Анализ на картината от Рене Магрит. Рене Магрит

Един от изключителни художнициминалия век Рене Магрит (1898-1967) е от Белгия. През 1912 г. майка му се удави в реката, което очевидно направи голямо впечатление на бъдещия художник, който тогава беше още тийнейджър, но противно на общоприетото схващане не трябва да се надценява влиянието на това събитие върху творчеството на автора. Магрит донесе от детството редица други, не толкова трагични, но не по -малко мистериозни спомени, за които самият той каза, че те са отразени в творчеството му.

Образован в Академията за изящни изкуства в Брюксел, той първоначално е бил силно повлиян от Дада и Кубизма. Годината 1925 е повратна в творчеството му: картината „Розите на Пикардия“ маркира нов стил и ново отношение - „поетичен реализъм“. Художникът се премества в "центъра на сюрреализма" - Париж, където участва във всички сюрреалистични изложби. И през 1938 г. първата голяма изложба на белгийския майстор е организирана от Лондонската художествена галерия.

В началото на 1950 -те години. Изкуството на Магрит става все по-голямо международно признание, както се вижда от големите му изложби в Рим, Лондон, Ню Йорк, Париж, Брюксел. През 1956 г. Магрит е отличен представител на културата на Белгия престижна наградаГугенхайм.

Основната характеристика на Магрит е атмосферата на мистерия в творбите му. Известно е, че чувството за мистерия е присъщо на истинското изкуство. „Винаги съм смятал Магрит за въображаем художник, майстор някъде на нивото на Джорджоне“, пише Хърбърт Рид. Тези думи са ключът към поетиката на Магрит.

В картината „Фалшиво огледало“ (1929), която изразява идеологическото кредо на художника, цялото пространство е заето от образа на огромно око. Само вместо ириса зрителят вижда лятното синьо небе с прозрачни облаци, плаващи по него. Името обяснява идеята за картината: органите на сетивата отразяват само външния вид на нещата, без да предават скритите дълбини на света, неговите тайни. Само несъвместимото помага, според Магрит, да схване смисъла на битието. Един образ може да се роди само от сближаването на две повече или по -малко далечни реалности.

Този метод ще бъде последван от Magritte през цялото време творчески път, което е особено забележимо в неговите "философски" картини. Един от тях е „Ваканцията на Хегел“ (1958).

„Последната ми картина“, пише той, „започва с въпрос: как да изобразим чаша вода в картина по такъв начин, че да не останем безразлични към нея? С една дума, така че да може да се каже: брилянтна (нека оставете излишен срам).
Започнах да рисувам очилата една по една (три скици), всеки път с щрих през (скица). След стотния или петдесетия
рисунка, ударът е станал малко по -широк (скица). Първоначално чадърът стоеше вътре в стъклото (скица), но след това, но след това се озова под него (скица).
Така че намерих решение на първоначалния въпрос: как може чаша вода да бъде изобразена блестящо. Скоро разбрах, че тази тема може да бъде много интересна за Хегел (той също е гений), защото моята тема съчетава две противоположни
стремежи: не иска вода (отблъсква я) и иска вода (взема я). Мисля, че щеше да му хареса или да му се стори смешно (например по време на празниците). Затова наричах картината „Ваканцията на Хегел“.

Магрит рязко се откроява сред сюрреалистите: за разлика от тях, той използва не фантастични, а ежедневни елементи, взети в причудливи отношения. Такъв е неговият известна живопис„Лична собственост“ (1952).

Името също става "ключът" тук. „Личното“ е хипертрофирано до чудовищни размери. Стаята се превръща в един вид „микрокосмос“, затворен, притиснат, въпреки небето с облаци, плаващи по него вместо по стените. Всички неща тук се промениха странно, сякаш оживяха, придобиха неутилитарен вид, въпреки че, както винаги с Магрит, обектите не са променили външния си вид, текстура, цвят и са напълно „разпознаваеми“. Зрителят, сякаш мимоходом, се възхищава на синкавия блясък на стъклото на стъклото, текстурата на дървените мебели, умението да пренася огледални отражения. Но просто мимоходом, защото обектите сякаш бяха придобили независимост, сякаш говореха от името на собственика си, като напълно узурпираха неговата „водеща“ роля. Самите те са станали „личности“ и сякаш водят разговор помежду си.

Една от чертите на ранната живопис на Магрит е нейната „литературна“ в добър смисълдумите. Магрит се движи в кръг от поети, философи, писатели, учени теоретична работаизвестни романтици от XIX век. Той беше силно повлиян от произведенията на английския поет -романтик и философ началото на XIX v. Самюел Тейлър Колридж, който преди всичко почита символиката в изкуството - така „пълното подчинение на материята на духа, че материята се превръща в символ, чрез който духът се разкрива“.

Илюстрация на тази идея е по -специално известната картина на Магрит „Освобождение“ („Полет в полетата“), създадена през 1933 г.

