Биография на Жак Луи Дейвид. Кратка биография на Жак Луи Дейвид
Дейвид Жак Луи Дейвид Жак Луис
(Давид) (1748-1825), френски художник, общественик. Учи в Кралската академия по живопис и скулптура (1766-74) при Дж. М. Виен. През 1775-80 г. в Италия изучава изкуството на античността, като го взема за пример за гражданския дух на художественото творчество. В предреволюционната епоха във Франция, най-големият представител на т. нар. революционен класицизъм. Творби на Давид от 80-те години („Смъртта на Сократ“, 1787, Метрополитън музей; „Ликтори донасят телата на синовете му на Брут“, 1789, Лувър) са присъщи на възвишеността на концепцията, сценичната тържественост на фигуративната система, барелефа на композицията, преобладаването на принципа на обемно отрязване над цвета. Публицистичната ориентация, желанието да се изразят героичните свободолюбиви идеали на епохата чрез образите на античността за първи път намират своето въплъщение в картината на Давид „Клетвата на Хорациите“ (1784, Лувър), възприемана от публиката като призив към революционна борба. В портретите на Давид от 80-те - началото на 90-те години. подчертава се социалната същност на модела, въплъщава се класицистичната идея за волеви и активен човек („Доктор А. Лерой“, 1783 г., Лувър). Вдъхновен от Великата френска революция, Дейвид се стреми да създаде историческа картина на модерна тема („Клетвата в балната зала“, 1791 г., незавършена). Картините "Убитият Лепелетиер" (1793 г., не е запазен) и особено "Смъртта на Марат" (1793 г., Музей за модерно изкуство, Брюксел) с нейното трагично звучене, суровата житейска истина, простота и лаконична композиция, аскетична сдържаност на цвета и скулптурна монументалност на форми станаха паметници на революцията на героите, съчетавайки чертите на портрет и историческа картина. Дейвид е активен водач на революцията, член на Конвенцията (1789-94), организира масови фолклорни фестивали, създава Националния музей в Лувъра.
След контрареволюционния термидориански преврат в края на 90-те години. Давид отново се обърна към драматичните събития от древната история, откроявайки в тях темата за разрешаване на противоречията („Сабинските жени спират битката между римляните и сабиняните“, 1799 г., Лувър). От 1804 г. Давид - "първият художник" на Наполеон, рисува редица поръчкови, декоративни и ефектни церемониални композиции и портрети ("Коронирането на Жозефина", 1805-07, Лувър). Късните портрети на Давид, белязани от простотата на композицията, внимателното внимание към външния вид и вътрешния свят на модела, проправиха пътя за реалистичните търсения на художниците от 19 век. През 1816 г., след възстановяването на властта на Бурбоните, той е принуден да замине за Брюксел. Дейвид е бил учител на А. Гро, Ф. Жерар, Ж. О. Д. Енгрес и др.
J.L. David. „Клетвата на Хорациите“. 1784. Лувър. Париж.
,
,
Състави:в руски превод: Речи и писма., М.-Л., 1933. литература:В. Н. Березина, Й. Л. Давид, Л., 1963; И. А. Кузнецова, Л. Давид, М., 1965; Verbraeken R., J.-L. David jugé par son époque et par la postérité, P., 1973; Брукнър А., Дж.-Л. Дейвид, Л., 1980; Schnapper A., David Timin de son temps, Фрибург, 1980 г.
(Източник: „Енциклопедия на популярното изкуство“.
