Драматични факти от живота на Евдокия Истомина, известната балерина и муза на Пушкин. Пърхащи нимфи на сцената и лишени от права ученици в училището: тежко ежедневие на бъдещите балерини от 19 век
Те са ефирни, стройни, леки. Техният танц е уникален. Кои са тези изключителни балерини на нашия век?
Агрипина Ваганова (1879-1951)
Една от най-важните години в историята на руския балет е 1738 г. Благодарение на предложението на френския майстор на танците Жан-Батист Ланде и одобрението на Петър I, в Санкт Петербург е открита първата в Русия балетна танцова школа, която съществува и до днес и се нарича Академия за руски балет. И АЗ. Ваганова. Агрипина Ваганова систематизира традициите на класическия имперски балет по съветско време. През 1957 г. името й е дадено на Ленинградското хореографско училище.
Мая Плисецкая (1925)
Изключителна танцьорка от втората половина на 20 -ти век, която влезе в историята на балета с феноменално творческо дълголетие, Мая Михайловна Плисецкая е родена на 20 ноември 1925 г. в Москва.
През юни 1934 г. Мая постъпва в Московското хореографско училище, където последователно учи с учители Е. И. Долинская, Е. П. Герд, М. М. Леонтьева, но смята Агрипина Яковлевна Ваганова за най -добрата си учителка, с която се запознава вече в Болшой театър. приет на 1 април 1943 г.
Мая Плисецкая е символ на руския балет. Тя изпълнява една от главните си роли за Одет-Одил от Лебедово езеро на 27 април 1947 г. Именно този балет на Чайковски стана ядрото на нейната биография.
Матилда Кшесинская (1872-1971)
Тя е родена в семейството на танцьорката Ф. И. Ксесински, поляк по националност. През 1890 г. завършва балетния отдел на Петербургското театрално училище. През 1890-1917 г. танцува в Мариинския театър. Тя става известна в ролите на Аврора (Спящата красавица, 1893), Есмералда (1899), Тереза (Стопът на кавалерията) и др. Нейният танц се отличава с ярка артистичност и бодрост. В началото на 1900-те години тя участва в балетите на М. М. Фокин „Юнис“, „Шопиниана“, „Ерос“; през 1911-1912 г. изпълнява с руската балетна трупа на Дягилев.
Анна Павлова (1881-1931)
Родена е в Санкт Петербург. След като завършва Петербургското театрално училище, през 1899 г. е приета в трупата на Мариинския театър. Тя танцува партии в класическите балети „Лешникотрошачката“, „Малкият гърбав кон“, Раймонда, Ла Баядер, Жизел. Естествените данни и постоянното усъвършенстване на изпълнителските умения помогнаха на Павлова да премине през 1906 г. до водещите танцьори на трупата.
Сътрудничеството с иновативните хореографи А. Горски и по -специално М. Фокин оказва огромно влияние върху идентифицирането на нови възможности в изпълнението на Павлова. Павлова изпълнява главните роли в балетите на Фокин „Шопиниана“, „Павилион на Армида“, „Египетски нощи“ и др. През 1907 г. на благотворителна вечер в Мариинския театър Павлова изпълнява за първи път хореографската миниатюра „Лебед“ (по -късно „Умиращият лебед“) , Който по -късно се превръща в поетичен символ на руския балет на 20 век.
Светлана Захарова (1979)
Светлана Захарова е родена в Луцк, Украйна, на 10 юни 1979 г. На шестгодишна възраст майка й я води в хореографски кръг, където учи Светлана народни танци... На десетгодишна възраст тя постъпва в Киевското хореографско училище.
След като учи четири месеца, Захарова напуска училището, тъй като семейството й се премества в Източна Германия в съответствие с новото назначение на баща й, войник. Завръщайки се шест месеца по -късно в Украйна, Захарова отново издържа изпитите в Киевското хореографско училище и веднага беше приета във втори клас. В киевското училище тя учи основно с Валерия Сулегина.
Светлана изпълнява в много мегаполиси по света. През април 2008 г. тя беше призната за звезда на известния милански театър alla Scala.
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергеевна Уланова е родена в Санкт Петербург на 08 януари 1910 г. (по стария стил на 26 декември 1909 г.), в семейство на майстори на балетното изкуство.
През 1928 г. Уланова завършва Ленинградското хореографско училище. Много скоро тя се присъединява към трупата на Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет (сега Мариински).
Възлюбеният Мариински Уланова трябваше да напусне по време на обсадата на Ленинград. По време на Великия Отечествена войнаУланова танцува в театри в Перм, Алма-Ата, Свердловск, изпълнявайки се в болници пред ранените. През 1944г. Галина Сергеевна се премества в Болшой театър, където периодично играе от 1934 г.
Истинското постижение на Галина е образът на Жулиета в балета на Прокофиев „Ромео и Жулиета“. Тя най -добрите танциима и ролите на Маша от Лешникотрошачката на Чайковски, Мария от Бахчисарайския фонтан и Жизел Адам.
Тамара Карсавина (1885-1978)
Родена в Санкт Петербург в семейството на танцьора на Мариинския театър Платон Карсавин, внучка на Алексей Хомяков, виден философ и писател от първата половина на 19 век, сестра на философа Лев Карсавин.
Учи при А. Горски в Петурбургското театрално училище, което завършва през 1902 г. Още като ученичка изпълнява соловата роля на Купидон на премиерата на балета „Дон Кихот“, поставен от Горски.
Тя започва балетната си кариера по време на кризата на академизма и търсенето на изход от нея. Почитателите на академичния балет откриха много недостатъци в изпълнението на Карсавина. Балерината подобри своите изпълнителски умения с най -добрите руски и италиански учители
Забележителният дар на Карсавина се проявява в произведенията върху постановките на М. Фокин. Карсавина е основател на фундаментално нови тенденции в балетното изкуство в началото на 20 век, по -късно наречени „интелектуално изкуство“.
Талантливата Карсавина бързо постигна статут на прима балерина. Тя изпълнява главни роли в балетите „Карнавал“, „Жизел“, „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Лешникотрошачката“ и много други.
Уляна Лопаткина (1973)
Уляна Вячеславна Лопаткина е родена в Керч (Украйна) на 23 октомври 1973 г. Като дете е учила в танцови кръгове и в секция по гимнастика. По инициатива на майка си тя постъпва в Академията за руски балет. И АЗ. Ваганова в Ленинград.
През 1990 г., като студентка, Лопаткина участва във Втората Всеруско състезаниетях. И АЗ. Ваганова за ученици от хореографски училища и получи първата награда ..
През 1995 г. Уляна става прима балерина. Нейният опит включва най -добрите роли в класически и модерни продукции.
