• Предубеден преглед: всички недостатъци на Samsung Galaxy S7
• Samsung Galaxy J3 - Спецификации
• Кои породи котки обичат водата
• Описание на английските породи кучета Най-популярното куче в Англия
• Проучванията доказаха, че вашата котка всъщност е малък лъв, китайски животински календар по година
• Как да разберем, че котката е бременна: за колко време, ранни признаци
• Развъждане Британска порода Британска котка размер
• Какъв вид успокоително мога да дам на котки?
• Признаци на начало и процес на раждане при котка
• Характеристики на храненето и грижите за домашни любимци от британската порода

ГОЛЯМ ТЕАТЪРРуски държавен академичен театър (Болшой театър), един от най-старите театри в страната (Москва). Академик от 1919г. Историята на Болшой театър датира от 1776 г., когато княз П. В. Урусов получава правителствената привилегия „да бъде собственик на всички театрални представления в Москва“ със задължението да построи каменен театър „за да може да служи като украса на град и освен това къща за публични маскаради, комедии и комични опери”. През същата година Урусов кани M. Medox, родом от Англия, да участва в разходите. Спектаклите са поставени в Операта на Знаменка, която е била притежание на граф Р. И. Воронцов (в лятно време- в "воксала" притежание на граф А.С. Строганов "близо до Андрониковия манастир"). Оперни, балетни и драматични спектакли бяха поставени от актьори и музиканти, завършили театралната трупа на Московския университет, крепостните трупи на Н. С. Титов и П. В. Урусов.

След изгарянето на Операта през 1780 г., същата година за 5 месеца на улица „Петровка“ е издигната театрална сграда в стила на класицизма на Екатерина – театър „Петровски“ (архитект Х. Роузберг; виж Театър „Медокс“). От 1789 г. е под юрисдикцията на Настоятелството. През 1805 г. сградата на Петровския театър изгоря. През 1806 г. трупата попада под юрисдикцията на Дирекцията на Московските императорски театри и продължава да играе в различни помещения. През 1816 г. е приет проектът за възстановяване на Театралния площад на архитекта О. И. Бове; През 1821 г. император Александър I одобрява проекта за нова сграда на театъра на архитекта А.А.Михайлов. Т. н. Болшой Петровски театър в стил ампир е построен от Бове по този проект (с някои промени и използвайки основите на Петровския театър); открита през 1825 г. В правоъгълния обем на сградата е вписана аудитория с форма на подкова, като сценичното пространство е равно по площ на залата и има големи фоайета. Главната фасада е подчертана от монументален 8-колонен йонийски портик с триъгълен фронтон, увенчан със скулптурна алабастрона група, наречена Квадрига на Аполон (поставена на фона на полукръгла ниша). Сградата се превърна в основна композиционна доминанта на ансамбъла на Театралния площад.

След пожара от 1853 г. Болшой театър е възстановен по проект на архитекта А. К. Кавос (с подмяната скулптурна групаработа в бронз от P.K. Klodt), строителството е завършено през 1856 г. Реконструкцията значително променя облика му, но запазва оформлението си; архитектурата на Болшой театър придоби черти на еклектика. В този вид остава до 2005 г., с изключение на малки вътрешни и външни преустройства (аудиторията може да побере над 2000 души). През 1924-59 г. работи филиал на Болшой театър (в помещенията на бившия Опери от С. И. Зиминна Болшая Дмитровка). През 1920 г. театърът отваря врати в бившето императорско фоайе концертна зала- т.нар. Бетовенски (през 2012 г. му е върнато историческото име „Императорско фоайе“). По време на Великия Отечествена войначаст от персонала на Болшой театър е евакуиран в Куйбишев (1941–43), някои изнасят представления във филиала. През 1961–89 г. са поставени някои от спектаклите на Болшой театър Кремълския дворецконгреси. По време на реконструкцията на основната сграда на театъра (2005–11 г.) спектаклите се поставят само на Нова сцена в специално изградена сграда (по проект на арх. А. Маслов; действа от 2002 г.). Основната (т.нар. историческа) сцена на Болшой театър е открита през 2011 г., оттогава спектаклите се поставят на две сцени. През 2012 г. започват концерти в новата зала Бетовен.

Значителна роля в историята на Болшой театър изиграха дейността на директорите на императорските театри - И. А. Всеволожски (1881–99), княз С. М. Волконски (1899–1901), В. А. Теляковски (1901–17). През 1882 г. императорските театри са реорганизирани, постовете на главен диригент (каналмайстор; I.K. Altani, 1882-1906), главен режисьор (A.I.Bartsal, 1882-1903) и главен хормайстор (U.I. . . Avranek, 1982-19). Декорацията на представленията се усложняваше и постепенно излизаше отвъд простата украса на сцената; KF Waltz (1861-1910) стана известен като главен машинист и декоратор.

По-късно музикални ръководители са: главни диригенти - В. И. Сук (1906–33), А. Ф. Арендс (главен диригент на балета, 1900–24), С. А. Линч(1936–43), А. М. Пазовски (1943–48), Н. С. Голованов (1948–53), А. Ш. Мелик-Пашаев (1953–63), Е. Ф. Светланов (1963–65), Г. Н. Рождественски (1965–70) , Ю. И. Симонов (1970–85), А. Н. Лазарев (1987–95), художествен ръководител на оркестъра П. Феранец (1995–98), музикален директор на Болшой театър, художествен ръководител на оркестъра М. Ф. Ермлер (1998). –2000), художествен ръководител Г. Н. Рождественски (2000–01), музикален ръководител и главен диригент А. А. Ведерников (2001–09), музикален директор Л. А Десятников (2009–10), музикални ръководители и главни диригенти - СРЕЩУ. Синай(2010–13), Т.Т.Сохиев (от 2014 г.).

Главни директори: V.A.Лоски (1920–28), Н. В. Смолич (1930–36), Б. А. Мордвинов (1936–40), Л. В.Баратов (1944–49), И. М. Туманов (1964–70), Б. А. Покровски (1952, 1955 - 63, 1970–82); ръководител на режисьорската група Г.П.Ансимов (1995-2000).

Главни хормайстори: В. П. Степанов (1926–36), М. А. Купър (1936–44), М. Г. Шорин (1944–58), А. В. Рибнов (1958–88), С. М. Ликов (1988–95; през 1995–2003 г., художествен ръководител на хора), В. В. Борисов (от 2003 г.).

Основни художници: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Дмитриев (1930–41), P. V. Williams (1941–47), VF Ryndin (1953–70), NN 1971–88), В. Я. Левентал (1988–95), С. М. Бархин (1995–2000; също художествен ръководител, сценограф); Ръководител на Службата на художниците - А. Ю. Пикалова (от 2000 г.).

Художествен ръководител на театъра през 1995-2000 г. - В. В. Василиев ... Генерални директори - А. Г. Иксанов (2000–13), В. Г. Урин (от 2013 г.).

Художествените ръководители на оперната трупа: Б.А.Руденко ( 1995–99), В. П. Андропов (2000–02),М. Ф. Касрашвили(през 2002-14 г. тя оглавява творчески екипиоперна трупа), Л. В. Таликова (от 2014 г. ръководител на оперната трупа).

Опера в Болшой театър

През 1779 г. на сцената на Операта на Знаменка се появява една от първите руски опери „Мленичарят, магьосникът, измамникът и сватовникът“ (текст А. О. Аблесимов, музика М. М. Соколовски). Петровският театър постави алегоричния пролог „Скитници“ (текст Аблесимов, музика Е. И. Фомин), изпълнен в деня на откриването на 30 декември 1780 г. (10 януари 1781 г.), оперни представления „Нещастие от каретата“ (1780), „Скъперникът“ (1782 г.), „Къща за гости в Санкт Петербург“ (1783 г.) В. А. Пашкевич. Развитието на операта е повлияно от турнетата на италианските (1780–82) и френските (1784–1785) трупи. Трупата на Петровския театър се състоеше от актьори и певци Е. С. Сандунова, М. С. Синявская, А. Г. Ожогин, П. А. прологът „Триумф на музите“ от А. А. Алябиев и А. Н. Верстовски. Оттогава произведенията на руски автори, главно водевилни опери, заемат все по-голямо място в оперния репертоар. Повече от 30 години работата на оперната трупа е свързана с дейността на А. Н. Верстовски - инспектор на Дирекцията на императорските театри и композитор, автор на оперите "Пан Твардовски" (1828), "Вадим, или Пробуждането на 12". Спящи девици“ (1832), „Асколдов гроб“ (1835), „Копнеж по родината“ (1839). През 1840-те години. постави руски класически опери "Живот за царя" (1842) и "Руслан и Людмила" (1846) от М. И. Глинка. През 1856 г. е открит новопостроеният Болшой театър с операта на В. Белини Пуритани в изпълнение на италианска трупа. 1860-те години белязано от засилването на западноевропейското влияние (новата Дирекция на императорските театри предпочита италианската опера и чуждестранните музиканти). Сред руските опери са поставени „Юдит“ (1865) и „Рогнеда“ (1868) от А. Н. Серов, „Русалка“ от А. С. Даргомижски (1859, 1865), от 1869 г. има опери на П. И. Чайковски. Възходът на руската музикална култура в Болшой театър е свързан с първата постановка на Евгений Онегин (1881) на голяма оперна сцена, както и други произведения на Чайковски, опери на петербургски композитори - Н. А. Римски-Корсаков, М. П. Мусоргски. По едно и също време бяха поставени най-добрите творби чуждестранни композитори- В. А. Моцарт, Дж. Верди, К. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнер. Сред певците на кон. 19 - рано. 20-ти век: М. Г. Гуков, Е. П. Кадмина, Н. В. Салина, А. И. Барцал, И. В. Гризунов, В.Р. Петров, P.A.Khokhlov. Това се превърна в крайъгълен камък за театъра провеждане на дейностС. В. Рахманинов (1904–06). Разцветът на Болшой театър през 1901–1917 г. до голяма степен се свързва с имената на Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов и А. В. Нежданова, К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко, К. А. Коровин и А. Я. Головин.

През 1906–33 г. действителният ръководител на Болшой театър е В. И. Сук, който продължава да работи върху руска и чужда оперна класика заедно с режисьорите В. А. Лоски (Аида от Г. Верди, 1922 г.; Лоенгрин от Р. Вагнер, 1923 г.; " Борис Годунов" от М. П. Мусоргски, 1927 г.) и Л. В. Баратов, художник Ф. Ф. Федоровски. През 1920-те и 30-те години. изпълнения бяха дирижирани от Н. С. Голованов, А. Ш. Мелик-Пашаев, А. М. Пазовски, С. А. Самосуд, Б. Е. Хайкин, В. В. Барсова, К. Г. Держинская, Е. Д. Кругликова, М. П. Максакова, Н. А. Обухова, Е. А. Степанова, AI Батур Степанова, И. С. Коз. , С. Я. Лемешев, М. Д. Михайлов, П. М. Норцов, А. Пирогов. Проведени са премиери на съветски опери: „Декабристите“ от В. А. Золотарев (1925), „Синът на слънцето“ от С. Н. Василенко и „Тъп артист“ от И. П. Шишов (и двете 1929), „Алмаст“ от А. А. Спендиаров (1930); през 1935 г. е поставена операта Лейди Макбет окръг Мценск„Д. Д. Шостакович. В края. 1940 г. поставя „Валкирия“ на Вагнер (реж. С. М. Айзенщайн). Последната предвоенна постановка - "Хованщина" на Мусоргски (13.2.1941). Между 1918 и 1922 г. Болшой театър има оперно студио под ръководството на К. С. Станиславски.