Вижте какво е "Дейвид Жак Луи" в други речници:
Дейвид, автопортрет (1794) ... Уикипедия
Давид, автопортрет (1794 г.) Рождено име: Жак Луи Дейвид Дата на раждане: 30 август 1748 г. Място на раждане: Париж ... Wikipedia
Дейвид, Жак Луи Давид, автопортрет (1794 г.) Рождено име: Жак Луи Давид Дата на раждане: 30 август 1748 г. Място на раждане: Париж ... Wikipedia
Дейвид, Жак Луи- Жак Луи Давид. Портрет на мадам Рекамие. ДАВИД (Давид) Жак Луи (1748 1825), френски художник. Представител на класицизма. Възприемайки античността като пример за гражданско съзнание, той изпълнява произведения с голям обществен резонанс („Клетва ... ... Илюстриран енциклопедичен речник
Давид Жак Луи (30.08.1748, Париж, ≈29.12.1825, Брюксел), френски художник. Учи при историческия художник Ж. М. Виен в Кралската академия по живопис и скулптура в Париж (1766-74). Ранните творби на Д., в които ехото се усеща ... ... Велика съветска енциклопедия
- (Дейвид) (1748 1825), френски художник. Възприемайки античността като пример за гражданство и любов към свободата, той става основоположник на така наречения революционен класицизъм от края на 18-ти век, изпълнява произведения, които са строги по композиция и ритъм ... ... енциклопедичен речник
Дейвид, Жак Луи- (Дейвид, Жак Луи) 1748, Париж 1825, Брюксел. френски художник. Изразявайки художествените идеали на френското общество в навечерието, по време и след Революцията от 1789 г., той действа не само като един от най-големите майстори на образованието ... ... Европейско изкуство: Живопис. Скулптура. Графика: Енциклопедия
- (Дейвид, Жак Луи) (1748 1825), френски художник; е роден в Париж на 30 август 1748 г. През 1766 г. става ученик на Жозеф Мари Виен в Кралската академия по живопис и скулптура. Виен събуди в младия мъж страст към класическата античност и ... Енциклопедия на Колиер
- (Давид) исторически художник, известен реформатор на френската живопис в края на 18 век, оказал значително влияние върху посоката на изкуството дори в други страни (1748 1825). Дори в юношеството той открива изключителни артистични ... ...
- (Давид) исторически художник, знамена. конвертор fr. живопис в края на 18 век, което оказва значително влияние върху посоката на изкуството дори в други страни (1748 1825). Още в юношеството той открива изключителни артистични способности; но … Енциклопедичен речник на F.A. Брокхаус и И.А. Ефрон
Давид Жак Луи (1748-1825) - френски художник.
Биография:
Жак Луи Давид е известен френски художник.
Роден на 30 август 1748 г. в Париж в семейството на богат буржоа. Момче рано
открива склонност към рисуване. През 1766 г. е приет в Кралската академия по живопис и скулптура, където художникът Й. М. Виен, който създава картини на древни теми, става учител на Дейвид. След като завършва Академията, младият художник, както беше обичайно тогава, заминава на стаж в Италия. Там той прекарва четири години (1775-1779). След завръщането си в родината си Дейвид става член на академията и редовно участва в нейните изложби.
Още в ранните творби на майстора се потвърждава триумфът на гражданската смелост и разум над необмислената жестокост („Битката при Минерва и Марс“, 1771 г.). Сега антични предмети са се наложили здраво в творчеството на художника. Романтичният граждански дух е характерен за класицизма от предреволюционната епоха във Франция. Първата творба на Давид в този стил е платното „Велизарий, който моли милостиня“ (1781).
Тази подчертано строга картина, възхваляваща издръжливостта на истинския гражданин в несгоди, веднага привлече вниманието на публиката.
Още по-популярна беше друга картина на Давид - "Клетвата на Хорациите" (1784) върху сюжет от римската история.
Трима братя от знатния род на Хорас победиха тримата си противници в битка с град Алба Лонг. И въпреки че двама от братята загинаха, битката завърши в полза на римляните, което им донесе бърза и безкръвна победа.
Дейвид работеше по държавна поръчка: академията насърчаваше творби, които събуждат патриотични чувства. През 1787 г. художникът създава картината "Смъртта на Сократ"
През 1789г.- Ликторите носят телата на синовете му в Брут. Последната картина е изложена в революционен Париж след щурма на Бастилията и веднага става много популярна. Изобразяваше толкова познати картини на парижани - жени, оплакващи мъртвите.
От този момент нататък Дейвид става признат художник на Френската революция. Картината „Клетвата в балната зала“ (1791) не е завършена от майстора, тъй като повечето от нейните герои - депутатите на парламента - или се озовават в изгнание, или стават жертви на якобинския терор за една година. През 1793 г. Давид написва композициите "Убит Лепелетиер" и "Смъртта на Марат",
съчетавайки в тях чертите на портрет и историческо платно. Самият художник е бил член на Конвента, участва в създаването на нови революционни празници. Именно на него е поверена организацията на Националния музей в Лувъра. След идването на власт на Наполеон I, Давид става главен придворен художник. Той се оказва необикновено плодовит, прави много портрети на императора („Наполеон преминава през Сен Бернар“, 1800 г.,
и други), съпругата му Жозефина, придворни (мадам Рекамие, 1800;
Портрети на двойката Сериция, 1795 г.):
Пиер Сериция
1790
Портрет на мадам Емилия Серисия, 1795 г
и генерали, а също така заснеха тържествените събития ("Коронация", 1805-1807).
