Известни пейзажни фотографи и тяхната работа. Известни пейзажи от Каспар Давид Фридрих
Традициите на руската пейзажна живопис започват да се оформят в края на 18 век. Огромен приносАсоциацията на пътуващите изложби, ръководена от И.Н. Крамской. Художниците възпяха красотата на руската природа, простотата на селските и градски пейзажи, необятните простори на Русия. Към тях се обърнаха много руски художници на различни етапи от работата си пейзажна живопис. Нека назовем някои от тях.
Иван Иванович Шишкин
I.I. Шишкин (1832 -1898) наистина прослави красотата на руската природа и издигна тази позната на всички красота на подиума. Изкуството на Иван Шишкин се отличава с простота и прозрачност. Вече първата картина на художника - „Обяд. В покрайнините на Москва "- се превърна в истински химн на радостта. Шишкин особено прослави красотата на северния руски пейзаж. Майсторите са наричани още „царят на гората“. Шедьоври като Борово дърво. Мачтова гора във Вятска губерния“, „Утро в борова гора“, „Горски глуши“, „Горски далечини“ и други, са пропити с истинска любовдо руската гора. Шишкин се счита за основател на националния реалистичен пейзаж, което означава, че художникът е видял природата през очите на своя народ.
Василий Дмитриевич Поленов
В.Д. Поленов (1844-1927) влиза в историята на световната живопис като майстор на градски и селски пейзажи. Шедьоврите на Поленов включват картини като "Московски двор", "Градината на баба", "Обрасло езерце". Пейзажите на Поленов се отличават със своята красота и поезия. Епичните пейзажи на художника включват следните картини: „Зима. Имоченци“, „Село Тургенево“, „Старото село“, „Селски пейзаж с мост“, „Есен в Абрамцево“.
Архип Иванович Куинджи
А.И. Куинджи (1842-1910) започва работата си със социални теми, по-късно се насочва към пейзажната живопис.В картините „Ладожкото езеро”, „На остров Валаам” художникът възпява красотата на северната природа. Една от най-известните картини на Куинджи е " Лунна нощна Днепър. Художникът успя да създаде върху своите платна невероятна светлина, сякаш идваща от самите картини. Това е така нареченият ефект на контраст на светли цветове, който помогна на майстора да създаде впечатление за яснота на света.
Алексей Кондратиевич Саврасов
А.И. Саврасов (1830 - 1897) - руски пейзажист със световна известност. Саврасов се смята за основател на руския лирически пейзаж, именно той предаде красотата на скромната руска природа. За него се казваше, че този майстор е създал руския пейзаж. повечето известна работаХудожник е картината "Горовете са пристигнали". Сред другите талантливи творби на Саврасов са "Ръж", "Зима", "Размразяване", "Дъга", "Елков остров".
Федор Яковлевич Алексеев
Ф.Я. Алексеев (1755-1824) се смята за един от основателите на руския градски пейзаж. Работата на художника беше посветена на създаването на образа на класически Петербург. Първият му градски пейзаж е картината „Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост“. Алексеев умело предаде архитектурата в пейзажа. Други известни платна на майстора са „Изглед към замъка Михайловски в Санкт Петербург от Фонтанка“, „Изглед към фондовата борса и Адмиралтейството от Петропавловската крепост“, „Изглед към Казанската катедрала“, „Изглед към Адмиралтейството и дворцовия насип от страната на Василевски остров” и др.
Разцветът на руската живопис е 19 век. През този период са създадени изключителни пейзажни картини, които са шедьоври визуални изкуства. Образите на природата, създадени от световноизвестни руски художници, обогатиха не само руския, но и руския световна култура.
Картини на руски пейзажисти
Може би първата картина, която привлече вниманието към руското пейзажно изкуство, беше работата на художника Саврасов „Горовете пристигнаха“. Платното е изложено на първата изложба на Асоциацията на скитниците, която се образува през втората половина на 19 век. Сюжетът на картината е поразителен със своята простота. Зрителят вижда ярък пролетен ден: снегът все още не се е стопил, но прелетните птици вече са се завърнали. Този мотив е просто пронизан от любовта на художника към родната земя и желанието да предаде „душата“ на околния свят на зрителя. Изглежда, че картината е написана на един дъх, в нея:
- Усеща се първият полъх на пролетния бриз;
- Можете да видите тихия спокоен живот на природата.
През същата година, когато Саврасов постави своето платно за обсъждане, младият руски художник Василиев рисува картината „Размразяването“. Картината също така изобразява природата, която се събужда от зимния си сън. Реката все още е покрита с лед, но вече е опасност. Слънчев лъч, който се пробива през гъсти облаци, осветява хижата, дърветата и далечния бряг. Този пейзаж е изпълнен с тъга и текстове. За съжаление младият художник почина рано, така че много от идеите му така и не бяха реализирани.
Картините на художниците Саврасов и Василиев са обединени от желанието да покажат духовността на руската природа. В творбите им има известно мистично начало, което подтиква зрителите да се замислят за важността на любовта към родната природа.