През септември 1943 г. Болшой театър откри сезона в Москва с операта Иван Сусанин от М. И. Глинка. През 1940-те и 1950-те години. постави руски и европейски класически репертоар, както и опери на композитори от страни на Източна Европа- Б. Сметана, С. Монюшко, Л. Яначек, Ф. Еркел. От 1943 г. името на режисьора Б. А. Покровски се свързва с театъра, който определя художествено нивооперни представления; постановката му на оперите „Война и мир” (1959), „Семьон Котко” (1970) и „Камбарджия” (1974) от С. Прокофиев, „Руслан и Людмила” от Глинка (1972), „Отело” от Г. Верди (1978). Изобщо за оперния репертоар от 70-те години на миналия век – нач. 1980-те години характерно е стилово разнообразие: от оперите на 18 век. („Юлий Цезар“ от Г. Ф. Хендел, 1979; „Ифигения в Авлида“ от К. В. Глук, 1983), оперна класика на 19 век. („Рейнското злато“ от Р. Вагнер, 1979) към съветската опера („Мъртви души“ от Р. К. Шчедрин, 1977; „Обручение в манастир“ от Прокофиев, 1982). В най-добрите изпълнения на 1950-70-те години. пееха И. К. Архипова, Г. П. Вишневская, М. Ф. Касрашвили, Т. А. Милашкина, Е. В. Образцова, Б. А. Руденко, Т. И. Синявская, В. А. Атлантов, А. А. Ведерников, А. Ф. Кривченя, С. Мазу, Я. Е.Е. Нестеренко, А. П. Огнивцев, И. И. Петров, М. О. Рейзен, З. Л. Соткилава, А. А. Айзен, под диригентството Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рождественски, К. А. Симеонов и др. И. Симонов започва период на нестабилност; До 1988 г. са изпълнени само няколко оперни постановки: "Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония" (режисьор Р. И. Тихомиров) и "Приказката за цар Салтан" (режисьор Г. П. Ансимов) от Н. А. Римски-Корсаков, " Вертер "Ж. Масне (режисьор Е. Образцова)," Мазепа "П. И. Чайковски (режисьор С. Ф. Бондарчук).

От края. 1980-те години Оперната репертоарна политика се определя от ориентацията към рядко изпълнявани произведения: "Красивата мелничарка" от Г. Паизиело (1986, диригент В. Й. Вайс, режисьор Г. М. Геловани), операта на Н. А. Римски-Корсаков "Златният петел" (1988 г.). , диригент Е. Ф. Светланов, режисьор Г. П. Ансимов), "Млада" (1988 г., за първи път на тази сцена; диригент А. Н. Лазарев, реж. Б. А. Покровски), "Нощта преди Коледа" (1990 г., диригент Лазарев, режисьор А. Б. Тител), „Орлеанската девойка“ от Чайковски (1990 г., за първи път на тази сцена; диригент Лазарев, режисьор Покровски), „Алеко“ и „ Скъщият рицар„С. В. Рахманинов (и двамата 1994 г., диригент Лазарев, реж. Н. И. Кузнецов). Сред постановките - операта "Княз Игор" от А. П. Бородин (ред. Е. М. Левашев; 1992 г., съвместна постановка с театър "Карло Феличе" в Генуа; диригент Лазарев, режисьор Покровски). През тези години започва масово заминаване на певци в чужбина, което (при липсата на длъжността главен режисьор) доведе до спад в качеството на изпълненията.

През 1995–2000 г. репертоарът е базиран на руски опери от 19-ти век, сред постановките: „Иван Сусанин“ от М. И. Глинка (възобновяване на постановката от Л. В. Баратов 1945 г., реж. В. Г. Милков), „Иоланта“ от П. И. Чайковски (режисьор). Г. П. Ансимов; и двете 1997 г.), “Франческа да Римини” от С. В. Рахманинов (1998 г., диригент А. Н. Чистяков, реж. Б. А. Покровски). От 1995 г. в Болшой театър се играят чужди опери на оригиналния език. Б. Руденко инициира концертно изпълнение на оперите Лучия ди Ламермур от Г. Доницети (диригент П. Феранец) и Норма от В. Белини (диригент Чистяков; и двете 1998). Сред другите опери: "Хованщина" от М. П. Мусоргски (1995 г., диригент М. Л. Ростропович, режисьор Б. А. Покровски), "Играчите" от Д. Д. Шостакович (1996 г., концертно изпълнение, за първи път на тази сцена, диригент Чистяков), най-успешният продукция от тези години - "Любовта към три портокала" от С. С. Прокофиев (1997, реж. П. Устинов).

През 2001 г. за първи път в Болшой театър е поставена операта "Набуко" от Г. Верди (диригент М. Ф. Ермлер, режисьор М. С. Кисляров), Прокофиев (реж. А. Тител). Основи на репертоара и кадровата политика (от 2001 г.): предприемачески принцип на работа върху представление, поканене на изпълнители на договорна основа (с постепенно намаляване на основната трупа), отдаване под наем на чуждестранни представления („Силата на съдбата“ от Г. Верди, 2001 г., наем на постановка на театър Сан Карло“, Неапол); „Adrienne Lecouvreur” от Ф. Чили (2002, за първи път на тази сцена, в сценична версия на театър „Ла Скала”), „Фалстаф” на Верди (2005, наем на спектакъл от Ла Скала, реж. Дж. Щрелер). Сред руските опери, постановката "Руслан и Людмила" от М. И. Глинка (с участието на "исторически" инструменти в оркестъра, диригент А. А. Ведерников, режисьор В. М. Крамер; 2003 г.), "Огненият ангел" (2004 г., за първи път в Болшой театър, диригент Ведерников, режисьор Ф. Замбело).

През 2002 г. е открита Новата сцена, първото представление е „Снежанката“ от Н. А. Римски-Корсаков (диригент Н. Г. Алексеев, реж. Д. В. Белов). Сред продукциите: "Приключенията на гребло" от И. Ф. Стравински (2003 г., за първи път в Болшой театър; диригент А. В. Титов, режисьор Д. Ф. Черняков), " Летящ холандец„Р. Вагнер в 1-во издание (2004 г., заедно сБаварска държавна опера;диригент А. А. Ведерников, режисьор П. Конвични). Изтънчено минималистично сценично решение отличава постановката на операта "Мадам Бътерфлай" от Дж. Пучини (2005 г., режисьор и художник Р.Уилсън ). М.В.Плетнев в продукцията на "Пиковата дама" (2007 г., режисьор В. В. Фокин). За постановката на "Борис Годунов"М. П. Мусоргски във версията на Д. Д. Шостакович (2007 г.), режисьорът А. Н.Сокуров , за когото това беше първо изживяване в операта. Сред постановките от тези години са операта Макбет от Дж. Верди (2003 г., диригент М. Пани, режисьор Е.Некрозиус ), „Децата на Розентал“ от Л. А. Десятников (2005, световна премиера; диригент Ведерников, режисьор Некрошус), „Евгений Онегин“ от Чайковски (2006, диригент Ведерников, реж. Черняков), „Легендата за невидимия град Китеж и Дева Феврония” А. Римски-Корсаков (2008, съвместно с театър Лирико в Каляри, Италия; диригент Ведерников, режисьор Некрошус), „Вожек” от А. Берг (2009, за първи път в Москва; диригент Т.Курентзис, режисьор и художник Черняков).

От 2009 г. Болшой театър стартира Младежка оперна програма, чиито участници са на изпитателен срок от 2 години и участват в спектаклите на театъра. От 2010 г. във всички продукции със сигурност ще присъстват чуждестранни режисьори и изпълнители. През 2010 г. оперетата "Прилепът" от И. Щраус (за първи път на тази сцена), операта "Дон Джовани" от В. А. Моцарт (заедно с Международния фестивал в Екс ан Прованс, Театър "Реал “ в Мадрид и Канадската опера в Торонто; диригент Курентзис, режисьор и художник Черняков), през 2011 г. – опера „Златният петел“ от Н. А. Римски-Корсаков (диригент В. Синайски, режисьор К. Серебренников).

Първата постановка на главната (историческа) сцена, открита след реконструкция през 2011 г., - "Руслан и Людмила" от М. И. Глинка (диригент В. М. Юровски, режисьор и художник Д. Ф. Черняков) - поради шокиращия сценичен дизайн операта беше придружена от скандал . Като "противовес" през същата година е възобновена постановката на "Борис Годунов" от М. П. Мусоргски във версията на Н. А. Римски-Корсаков (1948 г., реж. Л.В. Баратов). През 2012 г. в Москва е поставена първата постановка на операта Rose Chevalier от Р. Щраус (диригент В. Синайски, режисьор С. Лоулес), първото сценично изпълнение на операта "Дете и магия" от М. Равел в Болшой Театър (диригент А. А. Соловьев, режисьор и художник Е. Макдоналд), „Княз Игор“ от А. П. Бородин отново е поставен на сцена (в нова версия от П. В. Карманов, консултант В. И.Мартинов , диригент Синайски, режисьор Ю. П. Любимов), както и „Чародницата“ от П. И. Чайковски, „Сомнамбула“ от В. Белини и др. „Царската булка“ от Римски-Корсаков (диригент Г. Н. Рождественски, постановка по сценография на Ф. Ф. Болшой театър – „Историята“ на Кай и Герда“ от С. П. Баневич. Сред продукциите от последните години - "Роделинда" от Г. Ф. Хендел (2015 г., за първи път в Москва, заедно сАнглийска национална опера;диригент К. Мълдс, режисьор Р. Джоунс), „Манон Леско“ от Дж. Пучини (за първи път в Болшой театър; диригент Дж. Бинямини, реж. А. Я. Шапиро), „Били Бъд“ от Б. Бритън (за първи път в Болшой театър заедно с Английската национална опера иНемска опера в Берлин;диригент У. Лейси, режисьор Д. Олдън; и двете 2016 г.).

Болшой балет

През 1784 г. трупата на Петровския театър включва ученици от балетния клас, открит през 1773 г. в сиропиталището. Първите хореографи са италианци и французи (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinucci, J. Соломони). Репертоарът включваше собствени постановки и пренесени изпълнения на J.J. Новера, жанрови комедийни балети.