Странен пейзаж се отваря от счупен прозорец. Зеленикави вечерни хълмове, сферично сини дървета, прозрачно седефено небе, сини разстояния. Блестящо използвайки техниките на тонална живопис, художникът създава настроение на радостно въодушевление, очакване на нещо необичайно, прекрасно. Топлият нюанс на завесите на преден план засилва впечатлението за ефирността на този омагьосан пейзаж ... Картините на Магрит изглежда са направени със спокойна, безстрашна ръка. Майстор на цвета, Магрит го използва пестеливо, пестеливо. В Освобождението цветната символика се използва за изразяване на сложни асоциации. Петна от синьо, розово, жълто и черно придават на изображението невероятна цветова пълнота и жизненост.

Оригиналността на творчеството на Рене Магрит ще бъде разкрита по -пълно, ако се обърнем към темата „Сюрреализъм и фройдизъм“. Основният теоретик на сюрреализма, Андре Бретон, психиатър по професия, когато оценява творчеството на художника, придава решаващо значение на психоанализата на Фройд. Фройдистките възгледи не само бяха интернализирани от много сюрреалисти - това стана техният начин на мислене. Например за Салвадор Дали, според собственото му признание, светът на идеите на Фройд означаваше толкова, колкото и светът на Писанието средновековни художнициили света древна митология- за майсторите на Възраждането.

„Методът на свободните асоциации“, предложен от Зигмунд Фройд, неговата „теория за грешките“, „тълкуване на сънищата“ бяха насочени преди всичко към идентифициране на болезнени психични разстройства с цел изцеление. Това беше и целта на интерпретацията на произведения на изкуството на Фройд. Но с това разбиране изкуството се свежда до определен, така да се каже, „лечебен“ фактор. Това беше заблудата в подхода на сюрреалистичните теоретици към произведенията на изкуството. Това беше добре разбрано от Магрит, който отбеляза в едно от писмата си от 1937 г .: "Изкуството, както го разбирам, не подлежи на психоанализа. То винаги е загадка." Художникът беше ироничен относно опитите да интерпретира картините си с помощта на психоанализа: „Те решиха, че моят„ Червен модел “е пример за комплекс за кастрация. След като чух няколко обяснения от този вид, направих рисунка според всички„ правила “на Естествено, те го анализираха в същия. Ужасно е да се види на каква подигравка може да бъде подложен човек, който е направил една невинна рисунка ... Може би самата психоанализа - най -добрата темаза психоаналитика ".

Ето защо Магрит упорито отказва да се нарече „сюрреалист“. Той с готовност прие характеристиката „магически реалист“. Тази посока е характерна за „белгийския период“ от творчеството му - от 1930 г., когато Магрит се завръща завинаги от Париж в Брюксел.

Традициите на старото холандско изкуство повлияха благотворно върху творчеството на Магрит. В картината „Плагиатство“ (1960) се открояват няколко символични детайла.

Вляво на масата виждаме изображение на гнездо и три яйца - символиката на Троицата. Като магьосник художникът сякаш материализира пред очите ни образите на неговата фантазия и те се превръщат в красива плодородна градина - символ на ярко творческо въображение. Магрит създава фин, одухотворен поетичен образ. Съзерцавайки картината, човек може само да се възхищава на най-деликатните розови, синкави, седефени нюанси-наистина страхотна гледка.

През 30 -те години на миналия век. Магрит, заедно с изкуството на Бош, изучава задълбочено творчеството на своя сънародник, драматург и философ Морис Метерлинк, който още през 1889 г. в сборника „Оранжерии“ пише: „Символът е сила на природата, човешкият ум не може да устои на него закони ... Ако няма символ, няма произведение на изкуството. "

Метерлинк дължи на Магрит способността да развива сравнението в цяла мрежа от образи, в които въображението на художника се превръща реалния свят... Картината „Лудост на величието“ (1948) изобразява горяща свещ върху каменен парапет на фона на безкрайно лазурно море - като символ на крехкостта човешки живот... Наблизо има няколко женски торса, израстващи един от друг (символ на чувственост). И в небето с красиви замръзнали облаци (Магрит е символ на безвремието) зрителят вижда синьо „безтелесно“ геометрични фигурисимволизиращ " чисти идеи", а балонът е символ на абстрактна" чиста мисъл ".

С помощта на добре обмислена цветовехудожникът „изяснява“ основната идея. Неговата „чувственост“ е с топъл телесен цвят. „Чистите форми“ са решени в студен синкав тон, съответстващ на символиката и същевременно създавайки усещане за безгранично пространство.

„Ние се скитаме на случаен принцип в долината, без да осъзнаваме, че всички наши движения се възпроизвеждат и придобиват истинското си значение на върха на планината“, пише Метерлинк в трактата си „Съкровището на смирените“, казва: погледнете нагоре, погледнете какво си ти, виж какво правиш.Не живеем тук, животът ни е горе.Този поглед, който си разменихме в тъмнината, тези думи, които нямаха никакво значение в подножието на планината - вижте какви са станали и какво означават там, над снежните височини. "

Тази идея за Метерлинк е отразена в картината на Магрит „Владението на Арнхайм“ (1962).

Само чрез счупване на стъкло с изобразен фалшив образ може да се види реалността в целия й блестящ блясък, смята художникът. Истината дебне тук, на върховете на планините, за които говори Метерлинк.