Екатерина Максимова (1931-2009)
Родена е в Москва на 1 февруари 1939 г. От детството малката Катя мечтаеше да танцува и на десетгодишна възраст влезе в Московското хореографско училище. В седми клас танцува първата роля - Маша в „Лешникотрошачката“. След колежа тя постъпва на служба в Болшой театър и веднага, практически заобикаляйки корпуса на балета, започва да танцува солови партии.
Особено важно в творчеството на Максимова беше участието в телевизионни балети, което разкри ново качество на нейния талант - комедиен талант.
От 1990 г. Максимова е учител-репетитор в балетния театър на Кремъл. От 1998 г. е балетен майстор-учител в Болшой театър.
Наталия Дудинская (1912-2003)
Родена е на 8 август 1912 г. в Харков.
През 1923-1931 г. учи в Ленинградското хореографско училище (ученичка на А. Я. Ваганова).
През 1931-1962 г. е водеща танцьорка на Ленинградския театър за опера и балет. СМ. Киров. Изпълнява главните роли в балетите „Лебедово езеро“ и „Спящата красавица“ на Чайковски, „Пепеляшка“ на Прокофиев, „Раймонда“ на Глазунов, „Жизел“ на Адам и др.
Възхищаваме се на уменията на тези блестящи балерини. Те направиха огромен принос за развитието на руския балет!
Публикации в раздела Театри
Съвременни руски балерини. Топ 5
Предложените пет водещи балерини включват артисти, започнали кариерата си в основните музикални театри на страната ни - Мариинския и Болшой - през 90 -те години, когато ситуацията в политиката и зад нея в културата се променяше бързо. Балетният театър стана по -отворен поради разширяването на репертоара, пристигането на нови хореографи, появата на допълнителни възможности на Запад и в същото време по -взискателните изпълнителски умения.
Този кратък списък със звезди от новото поколение е отворен от Уляна Лопаткина, която дойде в Мариинския театър през 1991 г. и сега почти приключва кариерата си. В края на списъка е Виктория Терешкина, която също започва да работи в балетното изкуство по време на епохата на престройката. И точно зад нея е следващото поколение танцьори, за които съветското наследство е само едно от многото направления. Това са Екатерина Кондаурова, Екатерина Крисанова, Олеся Новикова, Наталия Осипова, Оксана Кардаш, но за тях друг път.
Уляна Лопаткина
Днешните медии наричат ученичката на Наталия Дудинская Уляна Лопаткина (родена през 1973 г.) „икона на стил“ на руския балет. В това закачливо определение има зрънце истина. Тя е идеалният Одет-Одил, истинската "двулика" героиня на "Лебедово езеро" в студено изтънчената съветска версия на Константин Сергеев, която също успя да разработи и убедително въплъти на сцената друг лебедов образ в упадъчната миниатюра на Михаил Фокин "Умиращият лебед" от Камил Сен-Санс. За тези две свои творби, записани на видео, Лопаткина е разпозната на улицата от хиляди фенове по целия свят, а стотици млади студенти по балет се опитват да разберат занаята и да разгадаят мистерията на прераждането. Изисканият и чувствен Лебед е Уляна и дълго време, дори когато новото поколение танцьори засенчва блестящата плеяда от балерини от 90-те-2000-те години, Одет-Лопаткина ще бъде очарована. Тя също беше недостижима, технически точна и изразителна в „Реймънд“ от Александър Глазунов, „Легендата за любовта“ от Ариф Меликов. Тя нямаше да бъде наречена „икона на стила“ без приноса на балетите на Джордж Баланчин, чието американско наследство, пропито с културата на руския имперски балет, беше овладяно от Мариинския театър, когато Лопаткина беше на върха на кариерата си ( 1999–2010). Тя най -добрите роли, а именно роли, а не части, тъй като Лопаткина знае как драматично да запълва композиции без сюжет, те станаха солови произведенияв "Диаманти", "Концерт за пиано No 2", "Тема и вариации" по музика на Пьотр Чайковски, "Валс" от Морис Равел. Балерината е участвала във всички авангардни проекти на театъра и в резултат на сътрудничеството със съвременните хореографи ще даде шанс на мнозина.
Уляна Лопаткина в хореографската миниатюра "Умиращ лебед"
Документален"Уляна Лопаткина или танци в делничните и празничните дни"
Диана Вишнева
Втората, по силата на нейното раждане, само с три години по -млада от Лопаткина, ученичката на легендарната Людмила Ковалева Диана Вишнева (родена през 1976 г.), в действителност никога не „дойде“ втората, а само първата. Случи се така, че Лопаткина, Вишнева и Захарова, разделени една от друга в продължение на три години, вървяха рамо до рамо в Мариинския театър, изпълнени със здравословно съперничество и в същото време възхищение от огромните, но напълно различни възможности един на друг. Там, където Лопаткина царува с вял грациозен лебед, а Захарова формира нов - градски - образ на романтичната Жизел, Вишнева изпълнява функцията на богинята на вятъра. Преди да завърши Академията за руски балет, тя вече е танцувала на сцената на Мариинския китри - главният геройв Дон Кихот, няколко месеца по -късно тя показва своите постижения в Москва на сцената на Болшой театър. И на 20 години тя стана прима балерина на Мариинския театър, въпреки че мнозина трябва да чакат повишаване на този статус до 30 или повече години. На 18 (!) Вишнева пробва ролята на Кармен в номер, съставен от Игор Белски специално за нея. В края на 90 -те години Вишнева с право се смята за най -добрата Жулиета в каноничната версия на Леонид Лавровски, тя става и най -грациозната Манон Леско в едноименния балет на Кенет Макмилан. От началото на 2000 -те, паралелно със Санкт Петербург, където е участвала в много постановки на такива хореографи като Джордж Баланчин, Джером Робинс, Уилям Форсайт, Алексей Ратмански, Анджелин Прельокай, тя започва да свири в чужбина като гостуваща етоала („балетна звезда "). Сега Вишнева често работи в собствени проекти, поръчвайки за себе си балети от известни хореографи (Джон Ноймайер, Алексей Ратмански, Каролин Карлсън, Мойсей Пендълтън, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерината редовно танцува в премиерите на московските театри. Вишнева постигна огромен успех в балета „Болшой“, хореографиран от „Апартаментът на Матс Ек“ (2013 г.) и постановката „Татяна“ на Джон Ноймайер по мотива на Евгений Онегин от Александър Пушкин в Московския музикален театър „Станиславски и Немирович-Данченко“ през 2014 г. През 2013 г. тя стана един от организаторите на Ноемврийския фестивал за съвременни танци в контекста, който се провежда от 2016 г. не само в Москва, но и в Санкт Петербург.
