• Картини на известни съвременни художници
• Картини на известни съвременни художници
• Модерни художници
• Платонов, Андрей Платонович - кратка биография
• Кратка биография на ivan sergeevich turgenev ivan vasilievich turgenev
• Характерът на Катрин Появата на Катерина Класове за гръмотевична буря
• Горки се роди. Биография на М. Горки. Алексей Максимович Пешков - личен живот и работа. Личен живот на Максим Горки
• Александър Куприн кратка биография A Куприн информация за живота на поета
• Ритъм - Велика съветска енциклопедия
• Значението на името на драмата гръмотевична буря

Шекспир и неговите герои

Целият свят е сцена и всички мъже и жени са просто актьори,

които имат свой момент на поява и изчезване.

Шекспир " Както ви харесва "

Днес Стратфордската школа на Шекспировите изследвания е надделяла почти изцяло в признаването на Шекспир като безспорен автор на цялото известно литературно наследство. В продължение на четири века тя твърди, че 37 от най-великите пиеси и 154 от най-красивите сонети, създадени от гений в Елизабет Англия, са написани от Уилям Шекспир от Стратфорд. Това не бе предотвратено от липсващата липса на фактически и текстови доказателства, обичайни за писатели от миналото, потвърждаващи авторството им чрез свидетелства на надеждни съвременници, наличието на безспорни ръкописни и други материали, свързващи писателя с неговите творения.

Много е известно със сигурност за личността на Уилям Шекспир. Той е роден на 23 април 1564 г. в Стратфорд на Ейвън, малко градче на 35 км от Бирмингам, в семейството на занаятчия (баща му прави ръкавици и търгува с различни селскостопански стоки, по-късно е избран за член на общината и съдебен администратор на града). На 18 години Уилям се ожени за Анна Хатуей, която беше с 8 години по-голяма от него. Те имаха три деца. През 1585 г. През 1589 г. Уилям напуска Стратфорд и се появява в Лондон, където става актьор в театър "Глобус". През 1612 г. Уилям се завръща в Стратфорд, където се занимава с бизнес и търговия. През 1616 г. настинка и умира на рождения си ден.

В наши дни всеки турист, който се интересува от култура, пристигайки в Англия, посещава град Шекспир. В Стратфорд, Англия показва 5 къщи, които по различно време са принадлежали на семейството на Уилям Шекспир. Къща на Мери Ардънс, в която майката на Уилям прекара детството си, къщата, в която Уилям е роден и прекара първите 5 години от живота си, къщата на съпругата на Уилям Анна Хатуей с красивата й градина, Хол Крофт - домът на най-голямата дъщеря на Уилям Сузана и нейния съпруг, известен лекар в града Джон Хол и най-накрая Неш Хаус - къщата на първия съпруг на внучката на Уилям, на мястото на която стоеше опожарената Нова къща, в която Шекспир умира през 1616 година. Това впечатляващо изложение на реалностите не оставя съмнение за съществуването на Уилям Шекспир, когото нацията и светът, следвайки Стратфордите, смятат за най-големия поет и драматург, писал някога на английски. Авторството на Уилям Шекспир е потвърдено от авторитета на кралския дом. През 1879 г. в Стратфорд е открит Кралският театър Шекспир и е създадено Кралско Шекспирско дружество, финансирано от държавния бюджет. Компанията има свои собствени театри в няколко града в Англия.

Съществуват съмнения обаче за авторството на Уилям Шекспир. Те са преследвани не само от липсата на надеждни литературни доказателства, но и от самата личност на господаря на думата. Липсата на неговото образование, липсата на информация за неговите пътувания разширява интелектуалния хоризонт, противоречието между подробното познаване на придворния етикет, което следва от пиесите, и далеч от аристократичния произход на Уилям поражда съмнения. Животът му на обитател на малък град, бизнесмен, актьор, лихвар, инвеститор, театрално импресарио не по никакъв начин съответства на живота на големия поет и драматург.

Стратфордската версия на авторството на Шекспир се основава почти изцяло на трогателна поетична отдаденост на драматурга Бен Джонсън, съвременник на Шекспир, публикувана във въвеждането към Първия фолио, публикувана след смъртта на поета през 1623 г., съдържаща почти всички пиеси на великия драматург. Посвещението има право В памет на моя скъп приятел, Автора, Мистър Уилям Шекспир.В него той нарича Шекспир Лебедът на Ейвън. И това на практика е всичко, което свързва Уилям Шекспир с литературното наследство, което му се приписва. Обръща се внимание на специалния акцент върху факта на авторството в посвещението, което е необичайно при тези обстоятелства. Изглежда, че името на автора на Уилям Шекспир на заглавната страница на книгата е напълно достатъчно.

Основните причини за съмнение в самоличността на автора са непреодолимата пропаст между известните факти от живота на Уилям Шекспир и широтата на образованието, познаването на автора на драматичното и поетическо наследство с класическата литература, постиженията на астрономията и други науки, неговите познания по право и законите на съдебното производство. Уилям Шекспир не е бил студент в нито един от университетите в страната. Няма следи от посещението на Уилям Шекспир и подробно запознаване с градовете на Италия, за които авторът е написал 9 от своите 37 пиеси, страната, в която великият поет и драматург и всички образовани англичани черпят идеите на европейското Възраждане.

Огромният речник на поета и владеенето на езика му и най-важното дълбочината и силата на мисленето му не се съгласяват добре с добре познатите факти от живота на Уилям.

По-често от другите съмнения се изразяват от писатели, които разбират добре механизма на творческия литературен процес. Чарлз Дикенс, Ралф Уолдо Емерсън, Уолт Уитман, Владимир Набоков, Джон Галсуорти се съмняваха в авторството на Уилям. Актьорите на театъра и хората на киното, Чаплин, Орсън Уелс, се съмняваха. Някои от водещите актьори на самата Шекспирова компания, като сър Джон Гилгуд, и живият сър Дерик Джакоби, Марк Райланс, Майкъл Йорк, също са съмняващи се.

Хенри Джеймс каза, че „ме преследва вярата, че божественият Уилям е най-голямата и успешна измама на пациентския свят“. Марк Твен публикува през 1909 г. книгата „ Мъртъв ли е Шекспир? " в който, визирайки липсата на познания за автора, той пише, че „Сатана и Шекспир са най-известните неизвестни личности, съществували някога на нашата планета“.

Редица имена на възможни и по-вероятни автори на класическото наследство се появиха сред изследователите. В тяхна подкрепа се появиха много творби на текстови критици, изследователи на епохата, колекционери на биографични доказателства.

Имаше съмнения относно уникалността на автора, но творбите на много текстологични критици убедително показаха, че всичко, което се приписва на Шекспир, е написано от същия майстор.

За Нацията обаче не е толкова важно кой от нейните синове принадлежи на световната слава, а наличието на много кандидати за него нарушава традицията да се почитат на гений, внася хаос в ритуала на неговото обожание. В тази връзка Томас Елиът заяви, че „честната критика и внимателният подход е насочен не към поета, а към поезията“, сякаш да се каже: забравете за автора и се възхищавайте на поезията!

За националната слава познаването на истинското име и живота на автора не е толкова важно. Има много интересни и любими писатели, които са се скрили напълно зад ном де плюм или, разкривайки името си, са скрили от читателите фактите от живота си. Освен това работата им не създава проблеми при тълкуването. За гений от величината на Шекспир обаче знанието за фактите от неговата биография е от голямо значение. Тълкуване на неговите произведения, без да знае важните събития от личния му живот и живота на приятелите му, кръгът от идеи, които притежаваха хората от обкръжението му, без усещане за смисъла, вложен от автора в думите му, губи важна котва на тяхното разбиране, оставя на миряните свободата да обезценят неговите шедьоври, техните извратени, празни интерпретации към нуждите на непретенциозния зрител. Достатъчно е да си припомним сензационния филм през 1968 г. и беше удостоен с 4 Оскара, включително Оскар за режисура, филм на флорентин Франко Зеферели за Ромео и Жулиета. В него драмата на всепобеждаващата омраза се разтваря в безкрайната балетна фехтовка и любовен танц на красиво облечени млади актьори на фона на залята от слънце италиански средновековен пейзаж с замъци.

С изминалите векове съмненията и търсенията на по-вероятен автор не умират. Ето пример от руско търсене на кандидат за авторство. Докато Комисията на Шекспир на Руската академия на науките, организирана през 1975 г., се придържа към Стратфордската версия на авторството, Илия Михайлович Гилилов (1924-2007), постоянният секретар на тази комисия, издаде през 1997 г. сензационна книга Игра за Уилям Шекспир или загадка великият феникс, който предоставя сложен случай за колективното авторство на сър Роджър Манърс, Петия граф от Рътланд и съпругата му Елизабет Сидни, дъщеря на известния придворен поет, дипломат и воин, загинал в битка, Филип Сидни.

И двамата автори отдавна са в списъка на вероятните кандидати. Манерс, елисабетовски аристократ и интелектуалец, след като учи в Оксфорд и Кеймбридж, продължава образованието си в Университета в Падуа заедно със своите съученици по английски г-н Гилденстерн и Розенкранц. Умрял на 36-годишна възраст, бил член на дипломатическата мисия в Дания и бил известен с редица литературни измами.

Калвин Гофман, американски писател и театрален критик, починал през 1987 г., предоставя обширни текстови и биографични доказателства за авторството на приписаното на Шекспир литературно наследство на Кристофър Марлоу. Той твърди, че този известен елизабетовски драматург и поет изобщо не е убит в Дефорт 1593 на 29-годишна възраст, но, избягайки от Англия, намери убежище във Франция и Италия, където пише всичко, което се приписва на Шекспир.

Оксфордските шекспирски учени и Зигмунд Фройд са убедени, че авторът е бил 17-ият граф на Оксфорд, Едуард де Вере, образован аристократ и способен поет, който е имал конфликт с еврейския лихвар Майкъл Лок заради „3000 дуката“.

Граф завършва курса си в Кеймбридж на 14-годишна възраст и продължава образованието си в Италия, където изучава италиански език, литература и юриспруденция, като получава магистърска степен по право. Естествено, Де Вере беше добре запознат с обичаите на аристократите.

Крайлер е убеден, че „ Венецианският търговец ", Ромео и Жулиета" и "Юлий Цезар" написан от Де Вере и че Хамлет е почти автобиографична пиеса от живота на Ърл Оксфорд. Образът на Полоний в него е пародия на бащата на съпругата на граф Уилям Сесил, лорд Барли.

Марк Твен и редица други изследователи са убедени, че автор на пиесите и поезията, приписвани на Шекспир, е Франсис Бейкън, известният елизабетовски философ, учен, юрист, държавник.

Детайлният анализ на възможното авторство на гореспоменатите кандидати обаче неизбежно се сблъсква с непреодолими противоречия, като не успява да представи достатъчно силни доказателства за един от кандидатите и не позволява надеждно да изключи Уилям от тях, неизбежно оставяйки името на Шекспир в сила.