Картината „Неочакван отговор“ (1933) въплъщава друга мисъл на Метерлинк: „В живота няма незначителни дни. Може би една от онези тесни пукнатини на вратите на тъмнината, през които ни се дава възможност да видим за момент всичко, което трябва да се случи в пещерата със съкровища, които все още не са отворени. "

Картината изглежда като своеобразна емблема на вълнуваща мистерия - всичко е толкова интегрално тук, „естествено“, ако това определение може да се припише на една от най -загадъчните и мистични композиции на Магрит. Отворената „хакната врата“ е символ на друго измерение, прикриващо много мистерии.

Някои автори, пишещи за Магрит, го обявяват за „художник на абсурда“, в чиито картини няма смисъл. Ако това беше така, ако художникът си постави за цел да изобрази само „абсурда на нашето ежедневие“, това би било творчество на ниво пъзел, а не сериозно изкуство, което е то. Магрит пише: "Питаме картината на случаен принцип, вместо да я слушаме. И сме изненадани, когато отговорът, който получаваме, не е откровен."

Неговото изкуство често е наричано „будни сънища“. Художникът уточни: „Моите картини не са приспиващи сънища, а събуждащи мечти“. Нищо чудно, че видният сюрреалист Макс Ърнст, видял изложбата си в Ню Йорк в началото на 50 -те години на миналия век, каза: "Магрит е буден и буден. Той осветява. Завладява света на мечтите."

„Без мистерия нито светът, нито идеята са възможни“, Магрит не се уморява да повтаря. И като епиграф към един от автопортретите си той взе репликата Френски поет XIX век. Лотреамон: „Понякога сънувам, но никога не губя съзнание за личността си“.

Оттук и неочакваното тълкуване на „вътрешно и външно“ в творбите на Магрит.

Ето коментара на художника към картината му „Рамката на живота“ (1934 г.): „Пред прозореца, който виждаме от вътрешността на стаята, поставих картина, изобразяваща точно тази част от пейзажа, която тя обхваща. Така че дърво на картината затъмнява дървото отзад За зрителя дървото е едновременно вътре в стаята на картината и отвън в реалния пейзаж. Така виждаме света. Ние го виждаме извън нас и в същото време виждаме него представяне вътре в себе си. По този начин понякога поставяме в миналото това, което се случва в настоящето. Така времето и пространството се освобождават от тривиалния смисъл, който всекидневното съзнание им придава. "

Хърбърт Рид отбелязва: "Магрит се отличава със строгостта на формите и отчетливата яснота на визията. Символиката му е чиста и прозрачна, като стъклото на прозорците, които той обича да изобразява. Рене Магрит предупреждава за крехкостта на света. Като лед пламъци. " Това е пример за една от възможните интерпретации на двусмислените метафори на Магрит. Мотивът на стъкления прозорец на този художник може да се разглежда и като граница между два свята - реалния и сюрреалистичния, поетичния и обикновения, между съзнателното и несъзнаваното.

В картината „Човешкият син“ (1964) модерен човек е изобразен на фона на стена, отделяща го от безкрайните простори на океана и небето, символизиращи безкрайността. Ябълка, висяща пред лицето на човек, придава мистерия на изображението. Тази ябълка може да се възприема както като плод на дървото на познанието, така и като символ на природата, който човек се опитва да разбере. В същото време този детайл придава хармония на прозаичния облик на спретнатия буржоа.

Картината „Голконда“ (1953) може да се разглежда като пресъздадена метафора: хората „с тегло“ са станали безтегловност. В името се крие ирония: в края на краищата Голконда е полулегендарен град в Индия, известен със своите златни разсипки и диаманти и тези хора изглежда са привлечени от златото. Художникът виси в безкрайно пространство няколко десетки спретнато облечени рантьори - с боулинг, вратовръзки и модни палта - като същевременно поддържа абсолютно спокойствие.

В една от по -късните картини на Магрит „Готовият букет“ (1956), мъж в същата шапка и фрак, застанал с гръб към зрителя на терасата, съзерцава вечерния парк. А на гърба му е изобразен „Пролет“ от Ботичели, парадиращ в цветове и яркост на цветовете. Какво е? Осъществяване на афоризма „Човек минава, изкуството остава“? Или може би човек, възхитен от парка, си спомни картина на Ботичели? Отговорът е неясен.

Художникът се стреми да унищожи обичайната представа за добре познатото, непроменено, да накара обекта да види в ново измерение, обърквайки зрителя. В своите платна той създава свят на фантазия и мечти от реални неща, потапяйки публиката в атмосфера на мечти и мистерия. Художникът блестящо знаеше как да „насочи“ чувствата си. Изглежда, че светът, създаден от художника, е статичен и солиден, но нереалното винаги нахлува в обикновеното, унищожавайки този познат свят (обикновена ябълка в една стая, разширяваща се, измества хората или парният локомотив изскача изцяло от камината скорост - "Пробито време", 1939).

Най -често копираната картина е „Сътворението на човека“ (1935). Изображението на морето в картина върху лицева страна на статива отворен прозорец, по чудо се слива с "истинската" гледка към морето от прозореца.