Портрет на Наполеон в императорската канцелария
Зинаида и Шарлот Бонапарт, 1821 г.
След поражението на Наполеон Давид е принуден да замине за Брюксел
Помазването на Наполеон I и коронацията на Жозефина
Сафо и Фаон
1809
Смъртта на Сенека
1773
Купидон и Психея
1773
Антиох и Стратоника, 1774 г
Академия за изящни изкуства, Париж
Андромаха в тялото на Хектор, 1783 г.
Музей Лувър, Париж
Любовта на Париж и Елена, 1788 г
Музей Лувър, Париж
Портрет на Джейкъб Блау
Портрет на графиня Вилен XIII с дъщеря си
Портрет на Лавоазие и съпругата му Мари-Ан, 1788 г
Портрет на д-р Алфонс Лерой, 1783 г
Графиня де Сорси
Ан-Мари Фелузиен
Портрет на мадам Хенриет дьо Верниняк Леонидас I и спартанците
Портрет на тъмничаря
1794
Портрет на Пий VII
1788
Маргарита-Шарлот Дейвид, 1813 г.
Жак -Луи Давид (фр. Jacques -Louis David; 30 август 1748, Париж - 29 декември 1825, Брюксел) - френски художник и учител, основен представител на френския неокласицизъм в живописта.
Жак-Луи Давид е роден на 30 август 1748 г. в семейството на търговец на едро на желязо Луи-Морис Давид и съпругата му Мари-Женевиев (по рождение Бурон) и на същия ден е кръстен в църквата Сен Жермен- l'Auxeroy. До 2 август 1757 г., денят на смъртта на баща си, който може би е умрял в дуел, той е живял в пансиона на манастира Пикпус. Благодарение на брат на майка си, Франсоа Бурон, деветгодишният Жак-Луи, след като учи с преподавател, постъпва в колежа на четирите нации за курс по реторика. След това майката, оставяйки детето в Париж на грижите на брат си, заминава за Евре. Бъдещето на Жак-Луи се определя от нейните роднини: братът на Мари-Женевиев, Франсоа Бурон, както и нейният зет Жак-Франсоа Демезон, са архитекти, а семейството също е свързано с художника Франсоа Буше. Когато детето беше забелязано с способността да рисува, беше решено то да стане архитект, както и двамата му чичовци.
Давид взема уроци по рисуване в Академията „Свети Лука“, през 1764 г. неговите роднини го запознават с Франсоа Буше с надеждата той да вземе Жак-Луи за свой ученик. Поради болестта на художника това не се случи - въпреки това той препоръча на младежа да започне да учи при един от водещите майстори на историческата живопис на ранния неокласицизъм, Джоузеф Виен. Две години по-късно, през 1766 г., Дейвид постъпва в Кралската академия по живопис и скулптура, където започва да учи в работилницата на Виен. Педагогическата система на последния, който прекарва няколко години в Италия и се интересува от античността, се основава на изучаването на древното изкуство, произведенията на Рафаело, братя Карачи, Микеланджело, изискването за постигане на "истина" и "величие" в живописта.
През 1775-1780 г. Давид учи във Френската академия в Рим, където изучава античното изкуство и творчеството на майсторите на Възраждането.
През май 1782 г. се жени за Шарлот Пекул. Тя му роди четири деца.
През 1783 г. е избран за член на Академията по живопис.
Участва активно в революционното движение. През 1792 г. той е избран за депутат в Националния конвент, където се присъединява към Монтанардите, водени от Марат и Робеспиер, и гласува за смъртта на крал Луи XVI. Той е член на Комитета за обществена сигурност, в което качество подписва заповеди за арест на „врагове на революцията“. Поради политически различия по това време той се разведе със съпругата си.