Шишкин е изключителен майстор на руската пейзажна живопис. Този майстор остави огромно наследство. Негови картини се намират в много музеи по света.
Невъзможно е да не посочим известни руски художници - пейзажисти Айвазовски и Куинджи, които обогатиха световната култура със своите шедьоври. Морските гледки в картините на Айвазовски очароват и привличат. А ярките пъстри цветове на картините на Куинджи зареждат с оптимизъм.
Руските пейзажисти от 19 век откриват своя разпознаваем стил в изобразяването на природата. Те изпълниха картините с любов към света около тях и показаха неговата оригиналност върху платната.
1) Човекът е неразривно свързан с природата, той е част от нея. А насладата от природата, желанието да намерим в нея съзвучие с чувствата си, с идеалите си, винаги е било източник на творчество за писатели, композитори и художници. 2) ПЕЙЗАЖ(Френски - " населено място, държава"; лат.-" село, село) - жанр, предметкое изображение е природата, нея трансформацияи изразяване на отношения художниккъм неговата среда; този жанр е характерен за живописта и графиката, по-рядко срещан в скулптурата (релеф). Като самостоятелен жанр пейзажът се появява за първи път в Китай през 6 век. 3) Разновидности на пейзажа (поджанрове): селски, градски, архитектурен, индустриален пейзаж. се откроява в специален поджанр. яхтено пристанище - образът на морската стихия.
4) През 60-70-те години на XIX век. възниква и руският национален пейзаж е одобрен, въз основа на завладяването на художници от предишни епохи.5) основател той с право е Алексей Кондратиевич Саврасов(1830-1897). 6) Продължава и развива своите традициипрекрасни руски пейзажисти Федор Александрович Василиев(1850-1873), Иван Иванович Шишкин(1832-1898), Архип Иванович Куинджи(1842-1910). 7) Върхът на руското ландшафтно изкуство през 60-90-те години на 19 век. признато творчество Исак Илич Левитан (1850-1900).
През 60-те години на ХІХ век в Русия започва период на формиране на реалистична пейзажна живопис. Основната роля за пейзажистите придобива въпросът за съдържанието на изкуството. Мотивирани от високи патриотични чувства, те се стремят да покажат могъщата и плодородна руска природа като източник на възможно богатство и щастие. По това време отделни творби на пейзажисти вече можеха смело да стоят в редица с картини. жанрова живопис, което по това време е най-напредналото изкуство. Сериозен принос за развитието на руския пейзаж направиха такива известни художници, като Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Федор Василиев, Архип Куинджи, Василий Поленов, Исак Левитан.
9) Една от най-известните картини в историята на руския пейзаж се счита за скромна по размер и неусложнена по мотив. А.К.Саврасова „Горовете пристигнаха“ 1872 г а)Непретенциозен пейзаж на обикновено руско село. Стара църква с камбанария, дълга дъсчена ограда, покриви на дървени къщи, няколко тънки, грозни, усукани брези на преден план, върху които свиват гнезда пристигнали топове - всичко на платното изглежда необичайно просто и познато. И колко прекрасно е всичко в същото време! През пролетта въздухът е чист и прозрачен, сякаш е пълен с влага. Снегът вече се е разхлабил, появяват се размразени петна. Един от тях (вдясно) отразява синьото небе, бели облаци, храсти, тънки дървета. Пейзажът е изрисуван с най-деликатните седефени комбинации от цветове, светли, леки, прозрачни. (възможно е изписване на епитети на дъската). И ако внимателно гледате картината дълго време, тя ще изглежда звучи: можете да чуете тихия звън на камбани, пролетния глъч на суетните птици. Б)Художникът И. Н. Крамской нарече пейзажа „най-добрият и наистина красив“, тъй като в него има „душа“ на руската природа, нейния лиризъм и искреност. (Възможно е да използвате плакат с написани думи на Крамской И.Н.) В) Пейзажът на малко село се превърна в образ на Родината, в образ на цяла Русия.
*** През 1871 г. млад художник Федор Александрович Василиевслед пътуване по Волга беше нарисувана картина "размразяване" . Усещането, породено от пейзажа, е нееднозначно, сложно. Това е пронизваща душата меланхолия, самота: равнина, отворена за ветровете, гора изглежда страховита на фона на нисък оловен облак; изоставен, самотен изглежда снежен селска хижастоене далеч от пътя; тъжно е положението на пътник с дете насред тиха равнина, на размразен път, по който не може нито да се мине, нито да се кара. *** Но към чувството за бездомност се присъединява и надеждата за бързо пролетно пробуждане на живота. Въпреки това стана по-топло, размразено в природата, слана се отказа - „размразяване“. И тези на пръв поглед противоположни чувства са обединени от чувството за красота и изобразена хармония.