В развитието на балетното изкуство на Болшой театър през първата третина на 19 век. дейността на А.П. Глушковски, който оглавява балетната трупа от 1812–39 г. Той поставя спектакли от различни жанрове, включително по сюжетите на Александър Пушкин („Руслан и Людмила, или свалянето на Черномор, злият магьосник“ от F. E. Scholz, 1821; „Черният шал, или наказана изневяра“ към комбинираната музика, 1831), а също така пренесе на московската сцена много от петербургските творби на Ш.Л. Дидло... Романтизмът се вкоренява на сцената на Болшой театър благодарение на хореографа Ф. Гюлен-Сор, работил тук през 1823–39 г. и донесъл от Париж редица балети (Силфида от Й. Шнайцхофер, хореография Ф. Талиони, 1837 и др.). Сред нейните ученици и най-много известни изпълнители: E.A. Санковская, Т. И. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, И. Н. Никитин. От особено значение са изпълненията през 1850 г. на австрийския танцьор Ф. Elsler, благодарение на което балетите на Й. Ж. Перо("Есмералда" от Ч. Пуня и др.).

От сер. 19 век романтичните балети започват да губят значението си, въпреки факта, че трупата запазва артистите, които гравитират към тях: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, през 1870-те години. - A.I.Sobeschanskaya. През 1860-те и 90-те години. в Болшой театър бяха сменени няколко хореографи, които водеха трупата или поставяха индивидуални представления. През 1861–63 г. К. Бласис, който доби слава само като учител. Най-много репертоар през 1860-те. имаше балети на А. Сейнт Леоне, който прехвърли от Петербург пиесата „Кончето гърбаво“ от Ч. Пуня (1866). Значително постижение на театъра е балетът "Дон Кихот" от Л. Ф. Минкус, поставен от М. И. Петипапрез 1869. През 1867–69 поставя няколко постановки на С. П. Соколов (Папрат, или Нощ на Иван Купала от Ю. Г. Гербер и др.). През 1877 г. известният хореограф В. Райзингер, който идва от Германия, става режисьор на 1-ва (неуспешна) версия на Лебедово езеро на П. И. Чайковски. През 1880-90-те години. хореографите на Болшой театър са Дж. Хансен, Х. Мендес, А. Н. Богданов, И. Н. Хлюстин... До края. През 19 век, въпреки наличието на силни танцьори в трупата (Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославлева, Н. Ф. Манохин, Н. П. Домашев), балетът на Болшой е в криза: Москва не вижда П. И. Чайковски (само през 1899 г. балетът Спящата Беау е прехвърлен в Болшой театър от А. А. Горски), най-добрите продукции на Петипа и Л.И. Иванова... Поставен е дори въпросът за ликвидирането на трупата, която през 1882 г. е намалена наполовина. Причината за това отчасти беше слабото внимание на Дирекцията на императорските театри към трупата (тогава считана за провинциална), талантливи лидери, които игнорираха традициите на московския балет, чието обновяване стана възможно в ерата на реформите в руското изкуство в начало. 20-ти век

През 1902 г. балетната трупа се оглавява от А. А. Горски. Неговото творчество допринесе за възраждането и разцвета на балета на Болшой театър. Хореографът се стреми да изпълни балета с драматично съдържание, постига логичността и хармонията на действието, точността на националния колорит, историческата достоверност. Горски започва своята хореографска работа в Москва с преработки на чужди балети [Дон Кихот от Л. Ф. Минкус (по петербургската постановка на М. И. Петипа), 1900 г.; Лебедово езеро (по петербургски спектакъл на Петипа и Л. И. Иванов, 1901 г.] Тези постановки до голяма степен запазват структурните форми на академичния балет (вариации, малки ансамбли, кордебалетни номера), а в Лебедовото езеро се запазва и хореографията на Санкт Петербург Най-пълното въплъщение на идеята на Горски е получено в мимодрамата "Дъщерята на Гудула" от А. Ю. Симон (1902 г.). Най-добрите оригинални постановки на Горски са "Саламбо" от А. Ф. Арендс (1910 г.), "Любовта е бърза!" На музика от Е. Григ (1913 г.). Голямо значениесъщо имаше промени класически балети... Въпреки това, откритията в областта на танца на режисурата и характера, иновативните рисунки на масови числа, които нарушават традиционната симетрия, понякога са придружени в тях от неоправдано намаляване на правата на класическия танц, немотивирани промени в хореографията на предшествениците, еклектична комбинация на техники, идващи от различни художествени движения от първите десетилетия на 20-ти век. Сътрудници на Горски бяха водещите танцьори на театъра M.M. Мордкин, V.A. Карали, А. М. Балашова, С. В. Федорова, майстори на пантомима В. А. Рябцев, И. Е. Сидоров. С него е работил и Е.В. Гелцери В.Д. Тихомиров, танцьорите А. Е. Волинин, Л. Л. Новиков, но като цяло Горски не се стреми към тясно сътрудничество с артисти от академичната посока. До края му творческа дейносттрупата на Болшой театър, последователно възстановяваща се под негово влияние, до голяма степен е загубила уменията да изпълнява големи спектакли от стария репертоар.

През 1920-те и 30-те години. имаше тенденция към връщане към класиката. По това време балетът всъщност (и от 1925 г. на поста) се ръководи от В. Д. Тихомиров. Той върна хореографията на M.I. новото музикално издание от R.M. Glier).

1920-те години в Русия - времето на търсене на нови форми във всички видове изкуство, включително и в танца. Въпреки това, иновативни хореографи рядко бяха приемани в Болшой театър. През 1925 г. К. Я. Голейзовскипостави на сцената на клона на театъра балет „Йосиф Красиви“ от С. Н. Василенко, който съдържа много нововъведения в подбора и съчетаването танцови движенияи изграждане на групи, с конструктивисткия проект на Б.Р. Ердман... Официално признато постижение се счита за постановката на В. Д. Тихомиров и Л. А. Лащилин „Червеният мак“ по музика на Р. М. Глиер (1927), където актуалното съдържание е облечено в традиционна форма (балет „сън“, канонично па де де, феерия елементи). Традициите на работата на А. А. Горски бяха продължени по това време от И. А. Моисеев, който постави балетите на В. А. Орански „Футболист“ (1930, заедно с Лащилин) и „Трима дебели мъже“ (1935), както и нова версия„Саламбо“ от А. Ф. Арендс (1932).

От края. 1920-те години нараства ролята на Болшой театър - сега столичният "главен" театър на страната. През 1930-те години. тук от Ленинград бяха прехвърлени балетмайстори, учители и художници, прехвърлени бяха най-добрите спектакли. М. Т. Семьоноваи A.N. Ермолаевстанаха водещи изпълнители заедно с московчани O.V. Лепешинская, А. М. Месерер, ММ. Габович... Ленинградските учители Е.П. Герд, А. М. Монахов, В. А. Семьонов, хореограф А. И. Чекригин. Това допринесе за подобряването на техническото майсторство на московския балет, сценичната култура на неговите изпълнения, но в същото време до известна степен доведе до загубата на собствения му московски стил на изпълнение и сценични традиции.

През 1930-40-те години. Репертоарът включва балети "Пламъците на Париж" от Б. В. Асафиев, хореография на В. И. Вайноненаи шедьоврите на драматичния балет - "Бахчисарайският фонтан" от Асафиев, хореография на Р.В. Захароваи „Ромео и Жулиета” от С. С. Прокофиев, хореография Л. М. Лавровски(премества се в Москва през 1946 г., след Г.С. Уланова), както и произведенията на хореографи, продължили в работата си традициите на руския академизъм: Вайнонен (Лешникотрошачката от П. И. Чайковски) Ф.В. Лопухова(„Светлият поток“ от Д. Д. Шостакович), В. М. Чабукиани(„Лауренсия“ от А. А. Керин). През 1944 г. Лавровски, който заема поста главен хореограф, поставя „Жизел“ на А. Адам в Болшой театър.

От 1930 г. и до средата. 1950-те години основната тенденция в развитието на балета е сближаването му с реалистичния драматичен театър. K сер. 1950-те години жанрът барабанен балет е надживял своята полезност. Появи се група млади хореографи, стремящи се към трансформации, връщане към хореографското изпълнение на неговата специфика, разкриване на образи и конфликти чрез танца. През 1959 г. един от първородните на новата посока, балета " Каменно цвете„С. Прокофиев в хореография на Ю. Н. Григоровичи дизайн от S. B. Вирсаладзе(премиерата се състоя през 1957 г. в Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет). В началото. 1960-те години Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев поставена в Болшой театър едноактни балети от Н. Н. Каретников (Ванина Ванини, 1962; Геолози, 1964), И. Ф. Стравински (Свещен извор, 1965).

От края. 1950-те години Балетната трупа „Болшой“ започва редовно да свири в чужбина, където придоби широка популярност. Следващите две десетилетия бяха разцветът на театъра, богат на ярки личности, демонстриращи своя сценичен и изпълнителски стил в цял свят, ориентиран към широка и освен това международна публика. Показаните по време на турнето представления повлияха на чуждестранните издания на класиката, както и на оригиналното творчество на европейските хореографи К. Макмилън, Дж. Кранкои т.н.

