Годините от живота на Анна Павлова са известни балерини и. Балерина Анна Павлова: тя обичаше само веднъж и не бягаше от ранна смърт
Анна Лазаревна Павлова е легенда на руския балет. Тя беше боготворена, възхищавана и идолизирана.
Само Мая Плесецкая можеше да повтори нейния танц на умиращия бял лебед. Целият й живот е подчинен на балета.
Тя изостави семейството си заради изкуството. Анна вярваше, че балерина, подобно на монахиня, трябва да служи на сцената и да не се разсейва.
Детство и учение
Информацията за датата на раждане на великата балерина е различна. Според едни източници тя е родена на 31 януари, а според други - на 12 февруари 1881 г.
Според документите Анна е родена в семейството на перачка Любов Федоровна Павлова и селянин, служил като обикновен войник - Матвей Павлович.
По-разпространена обаче е друга версия.
Момичето стана извънбрачен плод на любовта на богат земевладелец и майка й, която работеше при тях по едно време като прислужница.
Анна като дете
Банкерът Лазар Поляков не можеше да разпознае бебето като своя дъщеря, това би нанесло непоправими щети на репутацията му.
Той обаче й позволи да й даде второто си име. Така Анна е записана в документите като Лазаревна, но с името на майка си - Павлова.
Момиченцето е родено преждевременно. Поради лошо здраве тя отслабна, имаше бледа кожа и често боледуваше.
Първите години от живота си той и майка му живееха в малко селце чист въздухблизо до Санкт Петербург.
Животът им беше беден, но майката понякога се опитваше да поглези момичето.
Най-невероятното събитие, което обърна целия живот на бебето с главата надолу, беше посещението на Мариинския театър.
Мама купи билети за пиесата „Спящата красавица“. Момичето беше очаровано от действията на сцената. И оттогава всичките й мисли са насочени към балета.
На 8-годишна възраст Анна беше отведена на приемните изпити в балетното училище, но учителите й препоръчаха да дойде след 2 години.
През 1891 г. момичето е прието в балетното училище. Дисциплината там беше много строга.
Занятията само по балетно изкуство продължават по 8 часа дневно.
Още тогава обаче Анна Павлова показа борбен дух.
Тя се опита да бъде най-добрата, въпреки че поради лошо здраве й беше трудно да издържи такива огромни натоварвания.
По време на обучението им кралското семейство идва да ги посети в училището. Тогава Анна, заедно с други ученици, за първи път се появи на сцената пред толкова важна публика.
През 1898г 16-годишната Анна завършва колеж с "червена" диплома и титлата "първи танцьор".
Абитуриентското парти беше ролята на дъщерята на иконома в пиесата "Въображаеми дриади".
Да станеш балерина
Младият възпитаник веднага влезе в Мариинския театър. За първи път на голяма сцена тя се представи в танц тройка в балета „Напразни предпазни мерки“.
След 2 години й е поверена централната роля в постановката на „Дъщерята на фараона“ по музика на Цезар Пуни.
Малко по-късно Анна Павлова получи предложение да танцува ролята на Никия от Мариус Петипа, който постави Баядерка.
През 1903 г. танцува ролята на Жизел в едноименния балет.
Началото на 20 век е белязан от новаторски идеи и реформи в балетното изкуство. Хореографът Михаил Фокин беше активен поддръжник на промяната.
Анна Павлова е първата, която участва в продукциите на М. Фокин. Той стана нейният нов учител.
Танцува партии в постановки като Евника, Шопениана, Египетски нощи.
Но най-забележителният плод на тяхното сътрудничество е балетът "Умиращият лебед", в който звучи музиката на К. Сен-Санс.
Анна изпълни тази част с почти пълна импровизация. И този танц се превърна в символ и шедьовър на цялото балетно изкуство.
Самият композитор, който присъства на изпълнението на този балет, беше шокиран съвременна интерпретациянеговата музика и как балерината успя да предаде тази гама от чувства чрез танца.
Така че славата дойде при Анна Павлова и те започнаха да казват за нея: „Самият Бог живее в нейния танц“.
Световна слава и чуждестранни турнета
През 1907 г. Мариинският театър отива на турне в чужбина в Стокхолм. Там изпълненията имаха голям успех.
Анна обаче искаше свобода в действията и независимост при вземането на решения.
През 1909 г. тя самата поставя пиесата „Нощта на Рубинщайн“. Този танцов монолог за лудите страстна любовпубликата приветства с аплодисменти.
Тогава балерината, зашеметена от успеха си, решава да напусне театъра. Театърът не искаше да пусне своята прима и Анна прави компромиси.
Тя сключва договор само за участие в едни от най-обичаните спектакли.
Но идеята да създадете своя собствена мобилна трупа и да обявите руския балет на целия свят не напуска великата балерина.
През 1910 г. тя плаща на театъра голяма неустойка за преждевременното прекратяване на договора и преминава в "свободно плаване".
Тя започва самостоятелното си турне с вече трупата си с огромен успех във Франция и Англия.
В Москва тя се появи на сцената на Огледалния театър, инсталиран в градината на Ермитажа. Тогава се организира дълго турне из Европа.
След балета си Анна впечатлява публиката в САЩ, Чили, Бразилия и Аржентина.
Във всяка страна балерината обичаше да изучава местните танцови традиции. Тогава тя ги включи в балетните си спектакли.
Балетната трупа на Анна Павлова беше единствената, чийто репертоар включваше ориенталски мотиви, африкански и индийски движения.
В Австралия били толкова запленени от изяществото и лекотата на балетните стъпки на танцьорката, че измислили въздушен десерт в нейна чест и го нарекли „Павлова“.
В много английски градове са издигнати паметници, изобразяващи руската примабалерина.
Личен живот
Младата, изгряваща "звезда" на балета беше видяна на представлението от богат, влиятелен бизнесмен Виктор Дандре.
Той беше потомък на известно благородническо семейство, така че имаше добро образование, знаеше няколко езика.
Той беше поласкан от ухажването на момиче, пред чийто талант се прекланяха дори кралските особи. Той обаче дори не мислеше за брак.
Виктор стана покровител на балерината. Той й нае уютен апартамент с личен клас по танци, водеше я на шикозни ресторанти и правеше скъпи подаръци.
С Виктор Дандре
Анна скоро осъзна, че тази връзка няма бъдеще. Те не бяха равни социално положение, а балерината прекъсна романса им.
Тя се потопи с глава в работа, обикаляйки. И Виктор отиде "черна" ивица.
Той фалира голямо количествопари и не може да върне дълга. Срещу него е образувано дело.
Бизнесменът беше вкаран в затвора и му беше определена сума за гаранция, която близките му не успяха да съберат.
Анна Павлова разбрала, че любимият й е в затвора по време на турне в Париж.
Тя изпратила необходимата сума за гаранция и извикала Виктор при себе си.
Предприемачът трябваше тайно да напусне Русия, тъй като беше под домашен арест и нямаше паспорт.
В Париж през 1911 г. млади хора се женят тайно в църква. Анна взе обещание от Виктор, че няма да казва на никого за брака им.
В Лондон те се заселили в собственото си имение, близо до което имало езерце с лебеди.
Впоследствие Виктор Дандре става негов организатор живот на турнета. Той отговаряше за счетоводство, домакинство, провеждаше бизнес срещи и отговаряше за домакинските въпроси.
Последен танц и смърт
Анна Павловабеше невероятно популярен, но в същото време скромен и сдържан. Всеки от нейните танци донесе огромни такси, но не заради това, артистът излезе на сцената. Тя беше завладяна от идеята - да разкаже на целия свят за балетното изкуство, така че беше абсолютно безразлична къде и пред каква публика да играе. Как е живяла гениалната Павлова, кого е обичала и защо е починала толкова рано, разказва AiF.ru.