Но списъкът на кандидатите също не завършва с изброените имена. Има изследователи, които са убедени, че Уилям Стенли Ърл Дерби и дори самата кралица Елизабет са говорили под името Шекспир.

Кралицата обичаше и подкрепяше театрите, публиката ги обожаваше, но пуританската и англиканската църкви се сражаваха с актьорите и обвиниха театъра във вредно влияние върху морала, в богохулството, в богохулно обличане на мъже в женски дрехи, тъй като на жените беше забранено да се изявяват на сцената.

През 16 век Лондонската корпорация води безмилостна война с театрите, обявявайки ги за място на беззаконие, разврат, насилие, намеса в градския транспорт, огнище на съмнителни таверни и проституция, възникнали около театрите и най-важното - зона на разпространение на чумната епидемия.

Сред аристокрацията театърът се считаше за вулгарна форма на изкуството и членовете му не бяха склонни да проявяват интерес към него. Оттук възникна предположението за озаглавения автор на пиесите на Шекспир, който крие името му.

Който и да е този гений на театъра, наречен Шекспир днес, създадените от него образи оцеляват от векове и съществуват, независимо от съмненията в идентичността на техния създател. Авторът беше велик ценител на човешките души, хуманист и рядък за времето си човек, лишен от расови предразсъдъци, писател, който обяви противоречивия характер на своите герои, направи убедително двусмислените гласове на своите герои, описани в неговите творения съвместното съществуване на алтернативни светове.

В съдбите на многобройните и разнообразни герои на пиесите, майсторски обобщени, без да губят реализъм и истинност, е концентриран драматичният анализ на човешкото поведение в различни критични ситуации на човешкия живот.

Повече от четири века образите на Шекспир живеят сред нас, принудени да разсъждават върху своите чувства, мисли и действия. Образи на Хамлет, Клавдий и Офелия; Ромео Жулиета, членове на семействата Монтег (Монтегю) и Капулет, Меркуцио и Тибалдо; Крал Лир и трите му дъщери; Фалстаф; Просперо; Макбет, лейди Макбет и крал Дънкан; черният венециански генерал Отело, Иаго и Дездемона; евреите Шилок, Антонио, Басанио и Портия са известни на читателската публика по целия свят.

„Ромео и Жулиета“ - пиеса за непобедимата сила на омразата. Във Верона съществува дългогодишна вражда между членовете на клана Ромео и клана Жулиета. Тя е олицетворена от кръвожадната роднина на Жулиета Тибалдо. В уличен бой Тибалдо убива Меркуцио, приятел на Ромео. В двубоя за връщане Ромео убива Тибалдо, а омразата към клановете се подхранва от кръв. Въпреки враждата на клановете, младият Ромео и четиринадесетгодишната Жулиета се влюбиха един в друг. Във Верона възниква надежда, че любовта на младите хора ще доведе до забрава враждата на клановете. Но Шекспир не утешава публиката с празна надежда. Той знае, че човешката омраза е по-силна от любовта. Великият познавач на човешките души не следва либералната християнска теза за естествената доброта на човека. Трагедията завършва със смъртта на героите.

"Хамлет" - безспорно най-голямата пиеса, написана за театъра. Есета за Хамлет са написани от Гьоте, Колридж, Хегел, Ницше, Тургенев, Фройд, Елиът, Азимов, Дерида и много други. Той се занимава с трудния избор от страна на човек, задължен на пътя му в лабиринта на живота, където Злото преобладава. Сблъсквайки се с него, принц Хамлет, който се завърна от университета, обмисля дали да не се измъкне от лабиринта, където коварният враг, използвайки предателство и криминални методи, неизбежно печели, напуска бойното поле, „умре или може би заспи“. Алтернативата е да влезете в битката и неизбежно да прибягвате до мръсното оръжие на противника.

Отчаянието на Хамлет преди триумфа на Злото е в съответствие с мотива на известния 66-и сонет на Шекспир.

Историята на датския принц надхвърля жанра на Елизаветинската трагедия на отмъщението. „Трагедията на датския принц Хамлет“, е не само най-големият шедьовър на драмата, но и един от най-съвършените и най-дълбоки литературни опити да се създаде образът на идеален герой, човек, какъвто трябва да бъде според автора.

Изминаха повече от четири века от публикуването на пиесата за Хамлет, нравите на хората и нравствените норми бяха преобразени и познанията за човешката психология се задълбочиха. Нито спешността на проблема на Хамлет, нито признаването на моралната сила на този млад човек не са загубили своята сила. Необходимостта от борба срещу променящото се световно зло и неразривно свързаната с него трудна задача за избор на ефективно, но не замърсяващо оръжие, също не намаля.

Хамлет напусна двора на баща си - датския крал, ставайки студент в известния университет в Витенберг, чието име се свързва с Реформацията от 16 век и името на неговия възпитаник - Мартин Лутер.

Хамлет (както и неговият създател) е агностик, който не вярва във вечния живот. Той е наясно със съвременната наука и литература. Във връзка със смъртта на баща си принцът се връща у дома, където го очаква безгрижен, ухажен живот на наследника на трона, племенникът на новия цар. Обаче в съда Хамлет среща Злото, изискващо възстановяване на справедливостта, наказание на престъпника, опасна борба и смъртоносна битка. Хамлет открива, че чичо му - новият крал, коварно убил брат му - бащата на принца, а майка му стана съпруга на новия крал. Цар Клавдий е олицетворение на престъпна похот към власт, измама и готовност за убийство. Въпреки това Шекспир представя реална личност в него, надарява му държавния ум на отговорен монарх, който дипломатически избягва конфликт с агресивна Норвегия, и способността да помогне на Хамлет да преодолее депресията. Клавдий изповядва греховете си и в мълчанието на своя частен параклис се опитва да моли прошка.

Хамлет е човек на мисълта, който изобщо няма желание да прекрачи меча си, проля кръвта на враговете си, да се потопи в битка, която му обещава, предвид съществуващия баланс на силите, почти неизбежна смърт. Той знае, че борбата срещу коварния враг, който е готов на всичко за своята победа, ще изисква той да действа противно на душата си. Той обмисля самоубийство, но след много обмисляне, избира да се бие. Преди да влезе в смъртен бой, той постига неопровержимо доказателство за вината на врага си - поставя следствен експеримент с помощта на скитаща трупа актьори.

Злото се стреми не само да спечели, но и да оцвети противника си. Но Хамлет разбира, че за да не загуби битката, ще трябва да реагира с хитрост до измама и с кръв в кръв. Той приема това неизбежно условие - необходимостта да се използват оръжията на противника за защита на справедлива кауза. Шекспир показва, че дори Хамлет остава чист. На примера с историята на Лаертис, приятел от детството на Хамлет, син на съветник на крал Полоний, се подчертава разликата между честен бой и убийство с отровено оръжие. Погрешка Хамлет убива отец Лаертис. Той кара Офелия, сестра му, да се самоубие. Жаден за отмъщение Лаертис предизвиква Хамлет на двубой. В двубой с принца обаче Лаертис се съгласява да се бие с оръжието, покрито с отрова, предложено му от Клавдий.

Съвременното поколение отново е изправено пред трудния проблем с избора на форма на борба в решителна битка с враг, който се придържа към различни морални правила и използва нечовешки методи, проблемът с избора на оръжие за отбрана, което не противоречи на хуманните етични стандарти.

Отношението към Хамлет като благороден герой, въпреки неговите „не-вегетариански“ действия в конфликт с врагове, се свързва с мотивациите на неговите действия. Хамлет е воден от мистериозен морален императив, за който почти два века по-късно Кант пише като реалност, недостъпна за разума, присъща на умовете на хората. Борбата на Хамлет срещу злото е лишена от лична изгода, той е безкористен.

В трагедия загиват всички нейни герои. Норвежкият Фортинбрас - новият монарх, дошъл да управлява Дания, кратко, накратко, завършва историята на датския принц, наричайки го - „благороден Хамлет“ - благороден Хамлет.

Хамлет не очаква небесна награда за благородната си борба със Злото. Той умира с думите, останалото е мълчание, което означава, че мисията е приключила и след това остава само желаната тишина.

"Венецианският търговец" - пиеса за евреин, който живее сред християните. Причината за позоваването на автора на еврейската тема е неизвестна. Непосредствената причина за превръщането на Шекспир през 1596-97. към историята на Шилок, до трагедията на евреина в средновековна Венеция, процесът приключи с екзекуцията на д-р Родриго Лопес (1525-1594), който живееше в Лондон „конверс“ (кръстен евреин). Бягайки от португалската инквизиция, д-р Лопес избягал в Англия, където направи успешна медицинска кариера и стана личен лекар на кралица Елизабет I. През тази епоха еврейските лекари често служеха в двора на монарсите. Кралицата на Франция имала еврейски „обратен“ лекар, испанският крал и папа Павел III също били лекувани от еврейски лекари.

Дон Антонио, подкрепен от англичани претендент на португалския престол, който живееше в изгнание в Лондон, беше в центъра на интриги и шпионаж от испанския крал Филип, който бе пленен Португалия, дългогодишен враг на английската корона. Робърт Де Веро, втори граф от Есекс, фаворит на кралицата шпионин, във връзка с испанските интриги около Дон Антонио, обвини д-р Лопес в измяна и конспирация срещу кралица Елизабет. Под мъчения Лопес призна, че испанците се опитват да го убедят да отрови кралицата, но той отхвърли измяна. Въпреки съмненията на кралицата за вината на Лопес и дългия й отказ да подпише смъртната му заповед, графът от Есекс постигна присъдата и екзекуцията си (практикуваше се в онова жестоко време за държавните престъпници - последователно обесване, удавяне и подрязване).

Очевидно трагедията на Кристофър Марлоу с пет действия „ Евреин от Малта " (1590 г.), темата за която и отделните сюжетни елементи се повтарят в „ Търговец на Венеция " Шекспир, повлия на играта на великия поет за евреина Шийлок.

Сюжетът на пиесата е заимстван от една от историите в сборника с разкази на Джовани Фиорентино, публикуван през 1565 г. в Милано, озаглавен „I l Pecorone (Simpleton) "(1378). Тази колекция е подобна по форма на "Декамеронът" Бокачо (1350 g). Съвременен английски превод на тази колекция е непознат за Шекспир, което предполага, че тя е прочетена от автора на пиесата в италиански оригинал. Историята разказва историята на богата флорентинска жена Сенора Белмонт, която се омъжила за млад предприемач, нуждаещ се от пари, подготвяйки експедиция за търсене на съкровища из моретата. Приятелят му помогна да намери парите, необходими за експедицията от еврейски лихвар. Залогът на дълга е килограм месо на длъжника (обичай, заимстван от практиката на древния Рим). Експедицията била неуспешна и търговецът бил изправен пред съд за неизбежното изпълнение на условията на заема. Въпреки това, Сенора Белмонт, съпругата на търговеца, убеждава съдията в несправедливостта на договора с еврейката и спасява нещастния й съпруг.

