Уроци по музика, посветени на творчеството на композитора Михаил Иванович Глинка.
СЦЕНАРИЙ
Добър ден, скъпи гости - ученици и учители! Приветстваме ви в нашия музикален салон! Днес нашата среща ще бъде посветена на едно прекрасно събитие - през 2014 г. се навършват 210 години от рождението на големия руски композитор Михаил Иванович Глинка.
В лицето на М. Глинка руската музикална култура за първи път номинира композитор от световно значение. Въз основа на вековните традиции на руската народна и професионална музика, Глинка става първият руски класически композитор. Той създаде изкуство толкова хармонично и красиво, че никога не се уморявате да му се възхищавате, откривайки все повече и повече съвършенство в него.
Рано сутринта на 20 май 1804 г. в село Новоспасское, Смоленска губерния, в семейството на земевладелца Иван Николаевич Глинка, бъдещия голям руски композитор, се ражда синът на Михаил. От раждането детето беше слабо и болно. Той прекара цялото си детство заобиколен от жени. Това влияние естествено се отрази върху характера на Глинка, който вече беше много мек.
От самото раждане Глинка попадна под грижите на баба си, която, заобикаляйки го с прекомерна любов и натрапчиви грижи, направи всичко, за да отчужди момчето от децата на неговата възраст и да го отгледа в човек, различен от другите. Баба се страхуваше повече от всичко на света от настинка и почти не пускаше внука си от нея, винаги горещо отоплявана стая, увиваше го в топла шуба, независимо от сезона, и това го правеше все по -глезен и слаб. Музиката беше огромно събитие, което най -накрая го извади от тази парникова атмосфера. Ето как самият Глинка говори за този завой:
„Баща ми понякога приемаше много гости наведнъж и в такива случаи изпращаше музикантите на чичо ми - малък оркестър от неговите крепостни селяни, а след това този оркестър оставаше с нас дълго време. На първо място, той играеше, разбира се, танци, на които гостите танцуваха. Някои от тези неща бяха източникът на най -живия ми ентусиазъм към мен. След като тази музика ми направи неразбираемо, ново и възхитително впечатление - останах цял ден в някакво трескаво състояние, потънах в болезнено сладко състояние ... Разбрах: Музиката е моята душа!
Първият учител по музика на Глинка е мадмоазел Кламер, с която учи до 10 -годишна възраст, след което е изпратен да учи в Благородния пансион към Главния педагогически институт в Санкт Петербург. В столицата той вече сериозно се занимава с музика, вземайки няколко урока от световноизвестния пианист и композитор Джон Фийлд.
През 1822 г. Глинка, след като завършва пансиона, отива да посети чичо си в имението си в Смоленска губерния. Това е важна стъпка в живота му: с чичо си той ентусиазирано се отдава на свирене със селски оркестър и постепенно започва сам да композира музика.
След като завършва Благородния пансион, Михаил Глинка постъпва на служба в Министерството на железниците. Услугата отне много време и усилия и скоро той се оттегля, за да се отдаде изцяло на основния бизнес в живота си - музиката.
По това време Глинка е автор на много романси и песни. Един от тях е добре познатият елегий-романс „Не ме изкушавай излишно ...“ по думите на Евгений Баратински. Поетът в младостта си беше влюбен и страстните му чувства бяха отразени в стихотворение, наречено „Недоволство“. Музиката на Михаил Глинка разкрива най -съкровения смисъл на „Неверието” на Баратински.
Романсът е създаден през 1825 г. и се превърна не само в първия успешен романс на млад композитор, но и в първия руски класически романс, който запази най -голямата популярност до днес. Романсът стана толкова популярен, че стихотворението на Баратински сякаш беше оттеглено на заден план. И дори заглавието на оригинала „Недоволство“ рядко се помни, заменено от първия ред на романса „Не ме изкушавай излишно“. В този романс за първи път се появи неописуемият чар на Глинка, така да се каже, неговият почерк, стилистичното му „аз“.
♫ В КРАСИВОТО ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ЕЛЕНА АФАНАСИЕВНА РОСИНА И КОНЦЕРТМАСТЪРЪТ - ЕЛЕНА АЛЕКСАНДРОВНА СИЛАНТИЕВА ЩЕ ЗВУКИ РОМАНЦИЯТА „НЕ МЕ ВЗЕМЕТЕ БЕЗ НУЖДА ...“
Младите години на композитора преминаха безоблачно. Изглежда, че най -светлото бъдеще го очаква напред. Единственото нещо, което помрачи живота му през тези години, беше болестта. От какво наистина е била болна Глинка, нямаме надеждна информация, както лекарите, лекуващи композитора, ги нямаха. След безсмислени опитилекари за подобряване на здравето на Глинка, той е изпратен в чужбина.
През 1830 г. композиторът заминава за Италия. Живеейки в Милано, Глинка се възхищава Италианска музика... През този период той написва голям брой арии по италиански маниер. Но скоро първите впечатления започнаха да губят своя чар. В крайна сметка композиторът беше обзет от чувството на копнеж по Русия и по руското изкуство. Досега далеч от Родината, Глинка има идеята да създаде руска национална музика. През 1834 г. Михаил Иванович се завръща в Санкт Петербург и ентусиазирано се заема да композира опера за патриотичния подвиг на руския народ в образа на Иван Сусанин .
Сюжетът е предложен на композитора от поета Жуковски. Операта "Иван Сусанин" е първата руска героична опера, написана през 1836 г., ентусиазирано приета от публиката и укрепи славата на композитора. Драматичната кулминация на 4 -ти акт е сцената на Сузанин с поляците в гората. Основните черти на появата на героя в решаващия час от живота му се разкриват в умиращата му ария „Ще изгрееш зората ми ...“ Арията е доминирана от настроението на дълбока медитация, пропита със сдържано вълнение и скръб. ВНИМАНИЕ НА ЕКРАНА ...
През 1840 г. прочутият романс на Глинка „Спомням си един прекрасен момент ...“
Искрено чувство на A.S. Пушкин към Анна Керн е отразен в красиво стихотворение, в което поетът превръща своята муза „в гений чиста красота... ". Глинка също познаваше Анна Керн, освен това той беше влюбен в дъщеря й Екатерина Керн. Трябваше да се оженят, но това не се случи.
Романсът на Глинка „Спомням си един прекрасен момент, стиховете на Александър Сергеевич Пушкин е пример за онова неразривно единство на поезия и музика, в което е почти невъзможно да си представим стихотворение на Пушкин без интонацията на композитора. Поетичният диамант получи достойна музикална обстановка.
♫ В ИЗПЪЛНЕНИЕТО НА ЕКАТЕРИНА БОРИСОВНА ИВАНОВА И КОНЦЕРТМАСТЪР ЕЛЕНА АЛЕКСАНДРОВНА СИЛАНТИЕВА РОМАНТА "ПОМНЯМ ЧУДЕСЕН МОМЕНТ ..."
През 1840 г. Глинка пише цяла „хармонична галерия от романси“. През този период 36-годишният композитор заминава в чужбина, а темата за сбогуване с родината обединява повечето песни. Като се сбогува с Родината, пътникът сякаш си спомня любимите си снимки от родната си природа, което е изразително отразено в романса "Небесната чучулига".
Този романс е написан върху стиховете на А. Н. Струговщиков и е посветен на него. Глинка го срещна още в Благородния пансион.Стиховете на Глинка се оказаха душевна и замислена песен с лесно течаща и течаща мелодия, естествена и проста, оцветена с лека тъга. Това е лирична картина на руската пролетна природа. Партията с пиано експресивно пресъздава плоския руски пейзаж - безкрайните му разстояния, полета и ливади с треви, пълзящи във вятъра.
Възникнал през 19 век, валсът за много композитори се е превърнал в любима форма, способна да въплъщава различни нюанси. човешки чувства: от нежен, тъжен спомен до възвишен, страстен патос. В нашите уроци звучат валсовете на П. Чайковски, С. Прокофиев, А. Хачатурян ... Звучи и „Валс -фантазия“ на М. Глинка - великолепен и всъщност първият симфоничен валс.
Краткият период от романтиката на Глинка с Е. Керн се характеризира с възход творческа дейносткомпозитор. Валс-фантазията е един от върховете на този възход. Сякаш по стъпките на великия поет А.С. Пушкин, Глинка създава свой собствен „прекрасен момент“ - валс -фантазия за пиано, по -късно организиран от самия него. Неслучайно Глинка свързва темата за любовта с валс: топките бяха основното място за любовни срещи, а надеждата за щастие и заплахата от раздяла сякаш се носеха в балните зали.