Мистерия на раждането
Малката Аня е родена преждевременно. Нейната майка Любов Федоровна ПавловаМислех, че дъщеря ми няма да оцелее. Въпреки това, бабата на бъдещата балерина цяла годинасе грижеше добре за детето. В резултат на това момичето се възстанови, въпреки че имаше здравословни проблеми до края на живота си. Тя лесно се простудяваше, беше крехка и много болнава.
Не е известно как точно е живяло семейство Павлови, за това има две легенди. Първият казва, че майката на момичето работи като перачка и едва свързва двата края. Съпругът й е пенсиониран военен Матвей Павловпочина, когато детето беше само на две години. Именно от него Анна получи фамилията, която прослави по целия свят.
Анна Павлова. Снимка: commons.wikimedia.org
Втората легенда - момичето се твърди, че е родено от връзката на Любов Федоровна с известния банкера Лазар Поляков. Когато мъжът разбра за бременността на любовницата си, той й плати добро обезщетение, но по очевидни причини не призна бащинството.
По един или друг начин, самата Анна винаги избягваше въпроси за семейството си и наистина не харесваше, когато я наричаха по бащино име: за някой тя беше Матвеевна, а за някой - Лазаревна. Балерината предпочиташе да се обръщат към нея само с малкото й име.
В мемоарите си Павлова се придържа към първата легенда, говорейки за бедно, много трудно детство. Историята на нейното запознанство с балета беше известна на всички журналисти по света. Художникът многократно е разказвал как майка й, въпреки повече от скромните си доходи, веднъж купила билети за Мариинския театър. Същата вечер показаха Спящата красавица. Павлова беше само на 8 години, но всичко, което се случи на сцената, я порази до дъното. Въпреки младата си възраст, тя твърдо решила да стане балерина и веднага информирала майка си за това. Любов Федоровна не споделя възгледите на дъщеря си, спомняйки си крехкото й здраве. Жената се надяваше, че скоро всички фантазии за сцената ще бъдат забравени, но Анна ставаше все по-настоятелна всеки ден. Майката се предаде и заведе момичето в Императорското балетно училище. Там Павлова очакваше голямо разочарование, отказаха да я запишат да учи, позовавайки се на възрастта й, а за да сбъдне мечтата си, балерината трябваше да чака цели две години.
Целувка на суверена
В Императорското балетно училище цареше желязна дисциплина, но това беше най-добрата ковачница на танцьори в света! Един ден беше като друг: ставане в 8 сутринта, молитва, учене в класната стая, разходки, учене, кратка почивка и още уроци и репетиции. Разнообразието в живота на учениците беше донесено само от баня в петък, ходене на църква, редки балове и посещения на суверена. Един от тях беше особено запомнен от Павлова. След като начинаещите балерини се представиха пред Александър III, императорът постави един от учениците в скута си. Анна избухна в сълзи, заявявайки, че също иска да седне в скута на царя, за да утеши детето, което изпълни молбата й. Но Павлова и това не беше достатъчно. Тя каза: "Искам суверенът да ме целуне!" Всички присъстващи дълго се смяха на номера на смелото момиче.
В училище балерината работи усилено и скоро се превръща в един от най-добрите ученици както в танците, така и в общото образование. В същото време Павлова не се отличаваше със силна техника, акробатичните каскади не бяха нейни силна страна. Анна взе други: грация, лекота, драма. Този талант я забеляза учител Павел Андреевич Гердт,именно той каза много важни думи на начинаещата балерина: "Това, което смятате за свой недостатък, всъщност е рядко качество, което ви отличава от хиляди други."
Николай Легат и Анна Павлова. Снимка: обществено достояние
По това време тънкостта се смяташе за истински враг на красотата. Танцьорката се опита да се справи с този "дефект" - съвестно поглъщаше рибено масло, следеше диетата си, но не качваше килограми. Външно Павлова запази крехкостта на 18-годишно момиче за цял живот.
След като напуска училище през 1899 г., Анна веднага е записана в трупата на Императорския Мариински театър. През 1902 г. става втора солистка, през 1903 г. първа, а през 1905 г. примабалерина. Разбира се, сред всички роли на Павлова основната беше хореографската миниатюра "Умиращият лебед", поставена специално за нея. хореограф Михаил Фокин. В този номер естествената грация на танцьорката се разкри на 100% и не остави никого от публиката безразличен.
Анна Павлова. Снимка: обществено достояние
„Подарихте момент на щастие!“
През 1907 г. Павлова започва да обикаля в чужбина. Първият влак беше до Рига, след това до Копенхаген, Стокхолм, Берлин. Навсякъде балерината имаше колосален успех. Но посещението в Стокхолм й направи особено впечатление. След концерта огромна тълпа придружи Анна от театъра до хотела. Тези бяха най-много различни хора: работници, продавачки, шивачки. Всички мълчаливо последваха каретата, без да издадат нито звук, след което стояха дълго под балкона на художника. Когато момичето реши да излезе сред хората, беше посрещнато с бурни овации. Павлова беше в загуба, не знаейки как да отговори на подобно признание. Идеята дойде сама: танцьорката се втурна в стаята, донесе оттам кошници с цветя и започна да хвърля букети в тълпата. Още вечерта, трогната от топлия прием, балерината попитала прислужницата си: „Защо ги очаровах толкова много?“ Тя запомни отговора на жената до края на живота си: „Мадам, вие им подарихте миг щастие, като им позволихте да забравят за момент тревогите си“.
На следващата година Анна посещава Лайпциг, Виена и Прага, след което се присъединява към трупата на Дягилев, където става водещ артист. И въпреки че не е имала връзка с предприемача, дори след напускането на балерината, образът й дълго време се свързва с руските сезони, защото силуетът на Павлова е изобразен Валентин Серовкато емблема на трупата Дягилев.
Новината за избухването на Първата световна война застигна танцьорката в Берлин, през Белгия тя успя да замине за Англия. Мъгливият Албион стана вторият дом на Анна, там балерината купи луксозна къща и създаде своя собствена трупа. Заедно с екипа си Павлова обиколи целия свят, като посети САЩ, Канада, Бразилия, Чили, Мексико, Китай, Южна Африка, Австралия, Нова Зеландия, Уругвай, Япония и др. Световноизвестният артист често трябваше да свири не само на престижни места, но и на места, абсолютно неподходящи за това: на дървена платформа на селски панаир, в навес за срязване. Но Анна беше толкова нетърпелива да донесе изкуство обикновените хораче нищо не може да я спре. Така например трупата на Павлова трябваше да отиде в Еквадор, където избухна епидемия от жълта треска. Балерината беше убедена да отложи пътуването, но всичко беше напразно. За щастие никой от екипа не се разболя.
Получаването на работа при Павлова се смяташе за голям успех. Родителите със спокойна душа предадоха дъщерите си в ръцете на Анна, знаейки, че тя ще се грижи за тях. Между другото, екипът й се състоеше предимно от англичанки. Някои недоброжелатели клеветиха по този въпрос, твърдейки, че художникът специално покани посредствени танцьори да работят, за да се откроят от техния произход. Но едва ли някой може да приеме на сериозно подобни твърдения, когато става въпрос за балерина от нивото на Павлова.