Документален филм „Винаги в движение. Диана Вишнева "
Светлана Захарова
Най -малката от трите известни мацки на Академията на А. Ваганова от 90 -те години, Светлана Захарова (родена през 1979 г.) моментално настигна съперниците си и по някакъв начин ги надмина, действайки като някога великите ленинградски балерини Марина Семьонова и Галина Уланова, "Да служи" в Московския Болшой театър през 2003 г. Зад раменете й имаше кабинет с прекрасна учителка по ARB Елена Евтеева, опит с Олга Моисеева, звездата на балет „Киров“ от 70 -те години, и гигантски опит. Във всяко от представленията на Петербургския период Захарова се открояваше ясно. Нейната силна страна, от една страна, беше интерпретацията на героините в старите балети на Мариус Петипа, възстановени от Сергей Вихарев, и солистите в авангардните постановки на водещите хореографи, от друга. По естествени данни и „технически характеристики“ Захарова не само надмина колегите си в Мариинския театър и след това в Болшой, тя влезе в кохортата на най-търсените балерини в света, които танцуват навсякъде в статут на гост. А най -важната балетна компания в Италия - балетът La Scala - й предложи постоянен договор през 2008 г. Захарова в един момент призна, че е танцувала „Лебедово езеро“, „La Bayadere“ и „Спящата красавица“ във всички възможни сценични версии от Хамбург до Париж и Милано. В Болшой театър, малко след преместването на Захарова в Москва, Джон Ноймайер поставя своя програмен балет „Сън в лятна нощ“, а балерината проблясва в него в двойната роля на „Иполита-Титания“, съчетана с „Оберон“ на Николай Цискаридзе. Тя участва и в постановката на „Дами на камелиите“ на Ноймайер в Болшой. Захарова успешно си сътрудничи с Юрий Посохов - тя танцува премиерата на неговата Пепеляшка през 2006 г. в Болшой театър, а през 2015 г. изпълнява ролята на принцеса Мери в „Герой на нашето време“.
Документалният филм „Прима балерина на Болшой театър Светлана Захарова. Откровение "
Мария Александрова
В същото време, когато триадата на танцьорите от Санкт Петербург завладя Северна Палмира, звездата на Мария Александрова (родена през 1978 г.) изгря в Москва. Кариерата й се развива с леко забавяне: когато тя дойде в театъра, танцьорите от предишното поколение - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко - танцуваха дните си. В балети с тяхно участие Александрова - ярка, темпераментна, дори екзотична - беше отстрани, но именно тя получи всички експериментални премиери на театъра. Критиците видяха много млада балерина в балета на Алексей Ратмански „Сънища за Япония“ и скоро тя интерпретира Катрин II в балета на Борис Айфман „Руски хамлет“ и др. И дебютира в главните роли на такива балети като „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Раймонда“, „Легендата за любовта“, тя търпеливо чакаше години наред.
2003 г. стана съдбоносен, когато Александрова беше избрана за Жулиета от хореографа на новата вълна Раду Поклитару. Това беше важен спектакъл, който отвори пътя за нова хореография (без босоножки, без класически позиции) в Болшой театър, а Александрова държеше революционното знаме. През 2014 г. тя повтори успеха си в друг шекспиров балет „Укротяването на остроумницата“, в хореография на Майо. През 2015 г. Александрова започва да си сътрудничи с хореографа Вячеслав Самодуров. Той поставя на нея балет за театралната задкулисия - „Завеса“ в Екатеринбург, а през лятото на 2016 г. избира да изиграе ролята на Ондин в едноименния балет в Болшой театър. Балерината успя да използва принудителното време за изчакване, за да усъвършенства драматичната страна на ролята. Тайният източник на нейната творческа енергия, насочена към актьорството, не изсъхва, а Александрова винаги е нащрек.
Документалният филм „Монолози за себе си. Мария Александрова "
Виктория Терешкина
Подобно на Александрова в Болшой, Виктория Терешкина (родена през 1983 г.) беше в сянката на гореспоменатата тройка от балерини. Но тя не очакваше някой да се пенсионира, тя започна енергично да улавя паралелни пространства: експериментира с начинаещи хореографи, не се губи в трудните балети на Уилям Форсайт („Приблизителна соната“, например). Често тя прави това, което другите не са предприемали или са правили, но не можеха да се справят, но Терешкина успява и прави абсолютно всичко. Основното й хоби беше безупречното владеене на техника, издръжливост и присъствието на надежден учител, Любов Кунакова, й помогна. Любопитното е, че за разлика от Александрова, която е изпаднала в истинска драма, която е възможна само на балетната сцена, Терешкина „се е поставила“ върху усъвършенстването на техниката и е издигнала триумфална сюжетност в култ. Любимият й сюжет, който тя винаги играе на сцената, израства от чувството за форма.
Документалният филм „Царската ложа. Виктория Терешкина "
19 век е период на големи промени в обществото и това е отразено в балета, има отклонение от аристократичните способности на възприятие, които доминираха по -рано, към романтичния балет.
Романтизмът е реакция срещу формалните ограничения и механизма на индустриализацията. Интелигентността на епохата накара хореографите да съставят романтични балети, които изглеждат леки, ефирни и свободни, за разлика от редукционистката наука, която по думите на По „„ изведе дриади от гората “. Тези на пръв поглед нереалистични балети изобразяват жените като деликатни, неземни, ефирни същества, които могат да бъдат вдигнати без затруднения и изглеждат почти плаващи във въздуха. Балерините започнаха да носят костюми в пастелни цветове, с поли, плаващи около краката им. Сценариите бяха за ужасни фолклорни духове.
Балерините Geneviève Gosselin, Maria Taglioni и Fanny Elssler експериментираха с нови техники като танци с пръсти, които дадоха увеличена височина като идеална сценична фигура. Професионалните либретисти пишат разкази за балети. Учители като Карло Блазис описаха балетната техника в основната форма, която се използва и до днес. Пуантите са измислени, за да поддържат танците на пръстите на краката.
През 1832 г. Филипо Талиони (1777-1871), бащата на Мария Талиони, поставя балета „Силфида“, който ще бъде изпълнен. Мария Тальони танцува ролята на Силфида, свръхестествено същество, обичано от телесна личност и по невнимание унищожено от него. Хореографията използва танци с пръсти, за да подчертае свръхестествената яркост и несъщественост. La Sylphide предизвика много промени в балетите на епохата в темата, стила, техниката и костюмите. В La Sylphide Мария Талиони носеше костюм във формата на камбана с корсаж от китова кост. На тази основа 50 години по -късно е проектирана романтична балетна пола.
La Sylphide започна своя романтичен период и е един от най -важните балети и е един от най -старите балети, които се изпълняват и до днес.