И така, валс фантазия. ВНИМАНИЕ НА ЕКРАНА ...
От историята е известно, че Михаил Иванович Глинка през 40 -те години на миналия век пътува до Испания и изучава народна музика. Докато е в Испания, Глинка пише прекрасната арагонска Джота. „Испански мотиви“ могат да се чуят не само в творбите на Глинка, но и в други изключителни композитори: Римски-Корсаков "Испанско капричио", Лист "Испанска рапсодия". Но преди да се отправите към Испания за музикално пътешествиепо следите на Глинка да надникнем в дълбините на историята и да видим откъде идва хотата.
Jota - испански фолклорен танцв триделен метър. Изследователите преброяват до сто сорта йота в Испания. Класическият вид хота е арагонската. Съществува в три форми: като танц с пеене, като самостоятелна песен и като инструментална пиеса. Те танцуват хоту по двойки, с кастанети.
Арагонска хота - жизнена, пъргава, енергичен танц, го придружава с инструментален ансамбъл. Класическата арагонска йота е въпрос на национална гордост. Има Хота на новобранците, Сватбена Хота и Хота на берачките на грозде.
В "Арагонската жота" на Глинка, подканващи тържествени фанфари отначало, канят всички в хотела. А когато всички се съберат, изящната тритактова мелодия разпалва сърцата и очите, предава пъстрия свят на народната Испания, южната природа и ежедневието. Кастанетите в оркестъра, които обикновено не са част от класическата композиция, блестящо предават пламенния плам и бързината на испанския танц.
Основната мелодия не просто се повтаря няколко пъти, тя изглежда предава различни настроения - както танцови, така и бойни, и тържествени и сватбени, и мистериозни. Глинка, сякаш на екскурзия, ни води до местата, където самият той е посещавал, показва какво е видял и чул, какво е почувствал. И това пътуване, трябва да кажа, е много вълнуващо ... ВНИМАНИЕ НА ЕКРАНА ...
В това прекрасна бележка, обобщавайте. Какво е значението на Глинка в музиката?
Михаил Иванович Глинка е брилянтен руски композитор, основоположник на руската класическа музика. Неговите творби представляват незаменим принос в съкровищницата на световната музика.
Надяваме се, че днес научихте много нови неща, беше ви интересно, научихте много.
Благодаря за вниманието! До следващия път!
Учител по литература,
Шевченко Л.Г.,
Учител по музика
МУЗИКАЛНА ХОЛ
„МУЗИКАТА Е МОЯТА ДУША“
M.I. Глинка
Коментари за извънкласната дейност
Извънкласната работа е една от най-успешните форми на възпитание, обучение и развитие на творческите способности на ученика. При подготовката на извънкласно събитие Специално вниманиезаплатени за съдържанието на материала, организационни форми на работа. Предлагаме сценарий за литературно -музикален хол на тема „Музиката е моята душа“, посветен на творчеството на М.И. Глинка. Това развитие може да се превърне в украса на училищното свободно време.
Цел на събитието:
Насърчаване на повишаване на интереса на учениците към литературата и музиката чрез извънкласни форми
естетическо възпитание на учениците,
Разширяване на познанията по литература и руска класическа музика,
Развитие на творчеството.
Участници: Водещ, Водещ, Миша Глинка в детството, баба му, негова
Баща Иван Николаевич, майка му Евгения Андреевна, Анна Петровна Керн.
Оборудване: костюми на герои, портрет на композитора, звукозапис.
Предварителна подготовка: изучаване на сцените.
Въведение в романтиката от M.I. Глинка "Спомням си един прекрасен момент." Излезте ^ Водещ и водещ
Водещ. Каква прекрасна музика открива нашата вечер!
Водещ. Михаил Иванович Глинка.
Водещ. Глинка? Тази фамилия ми е позната. Слушахме музиката на Глинка в уроците по музика.
Водещ. Вярвам, че Глинка трябва да е позната на всеки, който живее у нас. В края на краищата именно мелодията на музиката на Глинка в края на ХХ век се превърна в руски химн за няколко години. Нека чуем началните му барове.
Звуков запис на началото на бившия руски химн.
Музиката на Михаил Иванович Глинка е толкова красива, защото той притежаваше невероятен дар - мелодизъм. Не напразно приживе той вече беше признат за музикална класика.
Водещ. И с право. Наистина, подобно на Пушкин, който създаде нашия литературен език, Глинка създаде музикален език. Той е първият композитор, който пише опера, балет и симфонична музика, който се превърна в модел за цяло поколение композитори.
Водещ. И Глинка също стана основател на руския романс и той написа един от своите шедьоври върху стиховете на Александър Сергеевич Пушкин. Това е романс и прозвуча в началото на нашата вечер - „Спомням си един прекрасен момент“.
Водещ. Да, Глинка беше приятел с Пушкин, но ранна смъртпоетът предотврати сътрудничеството им. Но романсът „Спомням си един прекрасен момент“ интересна съдба... Нека запознаем приятелите си с историята на нейния произход.
Водещ. Но Глинка написа този романс, когато вече беше известен и зрял композитор. И как се разви музикален талант? Нека първо проследим творческия път на Глинка и ще се върнем към романса „Спомням си един прекрасен момент“.
Водещ. Оказва се, че музикалният талант на Глинка се проявява през ранното детство... Но си струва да говорим за необикновената сватба на родителите му. Факт е, че това се случи благодарение на бабата на композитора, която се отличаваше с хладния си и решителен нрав. Тя живееше в имението си близо до град Смоленск и реши да се омъжи за сина си Иван.
Лидерите се отдръпват. Появява се баба, облечена в топла роба и шапка. Иван Николаевич изтича да я посрещне, целува й ръка.
^ Иван Николаевич. Добро утро, мама. Кажете ни скоро, как завърши вчерашното сватовство с нашата съседка Евгения Андреевна? В края на краищата знаете, че ние се обичаме от дълго време. Какво каза нейният настойник? Съгласни ли сте?
^ Баба (властна). Чакай, Иване, не ме бързай. Ето какво: настойникът отказал.
Иван Николаевич. Ах, мамо! Какво да правя?
баба. Чакай, казвам. Основното е, че ви дадох благословия за този брак. Да, и аз харесвах Юджийн. Така че това е, което ще направим. Днес се опитайте да я видите и да й кажете, че през нощта ще пристигнете в затворена карета, ще я отведете и ще се венчите в нашата църква.
^ Иван Николаевич. Ах, майко, нейният настойник няма да търпи това. В крайна сметка той ще изпрати в преследване.
баба. Иване, колко нетърпелив. Нека майката свърши. Пазителят на булката ти е силен, но не мога да бъда заповядан. И той не е по -хитър от мен. Вижте - навън е зима, всички реки са замръзнали, покрити с лед. А от тяхното село до църквата трябва да се минат пет реки. Затова ще поставя моите крепостни хора близо до всеки прелез и те ще разбият леда зад каретата ви с брадви и тояги. Чаят ще се страхува да се хвърли в ледената вода.
^ Иван Николаевич. О, мамо, колко си мила! (Тя прегръща майка си.)
баба. Е, тогава - тогава, ще благодариш на майка си.
Махай се
Водещ. Това е бабата на композитора! Каква решителност, какъв горещ нрав!
Водещ. Да, и младите хора наистина й благодариха. Бедата е само, че първият им син почина. Следователно, когато се роди втората Мишенка, бабата решително заяви, че сама ще го образова и ще се грижи за него.
Излиза баба. Евгения Андреевна излиза да я срещне.
^ Баба (заплашително). Какво е това? Защо Мишенка беше изведена на разходка?
Евгения Андреевна. И така лято, мамо. Оставете момчето да ходи по тревата, да диша чист въздух.
баба. Няма нужда да се разхожда по улицата, ако внезапно се разболее. Не сте спасили първородния си, не ме научавайте сега как да отгледам внук.
^ Евгения Андреевна. Защо, без разходки ще му е скучно.
баба. Ще го развеселя. Ще наредя на момичетата да пеят песни и да разказват приказки. И знаеш ли, Евгения, какви картинки ми рисува с тебешир на пода! И нашето имение и езерце, и дървета, сякаш живи! И аз му показах азбуката, сега може да чете. А наскоро той събра медни легени в кухнята и започна да изобразява върху тях камбанен звън като гребка.
^ Евгения Андреевна. Звънец?
баба. Е да. Точно - точно по църковните ни камбани бият така по празниците.
