припомним например „Портрет на Катрин в пътнически костюм“ от М. Шибанов (1787, ГРАД).

Статуята „Екатерина II Законодателката“ също не коригира ситуацията, въпреки че подобно проектираната работа на Д. Г. Левицки „Екатерина Законодателката в храма на богинята на справедливостта“ (1783 г., Руски музей) беше одобрена, отнесена в двореца и многократно повтарян. Избран е и силно одобреният образец за композицията - това е скица на паметника на Екатерина II, създаден през 1768 г. от Е.-М. Фалконе. „Направих скица“, пише авторът на императрицата. Бронзов конник”, - което няма да покажа на никого, докато не го видите. Екатерина II дава законите на своята империя. Тя благоволява да свали скиптъра си, за да научи поданиците си как да бъдат по-щастливи. Ако тази проста мисъл не е привлекателна за художника, тогава не знам друга по-подходяща, по-славна. Вярно е, че ако в скицата на Фалконе, чието повторение се съхранява в музея днес (чугун, отлив 1804 г., Руски музей), преобладава израз на величие, както фигурата, така и лицето на владетеля са забележимо антични, то в героинята на статуята на Шуба се подчертава женствеността, красотата, лицето е озарено от благодатна усмивка. Освен това, първото появяване на статуята пред публиката, а вероятно и самата кралица, беше изключително ефектно обзаведена: в приказно украсения дворец Таврида по време на бал, организиран от Г. И. Потьомкин през април 1791 г.

Тази вечер грандиозната зимна градина предизвика особена наслада. „Лаври, мирта и други дървета с благоприятен климат, не само растящи, но и други цветя, други обременени с плодове. Под мирната сянка на техния инд, като кадифе, се простира зелена трева, там цветята са пълни с цветя, тук лежат криволичещи пясъчни пътища [. ..] стъклени резервоари блестят”, пише ентусиазирано Г. Р. Державин 42 В средата на тази зимна градина, под купола на ротонда от осем йонийски колони, на порфиров пиедестал се издига статуя на Екатерина II.

Скъпоценният мрамор изглеждаше полупрозрачен и топящ се в отраженията на цветните кристални фенери, висящи между колоните, в отраженията на лъчите на стоящ зад него огледален обелиск, украсен с „многоцветни кристали, имитиращи красотата на техния скъпоценен камък и цвете растение” 43, увенчан с монограма на императрицата от същото цветни кристали.

В такава магическа обстановка статуята трябва да е изглеждала особено грациозна – грациозна и леко възпитана фигура, държаща скиптър в малка спусната ръка, а с другата сочеща тежките книги на кодекса на законите.

На пръв поглед подобна концепция е въплътена в алегоричната картина на Д. Г. Левицки, чиято програма е разработена от известния руски архитект, изобретател, музикант, преводач Н. А. Лвов: пред статуята на богинята на правосъдието Темида, Екатерина гори цветя от мак на олтара - символ на сън и мир. Наблизо са струпани тежки томове от Кодекса на законите. Алегорията на Левицки-Лвов отдавна е влязла в историята на руската култура като един от просветлителните „уроци за царете“ – така си позволиха Ломоносов в своите оди, Державин в „Фелица“ и „Благородникът“, предавайки пожелателно мислене. да „кажем истината на кралете с усмивка“.

Но ако Шубин последва стъпките на Левицки, защо статуята му беше приета толкова студено, не беше отбелязана с никаква награда, въпреки че царицата знаеше как и обичаше да награждава онези, които й харесваха?

Нека потърсим улика в творението на майстора. Шубин запазва много елементи на алегория и атрибути, открити от неговите предшественици Фалконе и Левицки. И трите композиции са доминирани от фигурата на владетел, облечен като антична рокля. Подобно на Фалконе, Екатерина II спуска скиптъра - знак за сила, сочи с ръка книгите на законите. Кралските атрибути - короната и кълбото - са поставени в буйните гънки на робата от задната страна на скулптурата. Подобно на Фалконе и Левицки, има атрибут на Темида - везните на справедливостта. Но има и много разлики. В Шубин книгата на законите сякаш се изплъзва от стойката на колоната, жестът на ръката, която я държи, е умишлено демонстративен. Символът на безпристрастност и справедливост са везните, които са в ръцете на богинята Темида в Левицки, в Фалконе те са свободно положени върху същата колона, преплетена с лаври като книгите на законите, в Шубин те са притиснати между тежки томове, люспите са сплетени с въжета, дебели като опашки на камшик. А везните се виждат само от зрителя, стоящ зад статуята. Но на преден план има атрибут, който предшествениците не са имали; рог на изобилието с поток от ордени, медали и монети, изливащи се от него. В комбинация с везните този атрибут на Темида не противоречи, но можете да видите едновременно везните и рога на изобилието само отстрани и след това неясно. Когато се гледа отпред, Темида се превръща в Фортуна - неверната богиня на случайния късмет, а по времето на Екатерина II и нейните предшественици на руския трон думите "случаен човек", "благородник в случай" - определения, свързани с фаворитизъм , прилагани към такива хора като например П А. Зубов, Г. И. Потьомкин и др.