Романтичната ера започва горе -долу с постановката на „Жизел“, или „Les Wilis“ (или просто „Giselle - Giselle“) в Парижката опера през 1841 г., хореография на Жан Корали и Жул Перо (1810-1892). Музиката е написана от Адолф Адам. Ролята на Жизел се изпълнява от Карлота Гризи (1819-1899), нова балерина от Италия. Имаше контраст между човешкия и свръхестествения свят в Giselle и във второто си действие призрачните духове, наречени wilita, носеха белите поли, популяризирани в La Sylphide. Романтичният балет обаче не се ограничаваше до свръхестествени същества.
През 1845 г. Жул Перо поставя Па дьо Куатър в театъра на Нейно Височество в Лондон.
С усъвършенстването на сравнително новото умение в танците с пръсти жените танцьорки стават все по -изявени в ерата на романтиката. Малко мъже бяха видни в балета по онова време. Някои от тях бяха Жюл Перо, хореографът, който е хореограф на Па дьо Катре, Люсиен Петипа (1815-1898), който знаеше как да бъде виртуозен партньор, Артър Сен Леон (1821-1870), който беше не само отличен танцьор, но и отличен виолончелист.
В Русия и Дания обаче мъжете се подобриха заедно с жените, докато балетът в тези страни беше подкрепен от монархически съдилища. Датчанинът, оставил най -забележимата следа в балета, беше Огюст Борнонвил. След като учи в Дания и Париж, след като танцува в Парижката опера, Август Борнонвил се завръща в Дания. Там през 1836 г. той поставя своята версия на La Sylphide с нова хореографияи нова музика; 16-годишната Люсил Гран изигра ролята на Силфида.
Балет в Русия
Докато Франция беше успешна в ранния балет, други страни и култури скоро приеха тази форма на изкуство за себе си, най -вече Русия. Русия има призната традиция на балет, а руският балет играе важна роля в историята на тази страна.
След 1850 г. балетът започва да избледнява в Париж. Балетът все още беше популярен, но се разглеждаше предимно като представление с красиви жени... В Лондон балетът практически изчезна от сцените на оперните театри и се премести на сцената.
Но балетът процъфтява в Русия и Дания благодарение на майсторите Август Борнонвил, Жул Перо, Артър Сен-Леон, Енрико Чекети и Мариус Петипа (1818-1910) (брат на Люсиен Петипа). В края на 19 век ориентализмът е на мода. Колониалната политика даде знания за азиатската и африканската култура, но те бяха изкривени от грешки и фантазия. На Изток често се гледа като на далечно място, където всичко е възможно, сякаш е пищно, екзотично и упадъчно.
Преди това Франция е внасяла много таланти от Италия в продължение на няколко века. По същия начин Русия внася танцьори от Франция. Преди това собствените им руски танцьори се представиха пред публиката в Санкт Петербург. Една от най -забележителните танцьорки беше Мария Данилова, която танцуваше добре на пръсти и беше запомнена като „руски Талиони“. Тя умира на 17 -годишна възраст през 1810 г.
През 1842 г. Кристиан Йохансон (1817-1903) придружава Мария Тальони в Русия и остава там, по-късно ставайки един от най-видните учители в Русия.
Жизел е представена за първи път в Русия година след премиерата си в Париж с Елена Андреянова (1819-1857) като Жизел. Тя танцува с Кристиан Йохансон и Мариус Петипа, две от най -изявените фигури в руския балет.
През 1848 г. Фани Елслер и Жул Перо идват в Русия. Перо остава там в продължение на 10 години като директор на Санкт Петербургския императорски руски балет (сега Мариински балет).
През 1852 г. Лев Иванов (1834-1901), първият роден в Русия новатор, завършва Императорската балетна школа (сега Академия за руски балет „Ваганова“).
През 1859 г. Артър Сен-Леон става директор на Санкт-Петербургския императорски руски балет (сега Мариинска балетна компания) вместо Жул Перо.
Мариус Петипа все още е водещият танцьор на балета в Санкт Петербург през 1862 г., когато създава първия си балет от няколко акта „Дъщерята на фараона“ за Царския императорски театър. Това беше невероятна фантазия на египетска тематика, с оживени мумии и отровни змии. Този балет доведе до появата на други балети и вероятно до това, което сега се счита за класически балет.
През 1869 г. Мариус Петипа става главен директор на Санкт Петербургския императорски руски балет (сега Мариински балет), вместо Артър Сен-Леон и е негов диктатор през следващите 30 години. Петипа създава много балети от един акт и от няколко акта за поставяне на императорските сцени на Русия. През 1869 г. той заминава за Москва и там поставя балета „Дон Кихот“ за Болшой театър в Москва.
Тогава Артър Сен-Леон се завръща в Париж и поставя Копелия, последния голям балет Парижката опера... Френско-пруската война и обсадата на Париж доведоха до смъртта на балета в Западна Европа.
През 1877 г. Петипа създава балета La Bayadere за Болшой театър в Санкт Петербург.
През 1877 г. има първата постановка на „Лебедово езеро“, балет, толкова популярен, че името му е представление на класически балет. Лебедово езеро с първата музика на Пьотър Илич Чайковски е първият от трите големи руски балета. Първоначално създаден от австриеца Венцел Райзингер (1827-1892), Лебедовото езеро е преработено от много, сред които Джоузеф Хансен (1842-1907) и Петипа през 1895 г.
През 1880 -те Петипа поставя два балета в Русия, които са много успешни в Париж. Първата е „Жизел“, втората „Копелия“, режисирана от Сен-Леон (оригиналната продукция е през 1870 г.).
През 1889 г. Петипа създава балета Амулет.
През 1890 г. Енрико Чекети (1850-1928) става танцьор и директор на Императорската балетна школа. Той е роден в Рим, и двамата му родители са танцьори и учи с тях. Той ги изучава и при Джовани Лепри, ученик на Карло Блазис.
През 1890 г. италианската балерина Карлота Брианца (1867-1930) е избрана от Петипа за ролята в новия балет „Спящата красавица“. Този балет е вторият в голямата тройка и един от основните класически балети.
През 1892 г. (въпреки че годината остава отворен въпрос за историците) Петипа, с дизайнера Иван Всеволжски и режисьора на втората сцена Лев Иванов, създава балета „Лешникотрошачката“. Това е третият балет от Голямата тройка. Тя се основава на подсладен френски преразказ на историята от Е. Т. А. Хофман. Лешникотрошачката е изключително популярна в стотици различни версии като коледен балет. "Лешникотрошачката" се е състояла на 18 декември в Мариинския театър (6 декември според юлианския календар, използван по това време в Русия) през 1892 г.
Петипа е най -известен със сътрудничеството си с Пьотър Илич Чайковски. Петипа използва музиката на Чайковски за танците си в „Лешникотрошачката“ (1892), „Спящата красавица“ (1890), в последната промяна на „Лебедово езеро“ (1895, с Лев Иванов). Всички тези произведения се основават на европейския фолклор.