Евгения Андреевна. Това означава, че Миша ухо за музикамного добре.
баба. Ето го, това, което имаме - младият собственик на имението Смоленск.
^ Евгения Андреевна. Така че може би, Мишенка, е предопределена да стане музикант? Трябва да наеме учител по музика.
баба. Какво друго е музикант! Той наследи да влезе, от мен и от баща си да управлява имението си. Но относно учителя по музика, вероятно сте прави. Ще трябва да наеме по -добър учител.
Махай се
Водещ. Но Миша не е живял дълго като любим. И той не беше на шест години, когато баба му почина. Миша растеше и му беше време да учи. Наеха добри учители и единодушно казаха, че момчето е талантливо, трябва да се учи. Мама беше особено доволна. Мишенка не напуска пианото, грабвайки музикалната мъдрост в движение. „Какво да правя, мамо“, каза той, „музиката е моята душа“. Веднага след като родителите започнаха да мислят как сериозно да преподават на момчето музика, се случи ново бедствие: през 1812 г. френските войски нахлуха в Русия и започна Отечествената война.
Сцената свети червено, камбани бият
Водещ. В цяла Смоленска област тогава прозвуча призивът: „Да се застъпим родна земя! " Народните милиции бяха оборудвани за кампанията, селяните засадиха неканени гости в горите. Цялата Смоленска земя се превърна в един пламтящ огън. А какво ще кажете за семейството на Глинка? Иван Николаевич изпрати семейството си в Орлов, докато той самият остана да подготви оборудване и храна за войските.
Водещ. Арогантният нашественик се изчисли неправилно, вярвайки, че ще завладее Русия след два месеца. След битката на полето Бородино Наполеон влиза в Москва, която го среща с огън. Ето как Пушкин каза за това:
Наполеон чакаше напразно,
Опиянен от последното щастие,
Москва на колене
С ключовете на стария Кремъл:
Не, моята Москва не отиде
На него с виновна глава.
За празник, а не приет подарък,
Тя готвеше огън
Нетърпелив герой.
През есента на 1812 г. започва бягството на френски войски от Русия. Те бяха разбити от руската армия, водена от любимия военачалник на народа Кутузов, а смелите партизани и селските чети бяха разбити.
Водещ. Завръщайки се в родното си село, Михаил Глинка чу много истории и песни за смелчаците на хората - героите - селяните. От тези впечатления се ражда идеята за създаването на първата народна опера „Иван Сусанин“.
Финалът на операта "Иван Сусанин" - припевът "Слава!"
Припевът „Слава!“, Който току -що чухме, звучи във финала на операта „Иван Сусанин“.
Водещ. За да разкажете подробно за операта на Глинка Иван Сусанин, ще ви трябва цяло концертна програма... Днес решихме да поговорим за неговите романи. Глинка композира много романси, базирани на стихотворенията на Пушкин. Нека си припомним къде бъдещият композитор за първи път се срещна с Пушкин. Все пак това беше през годините на обучението на Глинка в Петербургския благороднически интернат.
Водещ. Да, именно там Михаил Глинка срещна Пушкин. Поетът идваше в пансиона много често. Заедно с Глинка учи братът на Пушкин Льовушка, а руската литература се преподава от неговия приятел Вилхелм Кухелбекер, лицей.
Водещ. В края на интерната Глинка получава най -ниската титла на длъжностно лице - титулярен съветник. Но скоро той се пенсионира и убеждава баща си, че трябва да учи музика. Още тогава първите творби на Глинка бяха оценени от ценителите на музиката. Чуйте един от първите му романси - елегията „Не изкушавайте“ на стиховете на Евгений Баратински. В този романс композиторът разказва топло и искрено за тревогите и съмненията на човешкото сърце. Музиката е изпълнена с вълнение и сила на чувства.
Изпълнява се романсът „Не се изкушавай“.
^ Текст (думи) на романтика Не ме изкушавайте излишно
Не ме изкушавай излишно
Връщането на вашата нежност
Разочаровани са извънземни
Всички съблазнявания от старите дни.
Не вярвам на уверенията
Не вярвам в любовта
И не мога да се предам отново
Веднъж предадени мечти.
Не умножавайте тъпия ми копнеж,
Не започвайте да говорите за първото,
И, грижовен приятел, болен
В неговия сън, не безпокойте.
Аз спя, моят сън е сладък,
Забравете старите мечти.
В душата ми има едно вълнение,
И няма да събудите любовта.
В душата ми има едно вълнение,
И няма да събудите любовта.
Водещ. По това време в Русия няма музикални училища и Глинка заминава за Италия, за да посети известни учители.
Водещ. И как учи младият руски синьор?
Водещ. Трудно. Толкова ревностен, че скоро той надмина учителите си и те започнаха да го наричат уважителната дума „маестро“, която се превежда от италиански и означава „учител“. През годините си в Италия Глинка пише много произведения, в които изразява възхищението си от красотите на нейната природа. Чуйте как фино Глинка предаде особеностите на италианската нощ в романса „Венецианска нощ“, написан в духа на фолклорната баркарола.
Водещ. „Венецианска нощ“ е написана с думите на поета Иван Козлов, а музиката сякаш се слива със стиховете, пеещи ароматната нощ във Венеция. В музиката чуваме люлеенето на вълни и капки вода, падащи от греблата. И така, представете си блясъка на пълната луна, прозрачния ароматен въздух и напяването на баркарол - песните на венецианските лодкари.
Играе се романсът "Венецианска нощ".
Водещ. Годините от живота в Италия донесоха на Глинка, по неговите думи, много ползи. След това пътува до Виена и Берлин, където също учи при най-големите учители по музика от онова време. Но плановете му за бъдещето бяха свързани със създаването на произведения, които ще разкажат на целия свят за красотата на родната му земя и за хората, които я обитават. Както самият той отбеляза в записките си, той изгаряше от „мисълта за национална музика“.
Водещ. Връщайки се в Русия през 1834 г., в кръг от приятели - поети и музиканти - Глинка разказва за идеята си да напише опера на руска тема. Поетът Василий Андреевич Жуковски му предложи сюжета - подвигът на националния герой Иван Сусанин. И през 1936 г. е написана такава опера – „Иван Сусанин”. Нямаше ограничение за насладите на зрителите и музикантите. И накрая, за първи път на оперната сцена беше представено представление, чийто герой беше прост човек, селянин, който извършва подвиг в името на Русия и дава живота си за своята Родина.
Водещ. Операта „Иван Сусанин“ се възхищава и от А.С. Пушкин. Композиторът и поетът обсъдиха плана за съвместна работа по операта Руслан и Людмила, но за съжаление тази идея не беше предопределена да се сбъдне: след два месеца голям поете убит в дуел. И поради различни трудности, свързани със службата на Глинка, втората му опера "Руслан и Людмила" се появява едва шест години по-късно - през 1842 г.
Водещ. Но през тези шест години Глинка създава много други произведения - "Валс - фантазия", романси.
Водещ. Да, той беше в приятелски отношения с поета Нестер Куколник и написа много от неговите произведения въз основа на думите му. Един от тези романси - „Чучулигата“ - е изпълнен с възхищение от красотата на родната природа. В музиката си „Чучулигата“ наподобява мелодията на руска народна песен. А интрото и музикалните изпълнения предават трелите на малка птичка, ту издигаща се високо в небето, ту отново слизаща на земята.
Играе се романсът "Чучулига".
Водещ. До 1939 г. Глинка се запознава с Анна Петровна Керн, жена, на която Александър Сергеевич Пушкин посвещава прочутото си стихотворение „Спомням си един прекрасен момент“.
Водещ. Накрая стигаме до момента, от който започнахме вечерта. Как на композитора му хрумна идеята да напише романс по тези стихове?
Водещ. Нека се обърнем към свидетеля на тази история - самата Анна Петровна Керн.
^ Водещ (обръща се зад кулисите). Моля, Анна Петровна. (Приближава крилата и води ръката на изпълнителката на ролята на Анна Петровна Керн.) Моля ви да разкажете на нашите зрители историята на този романс.
Керн. Запознанството ми с Александър Сергеевич Пушкин се състоя на вечер с наши общи приятели през 1819 г. Тогава го видях отново само шест години по -късно, когато беше в изгнание в своето имение Михайловское и дойдох да посетя леля си, която живееше в съседство в Тригорское. По някаква причина бяхме толкова смутени от срещата си, че скоро не беше възможно дори просто да поговорим. Няколко дни по -късно, когато си тръгвах, той дойде да се сбогува сутринта и ми подари новоиздадено копие на втората глава от романа си в стих „Евгений Онегин“. Страниците на това издание още не бяха дори изрязани, а между тях намерих четирикратен лист хартия със стиховете „Помня един прекрасен момент“.