Така наречената „скрита реалност“ стана тема на много от картините на Магрит. Част от изображението, например лицето на главния герой, е покрито с нещо (ябълка, букет цветя, птица). Магрит обяснява значението на тези произведения по следния начин: „Интересното в тези картини е наличието на отвореното и скритото, които изведнъж избухнаха в нашето съзнание, които в природата никога не са отделени едно от друго“.

В „Влюбени“ Рене Магрит показва, че когато сме истински влюбени, очите ни са затворени.

В стремежа си да разбере неуловимия смисъл на картините на Магрит, да ги „обясни“, съзнанието на зрителя конвулсивно грабва и двете. Художникът му „хвърля“ името на картината (обикновено се появява след приключване на работата). Магрит даде на заглавието решаваща роля във възприемането на картината. Според спомените на роднини и приятели, когато измислял имена, често ги обсъждал с литературните си приятели. Ето какво каза самият художник по този въпрос: „Името е индикатор за функцията на картината“, „Името трябва да съдържа жива емоция"," Най -доброто заглавие на картината е поетично. Той не трябва да учи на нищо, а вместо това - изненадва и омагьосва. "

Много от имената на картините са умишлено научни и в тях се вижда ирония: „Философска лампа“ (1937), „Похвала на диалектиката“ (1937), „Естествено познание“ (1938), „Трактат за усещанията“ (1944) ). Други заглавия създават атмосфера на поетична мистерия: Диалог, прекъснат от вятъра (1928), Ключът към мечтите (1930), Болезнена продължителност (1939), Империя на светлината (1950), Божият хол (1958).

Картината "Империя на светлината" е нарисувана от Магрит през последното десетилетие от живота му, но работата му веднага става почти най -популярната. Толкова популярна, че много колекционери бяха готови да платят всякакви пари, само за да имат една от нейните копия в колекцията си.

И така, каква е тази картина, завладяла умовете на хората по света? На пръв поглед тя изглежда проста и дори непретенциозна. Къща на брега на малко езеро се крие в сянката на разпръснати дървета. Прозорците на втория етаж греят с уютна светлина, самотен фенер дава своята приятелска светлина на пътешественик, който би могъл да бъде тук в тъмна нощ. Изглежда - обикновен, доста реалистичен ноктурн. Всеки "традиционен" художник може да напише такова.

Но вярно ли е това? Защо тогава възниква неясна тревога, която принуждава зрителя да гледа все по -внимателно картината? Това безпокойство няма да напусне, докато изведнъж не стане ясно - небето, ето какво е! Синьото небе, по което весело тичат бели пухкави облаци. И това е посред нощ! Просто не питайте как е възможно това - в края на краищата нищо не е невъзможно в света на Магрит. Както никой друг, този художник обича да комбинира несъвместимото, да въвежда в картините си детайли, които контрастират толкова рязко помежду си, че зрителят отначало изпитва лек шок, но след това умът му започва да работи два пъти по -интензивно, опитвайки се да намери решение на предложената шарада.

Самият Магрит каза това за нея: „Свързах се в„ Империята на светлината “ различни концепции, а именно - нощен пейзажи небето в цялата слава на дневната светлина. Пейзажът ни подтиква да мислим за нощта, небето за деня. Според мен този едновременен феномен ден и нощ има силата да изненадва и очарова. И аз наричам тази сила поезия. "

Рене Магрит лично

„Автопортрет“ („Остър поглед“)

Спомняйки си детството си, той пише: „Спомням си удивлението си, когато за пръв път видях шахматната дъска, фигурите върху нея. Страшно преживяване! Музикални листове, където мистериозни знаци означават звук, а не думи! " Ето една малка ранна работахудожник - "Изгубеният жокей", който стана негов творчески манифест.

Ездачът, който се втурва с пълна скорост на разпенен кон, се изгуби в нереална горичка от огромни шахматни фигури, изрисувани с музикални ноти.

Картина "Carte blanche" или "Препятствие на празнотата".

Магрит пише за нея: „Видимите неща могат да бъдат невидими. Ако например някои хора яздят на кон през гората, първо ги виждате, после не ги виждате, но знаете, че те са там. В Карт Бланш ездачът затъмнява дърветата, а те я закриват. Нашата сила на мислене обаче обхваща както видимото, така и невидимото и с помощта на рисуването направя мислите видими ”.

Картина "Забранена бифуркация"

Интересно е да се отбележи, че в Магрит само изображенията на птица са свободни от асоциативни сложности. Птиците носят положителна полетна енергия, нищо повече. Няма мъртви птици, паднали, със счупени крила. Птиците са живи и крилата им са пълни с ярко сини и бели цирусови облаци на Магрит (Голямо семейство, 1963).

На 15 август 1967 г. Рене Магрит умира от рак. Един от художниците-магьосници на 20-ти век, в живота толкова приличащ на уважаван фармацевт, почина.
Той водеше тихия и спокоен живот на белгийски мъж на улицата, далеч от бохемската суета - човек, който трудно се различава от тълпата. Сънища, парадокси, страхове, мистериозни опасности изпълваха само картините му, а не живота. Художникът се бори със скуката само в творчеството. Редовността на всеки ден му подхожда перфектно, той дори рисува повечето от картините си в трапезарията и до края на живота си предпочита трамвая пред другите видове транспорт.
Веднъж, малко преди смъртта си, Магрит, този изтънчен майстор, каза: „Все още не разбирам причината, поради която живеем и умираме“. Може би художникът е кодирал уликите за причините и тайните на съществуването си в своите картини-пъзели? Всичко може да бъде. Тогава трябва да ги разгледате по -отблизо!