Анна Павлова в Сидни. Снимка: обществено достояние
Без почивка и "гланц"
Анна Павлова през целия си живот беше изключително взискателна не само към себе си, но и към своите танцьори, не можеше да понесе мързел и безделие. Понякога, за да поддържа дисциплина, художникът трябваше да прибягва до крайни мерки. Много показателен случай разказа един от нейните ученици. След няколко месеца досадно турне трупата пристига във Вашингтон. Представлението трябваше да се играе на следващия ден, но хореографът забрави да насрочи часове и репетиция. Възползвайки се от момента, кордебалетът цял ден се разхождаше из града и дойде в театъра точно преди представлението. Когато Анна видя момичетата, тя започна да пита едно по едно: „Учихте ли днес? Естествено всички отговориха: „Не“. След това Павлова отиде в средата на сцената и принуди всички да започнат да учат, въпреки факта, че представлението трябваше да започне всеки момент. Изгаряща от нетърпение публиката тропаше с крака, но артистът не обърна внимание на нападащите. Тя изкара урока до края и едва след това позволи на всички да отидат да се преоблекат. Факт е, че балерината смята ежедневните тренировки за един от основните ключове към успеха в професията.
Анна също следеше какво правят нейните танцьори извън работата. При дълги пътувания Павлова обикаляше влака и гледаше кой какво чете. Разбира се, глупав женски списанияне принадлежеше към списъка с позволена от нея литература, така че момичетата отидоха на трика. Те вложиха "гланц" в сериозни книги, като се преструваха, че ги изучават с голям интерес.
Въпреки цялата си строгост, Павлова се отнасяше към членовете на трупата като към собствените си деца. Веднъж в Монреал, тя им организира истинска руска Коледа, с разходки с шейни и пищна вечеря. Балерината не само подреди масата, но и подготви специален подарък за всички. Тя обичаше да угажда на своите „деца“, защото разбираше колко им е трудно да издържат на безкрайното местене и трудния й характер.
Анна Павлова. Снимка: commons.wikimedia.org
Имаше ли съпруг?
Да разберете истината за личния живот на балерина не е лесно. Самата тя твърди, че никога не е била омъжена, освен това насърчава идеята, че тихото семейно щастие и сцената са несъвместими неща. Въпреки това, нейният съжител и на непълно работно време импресарио Виктор Дандреслед смъртта на Павлова той се опита да докаже, че са законни съпрузи.
Връзката между балерината и потомствения аристократ Дандре започва, когато тя е на двадесет години, а той на тридесет и една. Виктор не бързаше да се ожени за Анна. Според слуховете двойката се е оженила при много любопитни обстоятелства. Дандре изпадна в дългова дупка, Павлова се съгласи да го спаси в замяна на законен брак, който обаче трябваше да се пази в най-строга тайна, тъй като след думите на самата Анна, художникът не може да бъде обикновен щастлив жена. Ако такова споразумение наистина се е състояло, тогава Виктор е удържал на думата си. По време на живота на любимата си той никога не е повдигал тема табу.
Балерина Анна Павлова в хореографския етюд "Умиращият лебед" по музика на К. Сен-Санс. Снимка: РИА Новости
Дандре беше брилянтен импресарио, който знаеше как да "загрее" интереса на публиката. Той често организира пресконференции, кани вестници и фотографи на концертите на трупата. Когато Анна почина, той публикува мемоарите си за великата балерина. Ефективността, всеотдайността и дисциплината на Павлова винаги са поразявали Дандре. Тази наслада лесно се чете на страниците на книгата му. Разбира се, след като пое всички икономически и финансови дела, Виктор стана за художника не само любим човек, но и бизнес партньор, който трябваше да слуша изблиците и капризите на променлива звезда. С нейния начин на живот беше трудно да се поддържа спокойствие: постоянна работа върху себе си, притеснения за трупата, натоварен график - всичко това не добави здраве.
Прекомерната заетост изиграва решаваща роля за ранната смърт на Павлова. На 49 години тя продължи да се появява на сцената. По време на турне в Холандия лекарите открили плеврит на балерината. Тъй като не можеше да стане от леглото, артистът не загуби кураж - тя даде заповеди на танцьорите, пожелавайки планираните представления на трупата да се състоят. 23 януари 1931 г. великата балерина умира. Трябва да се отбележи, че много преди съдбовния ден Анна помоли близките си да върнат праха й в родината си след смъртта й. Русия не спираше да й липсва, постоянно изпращаше там провизии, лекарства и пари за младите балетисти. Това искане обаче така и не беше изпълнено. Прахът на Ан все още почива в затворения колумбарий в Крематориума Голдърс Грийн в Лондон.
Бъдещата балерина е родена на 12 февруари 1881 г. в село Лигово близо до Санкт Петербург в семейството на шивачка (която трябваше да изкарва допълнителни пари като перачка) Любов Павлова. Тя е родена преждевременно и оцелява по чудо. Аня не помнеше официалния си баща, пенсиониран войник от Преображенския полк Матвей Павлов.
Богатото детство на бедното момиче
Слуховете я смятаха за истински баща на Лазар Поляков, банкер и по-малък брат на руския "железничарски крал" Самуил Поляков. Може би това е просто легенда. Но тя във всеки случай обяснява някои от несъответствията между бедното детство на дъщерята на войника и двуетажната вила, наета за бабата на Аня в Лигов, аристократично предградие на северната столица, където се събират театралната бохема и тогавашните новобогаташи за лятото. Да, и честите посещения в Мариинския театър и обучението в Императорското балетно училище в столицата също струват пари. И то много.
В балет от втори път
Само че болнавото момиче е прието в балетното училище едва от второто влизане. Аня знаеше от осемгодишна възраст, че ще стане танцьорка, след като едва посети балета в Мариинския театър с майка си. Тогава тя заяви: "Ще танцувам Спящата красавица в този театър!" Първият опит за влизане в училището обаче завършва с неуспех. Вторият опит също почти се провали. Съдбата на Аня беше решена от председателя на селекционната комисия, известният хореограф Мариус Петипа. След като гледа танцовия номер на Аня Павлова, майсторът със сиви мустаци издаде присъда: „Пух на вятъра - ще лети на сцената“.
Популярен
Непохватната Павлова, по прякор Моп
Училището поддържаше дисциплина, на която и казармата би завидяла! Ставане в осем, обливане със студена вода, молитва, закуска и след това осем часа изтощителни тренировки на балетния бар, прекъсвани само от втора закуска (кафе с крекери), обяд, който не утоли глада и ежедневен час. - дълга разходка на чист въздух. Вечерта в девет и половина учениците трябваше да са по леглата си. Плюс конкуренция, ревност, интриги.
Анна, със странната си стойка и лошо здраве, беше доста жестока към гъвкавите си, извити приятелки - един прякор Моп струваше нещо!
В техниката на танца Анна отстъпваше на много балерини, включително бивши възпитаници на същото училище - звездите на руския балет Матилда Кшесинская, Тамара Карсавина и Олга Преображенская. Тя не можа да „превърти“ всичките 32 фуета, както направи Кшесинская. Но от друга страна, крехката и ефирна Павлова нямаше конкуренция по артистичност и балетна импровизация. Тя не работеше, а танцуваше – всеотдайно и вдъхновено.
Това впечатли строгите изпитващи по време на матурите. Тя се състоя през пролетта на 1899 г. и стана дебютът на Павлова едновременно като "светило" - както тогава се наричаха танцьорите, записани в трупата на императорския театър.
Триумф на корифея
Кариерата на Анна се развива бързо. Тя бързо се премести от кордебалета в ролята на втори солист и от тревожната и неясна 1905 г. започна да се нарича балерина. Пророчеството на опитния Петипа се сбъдна - сега всички столични вестници не спестиха отлични епитети по адрес на изгряващата звезда, отбелязвайки, че с появата на Павлова на сцената руският балет придоби нов дъх.