Водещ. Каква романтична история!
Керн. През 1839 г. дъщеря ми Екатерина беше представена на Михаил Иванович Глинка.
Водещ. Да, и Михаил Иванович Глинка дори остави впечатлението си от тази среща в своите бележки: „Нейните ясни изразителни очи, необичайно стройна фигура и особен вид чар и достойнство, изляти в цялата й личност, ме привличаха все повече и повече“. Точно тогава Глинка написа този най -добър от романсите си, посветен на дъщеря ви, която тогава Глинка нарече Катрин. (Керн.) Съгласна ли си с мен, Анна Петровна?
Керн. Разбира се, колко напълно и неразривно думите на Пушкин се сливат с музиката! Прекрасната мелодия на думите „Спомням си един прекрасен момент: ти се появи пред мен ...“ сякаш въплъщава мечтата за щастие. И изведнъж рязък завой: „Минаха години. Бунтовнически пориви на бури разсеяха стари мечти "," В пустинята, в тъмнината на затвора ... "- те напомнят за себе си тежки годинижитейски изпитания. Музиката става смущаваща и след това дълбоко тъжна. Но с победата на живота над тъмнината отново се появява първата мелодия: „Събуждането е дошло в душата ...“.
Водещ. Нека чуем този романс.
Играе се романсът „Спомням си един прекрасен момент“. Когато свършва, Керн си тръгва.
Животът на композитора беше труден, но славен.
Водещ. През втората половина на 19 век руската музика достига своя връх и това дължи много на гения на Глинка.
Водещ. Руският народ се гордее с Глинка и обича неговите произведения. Днес се запознахме с някои невероятни романи.
Водещ. Но ние, за съжаление, нямахме време да разкажем за другите му отлични творби.
Водещ. Следователно, има причина да кажем на нашите слушатели „ще се видим скоро“ и ще се срещнем отново в музикалната зала, за да слушаме красива музика.
Тема: Творчеството и животът на М.И. Глинка.
Целта на урока:за формиране на основните житейски етапи творчески път M.I. Глинка и направете аналогия с историческите събития.
Цели на урока:
- Да се запознае с живота и творчеството на големия руски композитор М.И. Глинка.
- Развивайте способността да пеете в хор, да слушате музика и да анализирате музикално произведение.
- Да възпитава патриотизъм, любов към музиката, уважение към историческото и културно наследство на руския народ.
Оборудване:
За учителя:пиано, магнетофон, портрет, визуални карти, черна дъска, тебешир.
За студенти:текстове на песни.
Музикален поздрав.
Срещнахме те в клас, където музиката царува. Така че нека започнем със слушане музикално парче... Помислете за човека, който е написал тази музика (пее "Слава").
И така, как си представяте композитора на това произведение? Обосновете мнението си.
Те отговарят.
Какъв според вас е бил композиторът като дете.
Отговарят, оправдават се.
Сега слушайте възпитанието на композитора за вашето детство и сравнете с вашите предположения.
„В първите години от живота си бях напълно и напълно оставен на баба си. Прекарах около 3 или 4 години с нея, медицинската сестра и бавачката, рядко се виждах с родителите си. Бях дете със слаба конституция, баба ми беше почти винаги болна и затова стаята й винаги беше много топла. Въпреки това не оставих коженото си палто. Храних се с чай с различни видове гевреци през нощта; много рядко ме пускаха на чист въздух и само при топло време. Баба ми ме поглези до невероятна степен - нищо не ми беше отказано."
Както виждате, вашите предположения не съвпаднаха с историята на композитора. Въпреки факта, че е израснал като болно, женствено дете, авторът успява да създаде величествена музика, която прославя родината му. Знаете ли името на композитора?
И така, темата на нашия урок е Творческият и житейски път на М. И. Глинка.
М. И. Глинка е роден на 20 май 1804 г., умира на 03 февруари 1857 г. Животът на всеки човек е неразривно свързан с историята на страната му. Нека си припомним какви исторически събития са се случили по това време.
На бюрото исторически дати: 1812, 1825. знаете ли какви исторически събития се случиха в Русия през тези години ..?
1812 г. - времето на Отечествената война с Наполеон, който достига до Москва, но е разбит от руските войски.
1825 - годината на въстанието на декабристите в Сенатския площадв Санкт Петербург. Бунтовниците поискаха да се въведе конституция в щата. Въстанието е потушено от правителствените сили. Сред декабристите бяха Кухелбекер, Ралеев и други, с които Глинка се срещна по житейския си път.
Нека разгледаме по -отблизо биографията на Глинка.
Миша Глинка е роден в семейството на земевладелец в село Новоспасское, област Смоленск. Там е прекарал детството си. Първите му музикални впечатления са с руснаците. фолклорни песнии звънец. В къщата се провеждаха празници, идваха много гости, домашният оркестър изнасяше концерти. Един от цигуларите на оркестъра го научи как да свири на цигулка, гувернантката го научи как да свири на пиано. Успехите на малкия Миша изумиха околните. Детството беше забавно и безгрижно.
Но през 1812 г. семейство Глинка, бягайки от нашествието на французите, се премества в Орел.
След като освобождават родното си село, те се връщат у дома, където всичко напомня за нашествието на врага. Миша слушаше истории за подвизите на партизаните и руската армия. Впоследствие детските му впечатления се отразяват в музикални произведения.
През 1817 г. баща му довежда Михаил Глинка в Санкт Петербург и го разпределя в Благородния интернат към Главния педагогически институт. Наставник на Глинка беше Вилхелм Кухелбекер, бъдещият декабрист.
На 16 години Глинка започва първите си експерименти в композирането на музика. Усилените проучвания и животът в града се отразяват на здравето на младия мъж, който беше болен като дете. Затова през целия си живот Михаил Иванович често пътува: сега в Кавказ, след това в родното си село или в чужбина, за да подобри здравето си. Пътува до Италия, Австрия, Германия. Запознава се с творбите на класиците: Моцарт, Бетовен, Хайдн и др.
В чужбина той винаги копнее за родината си. Той имаше идея да напише истински руска народна музика. В Санкт Петербург се среща с писатели: Пушкин, Жуковски, Вяземски, Гогол, Плетнев и др. Те горещо подкрепят идеята му да пише руски национална работа, а песента „Слава“, с която започнахме нашия урок, се превърна в едно от тези произведения.
От 1844 г. Глинка обикаля Европа с концерти и името му става известно във Франция, Италия, Испания, Германия, Полша.
През 1856 г. М. И. Глинка заминава за своя последно пътуванев Германия през 1857 г. умира в Берлин. Пепелта му е транспортирана до S.-P. и е погребан в Александро -Невската лавра.
Такъв беше животът на Глинка и той остави след себе си голямо музикално наследство.
Някой от вас може ли да назове творбите на Глинка?
И така, Михаил Иванович Глинка композира две опери "Иван Сусанин", "Руслан и Людмила", 85 романса, много симфонични и инструментални произведения.
Да се върнем на песента "Слава". Тази песен е написана от Глинка за припева като краен номер на операта „Иван Сусанин“. Предлагам ви да го изпълните в хор.
Научете се да пеете, пейте в хор
Нека обобщим какво си спомняте повече за живота и делото на Глинка. За да направим това, нека създадем клъстер. И така, ключовият израз "Животът и работата на Глинка", какви асоциации имате.
Благодаря. Радвам се, че научихте много от урока.
И предлагам да завършим урока с изпълнението на хор "Слава". Бих искал да насоча вниманието ви към факта, че това произведение е замислено от Глинка като химн на Русия. Императорът обаче избира музиката на композитора Лвов. Но това не намалява величието и значението на творбата. Нека изпълним припева "Слава" като химн на величието на Глинка и нашата родина, стоящи.
Благодаря ви за урока. Всички са Свободни.
ПУШКИН И ГЛИНКА
Формата : литературно -музикална вечер
Цели:
- подобряване на общата култура на учениците,
- помощ естетическо възпитание,
- запознаване с образци на руската музикална култура.Възраст: ученици в гимназията.
Брой участници: 1-2 класа.
Местоположение: концертна зала, читалня, клас.
Оборудване:- музикална техника, пиана, плочи, аудиокасети, книжна изложба, портрети на А.С. Пушкин, М.И. Глинка.