Красотата и хармонията се постигат чрез композицията на пейзажа, която поддържа вътрешна пропорция, баланса на всичките му части, където центърът е група от високи дървета, и неговата живопис (топли кафяви и студени сиви тонове, които съставляват
10) пейзажист И. И. Шишкин– ненадминат1 майстор писмено борова гора . а)На картината “Борови дървета, огрени от слънцето”- слънцето позлатява правите дънери на борове, горският живот се разгръща с всичките си белези и детайли. Отрязвайки върховете на стволовете с рамка, забелязахме тази техника в другите му творби, художникът засилва впечатлението от огромни дървета, на които сякаш липсва място на платното. Мощни вековни борове са дадени в цялата си красота. Всеки бор е красив по свой начин, но като цяло това е единен свят на природата, пълен с жизненост. Има тръпчив мирис на борове, изглежда, че шишарка хруска под краката. Много слънце и светлина идват от тази снимка. Б)Сред всички творби на художника, най-популярната картина "Утро в борова гора".Неговият сюжет може да е бил предложен на Шишкин от К. А. Савицки. Има и друга версия, че пейзажът „Мъгла в борова гора“ (1888 г.) послужи като тласък за появата на това платно, написано, по всяка вероятност, като „Вятър“, под впечатлението от пътуване до Вологодските гори. „Мъгла в борова гора“, която имаше успех на пътуваща изложба в Москва, може да накара Шишкин и Савицки да искат да нарисуват платно, което повтаря мотива на известната картина, но с включване на жанрова сцена (мечки). Б) Ръж.Темата за това произведение - както и за много други негови картини - Шишкин намерен у дома, по време на пътуване до Елабуга, направено през 1877 г. с дъщеря му. Шишкин е наричан „певецът на руската гора“; Повечето от картините му са посветени на образа на горски гъсталаци, бор, поляни.Г) Картините на И. Шишкин се възприемат като обобщени, епични образи на Русия. Обикновено избягвайки нестабилните, преходни състояния на природата, художникът улавя нейния най-висок летен разцвет. Не искрена финес, лекота и крехкост - нещо, което беше близко в пейзажите на централна Русия на Саврасов и Василиев - ноШишкин оценяваше нейната сила, размах, величие преди всичко.д ) Именно в тези качества на руската природа той видя красотата, почувства нейното активно положително въздействие върху човек, способен да вдъхнови велики дела, творческо творчество в името на бъдещето на родината.
11) А. И. Куинджи - велик руски пейзажист, учител, -имаше много общо с Шишкин. а)Той имаше и епично възприятие за природата, образ на широчината и спокойната сила на нейните необятни простори, високо небе, плавното течение на реките, картините му също носеха положителен заряд на оптимизъм, те са изпълнени с мажор звук, здрава сила, Б)но в същото време пейзажите на Куинджи са поразителни се различават от тези на Шишкин и от произведенията на други художници. V)Куинджи се отнесе светлинни ефекти, цветови контрасти, контрасти на светлина и дълбоки сенки, и именно тази особеност определя преди всичко оригиналността на творчеството му. ж)Особено ярконеговата колористични търсения се проявиха в нощни пейзажи: “украинска вечер“, 1876 г. и „Лунна нощ на Днепър“ 1880 г Донесоха го силна славахудожникът, който започна да се нарича певец на лунната нощ. Д) Най-големият успех на изложбата беше картината "Брезова горичка".Работейки върху тази картина, Куинджи търсеше на първо място най-изразителната композиция. Предният план е потопен в сянка - така се подчертава наситеността на зелената поляна със слънце. Слънчев ден е уловен в картината с чисти, звучни цветове, чийто блясък се постига чрез контраст, чрез съпоставяне на цветове, изтънчени до белота. Изключителна хармония на цвета придава зеленият цвят, проникващ в синия цвят на небето, в белотата на брезовите дънери, в синьото на потока на равна поляна. Ефектът на контраста на светлината и цвета, при който цветът не е беззвучен, а принуден, създава впечатление за яснота на света. Природата изглежда неподвижна, сякаш омагьосана от непозната сила. Пейзажът е отстранен от ежедневието, което му придава известна чистота.Д) Природата в "Брезовата горичка" Куинджи е реална и условна.„Birch Grove“ не се вписваше напълно в пластичността на развития реализъм: декоративните елементи пречеха. В същото време картината слабо предвещаваше романтични трансформации. Архип Куинджи разработи специален, уникален стил на писане, изграден върху контрастите на светлината и сянката.