Единствената любов на Анна Павлова
За щастие на Анна, първият й покровител се оказа първата и единствена любов в живота й. Синът на русифициран френски емигрант Виктор Дандре беше красив, богат, отличаващ се с изискани маниери. Първоначално той покровителства начинаещата балерина от спортна страст. Той наема луксозен апартамент за Анна и създава клас по танци в него, с което по това време не може да се похвали нито една амбициозна актриса. Той не показа сериозни намерения към Павлова, но настоя, че тя трябва да стане звезда от първа величина. И тогава една необвързваща връзка се обърна за самата Дандре истинска любов. И в същото време основният бизнес на живота! Защото ако тогава, в зората на "шоубизнеса", е имало суперуспешен международен арт проект, наречен "Анна Павлова", то той е популяризиран от не друг, а от постоянния импресарио на балерината Виктор Дандре.
Сергей Дягилев и неговите сезони
През 1909 г. покровителят на балерината запознава своето протеже и любовник с известния театрален предприемач Сергей Дягилев, организатор на триумфалните руски сезони в Париж. Дягилев веднага покани Анна да танцува в неговите продукции, а Дандре се ангажира да купи за бъдещата прима сега парижката сценазашеметяващи тоалетни. Той не отстъпи от думата си, но в резултат на тези и други разходи затъна в дългове, което доведе нещастния спонсор до длъжника в затвора. Имаше слухове, че освен за харчене, Виктор е отговорен и за злоупотреба с държавни средства ...
„Правилният съпруг е за една съпруга това, което е музиката за един танц“
Както и да е, вчерашният проспериращ чиновник, денди и филантроп не е имал пари под ръка, за да направи депозит. И докато траеше изтощителният процес, който отне цяла година, Анна замина за Париж сама ...
Анна Павлова спасява любимия си
Злите езици, разбира се, не пропуснаха да коментират напускането й: всичко е ясно, любовта към патрона изчезна заедно с парите му! Анна не се оправда. Но веднага след триумфа в Париж тя подписа много изгоден, заробващ договор с известна лондонска театрална агенция и веднага изпрати на Виктор полученото авансово плащане за бъдещи турнета. В Париж Анна и Виктор тайно се женят.
Тайни брачни и семейни обиколки
През 1912 г. Анна и Дандре организират своя собствена трупа, която две десетилетия пътува из страни и континенти, увеличавайки армията от фенове на балерината. Тайната двойка нае имението Ivy House в Лондон с малък парк, някога собственост на известния художник, английският предшественик на импресионизма Уилям Търнър. Сърцето на Анна изцяло принадлежеше на балета и Дандра. Тя го обичаше само през целия си живот и многократно повтаряше: „ Подходящ съпругза жена е това, което е музиката за танца.
Балет в плевнята, в дъжда и на арената на цирка
Природният талант на Павлова не беше за превземане, а ефективността й, достигнала до точката на самоизтезание, изуми всички. Изпълнявайки същия тежък договор, балерината обиколи двадесет страни за по-малко от десет години, като понякога се представяше на най-неподходящите за балет места - на открита сцена под проливния дъжд, на циркова арена, в плевня върху набързо счукани дъски. , във вариете след степ танцьори и дресирани маймуни . Руската звезда се изявяваше с еднаква отдаденост на най-добрите театрални сцени и пред ученици от американските затънтени гори, пред мексикански овчари и австралийски миньори.
Лалета и десерт в чест на великата балерина
Мексикански мачо хвърлиха сомбреро в краката й, индийците ги обсипаха с лотосови цветя, а скандинавските сдържани шведи по време на първото чуждестранно турне през 1907 г. мълчаливо, за да не нарушат спокойствието на актрисата, придружиха каретата й до самия хотел. Испанският крал през годините пращаше цветя на всяко нейно участие – независимо къде се изявяваше в този момент. В Холандия в нейна чест е отгледан специален сорт лалета Анна Павлова. И в Австралия измислиха изискан деликатес - въздушен десерт от меренг, бита сметана и горски плодове, наречен Павлова (с ударение върху буквата „о“).
„Ако нямам време да живея, тогава трябва да умра на краката си“
Не й беше чуждо да излиза на сцената с температура, разтегнати връзки, а веднъж по време на турне в САЩ балерината изпълни ролята си дори със счупен крак! Вестниците писаха, че Павлова износва две хиляди чифта балетни обувки годишно.
Умиращият лебед, който не пощади себе си
Коронът на кариерата на Анна Павлова беше същият „Умиращ лебед“, създаден в Санкт Петербург от хореографа Михаил Фокин по музика на Сен-Санс. Името на танцовия номер, уви, се оказа пророческо. Анна беше убеждавана много пъти да си вземе ваканция, да си почине. Балерината само вяло отвърна. „Ако нямам време да живея, тогава трябва да умра в движение, на краката си“, някак си изпусна тя.
Това беше казано през есента на 1930 г. През януари я очакваше турне в Хага, но на път за Холандия балерината се промъкна във влака, тя се разболя. Лекарите му поставиха диагноза грип. В онези дни, когато нямаше достъпни и ефективни антибиотици, такава присъда трябваше да подготви всякакъв изход ... Освен това Павлова отказа да приема лекарствата, предписани от лекаря. В резултат на това започна пневмония, която премина в плеврит. След 3 дни балерината почина, без да живее 8 дни преди 50-ия си рожден ден.
"Един артист трябва да знае всичко за любовта и да се научи да живее без нея."
Анна Павлова
Тя беше наречена "Божествена" и "Възхитителна". За нея казваха, че е „Белият лебед“ и дори „Лебедовата фея“. Едно момиче пише на родителите си: „Помни, ти каза: този, който види феята, ще бъде щастлив цял живот. Видях жива фея - Анна Павлова се казва.
Блестяща руска балерина Анна Павловасе превърна в легенда още приживе. Журналистите се състезаваха помежду си в писането на истории за нея. Тя прочете митове за себе си във вестниците - и се засмя. Легенди витаят името й и до днес.
Тя никога не е говорила за личния си живот, в който е имало един мъж. Целият й живот – истински, реален, познат и открит за всички – беше в танца. И тя успя да умре, преди да напусне сцената ...
Повечето известна балеринаот миналия век, Анна Павлова (1881-1931), чийто живот беше изцяло посветен на балета, за който имаше много слухове и легенди, пожела да запази в тайна всичко, което не се отнася до нейната работа. За личния й живот не се знаеше нищо. И едва след смъртта й светът научи за красивата и трагична любовна история, чиято тайна легендарната балерина пази в сърцето си тридесет дълги години.
Анна Павлова е родена на 31 януари (12 февруари) 1881 г. Баща й почина много рано и момичето беше отгледано от майка си. Въпреки че живееха в постоянна бедност, Любов Фьодоровна, работеща като перачка, се опита да озари трудното детство на "любимата Нюра". На именния ден и Коледа момичето винаги чакаше подаръци, донесени от грижовна, щедра ръка, а когато Анна навърши осем години, майка й я заведе в Мариинския театър на балета „Спящата красавица“.
Така бъдещата танцьорка се влюбва в това изкуство завинаги и две години по-късно слабото и болнаво момиче е прието в балетния отдел на театралното училище в Санкт Петербург. Осем години по-късно Павлова става водеща актриса на Мариинския театър, а след зашеметяващия си успех в ролята на Никия в "Баядерка" вече е наречена първата солистка на Мариинския театър.
Вестниците с възторг писаха за начинаещата балерина: „Гъвкава, музикална, с мимикрия, пълна с живот и огън, тя превъзхожда всички с удивителната си ефирност. Когато Павлова играе и танцува, в театъра има особено настроение.”