В опит да увековечи събитията от революцията, Дейвид рисува редица картини, посветени на революционерите: "Клетвата в балната зала" (1791, незавършена), "Смъртта на Марат" (1793, Музей за модерно изкуство, Брюксел). Също така по това време той организира масови фолклорни фестивали и създава Националния музей в Лувъра.
През 1794 г., след термидорианския преврат, той е затворен за революционни възгледи.
През ноември 1796 г. се жени повторно за Шарлот.
През 1797 г. той става свидетел на тържественото влизане в Париж на Наполеон Бонапарт и оттогава става негов пламенен поддръжник, а след като той дойде на власт - придворният „първи художник“. Давид създава картини, посветени на преминаването на Наполеон през Алпите, неговата коронация, както и редица композиции и портрети на личности, близки до Наполеон. След поражението на Наполеон в битката при Ватерло през 1815 г. той бяга в Швейцария. През август същата година се завръща във Франция. Но през 1816 г. той е изгонен от страната като "цареубиец", въпреки молбата на министъра на полицията Ели Деказ. Той се премества в Брюксел, където живее до края на живота си.
Погребан е в гробището на квартал Леополд в Сен-Жосе-тен-Нуд (през 1882 г. е препогребан в гробището в Брюксел в Евере), сърцето му е пренесено в Париж и погребано в гробището Пер Лашез.
Това е част от статия в Уикипедия, лицензирана под CC-BY-SA. Пълният текст на статията е тук →
Жак-Луи Дейвид: Автопортрет, 1791 г.
64x53
Галерия Уфици, Флоренция (Galleria degli Uffizi, Firenze).
Жак Луи Давид се счита за основател на френския неокласицизъм. Всъщност в неговия живописен маниер се съчетават три направления: рококо, неокласицизъм и романтизъм. Още в младостта си художникът е удостоен с честта да бъде поставен редом до изключителния художник на френското рококо Франсоа Буше, създателят на елегантния стил. Ехото от чувствената и несериозна живопис на Баучер може ясно да се види в ранните творби на Дейвид, като Битката на Марс с Минерва (1771). Тук бойната сцена е затрупана от фигурите на голи богини и пълни херувими, неподходящи на бойното поле.
Битката при Минерва и Марс Лувър, Париж (Музей на Лувъра, Париж). 1771, 114х140
Неокласицизмът е реакция на преобладаващия бароков стил по това време. Все по-често критиците и философите призоваха художниците да се обърнат към героични и морални теми от древната история, като ги заменят с несериозни, леки митологични сцени.
Нямаше нищо ново или необичайно във възраждането на интереса към класическата култура. Класицизмът доминира във френската живопис от 17-ти век, основателят на тази тенденция се счита Никола Пусен (1594-1665), от когото Давид заимства много. Композиционно картината му „Свети Рох се моли на Божията майка за изцеление на чумата“ (1780) наподобява картината на Пусен „Явяването на Богородица на св. Яков“, а „Смъртта на Сократ“ (1787) – картината на Пусен. „Завет на Евдемида“.
„Свети Рох се моли на Божията майка за изцеление на чумата“ (1780 г.)
Исторически сюжети
Много платна от неокласически художници са написани върху теми, взети от историята на Древна Гърция и Древен Рим. Всички исторически картини на Давид могат да бъдат разделени в три категории: клетви, сцени на смъртно легло (например Смъртта на Сократ) и бойни сцени (например Леонид в Термопили, 1814 г.). Клетвите и смъртта се радват на особен успех през 1780-те години, когато тези теми се тълкуват от мнозина в светлината на съвременните политически събития. Такива картини бяха пример за преданост, саможертва, героизъм и висок морал и по този начин представляваха идеалния материал за революционните пропагандисти. Вярно е, че в онези години Дейвид понякога пише исторически сцени, пропити с романтичен дух, като например "Любовта на Париж и Елена", 1788 г.
Париж и Елена Лувър, Париж (Musée du Louvre, Париж), 1788 г. 144x180
Неокласицизмът дължи произхода си на археологически разкопки през 1740-те години в разрушените Помпей и Херкуланум. Запазените тук домакински предмети и декорации са разкрили древния свят на художниците. Ентусиазмът на творческите хора се подклажда още повече от книгите на немския археолог и експерт по древни антики Йохан Винкелман (1717-1768), които се появяват скоро след това: многотомната работа The Antiquities of Herculaneum, публикувана от 1755 до 1792 г., и The История на античното изкуство (1764). В своите изследвания Винкелман насърчава художниците да се стремят да създадат идеала за красота, разчитайки на оцелелите образци на древното изкуство. Тези книги са станали култови в цяла Европа.