Постановката, която би могла да се нарече „комедия на отмъщението“ - се смяташе по това време за забавна, тъй като в нея никой не беше убит и „натрапникът“ беше наказан. Тя се появи на сцената на театър "Глобус" под името " Комичната история на венецианския търговец или наречен по друг начин венециански евреин ", всъщност това е едно от най-трудните в неговото морално послание. В него авторът разказва историята на лихваря Шилок с обичайната си мъдрост и обективност.

Не се знае дали авторът на пиесата е посетил Венеция, но той не е бил запознат пряко с еврейството. Пиесата е написана през 1596-98 г., повече от три века след изгонването на евреите от английското кралство с едикт на крал Едуард I. Оттогава в страната се променят повече от десет поколения и няма пряко познаване на еврейството. Антисемитизмът бил само традиция, подхранван от спомени от миналото или заимстван от опита на страните от континентална Европа. В Англия през 1275 г. беше приет закон, обвиняващ евреите в лихварство, емитирайки дефектни златни и сребърни монети и забранявайки на евреите да участват в парично кредитиране. Едиктът изискваше евреите напълно да се откажат от лихварството през следващите 15 години. Тъй като всички други начини за печеленето им на практика бяха забранени, те бяха принудени да продължат да дават заеми. През 1290 г. те са изгонени от страната за нарушаване на едикта.

По-късно отделни евреи, избягали от испанската и португалската инквизиция, се заселват в Англия, преминавайки към християнство. Крал Хенри VIII, бащата на кралица Елизабет, донесе от Венеция в Лондон еврейските семейства на музиканти и композитори Басано и Лупос, изгонени от Испания. (Предполага се, че 27 от сонетите на Шекспир (от 127-то до 152-то) са посветени на „мургавата дама на сонетите“, поетесата и феминистка Емилия Лание, дъщеря на Батиста Басано).

Изборът на лихваря като еврейски характер е естествен. Произходът на необичайното име на Шилок, героят на пиесата " Търговецът на Венеция " неизвестен. Трябва да се отбележи, че сюжетът на пиесата е изграден върху поведението на този герой, необичаен за религиозния евреин, като Шийлок, разбира се. Описанието на Шекспир за желанието на Шилок да отмъсти за обидите, нанесени му чрез убийство, не съответства на еврейския морал, който забранява убийството на човек. Освен това обидата, нанесена на Шилок, дори и най-тежката, не се равнява и надминава искането за възмездие, равно на престъплението (око за око, зъб за зъб), на което се основава еврейската справедливост. (В случай на правен конфликт, когато убиец бъде изправен пред еврейски съд, чието наказание е смърт, равна на престъпление, съдът му предлага вечно изгнание.) Отношението към Шилок обаче от страна на венецианските съграждани е представено с пълен реализъм.

В Англия Джъдън Фрей Шекспир и Марлоу, които бяха запознати с проблемите на еврейската диаспора в Европа, нямаха достатъчно познания за юдаизма и неговите морални норми и следователно надариха своите еврейски характери в много черти - Шилок и Барабас (героят на пиесата на Марлоу „Евреинът от Малта“) - героите и морала на съвременните християни.

Венеция, като мястото, където се е разгърнала историята на Шилок, не е избрана от Шекспир случайно. Именно в този град, където през 15 век се е образувала голяма еврейска общност от испански, португалски и германски еврейски изгнаници, са възникнали първите еврейски гета. Животът на евреите във Венеция беше смутен от редица забранителни закони. Беше им забранено да напускат гетото след тъмно, да се появяват без специална червена шапка, а по-късно и без жълт шал. Дейностите му бяха ограничени до управление на смяна на пари, заем на пари, продажба на текстил, печат на еврейски книги и практикуване на лекарства. В същото време размерът на лихвата, начислена за парични заеми, беше установен от властите на Венеция.

Играта се фокусира върху връзката на еврейката Шилок с нейните нееврейски герои. Горд Шилок, очевидно родом от испанските изгнаници, не млад, овдовял, богат. Живее сам с любимата си дъщеря Джесика и почита паметта и пръстена на починалата си съпруга Лея. В своя труден и презрян, но необходим бизнес, Шилок непрекъснато изпитва незаслужено тормоз и унижение от венецианците.

Грациано, приятел на героя на пиесата, венецианският търговец Антонио, олицетворява чувствата на венецианците към евреите, обижда Шилок, казвайки му: „О, прокълни безпощадното куче, чийто дух се управлява от вълк с кървави алчни вълчи желания<…>... О, камък, нечовешки, презрян враг. " Шилок често чува подобни нарушения по свой адрес.

Шилок, човек с достойнство, счита себе си за равен гражданин на Венеция. Той трудно издържа на постоянно унижение и мечтае за възмездие. Според законите за чест, съществуващи в Европа, само кръв, проляна в двубой, може да отмие срама от обидите. Въпреки това, дори да забравим за еврейската забрана на убийствата, самата идея за двубой между възрастен еврейски лихвар и благороден венецианец изглежда гротескна. И причините за такъв двубой възникват твърде често.

Горкият аристократ Басаньо моли приятеля си, богатия търговец Антонио, 3000 дуката за брачно пътуване до Белмонт, за да види богатата булка на Портия. Антонио нямаше свободни пари, тъй като капиталът му беше инвестиран в морска експедиция, но той е готов да гарантира необходимия заем. Басаньо открива еврейския лихвар Шилок в града. Антонио се обръща към него за заем, но при обидни условия с нулева лихва. Шилок е бесен, но вижда това като възможност за възмездие за унижението, което е изтърпял. Той се съгласява на безлихвен заем, но изисква живота на длъжника като обезпечение в случай на неплащане. Антонио се съгласява и те подписват договор, според който в случай на неизпълнение до определената дата неплатежоспособният длъжник е длъжен да се раздели с "килограм месо, близко до сърцето му"! И двете страни по сделката знаят, че отделянето от тялото на килограм плът, "близо до сърцето", неизбежно означава смърт.

Shylock изобщо не иска парите обратно - иска отмъщение и мечтае за възможността да убие венецианеца.

Описвайки Шилок, Шекспир отхвърля преобладаващия стереотип на евреина в Европа, според който той е бил специално, долно, грозно същество, физически и духовно различен от християнина. Shylock не е надарен нито с отвратителен външен вид, нито с отвратителен характер. Шекспир описва дълбоко обиден човек, жаден за отмъщение, човек, равен и разбираем за другите хора. В своя известен монолог Шилок казва:

„Да, аз съм евреин. Няма ли евреин очи? Няма ли той ръце, вътрешни органи, размери, чувства, привързаности, страсти? Той яде същата храна, ранен е със същото оръжие, страда от едни и същи заболявания, лекува се със същите лекарства, замръзва и изпитва топлина от същата зима и лято като християнин. Не кървим ли, когато се нараним. Не се ли смеем, ако сме гъделичкани? Не умираме ли, ако сме отровени и не си отмъщаваме, ако ни се отнасяте несправедливо? "

Експедицията на Антонио се провали. Той няма пари да изплати дълга. Шилок го арестува и го изправя на изпитанието на херцога. Басаньо и Портия, получили писмото на Антонио за предстоящото изпитание, се втурват да помагат и се връщат във Венеция. В съда хитрата Портия се появи в мъжкото облекло на младия доктор по право Балтазар. Така че Шилок веднага знае мястото си, Порция пита: "Кой от вас е търговец и кой е евреин?"

Правото на Шилок не е спорно. Като обезщетение му се предлага удвоен размер на дълга. Но той отказва и изисква стриктно изпълнение на договора. Херцогът не иска да вземе трудно решение и прехвърля случая на младия учен, доктор по право Балтазар - Портия.

Portia апелира към милост и предлага на Shylock троен размер на дълга - 9 000 дуката! Но за горд човек достойнството му е по-ценно от парите. Shylock също отхвърля тази оферта, като продължава да настоява за изпълнението на договора. Тук авторът приписва на Шилок твърде безкомпромисна позиция във венецианския двор, очевидно необичайна за евреин в средновековна Европа.

Настроението на съда се променя. Порция внезапно декларира, че договорът не е валиден, тъй като говори само за месо, но нищо за кръв, без което той не може да бъде отделен от тялото.

Освен това, тъй като договорът за отделяне на месо от тялото „близо до сърцето“ съдържа намерение за убийство - според закона на Венеция, това е равносилно на посегателство на чужденец (евреин) върху живота на венецианец. И подобно престъпление се наказва с лишаването на нападателя от цялото му имущество, половината от което отива на жертвата, а другото отива в хазната. С това приключва изпитанието!

Shylock е беззащитен и съсипан. Дъщеря му напуска къщата на баща си, преминава в християнството, омъжва се за християнин. Великодушният Антонио отстъпва половината си от имението на Шилок, подчинен на превръщането на евреин в християнство и волята на неговото имение след смъртта на дъщеря му. Отхвърлянето на Шилок от вярата на бащите, което психологически е много повече от удовлетворението от неговата отмъстителност, се обяснява тук с непознаването на автора от юдаизма, но отразява реалността на еврейския живот. Спасявайки живота си от преследването на инквизицията, евреите трябваше да изоставят религията си.

Владимир Жаботински, анализирайки образа на евреин в литературата, пише: „Но нищо истинско, нищо, че ако не в сила, то поне в настроение, в проникване в еврейската душа, може да стои до Натан Мъдри или Шилок, Руската литература не даваше ". Писателят и мислителят Жаботински правилно разбрал плана на Шекспир и отхвърлил антисемитското клише на повърхностна интерпретация на историята на Шилок като история на един отвратителен евреин.

Шекспир беше велик писател и рядък човек, свободен от расови предразсъдъци. Shylock е надарен с "испанска гордост" и безкомпромисно отношение.

Въпреки че християните - героите на пиесата се характеризират с любов един към друг, чувство за приятелство, щедрост, докато Шилок е показан само незаслужено обиден и следователно отмъстителен и жесток, основният вектор на пиесата е насочен не към обвиненията на Шилок, а към критиката към антисемитизма. Законите не защитават Шилок от постоянна злоупотреба; те са насочени срещу евреина. Шилок няма шанс за справедливост. Той е поставен в безизходица, докато венецианците триумфират, унижават Шилок, принуждават го да бъде кръстен.

По времето на появата на търговията с роби в Елизабет Англия, през 1603 г., Шекспир пише трагедия « Отело “, в който черен африканец е надарен с военна доблест и благородство. В пиесата се чуват расистки обиди около името на черния Отело. За венецианците е трудно да приемат брака на Отело и белия аристократ Дездемона. Наивен и неопитен в областта на чувствата, черният венециански военачалник, става жертва на клеветата на коварния и хитър венецианец, садистът Иаго, убива любимата си съпруга.