През 1890 -те балетът престава да бъде голямо изкуство в Западна Европа и не съществува в Америка. Трима души, всички от Русия, но не всички руски, се появиха на сцената приблизително по едно и също време и създадоха нов интерес към балета в цяла Европа и Америка: Енрико Чекети, Сергей Дягилев (1872-1929) и Агрипина Ваганова (1879-1951) .
По това време започва да се появява класическата балетна пачка. Състои се от къса пола, поддържана от слоеве кринолин или тюл и позволява да се изпълняват акробатични трикове с краката.
През 1895 г. Петипа преработва Лебедовото езеро с важни хореографски допълнения. Едно от допълненията бяха 32 оборота на фует.
През 1898 г. Петипа поставя последния си балет, използвайки всички останали възможности. Raymonda е балет в три действия с музика на Александър Глазунов. По стил, подобен на балетите на Чайковски, Реймонда беше много трудна за изпълнение, тъй като имаше голямо разнообразие от танци, повече от това, което може да се види от графичната линия на представяне.
В началото на 20 -ти век хората започват да се уморяват от идеите и принципите на балетите на Петипа и търсят свежи идеи. Руският балет вече беше по -известен от френския и много руски танцьори бяха международно известни. Вероятно най-забележителната балерина от онова време е Анна Павлова (1881-1931), най-известна с изпълнението си на „Умиращият лебед“ (1907).
През 1907 г. Михаил Фокин започва да се опитва да промени правилата относно костюмите в Императорския театър. Той почувства, че гледката на отворен чадър, в който жените се обличаха тогава, беше скучна и не прилична. В твоя балет гръцки стилЮнис направи така, че танцьорите изглеждаха боси. Тогава босите крака бяха в разрез с правилата на Императорския театър, така че пръстите на краката бяха нарисувани върху обувките на танцьорите. Използвал е и сериозна музика вместо танцова.
През 1909 г. Сергей Дягилев връща балета в Париж, откривайки своя собствена компания, Ballets Russes. Сред танцьорите на балетните руси бяха най-добрите млади руски танцьори-Анна Павлова, Тамара Красавина, Адолф Болм (1884-1951), Вацлав Нижински (1889-1950), Вера Карали. „Балетни руси“ се открива в Париж на 19 май 1909 г. и веднага получава успех. Танцьорите мъже, сред които и Васлав Нижински, заслужават специално възхищение, тъй като добрите танцьори почти изчезнаха в Париж. След Руската революция от 1917 г. компанията се състои от емигранти от Русия. Революцията лиши Дягилев от възможността да се върне в Русия.
Ballets Russes изпълняваха предимно в Западна Европа, но от време на време и в Америка. В продължение на 20 години Сергей Дягилев беше режисьор на целия балет в Западна Европа и Америка.
След един сезон с Ballets Russes, Ана Павлова основава собствена компания, която е базирана в Лондон и пътува много по света, посещавайки места, където Ballets Russes не идват. Анна Павлова посети много градове в САЩ, включително малки. Тя не създава балетно училище или компания в САЩ, но нейните изпълнения подтикват много момичета да започнат да танцуват.
Ballets Russes започва със силни руски емблематични произведения. Първият показан балет обаче е Le Pavillon d'Armide, който има силно френско влияние. В изпълнението на Le Pavillon d'Armide както в Санкт Петербург, така и в Париж, участва Васлав Нижински, известен като един от най -добрите скачачи на всички времена. The Ballets Russes също представиха в Париж балета, известен преди като Шопиниана, тъй като цялата музика принадлежеше на Шопен. Но той беше преименуван на Les Sylphides за френската публика. Той не беше същият като La Sylphide, но му беше дадено подобно имекакто парижката публика беше видяла Ла Силфида малко преди това.
Дягилев и композиторът Игор Стравински комбинират своите таланти, за да създадат балети Жар -птица и Петрушка, базирани на руски фолклор. През следващите няколко години балетните руси изпълняват няколко балета, които по този начин стават известни, сред които Шехерезада (1910), Жар -птица (1910), Петруча (1911).
Михаил Фокин започва кариерата си в Санкт Петербург, след което се премества в Париж и работи с Дягилев в Ballets Russes.
Енрико Чекети беше един от изпълнителите на магданоз, свирещ на пантомима, тъй като вече беше в не особено добра физическа форма. Енрико Чекети стана известен с ролите си на запалителната фея Карбосе и синята птица в продукцията на Петипа от 1890 г. „Спящата красавица“. Тогава той става известен като създател на начина на преподаване на балет на Чекети.
През 1913 г. Нижински създава нов балет „Le Sacre du Printemps“ (руското име е „Свещена пролет“, въпреки че буквалният превод от френски е „Посвещение на пролетта“). Това беше най -противоречивата творба на балетните руси. Този балет е поставен с музика, наречена още Стравински. Съвременната балетна музика и темата за човешките жертви силно впечатляват публиката. Мнозина в САЩ свързват „Заклинанието на пролетта“ с епизода на динозавъра от „Фантазия“ на Уолт Дисни.
Последната голяма постановка на „Балетните руси“ в Париж е през 1921 и 1922 г., когато Дягилев поставя наново постановката на Петипа от 1890 г. „Спящата красавица“. Нейното шоу в рамките на четири месеца не върна инвестираните средства и всъщност беше провал. Спящата красавица обаче върна интереса на публиката към балета за цяла вечер.
През 1933 г., след смъртта на Дягилев, Рене Блум и други основават Ballet Russe в Монте Карло и продължават да продължават традицията на балета. По -късно Блум е убит в Аушвиц от нацистите.
След Руската революция балетът в Русия е запазен от Анатолий Луначарски, първият народен комисар на образованието. След Луначарски комисарите разрешиха балет, ако беше ярък и възвишен.
Руският балет продължи развитието си през Съветска епоха... След революцията в страната остава малък брой талантливи хора, но това е достатъчно, за да се създаде ново поколение. След застой през 20-те години на миналия век на сцената излезе ново поколение танцьори и хореографи.
През 30 -те години на миналия век в Санкт Петербург (тогава Ленинград) е била Агрипина Ваганова художествен ръководителтова, което преди това се наричаше Императорски руски балет, и започна да оставя следи от неговата дейност. През 1935 г. балетната компания се преименува на балет „Киров“ (сега „Мариински балет“). Като художествен ръководител Ваганова следва държавните правила и променя края на Лебедовото езеро от трагичен на възвишен.
Ваганова изискваше технически постижения и прецизност в танца, тя беше ученичка на Петипа и Чекети, а преди това ръководеше Императорската балетна школа, преименувана на Ленинградския държавен хореографски институт, който обучаваше танцьори за балетната компания „Мариински“. През 1957 г., шест години след смъртта на Ваганова, правителството преименува Ленинградския държавен хореографски институт в Академията на руския балет. А. Я. Ваганова. Когато балетната компания „Мариински“ започна да пътува до Западна Европа, Ваганова вече е починала. Начинът на преподаване на балет на Ваганова е известен от книгата й „Основи на класическия танц“, преведена на различни езици.