"Целият Париж играе на Гърция", каза един пътешественик, посетил френската столица през онези години. "Дамите имат гръцки прически на главите си. Дори и най-малкият воал не може да си позволи табакера му да не е" античен."
Както показва „Портретът на мадам Рекамие“, нарисуван от Давид през 1800 г., модата за „гръцкия стил“ се запазва до края на 18 век и служи като източник за създаване на друг стил - стила ампир, който процъфтява през управлението на Наполеон.
В картините на привърженици на "гръцкия стил" новата мода се проявява в не винаги подходящи архитектурни детайли, изрисувани като "антични" натюрморти. Дори заклетият привърженик на теориите на Винкелман, учителят на Давид, Джоузеф-Мари Виен, не избяга от това изкушение. Подобни елементи се срещат и в ранните картини на Давид – например върху платното „Антиох и Стратоника” (1774) или „Велизарий” (1781). Очите на зрителя от време на време се разсейват от основния сюжет от многобройните детайли, с които композицията е наситена.
Давид Жак Луи – Антиох и Стратоника 1774. Школа за изящни изкуства, Париж.
Но след няколко години всичко се променя. Ако се обърнем към такива платна на художника като, да речем, "Клетвата на Хорациите" (1784) или "Смъртта на Сократ" (1787), ще забележите, че композицията е станала по-лека, по-сдържана.
Това е най-известната картина на Дейвид. Той отразява всички стилистични особености на художника. Има следи от класическия маниер на Пусен със страстта му към изразителни театрални жестове и пресъздаване на антична атмосфера. Сюжетът на картината е взет от стара легенда, датираща от 7 век пр.н.е. По това време Рим воюва срещу съседния град Алба Лонга и е обявено, че конфликтът трябва да бъде разрешен чрез двубой между трима римски братя от фамилията Хорас и трима братя Куриазия от Алба Лонга. Тези семейства трябваше да се свържат, така че от самото начало беше ясно, че не може да има победители в такава битка. След битката само един от братята Хорас оцелява, но, връщайки се триумфално у дома, той е прокълнат от собствената си сестра за убийството на годеника й, един от братята Куриати. Вбесен, той намушка сестра си с нож, за което е осъден на смърт (но по-късно помилван).
Първоначално Дейвид се вдъхновява от пиесата "Хорас" на Корней, но в нея няма клетвена сцена. Подробностите за военната клетва Давид заимства от Пусен, а самата идея за клетвата очевидно е взета от художника от легендата за Брут.
Промяната настъпва след престоя на Давид в Италия (1775-80), тогава художникът решава да се отърве от детайлите, които пречеха на основната идея. Както по-късно каза на учениците си, „в моя вкус, мисли, дори поведение понякога се пробиваше нещо варварско, нещо, от което трябваше да се откажа, ако исках да постигна дълбочина и прозрачност в картините си“. Важна роля тук изигра не само запознаването му с античното изкуство, но и изследването на художника върху произведенията на италианските майстори от Възраждането, преди всичко Рафаел и Караваджо. „Имам чувството, че ми отстраниха катаракта. От очите ми падна воал и сега разбирам колко слаб и несъвършен е стилът ми, базиран на фалшиви принципи, и колко много трябва да направя, за да се доближа до блясъка истината. природата ми изглежда недостойна, вулгарно занимание, трябва да се стремиш по-високо, до нивото на древните майстори и Рафаел ... "
Постижението на Жак Луи Давид може да се счита за факта, че той успя да предаде в своите произведения самата същност на етичните идеали на Древна Гърция и Рим - добродетел, героизъм, саможертва. За да подчертае идеята, художникът изостави сложните ъгли и различни трикове с перспектива, от излишък от архитектурни детайли и мебели. Постепенно Дейвид сведе до минимум броя на фигурите в своите композиции, изостави живописния фон. Това, което се случваше в картината, той затвори в един вид театрална кутия и сякаш той доведе героите до рампата.