Венецианският евреин стана жертва на хитрата венецианска жена Портия. В сблъсъка между евреина и венецианците Шилок не е злодей, а жертва. Това е основният смисъл на историята на венецианския евреин Шилок.

Привържениците на интерпретацията на образа на Шилок като антисемитски план на отвратителен, алчен и опасен евреин се позовават на факта, че авторът не го е надарил със симпатични черти, които разпореждат зрителите да симпатизират на Шилок.

В пиесата за Шилок няма ярки контрасти в показването на героите на героите. Щедрият търговец Антонио изисква 3000 дуката от Shylock, без да плаща лихва. Целта на автора е да каже истината за положението на евреина, човек, който не се различава от венецианците около него, но лишен от равни права с тях и живеещ в атмосфера на презрение и омраза.

От гледна точка на справедливостта и равенството на хората, пиесата неизбежно осъжда еврейското беззаконие.

Неразгаданата шекспирова мистерия на авторството е загуба за литературата и световната култура. Духовният свят на този необикновен, непознат човек, поет, драматург и мислител остава един от най-високите върхове на поезия, мъдрост и морал, които не са ерозирани от времето.

бележки

Поройков С.Ю.
Героите на героите на Шекспир. - М .: INFRA-M (Научна мисъл), 2014.

Рецензенти:
Доктор по филологии, проф. ТЕЗИ. Владимирова;
Доктор по психология, проф. L.A. Григорович

Разгледани са героите на героите на Уилям Шекспир. Анализират се общите принципи за начертаване на неговите трагедии и комедии. Сравнителен анализ на сюжетите на Шекспировите пиеси и драматични творби на А.С. Пушкин, включващ принципите на драматичната система на Шекспир.