Ю. Н. Григорович, който ръководи балетната трупа от 1964–95 г., започва кариерата си с пренасянето на „Легенда за любовта“ на А. Д. Меликов (1965), която преди това е поставил в Ленинград и Новосибирск (и двете през 1961 г.). През следващите 20 години се появяват редица оригинални продукции, създадени в сътрудничество с С. Б. Вирсаладзе: "Лешникотрошачката" от П. И. Чайковски (1966), "Спартак" от А. И. Хачатурян (1968), "Иван Грозни" по музика от С. С. Прокофиев (1975), "Ангара" от А. Я. Ешпай (1976), "Ромео и Жулиета" от Прокофиев (1979). През 1982 г. Григорович поставя последния си оригинален балет в Болшой театър „Златният век“ от Дмитрий Шостакович. Тези мащабни изпълнения с големи масивни сценипоиска специален стилизпълнение - експресивно, героично, понякога помпозно. Наред с композирането на собствените си спектакли, Григорович участва активно в редактирането на класическото наследство. Две от постановките му на „Спящата красавица“ (1963 и 1973) са базирани на оригинала на М. И. Петипа. Григорович значително преосмисля „Лебедово езеро“ от Чайковски (1969), „Раймонда“ от А. К. Глазунов (1984). Постановката „Баядерка“ от Л. Ф. Минкус (1991 г., под редакцията на Държавния академичен театър за опера и балет) върна в репертоара пиеса, която не е показвана на московска сцена от много години. По-малко фундаментални промени бяха направени в Giselle (1987) и Le Corsaire (1994, базирани на K.M. , Ю.К. Владимиров, А. Б. Годунови др. Преобладаването на постановките на Григорович обаче имаше и обратна страна – доведе до монотонност на репертоара. Фокусирайки се изключително върху класически танци в неговите рамки - върху речника на героичния план (големи скокове и адажио пози, акробатични опори), с почти пълно изключване от изпълненията на характерни, исторически, битови, гротескни номера и пантомимични сцени творчески възможноститрупи. В новите постановки и издания на наследствени балети характерни танцьори и мимисти практически не участват, което естествено доведе до упадък на изкуството на характерния танц и пантомима. Все по-рядко се изпълняваха стари балети и постановки на други хореографи, а традиционните за Москва комедийни балети изчезнаха от сцената на Болшой театър. През годините на ръководството на Григорович, постановки на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев („Пролетният ритуал“ от И. Ф. Стравински), В. И. Вайнонен („Пламъкът на Париж“ от Б. В. Асафиев), А. Алонсо ( "Кармен сюита" от Ж. Бизе - Р. К. Шчедрин), AI Радунски („Малкият гърбав кон“ от Шчедрин), Л. М. Лавровски („Ромео и Жулиета“ от С. Прокофиев), старите московски издания на „Лебедово езеро“ на Чайковски и „Дон Кихот“ от Минкус, които бяха гордостта на трупа, също изчезна. До средата. 1990-те години големи съвременни хореографи не са работили в Болшой театър. Някои представления са поставени от В. В. Василиев, М. М. Плисецкая, А. Б. Аштън [« Напразна предпазна мярка„F. (L. F.) Gerolda, 2002], Дж. Ноймайер(„Сън в лятна нощ“ по музика от Ф. Менделсон и Д. Лигети, 2004 г.). Най-големите френски хореографи П. Лакот(„Дъщерята на фараона” от Ч. Пуня, по пиесата на М. И. Петипа, 2000) и Р. Пети („Пиковата дама” по музика от П. И. Чайковски, 2001). От класиката на 19-ти и 20-ти век. През тези години са възстановени „Ромео и Жулиета“ на Л. М. Лавровски и старото московско издание на Дон Кихот. В. В. Василиев (художествен ръководител - театрален режисьор през 1995–2000 г.) подготвя свои собствени версии на класически спектакли (Лебедово езеро, 1996 г.; Жизел, 1997 г.). Всички Р. 2000-те години в репертоара се появяват нови постановки на балетите на С. Прокофиев (Ромео и Жулиета от Р. Поклитару и Д. Донелан, 2003; Пепеляшка от Ю. М. Посохов и Ю. О. Борисов, 2006) и Д. Д. Шостакович („Светъл поток“, 2003); , 2005 г.; и двете - режисиран от A.O.Ратмански ), извършено с помощта на модерни изразни средствахореография.

Значително място в репертоара на първите години на 21 век. заема творбите на Ратмански (през 2004-09, художествен ръководител на балет Болшой). В допълнение към изброените по-горе, той поставя и пренася на московска сцена своите изпълнения: "Леа" по музика на Л. Бернщайн (2004), "Игра на карти" от И. Ф. Стравински (2005), "Пламъкът на Париж" от Б. В. Асафиев (2008 г., използвайки фрагменти от хореография на В. И. Вайнонен), „Руски сезони“ по музика на Л. А. Десятников (2008 г.).

От 2007 г. Болшой театър започва работа по реставрация на класически балети по исторически материали. Особено активна е през 2009–11 г., когато художествен ръководител на трупата е експерт по старата хореография на Й. П. Бурлак: Le Corsaire от А. Адам (2007 г., режисьори А. О. Ратмански и Бурлак по М. И. Петипа) пас от балета Paquita от Л. Ф. Минкус (2008, реж. Бурлак след Петипа), Копелия от Л. Делиб (2009, реж. С. Г. Вихарев след Петипа), Есмералда от Ч. Пуня (2009, реж. Бурлак и В. М. Медведев след Петипа), „Петрушка“ от И. Ф. Стравински (2010, реж. Вихарев по изданието на MALEGOT).

През 2009 г. Юрий Н. Григорович се завръща на поста балетмайстор в Болшой театър, той възобновява няколко от спектаклите си (Ромео и Жулиета, 2010; Иван Грозни, 2012; Легендата за любовта, 2014; „Златен век“, 2016 г), приготвени ново изданиеСпящата красавица (2011).

От края на 2000 г. в областта на съвременния репертоар се наблюдава завой към мащабни сюжетни изпълнения („Изгубени илюзии” от Л. А. Десятников, хореография А. О. Ратмански, 2011; „Онегин” по музика от П. Чайковски, хореография Г. Кранко, 2013; “ Марко Спада, или дъщерята на бандита „Д. Обер, хореография П. Лакот, 2013 г.; „Дамата с камелиите“ по музика на Ф. Шопен, хореография Ж. Ноймайер, 2014 г.; „Укротяването на опърничавата“ по музика на Д. Д. Шостакович, хореография Дж. К. Майо, 2014 г.; „Герой на нашето време“ от И. А. Демуцки, хореография Ю. М. Посохов, 2015 г.; „Ромео и Жулиета” от С. Прокофиев в хореографията на Ратмански, 2017 г.; 2-ра (2007 г.) и 1-ва (2013 г.) степен, орден на Свети апостол Андрей Първозвани (2017 г.).

ГОЛЯМ ТЕАТЪР

Най-старият оперен и балетен театър в Русия. Официалното име е Държавният академичен Болшой театър на Русия. В разговорната реч театърът се нарича просто Голям.

Зала на Болшой театър:

Русия. Големият лингвистичен и културен речник. - М .: Държавен институт по руски език на името на V.I. КАТО. Пушкин. AST-Преса. T.N. Чернявская, К.С. Милославская, Е.Г. Ростов, О.Е. Фролов, В.И. Борисенко, Ю.А. Вюнов, В.П. Чуднов. 2007 .

Вижте какво представлява "БОЛШОЙ ТЕАТЪР" в други речници:

Големия театър- Сграда на главната сцена на Болшой театър Местоположение Москва, координати 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

Болшой театър- Болшой театър. Москва. Болшой театър (Държавен академичен оперен и балетен театър на Русия) (, 2), най-големият център на руската и световната музикална култура. Историята на Болшой театър датира от 1776 г. (виж). Оригинално заглавиеПетровски... Москва (енциклопедия)

Болшой театър- Държавен академичен Болшой театър на СССР (Болшой театър), водещият съветски оперен и балетен театър, най-големият център на руска, съветска и световна музика театрална култура... Модерната сграда на театъра е построена през 1820 г. 24 ... Художествена енциклопедия

Болшой театър- Болшой театър. Театрален площад в деня на откриването на Болшой театър на 20 август 1856 г. Живопис от А. Садовников. БОЛШОЙ ТЕАТЪР Държавен академичен (Болшой театър), Театър за опера и балет. Един от центровете на руския и световния музикален театър ... ... Илюстриран енциклопедичен речник

ГОЛЯМ ТЕАТЪР- Държавен академичен (Болшой театър), Театър за опера и балет. Един от центровете на руската и световната музикална театрална култура. Основан през 1776 г. в Москва. Модерна сграда от 1824 г. (архитект O. I. Bove; реконструирана през 1856 г., архитект A. K. ... ... Руска история

ГОЛЯМ ТЕАТЪР- Държавен академичен (Болшой театър), Театър за опера и балет. Един от центровете на руската и световната музикална театрална култура. Основан през 1776 г. в Москва. Модерна сграда от 1824 г. (архитект O.I. Bove; реконструирана през 1856 г., архитект A.K. ... ... Съвременна енциклопедия

ГОЛЯМ ТЕАТЪР- Държавен академик (Болшой театър), основан през 1776 г. в Москва. Модерна сграда от 1825 г. (архитект O. I. Bove; реконструирана през 1856 г., архитект A. K. Kavos). Чуждестранни и първи руски опери и балети са поставени от М. И. Глинка, А. С. ... Голям енциклопедичен речник

Болшой театър- Този термин има други значения, вижте Болшой театър (значения). Болшой театър ... Уикипедия

Болшой театър- BOLSHÓY TÁTER, Държавен академичен Болшой театър на СССР (Болшой театър на СССР), Държавен орден на Ленин, водещ съветска музика. тр., изиграл изключителна роля във формирането и развитието на нац. традиции на балетното изкуство. Появата му се свързва с разцвета на руския ... ... балет. Енциклопедия

ГОЛЯМ ТЕАТЪР- Състояние на ордена на Ленин Академичен Болшой театър на СССР, най-старият руснак. театър музи, най-големият център за музи. театрална култура, сградата е била и място за провеждане на конгреси и тържества. събрание и други общества. дейности. Основен... Съветска историческа енциклопедия

Книги

• Болшой театър. Култура и политика. Нова история, Волков Соломон Моисеевич. Болшой театър е една от най-известните марки в Русия. На Запад думата Болшой не се нуждае от превод. Сега изглежда, че винаги е било така. Въобще не. В продължение на много години основният музикален ...

ГОЛЯМ ТЕАТЪР,Държавен академичен Болшой театър на Русия, водещ руски театъркойто изигра изключителна роля във формирането и развитието на национална традицияоперно и балетно изкуство. Възникването му се свързва с разцвета на руската култура през втората половина на 18 век, с появата и развитието на професионалния театър. Създаден е през 1776 г. от московския филантроп княз П. В. Урусов и предприемача М. Медокс, които получават правителствени привилегии да развиват театрален бизнес. Трупата е сформирана на базата на Московската театрална трупа Н. Титов, театрални артисти от Московския университет и крепостни актьори П. Урусов. През 1778–1780 г. в къщата на Р. И. Воронцов на Знаменка се поставят спектакли. През 1780 г. Медокс построява сграда в Москва на ъгъла на Петровка, която става известна като Петровски театър. Това беше първият постоянен професионален театър. Репертоарът му се състоеше от драматични, оперни и балетни представления. На оперните представления присъстваха не само певци, но и драматични актьори.

В деня на откриването на Петровския театър, 30 декември 1780 г., е показан балет с пантомима Магически магазин(пост. Я. Рая). По това време в театъра работят хореографите F. и C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni, поставяйки спектакли Триумф на женските удоволствия, Престорената смърт на Арлекин, или Измаменият Панталоне, Медея и Язон, Тоалетната на Венера... Балетите бяха популярни национален колорит: Рустик простота, Цигански балет, Превземането на Очаков... От танцьорите на трупата се открояват Г. Райков и А. Собакина. Балетната трупа се попълни с ученици балетна школаМосковски сиропиталище (н. 1773) и крепостните актьори от трупата Е. А. Головкина.

Тук са поставени и първите руски опери: Милър - магьосник, измамник и сватовникСоколовски (по-късно изд. от Фомин) либрето от Аблесимов, Нещастието на каретатаПашкевич, либ. принцеса, Гостини двор в Санкт ПетербургМатински и др. От 25 руски опери, написани през 1772–1782 г., повече от една трета са поставени на московската сцена на Петровския театър.