Дали императрица Плиний Стари си спомни кой нарича Фортуна, многоликата римска богиня, „променлива, сляпа, непостоянна, неверна покровителка на недостойните“? Не е радост да си спомняш идеите на Фалконе, както и напомняне за силата и дух на законите. По-малко от година по-късно, отваряйки книга с безобидно заглавие „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“, поставена от някого на масата в спалнята й, тя яростно прочете алегоричното изобличение на жестокия владетел в главата „Спасская полест“. Неговото царуване му изглежда проспериращо и сияещо, главата му, както в статуята на Шуба, е увенчана с лаврова корона, а скиптърът почива върху тлъсти снопи. „На здрав хомот везните бяха претеглени. В една от купичките имаше книга с надпис „Законът на милосърдието“, в другата – книга с надпис „Законът на съвестта“ 45. Директно с един поглед – Истината премахва трънчето в очите на владетел и му показва истинския облик на неговото царуване: дрехите му са изцапани със сълзи и кръв, на пръстите - "останките от човешкия мозък".

Той е заобиколен от измама и лицемерие, а щедростта му „се изля върху богаташ, върху ласкател, върху коварния приятел, върху убиеца, понякога тайно, върху предателя и нарушителя на публичното пълномощно, но който хвана „неговата „пристрастеност” и снизходително отношение към „слабите му страни” 46. Възможно ли е почти „текстовите” съвпадения на текста на Радишчев и статуята на Шубин, че скулпторът е бил запознат с творчеството на първия руски революционер и е действал като негов съмишленик човек? Или фактът, че и двамата виждат истинското лице на империята на Катрин и въплъщават визията си с помощта на инструменти, извлечени от един и същи източник – арсенал от алегории, разработени от културата на тяхното време?

Трудно да се каже. Но може да се предположи, че Екатерина II в никакъв случай не е уловила панегиричния характер на статуята на Шубин. Затова тя напусна скулптора без награда - и без никаква подкрепа. И той се нуждаеше от подкрепа през този период.

На 22 април 1790 г. скулпторът решава да напомни на И. И. Бецки за писмото на Г. А. Потьомкин: „Те благоволиха да обещаят, по отношение на молбата на негово светлост, да го изпълнят по друг начин, в което бях доверен; и ако по примера на други художници бях на някаква заплата, тогава щях да чакам с търпение и не бих посмял да се занимавам с това, но вече двадесет години живея от произведенията на моето изкуство , от която едва успях да се сдобия с малка дървена къщичка и то вече порутена; през последните четири години да подкрепя хората и себе си за каузата на голяма мраморна статуя на Нейно Императорско Величество, върху която изчерпах последния капитал от 3000: Наистина нямам какво да се издържам с сегашните високи разходи без заплата и без работа ”47. Още на следващия ден Бецкой изпраща нота до съвета с указания „да се нанесе дължимото удовлетворение на този художник”48. Но като за подигравка събранието на 3 май 1790 г. решава: Шубин да направи професор, но да му съобщи, че заплатата „академията не може да му определи поради липсата на суми“49. Няколко дни по-късно Шубин адресира голямо обидено писмо директно до Съвета: изброява заслугите му, доказва старшинството в службата на Ф. Г. Гордеев, И. П. Мартос и други членове на Съвета. Той специално пише за своите барелефи и статуи:

„Нищо не може да бъде по-тъжно от това да чуя от другарите си, че той е портрет и други, отдавайки се на удоволствието, го казват [...] и че не съм служил по същата причина, поради която бившите директори не го облагодетелстваха, знаейки че те бяха уважавани от службата и забравяй за заплатата, от която бях лишен през цялото това време, бих искал да служа несравнимо по-добре, такава услуга е по-успокояваща, отколкото притеснява, и всеки от нас трябва да бъде много благодарен ( че е удостоен да служи. - ок. Шубина. Н. Я.), а не да се хвали с това.“50 Писмото свидетелства, че Шубин е получил отказ под благовидния предлог за липса на средства в хазната, но е обяснен от фактът, че е бил „портретен“ и не е служил в Академията през последните години.