На 2 юни 2009 г. в Брюксел беше открит нов музей, посветен на творчествотоизвестният художник -сюрреалист Рене Магрит. Кралски музейИзобразителното изкуство разпредели пространство от 2,5 хиляди квадратни метра за него. Експозицията на музея на Рене Магрит включва повече от 200 творби на автора - това е най -много голяма колекцияв света.

Бела Адцеева

Белгийският художник Рене Магрит, въпреки безспорната си принадлежност към сюрреализма, винаги е стоял отделно в движението. Първо, той беше скептичен относно може би основното хоби на цялата група на Андре Бретон - психоанализата на Фройд. Второ, самите картини на Магрит не приличат нито на лудите сюжети на Салвадор Дали, нито на странните пейзажи на Макс Ернст. Магрит използва главно обикновени ежедневни изображения - дървета, прозорци, врати, плодове, фигури на хора - но картините му са не по -малко абсурдни и мистериозни от произведенията на ексцентричните му колеги в работилницата. Без да създава фантастични предмети и същества от дълбините на подсъзнанието, белгийският художник направи това, което Лотреамонт нарича изкуство - уреди „среща на чадър и пишеща машина на операционната маса“, необичайно съчетавайки банални неща. Художествените критици и ценители все още предлагат нови интерпретации на неговите картини и техните поетични имена, почти никога свързани с образа, което още веднъж потвърждава: простотата на Магрит е измамна.

Самият Рене Магрит нарича своето изкуство дори не сюрреализъм, а магически реализъм и с голямо недоверие се отнася към всякакви опити за интерпретация и още повече към търсенето на символи, като твърди, че единственото нещо, което може да се направи с картините, е да ги изследва.

От този момент нататък Магрит периодично се връща към образа на мистериозен непознат с шапка, който го изобразява на пясъчен морски бряг, после на градски мост, после в зелена гора или с лице към планински пейзаж. Може да има двама или трима непознати, те стояха с гръб към зрителя или полустранно, а понякога - както например в картината Висше общество (1962 г.) (може да се преведе като „Висше общество“ - ред.) - художникът определи само очертаните мъже в шапка, изпълвайки я с облаци и зеленина. Повечето известни картиниизобразяващ непознат - „Голконда“ (1953) и, разбира се, „Син човешки“ (1964) - най -тиражираното произведение на Магрит, пародии и алюзии към които се срещат толкова често, че образът вече живее отделно от създателя си. Първоначално Рене Магрит рисува картината като автопортрет, където символизира фигурата на мъж съвременен човек, който загуби своята индивидуалност, но остана син на Адам, който не е в състояние да устои на изкушенията - оттук и ябълката, която покрива лицето му.

"Влюбени"

Рене Магрит често коментира картините си, но една от най -загадъчните - „Любовници“ (1928) - напуска без обяснения, оставяйки място за интерпретации на изкуствоведите и феновете. Първите отново видяха в картината препратка към детството на художника и преживяванията, свързани със самоубийството на майката (когато тялото й беше извадено от реката, главата на жената беше покрита с подгъва на нощницата - ред.) . Най -простата и очевидна от съществуващите версии - „любовта е сляпа“ - не вдъхва доверие сред специалистите, които по -често тълкуват картината като опит за предаване на изолация между хора, които не са в състояние да преодолеят отчуждението дори в моменти на страст. Други виждат тук невъзможността да разберат и разпознаят близки хора докрай, трети разбират „Любовниците“ като реализирана метафора за „загуба на глава от любов“.

През същата година Рене Магрит рисува втора картина, наречена „Любовници“ - на нея лицата на мъж и жена също са затворени, но техните пози и фон са се променили, а общо настроениеот напрегнато към спокойно.

Както и да е, "Влюбените" си остават едни от най -големите разпознаваеми картиниМагрит, чиято мистериозна атмосфера е заимствана от днешните изпълнители - например корицата на дебютния албум на британската група Funeral for a Friend Casual Dressed & Deep in Conversation (2003) се отнася за нея.

"Измяна на изображения", или не е ...

Имената на картините на Рене Магрит и връзката им с образа са тема за отделно проучване. „Стъклен ключ“, „Изпълнение на невъзможното“, „Човешката съдба“, „Препятствие на празнотата“, „ Прекрасен свят"," Империя на светлината "- поетични и мистериозни, те почти никога не описват какво вижда зрителят на платното и какъв смисъл художникът е искал да вложи в името, във всеки случай може само да се гадае." Имената бяха избрани по този начин, че не позволяват картините ми да бъдат поставени в сферата на познатото, където автоматизмът на мисълта със сигурност ще работи за предотвратяване на безпокойството “, обясни Магрит.