Най -известните неокласически шедьоври на Давид са написани през 1780 -те години. Винкелман отбеляза, че страхотна картина може да бъде нарисувана само в тишина и спокойствие, далеч от суматохата на света. В такива условия Давид работи върху "Смъртта на Сократ" и "Клетвата на Хорациите".
С началото на Френската революция художникът се обръща към бурни събития, което е коренно отразено в неговия стил. Сега, след като се впусна в политиката, Дейвид пише прибързано, развълнувано, в творбите му се появяват елементи, които правят платната на художника подобни на зараждащата се тенденция в живописта, която по-късно ще бъде наречена романтизъм.
Признаците на романтизъм са особено очевидни при Наполеон на прохода Сен Бернар (1800 г.), където наметалото на завоевателя се вее от вятъра, и в предварителната рисунка с писалка и мастило за „Клетвата в балната зала“ (1791 г.), където завесите се вееха от вятъра подчертават възбуденото състояние на бунтовните революционери.
Неокласическият стил, който прослави Давид с падането на Наполеон, много бързо излезе от мода - очевидно беше твърде силно свързан с кървавите събития на революцията. Той беше заменен от по -мекия стил на Ингрес, ученик на Дейвид, който отговаря на нуждите на широката публика.
Революционно
Възгледите на Дейвид за живописта бяха също толкова непостоянни, колкото и политическите му пристрастия. Започвайки като последовател на стила рококо, след пет години, прекарани в Италия, той заема позицията на ново течение, наречено неокласицизъм. Към края на живота си бившият революционен художник отново се връща към сладките сцени, с които започва кариерата си. Но след такива платна като „Клетвата на Хорации“ или „Ликторите пренасят телата на екзекутираните му синове при Брут“, които прославят Давид, последните му картини изглеждат нелепи.
Тази картина продължава темата, започната от Давид в "Клетвата на Хорациите" - конфликтът между обществени и частни интереси. Брут, основателят на Римската република, решава да изгони кралското семейство от Рим, но синовете му заемат страната на кралската власт. Брут направи труден избор - осъди децата си на смърт. В годините, когато Давид рисува тази картина, подобна сцена не се възприемаше по друг начин, освен като призив за сваляне на монархията.
Творчеството на Давид се характеризира с реалистични основи, драматична сила, идеологическа целеустременост, която е особено изразена през годините на Великата френска революция, както и желанието да се уловят актуалните събития на нашето време. Той предаде уменията си на огромен брой студенти, така че Делакроа, отдавайки почит на Дейвид, го нарече основател на изцяло нова школа по живопис и скулптура.
Жак Луи Давид е роден на 30 август 1748 г. в Париж. И през 1857 г. започва обучението си в Колежа на четирите нации по курс на реторика.
Но когато Дейвид беше на 9 години, баща му, млад богат бизнесмен, умря в дуел. Майката извади Луис от колежа и даде сина си за отглеждане от роднини. Франсоа Бурон и Жак Демесон веднага забелязаха артистичния талант на детето. Те служеха като архитекти и искаха да му предадат занаята си, осигурявайки добри доходи. Но архитектурата на племенника не се интересуваше. Рисуваше с ентусиазъм, но гледаше рисунките равнодушно.
Бюрон завел Луи при известния парижки художник Франсоа Буше, който, като видял рисунките на Давид, незабавно дал на шестнадесетгодишното момче препоръчително писмо до Виен, главния придворен художник.
Голяма римска награда
Дейвид става студент в Кралската академия по живопис. Той работеше с голямо усърдие и бързо се придвижваше към майсторството. Темата за мечтите на всеки студент от академията е Голямата Римска награда. След като го получи, художникът имаше възможността да работи тихо в Италия, да учи заедно с известните майстори.
Без да предупреждава Виен, Дейвид представи работата си на администрацията на Академията. След няколко месеца обучение му беше позволено да участва в състезанието. Първата картина в живота му, „Битката при Марс с Минерва“, донесе на Луи само втората награда. Дейвид беше разочарован.
Дейвид участва в състезанието четири пъти. Други са получавали наградата три пъти. Постоянството и уменията, придобити през годините, ме спасиха от отчаянието. През 1774 г. картината "Антиох, синът на Селевк" донесе на Давид дългоочакваната победа. Той рисува картината по нов начин: подрежда фигурите в редица, изоставяйки традиционната пирамида.
Дейвид постепенно стана модерен. Имаше много работа. Придворните дами, висшето общество поръчва портрети.