Причините за конфликта на един брилянтен художник с Академията заслужават специално проучване, но като цяло могат да се обяснят с фундаментални различия.

Подхранвайки брилянтна плеяда скулптори, Руската академия не показа на никого от тях пътя на портретен майстор - този жанр наистина не беше на голяма почит. Докато френските скулптори - съвременниците на Шубин - допринасят за разцвета на портретния бюст (достатъчно е да си припомним колко произведения от този вид, изпълнени от Ж.-Б. Пигал, М.-А. Коло, Ж.-А. Худон и други, се намират и в съветските музеи).

До края на 18 век руските братя на Шубин работят рядко и неохотно върху портрети. Стативово-алегорична и историческа, мемориална, монументално-декоративна пластика - това са любимите им жанрове. Шубин, с любовта си към портрета, беше чужд на тази среда. Лишен от подкрепата на основния си клиент – съда, той беше обречен на полупросяшко съществуване. След предизвикателството, отправено към Съвета от цитираното по-горе писмо, Академията предприема ответни мерки: Ф. Ф. Шчедрин е издигнат като съперник на Шубин, като с писмо настоява той да бъде оценен „по мярка на знания, работи и дела“51. Шчедрин моли да му бъде позволено да се „състезава” с него 52. Младият скулптор предлага наистина красивата си „Венера” (мрамор, 1792 г., Руски музей) на Съвета, Шубин – статуята на „Екатерина II – законодателка”. Съветът не взема незабавно решение, може би, страхувайки се да не познае кралската воля, но за Шубин не бяха получени награди.

Неговият покровител Г. И. Потьомкин умира и през 1794 г. Съветът решава: да счита и двамата скулптори за победители, а Шубин е признат за обикновен професор (Потемкин го поиска „въпреки че“, тоест в най-лошия случай, старши професор!), и Шчедрин веднага получава званието академик и професор. Същото събрание избира Ф. Г. Гордеев за заместник-ректор.

Но далеч по-осезаем от удара по гордостта му е фактът, че нито през 1794 г., нито по-късно Шубин не получава никаква материална подкрепа от Академията... Самотният застаряващ скулптор върши малко работа по поръчка през тези години. Сега той е принуден да търси купувачи на произведенията си чрез реклами в Санкт Петербург Ведомости. Именно през тези години, изпълнени с творческа енергия, той създава една от най-искрените си творби - портрет на своя приятел и покровител М. В. Ломоносов.

В този портрет, познат ни от много повторения, репродукции, фотографии, Шубин въплъщава истинския идеал на човек на своето време. Стилът на бюста предполага, че той е направен въз основа на материали - рисунки или дори модел, направен или от живота, преди 1765 г., тоест по време на обучение в Художествената академия, или веднага след завръщането си в Санкт Петербург в началото на 1770-те: в портрета се усеща непосредствеността на възприятието на природата, външното подобие е предадено отлично - и в същото време в него са ясни чертите на античността, характерни за ранния период на творчеството. Значително по-слаба, отколкото в други посмъртни портрети на великия учен, се вижда зависимостта от приживеното изображение, нарисувано от Г. К. Пренер.

Както в никой друг портрет, Шубин разкрива великолепната глава на Ломоносов. Раменете са обвити във величествени гънки от драперия – това е като наметалото на древен философ. Погледът е насочен в далечината, над главите на публиката, в един от вариантите на бюста – нагоре, сякаш към звездното небе. На пълни добродушни устни - неочаквано подигравателна усмивка.

Както в произведенията от 1770-те години, Шубин майсторски използва пространствено решение. Всеки ъгъл на цялостния изглед разкрива нов аспект на характера, предава специално състояние, настроение. Когато бюстът се гледа отляво, язвителната ирония на усмивката, толкова очевидна в предната позиция на бюста, се заменя с тъга, почти горчивина, заложена в характерната гънка на устата. Главата се спуска малко, линията на пълната брадичка се омекотява, гърбът се навежда уморено. Сплесканият ъгъл на яката е смачкан над падащите, увиснали гънки на драперията. Това е Михаил Василиевич в един от онези тъжни моменти, когато пред близък човек може да си позволи да се отпусне, да си спомни за несбъднати мечти, разрушени начинания, неизпълнени планове.