През 1805 г. сградата на Петровския театър изгаря, а от 1806 г. трупата преминава в управлението на Дирекцията на императорските театри, играе в различни стаи. Руският репертоар беше ограничен, отстъпвайки място на италиански и френски изпълнения.

През 1825 г. прологът Триумф на музитепостановка на Ф. Гюлен-Сор, представленията започват в новата сграда на Болшой театър (архитект О. Бове). През 1830-те и 1840-те години принципите на романтизма оказват решаващо влияние в балета на Болшой. Танцьори от тази посока - Е. Санковская, И. Никитин. Изпълненията на оперите са от голямо значение за формирането на националните принципи на сценичното изкуство. Живот за краля(1842) и Руслан и Людмила(1843) М. И. Глинка.

През 1853 г. пожар унищожава целия интериор на Болшой театър. Сградата е реставрирана през 1856 г. от архитекта А. К. Кавос. През 60-те години на XIX век Дирекцията дава под наем Болшой театър на италианския предприемач Мерели за 4–5 представления седмично: играе се чужд репертоар.

Едновременно с разширяването на националния репертоар театърът поставя постановки най-добрите произведенияЗападноевропейски композитори: Риголето, Аида, ТравиатаДж. Верди, Фауст, Ромео и ЖулиетаС. Гуно, КарменЖ. Бизе, Танхойзер, Лоенгрин, ВалкирияР. Вагнер. ().

Историята на Болшой театър включва имената на много изключителни оперни певци, които предават традициите на руската вокална школа от поколение на поколение. А. О. Бантишев, Н. В. Лавров, П. П. Булахов, А. Д. Александрова-Кочетова, Е. А. Лавровская и др., се представиха в Болшой театър. Откриваха Л. В. Собинова, А. В. Нежданова нова страницав историята на сценичните изкуства.

През втората половина на 19 век. балетното изкуство се свързва с имената на хореографи: Ж. Перо, А. Сен-Леон, М. Петипа; танцьори - С. Соколова, В. Гелцер, П. Лебедева, О. Николаева, по-късно - Л. Рославлева, А. Джури, В. Поливанов, И. Хлюстин. Балетният репертоар на Болшой театър включваше представления: Малкият гърбав конПуни (1864 г.), Дон КихотМинкус (1869), Папрат, или нощта под Иван КупалаГербера (1867) и др.

През 1900-те години оперният репертоар на Болшой театър се попълва с изключителни артистични изпълнения: първите изпълнения на оперите на Римски-Корсаков - Псковец(1901), Садко (1906), Моцарт и Салиери(1901) с участието на Ф. И. Шаляпин, Пан-войвода(под ръководството на Рахманинов, 1904 г.) Кощей Безсмъртният(с участието на А. В. Нежданова, 1917 г.); бяха поставени нови постановки: опери от Глинка - Живот за краля(с участието на Шаляпин и Нежданова, под ръководството на Рахманинов, 1904 г.), Руслан и Людмила(1907), Мусорски - Хованщина(1912). Поставени са опери на млади композитори - РафаелА. С. Аренски (1903 г.), Ледена къщаА. Н. Корещенко (1900 г.), Франческа да РиминиРахманинов (1906). В допълнение към Шаляпин, Собинов, Нежданова, на оперната сцена на Болшой театър, на оперната сцена на Болшой театър идват певци като Г. А. Бакланов, В. Р. Петров, Г. С. Пирогов, А. П. Боначич, И. А. Алчевски и други. -x, хореографът А. А. Горски идва в балетния труп Болшой. , който развива традициите на руския балет и го доближава до драматичното изкуство. Танцьорът и хореограф В. Д. Тихомиров работи заедно с Горски, който е възпитал цяло поколение танцьори. По това време балетната трупа работи: Е. В. Гелцер, А. М. Балашова, С. Ф. Федорова, М. М. Мордкин, М. Р. Рейзен, по-късно Л. П. Жуков, В. В. Кригер, А. И. Абрамова, Л. М. Банк. Спектакълите бяха дирижирани от С. В. Рахманинов, В. И. Сук, А. Ф. Андерс, Е. А. Купър, театралният декоратор К. Ф. Валц, художниците К. А. Коровин, А. Я. Головин.

След Октомврийската революция от 1917 г. Болшой театър заема видно място в културния живот на страната. През 1920 г. театърът е удостоен със званието академичен. През 1924 г. е открит филиал на Болшой театър в помещението на бившата частна опера Зимин (работи до 1959 г.). Заедно с консервирането класически репертоарса поставени опери и балети от съветски композитори: декабристиВ. А. Золотарева (1925 г.), ПробивС. И. Потоцки (1930 г.), Художник на труповеИ. П. Шишова (1929), Син на слънцетоС. Н. Василенко (1929 г.), МайкаВ. В. Желобински (1933 г.), БелаАн.Александрова (1946), Тих Дон (1936) и Преобърната девствена почва(1937) И. И. Дзержински, декабристиЮ. А. Шапорина (1953 г.), МайкаТ. Н. Хренникова (1957 г.), Укротяването на опърничаватаВ.Я.Шебалина, Война и мирС. С. Прокофиев (1959). На сцената на Болшой театър и неговия клон бяха изпълнени опери от композитори на народите на СССР: АлмастА. А. Спендиарова (1930 г.), Авесалом и ЕтериЗ. П. Палиашвили (1939).

Изпълнителната култура на оперната трупа на Болшой театър през годините на съветската власт е представена от имената на К. Г. Держинская, Н. А. Обухова, В. В. Барсова, Е. А. Степанова, И. С. Козловски, А. С. Пирогов, М. Рейзен, MD Михайлов, С. Лемешев, Г. М. Нелеп, А. П. Иванов, П. Г. Лисициан, И. И. Петров, М. П. Максакова, В. А. Давидова, И. И. Масленникова, А. П. Огневцев.

Значителни етапи в историята на съветската хореография бяха постановката на балети от съветски композитори: Червен мак(1927, 1949) R.M. Glier, Пламъкът на Париж(1933) и Бахчисарайски фонтан(1936) Б. В. Асафиева, Ромео и ЖулиетаПрокофиев (1946). Славата на Болшой балет се свързва с имената на Г. С. Уланова, Р. С. Стручкова, О. В. Лепешинская, М. М. Плисецкая, А. Н. Ермолаев, М. Т. Семенова, М. М. Габович, А. М. Месерер, Ю. Б. Фаденова и др. )

Диригентското изкуство на Болшой театър е представено от имената на Н. С. Голованов, С. А. Самосуд, Л. П. Стайнберг, А. Ш. Мелик-Пашаев, Ю. Ф. Файер, Б. Е. Хайкин, Г. Н. Рождественски, Е. Ф. Светланова, А. М. Жюрайтис и др. режисура на Болшой театър - В. А. Лоски, Л. В. Баратов, Б. А. Покровски. Балетните спектакли са поставени от А. А. Горски, Л. М. Лавровски, В. И. Вайнонен, Р. В. Захаров, Ю. Н. Григорович.

Сценичната култура на Болшой театър от онези години се определя от художествено-декоративния дизайн на Ф. Ф. Федоровски, П. В. Уилямс, В. М. Дмитриев, В. Ф. Риндин, Б. А. Месерер, В. Я. Левентал и други ( ).

През 1961 г. Болшой театър получава нова сценична зона - Кремълския дворец на конгресите, което допринася за по-широката дейност на балетната трупа. В края на 50-те и 60-те години на миналия век Е. С. Максимова, Н. И. Бессмертнова, Е. Л. Рябинкина, Н. И. Сорокина, В. В. Василиев, М. Е. Лиепа, М. Л. Лавровски, Ю. В. Владимиров, В. П. Тихонов.

През 1964 г. Юрий Григорович става главен балетмайстор, чието име се свързва с нов етап в историята на балета на Болшой. Почти всяко ново изпълнение беше белязано от нови творчески търсения. Те се проявиха в Свещен изворИ. Ф. Стравински (хореограф Н. Касаткина и Василиев, 1965 г.) Апартамент КарменБизе-Шчедрин (А. Алонсо, 1967), СпартакА. И. Хачатурян (Григорович, 1968 г.), ИкарС. М. Слонимски (Василиев, 1971), Анна КаренинаР. К. Щедрина (М. М. Плисецкая, Н. И. Риженко, В. В. Смирнов-Голованов, 1972 г.), Тези очарователни звуци...по музика от G. Torelli, A. Corelli, J.-F.Ramo, V.-A.Mozart (Василиев, 1978), чайкаШчедрин (Плисецкая, 1980), МакбетМолчанов (Василиев, 1980) и др.

В оперната трупа от онези години се открояват имената на Г. П. Вишневская, И. К. Архипова, Е. В. Образцова, М. Касрашвили, З. Соткилава, В. Н. Редкин, В. А. Маторин, Т. С. Ерастова. , М. Е. Шутова, Е. Ерастова и др.

Общата тенденция на Болшой театър през 90-те и 2000-те години беше поканата на чуждестранни режисьори и изпълнители за представления на сцената на Болшой театър: балети Катедралата Нотр Дам де Пари , Три карти(R.Pety, 2002-2003), Светлинен потокД.Д.Шостакович (А. Ратмански, 2003), опери на Г. Верди Силата на съдбата(P.-F. Maestrini, 2002) и Набуко(М.С. Кисляров), ТурандотГ. Пучини (2002), Приключенията на греблоИ. Ф. Стравински (Д. Черняков), Любов към три портокалаС. С. Прокофиева (П. Устинов). През този период са възобновени балетите Лебедово езероЧайковски, РаймондаА.К.Глазунова, Легендата за любовтаА. Д. Меликов (постановка на Григорович), опера Евгений ОнегинЧайковски (Б. Покровски), ХованщинаМусоргски, Руслан и Людмила(А. Ведерникова), ИграчПрокофиев (Рождественски).

Балетната трупа на Болшой театър е представена от имената: Н. Цискаридзе, М. Перетокин, А. Уваров, С. Филин, Н. Грачева, А. Горячева, С. Лункина, М. Александрова и др. Опера - И. Долженко, Е. Околишева, Е. Зеленская, Б. Майсурадзе, В. Редкина, С. Мурзаев, В. Маторин, М. Шутова, Т. Ерастова и др. Оперната трупа на театъра има стажантска група.

Постът на художествен ръководител на театъра през 90-те години се заема от В. Василиев и Г. Рождественски, от 2001 г. главен диригент и музикален директор на Болшой театър е А. А. Ведерников, диригенти на оперни и балетни спектакли са П. Ш. Сорокин, А. А. Ведерников, А. А. Копилов, Ф. Ш. Мансуров, А. М. Степанов, П. Е. Клиничев.