12) Специален дар не само да разберете, но и да чуете руската искрена природа, обладана И. Левитан - Руски художник-пътешественик, майстор на пейзажната живопис.а)Художникът беше много наясно любов към скромната руска природа. Б)Разгледайте снимката "Март". Радостта от пролетта, началото на пробуждането, възкресението на природата от зимен сняги студено. *** Художникът рисува чудесно високото синьо небе, играещо върху изсъхналия сняг от преспи, сини, люлякови и лилави сенки, подмладени сочни иглички на ели и зеленикаво-тъмни стволове на трепетлики, простиращи се към мартенските небеса и слънцето със своите клонове. От жълтината на дяланите дъски, с които са тапицирани стените на къщата, диша със слънчева топлина. И въпреки че присъствието на човек в него говори само отворена вратаи кафяв кон, стоящ на верандата, впрегнат в дърва за огрев, цялата картина е изпълнена с това специално човешка радосткоето идва през пролетта. V)„Той вдъхна живот само с природата“, цитира Левитан този ред от стихотворението на Баратински в едно от писмата си, обяснявайки, че в сливането на човека и природата той вижда смисъла на творчеството на пейзажист.**** Тържествена, празнична красота на „луксозната природа на изсъхване“ (Пушкин А.С.) върху платното "Златна есен".Този пейзаж е настроение, предава най-често срещаното състояние на топъл есенен ден, толкова познат на всички. Листата по дърветата още не са полетели, но вече са пожълтели, почервеняха, посипаха зелената трева със златист килим. Г) И. И. Левитанрисува един от най-проникващите пейзажи "Вечерен звън, вечерен звън", въплъщаващ мечтата на художника за щастие, за свят, в който няма зло, а доброто начало триумфира. Красиво е вечерното осветление, което изчервява и позлатява светлите облаци и белите стени на манастирските сгради.Потокът на реката отвежда погледа в далечината. Заобиколен в центъра на композицията есенна гораманастир и високо предзалезно небе. Изглежда, че природата, слънцето и хората почиват на картината под красивия звън на камбани. Д)Така че гледайки снимката „Владимирка” от И. Левитанневолно пред очите ми изникват образи на каторжници, заточени в Сибир. Нищо чудно, че този пейзаж беше наречен "исторически". В знак на епохата той носи на потомството живата болка на съвременник, който издигна глас в защита на потиснатите, в защита на справедливостта. С жизнената достоверност на истинския реализъм, той предава въздуха, пространството и светлината. Сребристо-сивите студени тонове са необичайно цветни и богати. Всеки цвят има много допълнителни нюанси и от това става изненадващо богат и звучен. Ролята на композицията в картината на Левитан също е почти незабележима. Усещането за непосредственост, естественост на композицията засилва реалистичната жизненост на творбата и изостря нейната изразителност. основна идеякоято се излива от душата на художника с такава искреност.В общо настроениеприродата. Д) „При басейна” – една от трите големи картини на Левитан, написана през първата половина на 1890-те, и включена в т.нар. „мрачна трилогия” (заедно с Владимирка и Вечен покой).Картината беше твърде лична за художника и затова срещна неразбиране сред мнозина. По-специално, Репин каза за нея: „Уау, какво голяма картина, и всичко за някакъв пейзаж! ". Михаил Нестеров, близък приятел на художника, правилно отбеляза, че Басейнът отразява известен дълбок личен метафизичен опит на художника, който трябваше много да се лута над бездните на живота ни. И. Левитан, как истински майсторлирически пейзаж, той обичаше да рисува природата в преходен период, когато едно състояние на природата замества друго.Заключение-обобщение.Пейзажи, създадени от създателите на руската художествена култура, живейте в съзнанието ни като искрени картини на руската природа и в същото време ги потапяйте в света на прекрасните чувства, дълбоки мисли, вечни духовни ценности. Всеки един от пейзажистите е бил оригинален художник, който е създал свой собствен уникално изображениеруска природа. По този начин, пейзажната живопис, навлизайки в своя реалистичен етап, напусна категорията на второстепенните жанрове и зае едно от почетните места до такива жанрове като портрет и ежедневна живопис . В условията на руската Публичен животот този период най-добрите демократични художници не можеха да се ограничат до показване само на тъмните страни на реалността и се обърнаха към изобразяване на положителни, прогресивни явления. И това значително допринесе за разцвета на руската пейзажна живопис от края на 19-ти и началото на 20-ти век. В Русия пейзажният жанр възниква много по-късно, отколкото в Европа, но въпреки това развитието му е бързо. Отне само един век началото на XIXвек, той става най-популярен, а през втората половина на XIX век. достигна своя връх.
И. Левитан
И. Шишкин
А. Куинджи
И. Левитан. Във джакузита.
И. Левитан. Владимирка.
И. Левитан. Март.
И. Левитан. Златна есен.
И. Шишкин. ръжена.
И. Шишкин. Сутрин в борова гора.
И. Шишкин. Борови дървета, огрявани от слънцето.
А. Куинджи. Брезова горичка.
А. Куинджи. Лунна нощ на Днепър.
А. Куинджи. украинска вечер.
Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство, в който основният обект на изображението е природата.
В зависимост от естеството на пейзажния мотив може да се разграничат селски, градски (включително градски архитектурни), индустриални пейзажи според сезоните.
Специална зона е изображението на морската стихия - яхтеното пристанище. Пейзажът може да бъде исторически, героичен, фантастичен, лиричен и епичен.
Пейзажът включва някои основни елементи:
земна повърхност
Растителност
погледна перспектива
Картината може също да включва:
водни тела (езера, морета, реки)
метеорологични образувания (облаци, дъжд).
Пейзажите според пространствения принцип се делят на отворени, полуотворени, полузатворени и затворени.