Балетът беше популярен сред публиката. Действаха както Московската балетна трупа на Болшой театър, така и Санкт Петербургската балетна трупа на Мариинския театър. Идеологическият натиск доведе до създаването на балети на социалистическия реализъм, повечето от които не впечатлиха публиката и по -късно бяха изключени от репертоара на двете компании.
Някои от произведенията от тази епоха обаче бяха забележителни. Сред тях са Ромео и Жулиета от Сергей Прокофиев и Леонид Лавровски. Балетни пламъци на Париж, въпреки че има всичко специфични чертиизкуството на социалистическия реализъм, беше първият, където имаше активно използване на корпуса на балета в представлението. Успешна е и балетната версия на Бахчисарайския фонтан по стихотворение на Александър Пушкин с музика на Борис Асафиев и хореография на Ростислав Захаров.
Известен балетПепеляшка с музика на Прокофиев също е продукт на съветския балет. През съветската епоха тези продукции са били до голяма степен непознати извън съветски съюза по -късно и Източния блок. След разпадането на Съветския съюз те станаха по -известни.
След появата на Ballets Russes във Франция, балетът придобива по -голямо влияние, особено в САЩ.
През 1910 г. е основана първата балетна компания в Америка - Чикагската опера.
През 1929 г. се формира концертната група на Александър Дороти, която по -късно се превръща в Гражданския балет на Атланта.
През 1933 г. Адолф Болм основава балета в Сан Франциско.
От Париж, след несъгласие с Дягилев, Фокин се премества в Швеция, а след това в САЩ и накрая се установява в Ню Йорк. Той вярваше, че традиционният балет е малко повече от доста атлетично представление. За Фокин това не беше достатъчно. В допълнение към техническото изкуство, той изисква присъствието на драма, изразителност и историчност. Според него хореографът трябва да проучи епохата, в която е поставен балетът, и неговата култура, и да изостави традиционната пачка в полза на костюма, подходящ за епохата.
Фокин постави Шехерезада и Клеопатра. Той също така преработи магданоза и Жар птицата. Един от най -големите му известни произведениябеше „Умиращият лебед“ в изпълнение на Анна Павлова. В допълнение към таланта си като балерина, Павлова имаше театрални способностиза да съответства на възгледа на Фокин за балета като драма.
Младият танцьор и хореограф с балетните руси е Георгий Мелитонович Баланчивадзе (1904-1983), чието име по-късно се променя по френски като Джордж Баланчин (George Balanchine). Той поставя няколко произведения в „Балетните руси“, най -известното от които е „Аполон Мусагет“ (по -късно „Аполон“) (1928 г.), класическо произведение на неокласицизма. Това беше балет в едно действие в гръцки стил. След смъртта на Дягилев Баланчивадзе напуска Балетните руси, пътува сам за кратко, като в крайна сметка става ръководител на Балет 1933, който обаче скоро затваря. Линкълн Кирщайн (1907-1995) покани Баланчивадзе в Америка. Кирщайн не знаеше почти нищо за балетите, а Баланчивадзе не знаеше почти нищо за Америка, освен че там се появяват жени, подобни на Джинджър Роджърс. Баланчивадзе реши да приеме предложението и намери балет в Америка. Тогава Кирщайн започна да изброява балетите, които би искал да види в Америка, като първият елемент в списъка е „Покахонтас“.
През 1933 или 1934 г. Кирщайн и Баланчивадзе основават Училището за американски балет в Хартфорд, Кънектикът, което дава първата си продукция, нова постановка, наречена „Серенада“, същата година. Баланчивадзе разработва примерна техника в САЩ, като основава училище в Чикаго. През 1934 г. Училището за американски балет се премества в Ню Йорк, което е по -важно. Баланчивадзе адаптира балета към нови медии, филми и телевизия. Продуктивен работник, Баланчивадзе преработи класиката Лебедово езеро и Спящата красавица, а също така създаде нови балети. Той създава оригинални интерпретации на драмите на Шекспир - „Ромео и Жулиета“, „Радостният вдовец“, „Сън в лятна нощ“. В балетните бижута Баланчивадзе нарушава традицията на разказване на истории и драматизира темата вместо графично представяне.
Барбара Каринска, емигрант от Русия, беше способен шивач и сътрудничеше на Баланчивадзе. Тя издигна ролята на костюмния дизайн от спомагателна до важна част от балетната постановка. Тя въведе наклонен подгъв и опрости класическата балетна пола, която даде на танцьорите допълнителна свобода на движение. С педантично внимание към детайлите, тя украси поли с мъниста, бродерия, апликации.
Благодарение на Баланчивадзе балетът дойде в Америка. Сега, отчасти благодарение на Баланчивадзе, балетът се превърна в един от най-добре запазените танци в света. В Америка има популярно погрешно схващане, че балетът идва от Русия.
Подобна информация.
На 17 януари 1799 г. се ражда балерината на Руския императорски театър Евдокия Истомина. Животът на танцьорката наподобяваше сюжета на роман. Коя беше тази красавица, която беше похвалена от Пушкин, поради което нейните фенове се събраха в смъртоносни битки?
Момиче от ниско общество
Евдокия Истомина е родена в семейството на пиян полицай Иля Истомин и съпругата му Анися. На шестгодишна възраст Дуня остава сирак. Професията на художника в началото на XIXвекове не се счита за престижен и децата се довеждат в училището, като правило, от по -ниските класове. Някой от нейните познати, който остава неизвестен, се бори за сирачето, а Истомин е откаран на пълен пансион през театрално училище, където той се научи на маестрото на танца, известния Чарлз-Луи Дидло.
Истомина, както и всички останали ученици, започва да се появява на сцената рано: на деветгодишна възраст тя вече е участвала в корпуса на балета на пиесата „Зефир и Флора“.
На седемнадесет години, веднага след напускането на училище, Истомин, любимият ученик на Дидло, е приет в петербургската трупа на императорските театри. След успешен дебют в балета Acis и Galatea, младата балерина за красота веднага зае водеща позиция в трупата. Прави впечатление, че танцьорката се появи и на сцената в драматични продукции. През 19 век се смяташе, че художникът трябва да може всичко.
Виртуозна танцьорка, Истомина е първата руска балерина, застанала на боси обувки, и третата в световния балет (тя е надмината само от Мария Тальони и Женевиев Госелин).