ВЪВЕДЕНИЕ

Уилям Шекспир е най-известният писател в историята на английската литература, признат за един от най-големите класици в света. Дори съвременниците на драматурга отбелязват изключителната сила на въздействието на неговите пиеси върху публиката. Пиесите на Шекспир са на сцената повече от четири века. Творбите му са винаги популярни сред читателите по целия свят. По общо издаден тираж книгите на Шекспир са на второ място след Библията. Каква е тайната на колосалната популярност на творчеството на Шекспир?
Драматичната система на Шекспир в никакъв случай не е проста. Известно е, че K.S. Станиславски, разбирайки „супер задачата“ на трагедията „Хамлет“, подчерта, че неговата интерпретация на пиесата е коренно различна от общоприетата. Големият руски режисьор не успя да завърши работата по продукцията на Hamlet, въпреки много години работа. Какъв ключ към разгадаването на драматичната система на Шекспир се опитваше да намери основателя на едноименната система на актьора?
Много други въпроси са свързани с името на драматурга. Например, темата за авторството на пиеси, приписани на Шекспир, все още се дискутира. Много изследователи са се опитали да намерят отговори на подобни въпроси. Ето мнението на един от най-известните познавачи и ценители на творчеството на британския драматург - A.S. Пушкин, чието значение за руската литература е също толкова трудно да се надцени, колкото ролята на Шекспир в английската литература.
Известно е, че Пушкин е бил изключително чувствителен към постиженията на различни култури, както източна, така и западна. Феноменът Шекспир не остана незабелязан от писателя. Редица писма и бележки на Пушкин съдържат коментари за работата на британския драматург. „Много от трагедиите, приписвани на Шекспир, не му принадлежат, а само те са поправени“, твърди писателят в статията „За Шекспировия Ромео и Жулиета“. Междувременно, според Пушкин, Шекспир подлагал заетите източници на сериозна творческа обработка. В пиесите на драматурга навсякъде човек намира „много следи от своята свободна и широка четка“. Обърнете внимание, че самият Пушкин е действал по подобен начин при съставянето на цикли от приказки и „Малки трагедии“. Писателят е обработил редица известни творби, редактирайки сюжетите им.
Смята се, че британският драматург е заимствал сюжети от тридесет и четири от тридесет и седем пиеси. С други думи, в повечето случаи Шекспир действа не като автор на произведения, а като съставител на съответните им версии. В същото време фактът на заемането по никакъв начин не намалява достойнствата на творбите на Шекспир. Именно в редакцията на британския драматург съответните произведения получиха най-голяма слава.
Така например сюжетът на датската сага „Хамлет“, героят на който отмъщава на баща си, послужи за прототип на едноименната трагедия на Шекспир. Версията на тази легенда, която е най-близка до тази на Шекспир, се съдържа в Граматиката на Саксо. В него се разказва за принц на име Амлет, за убития му баща, чичо узурпатор и как Амлет се престорил на безумен при подготовката на план за отмъщение, който той успешно осъществил.
За сравнение един от изследователите на творчеството на драматурга заявява, че „пиесата на Шекспир„ Ромео и Жулиета “е драматизация на известна любовна история, над която младите хора проливат море от сълзи много преди появата му“. За първи път разказът „Ромео и Жулиета“ е публикуван през 1476 г. в италиански сборник с разкази, съставен от Мазучо Салернитано. Три десетилетия по-късно Луиджи да Порто преработи историята, създавайки версия, близка до тази на Шекспир. Английски превод на „Трагичната история на Ромео и Жулиета“ е публикуван през 1562г. Шекспир не само стриктно се придържа към сюжета на тази история, но дори запази имената на героите. Междувременно тази трогателна история стана известна на широката публика именно благодарение на Шекспир.
Трябва да се отбележи, че пиесите с така наречените „проходими” сюжети бяха особено популярни сред публиката. Въз основа на сюжета, който е неизменно популярен, може да се разчита на гарантиран успех в театралната постановка. Ще се припомни, че по времето на Шекспир в Лондон имаше няколко театри, които се състезаваха помежду си в борбата за симпатия на публиката и портфейли.
Както вече споменахме, Шекспир заимства не само сюжетите, но и героите на своите пиеси. Героите в пиесите на Шекспир често са били митологизирани образи. Например крал Лир е вдъхновен от една от фигурите на келтската митология - Лир е бил бог на морето, който е имал дъщери. Сюжетът на пиесата „Две от Верона“ до голяма степен е предопределен от изменчивостта на характера на нейния герой - Протей. В гръцката митология Протей се появява като божество, способно да приема различни форми. Героите в гръцките пиеси на Шекспир са Венера и Адонис, Троил и Кресида, Перикъл и други легендарни герои. Редица герои в римските и английските пиеси на Шекспир са исторически или полу легендарни герои.
Осем пиеси на Шекспир са посветени на древногръцката митология, а пет на историята на Древен Рим. В своето творчество драматургът широко използва не само произведенията на древни автори, но и народни приказки и легенди. Междувременно само това свидетелства за архетипния характер на сюжетите и образите на герои, избрани от Шекспир. Така според К. Юнг архетипите „се проектирали ... в легенди и приказки или върху исторически герои“. Известно е, че самият Юнг прибягва до анализа на героите на героите от древната митология, за да подчертае архетипните герои. Опростените образи на реални събития и исторически фигури са отразени в митове. Междувременно подобно опростяване подчертава най-характерните, универсални явления на реалността.
Наличието на архетипни фигури в пиесите на Шекспир обяснява силата на емоционалното въздействие на неговите постановки върху публиката. Според Юнг архетипите несъзнателно предизвикват силна емоционална реакция у човек. Пушкин посочи, че героите, описани от Шекспир, са типични. В писмо до N.N. Рилеев, писателят отбеляза, че британският драматург създава галерия от разпознаваеми човешки характери: „Имитирах Шекспир в неговата свободна композиция от типове и простота“. Характерологичният анализ на героите в пиесите на Шекспир показва, че те съответстват на добре познати психологически типове.
Една от причините за популярността на пиесите на Шекспир несъмнено е психологическата надеждност на героите, които той е създал. В статията „За Шекспир“ Пушкин разкрива един от методите на Шекспир за реалистично изобразяване на героите: „Лицата, създадени от Шекспир, не са ... техните разнообразни и многостранни характери “. Всъщност образите, създадени от Шекспир, са многостранни. Всеки техен шекспиров герой има отличителен набор от черти. Героите му са водени от определени стремежи. Героите са склонни да имат характерни емоции и преживявания. Характеристиките на поведението на актьорите в пиесите се предават по изключително оживен и натуралистичен начин, до най-фините нюанси. Същевременно с цялата подробност при описване на героите на героите се постига целостта на техните образи.
Шекспир се стреми да изобрази вярно човешките характери. Високата степен на натурализъм на героите на Шекспир свидетелства за най-високото ниво на психологическо умение на драматурга. Чрез устните на Хамлет Шекспир свидетелства, че истинската цел на театъра е да бъде „огледало”, отразяващо истинската човешка природа:
"Нарушаването на мярката се отклонява от целта на театъра, целта на която през цялото време е била и ще бъде: да запази ... огледало пред природата."
Желанието на Шекспир да създава автентични герои подчертава факта, че редица негови герои имат реални прототипи. Ярък пример е цикълът от английски исторически пиеси, посветени на британските монарси, от които крал Ричард III е най-известният. Макбет, героят на едноименната трагедия на Шекспир, беше истинска историческа фигура, владетел на Шотландия. Индикация, че Макбет действително се е сблъсквал с нещо свръхестествено, се съдържа в Холиншед.
Изследвайки характерните литературни и артистични техники на Шекспир, Пушкин разкрива определена „драматична система“, както той информира в бележката „От„ Шекспировия Ромео и Жулиета “. Писателят толкова се интересувал от „системата“ на Шекспир, че решил да създаде свой цикъл от драматични творби. Пушкин се обръща към прозата, като вече е известен поет, което предизвика значителна изненада у някои от неговите съвременници. Първото му драматично произведение е Борис Годунов. "Подредих трагедията си според системата на нашия баща, Шекспир", пише Пушкин в едно от писмата си до Раевски. Наистина в „Борис Годунов“ и „Хамлет“ има сходство в темите и структурата на сюжетите.
Общо Пушкин създава седем драматични творби. Освен Борис Годунов, той пише пет малки трагедии, както и сцени от Knightly Times. Характерна особеност на тези произведения е, че техните сюжетни линии не се свеждат един до друг. В същото време сюжетите на творбите на Пушкин са базирани на същите принципи, които Шекспир използва в своите пиеси. В този смисъл цикълът на драматичните творби на Пушкин е своеобразна квинтесенция на творческото наследство на Шекспир, погълнал същността на неговата драматична система.
Едновременно с „Малки трагедии“ през Болдинската есен на 1830 г. Пушкин пише „Приказки на Белкин“, а през последните години от живота си създава поредица от седем приказки. В тези цикли на Пушкин от различен жанр се проследяват както сходни принципи на сюжет, така и видовете герои. Освен това идеята за едно от произведенията на Пушкин се предава от Н.В. Гогол.
В „Изповедта на автора“ Гогол свидетелства: удивен „от способността си да познае човек и от няколко черти да го представя, сякаш е жив“, Пушкин „ми даде свой сюжет ..., който според него няма да даде на никой друг. Това беше сюжетът на мъртвите души. " Осъзнавайки важността на плана на Пушкин, Гогол в писмо до В. Жуковски счита Мъртвите души за нищо повече от „свещеното завещание“ на Пушкин. В едно произведение Гогол успя да въплъти цяла галерия от разпознаваеми човешки характери. В същото време самият автор на „Мъртви души“ директно посочва типичността на образите, които въплъщава:
„Ноздрьов няма да напусне света дълго време. Той е навсякъде между нас и може би само носи различен кафтан. "
Подобно на Шекспир, Пушкин заимства сюжетите на повечето от своите трагедии и приказки, подлагайки ги на някаква обработка. Гогол направи същото. В този случай ролята на авторите се свеждаше до приспособяване на оригиналните образци, за да им се даде литературна и художествена форма, която да съответства на индивидуалната им творческа концепция. Така можем да говорим за съществуването на вековна традиция за изобразяване на типични образи на герои, свързани с определен вид сюжети.
Приоритет при описанието на типичните герои може да бъде даден на Шекспир. Именно от него Пушкин се научи да „съставя типове“, целенасочено структурирайки съответните видове в рамките на специални цикли на произведения. В същото време има основание да се смята, че Шекспир не е бил основателят на съответната традиция, а само негов наследник.
Нека припомним, че разцветът на творческия гений на Шекспир падна на Ренесанса - периода на страстната експлозия на средновековна Европа. Съвременниците му са били такива титани на мисъл и дух като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел. В пиесите на Шекспир общата тенденция за онова време е пречупена за усвояване на културното наследство на големите древни цивилизации, които са люлката на европейската култура. Всъщност стабилен набор от сюжети и художествени образи беше асимилиран от Европа от Древна Гърция и Древен Рим. Произведенията на Шекспир съответстват на общата традиция за преобразуване на съвременното общество към неговия културно-исторически произход. Шекспир започва кариерата си, като имитира продукции на древни автори. Първата му пиеса „Комедията на грешките“ е преработка на Менехма, произведение на древния римски драматург Плавт. Изглежда, че именно заимстването на сюжети и образи на герои, традиционно от древността, позволи на Шекспир да разкрие слой от наистина архетипни явления.
Както вече беше отбелязано, играта с „разходки“ сюжети, където разпознаваеми герои действаха като главни герои, се радваше на особен успех пред публиката. Така театралната сцена, чиято история още по времето на Шекспир е била на две хиляди години, всъщност се превърна в естествена среда за полиране на архетипни образи и сюжети, отличаващи се със специална сила на влияние върху зрителя.
Действието на Шекспировите пиеси се развива по определен начин, следвайки законите на древната драма. В изпълнения, които са разнообразни по художествен стил, костюмите и декорациите, съответстващи на определена епоха, могат да бъдат заменени. Самата театрална постановка е многообразна и многостранна. Но галерията с типични човешки характери и съдби остава непроменена. Както свидетелства Шекспир, театърът е вид проекция на реалния живот, неговото отражение:
„Целият свят е театър. В него жени, мъже - всички актьори. Те имат свои собствени изходи, изходи. И всеки играе повече от една роля. "
На всеки от героите на Шекспир е назначена конкретна роля, в съответствие с неговия характер и мироглед. Ключът към разбирането на героите на Шекспировите герои е да са наясно с техните мотиви. Мотивите на героите предопределят ролите, които играят, сценариите на тяхното поведение, като по този начин влияят върху развитието на сюжетите. В този контекст е подходящо да се спомене изявлението от учебника на изключителния руски психолог А.Н. Леонтьев, че йерархията на мотивите представлява ядрото на личността. Обърнете внимание, че систематизацията на видовете герои, отразени в пиесите на Шекспир, съответства на добре познатите класификации на личностните нужди; ; ; ...
Апелът към произведенията на световната фантастика с цел да се опишат героите, често срещани сред литературните герои, е типично явление в психологията. По този начин, за да класифицира психологическите типове, К. Леонхард проведе характерологичен анализ на героите в творбите на над тридесет писатели, включително Шекспир, Гогол, Достоевски, Толстой. „За много писатели се знае, че са отлични психолози. Бидейки много наблюдателни, те имат способността да проникнат във вътрешния свят на човек, - Леонхард отдава почит на психологическото умение на класиците на световната литература. - Пред нас се появяват не абстрактни разсъждения, а конкретни образи на хора с техните мисли, чувства, действия. " Използването на литературни герои като визуални илюстрации на психологически типове се е превърнало в често срещано явление. Например в Наръчника на практическия психолог Хамлет на Шекспир е цитиран като пример за един от типовете личности.
В своите произведения Шекспир повдига въпроси, отговорите на които все още са били търсени от древните философи, като например проблема с предопределянето на съдбата или свободната воля. Например, през цялата трагедия на Макбет, темата за предопределеността на човешката съдба, неизбежността на възмездието за стореното, протича като червена линия. Героите на пиесата „Търговецът на Венеция“ са изправени пред избор, когато бъдещият им живот зависи от волята на героите. Темата за единството и разделението прониква в трагедията на Ромео и Жулиета. Героите на трагедията „Отело“ са изправени пред проблема за разграничаване между тайното и очевидното. Героите на комедията „Изгубеният труд на любовта“ са изправени както с разрешими, така и с неразрешими проблеми. Пиесата „Две Верони“ разкрива темата за междуличностните човешки взаимоотношения.
Трагедията „Хамлет“ заема специално място сред пиесите на Шекспир. Това е дълбока и многостранна работа, която повдига всички горепосочени въпроси наведнъж. Освен това важна роля в пиесата е отредена на темата за творческото формиране на личността на нейния главен герой. Повдига се и темата за връзката между човека и света около него, което съответства на добре познатите проблеми на ролята на личността в историята.
Подобни теми са отразени от Пушкин в драматичните му творби, както и в цикли от разкази и приказки. Въпросите, към които се обръща Шекспир, а след него и Пушкин, са наистина вечни. Намирането на отговори на тях е жизненоважно за всеки човек и следователно подобни теми никога няма да престанат да вълнуват хората. Изглежда, че това е една от причините за трайното търсене на произведения и на двете класици на световната литература.
Героите на Шекспир живеят според определени принципи. Начините, по които героите се държат във всяка от пиесите, са също толкова различни, колкото и техните герои. Изследването на принципите, следвани от Шекспировите герои, дава възможност не само да се опишат техните герои, но и да се разбере защо определени характеристики се появяват в определена ситуация. Героите на Пушкин се ръководят от подобни принципи, което показва типичността на такова поведение.
Съдбите на героите на Шекспир се развиват по различни начини. Някои от тях успяват да постигнат това, което искат. Някой, като старата жена от „Приказката за рибаря и рибата“ на Пушкин, остава при „разбитото корито“. Разкриването на житейски принципи, които предопределят човешките съдби, на илюстративния пример на неговите герои, е едно от най-важните постижения на Шекспир. „Какво се развива в трагедията? Каква е целта му? Човекът и хората са човешка съдба “, отбелязва Пушкин в една от записките си. "Ето защо Шекспир е страхотен."
Сюжетите на Шекспировите пиеси са изградени на базата на определени принципи. Подобни принципи са в основата на сюжетите на произведения от циклите на трагедии, разкази и приказки на Пушкин; ... Съдбите на героите и на двамата автори се формират не случайно, а по естествен начин. Изглежда, те са подчинени на определени закони, които предопределят естествения ход на нещата. Героите, които следват тези закони, успяват и намират щастие. Съдбата на тези, които пречат на естествения ход на нещата, нарушавайки го, в крайна сметка се оказва трагична.
Само един поглед върху това, което е отразено в пиесите на Шекспир, показва, че техният автор е не само гениален писател, но и изключителен мислител. Трябва да се признае, че мащабът на творческото наследство на наследника и наследника на Шекспировата драматична система Пушкин също не е оценен напълно. Това посочи Баратински, който пръв нарече Пушкин „мислител“. В същото време значението на Шекспир и Пушкин като мислители е сравнимо по мащаб с фигурите на Толстой и Достоевски. Неслучайно Достоевски нарича Пушкин „голям и все още неразбираем предшественик“. Толстой, от друга страна, счита прозата на Пушкин за „ненадмината школа“. Междувременно в основата на тази школа стои великият британски драматург, във образния израз на Пушкин, „баща ни е Шекспир“.
Анализът, извършен в тази работа, показва, че пиесите на Шекспир са създадени в съответствие с единна концепция, представляваща интегрална драматична система. Тази система предвижда разкриване на определени теми, подбор на типични сюжети, описание на съответните видове човешки герои. Авторът на съответните произведения може да бъде един човек, реализирал своята творческа идея, следвайки определена система.
Героите на героите на Шекспир се предават изключително реалистично, до най-фините психологически нюанси. Такива пиеси биха могли да бъдат написани от човек, способен на тънко чувство и изживяване на емоционалните състояния на различни хора. Това изкуство би могло да бъде притежание на актьор, който притежава изкуството на прераждането и да свикне с образа, който знае как да се чувства „в обувките“ на друг човек.
Освен това авторът на пиесите познаваше основните принципи на драматургията и беше добре запознат с особеностите на театралните представления. Това е професионалист в своята област, чиито творби успешно се конкурираха с пиесите на други известни автори. Така, например, няколко години преди постановката на „Хамлет на Шекспир“ в театър „Глобус“, трагедията на популярния тогава драматург Томас Кид, чийто сюжет наподобяваше историята на принца на Дания, вече бе на една от лондонските сцени.
Авторът на съответните пиеси, без съмнение, е добре образован човек, който знае не само английски, но и древна история и литература. Това обстоятелство се отбелязва от много изследователи на творчеството на Шекспир.
Фигурата на историческия У. Шекспир напълно отговаря на всички горепосочени критерии. Известно е, че Шекспир започва да пише пиеси, преди да работи в театъра като актьор. Още в училище младият Уилям се интересува от театър и участва в постановки на пиеси на древни автори. Седем години учене в Стратфордската гимназия му позволиха да получи отлично образование за онова време. Достатъчно е да споменем такъв детайл, че бакалаври от Оксфордския университет са работили като учители в Стратфордското училище. Всичко това дава достатъчно основание да се твърди, че пиесите, приписвани на Шекспир, наистина принадлежат на неговото перо.