Пейзажните елементи се срещат в изкуството на древните времена: в изображения на ловни сцени, риболов, битки. Въпреки това, до Ренесанса пейзажните мотиви са били неразделна част от изобразяването на човек, те само показват сцената на действие, често доста условно (както например в руските икони). Ренесансовите художници се обръщат към прякото изучаване на природата, развиват принципите на перспективното изграждане на ландшафтното пространство. Изключително важно място заема пейзажът като самостоятелен жанр в изкуството на средновековния Китай, където непрекъснато обновяващата се природа се е смятала за най-яркото въплъщение на живота. В епохата на класицизма съдържанието на пейзажа се увеличава; наред с топографския изглед се появяват емоционално богати героични и идилични версии на пейзажа. Пейзажът се превръща във водещ жанр в творчеството френски импресионистикойто е работил за началото на XIXи XX век; най-важният компонент на техните произведения беше вибриращата светлина и въздушна среда, сякаш оживяващи ъглите на природата, изобразени върху платната.
В Русия пейзажът като самостоятелен жанр се оформя в началото на 18 век, отначало е чисто видов пейзаж, който преобладава главно в графиката.
По-късно той отразява мотивите и настроенията, характерни за дадена личност художествено направление- класицизъм, романтизъм и др. Значителен принос за развитието на пейзажния жанр имат пътуващите художници (И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, Ф. А. Василиев, А. И. Куинджи, И. И. Левитан и др.), в техните платна реалистично изображение на природата се съчетава с драматични или лирични настроения, с възвишена философска интерпретация на пейзажа.
През първата половина на XIX век. в картината на романтизма пробужда интерес към прехвърлянето различни държавиприродата, самобитността на националния пейзаж, проблемите на пленера. Романтичните традиции играят важна роля в руския пейзаж средата на деветнадесети v.
За романтичните художници пейзажът се превръща във важно средство за възприемане на чувството за любов към родината и формирането на демократично мислене. Тази роля на пейзажа е характерна и за руската живопис. Най-ясно се проявява в изкуството на И. И. Шишкин, А. Куинджи, И. И. Левитан и др. В техните творби пейзажът се превръща в средство за изразяване на много дълбоко гражданско съдържание.
В изкуството на XX век. художници на прогресивни тенденции, базирани на реалистичната традиция на световното изкуство, станаха признати майстори на пейзажа. През 20-ти век се развиват такива разновидности на ландшафта като градски и индустриални.
За Съветски пейзажнапоен с духа социалистически реализъм, характерни са жизнеутвърждаващи образи, прославящи красотата на родната природа и преобразената от труда красота съветски хораземя. Още през 1920 г. ражда се съветският индустриален пейзаж (Б. Н. Яковлев „Транспортът става все по-добър“,
Известни руски пейзажисти
Василиев, Федор Александрович
Куинджи, Архип Иванович
Исак Илич
Поленов, Василий Дмитриевич
Рьорих, Николай Константинович
Саврасов, Алексей Кондратиевич
Иван Иванович
Юон, Константин Фьодорович
Руски пейзажисти
Основателите на руската пейзажна живопис: Семьон Федорович Шчедрин, Федор Яковлевич Алексеев.
През 18 век в руското изкуство се осъществява постепенно формиране на пейзажния жанр. И едва в края на 18 век пейзажът се превръща в самостоятелен жанр. Художниците се стремят да изразят поетичната същност на пейзажа. Основателят на руската пейзажна живопис е Семьон Федорович Шчедрин. Привлича го околностите на Санкт Петербург, парковете. Той създава редица видове паркове: Гатчина, Петерхоф: „Изглед към Болшая Невка и дачата на Строганови“. Федор Яковлевич Алексеев е един от основателите на руската пейзажна живопис. Основната му тема е градският пейзаж. Най-добрите картинихудожник, посветен на Санкт Петербург. „Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост“ се отнася до ранния период от творчеството на Алексеев, когато художникът, който е бил предричан за театрален декоратор, за първи път постига признание като пейзажист. Известно време преди това той живее във Венеция, където внимателно изучава изкуството на известния венецианец А. Каналето, който оказва значително влияние върху формирането на творческия му образ. Алексеев е перспективен. За него в градския пейзаж най-важна е перспективно-пространствената конструкция и, разбира се, „строгият, строен вид на Санкт Петербург“ напълно отговаряше на художествените вкусове на Алексеев. Художникът с любов и внимателно рисуваше стройните перспективи на петербургските площади и улици с техните великолепни дворци и гранитни насипи, като същевременно възприемаше града живо, образно, емоционално. Любимият мотив на пейзажите на Алексеев е Нева и нейните насипи. Водейки вибрацията на въздуха, играта на светлината върху водата и стените на сградите, Алексеев придаде особена лирична окраска на гледките на Санкт Петербург, подсилвайки го с въвеждането на човешки фигури, оживявайки тихата пустиня на стройните и величествени сгради.
Романтични пейзажи от Силвестор Феодосеевич Шчедрин и И.К. Айвазовски.