В правилния профил не може да се намери нито умора, нито човешка слабост, преодоляна от силна душа. Над еластичните гънки на наметалото е гордо издигната величествена глава с очертан профил. Твърдата извивка на яката строго откроява нейната пластмаса. Погледът е спокойно и уверено насочен в далечината:

Издигнах си знак за безсмъртие

Над пирамидите и по-силен от медта...

Съвсем няма да умра; но смъртта ще си отиде

Голяма е моята част, тъй като слагам край на живота си .. 53

Образът на Ломоносов, при цялата му сложност и привличане към интимната природа на образа, е лишен от ежедневие, земност. Отхвърляйки перуката, скулпторът не само премахва атрибута на времето и класата, но излага на показ красивото чело на мислителя, предизвиквайки ясна асоциация с древните мъдреци, извеждайки образа от ежедневието - в битието, от времето - във вечността.

Такова многоценно използване на детайлите съпътства пластичната гъвкавост на изображението, което е едновременно спомен за любим човек и паметник на великия син на Русия. Портретът на Ломоносов отразява горчивината на самия Шубин. Нито призив директно към императрицата, нито „сълза“, адресирана до Павел 1, който я наследи на руския престол през 1796 г., не променят нищо в съдбата на брилянтния руски портретист. Отхвърляйки гордостта си, счупеният скулптор се обръща към Павел 1 със скромна молба и, изброявайки дългосрочните си заслуги, пише:

„Като толкова дългогодишен и безупречен в службата [...], не съм получавал никаква заплата от никъде, защото както в гореспоменатата академия съм в службата, но не пълна, това не ми се прави [. ..] имам жена и шест деца, в чието семейство се чувствам невъзможен, още повече, че поради напреднала възраст, от продължителни трудове, притъпих зрението си и затова вече не съм в състояние да помогна на къщата си ..., осмелявам се заедно със семейството си [...] най-смирено да помоля: заповядай, велики император, да ми даде декларираната заплата и за да мога да имам храна в последните дни от живота си ”54. Така майсторът, който в този период е в зенита на творческите си способности: един след друг създава шедьоври на портретната пластика. 1797 г. отбеляза бюстът на В. Я. Чичагов, направен, ако се съди по надписа на гърба, през седемдесет и първата година от живота на славния адмирал. Тежките, набръчкани клепачи покриват старческите очи, дълбоко заровени под рошавите, но тънки вежди. Леко очертавайки ириса с плитка зенична ямка с длето, Шубин убедително предава избледнял вид. Вдлъбната уста, големите уши под течните болтове на перука, отпусната отпусната набръчкана кожа - всичко това свидетелства за дълбока старост.

И все пак това не е образът на разрушението, който беше в портрета на И. И. Бетски. В него има известна стабилност и равномерен натиск - в твърдата линия на профила, упорито оголеното чело, в динамиката на торса, леко обърнат надясно, в начина, по който воланът стърчи нахално и бродираната яка настръхва .

Около 1798 г. е създаден портрет на държавния секретар и главен камериер граф А. А. Безбородько (мрамор, времетраене; гипс, Изследователски музей на Академията на изкуствата на СССР). Портретът на Безбородько е достигнал до нас в два варианта. Всъщност в това няма нищо изненадващо: много от творбите на Шубин, като се започне от ранния бюст на А. М. Голицин, идват с гипсов протооригинал. Както беше обичайно и все още се прави, Шубин първо изваял в глина, след това излял произведението в гипс и едва след това превел модела в мрамор - сам или с помощта на поддръжници. Естествено, на всеки етап бяха направени промени в творбата, понякога не засягащи общата интерпретация на изображението, какъвто беше случаят с бюста на Голицин, както беше споменато по-горе, а понякога от фундаментален характер, както може да се види в портрет на Безбородько.

В гипсова версия (около 1798 г., Научноизследователския музей на Художествената академия на СССР) на зрителя се представя физиономията на много затлъстял човек, чревоугодник, сладострастник. Всички форми на това лице се стичат, разпространяват се, почти губят своята дефиниция. И все пак в бюста има компактна пропорция от общия обем, леко движение, проникващо във формата.