2.2. ТИПИЧНИ ШЕКСИ ИЗПОЛЗВАЙТЕ ХЕРОИ

Характерологичният анализ на героите на Шекспир показва, че те имат определени групи от стремежи. Има седем типа герои, които имат специфични нужди. Във всеки от тези типове се отличава определено разнообразие от герои, които се различават един от друг както по видовете стремежи, така и по начините за реализиране на техните намерения.
Галерия с подобни психологически портрети е отразена в поредицата от драми и приказки на Пушкин, които включват по седем творби всяка. Подобни типове са изобразени и от Пушкин в цикъла на Приказките на Белкин. Подобни типове герои са представени в „Мъртви души“ от Н.В. Гогол в лицето на главния герой Чичиков, петима собственици на земя, а също и капитан Копейкин. Така характерологичният анализ на литературните герои на редица класически автори разкрива известна традиция за изобразяване на психологически типове. Обърнете внимание, че героите в много от приказките и драмите на Пушкин са взаимствани, както и героите в повечето от пиесите на Шекспир. Горното дава основание да се твърди, че подобни образи са характерни за световната литература като цяло и затова са типични.
Сравнителен анализ на пиесите на Шекспир и поредицата от произведения на Пушкин показва, че героите и на двамата автори се характеризират с характерни сценарии на поведение. Героите на „Мъртви души“ от Н.В. Гогол. Това показва типичното поведение на съответните сценарии. Тези принципи на поведение се разкриват чрез добре известни философски принципи и закони, което показва тяхната универсална същност.

2.2.1. Типични стремежи на характера

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Анализът на пиесите на Шекспир, извършен в тази работа, показва, че в творбите на британския драматург са повдигнати важни философски и психологически въпроси, които остават актуални и днес. Всъщност Шекспир се явява като един от най-големите мислители на своята епоха.
Образите на героите, създадени от британския драматург, се отличават с изключителна психология. Психологическият реализъм на героите на Шекспир, по-специално, се отбелязва от изключителния немски психолог К. Леонхард: „Шекспир отново има много художествено преувеличение и въпреки това той създава впечатляваща картина на психиката на хората, от които всъщност има много“. Всъщност характерологичният анализ на героите на Шекспир показва, че техните образи са психологически ясно проверени. Душевните състояния на героите на Шекспир, ярко разкрити в техните забележки и монолози, се свеждат до най-фините нюанси. Подобно ниво на умението на автора може да се обясни с способността му да "свикне" с образа на друг човек. Известно е, че драматургът участва в продукциите на собствените си пиеси като актьор.
Психологическата надеждност на героите на Шекспир е толкова дълбока, че понякога приковава ума. Достатъчно е да споменем факта, че поведението на редица шекспирови герои съответства на добре познати модели, характерни за невротичните личности. Прави впечатление, че Шекспир описва подобни видове повече от три века, преди това да е направено в рамките на психоанализата.
В творбите на Шекспир има голямо разнообразие от образности. Всяка негова пиеса като правило съдържа от две до три дузини герои. В същото време героите на Шекспировите герои се разкриват не само в тяхното многообразие, но и в цялата им дълбочина и многостранност. Всеки шекспиров герой има определен набор от характерни черти, които го отличават от другите герои. Този подход ви позволява да създадете реалистичен външен вид на жив човек, а не схематично изображение. Например в най-психологически сложния герой на Хамлет, главен герой на едноименната трагедия, се появяват няколко десетки черти.
Анализът на героите на Шекспир показва, че героите на неговите пиеси са водени от определени мотиви (нужди). Героите изпитват характерни емоции и преживявания. Характеристиките на героите, особено на главните герои, са разработени толкова подробно, че дори могат да се проследят техните стилове на мислене и философия на житейските стратегии. Характеристиките на поведението на героите са предадени толкова ярко и естествено, че това ни позволява да съпоставим някои от поведенческите реакции на героите с характерните защитни реакции, описани в рамките на психоанализата едва през ХХ век.
Като се има предвид многообразието и пълнотата на описанието на Шекспир на човешките характери, неговите пиеси са своеобразен „атлас“ на човешката душа. С цялата детайлност на психологическото описание на героите се постига целостта на създадените образи. Характерологичният анализ на героите на Шекспир разкрива не само различни ментални явления, но и демонстрира взаимовръзките и конюгациите между тях. Многостранните герои на героите на Шекспир отразяват сливането на различни аспекти на човешката природа. В същото време се постига невероятен натурализъм на създадените образи. Поразително е, че много добре познати теории за личността са отразени в описанието на героите на Шекспир, от теорията на Фройд до съвременните концепции, включително екзистенциален анализ.
Сравнителен анализ на пиесите на Шекспир и драматичните творби на Пушкин, както и на „Мъртвите души“ на Гогол, разкрива характерните черти на героите, които са типични. Типичността на подобни образи е показана от факта, че Шекспир е заимствал повечето от героите на своите пиеси. Психологическите типове в чистата им форма почти не се срещат в живота. Типовете като такива са по-скоро абстракция, вид координатна система, удобна за анализ на реални човешки характери. Междувременно героите на повечето герои на Шекспир се предават с такова умение, че те се възприемат като реални личности, предизвиквайки жив отговор и съпричастност към съдбата им. Може да се предположи, че когато е работил върху героите на героите, Шекспир е използвал конкретни прототипи, описвайки хора, които познава, неговите съвременници.
Светът, създаден от Шекспир, е обитаван от измислени литературни герои. Този свят е толкова спекулативен и илюзорен, колкото и светът на театъра. В този смисъл Шекспир се оприличава на Хамлет, поставяйки театрално представление на „мишоловката“. На сцената на „убийството на Гонзаго“ принцът използва художествените средства, с които разполага, възпроизвежда събитията, които действително са се случили. Осъзнавайки постановката на пиеса в пиеса, самият Хамлет се превръща в създател на въображаема реалност, като неговия създател Шекспир. В този случай авторът на продукцията се появява като субективен наблюдател, обмисляйки реалността, която той сам е създал.
В същото време действието на Шекспировите пиеси се развива в съответствие с определени закони, които съответстват на естествената природа на нещата и следователно тези закони са обективни. Съдбата на героите изглежда не зависи толкова от субективната воля на създателя, който ги е създал, колкото от собствените им действия. Действайки по определен начин, героите стигат до естествен завършек. Развитието на сюжетите на пиесите, в които съдбите на отделни герои допълват обща мозайка от действието, което се случва, е също толкова естествено.
Обхватът на проявленията на човешката природа в Шекспировите пиеси е изключително широк. Понякога героите му се отдават на нискокачествен хумор, почти злоупотреба на пазара. И в същото време шекспировите герои са в състояние да произнесат изненадващо дълбоко по съдържание, възвишени монолози. Например, трагедията „Ромео и Жулиета“ започва с диалог между слугите на Капулет, които правят мръсни шеги един срещу друг. Еднакво открито те се подиграват със слугите на враждебното семейство Монтег. Междувременно завършекът на пиесата има съвсем различна тоналност, трагична и възвишена. Смъртта на Ромео и Жулиета се явява като жертва, донесена на небето в името на примиряването на главите на воюващите кланове.
Така в структурата на Шекспировата трагедия се крие преходът от ниското към възвишеното, от моментното към вечното. Кой съставлява по-голямата част от театралната публика по времето на Шекспир? Прости занаятчии, граждани, които дадоха няколко пенса, за да избягат за малко от плен на ежедневните тревоги, рутината на ежедневието. Когато дойдат да гледат театралното представление, виждат познати сцени от обикновения живот на улицата. Благодарение на това бързо се установява контакт с зрителя. Междувременно последващото действие привлича зрителя в поток от други усещания и преживявания, които позволяват на човек да се издигне над рутината на ежедневието и да разсъждава върху трайните ценности.
Темата за борбата между доброто и злото протича през пиесите на Шекспир. Творбите му отразяват системата от универсални ценности и идеали, която е в основата на всяко цивилизовано общество. Придържането към общочовешките ценности в крайна сметка прави човек човек. Достатъчно е да споменем образа на Хамлет, отстояващ правото на свобода на мисълта, свободната воля, изповядващ хуманистични идеали. В този контекст творбите на британския драматург придобиват особен морален отзвук.
Въпросът за авторството на драматичната система, внедрена в пиесите на Шекспир, остава отворен. Като основна версия, която разглеждаме, неговият разработчик е самият Шекспир. Логично е да се предположи, че британският драматург би могъл да постави принципите на конструиране на древна драма като основа на неговата система. В същото време най-широката гама от архетипни явления, залегнали в основата на човешката природа, се отразява в творбите на Шекспир. Шекспировите пиеси описват както исторически, така и митологични герои, както и сюжети, характерни за народното изкуство. Нека да подчертаем, че отварянето на дълбок слой архетипи, присъщи на народното изкуство, показва, че творчеството на Шекспир е наистина народно.
Според друга версия, Шекспир въплъщава в своите пиеси система, предложена му от друг човек. Точно както Пушкин по-късно даде на Гогол идеята за Мъртвите души. Тази версия се подкрепя от твърденията на редица изследователи, че Шекспир може да бъде свързан с членове на тайни общества, които са били носители на свещено знание. Известно е, че философът Франсис Бейкън е участвал в създаването на пиесите на Шекспир. И така, Пушкин, според записите в дневника си, в младостта си е бил член на една от масонските ложи. Впоследствие Пушкин се отдалечи от идеологията на масонството. Пушкин обаче не успя напълно да избегне влиянието на масоните. Това, наред с други неща, се доказва от съдбовната роля в съдбата на писателя Жорж Дантес, който е бил тясно свързан с масоните.
Символично е, че бившите му приятели в училището Розенкранц и Гилденстърн бяха назначени да наблюдават Хамлет на Шекспир. Името Розенкранц е в съгласие с името на розенкройцерския орден (рози и кръст), което повлия на развитието на масонството. Любопитно е, че Хамлет е публикуван през 1600 г., а манифестът на розенкройцерите е публикуван не по-рано от 1606 г. Манифестът използва философския ключ на Джон Ди, известен учен и мистик, съвременник на Шекспир. Шекспир създава първите си пиеси в началото на 90-те, след преместването си в Лондон. В онези години там живееше Джон Ди. Лондон по това време е бил ограничен от размера на съвременния град, а населението му е било само около два процента от настоящето. Нещо повече, театърът, в който служи Шекспир, се намираше недалеч от Кулата Уорд, където живееше Ди. Следователно те може би са се познавали. Смята се, че Джон Дий е послужил за прототип на магьосника Просперо, главния герой на Шекспировата трагикомедия The Tempest.
Името Guildenstern в превод от немски (езикът на датското кралство принадлежи към германския езиков клон) означава "гилдията на звездите". Известно е, че влиятелните тайни общества, без да се изключват масоните, се стремяха да включат в своите редици най-видните хора от своето време. Без съмнение Шекспир беше изключителна личност. Театър „Глобус“, в който бяха поставени неговите пиеси, беше най-популярен в тези години, ако не и в цяла Англия.
В проучването, проведено в тази работа, могат да бъдат разграничени редица основни разпоредби.
1. Анализът на пиесите на Шекспир разкрива актуални философски и психологически проблеми. Това обстоятелство ни позволява да говорим за Шекспир не само за велик писател и драматург, но и за изключителен мислител.
2. В пиесите на Шекспир има седем вида сюжети, които не могат да се свеждат един до друг. Подобни теми са отразени в творбите на други класически автори като Пушкин. Такива сюжети са традиционни за фолклорните традиции на различни народи и епохи, което показва тяхната архетипна природа. Отражението на Шекспир за архетипи свидетелства за факта, че работата на великия британски драматург е наистина народна.
3. Структурата на сюжетите на Шекспировите пиеси се разкрива чрез основните принципи и закони на философията. Това, по-специално, ни позволява да предложим независим начин за систематизиране на философските категории, основан на архетипния подход.
4. Героите на Шекспир са водени от определени стремежи, които действат като мотивиращ фактор. Когато постигат целите си, героите използват характерни поведенчески стратегии, както универсални, в повечето случаи успешни, така и не винаги успешни, опортюнистични. В същото време начините за реализиране на намеренията на героите са свързани с техните черти на характера.
5. Характерологичният анализ на героите на Шекспир разкрива класификацията на човешките характери, която включва седем психологически типа. Типичността на такива образи е посочена от отражението им в циклите на творбите на Пушкин, в „Мъртвите души“ на Гогол. Това се доказва и от факта, че Шекспир е заимствал много от своите пиеси. Добре известните видове невротични личности се явяват като производни от съответните типове.
6. Анализът на пиесите на Шекспир показва, че те са подчинени на определена система. Тази система предвижда разкриването на характерни теми, подбора на типични сюжети, описанието на съответните видове знаци на героите и начините на тяхното поведение. Всичко това сочи съществуването на единна концепция в създаването на пиесите. Неподражаемият почерк и художественият стил на пиесите също показват, че са написани (или редактирани) от едно и също лице. Наличието на множество заеми е в съответствие с версията, че Шекспир е избрал сюжетите на пиесите, следвайки определена система. Пушкин използва подобна техника, следвайки Шекспировата драматична система, когато пише цикли на трагедии и приказки.
7. Героите на Шекспир са изключително психологически реализъм. Това свидетелства за изключително високото ниво на психологическо умение на автора. В условията на средновековна Европа този факт може да се обясни с факта, че авторът на пиесите е имал опит да участва в театрални представления. Работата в театъра допринася за развитието на актьорския талант, което предполага способността да свикнете с образа. Този факт е в съответствие с биографията на историческия Уилям Шекспир, който участва в театрални постановки на своите пиеси като актьор.
8. Не може да се изключи, че драматичната система, реализирана в Шекспировите пиеси, се основава на по-ранни традиции, включително философски и религиозни. Същевременно сравнение на всички фактори, изследвани в тази работа, води до извода, че разглежданите произведения, приписвани на Шекспир, наистина принадлежат на него.