Модерната сграда на Болшой театър е основната сграда на архитектурния ансамбъл на Театралния площад (архитект A.K. Kavos). Според вътрешната структура театърът се състои от пететажна аудитория, която може да побере повече от 2100 зрители и се отличава с високи акустични качества (дължината на залата от оркестъра до задната стена е 25 m, ширина - 26,3 m , височина - 21 м). Порталът на сцената е 20,5 х 17,8 м, дълбочината на сцената е 23,5 м. Над сцената е поставена заглавна табела.

През 2003 г. с представлението СнежанкаРимски-Корсаков (постановка на Д. Белов) беше открита нова сцена на Болшой театър. Премиерите през 2003 г. бяха балетни Светлинен потокШостакович, опера Приключенията на греблоСтравински и опера МакбетВерди.

Нина Ревенко

Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-та годишнина, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е опожаряван, възстановяван, преустройван, трупата му се слива и отделя.

Роден два пъти (1776-1856)

Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-та годишнина, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е опожаряван, възстановяван, преустройван, трупата му се слива и отделя. И дори Болшой театър има две рождени дати. Следователно нейните столетни и две столетни годишнини няма да бъдат разделени на век, а само на 51 години. Защо? Първоначално Болшой театър брои годините си от деня, когато на Театралната площадка - Болшой Петровски театър, изграждането на който се превърна в истинско събитие за Москва, възникна осемколонен театър, пълен с блясък с колесницата на бог Аполон над портика. началото на XIXвек. Прекрасна сграда в класически стил, вътре декориран в червени и златни тонове, според съвременниците, е бил най-добрият театърв Европа и по мащаб е на второ място след миланската Ла Скала. Откриването му е на 6 (18) януари 1825г. В чест на това събитие беше даден прологът "Триумф на музите" от М. Дмитриев с музика на А. Алябиев и А. Верстовски. Той алегорично изобразява как геният на Русия с помощта на музи върху руините на театър Medox създава ново прекрасно изкуство - Болшой Петровски театър.

Въпреки това трупата, с чиито сили беше показана, предизвикала всеобща наслада, „Триумфът на музите“, по това време вече съществуваше половин век.

Той е започнат от провинциалния прокурор княз Пьотър Василиевич Урусов през 1772 г. На 17 (28) март 1776 г. следва най-високо разрешение „да съдържа всякакви театрални представления за него, както и концерти, воксали и маскаради, а освен него, на никого не трябва да се допускат такива забавления през цялото време назначен с привилегия, за да не бъде подкопаван“.

Три години по-късно той моли императрица Екатерина II за десетгодишна привилегия да поддържа руски театър в Москва, като поема задължението да построи постоянна театрална сграда за трупата. Уви, първият руски театър в Москва на улица Болшая Петровская изгоря още преди да бъде открит. Това довело до упадък на делата на княза. Той предаде делата на своя спътник, англичанинът Майкъл Медокс, активен и предприемчив човек. Благодарение на него, въпреки всички пожари и войни, театърът израства на пустошта, редовно наводнявана от Неглинка, въпреки всички пожари и войни, които в крайна сметка губят географския си префикс Петровски и остават в историята просто като Болшой.

И все пак Болшой театър започва своята хронология от 17 (28) март 1776 г. Затова през 1951 г. се чества 175-ата годишнина, през 1976 г. - 200-годишнината, а предстои 225-та годишнина на Болшой театър на Русия.

Болшой театър в средата на 19 век

Символичното име на спектакъла, който откри Болшой Петровски театър през 1825 г., „Триумф на музите“ – предопредели неговата история през следващия четвърт век. Участието в първия спектакъл на изявените сценични майстори - Павел Мочалов, Николай Лавров и Анжелика Каталани - постави най-високо изпълнителско ниво. Втората четвърт на 19 век е осъзнаването на руското изкуство, и в частност на московския театър, за неговата национална идентичност. Творчеството на композиторите Алексей Верстовски и Александър Варламов, които бяха начело на Болшой театър в продължение на няколко десетилетия, допринесе за неговия изключителен възход. Благодарение на тяхната артистична воля се формира руски оперен репертоар на Московската императорска сцена. Той е базиран на оперите на Верстовски „Пан Твардовски”, „Вадим, или дванадесет спящи девойки”, „Асколдов гроб”, балети „Вълшебният барабан” от Алябиев, „Забавлението на султана, или продавачът на роби”, „Момче -с-пръст” от Варламов.

Балетният репертоар беше също толкова богат и разнообразен, колкото и оперният. Ръководителят на трупата Адам Глушковски, ученик на петербургското балетно училище, ученик на С. Дидло, който оглавява московския балет още преди Отечествената война от 1812 г., създава отличителни представления: „Руслан и Людмила, или Премахването на Черномор, злият магьосник, „Три пояса, или руски сандрилон“, „Черен шал, или наказана изневяра“, донесоха най-добрите изпълнения на Дидло на московската сцена. Те показаха отличната подготовка на кордебалета, чиито основи бяха положени от самия хореограф, който застана и начело на балетното училище. Основните партии в представленията бяха изпълнени от самия Глушковски и съпругата му Татяна Ивановна Глушковская, както и французойката Фелицата Гюлен-Сор.

Основното събитие в дейността на Московския Болшой театър през първата половина на миналия век беше премиерата на две опери от Михаил Глинка. И двете са поставени за първи път в Санкт Петербург. Въпреки факта, че вече беше възможно да се стигне от една руска столица до друга с влак, московчаните трябваше да чакат нови продукти в продължение на няколко години. „Живот за царя“ е представен за първи път в Болшой театър на 7 (19) септември 1842 г. „... Как да изразя изненадата на истинските меломани, когато още от първото действие са били убедени, че тази опера решава важен проблем за изкуството като цяло и за руското изкуство в частност, а именно: съществуването на руската опера, руска музика... С операта на Глинка е това, което отдавна се търси и не се намира в Европа, нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика. Такъв подвиг, да кажем, честно казано, е не само въпрос на талант, но и на гений!" – възкликна изключителен писателВ. Одоевски, един от основателите на руското музикознание.

Четири години по-късно се състоя първото представление на Руслан и Людмила. Но и двете опери на Глинка, въпреки благоприятните отзиви на критиците, не издържаха дълго в репертоара. Не ги спаси дори участието в изпълнения на гост-изпълнители – Осип Петров и Екатерина Семенова, временно прокудени от Санкт Петербург от италиански певци. Но десетилетия по-късно именно „Живот за царя“ и „Руслан и Людмила“ станаха любимите изпълнения на руската публика, те бяха предназначени да победят италианската опера мания, възникнала в средата на века. И според традицията, всеки театрален сезон Болшой театър откри една от оперите на Глинка.

На балетната сцена до средата на века изпълненията на руски теми, създадени от Исак Аблетс и Адам Глушковски, също бяха изместени. Западният романтизъм управляваше топката. "Силфида", "Жизел", "Есмералда" се появиха в Москва почти след европейските премиери. Талиони и Елслер подлудиха московчани. Но руският дух продължи да живее в московския балет. Нито един гост изпълнител не успя да засенчи Катрин Банк, която се представи в същите изпълнения като гостуващи знаменитости.

За да натрупа сила преди следващото изкачване, Болшой театър трябваше да преживее много сътресения. И първият от тях е пожар, който унищожава театъра на Осип Бове през 1853 г. От сградата е останал само овъглен скелет. Декорите, костюмите, редките инструменти и музикалната библиотека бяха загубени.

Архитект Алберт Кавос спечели конкурса за най-добър проект за реставрация на театър. През май 1855 г. започват строителните работи, които са завършени за 16 (!) месеца. През август 1856 г. е открит нов театър с операта Пуритани от В. Белини. И имаше нещо символично в това, че се откри с италианска опера. Действителният наемател на Болшой театър малко след откриването му е италианецът Мерели, който довежда много силна италианска трупа в Москва. Публиката, с ентусиазма на новопокръстените, предпочете италианската опера пред руската. Цяла Москва се стичаше да слуша Дезире Арто, Полин Виардо, Аделин Пати и други италиански оперни идоли. Аудиторията на тези представления винаги беше препълнена.

На руската трупа оставаха само три дни в седмицата – два за балет и един за опера. Руската опера, която нямаше материална подкрепа, беше изоставена от публиката, беше тъжна гледка.

И въпреки това, въпреки всички трудности, руският оперен репертоар непрекъснато се разширява: през 1858 г. е представена русалката на А. Даргомижски, за първи път са поставени две опери на А. Серов - Джудит (1865) и Рогнеда (1868), " Руслан и Людмила“ от М. Глинка се възобновява. Година по-късно П. Чайковски дебютира с операта "Воевода" в Болшой театър.

Повратният момент в обществените вкусове настъпва през 1870-те години. В Болшой театър една след друга се появяват руски опери: „Демонът“ от А. Рубинщайн (1879), „Евгений Онегин“ от П. Чайковски (1881), „Борис Годунов“ от М. Мусоргски (1888), „ Пиковата дама“ (1891) и Иоланта (1893) от П. Чайковски, Снежанката от Н. Римски Корсаков (1893), Княз Игор от А. Бородин (1898). След единствената руска прима, Екатерина Семьонова, на московската сцена се появява цяла плеяда от изключителни певци. Това са Александра Александрова-Кочетова, Емилия Павловская и Павел Хохлов. И вече те, и не италиански певци, стават любимци на московската публика. През 70-те години собственикът на най-красивото контралто, Евлалия Кадмина, особено харесва публиката. „Може би руската публика никога не е знаела, нито по-рано, нито по-късно, толкова странно, пълно с реалност трагична силаизпълнител“, написа за нея. Ненадминатата Снежанка се казваше М. Айхенвалд, идолът на публиката беше баритонът П. Хохлов, когото Чайковски високо цени.

В средата на века в балет „Болшой“ участват Марфа Муравьова, Прасковя Лебедева, Надежда Богданова, Анна Собещанская, а в статиите си за Богданова журналистите подчертават „превъзходството на руската балерина над европейските знаменитости“.

Въпреки това, след като напуснаха сцената, балетът на Болшой се озова в трудна ситуация... За разлика от Санкт Петербург, където преобладава единна художествена воля на хореографа, балет Москва през втората половина на века остава без талантлив ръководител. Пристиганията на А. Сен-Леон и М. Петипа (поставили Дон Кихот в Болшой театър през 1869 г. и дебютирали в Москва преди пожара през 1848 г.) бяха краткотрайни. Репертоарът беше изпълнен с от време на време еднодневни представления (изключение беше „Папрат, или Нощ на Иван Купала“ на Сергей Соколов, която продължи дълго време в репертоара). Дори постановката на "Лебедово езеро" (хореограф - Венцел Райзингер) от П. Чайковски, който създава първия си балет специално за Болшой театър, завършва с неуспех. Всяка нова премиера предизвикваше само дразнене на публиката и пресата. Залата на балетни представления, която в средата на века осигуряваше солидни доходи, се изпразни. През 80-те години на ХІХ век възниква сериозен въпрос за ликвидирането на трупата.