Италия (1775 - 1780)
В Рим Дейвид получи разрешение да посети галериите, които бяха затворени за обикновените любители на изкуството. Във Ватикана той изучава картините на Караваджо, Рафаело. Тя прави скици с молив от антични скулптури. В стаята му нямаше място за завършената работа. Рисунката стана по-проста и по-строга. Понякога отнема един ден, за да се изобрази точно най -малкият детайл на фигурата.
Обичаше да рисува силни, мускулести торсове. Във величествената красота на древните герои художникът вижда подкрепа за търсенето на строга композиция.
Луи пише много по улиците на Рим. Неговият „Триумф на Пол Емил“ (1778) е високо оценен от Академията.
Завръщане у дома. "Велизарий"
Дейвид прекара пет години в Италия. За завръщането си в Академията той подготвя скици за бъдещата си картина "Велизарий".
За да изложи платната си в салоните, Дейвид трябваше да получи първата академична титла, за да бъде „записан в академията“. Всички мисли на художника се съсредоточават върху картината, където той за първи път решава да оповести публично идеите, родени от старателно изследване на античността. Велизарий върху платното на Давид седи върху камък. Той е сляп и не вижда света, а само го слуша.
Съветът на академията единодушно одобрява картината и Жак Луи става „номериран сред академията“, което той упорито търси.
През август 1781 г. в залите на Лувъра се отваря художествен салон, където са изложени осем творби на Давид. Сред тях: „Света скала“, „Погребение на Патрокъл“, „Портрет на граф Потоцки“. За първи път картините разказваха не за любовни забавления на боговете, а за тъжните пътища на съдбата, добротата и лоялността. Самият Дидро пише с ентусиазъм за платната на младия художник.
Славата на художника нараства. Начинаещите художници дойдоха с молби да станат негови ученици.
През 1782 г. Луи среща дъщерята на влиятелен и благороден благородник, мосю Пекула. А през май се състоя сватбата на Маргьорит Шарлот Пекул и Жак Луи Давид.
"Андромаха" и "Клетвата на Хорациите"
Животът във Франция се промени. Центърът на политическите събития се измества от Версай към гостните на аристократите и буржоазията. Дейвид работи върху ново платно „Андромаха, оплакваща смъртта на Хектор“. Картината напълно завладява мислите на художника. Но тогава от кралския дворец дойде поръчка за поредица от картини „Добрите дела на кралете“, която не можеше да бъде отказана.
Дейвид търси сюжет, в който би могъл, без да се отклонява от поръчаната тема, да реализира мислите си. Така се ражда картината "Клетвата на Хорациите". Трима сина в бойни одежди протегнаха ръце към баща си. Старецът благославя клетвата на синовете си и ги увещава преди битката.
"Андромаха" донесе на Давид титлата академик, а "Клетвата на Хорациите" - световна слава. Новината за необикновеното платно моментално се разнесе из целия град и тълпи от почитатели обсадиха работилницата на Луис. Слуховете за картината достигат до самия папа и Пий VI предава молба на френския художник да внесе „Клетвата“ във Ватикана.
Художник - революционер
Великата френска революция поема Давид. Участва активно в революционното движение.
1790 г Дейвид става член на Якобинския клуб и пише „Клетвата в балната зала“.
1791 година. Той организира тържественото пренасяне на праха на Волтер в Пантеона.
1792 година. Дейвид е избран за член на Националния конгрес.
1794-1795 години. Художникът е в затвора. Създаване на картини: „Озеленител“ и „Изглед към Люксембургските градини“.
1800 година. Създаване на портрет на Наполеон.
1803 година. Награждаване на Давид с орден на Почетния легион.
1803 - 1807 г Давид - първият художник на императора
1815 година. Наполеон среща Давид. Връчване на командирския кръст на Почетния легион. Изгонване от Франция.
1825 година. Смърт от сърдечна хипертрофия.
Френските власти забраниха погребението на Давид у дома. Погребан е в Брюксел. Само сърцето на Давид, благодарение на многобройни искания, беше погребано в парижкото гробище Père Lachaise.
Някои от творбите на Дейвид са загубени, но оцелелите платна са доказателство за жизнения живот на художника, първият световноизвестен художник, станал революционер.
Текст: Мистюкова Алла