ЛИТЕРАТУРА

1. Азимов А. Ръководство за Шекспир. Английски пиеси. М .: Центрполиграф, 2007.
2. Азимов А. Ръководство за Шекспир. Гръцки, римски и италиански парчета. М .: Центрполиграф, 2007.
3. Бердяев. Н. Самопознание. М .: ДЕМ, 1990.
4. Buber M. Два образа на вярата. Москва: Република, 1995.
5. Иванников В.А. Психологически механизми на волевата регулация. СПб .: Петър, 2006.
6. Додонов Б.И. Емоциите в системата на ценностите // Психология на емоциите // Изд. Vilyunas V. SPb .: Peter, 2007.S. 303-312.
7. Илийн Е.П. Мотивация и мотиви. СПб .: Петър, 2006.
8. Комарова В.П. Шекспир и Библията. SPb: Издателство на Санкт Петербургския университет, 1998 г.
9. Копорулина В.Н. и други Психологически речник. Ростов н / а: Феникс, 2004г.
10. Леонхард. К. Акцентирани личности. Ростов н / а .: Феникс, 2000г.
11. Либин А.В. Диференциална психология: на пресечната точка на европейските, руските и американските традиции. М .: Ексмо, 2006.
12. Ланг А. Лице. Екзистенциално-аналитична теория на личността. М .: Генезис, 2008.
13. McWilliams N. Психоаналитична диагностика: Разбиране на структурата на личността в клиничния процес. М .: Независима фирма „Клас“, 2006г.
14. Маслоу А. Мотивация и личност. СПб .: Петър, 2006.
15. Перли. Е. Практика на гещалт терапия. Москва: Институт за общи хуманитарни изследвания, 2005 г.
16. Платон. Диалози. Книга втора. М .: Ексмо, 2008.
17. Поройков С.Ю. Архетипни психологически типове. М .: ИНФРА-М, 2011.
18. Поройков С.Ю. Архетипни сюжети на световната литература. Метафизика, № 4 (6), 2012.
19. Поройков С.Ю. Неизвестен Пушкин. М .: Муравей, 2002.
20. Поройков С.Ю. Типични герои в творбите на A.S. Пушкин. М .: INFRA-M, 2013.
21. Поройков С. Архетипни сюжети на световните литератури в съдържанието на философско-методологическия анализ // XXII Световен философски конгрес. Преосмисляне на философията днес // Сеул, Корея: Национален университет в Сеул, 2008. С. 424.
22. Прохоров А.О. Модели на функционални структури на психичните състояния // Психология на състоянията. Четец // Изд. Прохорова А.О. М .: PER SE; SPb: Rech, 2004.S. 202-216.
23. Прохоров А.О. Семантична регулация на психичните състояния. М .: Издателство „Институт по психология РАН“, 2009г.
24. Таланов В. Л., Малкина-Пъх И.Г. Наръчник на практически психолог. М .: Ексмо, 2005.
25. Франкъл В. Кажи „Да“ на живота. М .: Smysl, 2008.
26. Юнг К.Г. Есета за психологията на несъзнаваното. М: Когито-Център, 2006.
27. Юнг К.Г. Психологически типове. М .: AST, Keeper, 2008.
28. Юнг К.Г. Проблемите на душата на нашето време. М .: Флинта: MPSI: Прогрес, 2006.
29. Юнг К.Г. Структурата и динамиката на менталното. М .: Когито-Център, 2008.
30. Юнг К.Г. Структурата на психиката и архетипите. Москва: Академичен проект, 2009 г.
31. Юнг К.Г. Символи за трансформация. М .: AST: AST MOSCOW, 2009.
32. Юнг К.Г. и др. Човекът и неговите символи. М .: Медков С. Б., Сребърни нишки, 2006.
33. Юнг К.Г. Eon. М .: AST: AST MOSCOW, 2009.

Въведение …………………………………………………………………………… 3
Глава I. ХАРАКТЕРИ НА ГЕРОИТЕ НА ШАКСИПЕРА …………………… .. …… .11
1.1. Отело …………… .. …………………………. …………………… ..11
1.2. Ромео и Жулиета …………………………. ………………. …… ..25
1.3. Търговец на Венеция …………………. …………………… ... …… ..37
1.4. Безплодните усилия на любовта …………………. ………………. ……. 49
1.5. Две веронези …………………. ………………………………. …… ..60
1.6. Макбет …………… .. …………………………. …………………… .72
1.7. Хамлет …………… .. …………………………. …………………… ..83
1.8. Заключения… ……………………………………………… ...… 100
Глава II. ТИПИЧНИ ХЕРОИ И ПЛОТИ НА ШАКСИПЕРНИ ПИЦИ ... 101
2.1. Типични сюжети на Шекспировите пиеси ……………………… ..… ..102
2.2. Типичен характер на героите на Шекспир. …………………………. ……… ..126
2.2.1. Типични стремежи на героите ...................... 127
2.2.2. Типично поведение на героите ………………………… ... 133
2.2.3. Архетипният характер на героите на Шекспир. ………………… ................. 232
2.3. Заключения… ………………………………………………….… .242
Заключение ………………………………………………………… ..244
Литература ………………………………………………………… ............. 249

Продължавайки да разглеждам сайта, често се чудя кои всъщност са положителните герои тук и кои са отрицателните? И не мога да дам категоричен отговор на този въпрос. Изглежда, че най-негативните герои в резултат вършат много добри дела, а героите, изглежда, са положителни - точно обратното.

Видове герои на Уилям Шекспир: най-известни
Героите на Уилям Шекспир: най-известните

селце(инж. Хамлет) - централният герой на пиесата на Шекспир „Хамлет, принц на Дания“. В пиесата той е принцът на Дания, племенник на цар Клавдий и син на бившия крал Хамлет.

Клавдий - чичо на Хамлеткойто уби баща си и стана крал на Дания. Страхувайки се от отмъщението на Хамлет, Клавдий го изпраща в Англия. Когато се връща обратно, Клавдий с помощта на отрова убива Хамлет, изкопавайки него и Лаерт, но Хамлет успява да удари царя с отровено острие и Клавдий умира.

Лаерт (Инж. Лаертес) - измислен герой в пиесата на Уилям Шекспир „Хамлет, принц на Дания“. Името му вероятно е взето от Одисеята на Омир. Лаертес е син на Полоний, брат на Офелия. Лаертес е оригинален шекспиров герой, преди него нямаше такъв герой в разказите за Хамлет.

Призракът на бащата на Хамлет (Баща на английски призрак на Хамлет; крал Хамлет, английски крал Хамлет) - героят на трагедията на Уилям Шекспир „Хамлет, принц на Дания.“ В пиесата той е призракът на убития крал на Дания Хамлет, бащата на принц Хамлет.

\u003e Офелия(На английски Ophelia) - измислен персонаж в трагедията на Уилям Шекспир „Хамлет, принц на Дания“. Млада благородничка, дъщеря на Полоний, сестра на Лаертес и любима на Хамлет.

Фортинбрас (На английски Fortinbras) е името на измислен минорен персонаж в трагедията на Уилям Шекспир „Хамлет, принц на Дания“. Той е престолонаследникът на Норвегия.

>
Джон Фалстаф - добронамерен, пълен и леко страхлив пияница, който прекарва цялото си време в кръга на откровители и развратени момичета като него от произведенията „Уиндзор смешно“, „Хенри IV, част 1“ и „Хенри IV, част 2“

>
Цар Лир - героят на едноименната трагедия на Уилям Шекспир. Трагедията се основава на реални събития, тя се основава на най-старите британски легенди за крал Лир и дъщерите му.

Гонерил и Реган, най-големи дъщери на крал Лир от трагедията "Цар Лир". Алчните и гнусни дъщери, на които баща им, крал Лир, завещава кралството след като се пенсионира. Покорили царството чрез ласкателство и измама, те ловуват баща си и искат да го убият. Те унищожават графа Глостър, приятеля на Лир, като му откъсват очите и убиват по-малката му сестра Корнелия, като я удушават. Когато техните престъпления са разкрити, Гонерил се самоубива с кама, като предварително е отровил сестра си.