И все пак, благодарение на такива изключителни майстори като Лидия Гейтен и Василий Гелцер, балетът на Болшой беше запазен.

В навечерието на новия XX век

Наближавайки началото на века, Болшой театър живее бурен живот. По това време руското изкуство наближава един от върховете на своя разцвет. Москва беше в центъра на кипящия артистичен живот. На няколко крачки от Театралния площад се откри Московският художествен и обществен театър, целият град нетърпеливо гледаше представленията на руската частна опера на Мамонтов и симфоничните срещи на Руското музикално общество. Не желаейки да изостава и да губи зрители, Болшой театър бързо навакса загубеното време през предходните десетилетия, амбициозно желаейки да се впише в руския културен процес.

Това беше улеснено от двама опитни музиканти, дошли в театъра по това време. Иполит Алтани ръководи оркестъра, Улрих Авранек ръководи хора. Професионализмът на тези групи, които нараснаха значително не само като количество (всеки имаше около 120 музиканти), но и като качество, неизменно предизвикваше възхищение. Оперната трупа на Болшой театър блесна изключителни майстори: Павел Хохлов, Елизавета Лавровская, Богомир Корсов продължиха кариерата си, Мария Дейша-Сионицкая дойде от Санкт Петербург, Лаврентий Донской, родом от костромски селяни, стана водещ тенор, Маргарита Айхенвалд тъкмо започваше своя път.

Това даде възможност да се включат в репертоара практически всички световни класики - опери от Дж. Верди, В. Белини, Дж. Доницети, К. Гуно, Ж. Майербер, Л. Делиб, Р. Вагнер. Новите творби на Чайковски редовно се появяват на сцената на Болшой театър. Трудно, но въпреки това, композиторите на Новата руска школа си проправиха път: през 1888 г. се състоя премиерата на Борис Годунов от М. Мусоргски, през 1892 г. - Снежанка, през 1898 г. - Нощи преди Коледа от Н. Римски - Корсаков .

През същата година се появява на Московската императорска сцена "Княз Игор" от А. Бородин. Това съживи интереса към Болшой театър и в не малка степен допринесе за това, че в края на века в трупата идват певци, благодарение на които операта на Болшой театър достига огромни висоти през следващия век. В отлична професионална форма той се приближи края на XIXвек и балета на Болшой театър. Московското театрално училище, което произвеждаше добре обучени танцьори, работеше без прекъсване. Каустични рецензии на фейлетони, като тези, публикувани през 1867 г.: „А какви са сега силфите от кордебалет? .. всички толкова добре нахранени, сякаш са благоволили да ядат палачинки и да влачат краката си, както са получили“ - станаха неуместен. Блестящата Лидия Гатен, която две десетилетия нямаше съперници и носеше целия балерински репертоар на плещите си, беше заменена от няколко балерини от световна класа. Един след друг дебютираха Аделина Джури, Любов Рославлева, Екатерина Гелцер. Василий Тихомиров е преместен от Санкт Петербург в Москва и дълги години става премиер на московския балет. Вярно е, че за разлика от майсторите на оперната трупа, талантите им досега нямаха достойно приложение: на сцената царуваха вторични празни балети-феєреи на Хосе Мендес.

Символично е, че през 1899 г. балетмайсторът Александър Горски дебютира на сцената на Болшой театър с пренасянето на балета на Мариус Петипа „Спящата красавица“, чието име се свързва с разцвета на московския балет през първата четвърт на 20-ти. век.

През 1899 г. към трупата се присъединява Фьодор Шаляпин.

Започна Болшой театър нова ера, което съвпадна с началото на нов, XX век

Настъпи 1917 година

До началото на 1917 г. нищо в Болшой театър не предвещава революционни събития. Вярно е, че вече имаше някои самоуправляващи се органи, например корпорация от оркестрови артисти, оглавявана от акомпанитора на групата от 2 цигулки Ю. К. Королев. Благодарение на активните усилия на корпорацията оркестърът получи правото да организира симфонични концерти в Болшой театър. Последният от тях се провежда на 7 януари 1917 г. и е посветен на творчеството на С. Рахманинов. Авторът дирижираше. Изпълненията включваха "The Cliff", "Isle of the Dead" и "The Bells". В концерта взеха участие хорът на Болшой театър и солисти - Е. Степанова, А. Лабински и С. Мигай.

На 10 февруари театърът показа премиерата на „Дон Карлос“ от Дж. Верди, която беше първата постановка на тази опера на руската сцена.

След Февруарската революция и свалянето на самодържавието управлението на театрите в Санкт Петербург и Москва остава общо и е съсредоточено в ръцете на бившия им директор В. А. Теляковски. На 6 март, със заповед на комисаря на временния комитет на Държавната дума, Н. Н. Лвов, A.I. На 8 март на събрание на всички служители на бившите императорски театри - музиканти, оперни солисти, балерини, сценични работници - Л. В. Собинов беше единодушно избран за управител на Болшой театър и този избор беше одобрен от Министерството на временното правителство . 12 март, получи посещение; художествената част от икономическата и служебната, а Л. В. Собинов оглави действителната художествена частБолшой театър.

Трябва да кажа, че "Солист на Негово Величество", "Солист на императорските театри" Л. Собинов наруши договора с императорските театри още през 1915 г., не успя да изпълни всички капризи на ръководството и се появи в спектакли на театъра Музикална драма в Петроград, след това в театър Зимин в Москва. Когато се случи Февруарската революция, Собинов се завърна в Болшой театър.

На 13 март се състоя първото „безплатно тържествено представление“ в Болшой театър. Преди да започне, Л. В. Собинов направи реч:

Граждани и граждани! С днешното представление нашата гордост Болшой театър отваря първата страница от новия си свободен живот. Под знамето на изкуството се обединиха светли умове и чисти, топли сърца. Изкуството понякога вдъхновяваше бойците с идеи и им даваше криле! Същото изкуство, когато утихне бурята, принуждавайки целия свят да трепери, ще прославя и пее хвалебствията на народните юнаци. В техния безсмъртен подвиг ще черпи ярко вдъхновение и безкрайна сила. И тогава двата най-добри подаръка човешки дух- изкуство и свобода - ще се слеят в един силен поток. И нашият Болшой театър, този прекрасен храм на изкуството, ще се превърне в храм на свободата в новия живот.

На 31 март Л. Собинов е назначен за комисар на Болшой театър и Театралната школа. Дейността му е насочена към борба с тенденциите на бившата Дирекция на императорските театри да се намесва в работата на Болшой. Стига се до стачка. В знак на протест срещу посегателството върху автономията на театъра, трупата преустанови постановката на пиесата "Княз Игор" и поиска от Московския съвет на работническите и войнишки депутати да подкрепи исканията на театралния колектив. На следващия ден в театъра беше изпратена делегация от Московския градски съвет, която приветства Болшой театър в борбата за правата му. Има документ, потвърждаващ уважението на колектива на театъра към Л. Собинов: „Корпорацията на артистите, след като те избра за режисьор, за най-добър и убеден защитник и говорител на интересите на изкуството, искрено ви моли да приемете този избор и да ви уведомя за вашето съгласие."

В заповед № 1 от 6 април Л. Собинов се обръща към колектива със следния призив: „Отправям специална молба към моите другари, артисти на операта, балета, оркестъра и хора, към всички продуцентски, художествени, технически и обслужващия персонал, артистичния, педагогическия персонал и членовете на Театралното училище да положат всички усилия за успешно завършване театрален сезони учебната година на училището и да подготви на основата на взаимно доверие и другарско единство предстоящата работа през следващата театрална година“.

През същия сезон, на 29 април, се чества 20-годишнината от дебюта на Л. Собинов в Болшой театър. Операта "Търсачите на бисери" е изпълнена от Ж. Бизе. Колегите на сцената топло поздравиха героя на деня. Без да се примирява, в костюм на Надир Леонид Виталиевич произнесе отговорна реч.

„Граждани, граждани, войници! Благодаря ви от сърце за поздрава и ви благодаря не от себе си, а от името на целия Болшой театър, на който оказахте такава морална подкрепа в трудни моменти.

В тежките рождени дни на руската свобода нашият театър, който дотогава представляваше неорганизирано събрание от хора, „служили“ в Болшой театър, се сля в едно цяло и основа бъдещето си на изборна основа като самоуправляваща се единица.

Този избирателен принцип ни спаси от опустошение и ни вдъхна дъха на нов живот.

Изглежда, че живее и се радва. Представителят на временното правителство, назначен да ликвидира делата на Министерството на съда и апаните, отиде да ни посрещне – той приветства нашата работа и по искане на цялата трупа даде на мен, избрания управител, правата на комисар и директор на театъра.

Нашата автономия не пречеше на идеята за обединяване на всички държавни театри в интерес на държавата. За това беше необходим човек, авторитетен и близък до театъра. Такъв човек беше намерен. Това беше Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Това име е познато и скъпо за Москва: щеше да обедини всички, но ... той отказа.

Дойдоха други хора, много почтени, уважавани, но чужди на театъра. Те дойдоха с увереност, че хората, които са извън театъра, ще дадат реформи и нови начала.

След по-малко от три дни започнаха опити за прекратяване на нашето самоуправление.

Изборите ни бяха отложени, а преди дни ни обещаха нова наредба за управлението на театрите. Все още не знаем от кого и кога е разработена.

В телеграмата тъпо пише, че отговаря на желанията на театралните работници, които не знаем. Ние не участвахме, не бяхме поканени, но от друга страна знаем, че наскоро изхвърлените стройни връзки отново се опитват да ни объркат, отново командирската дискретност спори с волята на организираното цяло, а притихналият порядък чин повишава тон, свикнал с викове.

Не можах да поема отговорност за подобни реформи и се отказах от властта на директора.

Но като избран управител на театър протестирам срещу безотговорното заграбване на съдбата на нашия театър.

И ние, цялата ни общност, сега апелираме към представители на обществени организации и Съветите на работническите и войнишки депутати да подкрепят Болшой театър, а не да го дават на петроградските реформатори за административни експерименти.

Нека се занимават с конюшни, специфично винопроизводство, фабрика за карти, но ще оставят театъра на мира."

Някои от точките в тази реч изискват пояснение.

На 7 май 1917 г. е издадена нова наредба за управлението на театрите и поема отделно управление на Малия и Болшой театър, а Собинов е наречен комисар на Болшой театър и Театралната школа, а не комисар, т.е. факт, директор, съгласно заповедта от 31 март.

Позовавайки се на телеграмата, Собинов има предвид телеграмата, която е получил от комисаря на временното правителство за отдела на първото. съд и апанажи (това включваше конюшнята, винопроизводството и фабрика за карти) F.A. Головин.

А ето и текста на самата телеграма: „Много съжалявам, че се отказахте от правомощията си поради недоразумение. Настоятелно ви моля да продължите да работите до изясняване на случая. Един от тези дни ще излезе нова обща наредба за управлението на театрите, известна на Южин, която отговаря на желанията на театралните работници. комисар Головин“.