Съвети: Литературно -музикалната вечер ще бъде по -ефективна, емоционалното възприятие ще бъде по -пълно, ако всички романси и музикални фрагменти се изпълняват „на живо“. Не се препоръчва да се разпръсква музика с изпълнения на живо.
Литература:
1. Басина М. На брега на Нева. М., 1969г.
2. Васина-Гросман В.А. Михаил Иванович Глинка. М., 1982г.
3. Gessen A.I. Дълго време ми звучеше нежен глас ... Музикален живот. 1972. бр.22.
4. Глинка М. Бележки. - Л., 1953.
5. Голдфейн Л. Пушкин и музика. Образование на ученици.1997 г. №6.
6. И аз ще отворя земята си ... (Глинка). - М., 1976.
7. Kern A.P. Спомени за Пушкин. М., 1987.
8. Орлова А.А. Глинка в Санкт Петербург. Л., 1970 г.
9. Попов Н. Вечер на руската романтична поезия. Образование на учениците. 1995. No5.
10. Пушкин А.С. Събрани произведения в 10 тома. Т.1-3. М., 1962 г.
11. Пушкин в музиката. Директория. М., 1974 г.
12. Руд И. Страници на музикалната Пушкиниана. Музикален живот. 1974. No 11.
13. Няколко думи за музиката. Руски композитори от 19 век. М., 1990г.
14. Соболева Г. Руска романтика. М., 1995г.
СЦЕНАРИЙЗвучи „валс“ А. Грибоедов
Водещ: В руската култура има имена, които са повече от имена, без тях е просто невъзможно да си представим руската история. Към тях несъмнено спадат съвременниците – А.С. Пушкин и М.И. Глинка.
Читател: Руският критик В. Стасов пише: „... Глинка има същото значение в руската музика като Пушкин в руската поезия. И двамата са големи таланти, и двамата са основателите на новия руски художествено творчество, и двамата са дълбоко национални и черпят голямата си сила директно от местните елементи на своя народ, и двамата създават нов руски език - единият в поезията, другият в музиката. "
Водещ: Нека се опитаме да пътуваме до Петербург през 19 век. Светският живот беше в разгара си: балове, срещи, театър, вечери. Пушкин познаваше света от първа ръка. Той беше млад мъж, който взе активно участие в този блестящ, забързан живот.
Читател: От историята на брат Лев: „При напускането на лицея Пушкин се възползва изцяло от младостта и независимостта си. Той беше привлечен на свой ред от голямата светлина, след това от шумните пиршества, след това от тайните зад кулисите."
Водещ: Пушкин харесваше топки. „В дните на радост и желания бях луд по топките ...“ Може би затова го описва толкова великолепно елитно обществов "Евгений Онегин".
Читател: Влезе. Залата е пълна с хора;
Музиката вече е уморена от свирене;
Тълпата е заета с мазурката;
Наоколо и шум, и херметичност;
Шпорите на кавалерийската гвардия дрънчат;
Краката на прекрасни дами летят;
По техните завладяващи стъпки
Огнените очи летят.
И ревът на цигулките се заглушава
Ревнив шепот на модни съпруги.Водещ: Скоро обаче светско забавлениестават скучни за него. Други интереси ги замениха.
Читател: От бележките на А.П. Керн: „Когато си спомням за миналото, се спирам дълго и често на времето, белязано от поетичната дейност на Пушкин и отбелязано в живота на обществото със страст към четене, литературни занимания и, ако съм не се заблуждавам, необикновена жажда за удоволствие. И тогава добрите стари времена отново оживяват пред мен, кипящи с излишък от млади сили. Виждам весел, безгрижен кръг поети от онази епоха, живеещи с мечти за щастие . От него се открояват в паметта ми с особена яснота: Пушкин, Делвиг и Глинка. "
Водещ: Наистина по онова време различните халби станаха изключително популярни. Освен това литературните и музикални салони станаха много модерни и популярни. Нека си припомним редовете от "Евгений Онегин":
Читател: В хола на един истински благородник
Избягваше речта
И деликатността на филистера,
Скованите съдии от списанието.
Светска и свободна любовница
Общата сричка беше приета
И не уплаши ушите й
Със своята жива странностВодещ: Тук се събра кремът на обществото, тук идваха поети, музиканти, художници, говориха тук, слушаха музика.
Звучи "Валс" А. Даргомижски
Водещ: В началото на 19 -ти век в Русия се появи романс и веднага спечели силна позиция. Почти всички известни композитори от онова време отдават почит на този жанр, може би защото романсът слива музиката на поезията и поезията на музиката. Лека, приятна мелодия, прости, добре запомнени думи правят романтиката най-популярното явление. музикален животсредата на 19 век.
Читател: Носят духа – мощни звуци!
Те са грабването на болезнени страсти,
В тях гласът на плачеща раздяла
Радостта от младостта ми е в тях!
Развълнуваното сърце спира, но аз,
Нямам сили да потуша меланхолията си:
Лудата душа изнемогва и желае -
и пеят, плачат и обичат.
(V.I. Красов "Звуци")Водещ: Ако се вслушаме в романите от онова време, ще чуем сърдечни думи за любов, приятелство, те често съдържат копнеж по миналото, тъга от несподелена любов.
Звучи романсът на Глинка „Колко е сладко да съм с теб“.
Водещ: Един от най -талантливите и бързо обещаващи композитори от онова време е Михаил Иванович Глинка. Той е роден през 1804 г. в семейството на богат земевладелец. Като дете той получава много музикални впечатления. Например след един от концертите на крепостния оркестър на чичо си, момчето получава силен шок.
Читателят: От спомените на Глинка: „Музиката ми направи непонятно, ново и възхитително впечатление, останах цял ден ... в някакво трескаво състояние ...“
Водещ: Нямаше да е музикант или професионален композитор, обаче съдбата неустоимо го привлече музикални дейности... "Какво да правя? ... Музиката е моята душа" - отговори той веднъж на учителя си.
На 20-годишна възраст Глинка създава първия си романс, на 34-годишна възраст той вече е известен руски композитор, за чиято сметка романси по думите на известни поети от онова време - Жуковски, Баратински, Козлов и др.
Водещ: Романсите на Глинка е лирически дневник живота на композитора, неговите разсъждения за живота, скици на природата. Например в чужбина той пише романса „Венецианска нощ“ по думите на поета Иван Козлов. Това е романс - картина, композиторът изобразява в звуци красотата на южната нощ, мистериозното привличане на страстите. Той каза, че най-важното нещо в прехвърлянето на пейзажа " психическо настроениепроизведени от такъв спектакъл "и той" може да бъде напълно изразен от музиката. "В романса" Венецианска нощ "Глинка се показа не само като майстор на музикалния пейзаж, но и като блестящ стилист, който предаваше интонациите и ритмите на Италиански музикални песни barcarroll.
Играе се романсът на Глинка „Венецианска нощ”.
Водещ: А какво ще кажете за Пушкин? Александър Сергеевич обичаше музиката. Нека си припомним редовете от „ Каменен гост":
От удоволствията на живота
Музиката отстъпва само на любовта
Но любовта е и мелодия ...
Стиховете му са изключително музикални и мелодични. Може би затова толкова много композитори бяха привлечени от творчеството му. Около 500 творби на великия поет са в основата на повече от три хиляди музикални произведения.Читател: Лятото избледнява, лятото избледнява червено;
Дните са ясни;
Разпространява се дъждовна мъгла
Нощи в дремещата сянка;
Пусти царевични ниви,
Игривият поток е студен;
Къдравата гора посивя;
Небесният свод пребледня.
...........................................
Скоро, скоро зимен студ
Горичката, полето ще посети;
Светлина в опушена барака
Скоро ще заблести ярко;
Няма да видя прекрасно
И като шиш в тясна клетка,
ще скърбя у дома
И помнете Наташа.Водещ: Поезията на Пушкин завладява всеки композитор по свой собствен начин. Но ако говорим за романси, тогава Глинка трябва да бъде запомнена преди другите. Може би защото в текстовете на поета и в музикалното произведение на Глинка има много прилики. Можем да видим съвпадението на светогледа. Това се отразява в гравитацията към светлина, възвишени изображения. За Пушкин и Глинка скръбта никога не е истерична, радостта е безоблачна, любовта е спокойна.
