Рафаел Уики. Художник - специален стил на мислене
Рафаел Санти е роден в град Urbino през 1483 г., 6 април. Неговият интерес към рисуването започна доста рано. Баща му Джовани Санти работи като съдебен художник в херцога на Urbino Federigo и Montefeltro. През времето Рафаел беше с баща си, имаше възможност да изучава основите на живопис. След 8 години Рафаел загуби майка си и в 11-ти баща. Благодарение на грижата за мащехата и достатъчен брой средства, които останаха след смъртта на бащата, господарят никога не се бореше за тяхното достоенчество. Освен това той беше приятел с италианските майстори от онова време. Чрез тези връзки Рафаел би могъл по-скоро рано да стане доста успешен в кариерата си.
Баща му, когато все още беше жив, очевидно успя да осигури обучение за млад майстор. През 1500 г. Рафаел става студент в Пиетро Перугино, който беше успешен художник в град Перуджа. В продължение на четири години Рафаел усвои техниката на Перугино, че е почти невъзможно да се разграничи работата им. До декември същата година Рафаел заслужава титлата на майстора от някои квартали. Първата му известна работа беше олтарен образ за църквата, който беше на половината път между града на раждането и Перуджа. Той е помогнал на пияния си от старши приятел Евангелист. Художникът работи по много други проекти с бащата на Рафаел. Младият майстор продължи да работи като асистент в Перугино, докато се премести във Флоренция.
Във Флоренция стана очевидно, че неговият стил се нуждае от някои промени, ако се вземат под внимание най-новите иновативни стилове Леонардо да Винчи и Микеланджело. Въпреки това, художникът, който има най-голямо влияние върху него, несъмнено остава бившия. Неговото влияние може да се види върху картината на Рафаел "Sicstinskaya Madonna". Въпреки това, въпреки че той взе стиловете на различни майстори от това време, той продължава да използва свой уникален стил. Работата, в която вече е възможно да се види по-характерен стил Рафаел - "красив Садман" (La Belle Jardinire) или "Мадона и бебе и Йоан Кръстител", както се нарича.
През 1508 г. Рафаел се движеше да работи във Ватикана в Рим. Той е живял до края на живота си тук. Неговите влиятелни семейни връзки също изиграха огромна роля в поканата му към Ватикана. С помощта на чичо си Донато Брамт (известният архитект и художник от онова време, Рафаел Санти става официален художник на папския съд. Той, при покана на папа Джулия II, пристига, за да изпълни мястото на рисуване от фрески, машинна машина Della, първата Микеланджело, която получава официална покана няколко месеца по-късно. Първата разрешена работа на Рафаел в Рим беше най-голямата му и най-висока платена поръчка от всякога. Трябваше да направи фрески в една стая, която трябваше да се превърне в библиотека Джулия II във Ватиканския дворец. Вече имаше подобни творби в различни зали, но те бяха основно боядисани, тъй като бяха поръчани от предшественика и най-лошия враг на папа Джулия II Родриго Боргия Папа Александър VI. Работите на Рафаел в тази стая бяха едно от най-добрите произведения на художника. Те включват прленници, атинянско училище, "разграничение", "добродетел и закон".
За да напише тези известни творби, той трябваше да рисува някои други творби. Папа Юлий II реши, че тези произведения са по-малко важни. След завършване на работата в първата стая, Papa Julius II беше много впечатлен и решил да инструктира художника, за по-нататъшна работа, рисуване в друга стая. Втората стая, в която работи Рафаел, се нарича гара D'Elodoro. В тази стая Рафаел основно се фокусира върху предоставянето на патронаж на човешката дейност. В тези произведения влиянието на Микеланджело се вижда ясно. Въпреки това, както беше в цялата му кариера, художникът успя да използва собствения си стил, докато все още използва много техники на други майстори. По едно време Микеланджело е много раздразнен от уникалното умение на Рафаел бързо приемане на техниките на други художници. Той дори обвини художника в плагиатството.