В мраморната версия (около 1798 г., Руски музей) - същото лице на гурме с пълни чувствени устни и меки гънки на втората брадичка, но озарено от мисъл, дишащо все още неизразходвана енергия и сила. Кичури гъста коса се издигат над челото. Както в бюста на Потьомкин, дантелите от жабо, отклонени на една страна, свободно разкриват врата. Свободните гънки на наметалото са захванати в кръгла фибула, но те висят надолу като гънките на салфетка за вечеря, вързана около врата. Тази малка подробност, въведена може би от майстора неволно и незабелязана нито от клиента, нито от неговите съвременници, все пак намалява патоса на изображението. В същото време гипсовата версия действа като истинска пълномащабна заготовка, изследване - подготвителен материалкъм самата работа.

Може ли да се каже, че в мраморния бюст Шубин идеализира своя герой? Едва ли. Мемоарите на съвременниците ни донесоха информация за лакомията, за сладострастието и за безумната разточителство на Безбородько. В същото време той беше виден държавник. Родом от малкоруския военен старшина, който започва службата си в канцеларията на П. А. Румянцев, той скоро напредва благодарение на блестящите си способности, чрез самообразование овладява чужди езици, особено френски, пише исторически трудове. След като стана секретар на Екатерина II "по петиции", той постепенно се превърна в фин и далновиден дипломат, беше класиран сред борда на външните работи и в крайна сметка стана държавен канцлер. Разбира се, това беше типичен благородник, като героя на известната сатира на Г. Р. Державин. Но в същото време една от най-умните и значими фигури на своята епоха. Така че, очевидно, трябва да се признае, че мраморната версия, въплъщаваща образа на държавник, е по-дълбока и по-съвместима с историческия прототип.

Истинският връх в творчеството на Шубин в по-късния период е портретът на Павел I. различни ъглипреди зрителят да разкрие различни страни на тази сложна личност. Има голяма литература за Павел 1 и неговото управление и едва ли си струва да се повтаря55. Мнозина, включително такива като Н. И. Новиков, В. И. Баженов, възлагаха големи надежди на Павел I, виждаха в него бъдещ просветен реформатор. Самият той си представяше себе си като вид благороден рицар на руския трон, призован да коригира недостатъците на предишното управление на Екатерина II - майка му, чиято памет той мразеше. Но всички надежди за най-доброто се оказаха празни и напразни. Романтичните мечтания скоро отстъпиха място на деспотична ярост. Навсякъде той вижда омаловажаване на авторитета на императорската власт - и той развива великолепен ритуал на излизане от двореца, чувства омразата на околните - и изгражда Михайловски зимок, в който ще бъде убит ...

В гениалния бюст на Шубин (бронз, 1798, Руски музей; мрамор, 1800, Руски музей; бронз, 1800, Държавна Третяковска галерия) - тежък лукс, необичаен за скулптор, с доста ограничен брой атрибути. Впечатлението се създава от своеобразна техника на „наслояване” на знаците на властта – регалии, ордени, които не са обединени, а се смачкват от гънките на наметало, придърпвайки рязко подрязан бюст, „по лактите”. В зависимост от това дали гледате надясно или наляво, „очи в очи”, отдолу или леко се издигате над нивото на очите, вие се представяте или с почти патологичен изрод с грозно хлътнал мост на носа, или с „ ужасен призрак” на деспот, чието лице изглежда е сега, след миг – спазъм на гняв ще се изкриви, после – това е особено забележимо в бронзовия бюст Третяковска галерия- очите на „романтика на трона“, покрити със сантиментална сълза, какъвто се е видял Павел I. И изведнъж, неочаквано, срещате устремения, изстрадал поглед на човек, който в момент на жестоко прозрение осъзнава как мразеше го от другите, дори от собствения си син.

Такава дълбочина на проникване във вътрешния свят на човек ще стане достояние на руското изкуство само десетилетия по-късно - през периода на развит реализъм през втората половина на 19 век. Как може един толкова безмилостно верен портрет да получи официално признание? Павел 1 не надценяваше външния си вид и се отнасяше към нея не без хумор от недостижимите висоти на съзнанието на неговата абсолютна власт. В същото време портретът не съдържа гротескни преувеличения и се отличава с тежката пищност на антуража, съвсем във вкуса на императора.