Фатална красота на полу-светлината
Красивата балерина веднага привлече вниманието на проницателната столична публика. Пимен Арапов, известният руски театрал по онова време, си спомня: „Истомина беше със среден ръст, брюнетка, красив външен вид, много слаба, имаше черни огнени очи, покрити с дълги мигли, което придаваше особен характер на нейната физиономия, тя имаше голяма сила в краката, апломб на сцената и в същото време грация, лекота, бързина в движенията ... "
Както на сцената, младата Дуня Истомина е в първите роли в скандалната хроника от онова време. Аристократичните почитатели потърсиха нейната благосклонност. Роковата жена стана причина за дуела, когато четирима благородници от висшето общество бяха застреляни едновременно заради 18-годишната актриса. Това трагична история, което се случи през есента на 1817 г., остана в паметта като „двубой на четирима“.
Моралът на онова време позволява на красивите и бедни балерини да бъдат приемани като държани жени. Евдокия Истомина беше любовница на Василий Шереметев две години, докато един ден между тях избухна кавга, а танцьорката избяга от покровителя си. Ветрената красавица за известно време се чувстваше свободна от задължения и прие поканата на приятеля си Александър Грибоедов (автор на „Горко от ума“) да остане при камерния кадет Завадовски, богат човек и помощник, известен в цял Санкт Петербург. Скоро Истомина сключи мир с Шереметев, но слуховете за специалното гостоприемство на Завадовски се разпространиха из цялата столица. Раненият Шереметев предизвиква нарушителя на дуел, а неговият близък приятел Александър Якубович (бъдещият декабрист), който се съгласява да стане негов втори, смята Грибоедов за виновника в скандала и го кара да се застреля.
Дуелистите се срещнаха на 24 ноември 1817 г. на Волково поле. И двете двойки трябваше да се бият: първо подбудителите на дуела, след това техните секунди. Но изстрелът на Завадовски беше успешен: той смъртно рани Шереметев в стомаха. И беше решено вторият двубой да бъде отложен. Този отложен дуел се проведе година по -късно, през есента на 1818 г., в Тифлис, където по воля на съдбата и двамата дуелисти се озоваха. Якубович застреля Грибоедов в дланта на лявата си ръка (няколко години по -късно, през февруари 1829 г., тази рана щеше да идентифицира тялото на Грибоедов, който беше убит при поражението на руското посолство в Техеран). Грибоедов стреля във въздуха.
Краката на Истомина, възхвалявани от Пушкин
Трагичният инцидент не повлия по никакъв начин на кариерата на Истомина. Талантливата балерина участва в почти всички продукции на своя учител Чарлз Дидлот. На 15 януари 1823 г. премиерата на балета „Кавказки затворник или сянката на булката“ по стихотворението на А.С. Пушкин. Истомина изпя партията на Черкешенка. Поетът по това време живее в Кишинев в изгнание. Като научил за представлението, той написал на брат си в Санкт Петербург: „Пиши ми ... за Черкешенката Истомина, след която веднъж се влачих като Затворник от Кавказ". Пушкин и Истомина бяха на една и съща възраст, движеха се в един и същ кръг на висшето общество. Поетът беше почитател на таланта на балерината; той посвети безсмъртни реплики на нейния танц в балета Ацис и Галатея:
„Брилянтно, полупроветриво,
Поклонът пред магията е послушен,
Тълпа от нимфи е заобиколена,
Стойки за Истомин; тя,
Един крак докосва пода
Другият бавно обикаля
И изведнъж скок и изведнъж лети,
Мухи като пух от устието на Еол;
Сега лагерът ще съветва, след това ще се развива,
И удря крака с бърз крак. "
Пушкин планира да напише роман за живота на балерината Истомина. Името вече е измислено бъдеща книга- „Двама танцьори“. Сюжетът трябваше да се основава на случая на дуел между почитателите на красотата. Поетът почина преди да успее да осъществи плана си.
Тъжни балетни звезди по залез слънце
Евдокия Истомина служи в имперския балет в продължение на двадесет години. В последните години от кариерата си тя се представяше все по -рядко: нямаше и следа от предишната си младежка лекота, а балерината с наднормено тегло вече не изглеждаше на сцената. Авдотя Панаева тези години я запомни така: „Видях Истомин вече тежък, с наднормено тегло, възрастна жена... Искайки да изглежда млада, тя винаги беше побеляла и изрусена. Косата й беше черна като катран: казаха, че я е боядисала ... ”С напредването на възрастта танците й ставали уморителни, страдала от болки в краката. Заплатата на възрастния художник е намалена наполовина. Тя пише до театралната дирекция: „На 20 -те ми години, откакто завърших училище, ме упрекват, че репертоарът ми е намалял ...
Какво съм виновен за това, че тези балети вече не се дават? И какво се случи на миналата годинамоята услуга? " Истомина поиска за публична сметка да я изпрати във водите, за да подобри здравето си. Управляващият тогава Николай I написа със собствена ръка резолюция на молбата й: „Истомин сега трябва да бъде напълно уволнен от служба“. Причините за враждебността на кралския двор към известната балерина бяха както прочутият „двубой на четирима“, така и приятелските отношения на Истомина с декабристите.
V последен пътЕвдокия Истомина излиза на сцената на 30 януари 1836 г., на 37 години. Нямаше пълна роля за нейното прощално излизане - известната танцьорка в миналото изпълняваше само руски танц.
Скоро след като напусна театъра, Истомин се ожени за Василий Годунов, млад и красив, но посредствен, според спомените на съвременници, актьор. Мъката на бившата балерина беше неутешима, когато младият съпруг скоро почина от тиф. Следващият съпруг на Евдокия Илинична беше драматичният актьор Павел Екунин, между другото, прекрасен танцьор, който беше партньор в руските танци в бенефисното представление на балерината.
Евдокия Илинична Истомина умира на 8 юли 1848 г., когато в Санкт Петербург избухва епидемия от холера. Съпругът на балерината Павел Екунин я преживя само за няколко месеца, след като също почина от холера. Погребението на бившата знаменитост беше тихо. На надгробния камък с малък бял мраморен паметник има скромен надпис: "Евдокия Илинична Екунина, художник в пенсия."
8 избра
Колко красив е полетът на балерина в танците, колко е лек и ефирен и колко е трудна работата й по пътя към тази привидна лекота. Хиляди момичета започват този път в балетните училища, но само няколко стават Велики балерини. 23 април е значима дата в света на балета - 210 -годишнината от рождението на Мария Талиони, първата балерина, застанала на босички, и първата балетна пачка, която се появява във въздушния облак. Но това не са основните страници в историята на балета, написани страхотна балерина- нейният танц, ефирен, мистичен, сравнен с цигулката на Паганини, се превърна в най -известната балетна легенда.