Силвестър Феодосеевич Шчедрин - племенник на S.F. Шчедрин. S.F. Шчедрин с право се смята за основател на пленерната романтична живопис в руското изкуство. Известен е като автор на редица малки картини с изглед към Рим, Неапол и Соренто, привличащи със светлината на сребристи тонове, мека въздушност и особено възприятие за живота на природата и човека в нея. В сравнение с условно декоративните класически пейзажи от 17-ти век, които ги предшестват, те изглеждат като живи „портрети“ на природата, копирани от природата от абсурдно влюбен в нея художник. Силвестър Шчедрин прекарва по-голямата част от живота си в Италия, където умира. Някога прилежен студент в Петербургската художествена академия, Шчедрин през 20-те години на XIX век напълно се отклонява от класицизма, който все още е много влиятелен в Италия. Съвсем скоро се оформя любимият тип пейзаж на Шчедрин на южноморския град. Задължителните крайбрежни скали, затварящи пространствата, му придават лирична интимност и спокойствие: „Изглед към Соренто край Неапол“ (1828). Значителен принос за по-нататъчно развитие романтичен пейзажвъведен от И.К. Айвазовски. Картина, изобразяваща морето, се нарича марина, а художник, който рисува морската стихия, се нарича маринист. Най-известният художник-маринист е Иван Константинович Айвазовски. Мъдрите хора казаха, че човек никога няма да се умори да гледа вода и огън. Постоянно променящото се море, понякога спокойно, понякога развълнувано, неговият променлив цвят, необуздани елементи - всичко това се превърна в основна темав творчеството на Айвазовски. Името на Иван Константинович Айвазовски е едно от най-популярните в руското изкуство. Известният художник-маринист остави наистина огромно наследство. Повечето от картините на Айвазовски са посветени на морето, понякога спокойно и тихо в ярките лъчи на залязващото слънце или в сиянието на лунна светлина, после бурен и бушуващ. В картината „Морски бряг” образът на морето се появява в неговата лирико-романтична интерпретация. Пейзажът ясно показва творчески методхудожник. „Морски бряг” е ясно композиран и написан без природа, но въображението на художника точно пресъздава типичния характер на морския бряг, състоянието на природата пред предстояща гръмотевична буря.
Поезия на руската природа в живописта на A.G. Венецианов.
Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) не е пейзажист. Той рисува картини битов жанр, портрети обикновените хора. Но пейзажът играе огромна роля в неговите творби: "На обработваемата земя. Пролет", "На реколтата. Лято", "Спящият пастир". Художник от епохата на Пушкин, той прави художествено откритие на селска Русия. Жанровият и портретист А.Г. Венецианов има значителен принос за развитието на националния руски пейзаж. Това е първото в руската живопис правдив образхарактерни мотиви на средноруския селски пейзаж - златни полета от ръж, меки гъсти треви, селски жив плет. Всичко това прави Венецианов един от основоположниците на руския лирически пейзаж.
Пейзажна живопис от Wanderers: A.K. Саврасов, И.И. Шишкин, F.A. Василиев, A.I. Куинджи.
През втората половина на 19 век (1870 г.) се случва значимо събитие в руското изкуство: създава се Асоциацията на пътуващите художествени изложби, оглавявана от художника И.Н. Крамской. Скитниците бяха обединени от желанието да популяризират изкуството и да влияят директно на изкуството чрез изкуството. реален животвъзпитаване и възпитание на хората. Скитниците осъдиха социална несправедливост, са били привърженици на реализма в изкуството (истината на живота). Сред скитниците много художници рисуваха в пейзажния жанр и дадоха значителен принос за развитието на този жанр, създавайки естетиката на нов реалистичен пейзаж. Едно от първите места в този процес принадлежи на А.К. Саврасов (1830-1897).А.К. Саврасов решително застава нов начинв картината „Горовете пристигнаха“ (1871). "Пейзажът на Саврасов" Граците пристигнаха "е най-добрият и наистина е красив, въпреки че Боголюбов, барон Клод и Шишкин са точно там. Но всички тези дървета, вода и след това въздух, и душата е само в топовете," В . Крамской впечатленията му от изложбата на Асоциацията на скитниците през 1871 г., където за първи път беше показана картината на Алексей Кондратиевич Саврасов, която по-късно стана толкова известна. Именно този пейзаж от Саврасов беше предопределен да изиграе изключителна роля в историята на развитието на руската пейзажна живопис. Той откри ерата на лиричното изследване на руската природа от художници. С "Граци", както уместно се изрази Крамской, започва търсенето на "душата" на руската природа в живописта. Съвременниците бяха поразени от поетическото проникване на пейзажа с изключителната простота и скромност на мотива. Това е откриването и завладяването на Саврасов, продължено и развито по-късно от неговия ученик И.И. Левитан и А.А. Коровин. В това художникът видя спецификата и оригиналността на руската природа. Трябва да се отбележи и друг много важен момент от възприемането на Саврасов за образа на руската природа: пейзажът в картината „Горовете пристигнаха“ е неразривно свързан с живота на руския народ, вдъхновен от неговото невидимо присъствие. Начинът на живот на хората определя спецификата на пейзажния мотив; от своя страна природата оформя художествените и естетическите вкусове на хората. В това дълбока националност и истинска националност на популярния пейзажист А.К. Саврасов.