През 1948 г. създава картината „Предателството на образи“, която става една от най -големите известни произведенияМагрит благодарение на надписа върху него: от несъответствието художникът стигна до отричане, под образа на лулата той написа „Това не е лула“. "Тази известна лула. Как хората ме упрекнаха с нея! И все пак, можете ли да я напълните с тютюн? Не, това е просто картина, нали? Така че, ако напиша" Това е лула "под снимката, бих лъжи! " - каза художникът.

Магнитно небе

Небето с облаци, плаващи по него, е толкова ежедневен и използван образ, че можете да го направите " визитка"Изглежда невъзможно за определен художник. Небето на Магрит обаче не може да бъде объркано с чуждото - по -често поради факта, че в картините му се отразява в причудливи огледала и огромни очи, изпълва контурите на птиците и заедно с хоризонтална линия от пейзажа неусетно отива към статива (поредица "Човешката съдба"). Спокойното небе служи като фон на непознат в шапка ("Decalcomania", 1966), замества сивите стени на стаята ("Personal Стойности ", 1952) и се пречупва в обемни огледала (" Елементарна космогония ", 1949).

Известната "Империя на светлината" (1954), изглежда, изобщо не прилича на творбите на Магрит - във вечерния пейзаж, на пръв поглед, нямаше място за необичайни предмети и мистериозни комбинации. И все пак има такава комбинация и тя прави картината "Магрит" - ясно дневно небе над езеро и къща, потопена в тъмнина.

Тук съм публикувал снимки от Рене Магрит със заглавия. Също няколко факта и природата и философията на този човек. За тези, които искат да научат повече за биографията на този художник, ви съветвам да гледате филма "Монсиньор Магрит".

Отлагах този пост за дълго време, не защото не харесвам Рене Магрит, а по -скоро обратното поради значението на това явление. Всъщност, според мен, стълбовете на сюрреализма в живописта са двама души: Салвадор Дали и Рене Магрит. Те са като Толкин и Луис във фантазията. Магрит и Дали са повлияли и продължават да влияят на всички сюрреалисти.

Това обаче бяха две напълно различни хора, различаващи се дотолкова, доколкото техните снимки се различават. Рене Магрит, за разлика от Дали и наистина всички останали сюрреалисти, не обичаше да шокира публиката, не организира битки, не използва мухарки за вдъхновение и прекарва целия си живот с една жена - съпругата му Жоржет, основната муза. сродна душаи модел.

Философията на Рене Магрит

Любопитното е, че човек, който наред с Дали се смята за класика на сюрреализма, дори не разпозна философията на това движение, в което психоанализата заемаше едно от основните места. Белгиецът вярваше, че творчеството не може да се анализира, че е мистерия, философска загадка, но по никакъв начин не е предмет на фройдистки анализ.

Като се има предвид тази философия, не е изненадващо, че много от неговите творби често предизвикват недоумение и усещането, че художникът ви се подиграва. Очевидно такава двусмислие и символика допринесоха за факта, че върху неговите картини са създадени много пародии и инсталации. Картината "син на човека" е особено популярна в това отношение.

Доста приличен бюргер :) Това не ви се дава с вашия скафандър :)

Като цяло Магрит беше тих, спокоен човек и най -интересното нещо се случи в главата му. Може би затова са заснети толкова малко филми за Рене Магрит, за разлика от Дали.

Няма да изброя сухо фактите от биографията му тук, 100 500 други хора вече са направили това за мен. Мисля, че хората не отиват в блога за това, в края на краищата има педивия за това. Ако искате да разгледате по -отблизо биографията на този художник, съветвам ви да гледате филма Мосю Рене Магрит (Monsieur Rene Magritte) 1978 г. Това е по -интересно от четенето на сух текст в Уикипедия (при цялото ми уважение към педивията).

Картини на Рене Магрит със заглавия

Всичко, което този човек искаше да ни разкаже - каза той с картините си. Картините на Рене Магрит, за разлика от бурния натиск на странните видения на Дали, са по -спокойни и по -философски. Освен това платна на Магрит са пропити с много своеобразно чувство за хумор. Каква е само неговата снимка с изображение на лула, с подписа в долната част - това не е лула.

La Philosophie dans le boudoir (Философия в будоара)

La Magie noire (Черна магия) Казват, че всички женски образи в картините му са изображения на съпругата му. Гледайки тази картина, започвате да разбирате защо той е живял целия си живот с една жена. Според мен много по -красива от Гала.

La Memoire (Памет).

Cosmogonie Elementaire (Елементарна космогония).

La Naissance de l'idole (Раждане на идол).

La Belle в плен.

Колектив L'Invention, картина от Рене Магрит.

Les Amants (любовници), Rene Magritte, картини, сюрреализъм.

Льо Терапеут II, Рене Магрит, художници, сюрреализъм.

Le Fils de l'homme (Син на човека), Рене Магрит. Една от най -известните картини на художника.

Le Faux miroir (Фалшиво огледало),

Le Coup au coeur (сърдечен ритъм)

18.07.2017 Оксана Копенкина

Рене Магрит. Ясновидство (автопортрет). 54 х 64,9 см. 1936. Частна колекция. Artchive.ru

В изкуството на Рене Магрит няма нито капка позиране. Той не „интересува“ зрителя с помощта на мистериозните си картини. Вместо това той настоява за мислене.