Тя имаше обожатели, мъжете й уреждаха срещи, правеха подаръци, но Анна отхвърляше всички и изпращаше щедри подаръци обратно на обърканите ухажори. Беше горда, чувствена и непредсказуема. „Аз съм монахиня на изкуството. Личен живот? Това е театър, театър, театър “, не се умори да повтаря Павлова.
Момичето обаче лъжеше. По това време в сърцето на млада балерина пламна неразбираемо, все още непознато чувство. Роднините знаеха, че всичко свободно времетя прекарва с богатия красавец Виктор Дандре (1870-1944). Новият познат идва от аристократично семейство, принадлежащо към старо благородно семейство. Той заемаше висок пост на съветник в Сената, беше добре образован, притежаваше няколко чужди езиции проявява голям интерес към изкуството. Да покровителства амбициозна балерина, както правеха членовете на императорското семейство преди него, изглеждаше престижно за Виктор.
Младият предприемач става покровител на младия художник, което обаче е доста модерно по това време. Виктор обаче дори не си помислял да се жени за нея. Той наема апартамент за Павлова, оборудва една от стаите за зала за танци, което по онова време е непозволен лукс за млада балерина. Всеки път, срещайки момичето след представлението, Виктор й подаряваше луксозни подаръци, водеше я в скъпи ресторанти, канеше я в компанията на богати, интелигентни и известни хора, а вечерта я докарвал в апартамента, където често оставал като собственик до сутринта.
Но колкото повече опозна новия познат на Павлова, толкова по-ясно разбираше, че Дандре изобщо не се нуждае от нея и неравен брак със скромно момиче беше невъзможен за него. И тя го напусна, предпочитайки самотата пред унизителната позиция на поддържана жена. „Отначало се борех“, спомня си Павлова, „започнах със скръб, просто за да се насладя, искайки да му докажа нещо!“ И след това, отново следвайки мотото си, тя се върна на работа.
Тя отново тренира, обикаля с любимата си театрална трупа и танцува осем до десет пъти седмично. По това време в съдбата й се случи друга среща, която промени много в живота на известна танцьорка. Големият хореограф Фокин постави за нея по музика на Камил Сен-Санс „Умиращият лебед“, който завинаги стана коронният номер на балерината и прелетя по целия свят. Много по-късно, когато композиторът се срещна с Павлова, той, възхитен от изпълнението й, възкликна: „Госпожо, благодарение на вас разбрах, че съм написал невероятна музика!“
През 1907 г. Мариинският театър отива на турне в Стокхолм. След тези турнета в Европа за първи път се заговори за блестящата млада балерина, чиито изпълнения имаха такъв бърз успех, че дори император Оскар II, възхитен от таланта на Павлова, й връчи на прощаване Ордена за заслуги към изкуството. Ентусиазираната публика приветства балерината с бурни овации. „Посрещнаха ме бурни аплодисменти и възторжени викове. Не знаех какво да правя “, спомня си Анна Павлова. Беше истински триумф. Анна стана известна, имаше пари, вече можеше да си позволи много. Балерината се опита да не помни Виктор.
Междувременно нещата не вървяха добре за Дандре. След като сключи неуспешна сделка, предприемачът задължи огромна сума, която не успя да върне навреме. Той отиде в затвора, без да го намери голяма сумапари, необходими за внасяне на гаранция и освобождаването му по време на продължителен процес. Роднините не можаха да съберат средства, а богатите приятели обърнаха гръб на нещастен партньор. За Дандре започва труден период на мъчително чакане зад решетките в самота и съмнение.
А Анна блесна вече в Париж. Сергей Дягилев, който откри руски балетен театър във френската столица, като покани там Павлова и Васлав Нижински, не сгреши. Заговориха за руския театър, хора от висшето общество започнаха да го посещават, хора от цяла Европа идваха да видят руската балерина, театърът беше поканен в Австралия и Америка.
Бъдещето изглеждаше толкова привлекателно и светло. Павлова обаче неочаквано напусна Париж и се отправи към Лондон. Няколко месеца по-късно Дягилев научава, че любимата му солистка е подписала договор с известната театрална агенция Braff, според който тя трябва да танцува два пъти на ден в три страни - Англия, Шотландия, Ирландия. За това танцьорът получи авансово плащане - впечатляваща сума за онези времена.
Тя незабавно изпрати събраните пари в Русия, за да освободи Виктор от затвора. Няколко дни по-късно, през 1911 г., той напуска Петербург и заминава в чужбина. „В Париж реших, че не мога да живея без Дандре. Веднага го извиках при мен “, спомня си Павлова. - Ние се венчахме в църква, тайно. Той е мой, само мой и го обожавам."
С Виктор Дандре
Бракът им остана в тайна дълги години. Виктор спази обещанието си, дадено в деня на сватбата на Анна. Той се закле да мълчи за техния съюз. Бившият покровител отговори на щедростта със силно чувство, което пламна в сърцето му, за да не изчезне до последните дни.
Когато договорът приключи, Анна реши да организира свой собствен театър и набра трупа от артисти. Така бившата прима на Мариинския театър стана господарка на малък театър. През същата година тя купува луксозно имение близо до Лондон, на брега на чисто езеро, където плуват бели лебеди и наоколо растат екзотични растения, донесени от балерина от различни ъглимир. Изглеждаше, че съдбата на съпрузите не зависи от никой друг.
Павлова в имението си в Лондон
Виктор се грижеше за всички домакински задължения, задълженията на счетоводител и управител. Той отговаряше на кореспонденция, водеше бизнес и лични преговори, организираше обиколки, гледаше костюми и декори, наемаше и уволняваше актьори. Въпреки това Павлова все по-често изразява недоволството си. Тя упрекваше съпруга си, скандализираше, крещеше, чупеше чинии и плачеше.
След дълги избухвания и сълзи, съпрузите на балерината се помириха и изглеждаше, че нищо отново не застрашава семейната им идилия. Отново Виктор реши всички проблеми на жена си, а Анна тичаше из къщата и театрално крещеше на прислужницата: „Кой се осмели да му чисти обувките? Кой в къщата ми смее да му прави чай? Това е моя работа!"
Емоционалната и темпераментна Павлова обаче веднага можеше да промени настроението си и да се нахвърли върху Виктор с нови обиди. Приятели, които често стават свидетели на тези кавги, по-късно попитаха Дандре как може да издържи всичко това и защо не напусна Анна. Той мълчеше. Явно е имал свои причини за това, известни само на двамата.
Той я боготвори, благодари й за нейната щедрост и щедрост. Тя не можеше да му забрави дългогодишна обида, нанесена му в младостта му. Дали тя му е простила, едва ли някога ще разберем. Но нямаше съмнение относно искреността на чувствата на Виктор Дандре. Когато съпругата му умира на 23 януари 1931 г. от пневмония, само няколко дни преди петдесетия си рожден ден, Виктор, съкрушен от скръб, дълго време не може да се върне към нормалния живот.
Не искаше да повярва, че Павлова вече я няма. След като създаде клуб от фенове на известната си съпруга, Виктор Дандре искаше само едно нещо - великата балерина на 20-ти век да се помни дълги години. За съжаление клубът не успя да просъществува дълго време. Въпреки това името на руската балерина, легендарната Анна Павлова, влезе завинаги в историята на световния балет.
Анна Павловна Павлова е родена на 12 февруари 1881 г. в Санкт Петербург. До момента няма достоверна информация за баща й. Дори в енциклопедиите бащиното име на Анна се дава или Павловна, или Матвеевна. Самата балерина не обичаше да я наричат по бащино име, в крайни случаи предпочиташе да я наричат Анна Павловна - по фамилията си. През осемдесетте години на миналия век в театралния архив на Санкт Петербург е открит документ, който потвърждава, че Матвей Павлович Павлов е женен за Любов Федоровна, майката на Павлова. Документът е от 1899 г. Това означаваше, че той е бил жив по времето, когато момичето е вече на 18 години.