Портретът изглежда удовлетворява Павел I, но искането за финансова подкрепа, подадено от Шубин на най-високото име, остава „без последствия“. Новата молба на скулптора до Академията също остава без отговор. Едва през есента на 1801 г., когато Павел I е заменен на трона от Александър I, съдбата сякаш се усмихва на Шубин. Усмивката му обаче е оскъдна и не без сълзи: малката му дървена къща на остров Василиевски изгоря и Академията издаде надбавка, императорът повишен в колегиални оценители и за портрета му (мрамор, 1802 (?), Воронежски регионален музей на Изящни изкуства) го награди с диамантен пръстен. На 24 януари 1803 г. Академията окончателно предоставя на Шубин държавен апартамент и длъжността доцент „със заплата според държавата“ 56. През последните години той преподава методи за обработка на камък. Шубин не успя да се издигне до званието старши професор.

Скулпторът умира на 12 май 1805 г. и Академията не дава пенсия на вдовицата му „заради краткосрочната служба на покойния й съпруг”.

Леко наведена, тя стои сред струите на фонтана и държи в ръцете си известната урна или „кутията на Пандора“. Това изображение е свързано с древния мит. Ужасен беше гневът на Зевс срещу Прометей, който открадна свещения огън на светкавиците на Зевс за хората. След като наказа похитителя, върховното божество реши да отмъсти на хората. По своята воля Хефест, богът на огъня и занаята, създава Пандора и боговете щедро я даряват: Афродита - красота, Хермес - измама, измама, хитрост, красноречие. Атина изтъка сватбените си дрехи, когато Зевс омъжи Пандора за брата на Прометей Епиметей и подари съд за сватбата, който съдържаше човешки скърби, болести и нещастия. Любопитната Пандора надникна в кораба и отприщи рояк бедствия върху човешката раса. На дъното остана само надеждата...

В упадъка на дните си Шубин създава тази бронзова статуя, превръщайки Пандора в символ на неудържимото човешко желание за знание. Скулпторът видя твърде много в света около себе си, виждайки Слабостивсемогъщ от техните модели; този подарък не донесе щастие и просперитет на Шубин.

В некропола на лавра Александър Невски има скромен паметник на Ф. И. Шубин с епитаф, пренесен тук от Смоленското гробище:

Син на мръсна страна, където гениите са се издигнали,

Където ЛОМОНОСОВИТЕ блестяха от мрака,

От руснаците първият тук се превърна в плът като камък

А гледката към дишащите скали радваше сетивата [...]

Но това е нашия ПРОМЕТЕЙ, това е нашият ПИГМАЛИОН,

Животворящо длето от бездушни диви скали,

Син и приятел на природата, но строител на изкуствата,

В когото се страхуваше да види победителя,

И с неговата смърт тя се страхуваше да умре,

Самият той спи под този камък и узрява за вечна слава,

Докато се разпадне учителят-природа.

Библиография

1 По отношение на името на селото, в което е роден Ф. И. Шубин, няма консенсус. О. П. Лазарева твърди, че селото се нарича Течковская, или Тючковская, на брега на потока Шубоозерски, откъдето идва и прякорът - Шубини или Шуби. При постъпване в Академията нов студент е записан под фамилията Шубин (О. П. Лазарева. Портрети на Демидови от Ф. И. Шубин. - В книгата: Изследователска работа в художествените музеи. Част 2. М., 1975 г., стр. 191, 192).

2 ЦГИА, ф. 789, д. 308, л. 5.

3 К. В. Малиновски. Бележки на Якоб Стелин за скулптурата в Русия през 18 в. Руското изкуство от втората половина на 18 - първата половина на 19 век. Материали и изследвания. М., 1979, с. 113

4 М. В. Ломоносов Пълен. кол. оп. Т. 8. М.-Л., 1959, с. 786, 787.

5 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, къща 308, л. 2.

6 Пак там, 30, л. 2.

7 Пак там, 93, л. един.

8 П. Н. Петров. Сборник с материали за историята на Академията за сто години от нейното съществуване. Т. 1. Петербург, 1864, с. 85

9 Пак там, с. 116

10 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, къща 308, л. 5.

11 Пак там, л. единадесет.

12 Пак там, л. 12, 19.

13 Пак там, л. 5 том

14 Пак там, д. 333, л. 1 том

15 Пак там, д. 342, л. 3.

16 Дени Дидро. Естетика и литературна критика. М., 1780, с. 511.