Mercutio - приятел на Ромео, ловец на дамски сърца от трагедията на Уилям Шекспир „Ромео и Жулиета“.

Tybalt (Тибалт, инж. Tybalt, Tybaldo, ит. Tebaldo) - героят на трагедията на Уилям Шекспир „Ромео и Жулиета“. Той е братовчед на Джулиет Капулет. Убит от Ромео, който му отмъсти за убийството на приятеля му Меркуцио.

>
Жулиета - кротко и наивно момиче, което постепенно се превръща в опитна и зряла душа жена, готова да направи всичко в името на чувствата си, в истинската героиня на пиесата от трагедията „Ромео и Жулиета“.

>
Romeo - млад мъж, любовник на Жулиета от трагедията на Уилям Шекспир „Ромео и Жулиета“.

Отело (Инж. Отело, италиански. Otello) - героят на трагедията на Уилям Шекспир „Отело, венецианският мавр“, написана през 1603 г., както и редица второстепенни произведения по същия сюжет, по-специално опери, филми и игрални програми.

\u003e Iago- лейтенант, помощник командир Отело от драмата „Отело“. Той мрази Маврата и, искайки да заеме мястото му, с помощта на интриги го вдъхновява, че любимата му приятелка Дездемона му изневерява с Касио.

Дездемона - Съпругата на Отело, убита от него от ревност

жесток лихвар - герой в пиесата на Уилям Шекспир „Търговецът на Венеция“, алчен евреин-лихвар, чието име се е превърнало в домашно име за алчни и жилави хора.

Miranda - героинята на пиесата "Бурят" от Уилям Шекспир, наивно 15-годишно момиче, единствената дъщеря на херцога на Просперо. Тя и баща й станаха отшелници на острова по вина на чичо си Антонио, който искаше да заеме трона.

>
Калибан (Английски Калибан) е един от главните герои в романтичната трагикомедия на Уилям Шекспир „The Tempest“. Калибан е антагонистът на мъдреца Просперо, слуга, въставащ срещу господаря, груб, зъл, невеж дивак.

>
Ричард е грозен гърбавец, който завижда на брат си крал Едуард IV от трагедията „Ричард III“. Когато Едуард умира, Ричард е заловен, убивайки брат си Кларънс и децата на Едуард, които трябвало да наследят заглавието. Всички мразят Ричард, а в страната се надигат въстания. Ричард екзекутира един от лидерите, графът от Бъкингам, но графът на Ричмънд го побеждава и заема трона. "Кон, кон, половин царство за кон!" - тази известна фраза казва Ричард, борейки се с Ричмънд.

\u003e Макбет и съпругата му лейди Макбет от трагедията „Макбет“. Военният вожд Макбет, като победи непокорния Макдоналд, среща вещици, една от които му предсказва, че е крал на Шотландия. Вярвайки на предсказанието, Макбет разказва всичко на жена си и те междувременно убиват крал Дънкан, обвинявайки всичко за слугите. След като става крал, Макбет преследва синовете на Дънкан и убива другаря си, военачалника Банку, който според пророчеството на вещиците трябва да стане прародител на кралската династия. Тогава Макбет убива всички близки до Тайн Макдуф (вещиците предричаха, че той трябва да се страхува).

Уилям Бел - герой от сериала "Ресни"

Дългогодишният партньор на Уолтър Бишоп, сега ръководител на Massive Dye ...

Дубровски Андрей Гаврилович - второстепенен герой в романа на Пушкин "Дубровски"

Дубровски Андрей Гаврилович е баща на главния герой на романа Владимир А.

Троекуров Кирила Петрович - героят на романа на Пушкин "Дубровски"

Кирила Петрович Троекуров е един от главните герои на романа на Пушкин Du ...

Евгений Базаров - героят на романа "Бащи и синове"

Романът се развива през лятото на 1859 година. Моло ...

Евгений Онегин - характеристика на героя

Героят на романа в стихове на А. С. Пушка ...

Капитан Джак Спароу

Пират Джак Спароу е пъстър, кемпи пират ...

Domosti.

target \u003d "_ blank"\u003e Боклук

Auto-търговия.

\u003e Как да водим счетоводство за отделен предприемач?

Система за поръчка на услуги. Данъчно облагане и счетоводство.

Вероятно отрицателните герои са харесвани, защото първо са красиви, второ всички имат тъжна история, трето трябва да са умни, четвърто той трябва да е нещастен и самотен. Но мисля, че отрицателните герои са мистериозни, смели, но е жалко, че понякога тези герои често умират в края на филма или в края на анимето ... Но някои от героите осъзнават своята вина и започват да се борят за добрата страна.

Трябва да изтеглите есе? Кликнете и запазете - „Героите на Уилям Шекспир: Най-известните. И готовата композиция се появи в отметките. Гравюри от старото английско издание на Героините от Шекспир: с участието на главните женски герои в пиесите на големия поет от 1849г. Това е един вид албум, публикуван от гравьора и илюстратора Хийт Чарлз. Оригиналният албум с текст, с откъси, съответстващи на сцени от пиеси на Уилям Шекспир, е в Библиотеката на Конгреса.

Заглавна страница на английското издание на албума Heath Charles

Когато чета в свитък от мъртви години
За огнените устни, дългите тъпи,
За красотата, която композира стихът
За славата на дамите и красивите рицари,

Черти, съхранявани векове -
Очи, усмивка, коса и вежди -
Те ми казват това само в древната дума
Бихте могли да бъдете напълно отразени.

Във всяка линия към вашата красива дама
Поетът мечтаеше да те предскаже
Но той не можеше да ви предаде всички,

Гледане в далечината с любящи очи.
И на нас, с които най-накрая сте близки, -
Къде мога да накарам глас да звучи от векове?

У. Шекспир

Офелия от трагедията "Хамлет"

Веселите съпруги на Уиндзор

Анна Пейдж

Мисис Пейдж

Госпожа Форд

"Дванадесета нощ, или каквото и да е?" (Дванадесета нощ или какво ще направите)

Очите й не приличат на звезди
Не можете да наречете устата си корали,
Отворената кожа не е снежнобяла,
И кичур къдрици с черна тел.
С дамаска роза, алено или бяло,
Сянката на тези бузи не може да се сравни.
И тялото мирише, както тялото мирише
Не като виолетките нежно венчелистче.

Няма да намерите идеални линии в него,
Специална светлина на челото.
Не знам как ходят богините

Но сладки стъпки на земята.
И въпреки това тя едва ли ще отстъпи на тези
Който в сравнения пищно клевети.

У. Шекспир

„Както ви харесва“ или „Както ви харесва“

Мярка за мярка

Исабел

Мариан

Крал Хенри VIII (Хенри VIII)

Ан Болейн

Кралица Катрин

Във външното, което окото намира във вас,
Няма нищо, което искате да поправите.
Враждата и приятелството са общо изречение
Не мога да добавя тирета към истината.
За външен вид - външен и чест.
Но гласът на същите нетленни съдии
Звучи различно, ако се появи
За свойствата на сърцето, недостъпни за окото.
Говорете за душата си слух.
А огледалото на душата е нейното дело.
И плевеят се затихва
Ароматът на най-сладките ви рози.

Вашата нежна градина е пренебрегната, защото
Че той е достъпен за всички и за всеки.

У. Шекспир

Много шум за нищо

Беатрис

Трагедията на Кориоланус

Virgilia

"Отело, венецианският мавр" (Трагедията на Отело, Венецианският мавр)

Дездемона

Търговецът на Венеция

Джесика

Ромео и Жулиета

Жулиета

Всичко е наред, щом свършва добре

"Цимбелин"

Антоний и Клеопатра

Клеопатра

"Цар Джон" (Животът и смъртта на крал Джон)

Констанс

„Цар Лир“

Корделия

Сърцето с око има тайно споразумение:
Те облекчават мъките един на друг,
Когато очите ви напразно ви търсят
И сърцето се задъхва в раздяла.

Вашето изображение е зорко око
Дава сърцето да се възхищава докрай.
И сърцето на окото в определения му час
Любовните мечти дават място за споделяне.

Така че в мислите ми или в плътта
Вие сте пред мен във всеки един момент.
Не можете да отидете по-далеч от мисълта.
Аз съм неразделна от нея, тя е от теб.

Погледът ми те привлича и насън
И събужда сърцето, което спи в мен.

У. Шекспир

"Троила и Кресида"

Кресида

"Тит Андроник"

„Ричард III“ (Ричард III)

Лейди Анна

„Крал Хенри VI“ (Хенри VI)

Дама сива

Маргарет

Кралица маргарет

„Крал Хенри IV“ (Хенри IV)

Лейди Пърси

"Макбет" (Трагедията на Макбет)

Лейди Макбет

"Бурята"

Приказката за зимата

"Юлий Цезар"

Порция, съпруга на Брут

Загубеният труд на любовта

Френска принцеса

Моето око се превърна в гравьор и твой образ
Отпечатано наистина в гърдите ми.
Оттогава служа като кадър жив,
И най-доброто нещо в изкуството е перспективата.

Вижте майсторството чрез господаря
За да видите вашия портрет в тази рамка.
Работилницата, която го пази
Остъклен с любими очи.

Очите ми са толкова приятелски настроени с твоите
С моята те рисувам в душата си.
Чрез вашите от небесните възвишения
Слънцето наднича в работилницата.

Уви, към очите ми през прозореца
Сърцето ви не е дадено да вижда.

• Презентация по темата: „И Татяна има прекрасен сън ...
• Базаров все едно. Базаров е нов човек. Приготвяне за писане
• История на гръмотевична буря при създаване на образна система
• Модерни базари. Базаров е нов човек. Образът на героя в творбата
• Характеристики на главните герои в комедията
• Ученическа енциклопедия Архитектурни паметници от края на 18 век
• Романски и готически архитектурни стилове: сравнителни характеристики Примери за романска и готическа архитектура
• Презентация за урок по четене екскурзия до "музейната къща"
• Конспект за урока по литературно четене "приказка ashik kerib" За какво е турската приказка ashik kerib
• Тест "алени платна" Задачите тестват кръстословици върху алените платна на зеленото

• D.G. Левицки. церемониален портрет. Волошин максимилиан Александрович церемониални портретни примери
• Руската живопис на тенденциите в сребърната епоха в рисуването на сребърния век на руската култура
• Презентация по темата "Аркадий Гайдар" Изтеглете презентационната биография на Ет Гайдар
• Презентация „Ранни романтични произведения A
• Състав гръмотевична буря Животът на Катерина в родителския дом Относителната свобода на Катерина
• Какви илюстратори на творбите на Пушкин знаете
• Салтиков Щедрин презентации
• Само „Хардкор“: как режисьорът Иля Найшулер си проправи път в Холивуд Как и защо премина от музика към режисура
• Франк Гери проектира музея Гугенхайм в Абу Даби, за да започне строителството скоро
• Мария Александровна туркменбаева е известна като мариам