Естествено двама такива добре познати и близки хора нямаше как да не се срещнат. И наистина те често са били в едно и също общество.Читател: По -късно Глинка си спомня съботите на Жуковски: „... при него се събра седмично избрано общество, състоящо се от поети, писатели и като цяло хора, достъпни за елегантните ... А. С. Пушкин, княз Вяземски, Гогол бяха редовни посетители. "Брак" за мен... Понякога вместо да четат, те пееха, свиреха на пиано, понякога имаше дами, но които бяха достъпни за изобразителното изкуство."
Водещ: Пушкин и Глинка се срещнаха в Делвиг, Оленин, M.L. Яковлева, със сестрата на Пушкин Олга Павлищева.
Читател: От мемоарите на Глинка: "... Приблизително по същото време често се срещах с нашия известен поет Александър Сергеевич Пушкин ... и се наслаждавах на познанството му до смъртта му."
Водещ: Младият композитор и известният поет не само се движат в едно и също общество, не само общуват помежду си, но и си влияят върху творчеството.
Веднъж Грибоедов разказа на Глинка темата за грузинска песен. А. С. толкова много хареса мелодията. Пушкин, че пише поезия с музика „Не пейте, магьоснице, с мен“. Това беше през 1828 г. Първото издание на романса не е публикувано. готвене окончателно изданиеромантика, Глинка замени думите „магьосница“ с по -успешната „красота“.Звучи романсът на Глинка „Не пей, красавице, с мен“
Водещ: Много от романсите на Глинка бяха оживени от силни впечатления. Като страстна природа, лесно се пренася като, между другото, A.S. Пушкин, той често изпитваше чувства на възхищение, радост и това понякога се олицетворяваше в красивите творения на неговата муза. Така се ражда един от най-добрите романси на Глинка „Огънят на желанието гори в кръв“. Той беше посветен на Каролина Колковская, ученичка в театралното училище. По молба на директора на императорските театри, Глинка започва да преподава пеене на четиримата най -добри ученици на театралното училище.
Читател: Из спомените на Глинка: „Всички бяха хубави, между тях имаше и прочутата красавица Степанова. Но не тя, а друга ученичка, не толкова красива, малко по малко събуди поетично чувство в душата ми“.
Водещ: Всички я наричаха Линочка. Глинка се пошегува: „Тя е Линочка, а аз съм Глиночка“. Романсът, написан върху стиховете на Пушкин, Глинка й посвещава.
Читателят: Глинка пише: „Написах този романс на 20 или 21 май на същата 1838 г. ... и го изпратих в писмо до Нестор Куколник, за да го доставя на бившия ми ученик, за когото все още имам ярък спомен. впоследствие бяха избрани думи за тази музика. "...
Водещ: Самият Глинка често изпява този романс с голямо чувство.
Романсът "Огънят на желанието гори в кръвта"
Водещ: Още по -пълно сливане на поезия и музика присъства в друг романс към стихотворенията на А.С. Пушкин. Поетът посвещава това стихотворение на Анна Петровна Керн, която срещна през 1819 г. и която беше увлечен до такава степен, че изскочи гол в студа, за да я изпроводи. След този бал Пушкин не се срещна отново с Анна Керн и през 1825 г. в Михайловски той беше приятно изненадан да я срещне, също толкова красива и очарователна. Избледняло чувство се събужда отново в сърцето на поета. Те прекарват много време заедно. Пушкин чете своите „цигани" в Тригорское. В опит да изрази благодарността си към поета, Анна Петровна пее за него „Венецианската нощ" на Глинка.
Читател: Пролетната нощ вдъхна
Лека южна красота
Тихо Брента течеше,
Сребро до лунатаОтразена от огнена вълна
Блясък на прозрачни облаци.
И се вдига ароматна пара
От зелените брегове.Водещ: Посред нощ Пушкин седеше на масата си, до него лежеше цвете от хелиотроп, което Анна бе набрала. Гореше свещ. Редовете паднаха върху лист хартия:
Читател: Спомням си един прекрасен момент:
Ти се появи пред мен
Като мимолетна визия
Като гений с чиста красота.В припадък на безнадеждна тъга,
В тревогите от шумната суматоха,
Дълго време ми звучеше нежен глас
И мечтаеше за сладки функции.Водещ: На следващия ден Анна си тръгна и Пушкин дойде да я изпрати и й подаде малък лист хартия със стихотворение, посветено на нея. Това беше стихотворението „Спомням си един прекрасен момент“.
Изминаха 15 години. През 1839 г. съдбата иска дъщерята на Анна Керн, Екатерина Ермолаевна, да се срещне с известния тогава композитор Михаил Глинка. Глинка я обича.Читател: От писмото на Глинка: „Нещо страдание беше изразено на бледото й лице, ясните й изразителни очи, необичайно стройна фигура и особен вид чар и достойнство ... все повече ме привличаше ... намерих начин да говоря ... и ... изрази чувствата ми от онова време ".
Водещ: Глинка се обърна към Анна Петровна и я помоли за автограф от стихотворението на Пушкин. Той искаше да изрази в музиката чувствата, които някога са притежавали поета. Така се ражда прочутата романтика, където „всичко е правдиво, ясно, пластично”.
Звучи романсът „Спомням си един прекрасен момент“
Водещ: Познанството на Пушкин и Глинка продължи около 20 години. През това време Глинка създава 10 романса по стихотворенията на поета. В звуците си той разкри емоционалното богатство на стихотворенията на Пушкин, изпълни ги с най -голяма простота, позволи на слушателите да споделят своите мисли, чувства, преживявания.
През 1824 г. стихотворение на A.S. „Адел“ на Пушкин, която най-вероятно е адресирана до Адел Давидова, 14-годишно момиче. Това е лек, хумористичен житейски съвет. Глинка пише музика за това стихотворение. Както винаги, композиторът перфектно улови настроението на поета и го предаде в лека, дори грациозна музикална форма.Звучи романсът "Адел".
Водещ: Може би от всички руски поети, А.С. Пушкин, ще намерим най -съвършените мостри любовни текстове... Неговите стихотворения са емоционални, страстни и в същото време грациозни и мелодични.
Читател: Б последен пътизображението ти е сладко
Осмелявам се да галя мислено
Събудете съня със сила на сърцето
И с блаженство, плахо и скучно
Спомнете си любовта си.Лятото ни тече, променя се,
Променя всичко, променя нас
Ти вече си за своя поет
Облечен в мрачен здрач,
И за теб твоят приятел умря.Приеми, далечен приятел,
Сбогом на сърцето ми.
Като овдовял съпруг
Като приятел, който прегърна приятел мълчаливо
Преди да го изгони.
Водещ: Нищо чудно, че Глинка е емоционална, жизнена, той нямаше как да не бъде пленен от стиховете на Пушкин. Той прочете стихотворението на Пушкин, посветено на Осипова „Обичам те, въпреки че съм бесен“ и ... се роди романсът „Изповед“.Звучи романсът „Изповед“
Водещ: Говорейки за връзката между Пушкин и Глинка, няма как да не си припомним по -сериозни произведения. Когато Михаил Иванович написа първата си опера "Живот за царя", която предизвика много спорове, Пушкин високо я оцени и прочете стих на приятелско парти:
Слушайки точно тази новост,
Завист, потъмняваща от злоба,
Нека се смила, но Глинка
Не може да се тъпче в калта.През последните месеци от живота на поета Глинка го вижда доста често. Той съзрява решението да напише опера по стихотворението на Пушкин "Руслан и Людмила" и споделя тази идея с поета.
Читател: От бележките на Глинка: „В една от вечерите на Жуковски Пушкин, говорейки за стихотворението си Руслан и Людмила, каза, че той би променил много, исках да разбера от него какви точно промени възнамерява да направи, но неговата преждевременна смърт не ми беше позволено да изпълня това намерение."
Водещ: Глинка започва операта 6 месеца след смъртта на А. С. и я завършва през 1842 г. Така участието на A.S. при съставянето на либретото на операта не се състоя, но Глинка успя да запази основното в операта: духа на младежката поема на Пушкин. Музиката искри от радост, забавление. Глинка създаде прекрасна, и много "пушкинска" опера, В нея - величие древен мит, и фантастична фантастика, и светът на реалните човешки отношения. „Руслан и Людмила“ е приказна опера, но руска приказка.
Звучи "Увертюра" от операта "Руслан и Людмила"
Водещ: (на фона на затихваща музика): Както в операта, така и в прекрасните романси, Глинка е близък до поета - не само по величината на своя гений, но и в светлия изглед, в слънчевата яснота и дълбоката националност на неговото изкуство, което утвърждава пълния звук и радостта от живота.
