Болшой академичен театър. За Болшой театър
В продължение на поредица от истории за световните оперни театри, бих искал да ви разкажа за Болшой опера в Москва. състояние академичен театъропера и балет на Русия, или просто Болшой театър- един от най-големите в Русия и един от най-големите оперни и балетни театри в света. Намира се в центъра на Москва, на Театралния площад. Болшой театър е един от основните активи на град Москва
Възникването на театъра датира от март 1776 г. Тази година Гроти отстъпва правата и задълженията си на княз Урусов, който се ангажира да построи каменен обществен театър в Москва. Със съдействието на известния M.E.Medox е избрано място на улица „Петровская“, в енорията на църквата „Спасител“, в Копьо. С бдителния труд на Medox той е построен за пет месеца Болшой театър, по плана на архитекта Розберг, който струва 130 000 рубли. Петровският театър на Медокс престоя 25 години - на 8 октомври 1805 г., по време на следващия пожар в Москва, сградата на театъра изгоря. Новата сграда е построена от К. И. Роси на площад Арбат. Но и то, тъй като е направено от дърво, е изгоряло през 1812 г., по време на инвазията на Наполеон. През 1821 г. започва изграждането на театъра на първоначалното място по проект на О. Бове и А. Михайлов.
Театърът отваря врати на 6 януари 1825 г. със спектакъла "Триумф на музите". Но на 11 март 1853 г. театърът изгаря за четвърти път; огънят е запазил само каменните външни стени и колонадата на главния вход. За три години Болшой театър е възстановен под ръководството на архитекта A.K. Kavos. Вместо загиналата в пожара алабастрона скулптура на Аполон, над входния портик е издигната бронзова квадрига от Пьотр Клодт. Театърът е отворен отново на 20 август 1856 г.
През 1895 г. а основен ремонтсградата на театъра, след което в театъра са поставени много прекрасни опери, като "Борис Годунов" от М. Мусоргски, "Жената на Псков" от Римски-Корсаков с Шаляпин в ролята на Иван Грозни и много други. През 1921-1923 г. се извършва поредната реконструкция на сградата на театъра, като сградата също е реконструирана през 40-те и 60-те години.
Над фронтона на Болшой театър има скулптура на Аполон, покровителя на изкуствата, в колесница, теглена от четири коня. Всички фигури на композицията са кухи, изработени от листова мед. Композицията е изработена от руски майстори през 18 век по модела на скулптора Степан Пименов
Театърът включва балетна и оперна трупа, оркестър на Болшой театър и сценичен духов оркестър. Към момента на създаването на театъра трупата включваше само тринадесет музиканти и около тридесет артисти. В същото време първоначално нямаше специализация в трупата: драматични актьори участваха в опери, а певци и танцьори - в драматични представления. И така, трупата вътре различно времевключваха Михаил Щепкин и Павел Мочалов, които пееха в опери на Керубини, Верстовски и други композитори 
През цялата история на Болшой театър на Москва, неговите артисти, освен възхищение и благодарност от страна на публиката, многократно са получавали различни признаци от държавата. V съветски периодповече от 80 от тях получиха титлата Народни артистиНаградите на СССР, Сталин и Ленин, осем са удостоени със званието Герой на социалистическия труд. Сред солистите на театъра са такива изключителни руски певци като Сандунова, Жемчугова, Е. Семьонова, Хохлов, Корсов, Дейша-Сионицкая, Салина, Нежданова, Шаляпин, Собинов, Збруева, Алчевски, Е. Степанова, В. Петров, братя Пирогов. , Катулская, Обухова, Держинская, Барсова, Л. Саврански, Озеров, Лемешев, Козловски, Рейзен, Максакова, Ханаев, М.Д. Михайлов, Шпилер, А.П.Иванов, Кривченя, П. Лисициан, И. Петров, Оглепипова, И. , Мазурок, Ведерников, Айзен, Е. Кибкало, Вишневская, Милашкина, Синявская, Карашвили, Атлантов, Нестеренко, Образцова и др.
От певците повече младо поколение, който напредна през 80-90-те години, е необходимо да се отбележи И. Морозов, П. Глубоки, Калинина, Маторин, Шемчук, Раутио, Таращенко, Н. Терентьева. Основните диригенти Алтани, Сук, Купър, Самосуд, Пазовски, Голованов, Мелик-Пашаев, Неболсин, Хайкин, Кондрашин, Светланов, Рождественски, Ростропович са работили в Болшой театър. Тук Рахманинов се изявява като диригент (1904-06). Сред най-добрите режисьори на театъра са Барцал, Смолич, Баратов, Б. Мордвинов, Покровски. Болшой театър беше домакин на турне на водещите в света оперни театри: Ла Скала (1964, 1974, 1989), Виенска държавна опера (1971), Берлинска Комише Опера (1965)
Репертоар на Болшой театър
По време на съществуването на театъра тук са поставени над 800 творби. Репертоарът на Болшой включва опери като Робърт Дяволът от Майербер (1834), Пиратът от Белини (1837), Ханс Гайлинг от Маршнер, Пощальонът от Лонджюмо от Адам (1839), Любимецът от Доницети (1841), „Без звук от Портичи“ от Обер (1849), „Травиата“ от Верди (1858), „Трубадур“, „Риголето“ от Верди (1859), „Фауст“ от Гуно (1866), „Миньон“ от Том (1879), „ Бал-маскарад "Верди (1880)," Зигфрид "от Вагнер (1894)," Троянци в Картаген "от Берлиоз (1899)" Летящ холандец„Вагнер“ (1902), „Дон Карлос“ от Верди (1917), „Сън в лятна нощ“ от Бритън (1964), „Замъкът на херцог Синята брада“ от Барток, „Испански час“ от Равел (1978), „Ифигения в Авлис“ "от Глук (1983) и др. 
Болшой театър е домакин на световни премиери на оперите на Чайковски „Воевода“ (1869), „Мазепа“ (1884), „Черевички“ (1887); Оперите на Рахманинов "Алеко" (1893), "Франческа да Римини" и " Скъщият рицар"(1906), "Козарджията" на Прокофиев (1974), редица опери от Куи, Аренски и много други. 
На началото на XIXи 20-ти век, театърът достига своя разцвет. Много артисти от Санкт Петербург търсят възможността да участват в представленията на Болшой театър. Имената на Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова стават широко известни в цял свят. През 1912г Фьодор Шаляпинпоставя операта на М. Мусоргски „Хованщина” в Болшой театър.
На снимката Фьодор Шаляпин 
През този период Сергей Рахманинов си сътрудничи с театъра, който се доказа не само като композитор, но и като изключителен оперен диригент, внимателен към особеностите на стила. извършена работаи които постигат в изпълнението на опери съчетание на пламенен темперамент с деликатна оркестрова украса. Рахманиновподобрява организацията на диригентската работа – така, благодарение на Рахманинов, диригентската конзола, която преди се е намирала зад оркестъра (с лице към сцената), се пренася на модерното си място.
На снимката Сергей Василиевич Рахманинов
Първите години след революцията от 1917 г. се характеризират с борбата за запазване на Болшой театър като такъв и, второ, за запазване на част от неговия репертоар. Опери като Снежанката, Аида, Травиата и Верди като цяло бяха атакувани по идеологически причини. Имаше и предложения за унищожаване на балета като „реликва от буржоазното минало“. Въпреки това, операта и балетът продължават да се развиват в Москва. В операта доминират произведения на Глинка, Чайковски, Бородин, Римски-Корсаков, Мусоргски. През 1927 г. се ражда нова версия на Борис Годунов от режисьора В. Лоски. Поставят се опери съветски композитори- "Трилби" от А. Юрасовски (1924), "Любов към три портокала" от С. Прокофиев (1927).
През 30-те години на миналия век искането на Йосиф Сталин за създаване на "съветска оперна класика" се появява в печат. Поставени са произведения на И. Дзержински, Б. Асафиев, Р. Глиер. В същото време се въвежда строга забрана върху произведенията на чуждестранни композитори. През 1935 г. е премиерата на операта на Д. Шостакович Лейди Макбет окръг Мценск". Тази работа, високо оценена в целия свят, обаче предизвиква остро недоволство на върха. добре известна статия"Бътешествие вместо музика", чието авторство принадлежи на Сталин, стана причина за изчезването на операта на Шостакович от репертоара на Болшой театър
По време на Великия Отечествена войнаБолшой театър е в евакуация в Куйбишев. Театърът бележи края на войната с ярки премиери на балетите на С. Прокофиев „Пепеляшка“ и „Ромео и Жулиета“, където блесна Галина Уланова. През следващите години Болшой театър се обърна към творчеството на композитори от "братските страни" - Чехословакия, Полша и Унгария, а също така преразгледа изпълненията на класически руски опери (нови постановки на Евгений Онегин, Садко, Борис Годунов, Хованшина и много друго). Повечето от тези постановки са изпълнени от оперния режисьор Борис Покровски, който идва в Болшой театър през 1943 г. Неговите изпълнения през тези години и следващите няколко десетилетия послужиха като "лицето" на Болшой театър
Трупата на Болшой театър често гастролира, има успех в Италия, Великобритания, САЩ и много други страни. 
В момента репертоарът на Болшой театър съдържа много класически изпълненияоперни и балетни представления, но театърът се стреми към нови експерименти. В работата по оперите участват оператори, които вече са спечелили слава като режисьори. Сред тях са А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Е. Някрошус и др. Някои от новите постановки на Болшой театър предизвикаха неодобрение на част от публиката и на заслужените майстори на Болшой театър. Така скандалът съпътства постановката на операта на Л. Десятников „Децата на Розентал” (2005), заради репутацията на автора на либретото писателя В. Сорокин. Възмущението и отхвърлянето на новата пиеса "Евгений Онегин" (2006 г., режисьор Д. Черняков) изрази известен певецГалина Вишневская, отказвайки да отпразнува годишнината си на сцената на Болшой, където се поставят подобни представления. В същото време гореспоменатите изпълнения, въпреки всичко, имат своите фенове.
Театърът започва с малка частна трупа на княз Пьотър Урусов. Изпълненията на талантливия екип често зарадваха императрица Екатерина II, която благодари на принца за правото да ръководи всички развлекателни събития на столицата. Театърът е основан на 17 март 1776 г. - денят, когато Урусов получава тази привилегия. Шест месеца след завещанието на императрицата князът издига дървената сграда на Петровския театър на брега на Неглинка. Но тъй като нямаше време да отвори, театърът изгоря. Новата сграда изисква много пари и Урусов се сдоби с партньор - русифицираният англичанин Медокс, успешен предприемач и балетист. Изграждането на театъра струва на британеца 130 000 сребърни рубли. Новият триетажен тухлен театър отваря врати за публиката през декември 1780 г. Няколко години по-късно, поради финансови затруднения, англичанинът трябва да прехвърли контрола върху театъра на държавата, след което храмът на Мелпомена започва да се нарича Императорски. През 1805 г. сградата, построена от Медокс, изгаря.
В продължение на няколко години театралната трупа се изявява на родната сцена на московското благородство. Новата сграда, която се появява на Арбат през 1808 г., е проектирана от архитекта Карл Иванович Роси. Но този театър е унищожен от пожар през 1812 г.
Десет години по-късно започва реставрацията на театъра, която завършва през 1825г. Но според тъжна традиция тази сграда също не успява да избяга от пожара, случил се през 1853 г., и оставя след себе си само външните стени. Възраждането на Болшой продължи три години. Главният архитект на императорските театри Алберт Кавос, който ръководи реставрацията на сградата, увеличава височината й, добавя колони пред входа и портик, над който се извисява бронзова квадрига на Аполон от Петър Клод. Фронтонът беше украсен с двуглав орел - гербът на Русия.
В началото на 1860-те години Болшой е нает от италианска оперна трупа. Италианците се изявяваха няколко пъти седмично, докато за руските изяви оставаше само един ден. Състезанието между двете театрални групи бе от полза за руските вокали, които бяха принудени да усъвършенстват и усъвършенстват уменията си, но невниманието на администрацията към националния репертоар попречи на руското изкуство да придобие популярност сред публиката. Няколко години по-късно дирекцията трябваше да се вслуша в исканията на обществеността и да възобнови оперите „Руслан“ и „Людмила“ и „Русалка“. 1969 г. е белязана от постановката на "Воевода", първата опера на Пьотър Чайковски, за която Болшой се превръща в основна професионална платформа. През 1981 г. репертоарът на театъра се обогатява с операта "Евгений Онегин".