Картина, приятна за окото, не е изкуство за Магрит. Той е напълно празен за него.

Днес енциклопедиите определят Магрит като изключителен сюрреалист. Майсторът вероятно нямаше да го хареса. Той избягваше психоанализата и не харесваше Фройд.

Веднъж прекъснал творческите си връзки с Андре Бретън (теоретик на сюрреализма), той забрани да се нарича по всяко време сюрреалист.

Той стана откривател на магическия реализъм. Магрит като цяло беше свободен художник, не готов да се раздели със свободата си в името на признанието. Следователно той пише само това, което има значение за него.

Спор за отправна точка

Рене е роден на 21 ноември 1898 г. в град Лесинес (Белгия). След кратко време се раждат още трима братя.

Щастливо детствоприключи за бъдещия художник на 14 -годишна възраст. През 1912 г. майка му се удави в реката. Виждайки как гражданите изваждат безжизненото тяло на майка си, младият Рене се опита да разбере причината за случилото се. Винаги е вярвал в силата на мисълта. Просто трябва да се постараете много и тогава умът ще намери отговорите.

Днес изкуствоведите спорят за влиянието на трагедията от детството върху художника. Някои смятат, че именно под егидата на тази драма се появяват поредица от картини, изобразяващи русалки. Вярно е, че за Магрит русалките са обратното: с рибен връх и човешко дъно.

Рене Магрит. Колективно изобретение. 1934 Художествена колекция от Северен Рейн-Вестфалия, Дюселдорф. Wikiart.org

Други, макар и да не отричат влиянието на тази мрачна страница в биографията си, все пак са склонни да видят естеството на таланта в самата личност на художника.

Р. Магрит. Портрет. 1935 г. МОМА, Ню Йорк

Той беше истински мечтател. Той измисли безпрецедентни игри и забавления. Но романтичният ум на Рене беше чужд на братята му. Те така и не успяха да станат местни хора.

Кой знае, може би имаме портрет на един от братята му. Което отразява хладната връзка между кръвни роднини.

Можете ли да видите окото в бекон? Мисля, че трябва да меко казано да не харесвате човек, за да нарисувате такъв негов портрет.

Любов през целия живот

Но съпругата му, Жоржет Бергер, стана наистина близък човек за него. Те се срещнаха като тийнейджъри. И като се срещнаха случайно в ботаническата градина като възрастни, те никога повече не се разделиха.

Жоржет беше неговата муза и най-добър приятел... Магрит посвещава не една от картините си на нея и тя посвещава целия си живот на него.

Само една история ги помрачи семеен живот... След 13 години брак Магрит се интересува от друга жена. Жоржет му отмъсти, като имаше връзка с приятеля си. Живели отделно 5 години.

През този период по някаква причина Магрит рисува този портрет на Жоржет.

Рене Магрит. Жоржет. 1937 г. Музей за изящни изкуства, Брюксел. Wikiart.org

Този портрет изглежда особено като пощенска картичка. Този вид откритост е характерен за почти всички картини на Магрит.

През 1940 г. двойката се събира отново. И никога не се разделиха.

След смъртта на съпруга си Джорджет си спомня, че дори сега, гледайки картините му, тя говори с него и често спори.

Магрит не искаше да въплъти любовта си като своеобразно клише. В стремежа си да стигне до същността на това чувство, той създава платното „Любовници“. На него лицата на младите хора са увити в чаршафи.

Рене Магрит. Любовници. 54 x 73,4 см. 1928 г. Музей съвременно изкуство(МОМА), Ню Йорк. Renemagritte.org

Тази творба е поразителна със своята анонимност. Не виждаме лицата на героите. Тази безличност беше характерна за почти всички творби на художника.

Дори и да нямаше воали по лицата, чертите на лицето бяха скрити от обикновен предмет. Например, ябълка.

Рене Магрит. Човешки син. 116 х 89 см. 1964. Частна колекция. Artchive.ru

Признание и граждански дълг

През 1918 г. младежът завършва Кралската академия за изящни изкуства. Излизайки от прага на „алма матер“, той започва болезнено да търси средства за съществуване.

Не можеше да се противопостави на идеята си, приспособявайки се към вкусовете на публиката. Затова си намерих работа в работилница, занимаваща се с боядисване на тапети.

Трудно е да си представим по -тъжно противоречие: художникът, който най -вече се опита да улови мисълта, беше принуден да нарисува цветя върху тапета.

Но Рене продължи да пише свободно време... Ежедневните предмети стават герои на картините му. По -скоро идеите, скрити зад тях.

Има поредица от негативни картини, където художникът умишлено рисува например лула и оставя подписа: „Това не е лула“. По този начин, привличане на вниманието към това, което стои зад обичайната обвивка на обекта.

Рене Магрит. Измяна на изображения (Това не е тръба). 63,5 х 93,9 см. 1948. Частна колекция. Wikiart.org.

Всяка картина на Магрит е остроумна независима история. Компонентите на платното не текат, не се деформират. Те са реалистични и разпознаваеми.