Изготвено от V.B. Антипова ,глава библиотека ПОИПКРО
ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ИНСТИТУЦИЯ
ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ
ДЕТСКО МУЗИКАЛНО УЧИЛИЩЕ НА ИМЕНА М. И. ГЛИНКА
ЕЛНЯ, СМОЛЕНСК ОБЛ
(МБУ ДО Детска музикална школа в Елня)
216330 Смоленска област, Елня, ул. Пролетарска, сграда 46а
Тел / факс: 8-481-46-4-27-49
____________________________________________________________________________
Скрипт за разговор, посветен нав памет на М. И. Глинка
Подготвен и проведен от учителя Гришанова Ю.С.
Г. Елня
В смоленското имение Новоспасско, на двадесет километра от Елня, великият руски композитор М.И. Глинка (1804-1857), основател на руската класическа музика.
"Роден съм през 1804 г. на 20 май сутринта, на разсъмване, в село Новоспасско, което принадлежеше на моя родител, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. Това имение се намира на двадесет мили от град Елна, провинция Смоленск; се намира по поречието на река Десна (близо до нейния извор) и на кратко разстояние заобиколен от непроходими гори, сливащи се с прочутите Брянски гори... „Така започва автобиографичните му“ Бележки „М.И. Глинка, първият биограф на М.И. Глинка В.В. Стасов пише: „Глинка е роден, прекарал първите си години и получил първото си образование не в столицата, а в провинцията и по този начин природата му поела онези елементи от музикалната националност, които всъщност в нашите градове са оцелели само в сърцето на Русия и впоследствие се формираха основните.
Малкият Миша е отгледан от баба си, Фекла Александровна. Както си спомня Глинка, баба му го заведе в горещо нагрятата (въпреки лятото) половина от къщата, облече го в катерица и го нахрани със сладки гевреци. Властната старица, „не много добра” със слугите, глези внука си и нищо не му отказва. Любимото му занимание е да пълзи по пода, да рисува с тебешир дървета и църкви. Вредните последици от 6-те години, които е живял почти без въздух, се отразиха негативно върху останалата част от живота на Глинка, правейки го „мимоза“ – „пипкав“ с нестабилно здраве.
Музикални способностиизразил по това време страст към звъненето на камбани - умело го имитирал върху две медни легенчета. Чичо Глинка (от майка си) поддържаше оркестър и хор от крепостни селяни, а малкият Миша често слушаше тяхната игра и дори сядаше с тях с флейта или цигулка и свиреше на ухо.
След смъртта на баба си през 1810 г. Михаил започва да живее с родителите си. Майка му се опита да го приучи на чист въздух, но безуспешно.
През 1812 г. Русия е нападната от Наполеон с армията му и семейство Глинка е принудено да замине за Орел. Селяните храбро се съпротивлявали в Новоспасское, но имението било ограбено. И след завръщането си в Смоленска област основната задача беше да го възстановим и да отгледаме деца (по това време техният брой достигна 13).
Музикалните способности се развиват у дома от гувернантката. Михаил играеше на и. Музиката обаче имаше толкова силно влияние върху Глинка, че веднъж на забележка за разсеяността той отбеляза: "Какво да правя? ... Музиката е моя!"
Учете в пансиона Noble
През 1817 г. Михаил заминава да учи в Санкт Петербург в Благородния пансион в Главния педагогически институт (през 1819 г. той е преименуван на Благородния пансион в Св. за нас в пансион на нашия брат. " Губернатор на Глинка е руският поет и декабрист Вилхелм Карлович Кюхелбекер, който преподава руска литература в интерната.
Глинка беше особено нетърпелив да изучава чужди езици (латински, персийски), география и зоология. Той по -малко се интересуваше от математика. Паралелно с обучението си Глинка взема уроци по пиано от Английски композиторДжон Фийлд.
Завършва интерната сред първите ученици.През 1823 г. здравето му се влошава и Глинка отива за лечение в Кавказките минерални води, след което отива в Новоспасское, където понякога „сам той ръководи оркестъра на чичо си, свири на цигулка“, след което започва да композира оркестрова музика. През 1824 г. е включен в службата на помощник секретар на Главното управление на железниците.
Основното място в него заемат романсите. Сред произведенията от онова време „Бедният певец“ по стиховете на руския поет Василий Андреевич Жуковски (1826), „Не пейте, красота, с мен“ по стиховете на Александър Сергеевич Пушкин (1828). Един от най -добрите романи ранен период- към стиховете „Не ме изкушавай излишно“ (1825). През 1828 г. напуска службата и се посвещава само на музиката.
През 1830 г. Михаил Иванович Глинка тръгва на дълго пътуване в чужбина, чиято цел е както лечение (по водите и в топъл климат), така и запознаване със Западна Европа. След като прекара няколко месеца във Франкфурт, той пристигна в Милано, където изучава композиция и вокал, посещава и пътува до други градове. В Италия композиторът се срещна с композиторите Винченцо Белини и.
През 1833 г. напуска Италия през лятото, заминава за Виена, където не остава дълго. След като научава за смъртта на баща си, Глинка се връща в Новоспасское. Започва работа по създаването на първата си опера „Иван Сусанин“, чиято премиера с голям успех е в Санкт Петербургския Болшой театър през 1836 г.
През 1835 г. М.И. Глинка се омъжи за далечната си роднина Мария Петровна Иванова. се оказва изключително неуспешен и помрачава живота на композитора за дълги години.
Присъединява се към придворния параклис. Той идва в Украйна, за да набира момчета - певци, където се запознава с украински народни песни и танци. Сред новодошлите беше Семьон Степанович Гулак -Артемовски - по -късно не само известен певец, но и композитор, автор на популярната украинска опера „Запорожец отвъд Дунав“.
Още през 1837 г. Михаил Глинка говори с Александър Пушкин за създаването на опера по мотиви на Руслан и Людмила. През 1838 г. започва работата по композицията, чиято премиера е през 1842 г. в Санкт Петербург.
През 1838 г. М. Глинка се запознава с Екатерина Керн, дъщеря на известната героиня на Пушкин, и посвещава на нея най -вдъхновените си произведения: Фантазия (1839) и един прекрасен романс на стиховете на Пушкин „Спомням си един прекрасен момент“ (1840).
От 1844 г. пътува до Полша, Германия, Франция, Испания. Концертира, запознава се с културата на страните, посещава театри, концерти. А по -късно въплъщава впечатленията си в произведения - на испанските теми от увертюрата „Нощ в Мадрид“ и „Арагонска Джота“.
Глинка прекарва зимата на 1851-1852 г. в Санкт Петербург, където се сближава с група млади културни дейци, а през 1855 г. се запознава, който по-късно става ръководител на „Нов руски“ (или „“), който творчески разработи тези, определени от Глинка.
СГлинка прави последното си пътуване до Берлин, където умира - (по стар стил) през 1857 г.
Погребан е в лутеранското гробище. Но през май същата годинасестра, Людмила Шестакова, с приятели транспортират ковчег в Кронщад. Погребан в гробището на Александър Невски лавра.
Във владението на Глинка - потомците на стария полски дворянски род, от който през 1655 г. се отделя клон на смоленските благородници - имението Новоспасско, или по -точно, Шатковската пустош, както първоначално се наричаше, премина през 1750 година. Малка дървена къща, в който е роден композиторът, е построен в края на 18 век от М.И. Глинка - пенсиониран майор Н.А. Глинка. По същото време през 1786 г. е построено каменното имение на Преображенската църква, на което селото е кръстено Новоспасско. Каскада от езера е изградена върху неназован поток, който се влива в Десна, а от двете страни е изложен малък парк, който впоследствие значително се увеличава. За него М.И. Глинка - пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка (1777-1834), на когото имението преминава през 1805 г. - специално поръчани разсад и луковици от редки растения и цветя от Санкт Петербург, Рига и дори от чужбина.
Имението е построено от дядото на Глинка в провинциален бароков стил. Родителите на композитора са погребани близо до църквата. През 1812 г. отряд френски войници, заемащи Новоспасское, се опитва да ограби църквата, но селяните, водени от свещеник И. Стабровски, първият учител на М.И. Глинка - се заключиха в храма и успешно се пребориха с врага. Французите ограбват имението, къщата на свещеника, но църквата остава непокътната.
Църквата на Спасителя била известна със своите камбани. Най -големият от тях тежеше 106 килограма. Звукът му се чуваше на десет мили наоколо. По заповед на собственика на имението тази камбана биеше цял ден, когато дойде новината за победата над Наполеон и прогонването на врага от границите на Русия.