Ако А.К. Саврасов е виден представител на лирическия пейзаж в руското изкуство, а в другата крайност е пейзажното творчество на Иван Иванович Шишкин. Рисува големи платна с панорамни гледки. Руската природа в Шишкин е природа, предназначена за героичните хора. Неговият идеал е възвишен образ на руската природа. „Певец на руската гора“ И.И. Шишкин показа чрез своите платна славата, силата, силата на руската природа.
В историята на руската пейзажна живопис I.I. Шишкин влезе като артист, който възпява величието и богатството на руската природа, могъщия мир на руските гори. Името и картините на Шишкин са изключително популярни. Зрителите неизменно са привлечени от публичната достъпност на поетичните образи на Шишкин, простотата и яснотата на неговите художествен език. В основата на всички графични и изобразителни произведения лежи силната и прецизна рисунка, ясен композиционен дизайн. Шишкин рисуваше много, постоянно изучаваше природата. Беше педантичен до педантизъм в предела на детайлите. Любимият мотив на Шишкин е мотивът на горски пейзаж. Художникът нямаше равен в изобразяването на гората. Горските парцели са разработени в творчеството на Шишкин по много разнообразен начин. Истински шедьовър сред горските пейзажи са "Боровете, огрени от слънцето". Изобразеният от художника ръб на гората изглежда наистина е изпълнен с слънчева светлина. Гледайки тази картина, зрителят сякаш усеща сухия смолист мирис на борови иглички, лятна топлина и свежест на млада борова гора, още неопърлена от жегата. Картината на картината е богата на нюанси, меки тонални преходи.
Ярка следа в историята на развитието на пейзажната живопис остави Федор Александрович Василиев. „Wonder Boy“ е наричан от приятелите му художници заради изключителния му талант на художник. Василиев живее кратък живот, умира на 23 години, но успява да остави много обширно художествено наследство. Творчеството на Василиев бележи романтичното възприемане на живота на природата.
Донякъде специално място в пейзажа от втората половина на 19 век заема A.I. Куинджи (1842-1910). Първите му творби са демонстрирани на пътуващи изложби. „Забравено село”, „Чумацки тракт”; показват изоставените кътчета на обеднялата Русия. Но след това той скъсва със Скитниците и тръгва по пътя на романтичния пейзаж (късен романтичен пейзаж, така може да се определи неговото творчество). Куинджи показа чиста и модерна природа, каквато е без човешка намеса. Колко красив е този безкрайно продължителен летен ден! Ненамесата в този свят е единственият дар, който човек може да даде на природата. В своите произведения художникът преди всичко се стреми да предаде осветление, контрасти на светлина и сянка.
I.I. Левитан и неговото значение в руската пейзажна живопис.
Наследникът на лирическото направление в руската пейзажна живопис края на XIXвек е бил ученик на А.К. Саврасов Исак Илич Левитан (1860-1900). Той завършва работата си в търсене на пейзажисти - Скитниците. Вече първата му работа есенен ден. Соколники" е купен от П.М. Третяков. В ранна работатой действа като майстор на камерния лирически пейзаж. Но той е и реалист. В края на 80-90-те години. Творчеството на Левитан достига зрялост. В пейзажите му се появява импресионистична интерпретация. В началото на 90-те години, когато Левитан работи върху картината "Владимирка", съдбата на борците за свобода, затворени в царските затвори и заточени на тежък труд, стана гореща темаза редица водещи писатели и художници. Почти едновременно с Левитан по него работят жанрови художници: С.В. Иванов, С.В. Малютин и Л.Е. Архипов. Никога преди социална ориентацияв изкуството на Левитан не се появи толкова ясно. Никога досега художник в своите произведения не се е издигал до толкова широко идейно обобщение на образа на пейзажа, който създава.
През есента на 1898 г. Левитан е поканен за ръководител на класа по пейзаж в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Въпреки изключително лошото си здраве, той се съгласи. Той смятал преподаването на пейзажна живопис в училището за особено важно. В Санкт Петербург, в Художествената академия, сред професорите имаше съмнение дали е необходимо да се преподава пейзажът. Левитан беше против това мнение. „Отидох“, каза той на учениците си, „защото чувствам, че пейзажът може и трябва да се преподава“. Вдъхновяваща и неуморна работа на всички негови творчески живот, Левитан продължи голямото значение на работата, започната от славната плеяда руски пейзажисти, с усилията на които е създаден националният реалистичен пейзаж. Нещо повече, в пейзажите на Левитан, по-фино и дълбоко, отколкото в творчеството на неговите съвременници, се проявява емоционалната сила на лирическия пейзаж и майсторството на неговото одухотворяване. Пейзажите на Левитан събуждат в душата на зрителя онази „безгранична любов към родния край”, която художникът пренася през целия си живот.