Мария Тальони (1804-1884)
Бащата на Мария е хореограф и хореограф, така че вижда в дъщеря си това, което другите не виждат. Как иначе? В края на краищата тя трябваше да стане балерина в третото поколение! И тя изглеждаше като грозно прегърбено патенце сред другите му ученици, от които понесе много подигравки по свой адрес. Баща ми беше безмилостен и строг, понякога урокът завършваше с припадък на изтощена Мария, но тежък труд я превърна в балетна нимфа. И пред нея е триумф - през 1827 г. „Венецианският карнавал“ в Париж, след което танцува в Голямата опера и световна славана 28 години в бащината продукция на „Силфид“. Ролята на Силфида стана основната в живота й - за четвърт век тя беше най -добрият изпълнител на тази част. Тя беше последвана от други части в продукциите на Филип Талиони, дълъг договор с Гранд Операта и ... турне в Русия. А Петербург буквално „се разболя от балет“ - тя изпълняваше цената си през ден, неизменно предизвиквайки възторг и възхищение, вниманието на императорското семейство и възхищението на публиката. Последно изпълнениебалерини в Санкт Петербург се състоя на 1 март 1842 г. Обаждал я осемнадесет пъти - тя, Силфида, летяла над сцената на върховете на босоножки в газовия облак на балетна пачка ....
Анна Павлова (1881-1931)
Бъдещата звезда на руския балет мечтаеше за бяла репетиционна стая с портрет на Мария Тальони на стената. Дъщерята на железопътен предприемач и прачка притежаваше отлични естествени балетни умения и голяма постоянство, благодарение на което успя да стане ученичка в театрално училище, защото не беше приета веднага! Само вторият опит беше успешен, благодарение на Мариус Петипа, който видя в момиченцето „перо във вятъра“. След като завършва колеж, Анна влиза в Мариинския театър, прима на който става след 6 години след първото излизане на сцената. „Ла Баядерка“, „Жизел“, „Лешникотрошачката“ в блестящото си изпълнение зарадва театралната публика и придирчивите „балетомани“. Истинска слава й дойде през 1907 г. след изпълнението на миниатюрата „Умиращият лебед“ по музиката на Сен-Санс, която Михаил Фокин й постави буквално за една нощ, за да изпълни на благотворителен концерт. Миниатюрата завинаги се превърна в символ на руския балет на 20 -ти век. От 1910 г. започва поредица от обиколки на "Руски лебед" и историята на неговата световна слава. „Руските сезони“ в Париж се превърна в една от „златните страници“ в историята на руския и световния балет. Анна Павлова създава своя трупа, свое балетно семейство, с което отваря света към класическия балет на Чайковски и Глазунов. През 1913 г. тя се премества в Лондон и никога не се връща в Русия. Америка, Европа, Индия, Куба, Австралия аплодираха Павлова, която се превърна в жива легенда. Анна Павлова умира по време на турне в Хага на 23 януари 1931 г. от пневмония.
Олга Спесивцева (1895-1991)
Това, което разби най -много душата на балерината - сътресенията на революцията, преследвали нейните обвинения за емиграция в „шпионаж“, емоционалната драма или пълно потапянев образа на Жизел, заради която е посещавала домове за психично болни и с която е споделяла своята лудост? Тя вече не може да излезе на сцената и, разбита, се премества в САЩ през 1931 г., където скоро се озовава в болница в състояние на пълна загуба на памет, където остава до 1963 г. Случи се чудо, паметта й се върна към нея и до смъртта си Олга Спесивцева живееше в пансиона на фондация „Лев Толстой“, след като успя да участва в документален филм ...
Агрипина Ваганова (1879-1951)
Тя не стана голяма балерина на цената, но нейното име е известно по целия свят, като името на великата учителка по балет, която носи Академията по танци….
На сцената за нея бяха подготвени само третични роли - тя не беше привлекателна външно и първите партита я заобиколиха, а критиците не я видяха като „ефирна красавица“. Трудът, талантът, отличната техника на изпълнение се оказаха по -важни от красивата външна обвивка. Агрипина Ваганова се „извайва“, постигайки първи поддържащи роли, образите на които тя преоткрива за обществеността. Създавайки всички нови вариации на вече привидно изтрити изображения, тя получава титлата „Кралица на вариациите“ от критиците. Тя не стана известна балерина, на 36 години беше пенсионирана, но след като се отдаде на хореография, тя стана най -известната учителка, вписвайки името си със златни букви в историята на балета. Тя се отдаде на хореография в онези години, когато въпросът за ... ликвидирането на балета като извънземна форма на изкуство беше сериозно обсъждан. Вагановска школас право се е превърнал в един от най -добрите в света, който е произвел балерини, чиито имена по право са спечелили префикса „страхотно“: Марина Семенова, Галина Уланова, Наталия Дудинская. Агрипина Ваганова водеше Академичен театъропера и балет през 1931-1937 г., поставяйки „Лебедово езеро“ и „Есмералда“ в ново издание, по свой специален начин, което получава името „Вагановская“. Тя учителски опитстана световно наследство до голяма степен благодарение на написаната от нея книга „Основи на класическия танц“, преведена на почти всички езици по света и издържала 7 препечатки.
Алисия Алонсо (1920)
Създателката на Националния балет на Куба, Алисия Мартинес дел Хойо, на 9 -годишна възраст постъпва в балетната школа на руския балетен майстор Николай Яворски, единствената балетна школа в Куба по това време. И от първия ден балетът се превърна в смисъл на целия й живот. Стъпка по стъпка, Алисия вървеше към целите си, една след друга: да стане професионална балерина, а след това да създаде национална балетна школа в Куба. Когато политиката се намеси в плановете й и самото съществуване на балетна трупа в Куба стана невъзможно, тя си постави за цел да подкрепи най -надарените танцьори до по -добри времена. След победата на Кубинската революция през 1959 г. тя избира най -надарените ученици и си поставя нова цел - да повиши световното ниво на кубинския балет. Но в живота й имаше не само мащабни планове, в живота й имаше балет, чиято „работник“ Алисия се наричаше .. Париж, Милано, Виена, Неапол, Москва, Прага я аплодираха и тя никога не беше доволна от самата тя. На 19 години той прави първата очна операция, зрението й пада всяка година, но тя танцува. "Dancing in the Dark" - така казаха за великата кубинска балерина. Специално за нея центърът на сцената беше осветен с най -ярките прожектори - тя не виждаше крилата, пейзажа, танцуваше с душата си ... Много изпълнения, образи - тя танцуваше, танцуваше, танцуваше винаги, без да си дава никакви индулгенции, без квоти за възраст и загуба на зрението. Последното изпълнение на Алисия Алонсо в нейния балет "Пеперуда" се състоя през 1995 г., когато балерината навърши 75 години! Тя все още танцува, седнала в инвалидна количка, напълно губейки зрението си - все още танцува с ръце и сърце. Алисия Алонсо - Prima balerina assoluta.