Когато Анна вече стана известна, синът на богат петербургски банкер Поляков каза, че тя е негова полусестра. В споменатия документ се посочва, че Любов Федоровна има дъщеря Анна от друг брак. Но тя никога не е била омъжена преди. Тогава стана известно, че около 1880 г. Любов Федоровна е била на служба в семейство Полякови. Изведнъж тя изчезна.
В своята автобиография, написана през 1912 г., Анна Павлова си спомня детството си и първите си стъпки на сцената:Първият ми спомен е малка къща в Санкт Петербург, където живеехме заедно с майка ми ...Бяхме много, много бедни. Но майка ми винаги успяваше да ми достави удоволствие на големи празници.Когато бях на осем години, тя обяви, че ще отидем в Мариинския театър. — Тук ще видиш магьосниците. Показаха Спящата красавица.
Още с първите ноти на оркестъра замлъкнах и потръпнах целият, усещайки за първи път дъха на красотата над себе си. Във второто действие тълпа от момчета и момичета танцува прекрасен валс. — Искаш ли да танцуваш така? - попита ме мама с усмивка. „Не, искам да танцувам като тази красива дама, която изобразява спящата красавица.
Обичам да си спомням онази първа вечер в театъра, която подпечата съдбата ми.
„Не можем да приемем осемгодишно дете“, каза директорът балетна школа, където майка ми ме доведе, изтощена от упоритостта ми. „Върнете я, когато стане на десет години.“През двете години чакане се изнервих, станах тъжна и замислена, измъчвана от упоритата мисъл как бързо мога да стана балерина.
Да влезеш в Императорското балетно училище е като да влезеш в манастир, такава желязна дисциплина цари там. Напуснах училище на шестнадесет години с титлата първа танцьорка. Оттогава съм балерина. В Русия, освен мен, само четирима танцьори имат официалното право на това звание. Идеята да се пробвам на чужди сцени дойде за първи път, когато прочетох биографията на Талиони. Този велик италианец танцува навсякъде: и в Париж, и в Лондон, и в Русия. Гипс от нейния крак все още се пази при нас в Санкт Петербург.
Учи в Императорското балетно училище и Мариинския театър
През 1891 г. майката успява да вкара дъщеря си в Императорското балетно училище, където Павлова прекарва девет години. Уставът на училището беше монашески строг, но тук преподаваха отлично. По това време балетното училище в Санкт Петербург несъмнено е най-доброто в света. Само тук все още е запазена класическата балетна техника.
През 1898 г. ученикът на Павлов участва в балета "Две звезди", поставен от Пети-па. Още тогава ценителите отбелязаха някаква специална, само присъща благодат, невероятна способност да улови поетичната същност в партията и да й придаде собствен цвят.
След като завършва училище през 1899 г., Павлова е записана в трупата на Мариинския театър. Дебютът й се състоя през 1899 г. в балета "Дъщерята на фараона" по музика на Цезар Пуни, режисиран от Сен-Жорж и Петипа. Тъй като нямаше нито покровителство, нито име, тя остана известно време встрани. Тънката танцьорка, която се отличаваше с лошо здраве, показа силен волеви характер: тя беше свикнала да преодолява себе си и дори пациентът не отказа да играе на сцената. През 1900 г. в "Пробуждането на Флора" тя получава ролята на Флора (Фокин играе ролята на Аполон). Тогава отговорните роли започнаха да следват една след друга и Павлова изпълни всяка от тях със специално значение. Оставайки изцяло в рамките на класическата школа, тя умееше да бъде невероятно оригинална и, изпълнявайки стари обикновени танци, ги превърна в истински шедьоври. Петербургската общественост скоро започна да разграничава младата талантлива балерина. Умението на Анна Павлова се подобрява от година на година, от изпълнение на изпълнение. Младата балерина привлече вниманието с изключителната си музикалност и психологическа сдържаност на танца, емоционалност и драматизъм, както и все още неоткрита творчески възможности. Във всеки ново изпълнениебалерината внесе много нови, собствени.
Скоро Анна Павлова става вторият, а след това и първият солист. През 1902 г. Павлова създава напълно нов изгледНикия в „Баядерка“, тълкувайки я от гледна точка на висока трагедия на духа. Тази интерпретация промени сценичния живот на пиесата. Същото се случи и с образа на Жизел, където психологизмът на интерпретацията доведе до поетично осветен финал. Запалителният, бравурен танц на нейните героини - Пакита, Китри - беше пример за изпълнителски умения и стил.
В началото на 1903 г. Павлова за първи път танцува на сцената. Болшой театър. Започва блестящият, но труден път на Анна Павлова в балета, нейните триумфални представления в градовете на Руската империя.
Индивидуалността на балерината, стилът на нейния танц, извисяващият се скок подтикнаха нейния партньор, бъдещият известен хореограф М. М. Фокин, да създаде "Шопениана" по музика на Ф. Шопен (1907 г.). Това са стилизации в духа на изящната възродена гравюра от епохата на романтизма. В този балет тя танцува мазурка и седми валс с В. Ф. Нижински. Нейният партньор Васлав Нижински, въпреки че танцува целия академичен репертоар на водещите солисти, въпреки това неговата индивидуалност се разкрива предимно в балетите на М. М. Фокин.
Първото задгранично турне на Анна Павлова
От 1908 г. Анна Павлова започва да обикаля в чужбина.Ето как тя си спомня първото си турне: „Първото пътуване беше до Рига. От Рига отидохме до Хелсингфорс, Копенхаген, Стокхолм, Прага и Берлин. Навсякъде нашите турнета бяха приветствани като откровения на ново изкуство.
Много хора си представят живота на танцьора като несериозен. Напразно. Ако танцьорката не се държи здраво, тя няма да танцува дълго време. Тя трябва да се жертва за своето изкуство. Нейната награда е, че успява да накара хората да забравят за миг мъките и тревогите си.
Ходих с руската балетна трупа в Лайпциг, Прага и Виена, танцувахме прекрасното „Лебедово езеро“ от Чайковски. След това се присъединих към трупата на Дягилев, която запозна Париж с руското изкуство.
Павлова стана основният участник във всички руски сезони на Сергей Дягилев в Париж. Тук тя печели световна слава, танцувайки в балетите: "Павилионът на Армида", "Силфите" и "Клеопатра" - под такива имена са били "Шопениана" и "Египетски нощи". Павлова изпълнява този репертоар в Русия. В луксозния ансамбъл от най-големите таланти, представени от Дягилев в Париж, Анна зае едно от първите места. Но в "Руските сезони" Павлова не се представя дълго. Искаше творческа свобода.
Първите независими продукции на Анна Павлова
Естествено беше Павлова да се опита сама да го постави. Тя направи такъв опит през 1909 г. на представление в Суворинския театър в чест на 75-годишнината на собственика А. Суворин. За своя дебют Павлова избра „Нощ“ от Рубинщайн. Тя се появи в бяла дълга туника с цветя в ръцете и косата. Очите й светнаха, когато подаде букета си на някого. Гъвкавите ръце извикаха страстно, после плахо се дръпнаха. Всичко заедно се превърна в монолог за безумната страст. Патетиката беше оправдана от наивната искреност на чувствата. Свободното движение на тялото и ръцете създаваше впечатление за импровизация, припомняйки влиянието на Дънкан. Но класическият танц, включително техниката с пръсти, също присъстваше, разнообразявайки и допълвайки изразителните жестове. Самостоятелната работа на Павлова беше посрещната с одобрение. Следващите номера бяха "Водно конче" от Ф. Крейслер, "Пеперуда" от Р. Дриго, "Калифорнийски мак".
Тук класическият танц съжителства и се преплита със свободната пластика. Емоционалното състояние на героинята ги обедини.
През 1910 г. Анна Павлова напуска Мариинския театър, създавайки собствена трупа. Павлова включи балетите на Чайковски и Глазунов в репертоара на турнето, " Напразна предпазна мярка”, „Жизел”, „Копелия”, „Пахита”, интересни концертни номера. Балерината запозна всички любители на балета с руското изкуство. В трупата са работили руски хореографи и предимно руски танцьори. С тях тя създава нови хореографски миниатюри, най-известните от които са "Нощ" и "Валс-каприз" по музика на А. Рубинщайн и "Водно конче" по музика на Крейслер.
С трупата си Павлова обиколи с триумфален успех в много страни по света. Тя беше първата, която отвори руски балет за Америка, където за първи път балетните представления започнаха да дават пълни такси.
„... От Лондон отидох на турне в Америка, където танцувах в Metropolitan Theatre. Разбира се, аз съм възхитен от приема, който ме оказаха американците. Вестниците публикуваха мои портрети, статии за мен, интервюта с мен и - трябва да кажа истината - куп глупости за моя живот, моите вкусове и възгледи. Често се смеех, четейки тази фантастична лъжа и виждайки себе си като нещо, което никога не съм била - ексцентрична и необикновена жена. Силата на въображението на американските журналисти е просто невероятна.
От Ню Йорк тръгнахме на обиколка на провинцията. Беше истинско триумфално шествие, но ужасно изморително. Бях поканен в Америка догодина и аз самият исках да отида, но определено нямам достатъчно сили за този скок през континента - толкова ужасно ми къса нервите. нея туристически маршрутипремина през Азия и Далечния изток. Упоритата работа се криеше зад блестящи изпълнения. Ето, например, списък на представленията на трупата на Анна Павлова в САЩ през декември 1914 г.: 31 представления в различни градове - от Синсинати до Чикаго и нито един ден почивка. Същата картина в Холандия през декември 1927 г.: ежедневни представления в различни градове – от Ротердам до Гронинген. И само един ден почивка - 31 декември. За 22 години безкрайни турнета Павлова измина повече от половин милион километра с влак, според груби оценки тя изнесе около 9 хиляди представления. Беше наистина тежка работа.
Имаше период, когато италианският майстор Нинолини произвеждаше за Анна Павлова средно две хиляди чифта балетни обувки годишно, което едва достигаше.
В допълнение към чудовищната умора, чуждестранните турнета имаха и други негативни последици. Връзката на Павлова с Мариински театърутежнено от финансови несъгласия. Художникът наруши условията на договора с ръководството в името на изгодно пътуване до Америка и беше принуден да плати неустойка. Желанието на дирекцията да сключи нов договор с нея се натъкна на искане за връщане на неустойката. Театърът обаче се интересуваше от изпълненията на балерината. Предприети са действия за отстраняване на инцидента. По инициатива на дирекцията през 1913 г. Павлова е удостоена с почетното звание заслужил артист на императорските театри и е наградена със златен медал. Дирекцията настоя Анна да изпълнява само в Русия.
През пролетта на 1914 г. Павлова последен пътпосети дома. Балерината се представи на 31 май в Санкт Петербург Народен дом, 7 юни на жп гара Павловски, 3 юни в Огледалния театър на Московската градина Ермитаж. Репертоарът включваше „Умиращият лебед“, „Вакханалия“ и други нейни миниатюри. Ентусиазиран прием беше адресиран към новата Павлова - международна "звезда". Дребната, крехка балерина, свикнала с прекалено напрегната работа, беше на 33 години. Беше петнадесети сезон, средата на нейния сценичен живот.
Тя никога не се връща в родината си. Но Павлова не беше безразлична към ситуацията в Русия. В трудните следреволюционни години тя изпраща колети на студенти от балетното училище в Санкт Петербург, превежда големи суми пари на гладуващите хора от Поволжието и организира благотворителни представления за подпомагане на нуждаещите се у дома.
Двамата ги свързва голямо приятелство и творческо сътрудничество изключителни майсториРуски балет - Анна Павлова и Михаил Фокин. Изпълнява главните роли в много от неговите балети: "Лозата" от А. Рубинщайн, "Шопениана", "Египетски нощи". В резултат на творческия съюз на Павлова и Фокин са създадени произведения, в които танцът е подчинен на духовни и изразителни задачи. Така се появяват "Шопениана" и "Лебед" по музика на К. Сен-Санс, които се превръщат в поетичен символ на руската хореография.
Специално за трупата на Павлова Михаил Фокин поставя "Прелюдии" по музика на Ф. Лист и "Седемте дъщери на планинския цар" по музика на К. Спендиаров.
Малката пътуваща трупа, разбира се, не можеше да се конкурира с Мариинския театър нито в изпълнителския състав, нито музикална култура, без украса. Загубите бяха неизбежни и много осезаеми, особено когато се говори за академичен репертоар. Павлова при такива промени се отнасяше към музиката безцеремонно - променяше темпо, цветове на тембър, спираше номера и вмъкваше музика от други композитори. Единственият критерий беше важен за нея - да събуди творческото си въображение. И балерината, благодарение на таланта си, често успяваше до известна степен да преодолее очевидните абсурди на музикалния материал.
Всичко това беше забелязано с опитно око от известния танцьор от трупата на Дягилев Сергей Лифар, който посети едно от представленията на балерината:
„Парижкият сезон от 1924 г. беше особено богат и блестящ в музикално и театрално отношение - доколкото бедните ми средства ми позволяваха, не пропуснах нито един интересен концерт, нито един интересно изпълнениеи го изживя, лакомо попивайки всички впечатления. Едно от най-силните и значими парижки впечатления беше изпълнението на Анна Павлова.
В антракта във фоайето срещнах Дягилев – където и да бях тази пролет, навсякъде го срещах – и на въпроса му колко харесвам Анна Павлова, успях само да промърморя възторжено недоумяващо: – Божествено! Брилянтно! Чудесен!". Да, Сергей Павлович дори не трябваше да ме пита за мнението ми - беше изписано на лицето ми. Но нито на Дягилев, нито на когото и да било друг не смеех да говоря за двойственото си впечатление, че някои места ми се струват евтини и измамнически. Бях сигурен, че всички ще ми се смеят и ще кажат, че нищо не разбирам и че богохулствам. Впоследствие се убедих, че не съм единственият богохулник – богохулстваше и Дягилев, който ми разказваше много за Анна Павлова.
Личен живот на Анна Павлова
Личният живот на балерината не беше лесен, което Анна Павлова смяташе за естествено:
„Сега искам да отговоря на въпроса, който често ми задават: защо не се женя. Отговорът е много прост. Истинският артист, подобно на монахинята, няма право да води живота, който повечето жени желаят. Тя не може да се натоварва с грижи за семейството и домакинството и не трябва да изисква от живота тихото семейно щастие, което се дава на мнозинството. Виждам, че животът ми е едно цяло. Непрестанното преследване на една и съща цел е тайната на успеха. Какво е успех? Струва ми се, че не е в аплодисментите на публиката, а по-скоро в удовлетворението, което изпитваш от приближаването към съвършенството. Преди си мислех, че успехът е щастие. Сгреших. Щастието е нощна пеперуда, която очарова за миг и отлита.
Павлова свързва живота си с Виктор Дандре. Много противоречива личност. Дандре е минен инженер, през 1910 г. е обвинен от властите на Санкт Петербург в присвояване на средства, отпуснати за изграждането на Охтински мост. Анна Павлова трябваше да се втурне да го спасява и да плати значителна сума, за да го освободи. Въпреки подписка за ненапускане, Дандре бяга от Русия след това и дълги години живее без паспорт.
В същото време Дандре е един от най-способните импресарио на своето време, който за първи път разбира силата на пресата. Той постоянно организира пресконференции, кани фоторепортери и вестници на изказванията на Павлова, дава много интервюта, свързани с нейния живот и работа. Например, той перфектно изигра сюжети, вдъхновени от романтичния образ на Лебеда. Запазени са много снимки, които заснемат Анна Павлова на брега на езерото, върху чиято огледална повърхност се плъзгат красиви снежнобели птици. Такъв резервоар имаше в нейното имение "Ivy House" в Англия. Там наистина живееха лебеди и един от тях, на име Джак, беше любимият на Анна Павлова. Той не забравяше любовницата си, когато тя беше на дълги пътувания. Широко известна е снимката на Анна с лебед в скута, чиято глава доверчиво лежи на рамото й. Снимката е направена от известния фотограф Лафайет, когото Дандре специално покани да заснеме.
Но Дандре се опита да изтръгне всичко възможно от световната слава на балерината, организирайки безкрайни и много интензивни турнета, без да щади здравето си. В крайна сметка непосилният товар явно е довел до преждевременната й смърт...
Последните дни от живота на Анна Павлова
На 17 януари 1931 г. известната балерина пристига на турне в Холандия, където е добре позната и обичана. В чест на "руския лебед" холандците, известни със своите цветя, отгледаха специален сорт снежнобели лалета и ги нарекоха "Анна Павлова". Досега на изложби на цветя можете да се възхитите на тяхната изящна красота. С голям букет от тези цветя Анна беше посрещната на гарата от холандския импресарио Ернст Краус. Но балерината се почувства зле и веднага отиде в Hotel des Endes, където й беше назначен японският салон със спалня, който по-късно стана известен като салон Анна Павлова. Очевидно художникът е настинал тежко, докато е пътувал с влак през зимна Франция. Освен това, както се оказа, нощният влак, който тя пътуваше от Англия за Париж, се сблъска с товарен влак. Падналият ствол я удари силно в ребрата. Само близки приятели Анна разказаха за този инцидент, въпреки че се оплакваше от болка на мнозина.
В хотела спешно е извикан лекар, който открива остър плеврит в балерината. Холандската кралица Вилхелмина изпраща личния лекар на Павлова де Йонг. След като я прегледа, той стигна до следното заключение: „Мадам, имате плеврит. Налага се операция. Бих посъветвал да махнете едното ребро, за да улесните изсмукването на течността. В отговор на това Дандре възкликна: „Как така! В крайна сметка тя няма да може да танцува утре!“ Наистина, из цяла Хага бяха разлепени плакати, които съобщаваха, че „на 19 януари ще се състои последното представление в Холандия. най-великата балеринана нашето време Анна Павлова с нейния голям балет. След това имаше дълга обиколка на Севера и Латинска Америка, Далеч на изток. Но това не беше предопределено да се сбъдне.
Дандре реши да покани друг лекар. С телеграма лекарят Залевски, който преди това е лекувал Анна, е спешно извикан от Париж. А балерината ставаше все по-зле. Очевидно тогава се е родила легендата за „умиращия лебед“, която Виктор Дандре цитира в мемоарите си. Анна Павлова, уверява мемоаристката, на всяка цена искала отново да излезе на сцената. „Донеси ми моя лебедов костюм“, каза тя. Предполага се, че това са били последните й думи...
Реалността обаче беше много по-прозаична и трагична. Това разказаха слугинята на Анна Павлова Маргьорит Летиен, лекарите, които бяха до леглото й. Те припомнят, че балерината е поканила част от трупата си при себе си и им е дала указания, като смята, че въпреки болестта й трябва да има представления, особено в Белгия за нуждите на Червения кръст. После се влоши. Всички с изключение на прислужницата напуснаха стаята. Анна, кимайки към скъпата рокля, купена наскоро в Париж от известен кутюрие, каза Маргьорит: "Предпочитам да похарча тези пари за децата си." Тя имаше предвид сираци, които отдавна живеят за нейна сметка в едно от именията. След това пациентът изпада в кома. Пристигналият Залевски се опита да изпомпва течност от плеврата и белите дробове с помощта на дренажна тръба, но всичко беше напразно. Анна така и не дойде в съзнание. Смята се, че в нощта на 22 срещу 23 януари 1931 г. тя умира от остро отравяне на кръвта, причинено от недостатъчно добре дезинфекцирана дренажна тръба ...
След смъртта на Павлова
Руската колония в Париж искаше Павлова да бъде погребана в гробището Пер Лашез, където можеше да й бъде издигнат красив паметник. Но Дандре се изказа в полза на кремацията на Анна. По време на турне в Индия тя е очарована от индийските погребални церемонии, по време на които тялото на починалия се изгаря на погребална клада. Тя казала на близки, че би искала да бъде кремирана. „Така че по-късно ще бъде по-лесно да върна праха си скъпа Русия, сякаш каза тя. Дандре обсъди този въпрос с импресариото Краус и те решиха да се консултират с главата на Руската православна църква в Хага, свещеник Розанов, тъй като според църковните канони в гробището трябва да има само погребения. Предвид ситуацията свещеникът нямаше нищо против кремацията...
Виктор Дандре, въпреки всичките си уверения, не е бил официалният съпруг на Анна Павлова, въпреки че това е посочено в завещанието му и урната с праха му е инсталирана до урната на Анна. Самата тя никога не го е наричала свой съпруг, нямали са обща банкова сметка. След смъртта на Анна, Дандре декларира претенциите си към къщата на Айни. Когато майката на балерината, отхвърляйки тези посегателства, заведе дело срещу него, Дандре не можа да представи брачни свидетелства или сватбени снимки, като се позова на факта, че документите не са запазени след революцията в Русия. Тогава адвокатът припомни, че преди това е говорил за брак с Павлова в Америка. Но дори и тук Дандре не успя да предостави документи и дори да посочи мястото на сватбата. Той загуби процеса и трябваше да напусне Айви Хаус.
Независимо дали Дандре е бил съпруг на Анна Павлова или не, но в завещанието му, чийто текст е даден в книгата, се казва: „Инструктирам моите адвокати да закупят ниши 5791 и 3797 в крематориума Goulders Green като място за урни, съдържащи праха ми и праха на моята любима съпруга Анна, известна като Анна Павлова. Упълномощавам моите адвокати да дадат съгласието си за прехвърлянето на праха на съпругата ми и, ако сметнат за възможно, и на моя прах в Русия, ако в даден момент руското правителство или правителството на която и да е голяма руска провинция поиска прехвърлянето и даде на моите адвокати задоволителни уверения, че прахът на Анна Павлова ще получи дължимата почит и уважение.
Анна Павлова е уникална. Тя нямаше високопоставени титли, не остави последователи или училище. След смъртта й трупата й е разпусната, имуществото е разпродадено. Остана само легендата за великата руска балерина Павлова, след която наградите и международни награди. Посветила се е на изкуството и документални филми(„Анна Павлова“, 1983 и 1985). Френският хореограф Р. Пети поставя балета "Моя Павлова" по колективна музика. Номерата от нейния репертоар се танцуват от водещи балерини в света.
http://www.biografii.ru/index.php name=Meeting&file=anketa&login=pavlova_a_p
Портрет на Анна Павлова в балета "Силфиди".
Художник Сорин Савелий Абрамович (1887-1953)