Но в композиционната съвкупност те образуват някаква напълно нова мисъл. Майсторът твърди, че във всяка от картините му е „зашито“ специално значение. Няма глупава купчина.

Какъв е например смисълът в дъжда на хората? Самият художник никога не е дешифрирал картините си. Всеки търси скрит подтекст за себе си.

Рене Магрит. Голконда. 100 х 81 см. 1953. Частна колекция, Хюстън. Artchive.ru

През 1927 г. се открива първата изложба на Рене, която няма успех сред критиците. И двойката Магрит заминава за Париж, столицата авангардно изкуство.

След кратко сътрудничество с кръга на Бретън, художникът избира свой собствен път и бързо постига успех.

Съвременниците си спомнят, че Рене беше различен от всички художници. Той никога не е имал собствена работилница. А в къщата, където живееше Магрит, нямаше разстройство, характерно за художника. Магрит каза, че боята е създадена, за да се нанася върху платното, а не се размазва по пода.

Картините му обаче бяха също толкова „чисти“ и дори сухи. Чисти линии, перфектни форми. Краен реализъм, превръщащ се в илюзия.

Рене Магрит. Условия човешко съществуване... 1934 г. Частна колекция. Artchive.ru

С настъпването на войната Магрит започва да рисува картини, които не са типични за неговия стил. Критиците на изкуството ще наричат този период "" период.

Рене вярваше, че негов граждански дълг е да рисува животоутвърждаващи образи, давайки на зрителя надежда. Гълъб на мира с опашка от цветя - ярък пример"Военно" изкуство на Магрит.

Рене Магрит. Благоприятен знак. 1944 г. Частна колекция. Wikiart.org

Достигна до безсмъртие

След войната Магрит отново се връща към обичайния си стил, отразявайки много по темата за смъртта и живота.

Достатъчно е да си припомним неговите пародии на известни картини на други художници, където той замени всички герои с ковчези. Ето как изглежда картината "Балкон" в интерпретацията на Магрит.

Рене Магрит. Перспектива II: Балконът на Мане. 80 x 60 см. 1950 Музей за изящни изкуства, Гент. Artchive.ru

Магрит признава величието на смъртта преди мисълта. Тези хора истински хоракоито някога са позирали за Едуард Мане вече не са живи. И всичките им мисли завинаги изчезнаха в забрава.

Но успя ли Магрит да измами смъртта? Съпругата му Жоржет каза „да“! Той е жив в картините си, в загадки-гатанки, които всяка носи в себе си. И призоваване на зрителя да намери отговора си.

След смъртта на художника от рак на панкреаса през 1967 г., Джорджет запазва непокътната всичко, което принадлежи на нейния талантлив съпруг - четки, палитра, бои до края на дните си. А на статива все още имаше незавършена картина „Империя на светлината“.

Рене Магрит. Империя на Светлината. 146 x 114 см. 1950 -те години. Колекцията на Пеги Гугенхайм във Венеция.

За тези, които не искат да пропуснат забавните неща за художници и картини. Оставете имейла си (във формата под текста) и вие ще научите първи за нови статии в моя блог.

Във връзка с

Създател мистериозни картиниРене Магрит е роден в края на 19 век в малката държава Белгия. V ранното детствотой е бил уплашен от шах и музикални символи, според неговите спомени. Майка му се удави в реката, скачайки от мост, когато Рене беше на 13 години. След като извадиха трупа, установиха, че главата й е увита в газова кърпа. Следователно в работата на бъдещия художник се появяват портрети без лица.

След като учи в Кралска академияв Брюксел за две години, Белгийската художничка Магрит Ренеоставен там да работи като рекламен художник в хартиена фабрика. През 1926 г. той отива да работи в галерия „Сенто“, след като подписва договор. От този момент нататък той -. Първата му изложба през 1927 г. е критикувана. Тогава Рене, след като прекрати договора, и съпругата му Жоржет Бергер заминават за Париж, където художникът влиза в кръга на сюрреалистите. В известен смисъл той не е съгласен с тях, считайки себе си за „магически сюрреалист“. Парис се отегчава и двойката се връща в родината си, в Брюксел. Рекламната работа отново, Рене и брат му откриват агенция.

Втората световна война започна, Белгия е под окупация. Рене Магрит рисува картини, подобни на стила. В следвоенния период платна на Магрит бяха невероятно популярни в САЩ, изложба след изложба, много пари, признание и слава паднаха върху художника. Самият Магрит Рене е живял скромно, цял живот е живял с една съпруга и е починал от рак на 68 -годишна възраст.

И сега, почти 42 години по -късно, Кралският музей за изящни изкуства откри музей, съдържащ само произведенията на художника -мистик Магрит. Самият вид на сградата е в необичаен стил, плъзгаща се завеса на стената, зад която се виждат дървета, синьо небе и входът на някъде. Така че белгийците почетоха паметта на Рене, който рисува картините му с философски смисъл.

Всичко, което искате да знаете за тази прекрасна страна. Турция - Полезни и информативни статии, факти и новини, курорти, хотели, ревюта, форум и много други на уебсайта на turkeyforfriends.