По време на работата на Рафаел през втората зала Папа Юлий II умря. Това обаче не засяга работата му. Следващият татко Лев X също е възхитен от уменията на Рафаел и подкрепя продължаването на картината. В допълнение, сложната мрежа от неговите приятели изигра важна роля в предоставянето на художници по заповеди, в такова количество, което той вероятно никога не е бил без работа. Рафаел Санти продължи да работи по проекта, но вече е изиграл по-малка роля. За своя край той започна да изпраща екипа на своите асистенти. Голямата му и изискана работа за него Леонардо да Винчи и Микеланджело започнаха да определят възрастта, в която са живели.
В залеза на живота си Рафаел продължи да получава заплата от Ватикана. Той обаче получи и други многобройни заповеди. Най-забележителните му проекти извън Ватикана са поредица от олтарни изображения и римски мадон. Тези работи демонстрират еволюция в стила на Рафаел. По същество той продължава да се развива до смъртта. Освен това той направи поредица от портрети. Сред тях са портрети на папа Джулия II и неговия наследник.
Неговият студентски работилница беше описан като един от най-големите служители. Без съмнение, голяма част от опита на управлението на семинара той пое баща си. За разлика от семинара на организираното Микеланджело, работилницата на Рафаел работи по-бързо и продуктивно.
Художникът успя не само да организира цял подизпълнител на майстори и техните асистенти, но и да подкрепят с тях всички добри работни взаимоотношения. Неговият семинар беше приписан на развитието на талант в някои от най-големите майстори от това време.
Когато Брамт умря, Рафаел е назначен за главен архитект на катедралата Св. Петър. През 1515 г. той получава и позицията на главния пазител на антики. По-голямата част от работата му впоследствие беше разрушена, тъй като до известна степен бяха мрачни. Въпреки това, някои от неговите творби, като архитект, досега са били запазени в Рим.
Рафаел често рисува чертежи, понякога използвайки сребърния съвет за това. Чертежът, направен по този начин, в началото на синкаво-сив. Постепенно, след окисление, тя придобива кафеникав нюанс. Както може да се види от многобройните си рисунки, художникът е много иновативен. Рафаел никога не е правил копия от творбите си, но доброволно се занимава с други артисти и им позволи да използват скиците му, за да създадат гравюри.
Художникът никога не е бил женен. От известно време той беше страстен за Маргарита Лус (от Bakenist) дъщеря на богато куче.
Според една от версиите, многобройни шумни игри с любовници доведоха до преждевременната му смърт на тридесет и седем години. Но все пак тази версия е предмет на сериозни спорове. Според друга версия, тя се разболя след сексуален контакт с Ванарина. Но ако вземете под внимание голямото количество работа, което е извършено от художника, най-много време, общото здраве на населението на века и факта, че тогава хората обикновено са живели за кратко време, може да бъде Предполагаше, че всичко това е заедно, като цяло и може да е причината за ранната смърт на Рафаел. Във всеки случай, след толкова стотици години от датата на смъртта му, сега можете да изградите само предположения за причината, тъй като някои факти на биографията остават неизвестни, а вместо това има много спекулации, слухове, фантазии и шини. Художникът завещава значителната си държава Маргарита Лути, приятели и ученици. След смъртта Рафаел беше погребан в Пантеон, в собственото си желание.
Без съмнение Рафаел принадлежи към броя на водещите художници на Ренесанса. Заедно с Тициан, Доналело, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Шекспир и малка група съвременници, Рафаел стана център на движението на художници, които са попълнили с шедьовърите не само западни, но и световна култура.
"Систно мадона". Картината е 196 cm. X 265 cm. Изработен с масло върху платно през 1514. Разположен в галерията на старите майстори, в Дрезден, в Германия.
"Красив Садман" (Мадона с дете и Йоан Кръстител) с размер 80 см. 122 cm. Изработен с масло на дъската за около 1507. