През коя година е построен големият театър. Болшой театър - Архитектура

Един от символите на театралното изкуство с право е Болшой театър. Театърът се намира на Театрален площад - в сърцето на столицата. Талантливите изпълнители на театъра са известни по целия свят: балетисти и вокалисти, хореографи и композитори, оставили забележим отпечатък в световното театрално изкуство. За всички времена на неговата сцена са поставени над 800 творби. От първите руски опери до произведенията на такива титани като Верди и Вагнер, Берлиоз и Равел, Доницети и Белини. Световните премиери на опери и, Аренски и.
Театърът произхожда от март 1736 г., когато княз Петър Василиевич Урусов заповядва изграждането на театрална сграда на ъгъла на Петровка. Тогава той получи първото си име - Петровски. Но за да завърши строителството, Петър Урусов не е бил предопределен, тъй като сградата на театъра изгаря при пожар. Този славен бизнес приключи английският бизнесмен и спътник на принц Майкъл Медокс. Петровският театър отвори врати за московската общественост на 30 декември 1780 година. Всъщност от този момент започва първият професионален театър в Русия. В този ден се проведе продукцията на "Аз". Рай на пантомимния балет „Магически магазин“. Особено популярни бяха балетите с национален усет, включително „Заснемането на Очаков“ и „Селска простота“. Трупата на театъра се състоеше главно от възпитаници на московската балетна школа и крепостни актьори на трупата Е. Головкина. Петровският театър просъществува само 25 години. При пожар през 1805 г. сградата загива.
Между 1821 - 1825г на същото място се изгражда нов театър, проектиран от А. Михайлов. Управител на строителството беше известният архитект О. Бове. Той беше значително увеличен по размер, поради което беше наречен Болшой театър. Първата постановка беше „Триумфът на музите“, която изпрати новата сграда на вълнуващо театрално пътешествие, което продължава повече от 185 години. Театърът претърпя нов пожар през 1853 г., след което сградата му е възстановена за около три години под ръководството на архитект А. Кавос.
С възстановяването на Болшой театър през 1856г. сградата е старателно преработена и е украсена с бял каменен портик с осем колони и все още е негов символ. В допълнение към външния вид, интериорната украса на театъра значително се промени. Известен в целия свят и, разбира се, бронзовата колесница на Аполон, която увенча сградата на театъра и се превърна в негов вечен символ. Благодарение на творческия талант на Алберт Кавос, сградата на Болшой театър идеално се вписва в околния архитектурен ансамбъл на центъра на Москва.
От 2005 г. започва глобалната реконструкция на театъра и след 6 години упорита и трудоемка работа на 28 октомври 2011 г. се състоя дългоочакваното откриване на основната сцена на страната.

Най-известният театър в Русия и един от известните театри в света е Болшой театър. Къде е основният театър на страната? Е, разбира се, в главния град - в Москва. Репертоарът му включва оперни и балетни постановки на руски и чуждестранни класически композитори. В допълнение към класическия репертоар, театърът постоянно експериментира с иновативни и модерни постановки. Историята на Болшой театър е много богата и е свързана с имената на хора, значими за страната ни. През март 2015 г. театърът навършва 239 години.

Как започна всичко

Княз Петър Василиевич Урусов се счита за основател на Болшой театър, бил провинциален прокурор и в същото време имал своя театрална трупа. Той беше единственият, на когото беше разрешено да организира представления, маскаради, концерти и други забавления. На никой друг не му беше позволено да направи такова нещо, така че принцът да няма конкуренти. Но тази привилегия му наложи задължението да построи красива сграда за трупата, в която да се провеждат всички представления. Князът имал другар по името на Медок, който бил чужденец, преподавал математика на великия херцог Павел - бъдещия руски император. Влюбил се в театралния бизнес, той остана в Русия и тясно се включи в развитието на театъра. не успява да построи театър, тъй като той фалира, привилегията на собственика на театъра, както и задължението за строеж на сградата, преминава към Медок, в резултат на което той построява Болшой театър. Къде е театърът, създаден от Медок, е известно на всеки втори жител на Русия, той се намира на кръстовището на Театралния площад и Петровка.

Театрално строителство

За изграждането на театъра Медок избра място, принадлежащо на принц Ростоцки, което той купи от него. Това беше улица с името Петровская, самото й начало, тук е построен Болшой театър. Адресът на театъра сега е Theatre Square, къща 1. Театърът е построен в рекордно кратко време, само за 5 месеца, което дори за нашето време с всичките си съвременни технологии и строителни материали е невероятно и невероятно. Той разработва проект за изграждането на театрална сграда Кристиан Росберг. Театърът беше великолепен отвътре, аудиторията беше поразителна в своята красота, но напротив, беше скромен, незабележим и на практика не е декориран изобщо. Театърът получи първото си име - Петровски.

Откриване на театър

Сградата на Болшой театър е открита през 1780 г., 30 декември. На този ден в собствената му сграда се състоя първото представление на театралната трупа. Всички вестници писаха за откриването, театрални майстори и известни архитекти разпръснаха комплименти по сградата като едно цяло, описвайки я като трайна, огромна, печеливша, красива, безопасна и превъзходна във всички отношения на повечето известни европейски театри. Управителят на града беше толкова доволен от строежа, че привилегията, която даде на Медокс правото да се забавлява, беше удължена с още 10 години.

Интериорна декорация

За представлението е изградена кръгла зала, така наречената ротонда. Залата беше украсена с многобройни огледала и осветена от четиридесет и две кристални полилеи. Залата е проектирана от самия Medox. Близо до сцената, както се очакваше, имаше оркестрова яма. Най-близо до сцената бяха табуретки за почетни гости и редовни зрители, повечето от които бяха собственици на крепостни. Тяхното мнение беше важно за Medox, поради тази причина те бяха поканени да правят репетиции, след което те се включиха в дискусията за предстоящата продукция.

През годината театърът показва около 100 представления. Невъзможно беше да се купят билети за едно представление; за посещение на театъра зрителите закупиха годишен абонамент.

С течение на времето посещението на театъра се влошава, печалбите стават все по-малки, актьорите започват да напускат театъра, а сградата изпада в разпад. В резултат на това Болшойската опера стана държава и получи ново име - Императорската.

Временен залез

Историята на Болшой театър не винаги е била толкова красива, в него имаше и трагични моменти. През 1805 г. театърът изгаря след 25 години от съществуването си. Оцелели са само носещите стени и то само частично. Реконструкцията започва едва през 1821 г., когато Москва е възстановена след нахлуването на наполеоновите войски. Основният архитект, на когото беше възложено да възстанови централната част на града, включително театъра, беше Осип Бове. Той беше новатор, според неговия дизайн улиците започнаха да се застрояват по различен начин, сега именията започнаха да излизат на улицата, а не в двора. Бове води реставрацията на Александърската градина, площада в близост до театъра. Реконструкцията на Болшой театър беше най-успешният му проект. Новата сграда е издигната в стил ампари. Според съвременници на архитекта, сякаш феникс се е издигнал от пепелта на Болшой театър.

Метрото е много близо до театъра, така че стигането до театъра е много удобно отвсякъде в Москва.

Реконструкция на сградата на театъра

Възстановяването на театъра започва през 1821 г. и продължава няколко години. Първоначално планът за обновената сграда на театъра е разработен от известния архитект Андрей Михайлов в Санкт Петербург, московският управител одобри този план. Михайлов проектира сградата на театъра във формата на правоъгълник, както и портик от осем колони, а Аполон в колесница на портика, залата беше предвидена за до две хиляди зрители. Осип Бове преработи проекта на Михайлов, където Болшой театър стана по-нисък, пропорциите на сградата се промениха. Бове също реши да откаже да бъде поставен на приземния етаж, тъй като смята, че това е неестетично. Залата стана многопластова, декорацията на залата стана богата. Наблюдавана е необходимата акустика на сградата. Бове дори имаше много оригинална идея - да се направи огледална завеса, но да се реализира такава идея, разбира се, е нереалистично, тъй като такава завеса би била невероятно тежка.

прераждане

Реконструкцията на театъра е завършена до края на 1824 г., през януари 1825 г. реновираната театрална сграда е открита. Първото представление се състоя, в програмата на който бяха включени балетът „Сандрилона“ и прологът „Триумфът на музите“, написани специално за откриването на театъра от Алябиев и Верстовски. Бове беше в светлината на прожекторите, публиката го посрещна с бурни аплодисменти в знак на благодарност. Новият театър беше просто невероятен по своята красота. Сега театърът се нарича Болшой Петровски театър. Всички театрални постановки идваха с постоянен успех. Сега Болшой стана още по-блестящ.

Метрото е най-удобният начин да стигнете до Болшой театър. Най-близките станции до театъра са станциите Театрална, Площад Революции, Охотни Ряд и Александровски Сад. Коя станция да изберете зависи от началната точка на маршрута.

Палете отново

През пролетта на 1853 г. в театъра отново избухна пожар, той беше много силен и продължи два дни. Небето е толкова облачно от черен дим, че се виждаше по всички краища на града. Целият сняг се стопи на Театралния площад. Сградата изгоря почти изцяло, останаха само поддържащи стени и портик. Огънят унищожи пейзажа, костюмите, библиотеката с музика, музикалните инструменти, сред които имаше редки предмети. За пореден път Болшой театър пострада от пожар.

Не е трудно да се намери къде се намира театърът, той се намира на Театрален площад и има много атракции в близост до него: Драматичен театър „Мали“, Младежки театър, Театрално училище „Щепкин“, Кабаре „Метрополис“, Дом на съюзите, Охотни Ряд, ЦУМ, пред театъра има паметник на Карл На Маркс.

Работа по възстановяване

Архитектът, който се е занимавал с възраждането на театъра към живота, е Алберт Кавос, Мариинският театър в Санкт Петербург е построен по негов проект. За съжаление до днес е достигнала малко информация за този архитект. Нямаше достатъчно пари за възстановяване на театъра, но работата напредваше бързо и отне малко повече от година. Театърът е открит на 20 август 1856 г., сега вече се е наричал „Великият императорски театър“. Премиерното представление на реставрирания театър беше операта Пуритани от италиански композитор. Отношението към новия театър беше различно. Гражданите го смятаха за великолепен и се гордеят с него, както за инженерите и архитектите, някои от тях смятат, че реконструкцията, извършена от Кавос, е твърде различна от начина, по който театърът е бил замислен от Михайлов и Бове, особено по отношение на фасадите и някои интериори. Струва си да отдадем почит на архитекта, благодарение на неговото преустройство на залата, акустиката в Болшой театър стана една от най-добрите в света.

В театъра имаше не само представления, в него се провеждаха балове и маскаради. Това беше Болшой театър. Адрес на театъра - площад на града, сграда 1.

Нашите дни

През 20-ти век театърът навлезе в доста разрушено състояние, с уредена основа и пукнатини по стените. Но няколко реконструкции, извършени в театъра през 20-ти век, една от които е завършена наскоро (продължи 6 години), си свършиха работата - и сега театърът блести с всичките си страни. Репертоарът на театъра, освен опери и балети, включва и оперети. Можете също да направите обиколка на театъра - да видите залата и няколко други много интересни стаи. Посетител, който иска да посети Болшой театър, където се намира, може да ви е трудно да го намери, въпреки че всъщност той е в самия център на града и няма да е трудно да го намерите, недалеч от него е друга атракция на столицата, която е позната на целия свят - Червения област.

Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-годишнина, е колко великолепна, толкова объркана. От него с равен успех можете да създадете както апокрифа, така и приключенски роман. Театърът беше многократно изгарян, преустройван, преустройван, трупа му се сля и разедини.

Два пъти родени (1776-1856)

Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-годишнина, е колко великолепна, толкова объркана. От него с равен успех можете да създадете както апокрифа, така и приключенски роман. Театърът беше многократно изгарян, преустройван, преустройван, трупа му се сля и разедини. И дори Болшой има две рождени дати. Следователно нейните стогодишни и двугодишни годишнини няма да бъдат разделени за век, а само за 51 години. Защо? Първоначално Болшой театър отчита годините си от деня, когато на великолепен театър с колесницата на бог Аполон над портика - Болшой Петровски театър се появи на Театралния площад, чието изграждане се превърна в истинско събитие за Москва в началото на 19 век. Красива сграда в класически стил, декорирана отвътре в червени и златисти тонове, според съвременниците е била най-добрият театър в Европа и е на второ място след Скала в Милано. Откриването му става на 6 (18) януари 1825г. В чест на това събитие беше даден прологът „Триумфът на музите” на М. Дмитриев с музиката на А. Алябиев и А. Верстовски. Алегорично е изобразено как геният на Русия, използвайки музи на руините на театъра „Медокс“, създава ново красиво изкуство - театър „Болшой Петровски“.

Трупата, чиито сили обаче показаха триумфа на Музите, който предизвика всеобщ ентусиазъм, вече съществуваше от половин век.

Основата е поставена от провинциалния прокурор, княз Петър Василиевич Урусов през 1772 година. На 17 (28) март 1776 г. най-висшето благоволение последва „да го съдържат всякакви театрални представления, както и концерти, вокали и маскаради и освен него, за да не позволяват такива забавления на никого през цялото време, назначено по привилегия, за да не бъде подкопаван“.

Три години по-късно той подава молба до императрица Екатерина II за предоставяне на десетгодишна привилегия за издръжката на руския театър в Москва, като пое задължението да построи постоянна театрална сграда за трупата. Уви, първият руски театър в Москва на ул. "Болшая Петровская" изгоря преди откриването. Това доведе до упадъка на принца. Той предаде делата на своя другар, англичанинът Михаил Медокс, активен и предприемчив човек. Именно благодарение на него в пустинята, редовно залята от Неглинка, въпреки всички пожари и войни, театърът израства, с течение на времето е изгубил географския си префикс Петровски и остава в историята просто като Болшой.

И все пак Болшой театър започва разчитането си на 17 (28) март 1776 година. Следователно през 1951 г. се отбелязва 175-годишнината, през 1976 г. - 200-годишнината, а напред - 225-годишнината на Болшой театър на Русия.

Болшой театър в средата на 19 век

Символичното име на спектакъла, който открива театър „Болшой Петровски“ през 1825 г. „Триумфът на музите“, предопредели историята му през следващия четвърт век. Участието в първото изпълнение на изключителни сценични майстори - Павел Мочалов, Николай Лавров и Анжелика Каталани - определи най-високото ниво на изпълнение. Втората четвърт на 19 век е осъзнаването на руското изкуство и в частност на московския театър, на националната им идентичност. Работата на композиторите Алексей Верстовски и Александър Варламов, които няколко десетилетия бяха начело на Болшой театър, допринесе за неговия изключителен възход. Благодарение на артистичната си воля руският оперен репертоар се развива на московската императорска сцена. Той е базиран на оперите на Верстовски Пан Твардовски, Вадим или Дванадесетте спящи девойки, гроба на Асколд, балета „Вълшебният барабан“ от Алябиев, „Забавата на султана“ или „Продавачът на роби“, „Малкото момче на Варламов“.

Балетният репертоар не отстъпваше на операта по богатство и многообразие. Ръководителят на трупата Адам Глушковски, ученик на балетната школа в Санкт Петербург, ученик на С. Дидло, който ръководи московския балет преди Отечествената война от 1812 г., създава оригинални спектакли: „Руслан и Людмила, или свалянето на Черномор, злият магьосник“, „Три пояса или Руски сандрилион "," Черен шал или наказана изневяра ", донесе на московската сцена най-добрите изпълнения на Дидло. Те показаха великолепното обучение на corps de balet, основите на което бяха положени от самия хореограф, който също беше начело на балетната школа. Основните части в представленията бяха изпълнени от самия Глушковски и съпругата му Татяна Ивановна Глушковская, както и французойката Фелицата Гюлен-Сор.

Основното събитие в дейността на Московския велик театър от първата половина на миналия век беше премиерата на две опери на Михаил Глинка. И двамата за първи път са доставени в Санкт Петербург. Въпреки факта, че вече беше възможно да се стигне от една руска столица до друга с влак, московчани трябваше да чакат нови продукти няколко години. „Животът за царя” е изпълнен за първи път в Болшой театър на 7 (19) септември 1842 г. „... Как да изразя изненадата на истинските любители на музиката, когато още от първия акт бяха убедени, че тази опера се занимава с въпрос, важен за изкуството като цяло и за руското изкуство в частност, а именно: съществуването на руска опера, руската музика ... С операта на Глинка е нещо, което отдавна се търси и не се намира в Европа, нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика. Подобен подвиг, да речем, честно казано, не е въпрос само на талант, а на гениалност! “, Възкликна изключителният писател, един от основателите на руската музикология В. Одоевски.

Четири години по-късно се състоя първото представление на Руслан и Людмила. Но и двете опери на Глинка, въпреки благоприятните отзиви от критиците, не продължиха дълго в репертоара. Дори участието им в изпълненията на гост изпълнителите - Осип Петров и Екатерина Семенова, временно прокудени от Санкт Петербург от италиански певци, не ги спаси. Но след десетилетия именно Животът за царя и Руслан и Людмила се превърна в любимите спектакли на руската публика, те бяха предопределени да победят операта Италианомания, възникнала в средата на века. И по традиция всеки театрален сезон Болшой театър отваряше една от оперите на Глинка.

До средата на века спектакли на руска тематика, създадени от Исак Аблец и Адам Глушковски, са изместени на балетната сцена. Топката беше управлявана от западния романтизъм. La Sylphide, Giselle, Esmeralda се появиха в Москва почти веднага след европейските премиери. Талиони и Елслер подлудиха московчани луди. Но руският дух продължи да живее в балет в Москва. Нито един гост изпълнител не успя да засенчи Катрин Банкинг, която се представи в същите изпълнения като гостуващите знаменитости.

За да натрупа сили преди следващия възход, Болшой театър трябваше да изтърпи много трусове. И първият от тях беше пожар, който разруши театър Осип Бове през 1853 година. От сградата имаше само овъглен скелет. Загубени са декорите, костюмите, редки инструменти, музикалната библиотека.

Архитектът Алберт Кавос спечели конкурса за най-добър проект за реставрация на театър. През май 1855 г. започват строителни работи, които са завършени през 16 (!) Месеца. През август 1856 г. е открит нов театър от операта на В. Белини Пуритани. И имаше нещо символично във факта, че той отвори с италианска опера. Действителният наемател на Болшой театър малко след откриването му беше италианецът Мерели, който докара в Москва много силна италианска трупа. Публиката с ентусиазма на поклонниците предпочете италианската опера пред руската. Цяла Москва се стечеше да слуша Дезире Арто, Полин Виардо, Аделин Пати и други италиански оперни идоли. Публиката на тези изпълнения винаги е била препълнена.

Руската трупа напускаше само три дни в седмицата - два за балет и един за опера. Руската опера, без материална подкрепа, изоставена от обществеността, беше тъжна гледка.

И въпреки това, въпреки всички трудности, руският оперен репертоар непрекъснато се разраства: през 1858 г. е представена „Русалка” от А. Даргомижски, като за първи път се поставят две опери на А. Серов - „Джудит” (1865 г.) и „Рогнеда” (1868 г.) , възобновява „Руслан и Людмила“ М. Глинка. Година по-късно операта Воевода дебютира на сцената на Болшой театър П. Чайковски.

Повратният момент във вкусовете на обществеността настъпи през 1870-те. Руски опери се появяват в Болшой театър една след друга: Демонът от А. Рубинщайн (1879), Евгений Онегин от П. Чайковски (1881), Борис Годунов от М. Мусоргски (1888), Пиковата кралица (1891) и „Йоланта“ (1893) П. Чайковски, „Снежната девойка“ Н. Римски Корсаков (1893), „Княз Игор“ А. Бородин (1898). След единствената руска дива Екатерина Семенова, цяла плеяда от изключителни певици влиза на московска сцена. Това е Александър Александров-Кочетов, и Емилия Павловская, и Павел Хохлов. И вече те, а не италианските певци, стават любими на московската публика. През 70-те години собственикът на най-красивото контралта, Юлалия Кадмина, беше особено привързан към публиката. „Може би, руската общественост никога не е познавала, по-рано или по-късно, такъв особен изпълнител, пълен с истинска трагична сила“, написаха те за нея. Ненадминатата Снегурочка се казваше М. Айхенвалд, идолът на обществеността беше баритонът П. Хохлов, когото Чайковски високо оцени.

В балета на Болшой театър в средата на века слушаха Марта Муравьова, Прасковия Лебедева, Надежда Богданова, Анна Собещанска, а в статиите си за Богданова журналистите подчертаха „превъзходството на руската балерина над европейските знаменитости“.

Въпреки това, след като напуснаха сцената, балетът Болшой се оказа в трудно положение. За разлика от Петербург, където доминира обединената художествена воля на хореографа, балетната Москва през втората половина на века остава без талантлив лидер. Пристиганията на А. Сен-Леон и М. Петипа (които поставиха Дон Кихот в Болшой театър през 1869 г. и дебютираха в Москва преди пожара през 1848 г.) бяха краткотрайни. Репертоарът беше изпълнен със случайни еднодневни изпълнения (изключение беше дългогодишното изпълнение на Сергей Соколов в репертоара на Paportnik, или "Нощ на Иван Купал"). Дори постановката на Лебедово езеро (хореограф - Венцел Райсингер) от П. Чайковски, който създаде първия си балет специално за Болшой театър, завърши с неуспех. Всяка нова премиера предизвикваше само дразнене на обществеността и пресата. Аудиторията на балетните спектакли, която в средата на века даде солиден доход, започна да се изпразва. През 1880 г. възниква сериозен въпрос за ликвидирането на трупата.

И все пак, благодарение на такива изключителни майстори като Лидия Гейтен и Василий Гелцер, балетът на Болшой театър беше запазен.

В очакване на новия век XX

Наближава края на века, Болшой театър живее бурен живот. По това време руското изкуство наближава един от върховете на своя разцвет. Москва беше в центъра на жизнения живот на изкуството. На един хвърлей от Театралния площад отвори Московския художествен и обществен театър, целият град беше нетърпелив за изпълнения на руската частна опера Мамонтов и симфонични колекции на Руското музикално дружество. Не искайки да изостава или да загуби зрителя, Болшой театър незабавно компенсира загубеното в предишните десетилетия, амбициозно желаещ да се впише в руския културен процес.

Това беше улеснено от двама опитни музиканти, които дойдоха в театъра по това време. Иполит Алтани ръководи оркестъра, Улрих Авранек - хор. Професионализмът на тези групи, които нарастваха значително не само количествено (всяка имаше около 120 музиканти), но и качествено, неизменно предизвика възхищение. Изключителни майстори блестяха в трупата на Болшой операта: Павел Хохлов, Елизавета Лавровская, Богомир Корсов продължи кариерата си, Мария Дейша-Сионицкая идва от Санкт Петербург, Лаврентий Донской идва от селяните от Кострома, Маргарита Айхенвалд тъкмо започваше своето пътуване.

Това даде възможност да се включат практически цялата световна класика в репертоара - оперите на Г. Верди, В. Белини, Г. Доницети, С. Гуно, Ж. Майербиер, Л. Делибес, Р. Вагнер. Нови творби на П. Чайковски редовно се появяват на сцената на Болшой театър. С трудност, но въпреки това композиторите на Новата руска школа си проправят път: през 1888 г. се състоя премиерата на Борис Годунов от М. Мусоргски, през 1892 г. - Снегурочките, а през 1898 г. - нощите преди Коледа от Н. Римски, Корсаков.

През същата година той влиза в московската императорска сцена „Княз Игор” от А. Бородин. Това съживи интереса към Болшой театър и до голяма степен допринесе за това, че до края на века певците се присъединяват към трупата, благодарение на което през следващия век операта на Болшой театър достига големи висоти. В страхотна професионална форма балетът на Болшой също наближава края на 19 век. Московското театрално училище, което произвеждаше добре обучени танцьори, работеше без прекъсване. Каустични фейлетонични ревюта, като този, публикуван през 1867 г.: „А какви са балетните силфи от корпус? .. всички толкова добре хранени, сякаш са проектирали да ядат палачинки и те влачат краката си, сякаш са хванати“ - стават без значение. Блестящата Лидия Гайтен, която две десетилетия нямаше съперници и носеше на раменете си целия репертоар на балерина, беше заменена от няколко балерини от световна класа. Аделина Джури, Любов Рославлева, Екатерина Гелцер дебютираха един след друг. Василий Тихомиров е преместен от Петербург в Москва, който в продължение на много години става премиер на московския балет. Вярно е, за разлика от господарите на оперната трупа, докато талантите им нямаше достойно приложение: на сцената царуваха вторични празни балети на екстравагантите на Жозе Мендес.

Символично е, че през 1899 г. прехвърлянето на балета на Мариус Петипа „Спящата красавица“ в Болшой театър дебютира хореографа Александър Горски, чието име се свързва с разцвета на московския балет през първата четвърт на XX век.

През 1899 г. към трупата се присъединява Фьодор Шаляпин.

При Болшой започва нова ера, която съвпада с настъпването на нова, т.е. XX век

Дойде 1917 година

В началото на 1917 г. нищо в Болшой театър не предвещава революционни събития. Вярно е, че вече имаше някои органи на самоуправление, например корпорация от артисти на оркестъра, начело с акомпаниатора на група от 2 цигулки Й. К. Королев. Благодарение на активните действия на корпорацията оркестърът придоби правото да организира симфонични концерти в Болшой театър. Последният от тях се състоя на 7 януари 1917 г. и беше посветен на творчеството на С. Рахманинов. Авторът проведе. Изпълниха „Клиф“, „Остров на мъртвите“ и „Камбаните“. В концерта участваха хорът на Болшой театър и солисти - Е. Степанова, А. Лабински и С. Мигай.

На 10 февруари театърът показа премиерата на Дон Карлос от Дж. Верди, която беше първата постановка на тази опера на руската сцена.

След Февруарската революция и свалянето на автокрацията ръководството на театрите в Санкт Петербург и Москва остава общо и концентрирано в ръцете на техния бивш режисьор В. А. Теляковски. На 6 март, със заповед на комисаря на временния комитет на Държавната дума Н. Н. Львов, А. И. Южин е назначен за упълномощен комисар за управлението на московските театри (Болшой и Мали). На 8 март, на среща на всички служители на бившите имперски театри - музиканти, оперни солисти, балетисти, сценични работници - Л. В. Собинов е единодушно избран за управител на Болшой театър и тези избори са одобрени от Министерството на временното правителство. На 12 март те претърсиха издирване; художествена част от икономическата и официалната, а Л. В. Собинов ръководеше същинската художествена част на Болшой театър.

Трябва да се каже, че „Солистът на Негово Величество”, „Солистът на императорските театри” Л. Собинов през 1915 г. нарушава договора с императорските театри, не успявайки да изпълни всички капризи на дирекцията и се изявява в спектакли на Музикалния драматичен театър в Петроград, след това в Театър Зимин в Москва. Когато се състоя февруарската революция, Собинов се върна в Болшой театър.

На 13 март в Болшой театър се проведе първото „безплатно тържествено представление“. Преди началото си Л. В. Собинов изнесе реч:

Граждани и граждани! Днешното представление, нашата гордост, Болшой театър, отваря първата страница от новия си свободен живот. Светли умове и чисти, топли сърца, обединени под знамето на изкуството. Изкуството понякога вдъхновява бойци на идеята и им дава крила! Същото изкуство, когато бурята утихва, което накара целия свят да трепери, прославя и пее героите на хората. В техния безсмъртен подвиг ще черпи ярко вдъхновение и безкрайна сила. И тогава двата най-добри дарби на човешкия дух - изкуството и свободата - ще се слеят в един мощен поток. И нашият Болшой театър, този чуден храм на изкуството, ще се превърне в храм на свободата в новия живот.

31 март Л. Собинов е назначен за комисар на Болшой театър и театрална школа. Дейностите му са насочени към борба с тенденциите на бившата дирекция на императорските театри да се намесва в работата на Болшой. Стига се до стачка. В знак на протест срещу посегателства върху автономията на театъра, трупата спря спектакъла "Княз Игор" и помоли Московския съвет на работническите и войнишките заместници да подкрепят исканията на театралния състав. На следващия ден в театъра е изпратена делегация от Общинския съвет на Москва, която приветства Болшой театър в борбата за техните права. Има документ, потвърждаващ уважението на театралния екип към Л. Собинов: „Корпорацията на артистите, като те избра за режисьор за най-добър и най-непоколебим защитник и говорител на интересите на изкуството, убедително ви моли да приемете тези избори и да уведомите съгласието си.

Със заповед № 1 от 6 април Л. Собинов се обръща към колектива със следния апел: „Обръщам се към моите другари, артисти на опера, балет, оркестър и хор, всички продуцентски, артистични, технически и сервизни служители, артистични, педагогически "съставът и членовете на Театралното училище трябва да положат всички усилия за успешно приключване на театралния сезон и учебната година на училището и да се подготвят на базата на взаимно доверие и другарско единство за предстоящата работа през следващата театрална година."

В същия сезон, 29 април, се навършват 20 години от дебюта на Л. Собинов в Болшой театър. Имаше опера на Дж. Бизе „Търсачи на перли“. Сцените другари горещо посрещнаха героя на деня. Без да измисля, в костюм на Надир, Леонид Виталиевич произнесе реплика.

„Граждани, граждани, войници! Благодаря ви от сърце на сърце за поздрава и ви благодаря не от мое име, а от името на целия Болшой театър, на който оказвахте такава морална подкрепа в трудни моменти.

В трудни рождени дни на руската свобода, нашият театър, който дотогава представляваше неорганизирана среща на хора, които „служеха“ в Болшой театър, се слива в едно цяло и основава бъдещето си на избирателно начало като самоуправляваща се единица.

Това избирателно начало ни спаси от опустошения и вдъхна в нас дъх на нов живот.

Изглежда да живея и да се наслаждава. Представителят на временното правителство, назначен да ликвидира делата на Министерството на съда и ведомствата, дойде на среща - той приветства работата ни и по искане на цялата трупа даде на мен, избрания ръководител, правата на комисаря и директора на театъра.

Нашата автономия не пречеше на идеята да обединим всички държавни театри в интерес на държавата. За целта беше необходима авторитетна личност, близка до театъра. Такъв мъж беше намерен. Това беше Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Това име е познато и скъпо на Москва: то би обединило всички, но ... той отказа.

Дойдоха и други хора, много уважавани, уважавани, но чужди на театъра. Те дойдоха с увереност, че хората, които са аутсайдери на театъра, ще дадат реформи и нови начала.

Три дни по-късно започнаха опити за прекратяване на нашето самоуправление.

Избраните ни постове са отложени и на другия ден ни е обещано нова разпоредба относно управлението на театъра. Никога не знаем от кого и кога е разработен.

Телеграмата глухо казва, че отговаря на желанията на работниците в театъра, за които не знаем. Не участвахме, не бяхме поканени, но от друга страна, знаем, че наскоро отпадналите подредени облигации отново се опитват да ни объркат, отново заповедта за дискретност аргументира с волята на организираното цяло, а успокоеният заповедник повишава глас, свикнал с викове.

Не можах да поема отговорност за подобни реформи и положих властта на директора.

Но като избран ръководител на театъра, аз протестирам срещу това да се захване съдбата на нашия театър в безотговорни ръце.

И ние, цялата ни общност, сега се обръщаме към представители на обществени организации и на Съветите на работническите и войнишките депутати, за да подкрепят Болшой театър и да не го даваме на административни експерименти от петроградските реформатори.

„Те могат да бъдат ангажирани в стабилния отдел, специфичното винопроизводство и фабриката за карти, но театърът ще остане сам.“

Някои разпоредби на тази реч изискват уточнения.

Новата наредба за управлението на театрите е публикувана на 7 май 1917 г. и предвижда отделно управление на театрите „Мали“ и „Болшой“, а Собинов е наречен комисар на Болшойската театрална и театрална школа, а не комисарят, т.е. всъщност директор, съгласно заповедта от 31 март.

Позовавайки се на телеграмата, Собинов се позовава на телеграмата, получена от него от комисаря на временното правителство за първата. съд и наследство (това включваше стабилния отдел и винопроизводството и фабриката за карти) Ф. А. Головин.

И ето текстът на самата телеграма: „Много съжалявам, че поради неразбиране сте подали оставка. Призовавам ви да продължите да работите, докато не се изясни въпросът. Онзи ден ще има нова обща разпоредба за управлението на театъра, известна на Южин, която отговаря на желанията на театъра. Комисар Головин. "

Л. В. Собинов обаче не престава да ръководи Болшой театър, работи в контакт с Московския съвет на работническите и войнишките заместници. На 1 май 1917 г. той сам участва в спектакъл в полза на Московския съвет в Болшой театър и изпълнява откъси от Юджийн Онегин.

Още в навечерието на Октомврийската революция, на 9 октомври 1917 г., Политическият отдел на Министерството на войната изпраща следното писмо: „До комисаря на Московския болшой театър Л. В. Собинов.

Според молбата на Московския съвет на депутатите на работниците, вие сте назначени за комисар на театъра на Московския съвет на депутатите на работниците (бившия театър Зимин). “

След Октомврийската революция начело на всички московски театри е поставена Е. К. Малиновская, която беше смятана за комисар на всички театри. Л. Собинов остава на поста директор на Болшой театър и е създаден съвет (факултатив), който да му помогне.

Болшой театър на Русия

Болшой театър - Един от най-големите в Русия и един от най-значимите оперни и балетни театри в света. Комплексът от сгради на театъра се намира в центъра на Москва, на Театралния площад.

Откриване през 1825г

Театърът се открива на 6 (18) януари 1825 г. с представлението „Триумфът на музите“ - пролог в стихове на М. А. Дмитриев, музика на Ф. Е. Шолц, А. Н. Верстовски и А. А. Алябиев: сюжетът в алегорична форма разказа как Геният на Русия, обединен с музи, създаде нов от руините на опожарения Болшой Петровски театър на Медок. Ролите бяха изпълнени от най-добрите московски актьори: Гений на Русия - трагедията П. С. Мочалов, Аполон - певецът Н. В. Лавров, музата на Терпсихор - водещият танцьор на московската трупа Ф. Гюлен-Сор. След антракта балетът Сандрилона (Пепеляшка) е показан на музика от Ф. Сора, хореографи F.-V. Гюлен-Сор и И. К. Лобанов, поставени от сцената на Театъра на Моховая. На следващия ден представлението се повтори. Спомените на С. Аксаков са запазени за това откритие: „Болшой Петровски театър, възникнал от стари, изгорели руини ... ме изуми и зарадва ... Великолепна огромна сграда, изключително посветена на любимото ми изкуство, още по самия си вид ме доведе в радостно вълнение“; и В. Одоевски, възхищавайки се на балетното представление, пише за това представление по следния начин: „Разкошът на костюмите, красотата на пейзажа, с една дума, цялото театрално великолепие тук е обединено, както и в пролога“.През 1842 г. театърът преминава под ръководството на Петербургската дирекция на императорските театри; от Санкт Петербург в Москва пристига оперна трупа. На 11 март 1853 г. театърът изгаря; огънят запази само каменните външни стени и колонадата на главния вход. В конкурса за реставрация на театъра участваха архитекти Константин Тон, Александър Матвеев и главният архитект на Императорските театри Алберт Кавос. Спечели проект Kavos; театърът е възстановен след три години. По принцип обемът на сградата и оформлението са запазени, но Кавос донякъде увеличава височината на сградата, променя пропорциите и изцяло преработва архитектурния декор, проектирайки фасадите в духа на ранната еклектика. Вместо алабастърската скулптура на Аполон, който загина при пожар, над входния портик беше поставена бронзова квадрига от Питър Клот. На фронтона беше инсталиран гипсов двуглав орел, държавната емблема на Руската империя. Театърът отново се открива на 20 август 1856 г. През 1886 г. гърбът на сградата е възстановен по проект на архитект Е. К. Гернет. През 1895 г. по проект на архитектите К. В. Терски и К. Я. Маевски е поставена нова основа под сградата на театъра.

Бронзова квадрига от Питър Клот

компания

Театърът включва балетни и оперни трупи, Оркестър на Болшой театър и духов оркестър. По времето на създаването на театъра трупата включваше само тринадесет музиканти и около тридесет артисти. В същото време трупата първоначално нямаше специализация: драматични актьори участваха в опери, а певци и танцьори в драматични спектакли. И така, в трупата в различни времена влизаха Михаил Щепкин и Павел Мочалов, които пееха в оперите на Черубини, Верстовски и други композитори.

Заглавието на артистите на Императорските театри са: Актьори, ръководители на трупи, режисьори, бандитъри, хореографи, диригенти на оркестри, танцьори, музиканти, декоратори, машинисти, осветителни инспектори и техните помощници, художници, главен скрин, амбулатори, майстори на гардероби, скулптори, ръководители на театъра, майстори музикален офис, участващи лица, музикални писари, певци и фризьори; всички тези лица се считат за обществени служби и са разделени в три категории в зависимост от талантите им и техните роли и длъжности.

Към 1785 г. трупата вече е нараснала до 80 души и продължава да расте постоянно, достигайки 500 до началото на 20 век, а до 1990 г. повече от 900 художници.

През цялата история на Болшой театър неговите артисти, художници, режисьори, диригенти, освен възхищение и благодарност от обществеността, многократно са получавали различни знаци от признание от държавата (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловски, Евгений Нестеренко, Мая Плисецкая, Евгений Светланов, Марина Семенова, Галина Уланова).

Театрален репертоар

По време на съществуването на театъра тук са поставени над 800 творби. Първата постановка, създадена от трупата на театъра, е операта на Д. Зорин Възрождение (1777 г.). Според съвременниците публиката е била много успешна в премиерата на операта на М. Соколовски „Милникът е магьосник, измамник и сватовник“ (1779 г.). През този период от съществуването на театъра, репертоарът беше доста разнообразен: опери на руски и италиански композитори, танцови картини от руския народен живот, балети, дивертисементи, спектакли на митологични теми.

XIX век

До 1840-те години театърът одобрява домашни отели на водевил и мащабни романтични опери, което до голяма степен е улеснено от административните дейности на композитора А. Верстовски, музикалния инспектор, репертоарния инспектор и управителя на Московския театрален офис през различни години. През 1835 г. се състоя премиерата на операта му „Гробът на Асколд“.

Събитията на театралния живот са постановки в операта на Глинка „Живот за царя” (1842 г.) и „Руслан и Людмила” (1845 г.), балет на А. „Азани” (1843 г.) на Адан. През този период театърът се фокусира върху създаването на наистина руски репертоар, главно музикален епос.

Спектакъл в Московския болшой театър по повод коронацията на император Александър II

Втората половина на 19-ти век в балета е белязана от дейността на изключителния хореограф М. Петип, който постави редица представления в Москва, от които една от най-значимите е Дон Кихот Ламанчски от Л. Минкус (1869). По това време репертоарът е обогатен и от произведенията на П. Чайковски: „Войвода“ (1869 г.), „Лебедово езеро“ (1877 г., хореограф Вацлав Райсингер) - и двата дебюта на композитора в опера и балет, - „Евгений Онегин“ (1881), „Мазепа“ (1884). Премиерата на операта „Черевички“ от Чайковски през 1887 г. става диригентски дебют на нейния автор. Появяват се изключителни опери на композитори на „могъщата шепа”: народната драма „Борис Годунов” от М. Мусоргски (1888 г.), „Снежната девойка” (1893 г.) и „Нощта преди Коледа” (1898 г.) на Н. Римски-Корсаков, „Княз Игор” от А. Бородин (1898).

В същото време в Болшой театър са поставени и творбите на Й. Верди, С. Гуно, Дж. Бизе, Р. Вагнер и други чуждестранни композитори.

Семейство на Александър III от Болшой театър

Краят на XIX - началото на XX век

В края на XIX и XX век театърът достига своя връх. Много петербургски артисти търсят възможността да участват в представленията на Болшой театър. Имената на Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова стават широко известни в целия свят.

През 1912 г. Ф. Шаляпин е поставен в Болшойската опера М. Мусоргски „Хованщина“. Репертоарът включва Пан войвода, Моцарт и Салиери, Царската булка на Римски-Корсаков, Демонът от А. Рубинщайн, “ Пръстен на нибелунгите„Р. Вагнер, Веристки опери от Леонкавало, Маскани, Пучини.

През този период С. Рахманинов активно си сътрудничи с театъра, който се доказа не само като композитор, но и като изключителен оперен диригент, внимателен към стила на изпълняваната творба и постигнат в опери, съчетаващи върховния темперамент с фината оркестрова украса. Рахманинов подобрява организацията на работата на диригента - така благодарение на него конзолният диригент, който по-рано се намираше зад оркестъра (обърнат към сцената), е разгърнат и пренесен на съвременното му място.

Изключителни художници, участници в света на изкуството, Коровин, Поленов, Бакст, Беноа, Головин, участват в създаването на представления.

Първите години след революцията от 1917 г. бяха белязани, на първо място, от борбата за запазване на Болшой театър като такъв и, второ, за запазване на определена част от репертоара му. И така, операта „Снегурочка“, „Аида“, „Травиата“ и „Верди“ като цяло беше подложена на идеологическа критика. Имаше и изявления за унищожаването на балета като „реликва от буржоазното минало“. Въпреки това, както операта, така и балетът продължават да се развиват в Болшой.

Нови постановки са създадени от хореографа А. А. Горски, балетен диригент Ю. Ф. Огън - през 1919 г. първият Лешникотрошач е поставен от П. И. Чайковски, през 1920 г. се появява нова продукция на Лебедово езеро.

Хореографите в духа на времената търсят нови форми в изкуството. К. Я. Голеизовски представя балета Йосиф Красивият С. Н. Василенко (1925 г.), Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров - пиесата „Червен мак“ от Р. М. Глиер (1927 г.), която е много популярна при зрители, В. И. Вайнонен - \u200b\u200bбалет „Пламъците на Париж” от Б. В. Асафиев (1933).

Операта е доминирана от творбите на М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, П. И. Чайковски, А. П. Бородин, Н. А. Римски-Корсаков и М. П. Мусоргски. През 1927 г. режисьорът В. А. Лоски роди ново издание на Борис Годунов. Операта на съветските композитори е поставена - Трилби А. И. Юрасовски (1924), „Любов към три портокала“ от С. С. Прокофиев (1927).

Също през 20-те години на миналия век театърът представя на обществеността най-добрите опери на чуждестранни композитори: „Саломе“ на Р. Строс (1925 г.), „Сватбата на Фигаро“ на У.-А. Моцарт (1926 г.), „Чоо-хио-сан (мадам Пеперуда)“ ( 1925 г.) и „Тоска“ (1930 г.) на Г. Пучини („Тоска“ се превърна в провал, въпреки ударението в производството на „революционната линия“).

През 30-те години на 20 век се появява искане от Й. В. Сталин за създаването на „съветски оперен класик“. Поставени са творбите на И. И. Дзержински, Б. В. Асафиев и Р. М. Глиер. В същото време се налага забрана върху работата на съвременните чуждестранни композитори.

През 1935 г. публиката направи премиерата на операта на Д. Д. Шостакович лейди Макбет от Мценск. Тази работа обаче, високо оценена от съветските и чуждестранните ценители, предизвиква рязко отхвърляне на властта. Статията „Бъркане вместо музика“ е добре известна, приписвана на Сталин и е причинила тази опера да изчезне от репертоара на Болшой.

По време на Великата отечествена война от октомври 1941 г. до юли 1943 г. в Куйбишев е евакуиран Болшой театър.

Театърът бележи края на войната с ярките премиери на балетите на С. Прокофиев Пепеляшка (1945 г., хореограф Р. В. Захаров) и Ромео и Жулиета (1946 г., хореограф Л. М. Лавровски), където Г. С. Уланова играе в главните роли ,

В следващите години Болшой театър се насочва към произведенията на композитори от „братските страни“ - Чехословакия, Полша и Унгария („Продадена булка“ от Б. Сметана (1948), „Камъчета“ на С. Монюшко (1949) и други), както и за преразглеждане на класическите руски постановки опери (създават се нови постановки на Евгений Онегин, Садко, Борис Годунов, Хованщина и много други). Значителна част от тези постановки са извършени от оперния режисьор Б. А. Покровски, който идва в Болшой театър през 1943 година. Изпълненията му през тези години и следващите няколко десетилетия служат като „лице” на Болшойската опера.

През 50-те и 60-те години се появяват нови постановки на опери: Верди (Аида, 1951, Фалстаф, 1962), Д. Обера (Фра Девило, 1955), Бетховен (Фиделио, 1954), театър активно си сътрудничи с чуждестранни артисти, музиканти, художници, режисьори от Италия, Чехословакия, България, Източна Германия. За кратко време Николай Гяуров, който беше в самото начало на кариерата си, се присъедини към трупата на театъра.

Хореографът Ю. Н. Григорович идва на Болшой, балетите „Каменното цвете“ на С. С. Прокофиев (1959 г.) и „Легендата за любовта“ на А. Д. Меликов (1965 г.), предварително постановени в Ленинград, се пренасят на московската сцена. През 1964 г. Григорович оглавява балета на Болшой театър. Прави нови издания на „Лешникотрошачката“ (1966 г.) и „Лебедово езеро“ (1969 г.) от Чайковски, а също така поставя „Спартак“ от А. И. Хачатурян (1968 г.).

Това представление, създадено в сътрудничество с художника Симон Вирсаладзе и диригента Генадий Рождественски, с участието на виртуозните художници Владимир Василиев, Марис Лиепа, Михаил Лавровски, е феноменално успешен с публиката и получава Ленинската награда (1970).

Друго събитие в живота на театъра е постановката "Кармен сюита" (1967), създадена от кубинския хореограф А. Алонсо към музиката на Й. Бизе и Р. К. Щедрин специално за балерина М. М. Плисецкая.

През 60 -80-те години Олег Савостюк създава рекламни плакати за балетните спектакли на театъра.

През 70-те и 80-те години В. Василиев и М. Плисецкая действат като хореографи. Плисецкая играе балетите на Р. К. Щедрин „Анна Каренина” (1972 г.), „Чайката” (1980 г.), „Дамата с кучето” (1985 г.), а Василев - балетите „Икар” на С. М. Слонимски (1976 г.), „Макбет „К. В. Молчанова (1980),„ Анюта “от В. А. Гаврилин (1986).

Трупата на Болшой театър често гастролира, имайки успехи в Италия, Великобритания, САЩ и много други страни.

Модерен период

1 юли 2005 г. Основната сцена на Болшой театър затворен за реконструкция, която първоначално е трябвало да бъде завършена през 2008 г. Операта на Мусоргски Борис Годунов (30 юни 2005 г.) беше последното представление, което се състоя на Главната сцена преди затварянето.

В момента репертоарът на Болшой театър запазва много класически постановки на оперни и балетни постановки, но в същото време театърът се стреми към нови експерименти.

В областта на балета се създават постановки на творбите на Д. Шостакович „Светлият поток“ (2003) и „Болт“ (2005).

В работата над оперите участват режисьори, които вече са придобили слава като драматични или филмови създатели. Сред тях са А. Сокуров, Т. Чхейдзе, Е. Някрошиус и други.

В момента се работи за „изчистване“ на оригиналните оперни партитури от по-късни слоеве и маркировки и връщането им в оригиналните издания. Така е подготвена нова продукция на Борис Годунов от М. Мусоргски (2007), Руслан и Людмила от М. Глинка (2011).

Някои нови постановки на Болшой театър предизвикаха неодобрение на част от публиката и уважавани майстори на Болшой. Така че скандалът беше придружен от постановката на операта на Л. Десятников „Децата на Розентал” (2005), до голяма степен благодарение на репутацията на автора на писателя на либретото Владимир Сорокин. Възмущение и отхвърляне на новата пиеса „Евгений Онегин“ (2006 г., режисьор Дмитрий Черняков) изрази известната певица Галина Вишневская, отказвайки да отбележи годишнината си на сцената на Болшой, където се случват подобни продукции. Тези изпълнения обаче имат своите фенове. През март 2010 г. Болшой театър, заедно с Bel Air Media, започнаха да излъчват своите представления в кината по целия свят. На 11 март 2012 г., заедно с Google Русия, Болшой театър започва излъчване на балетни спектакли на канала YouTube в Русия.

История на Болшой театър

Болшой опера