17 Пак там, с. 358.

18 Пак там, с. 339.

19 Пак там, с. 517.

20 Travel Journal [. . .] Никита Акинфиевич Демидов. М., (без дата), стр. 71.

21 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, ед билото 1853, л. един.

22 О. П. Лазарева. Портрети на Демидови от Ф. И. Шубин. - В книгата; Изследователска работа в художествени музеи. Част 2. М., 1975, с. 192.

23 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, ед билото 1853, л. един.

24 Пак там, сл. билото 642, л. 6.

25 Пак там, сл. билото 1853, л. един.

26 Пак там, сл. билото 642, л. 8, 11.

27 М. В. Ломоносов. Пълен кол. оп. Т. 9. М.-Л., 1959, с. 406.

28 До нас са достигнали общо четири екземпляра от Титулярната книга, единият се съхранява в Централния държавен архив на древните актове, другият в Държавния Ермитаж и два екземпляра в Държавната публична библиотека. М. Е. Салтиков-Щедрин.

29 С. К. Исаков. Федот Шубин. М., 1938, с. 147.

30 Н. В. Одноралов. Скулптура и скулптурни материали. М., 1982, с. 167

31 Л. П. Шапошникова. „Диана и Ендимион“ от Ф. И. Шубин. - Съобщения на Държавния руски музей. Проблем. 6. М., 1959, с. 16-21.

32 С. К. Исаков. Федот Шубин. М., 1938, с. 136

33 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, ед билото 642, л. 23 том

34 Оп. Цитирано от: T. B. D l u g a h. Дени Дидро. М., 1975, с. 419.

35 Пак там, с. 44.

36 С. К. Исаков. Федот Шубин. М., 1938, с. 123.

39 Дени Дидро. Естетика и литературна критика. М., 1780, с. 358.

40 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1. единици билото 642, л. 22.

41 Кореспонденция на Фалконе с Екатерина II.-Сборник на Императорското руско историческо общество. Т. 17. Санкт Петербург, с. 42, 43.

42 Н. Белехов, А. Петров. Иван Старов. Материали за изучаване на творчеството. М., 1950, с. 167

44 Брокхаус и Ефрон. Енциклопедия. Т. 36. Петербург, 1902, с. 321.

45 А. Н. Радишчев. Пътуване от Санкт Петербург до Москва. М.-Л., 1950, с. 67

46 Пак там. С. 75

47 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, ед билото 642, л. 26

48 Пак там, сл. билото 90, л. един.

49 Пак там, сл. билото 642, л. 24.

50 Пак там, л. 23 том

51 Op. Цитирано от: S. K. Isakov. Федот Шубин. М „ 1938, с. 72.

52 Пак там. С. 81.

53 М. В. Ломоносов. Стихотворения, М., 1948, с.137

54 С. А. Исаков. Федот Шубин. М., 1938, с.82

55 От най-новите исторически трудове, посветени на епохата на Павел I, може да се посочи книгата на Н. Я. Айделман „Ръбът на вековете“. М., 1982г.

56 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, ед билото 1634, л. 2.

57 Пак там, сл. билото 1853, л. 3, 4.

• Форми и видове женски срамни устни
• Жена, родена под знака на Риби
• Характеристики и роля на специфични протеини на мускулната тъкан TnC, TnI, TnT, тропомиозин, актомиозин
• Кондензирано мляко - ползи и вреди Какво е полезно кондензирано мляко със захар
• Как да продавате услуги на клиент: инструкции стъпка по стъпка
• Какъв бизнес да отворим в селото
• Как да печелите пари на село: инструкции стъпка по стъпка
• Кировски бизнесмени за оставката на главния данъчен служител на региона
• Как да отворите магазин за бонбони от нулата
• С какво живеят бизнес треньорите?

• Прекрасни снимки, светещи в ултравиолетовите лъчи
• Бизнес план за продажба на хлебни изделия
• Бизнес план за погребална къща
• Актуализирана данъчна декларация
• Актуализирана данъчна декларация
• Получаваме добър доход от чужд онлайн магазин: организиране на пунктове за получаване на поръчки във вашия град Печалби ли са точките за получаване
• Ние изграждаме бизнес върху картофи Продажба на картофи на бизнес с апартаменти
• Линията на сърцето първо е верига, а след това двойна
• Мъжът ми дава пура
• Тълкуване на пурата за сън в книгите за сънища