Камбаните на Новоспаската църква са запазени по чудо по време на комунистическите погроми. През 1941 г. свещеникът и няколко миряни свалиха камбаните и ги заляха в Десна. Някой от местните съобщи за това на нацистите. Те хванали свещеника и започнали да го измъчват, поливайки го със студена вода в студа и настоявайки да посочи мястото, където са скрити камбаните - цветен метал е бил необходим за победата на Третия райх. Свещеникът умря под мъчения - нацистите го замразиха жив. След войната една от новоспаските камбани е намерена и сега се намира в Смоленския музей. 
Михаил Иванович е израснал в голямо семейство, имал е шест сестри и двама братя. „Семейството ни е многобройно, но много приятелско“, пише композиторът.
Душата на семейството, разбира се, беше майка Евгения Андреевна, „красавица, освен това, много възпитана и с прекрасен характер“, според дъщеря й Людмила. Приятел на М.И. Глинка П.А. Степанов казва за Евгения Андреевна: "Какъв красив човек беше майка му! Всеки, който обичаше само сина си, тя вече го смяташе за свой; как ни галеше, глезеше ни. Беше толкова приятно в дома й, че всички ежедневни неприятности бяха забравени, и сърцето й се затопли от студа на живота. "
Евгения Андреевна живее в Новоспасское 49 години, като внимателно отглежда децата си. Най-обичаният и скъп за майката беше най-големият син Михаил.
Голяма роля във възпитанието на момчето изигра младата му бавачка Авдотя Ивановна, експерт по пеене на песни и разказване на приказки. Но най-вече младата Глинка беше увлечена от познатите „тъжно-меки звуци“ на народните песни.
Портрет на Михаил Глинка, началото на 1830 -те.
Дагеротип на М. И. Глинка.
1842 г.
М. И. Глинка със сестра си Л. И. Шестакова
Самият той ще напише в „Бележките“: „И може би тези песни, които чух като дете, бяха първата причина, че по -късно започнах да развивам основно руска музика“.
„Баща ми“, пише Михаил Иванович, „много обичаше мен и всичките си деца.
И любимата сестра на композитора Людмила Ивановна Шестакова припомни:
„Баща ми беше естествено интелигентен и по това време много образован млад мъж. Той построи нова двуетажна дървена къща с 27 стаи, които обзаведе с изискан лукс.
Той също така преобрази имението, което зарадва всички гости. Имахме всичко свое: тъкахме килими, тъчехме дантели, правехме разни шевици: имаше и шивачи, обущари, бояджии, дърводелци и други – само около стотина души, може и повече. Всички бяха настанени от семейства в стопански постройки, от които имаше от десет до дванадесет, с изключение на къщата и две големи стопански постройки. Това беше малък град или град. "
Имението в Новоспасско е построено от И.Н. Глинка през 1807-1810 г. на мястото на предишната. От документа от 1860 г. е известно, че това е „дървена двуетажна къща, върху каменна основа, с коридор, покрит с керемиди, но от време на време порутен и обшит с дъски с веранди и 4 балкона, тапицирани с хартиени тапети, в долния етаж има 17 стаи, в тях има прозорци с двойни рамки, медни дръжки, ключалки и куки 40 ... холандски печки от прости плочки с всички аксесоари - 16 ”.
На първия етаж имаше помощни помещения, билярдна зала, трапезария, антре, всекидневна, диван, а на втория етаж имаше спални и детска стая. Таваните на стаите са боядисани от най -добрите московски майстори. „Във всяка стая имаше мебели от специално дърво“, спомня си сестрата на MI. Глинка, Л.И. Шестаков. - Великолепни огледала, паркети, полилеи, лампи ... Всичко беше направено с такъв вкус и грация, че ако къщата ни трябваше да бъде транспортирана до Санкт Петербург, тя нямаше да е една от последните. Изграден е изцяло от дъб и бор - издръжлив добра гора". Пред балкона на къщата огромна „наклонена поляна“ отваряше панорама към бреговете на реката, към нивите и ливадите отвъд реката.
Столова
Хол
Освен имението, в Новоспасско е имало и много други сгради-две стопански постройки, построени през 1806-1811 г., „господарска баня“, мелница, оранжерии, филц и др. Всички те са били дървени и не са оцелели до наши дни, като самото имение.
Все още не е известно кой е създателят на огромния пейзажен парк, който днес заема цялата територия на имението. Няма съмнение, че той е бил изключителен майстор на пейзажното градинарство. Сложният релеф на района, където се намира имотът, служи отчасти като пречка, а отчасти за помощ на капитана. Възползвайки се от това обстоятелство, създателят на парка в Новоспасско широко използва системата за свободно поставяне на паркови елементи. Тя се основава на липи, брястове, кленове, дъбове и ясен. Малки групи дървета и храсти се редуваха с поляни и малки тревни площи, засадени с цветя. Една от тревните площи се наричала "Поляната на Купидон" - тук сред розите се издигала мраморна статуя на Купидон.
По време на войната са изсечени много дървета и сега в Новоспаския парк са оцелели само около триста вековни дървета, сред които има девет дъбови дървета, засадени от М.И. Глинка. Оцелял е и гигантският дъб, под който Глинка композира партитурата на Руслан и Людмила.
Река Десна е била естествена граница на парка. На малките му островчета имало беседки, където по празниците е бил оркестърът на крепостните музиканти, принадлежал на М.И. Глинка. Бъдещият композитор също слуша тези концерти, а по -късно самият той свири на цигулка и флейта. Първият му учител по музика е селски цигулар.
Глинка много обичаше Новоспасское. И много години по -късно той често идва в родната си земя и впечатленията от живота в имението неизменно се отразяват в работата му.
За последен път М.И. Глинка посети Новоспасское през юни 1847 г. „Пристигнах в Новоспасско в добро здраве, но скоро започнах да усещам, че апетитът и сънят ми започнаха да изчезват“, пише той. „Искайки да се издържам, за гимнастика започнах да отрязвам с малка брадва допълнителни липи, които имаше много, за да дам място на дъбове, брястове и други дървета.“ Но здравето му продължава да се влошава и Глинка заминава за Петербург. И когато майката на композитора умира през 1851 г., пътуванията до Новоспасско губят всякакъв смисъл за него и Глинка пише на сестрите си, че „той никога няма да дойде в Новоспасско без майка си“.
След смъртта на майката на композитора Е.Н. Глинка (1783-1851), имението е собственост на сестрите му - Л.И. Шестаков и О.И. Измайлов. През 1879 г. Новоспасско преминава към коломненския търговец Ф. Т. Рибаков, който през 1882 г. продава обзавеждането, разглобява къщата с стопански постройки и ги транспортира до Коломна, където скоро изгаря. В началото на 20 -ти век Новоспаското е собственост на смоленския търговец Зеликин, който построява дача до основите на стара имение и изрязва част от парка за това. Останките от имението са загубени по време на Великата отечествена война.
След смъртта на Михаил Иванович къщата му е продадена от неговите роднини и отнесена. Семейното гнездо беше опустошено. Имението от 20 хектара изпадна в пълна пустош, оказа се изоставено и великолепен парк с овощна градина, оранжерии, английска градина за разходка на млади хора, две каскади от езера загинаха.През 1976 г. започва възстановяването на двуетажната дървена къща и самото имение. 27 строителни организации от Смоленска област взеха активно участие във възстановяването на това имение.По архивни материали и мемоари са реставрирани къщата на Глинка, стопански постройки за гости и кухня, навес, пекарна и дворна хижа, мостове, Амурова поляна (розова градина), каскада от езера, беседки, оранжерия, патримониалната църква, сега действаща, е възстановена. Паркът беше подреден, засадени са дъбове, кленове и липи. Засажда се овощна градина. Много цветни лехи също радват окото.На 27 май 1982 г. в тържествена обстановка музеят-имение на М.И. Глинка е първият и единствен музей на композитора. В пет стаи на къщата има експозиция, разказваща за живота и творческата дейност на М.И. Глинка. Реставрирани са залата, трапезарията, билярдната зала, офисите на бащата и самия композитор, стаята на птиците.
литература.
Васина -Громан В. М. И. Глинка. М., 1979 г.
Деверилина Н.В., Королева Т.К. „Ще ти отворя сърцето си“, Смоленско регионално книгоиздателство „Смядин“, 2001 г.
А. С. Розанов М. И. Глинка. Албум. Второ издание. М., 1987.
А. С. Розанов М. И. Глинка. Бележки "Музика", М., 1988.
http// да се- име. ru/ биография/ mihail- glinka. htm