Начинът, по който художникът изобразява природата, е тясно свързан с нейното обществено възприятие; по същия начин зрителят започва да възприема природата такава, каквато е изобразена различни жанровеизобразително и визуално изкуство. Тази взаимозависимост е неразделна и произтича от традицията да се разглежда изкуството като отражение на околния свят като цяло и природата в частност.
пейзажна живопис, пейзажи съвременни художници, също като фотографията, нарастващата им популярност говори за желанието на обществото да се доближи до природата, а в същото време много художници, които са избрали този жанр за себе си, създават по такъв начин, че събуждат у публиката спящ интерес към пейзажи и природа.
Станкова живопис: Пейзажи от съвременни художници
съвременна живописима невероятен потенциал поради наличието на образование, материали, възможността за пътуване и богатата традиция в пейзажната живопис. Съвременните художници могат да черпят вдъхновение от майсторите, защото техните стилове и техники са дълбоко проучени и позволяват на младите художници да се съсредоточат по-добре върху своята индивидуалност и оригиналност.
Съвременните пейзажи варират от фотографски и хиперреалистични до вдъхновени от импресионизма или напълно нови, невиждани досега в живописта. Благодарение на широка гама от материали и помощни средства Високо качествохудожниците са способни да създават изкуство у дома и в движение, като го излагат в малки галерии или онлайн.
Рисуването на пейзаж с гваш днес е толкова лесно, колкото рисуването с масло или акварел; работата с четки е толкова лесна, колкото използването на нож за палитра или таблет и стилус. Съвременната живопис стана по-достъпна не само за художниците, но и за зрителя, който днес е по-близо до изкуството от всякога и може по всяко време да оцени пейзажи в маслени бои от съвременни художници, само с натискане на бутон.
материали
Станкова живопис, пейзажи от съвременни художници и много други популярни жанровепродължават да съхраняват традициите, тоест картините се рисуват предимно с бои върху платно или хартия. Въпреки че има изключения. Едно от тези изключения е дигитална живопис, който, въпреки че стои отделно, все още до голяма степен споделя характеристиките на своя класически предшественик. Струва си да се отбележи, че дигиталната живопис - пейзажи от съвременни художници, направени с помощта на дигитална технология - може да бъде също толкова великолепна и разнообразна, колкото и традиционната. Доказателство за това е удивителната работа на китайския художник Джу Хайбо.
Най-често срещаните техники за рисуване на статив на пейзаж днес са върху платно и пейзажи с акварел върху хартия. Пастелите също са доста често срещани, а пейзаж в гваш, мастило или темпера може да се намери много по-рядко.
Художникът може да прояви и индивидуален подход при избора на инструменти. Малко художници се осмеляват да се отдалечат от обичайната комбинация платно-боя-четка, особено когато рисуват пейзажи, но има смели мъже, които доказват, че малко риск може да се изплати. Съвременният художник Даниел Кастан рисува невероятни парчета с помощта на нож за палитра, малък художествен нож, оформен като шпатула. Неговите творби са уникални и отразяват духа на съвременните градове със своята острота и рязкост.
Родни картини: пейзажи на съвременни руски художници
Днес в Русия има много талантливи, изключителни пейзажисти. Вероятно защото руската живопис винаги е стояла малко встрани от световното изкуство, традицията на пейзажната живопис в Русия практически не е прекъсната и почти винаги, макар и не абсолютно, следва традициите на големите национални пейзажисти. Сред съвременните художници, избрали природата като основен обект на изобразяване, най-известните имена са Александър Афонин, който е наричан новият Шишкин, и Виктор Биков, чиито картини са едновременно приказно цветни и невероятно реалистични.
Гореспоменатите художници работят в жанра пейзажна живопис от дълго време и са опитни професионалисти със световна известност. Сред млади и обещаващи творци Специално вниманиепривлича Алексей Савченко. Художникът се отличава с оригиналност и "емоционален реализъм". Неговите картини често се сравняват с произведенията на Исак Левитан.
Съвременни пейзажи от чуждестранни художници
Сред огромния и непрекъснато нарастващ поток от художници по света е много трудно да се изберат няколко от най-известните. Днес пейзажът е жанр, който е търсен и популярен сред художниците, много млади талантливи художници намират своето призвание в него.
Художници като Лоран Парселие, който създава фотореалистични пейзажи на места, които го впечатляват, и Ерик Лоран, чиито цветове сякаш бягат от художника и сами създават картина, разливайки се неравномерно върху хартия, са намерили идеален начин за себеизразяване в акварел.
Невероятно ярки пейзажи са създадени с маслени бои от китайския художник Хонг Люнг; акрилни боиАмериканецът Джеръми Миранда предпочита да създава сюрреалистични възгледи за природата. Сред нетрадиционните материали си струва да се подчертаят графита и разтворителя, които Елизабет Патерсън използва, за да създаде своите уникални „дъждовни пейзажи“.