През 1895 г. театърът претърпява основен ремонт, чийто край е белязан от постановки като "Борис Годунов" от Мусоргски и "Жената на Псков" от Римски-Корсаков с Фьодор Шаляпин в ролята на Иван Грозни.
В края на 19 век и в началото на 20 век Болшой се превръща в един от водещите центрове на театралната и музикална световна култура. Репертоарът на театъра включва най-добрите световни произведения (Валкирия, Танхойзер, Паячи, Бохема) и изключителни руски опери (Садко, Златният петел, Каменен гост"," Легендата за невидимия град Китеж "). На сцената на театъра блестят с таланта си велики руски певци и певци: Шаляпин, Собинов, Гризачи, Саврански, Нежданова, Балановская, Азерская; По декорите работят известни руски художници Васнецов, Коровин и Головин.
Болшой успява да запази напълно трупата си по време на революционните събития и Гражданска война... През сезона 1917-1918 публиката видя 170 оперни и балетни представления. А през 1919 г. театърът е удостоен със званието "Академичен".
20-те и 30-те години на миналия век стават времето на възникването и развитието на съветската оперно изкуство... На сцената на Болшой за първи път се поставят „Любовта към три портокала“, „Трилби“, „Иван войник“, „Катерина Измайлова“ от Шостакович, „Тих Дон“, „Броненосец Потьомкин“.
По време на Великата отечествена война част от трупата на Болшой е евакуирана в Куйбишев, където продължават да се създават нови спектакли. Много театрални артисти отидоха на фронта с концерти. Следвоенните години бяха белязани от талантливи постановки на изключителния хореограф Юрий Григорович, всяко изпълнение на което беше забележително събитие в културен животстрана.
От 2005 до 2011 г. в театъра беше извършена грандиозна реконструкция, благодарение на която се появи нова основа под сградата на Болшой, бяха пресъздадени легендарни исторически интериори, техническото оборудване на театъра беше значително подобрено, а репетиционната база се увеличи.
Повече от 800 представления са родени на сцената на Болшой; театърът е домакин на премиери на опери от Рахманинов, Прокофиев, Аренски, Чайковски. Балетната трупа винаги е била и остава желан гост във всяка страна. Актьори, режисьори, художници и диригенти на Болшой са получавали многократно най-престижните държавни и международни награди.
Описание
Болшой театър има три аудитории, отворени за публика:
- Историческа (главна) сцена с капацитет 2500 души;
- Нова сцена, открита през 2002 г. и предназначена за 1000 зрители;
- Зала Бетовен с 320 места, известна с уникалната си акустика.
Историческата сцена се явява на посетителите във вида, в който е била през втората половина на миналия век и представлява полукръгла зала с четири нива, украсена със злато и червено кадифе. Над главите на публиката има легендарен полилей с 26 000 лещи, който се появява в театъра през 1863 г. и осветява залата със 120 лампи.
Новата сцена беше открита на адрес: ул. „Болша Димитровка“, корпус 4, корпус 2. По време на мащабната реконструкция тук бяха поставени всички репертоарни спектакли на Болшой, а в момента на Нова сцена гастролират чуждестранни и руски театри.
Зала Бетовен е открита през 1921 г. Публиката е очарована от интериора в стил Луи XV: стени, покрити с коприна, великолепни кристални полилеи, италианска мазилка, подове от орех. Залата е предназначена за камерни и солови концерти.
Всяка пролет пред театъра цъфтят лалета от два сорта - наситено розовото "Галина Уланова" и яркочервеното "Болшой театър", отгледани от холандския селекционер Лефебер. В началото на миналия век цветар видя Уланова на сцената на Болшой. Лефебер беше толкова впечатлен от таланта на руската балерина, че особено в чест на нея и театъра, в който тя блестеше, отглежда нови сортове лалета. Образът на сградата на Болшой театър може да се види на много пощенски маркии върху банкноти от сто рубли.
Информация за посетителите
Адрес на театъра: Teatralnaya Ploschad, 1. Можете да стигнете до Болшой, като се разходите по Teatralniy proezd от метростанциите Teatralnaya и Okhotny Ryad. От станция "Площад Революции" ще стигнете до Болшой, като пресечете едноименния площад. От станция "Кузнецки мост" трябва да се разходите по улица Кузнецки мост и след това да завиете към Театралния площад.
Бронзова квадрига от Питър Клодт
Можете да закупите билети за представленията на Болшой както на уебсайта на театъра - www.bolshoi.ru, така и на касата, отворена в Административната сграда (всеки ден от 11.00 до 19.00 часа, почивка от 15.00 до 16.00 часа); в сградата на Историческата сцена (ежедневно от 12.00 до 20.00 ч., почивка от 16.00 до 18.00 ч.); в сградата на Нова сцена (ежедневно от 11.00 до 19.00 часа, почивка от 14.00 до 15.00 часа).
Цената на билетите варира от 100 до 10 000 рубли в зависимост от представлението, часа на представлението и мястото в аудиторията.
Болшой театър разполага с интегрирана система за сигурност, която включва видеонаблюдение и задължително преминаване на всички посетители през металотърсач. Не носете пронизващи и остри предмети със себе си - няма да ви пуснат в сградата на театъра с тях.
Деца се допускат до вечерни представления от 10-годишна възраст. До тази възраст детето може да посещава сутрешните представления с отделен билет. Деца под 5 години не се допускат в театъра.
В понеделник, сряда и петък в Историческата сграда на театъра се провеждат екскурзии, разказващи за архитектурата на Болшой и неговото минало.
За тези, които желаят да купят нещо в памет на Болшой театър всеки ден, от 11.00 до 17.00 часа, работи магазин за сувенири. За да влезете в него, трябва да влезете в театъра през вход No9А. Посетителите на шоуто могат да влязат в магазина директно от сградата на Болшой преди или след шоуто. Ориентир: лявото крило на театъра, приземен етаж, до зала Бетовен.
Снимането и заснемането в театъра не е разрешено.
Когато отивате в Болшой театър, пребройте времето си - след третото позвъняване няма да можете да влезете в залата!
ГОЛЯМ ТЕАТЪР
Най-старият оперен и балетен театър в Русия. Официалното име е Държавният академичен Болшой театър на Русия. В разговорната реч театърът се нарича просто Голям.
Болшой театър е архитектурен паметник. Модерната сграда на театъра е построена в стил ампир. Фасадата е украсена с 8 колони, на портика има статуя на древногръцкия бог на изкуствата Аполон, който управлява квадрига - двуколесна колесница, впрегната в редица от четири коня (работа на П. К. Клодт). Интериорът на театъра е богато украсен с бронз, позлата, червено кадифе и огледала. Аудиторията е украсена с кристални полилеи, завеса, бродирана със злато, картина на тавана, която изобразява 9 музи - покровители различни видовеизкуство.
Театърът е роден през 1776 г., когато в Москвае организирана първата професионална театрална трупа. Театърът е домакин на оперни, балетни и драматични представления. Трупата не разполага със собствено помещение, докато през 1780 г. не се поставят спектакли в къщата на граф Воронцов на Знаменка. Затова първоначално театърът се е наричал Знаменски, както и "театър Медокс" (на името на театралния режисьор М. Медокс). В края на 1780 г. на улица Петровска е построена първата сграда на театъра (архитект Х. Розберг) и става известна като Петровски. През 1805 г. сградата на театъра изгаря и в продължение на 20 години се поставят представления на различни места в Москва: Пашкова къща, в Нов Арбат театър и др. През 1824 г. архитектът О.И. Бове за Петровски театър е построен нов голяма сграда, вторият по големина след миланската Ла Скала, така че театърът започва да се нарича Болшой Петровски. Откриването на театъра става през януари 1825 г. По същото време драматичната трупа се отделя от операта и балета и се премества в нова, построена до Болшой.
В началото на деветнадесети век. Болшой театър поставя предимно творби френски автори, но скоро първите опери и балети на руски композитори A.N. Верстовски, А.А. Алябиева, A.E. Варламов... Ръководител на балетната трупа беше ученик на Ш. Дидло – А.П. Глушковски. В средата на века на сцената на театъра излизат известните европейски романтични балети „Силфида” от Й. Шнайцхофер, „Жизел” от А. Адам, „Есмералда” от К. Пуни.
Основното събитие от първата половина на ХІХ век. премиери на две опери М.И. Глинка- "Живот за царя" (1842) и "Руслан и Людмила" (1846).
През 1853 г. театърът, построен от О.И. Бове, унищожен от пожар. Декорите, костюмите, редките инструменти и музикалната библиотека бяха загубени. В състезанието за най-добрият проектреставрацията на театъра спечели арх Алберт Кавос... По негов проект е построена сграда, която стои и до днес. През август 1856 г. отваря врати новият Болшой театър. Там са се изявявали оперни знаменитости от Европа. Цяла Москва дойде да слуша Дезире Арто, Полин Виардо, Аделин Пати.
През втората половина на века руският също се разширява. оперен репертоар: Поставена е "Русалка". КАТО. Даргомижски(1858), опери от А.Н. Серов - "Юдит" (1865) и "Рогнеда" (1868); през 1870-1880-те години. - "Демон" A.G. Рубинщайн(1879), "Евгений Онегин" P.I. Чайковски(1881), "Борис Годунов" М.П. Мусоргски(1888 г.); в края на века -" Пиковата дама"(1891) и" Иоланта "(1893) от Чайковски," Снежанка " НА. Римски-Корсаков(1893), "Княз Игор" А.П. Бородин(1898). Това допринесе за това, че в трупата дойдоха певци, благодарение на които операта на Болшой театър достигна огромни висоти през следващия век. В края на XIX - началото на XX век. в Болшой театър пяха Фьодор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова, който прослави руската оперна школа.
В отлична професионална форма в края на XIX v. имаше и балет от Болшой театър. През тези години тук е поставена „Спящата красавица“ на Чайковски. Тези произведения се превърнаха в символ на руския балет и оттогава постоянно са в репертоара на Болшой театър. През 1899 г. хореографът А.А. Горски, чието име се свързва с разцвета на московския балет през първата четвърт на XX век.
През XX век. страхотни балерини танцуваха в Болшой театър - Галина Улановаи Мая Плисецкая... Идолите на публиката се представиха на оперната сцена - Сергей Лемешев, Иван Козловски, Ирина Архипова, Елена Образцова... Дълги години са работили в театъра видни фигуриРуски театър - режисьор B.A. Покровски, диригент Е.Ф. Светланов, хореограф Ю.Н. Григорович.
Началото на XXI век. в Болшой театър е свързано с актуализиране на репертоара, като се канят известни театрални режисьори и хореографи за представления различни страни, както и с творчеството на водещите солисти на трупата на сцените на чужди театри.
Домакин е Болшой театър Международни състезаниябалетни танцьори. В театъра има хореографско училище.
На чуждестранни турнета Болшой балет често се нарича Болшой балет. Това е името в руската версия - Болшой балет- v последните годинизапочва да се използва в Русия.
Сградата на Болшой театър на Театралния площад в Москва:
Зала на Болшой театър:
_img_301.jpg)
Русия. Големият лингвистичен и културен речник. - М.: Държавен институтРуски език тях. КАТО. Пушкин. AST-Преса. T.N. Чернявская, К.С. Милославская, Е.Г. Ростов, О.Е. Фролов, В.И. Борисенко, Ю.А. Вюнов, В.П. Чуднов. 2007 .
Вижте какво представлява "БОЛШОЙ ТЕАТЪР" в други речници:
Големия театър- Сграда на главната сцена на Болшой театър Местоположение Москва, координати 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia
Болшой театър- Болшой театър. Москва. Болшой театър (Държавен академичен оперен и балетен театър на Русия) (, 2), най-големият център на Русия и света музикална култура... Историята на Болшой театър датира от 1776 г. (виж). Оригиналното име е Петровски... Москва (енциклопедия)
Болшой театър- Държавен академичен Болшой театър на СССР (Болшой театър), водещ съветски театъропера и балет, най-големият център на руската, съветската и световната музика театрална култура... Модерната сграда на театъра е построена през 1820 г. 24 ... Художествена енциклопедия
Болшой театър- Болшой театър. Театрален площад в деня на откриването на Болшой театър на 20 август 1856 г. Живопис от А. Садовников. БОЛШОЙ ТЕАТЪР Държавен академичен (Болшой театър), Театър за опера и балет. Един от центровете на руския и световния музикален театър ... ... Илюстриран енциклопедичен речник
ГОЛЯМ ТЕАТЪР- Държавен академичен (Болшой театър), Театър за опера и балет. Един от центровете на руската и световната музикална театрална култура. Основан през 1776 г. в Москва. Модерна сграда от 1824 г. (архитект O. I. Bove; реконструирана през 1856 г., архитект A. K. ... ... Руска история
ГОЛЯМ ТЕАТЪР- Държавен академичен (Болшой театър), Театър за опера и балет. Един от центровете на руската и световната музикална театрална култура. Основан през 1776 г. в Москва. Модерна сграда от 1824 г. (архитект O.I. Bove; реконструирана през 1856 г., архитект A.K. ... ... Съвременна енциклопедия
ГОЛЯМ ТЕАТЪР- Държавен академик (Болшой театър), основан през 1776 г. в Москва. Модерна сграда от 1825 г. (архитект O. I. Bove; реконструирана през 1856 г., архитект A. K. Kavos). Чуждестранни и първи руски опери и балети са поставени от М. И. Глинка, А. С. ... Голям енциклопедичен речник
Болшой театър- Този термин има други значения, вижте Болшой театър (значения). Болшой театър ... Уикипедия
Болшой театър- BOLSHÓY TÁTER, Държавен академичен Болшой театър на СССР (Болшой театър на СССР), Държавен орден на Ленин, водещ съветска музика. тр., изиграл изключителна роля във формирането и развитието на нац. традиции на балетното изкуство. Появата му се свързва с разцвета на руския ... ... балет. Енциклопедия
ГОЛЯМ ТЕАТЪР- Състояние на ордена на Ленин Академичен Болшой театър на СССР, най-старият руснак. театър музи, най-големият център за музи. театрална култура, сградата е била и място за провеждане на конгреси и тържества. събрание и други общества. дейности. Основен... Съветска историческа енциклопедия
Книги
- Болшой театър. Култура и политика. Нова история, Волков Соломон Моисеевич. Болшой театър е една от най-известните марки в Русия. На Запад думата Болшой не се нуждае от превод. Сега изглежда, че винаги е било така. Въобще не. В продължение на много години основният музикален ...
Заедно с държавата Третяковска галерия, държава Исторически музей, Катедралата на Христос Спасител, Московския Кремъл Болшой театър е обект на културно наследствои една от забележителните забележителности на град Москва. Историята на създаването на Болшой театър е виждала както светли, така и тъмни периоди, периоди на просперитет и упадък. От основаването си през 1776 г. театърът е претърпял множество реставрации: пожарите са били безмилостни към къщата на изкуството.
Началото на формиране. Театър Мадокс
Отправна точка в историята на формирането на театъра се счита за 1776 г., когато императрица Екатерина II позволи на княз П. В. Урусов да се ангажира със съдържанието и развитието на театралните представления. На улица Петровка, кръстена на улица Петровски, е построен малък театър. Той обаче е унищожен от пожар още преди официалното му откриване.
П. В. Урусов прехвърля собствеността върху театъра на своя приятел, предприемач от Англия - Майкъл Мадокс. Шест месеца строителство под ръководството на архитекта на Болшой театър Кристиан Роузберг и 130 хиляди сребърни рубли позволиха до 1780 г. да се създаде театър с капацитет от хиляда души. Между 1780 и 1794 г. са извършени повече от 400 представления. През 1805 г. театърът на Мадокс изгаря и актьорската трупа е принудена да дава представления в частни театри до 1808 г. От 1808 до 1812 г. дървеният театър, проектиран от К. И. Роси, се намира в Изгоря по време на Отечествената война при пожар в Москва.
Период от 1812 до 1853 г
След пожара от 1812 г. московските власти се връщат към въпроса за възстановяването на театъра едва през 1816 г. В организирания конкурс участваха най-известните архитекти от онова време, сред които победител стана А. А. Михайлов. Проектът му обаче се оказа доста скъп, така че делото беше поверено на О. И. Бове, специалист, който беше член на Комисията по строителството на Москва. Архитектът на Болшой театър Бове взе за основа плана на Михайлов, леко го модифицира. Прогнозната височина на театъра беше намалена с 4 метра до 37 метра, а интериорът също беше преработен.
Проектът е одобрен от властите през 1821 г., а 4 години по-късно на сцената на театъра е тържествено представена творбата „Творчеството на музите“, която разказва за възраждането на Болшой театър от пепелта. В периода от 1825 до 1853 г. плакатите на Болшой театър канят ценители високо изкуствоза комедийни пиеси – водевил („Селският философ“, „Забавленията на халифа“). Особено по това време беше популярен оперно творчество: произведения на А. Н. Верстовски ("Пан Твардовски", "Асколдов гроб"), М. И. Глинка ( известни опери„Живот за царя“, „Руслан и Людмила“), както и произведения на Моцарт, Бетовен, Росини. През 1853 г. театърът отново е обхванат от пламъци и почти напълно изгоря.
Реконструкции от втората половина на 20 век
Сградата на Болшой театър след пожар през 1853 г. е силно повредена. Конкурсът за неговата реконструкция е спечелен от Алберт Катеринович Кавос, изключителен архитект, под чиято грижа са били императорските театри. Той увеличи височината и ширината на сградата, преработи вътрешната и външната украса, разреждайки класическия архитектурен стил с елементи на ранен еклектизъм. Скулптурата на Аполон над входа на театъра е заменена с бронзова квадрига (колесница), създадена от Петер Клодт. На този момент архитектурен стилБолшой театър в Москва се счита за неокласицизъм.
През 1890-те години. сградата на театъра отново се нуждаеше от ремонт: оказа се, че основата й е върху едва държащи дървени пилоти. Театърът също имаше остра нужда от електрификация. Според проекта на архитектите на Болшой театър - И. И. Рерберг и К. В. Терски, полуразпадналите дървени пилоти са заменени с нови до 1898 г. Това забави уреждането на сградата за известно време.
От 1919 до 1922 г. в Москва се водят спорове за възможността за затваряне на Болшой театър. Това обаче не се случи. През 1921 г. е извършен мащабен оглед на конструкциите и цялата сграда на театъра. Тя идентифицира големи проблеми на една от стените на залата. През същата година започват реставрационните работи под ръководството на архитекта на Болшой театър от онова време - I.I.Rerberg. Основата на сградата беше укрепена, което направи възможно спирането на нейното заселване.
По време на Великата отечествена война, в периода от 1941 до 1943 г., сградата на Болшой театър е празна и е покрита със защитен камуфлаж. Цялата актьорска трупа беше прехвърлена в Куйбишев (съвременна Самара), където жилищна сграда, разположена на улица Некрасовская, беше разпределена за помещенията на театъра. След края на войната сградата на театъра в Москва беше в процес на реконструкция: вътрешната украса беше допълнена с луксозна и изключително скъпа завеса от брокат. Дълго време той служи като основен акцент на историческата сцена.
Реконструкция от 2000 г
Началото на 2000-те е отбелязано за Болшой театър историческо събитие: сградата е с нова сцена, създадена по най-новите технологии, с удобни места за сядане и обмислена акустика. На него е поставен целият репертоар на Болшой театър. Новата сцена започва да работи през 2002 г., откриването й е придружено от операта "Снежанката" от Н. А. Римски-Корсаков.
През 2005 г. започва грандиозна реконструкция на Историческата сцена, която продължава до 2011 г., въпреки първоначалните изчисления за завършване на работата през 2008 г. Последното представление на Историческата сцена преди закриването й е операта "Борис Годунов" от М. П. Мусоргски. По време на реставрацията техниците успяха да компютъризират всички процеси в сградата на театъра, а реставрацията на вътрешната украса изисква около 5 кг злато и усърдната работа на стотици най-добрите реставратори в Русия. Въпреки това, основните характеристики и характеристикиЗапазени са външни и вътрешни облицовки от архитектите на Болшой театър. Площта на сградата е удвоена, което в крайна сметка възлиза на 80 хиляди m 2.
Нова сцена на Болшой театър
През 2002 г., на 29 ноември, след 7 години строителство, Новата сцена е тържествено открита. Той е по-малко луксозен и помпозен от Историческата сцена, но все пак е домакин на по-голямата част от репертоара. На афишите на Болшой театър, канещи зрителите на Новата сцена, можете да видите откъси от различни балети и опери. Особено популярни са балетните постановки на Д. Шостакович: "Светлият поток" и "Болт". Оперните спектакли са представени от П. Чайковски (Евгений Онегин, Пиковата дама) и Н. Римски-Корсаков (Златният петел, Снежанката). Цената на билетите за Новата сцена, за разлика от Историческия, обикновено е по-ниска - от 750 до 4000 рубли.
Историческата сцена на Болшой театър
Историческата сцена с право се счита за гордост на Болшой театър. Аудитория, който включва 5 нива, може да побере около 2100 души. Площта на сцената е около 360 m 2. На Историческата сцена се провеждат най-известните оперни и балетни спектакли: Борис Годунов, Лебедово езеро, Дон Кихот, Кандид и др. Не всеки обаче може да си позволи да си купи билет. Обикновено минималната цена за билет е 4000 рубли, а максималната може да достигне до 35 000 рубли и повече.
Общо заключение
Болшой театър в Москва е собственост и една от основните забележителности не само на града, но и на цяла Русия. Историята на неговото формиране от 1776 г. е изпъстрена както с ярки, така и с тъжни моменти. Тежки пожари унищожиха няколко предшественика на Болшой театър. Някои историци проследяват историята на театъра до 1853 г., от театъра, възроден от архитекта A.K. Kavos. Неговата история също познаваше войни: Отечествена, Велика Отечествена, но театърът успя да издържи. Затова и сега ценителите на високото изкуство могат да видят най-добрите оперни и балетни представления на Новата и Историческите сцени.
Болшой театър на РусияБолшой театър- един от най-големите в Русия и един от най-значимите оперни и балетни театри в света. Сградният комплекс на театъра се намира в центъра на Москва, на Театралния площад.
Отворен през 1825 г
Театърът отваря врати на 6 (18) януари 1825 г. със спектакъла "Триумф на музите" - пролог в стихове на М. А. Дмитриев, музика на Ф. Е. Шолц, А. Н. Верстовски и А. А. Алябиев: сюжетът в алегорична форма разказва как геният на Русия, след като се обедини с музите, създаде нова от руините на опожарения Болшой Петровски театър на Медокс. Ролите бяха изиграни от най-добрите московски актьори: геният на Русия - трагикът П. С. Мочалов, Аполон - певецът Н. В. Лавров, музата на Терпсихора - водещият танцьор на московската трупа Ф. Гюлен-Сор. След антракта беше показан балетът Sandrillon (Пепеляшка) по музика на Ф. Сора, хореографите Ф.-В. Гюлен-Сор и И. К. Лобанов постановката е преместена от сцената на Театъра на Моховая. Представлението се повтори на следващия ден. За това откритие са запазени спомени на С. Аксаков: „Болшой Петровски театър, който се появи от старите овъглени руини... ме изуми и зарадва... Великолепната огромна сграда, посветена изключително на любимото ми изкуство, по самата си външният вид ме доведе до радостно вълнение”; и В. Одоевски, възхищавайки се на балетното представление, пише за това представление по следния начин: „Блясъкът на костюмите, красотата на декорите, с една дума, цялото театрално великолепие е обединено тук, както и в пролога“..През 1842 г. театърът попада под ръководството на Петербургската дирекция на императорските театри; оперна трупа пристига от Санкт Петербург в Москва На 11 март 1853 г. театърът изгаря; огънят е запазил само каменните външни стени и колонадата на главния вход. В конкурса за реставрация на театъра участваха архитектите Константин Тон, Александър Матвеев и главният архитект на императорските театри Алберт Кавос. Победи проекта Кавос; театърът е възстановен за три години. По принцип обемът на сградата и оформлението бяха запазени, но Кавос леко увеличи височината на сградата, промени пропорциите и напълно преработи архитектурния декор, декорирайки фасадите в духа на ранния еклектизъм. Вместо загиналата в пожара алабастрона скулптура на Аполон, над входния портик е издигната бронзова квадрига от Пьотр Клодт. На фронтона е монтиран гипсов двуглав орел - държавна емблема руска империя... Театърът отново отваря врати на 20 август 1856 г. През 1886 г. задната страна на сградата е преустроена по проект на архитекта Е. К. Гернет. През 1895 г. по проект на архитектите К. В. Терски и К. Я. Маевски е положена нова основа под сградата на театъра.
Бронзова квадрига от Питър Клодт
Трупа
Театърът включва балетни и оперни трупи, Оркестър на Болшой театъри сценичен духов оркестър. Към момента на създаването на театъра трупата включваше само тринадесет музиканти и около тридесет артисти. В същото време първоначално нямаше специализация в трупата: драматични актьори участваха в опери, а певци и танцьори - в драматични представления. И така, трупата по различно време включваше Михаил Щепкин и Павел Мочалов, които пееха в оперите на Керубини, Верстовски и други композитори.
Званието артисти на императорските театри се носи от: Актьори, директори на трупи, режисьори, капелмайстори, хореографи, оркестрови диригенти, танцьори, музиканти, декоратори, машинисти, инспектори по осветление и техните помощници, художници, главен дизайнер на костюми, суфлери, гардероби майстори, скулптори, театрални майстори музикален кабинет, фигуранти, музикални книжовници, певци и фризьори; всички тези лица се считат за на държавна служба и са разделени на три категории в зависимост от техните таланти и техните роли и позиции.
Към 1785 г. трупата вече е нараснала до 80 души и продължава да расте стабилно, достигайки 500 до началото на 20-ти век, а до 1990 г. - повече от 900 артисти.
През цялата история на Болшой театър, неговите актьори, художници, режисьори, диригенти, освен възхищение и благодарност от страна на публиката, многократно са получавали различни признаци от държавата (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловски, Евгений Нестеренко, Мая Плисецкая, Евгений Светланов, Марина Семьонова, Галина Уланова).
Театрален репертоар
По време на съществуването на театъра тук са поставени над 800 творби. Първото представление, създадено от трупата на театъра, е операта на Д. Зорин "Прераждане" (1777). Голям успехсред публиката, според спомените на съвременниците, има премиера на операта на М. Соколовски "Мленичарят - магьосник, измамник и сватовник" (1779). През този период от съществуването на театъра репертоарът беше доста пъстър: руски опери и италиански композитори, танцови картини от руски народен живот, балети-дивертисменти, спектакли на митологични сюжети.
19 век
До 1840-те години местните водевилни опери и романтични опери голяма форма, което до голяма степен е улеснено от административната дейност на композитора А. Верстовски, през различни години инспектор по музика, инспектор по репертоара и управител на Московския театрален офис. През 1835 г. се състоя премиерата на неговата опера Асколдов гроб.
Събития театрален животпоставил в театъра на оперите М. Глинка „Животът за царя“ (1842) и „Руслан и Людмила“ (1845), балетът на А. Адам „Жизел“ (1843). През този период театърът се фокусира върху създаването на истински руски репертоар, предимно музикален епос.
Спектакъл в Московския Болшой театър по случай коронацията на император Александър II
Втората половина на 19 век в балета е белязана от дейността на изключителния хореограф М. Петипа, поставил редица спектакли в Москва, сред които един от най-значимите е Дон Кихот от Ла Манча (1869) на Л. Минкус. . По това време репертоарът се обогатява и с произведения на П. Чайковски: "Войвода" (1869), "Лебедово езеро" (1877, хореограф. Вацлав Райзингер) - и двата дебюта на композитора в опера и балет, - "Евгений Онегин" (1881), "Мазепа" (1884). Премиерата на операта на Чайковски „Черевички” през 1887 г. бележи дебюта на нейния диригент. Появяват се изключителни опери на композитори “ мощен куп»: народна драмаБорис Годунов от М. Мусоргски (1888), Снежанка (1893) и Нощта преди Коледа (1898) от Н. Римски-Корсаков, Княз Игор от А. Бородин (1898).
В същото време Болшой театър поставя и произведения на Дж. Верди, К. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнер и други чуждестранни композитори.
Семейството на Александър III в Болшой театър
Краят на 19 - началото на 20 век
В края на 19-ти и 20-ти век театърът достига своя разцвет. Много артисти от Санкт Петербург търсят възможността да участват в представленията на Болшой театър. Имената на Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова стават широко известни в цял свят.
През 1912 г. Ф. Шаляпин поставя в Болшой операМ. Мусоргски "Хованщина". Репертоарът включва Пан Воевода, Моцарт и Салиери, Царската булка от Римски-Корсаков, Демонът от А. Рубинщайн, Пръстен на нибелунгите»Р. Вагнер, веристки опери от Леонкавало, Маскани, Пучини.
През този период С. Рахманинов активно си сътрудничи с театъра, който се проявява не само като композитор, но и като изключителен оперен диригент, внимателен към особеностите на стила на изпълняваното произведение и който се стреми да съчетае екстремен темперамент с фин оркестрова украса при изпълнение на опери. Рахманинов подобрява организацията на диригентската работа - така благодарение на него диригентската стойка, която преди е била разположена зад оркестъра (с лице към сцената), се разгъва и пренася на модерното си място.
Като дизайнери на продукцията те участват в създаването на спектакли изключителни художници, участници в "Светът на изкуството" Коровин, Поленов, Бакст, Беноа, Головин.
Първите години след революцията от 1917 г. са белязани преди всичко от борбата за запазване на Болшой театър като такъв и, второ, за запазване на определена част от неговия репертоар. И така, оперите "Снежанка", "Аида", "Травиата" и като цяло от Верди бяха подложени на идеологическа критика. Имаше и изявления за унищожаването на балета като „реликва от буржоазното минало“. Въпреки това, операта и балетът продължават да се развиват в Болшой.
Нови постановки са създадени от хореографа А. А. Горски, балетния диригент Ю. Ф. Файер - през 1919 г. за първи път в Москва е поставена Лешникотрошачката на П. И. Чайковски; през 1920 г. се появява нова постановка на Лебедово езеро.
Хореографите в духа на времето търсят нови форми в изкуството. К. Я. Голейзовски постави балета „Йосиф Красивият“ от С. Н. Василенко (1925), Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров – пиесата „Червен мак“ от Р. М. Глиер (1927), зрители, В. И. Вайнонен – балет „Пламъците на Париж“ “ от Б. В. Асафиев (1933).
В операта доминират произведения на М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, П. И. Чайковски, А. П. Бородин, Н. А. Римски-Корсаков, М. П. Мусоргски. През 1927 г. се ражда ново издание на Борис Годунов от режисьора В. А. Лоски. Поставят се опери на съветски композитори - "Трилби" А. И. Юрасовски(1924), "Любовта към три портокала" от С. С. Прокофиев (1927).
Също през 20-те години на миналия век театърът представя на публиката най-добрите опери на чуждестранни композитори: "Саломе" от Р. Щраус (1925), "Сватбата на Фигаро" от В.-А. Моцарт (1926), "Cio-cio -san (Мадам Бътерфлай)“ (1925) и Тоска (1930) от Г. Пучини (Тоска се превърна в провал, въпреки акцента в производството на „революционната линия“).
През 30-те години на миналия век в пресата се появява искането на Й. В. Сталин за създаване на „съветска оперна класика“. Поставени са произведения на И. И. Дзержински, Б. В. Асафиев, Р. М. Глиер. В същото време се въвежда забрана за позоваване на творчеството на съвременни чужди композитори.
През 1935 г. с голям успех сред публиката се провежда премиерата на операта „Лейди Макбет от Мценския окръг“ от Д. Д. Шостакович. Тази работа обаче, високо оценена от съветски и чуждестранни ценители, предизвиква рязко отхвърляне на властите. Добре познатата статия „Объркване вместо музика“, приписвана на Сталин и която стана причина за изчезването на тази опера от репертоара на Болшой.
По време на Великата отечествена война, от октомври 1941 г. до юли 1943 г., Болшой театър е евакуиран в Куйбишев.
Края на войната театърът празнува с ярки премиери на балетите на С. Прокофиев Пепеляшка (1945 г., хореограф Р. В. Захаров) и Ромео и Жулиета (1946 г., хореограф Л. М. Лавровски), където Г. С. Уланова се появява в главните роли ...
През следващите години Болшой театър се обръща към творчеството на композитори от „братските страни“ – Чехословакия, Полша и Унгария („Продадената булка“ от Б. Сметана (1948), „Камъче“ от С. Монюшко (1949) и други), а също така преразглежда представленията на класически руски опери (създават се нови постановки на Евгений Онегин, Садко, Борис Годунов, Хованщина и много други). Значителна част от тези постановки са извършени от оперния режисьор Б. А. Покровски, който идва в Болшой театър през 1943 г. Неговите изпълнения през тези години и следващите няколко десетилетия послужиха като „лицето“ на операта на Болшой.
През 1950-1960-те години се появяват нови постановки на опери: Верди (Аида, 1951, Фалстаф, 1962), Д. Обер (Фра Диаволо, 1955), Бетовен (Фиделио, 1954), театърът активно си сътрудничи с чуждестранни артисти, музиканти, художници , режисьори от Италия, Чехословакия, България, Източна Германия. За кратко време в трупата на театъра влезе Николай Гяуров, който беше в самото начало на кариерата си.
Хореографът Ю. Н. Григорович идва в Болшой, балетите „Каменно цвете“ от С. Прокофиев (1959) и „Легендата за любовта“ от А. Д. Меликов (1965), поставени преди това в Ленинград, се пренасят на московска сцена . През 1964 г. Григорович оглавява балет на Болшой. Прави нови издания на „Лешникотрошачката“ (1966) и „Лебедово езеро“ (1969) от Чайковски, а също така поставя „Спартак“ от А. И. Хачатурян (1968).
Този спектакъл, създаден съвместно с художника Симон Вирсаладзе и диригента Генадий Рождественски, с участието на виртуозните артисти Владимир Василиев, Марис Лиепа, Михаил Лавровски, има феноменален успех сред публиката и получава Ленинската награда (1970).
Друго събитие в живота на театъра е постановката на сюита Кармен (1967), създадена от кубинския хореограф А. Алонсо по музика на Ж. Бизе и Р. К. Шчедрин специално за балерината М. Плисецкая.
През 60-те-80-те години на миналия век са създадени рекламни плакати за балетните представления на театъра от Олег Савостюк.
През 70-те и 80-те години на ХХ век като хореографи са В. Василиев и М. Плисецкая. Плисецкая постави балетите Анна Каренина (1972), Чайката (1980), Дамата с кучето (1985) от Р. Щедрин, а Василиев постави балетите Икар на С. Слонимски (1976), Макбет „К. В. Молчанова (1980) ," Анюта "ВА Гаврилин (1986).
Трупата на Болшой театър често гастролира, има успех в Италия, Великобритания, САЩ и много други страни.
Модерен период
1 юли 2005 г Основната сцена на Болшой театързатворен за ремонт, който първоначално трябваше да бъде завършен през 2008 г. Последното представление на главната сцена преди закриването е операта на Мусоргски „Борис Годунов“ (30 юни 2005 г.).
В момента репертоарът на Болшой театър запазва много класически представления на оперни и балетни представления, но в същото време театърът се стреми към нови експерименти.
В областта на балета се създават постановки по произведенията на Д. Шостакович "Светлият поток" (2003) и "Болт" (2005).
В работата по оперите участват оператори, които вече са придобили известност като драматични или филмови режисьори. Сред тях са А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Е. Някрошус и др.
Работи се по „изчистването“ на оригиналните оперни партитури от по-късни слоеве и маркировки и връщането им в авторските издания. Така се подготвяше нова постановка „Борис Годунов” от М. Мусоргски (2007), „Руслан и Людмила” от М. Глинка (2011).
Някои от новите постановки на Болшой театър предизвикаха неодобрение на част от публиката и на заслужените майстори на Болшой театър. Така скандалът съпътства постановката на операта на Л. Десятников „Децата на Розентал“ (2005), до голяма степен благодарение на репутацията на автора на либретото, писателя Владимир Сорокин. Известната певица Галина Вишневская изрази възмущението и отхвърлянето на новата пиеса "Евгений Онегин" (2006 г., режисьор Дмитрий Черняков), като отказа да отпразнува юбилея си на сцената на Болшой, където се провеждат подобни постановки. В същото време гореспоменатите изпълнения също имат своите фенове. През март 2010 г. Болшой театър, съвместно с Bel Air Media, започна да излъчва своите представления в кината по целия свят. На 11 март 2012 г., съвместно с Google Русия, Болшой театър започна да излъчва балетни представления в канала на YouTube в Русия.
Историята на Болшой театър
Опера на Болшой театър