Въпреки това, L.V.Sobinov не спира да ръководи Болшой театър, работи в контакт с Московския съвет на работническите и войнишки депутати. На 1 май 1917 г. самият той участва в представление в полза на Московския съвет в Болшой театър и изпълнява откъси от Евгений Онегин.

Още в навечерието на Октомврийската революция, на 9 октомври 1917 г., Политическото управление на военното министерство нарежда следващо писмо: „Комисар на Московския Болшой театър Л. В. Собинов.

Според петицията на Московския съвет на работническите депутати, вие сте назначен за комисар на театъра на Московския съвет на работническите депутати (бивш театър Зимин).

След Октомврийската революция начело на всички московски театри е поставена Е. К. Малиновская, която се смята за комисар на всички театри. Л. Собинов остава на поста директор на Болшой театър и в помощ му е създаден съвет (избираем).

Театърът започва с малка частна трупа на княз Пьотър Урусов. Изпълненията на талантливия екип често зарадваха императрица Екатерина II, която благодари на принца за правото да ръководи всички развлекателни събития на столицата. Театърът е основан на 17 март 1776 г. - денят, когато Урусов получава тази привилегия. Шест месеца след завещанието на императрицата князът издига дървената сграда на Петровския театър на брега на Неглинка. Но тъй като нямаше време да отвори, театърът изгоря. Новата сграда изисква много пари и Урусов се сдоби с партньор - русифицираният англичанин Медокс, успешен предприемач и балетист. Изграждането на театъра струва на британеца 130 000 сребърни рубли. Новият триетажен тухлен театър отваря врати за публиката през декември 1780 г. Няколко години по-късно, поради финансови затруднения, англичанинът трябва да прехвърли контрола върху театъра на държавата, след което храмът на Мелпомена започва да се нарича Императорски. През 1805 г. сградата, построена от Медокс, изгаря.

В продължение на няколко години театралната трупа се изявява на родната сцена на московското благородство. Новата сграда, която се появява на Арбат през 1808 г., е проектирана от архитекта Карл Иванович Роси. Но този театър е унищожен от пожар през 1812 г.

Десет години по-късно започва реставрацията на театъра, която завършва през 1825г. Но според тъжна традиция тази сграда също не успява да избяга от пожара, случил се през 1853 г., и оставя след себе си само външните стени. Възраждането на Болшой продължи три години. Главният архитект на императорските театри Алберт Кавос, който ръководи реставрацията на сградата, увеличава височината й, добавя колони пред входа и портик, над който се извисява бронзова квадрига на Аполон от Петър Клод. Фронтонът беше украсен с двуглав орел - гербът на Русия.

В началото на 1860-те години Болшой е нает от италианска оперна трупа. Италианците се изявяваха няколко пъти седмично, докато за руските изяви оставаше само един ден. Състезанието между двете театрални групи бе от полза за руските вокали, които бяха принудени да усъвършенстват и усъвършенстват уменията си, но невниманието на администрацията към националния репертоар попречи на руското изкуство да придобие популярност сред публиката. Няколко години по-късно дирекцията трябваше да се вслуша в исканията на обществеността и да възобнови оперите „Руслан“ и „Людмила“ и „Русалка“. 1969 г. е белязана от постановката на "Воевода", първата опера на Пьотър Чайковски, за която Болшой се превръща в основна професионална платформа. През 1981 г. репертоарът на театъра се обогатява с операта "Евгений Онегин".

През 1895 г. се провежда театърът основен ремонт, чийто край бе белязан от постановки като "Борис Годунов" от Мусоргски и "Жената на Псков" от Римски-Корсаков с Фьодор Шаляпин в ролята на Иван Грозни.

В края на 19 век и в началото на 20 век Болшой се превръща в един от водещите центрове на театралната и музикална световна култура. Репертоарът на театъра включва най-добрите световни произведения (Валкирия, Танхойзер, Паячи, Бохема) и изключителни руски опери (Садко, Златният петел, Каменният гост, Легендата за невидимия град Китеж). На сцената на театъра блестят с таланта си велики руски певци и певци: Шаляпин, Собинов, Гризачи, Саврански, Нежданова, Балановская, Азерская; По декорите работят известни руски художници Васнецов, Коровин и Головин.

Болшой успява да запази напълно трупата си по време на революционните събития и Гражданската война. През сезона 1917-1918 публиката видя 170 оперни и балетни представления. А през 1919 г. театърът е удостоен със званието "Академичен".

20-те и 30-те години на миналия век стават времето на възникване и развитие на съветското оперно изкуство. На сцената на Болшой за първи път се поставят „Любов към три портокала“, „Трилби“, „Иван войник“, „Катерина Измайлова“ от Шостакович, „Тих Дон“, „Броненосец Потьомкин“.

По време на Великата отечествена война част от трупата на Болшой е евакуирана в Куйбишев, където продължават да се създават нови спектакли. Много театрални артисти отидоха на фронта с концерти. Следвоенните години бяха белязани от талантливи изпълнения на изключителния хореограф Юрий Григорович, всяко изпълнение на което беше забележително събитие в културния живот на страната.

От 2005 до 2011 г. в театъра беше извършена грандиозна реконструкция, благодарение на която се появи нова основа под сградата на Болшой, бяха пресъздадени легендарни исторически интериори, техническото оборудване на театъра беше значително подобрено, а репетиционната база се увеличи.

Повече от 800 представления са родени на сцената на Болшой; театърът е домакин на премиери на опери от Рахманинов, Прокофиев, Аренски, Чайковски. Балетната трупа винаги е била и остава желан гост във всяка страна. Актьори, режисьори, художници и диригенти на Болшой са получавали многократно най-престижните държавни и международни награди.

Описание

Болшой театър има три аудитории, отворени за публика:

• Историческа (главна) сцена с капацитет 2500 души;
• Нова сцена, открита през 2002 г. и предназначена за 1000 зрители;
• Зала Бетовен с 320 места, известна с уникалната си акустика.

Историческата сцена се явява на посетителите във вида, в който е била през втората половина на миналия век и представлява полукръгла зала с четири нива, украсена със злато и червено кадифе. Над главите на публиката има легендарен полилей с 26 000 лещи, който се появява в театъра през 1863 г. и осветява залата със 120 лампи.

Новата сцена беше открита на адрес: ул. „Болша Димитровка“, корпус 4, корпус 2. По време на мащабната реконструкция тук бяха поставени всички репертоарни представления на Болшой, а в момента на Нова сцена гастролират чуждестранни и руски театри.

Зала Бетовен е открита през 1921 г. Публиката е очарована от интериора в стил Луи XV: стени, покрити с коприна, великолепни кристални полилеи, италианска мазилка, подове от орех. Залата е предназначена за камерни и солови концерти.

Всяка пролет пред театъра цъфтят лалета от два сорта - наситено розовото "Галина Уланова" и яркочервеното "Болшой театър", отгледани от холандския селекционер Лефебер. В началото на миналия век цветар видя Уланова на сцената на Болшой. Лефебер беше толкова впечатлен от таланта на руската балерина, че особено в чест на нея и театъра, в който тя блестеше, отглежда нови сортове лалета. Изображението на сградата на Болшой театър може да се види на много пощенски марки и на банкноти от сто рубли.

Информация за посетителите

Адрес на театъра: Teatralnaya Ploschad, 1. Можете да стигнете до Болшой, като се разходите по Teatralniy proezd от метростанциите Teatralnaya и Okhotny Ryad. От станция "Площад Революции" ще стигнете до Болшой, като пресечете едноименния площад. От станция "Кузнецки мост" трябва да се разходите по улица Кузнецки мост и след това да завиете към Театралния площад.

Можете да закупите билети за представленията на Болшой както на уебсайта на театъра - www.bolshoi.ru, така и на касата, отворена в Административната сграда (всеки ден от 11.00 до 19.00 часа, почивка от 15.00 до 16.00 часа); в сградата на Историческата сцена (ежедневно от 12.00 до 20.00 ч., почивка от 16.00 до 18.00 ч.); в сградата на Нова сцена (ежедневно от 11.00 до 19.00 часа, почивка от 14.00 до 15.00 часа).

Цената на билетите варира от 100 до 10 000 рубли в зависимост от представлението, часа на представлението и мястото в аудиторията.

Болшой театър разполага с интегрирана система за сигурност, която включва видеонаблюдение и задължително преминаване на всички посетители през металотърсач. Не носете пронизващи и остри предмети със себе си - няма да ви пуснат в сградата на театъра с тях.

Деца се допускат до вечерни представления от 10-годишна възраст. До тази възраст детето може да посещава сутрешните представления с отделен билет. Деца под 5 години не се допускат в театъра.

В понеделник, сряда и петък в Историческата сграда на театъра се провеждат екскурзии, разказващи за архитектурата на Болшой и неговото минало.

За тези, които желаят да купят нещо в памет на Болшой театър всеки ден, от 11.00 до 17.00 часа, работи магазин за сувенири. За да влезете в него, трябва да влезете в театъра през вход No9А. Посетителите на шоуто могат да влязат в магазина директно от сградата на Болшой преди или след шоуто. Ориентир: лявото крило на театъра, приземен етаж, до зала Бетовен.

Снимането и заснемането в театъра не е разрешено.

Когато отивате в Болшой театър, пребройте времето си - след третото позвъняване няма да можете да влезете в залата!

• Миризма от котешка уста: причини, лечение, профилактика
• Защо котката след кастрация продължава да бъде привлечена от котки?
• Красиви имена за британски котки момичета Интересни имена за британски котки
• Британска котка: описание на породата, характера и грижите за произхода на британските котки
• Маря Моревна (руска народна приказка)
• "Малки истории" от Лев Николаевич Толстой Лев Толстой за деца четене онлайн
• Лев Толстой: разкази за деца
• Защо истинските приказки на Шарл Перо не могат да се четат на деца
• Поучителни приказки за деца през нощта.Приказки на руски за четене
• Есе-разсъждение по темата за героизма - проблемът за героизма в литературните произведения Проблемът за военните аргументи от литературата на Шолохите

• Есе на тема храброст и страхливост в посока "Смелост и страхливост"
• Некролог на Иля Репин В кой век е живял Репин
• За какво говорят нашите драскулки?
• Героите от творбите на Носов
• Александър Масляков - биография, болест, семейство, деца, информация, личен живот
• Какво прави Витас сега
• Съпругът на Мария Сител: снимка Къде изчезна водещата Мария Сител?
• XIX Световен фестивал на младежта и студентите в Сочи
• Кратка биография на Моцарт Публикация за Волфганг Амадеус Кратка биография на Моцарт
• Пълна биография на L.N. Толстой: живот и творчество. Лев Николаевич Толстой кратка биография Ln Толстой биография накратко за главния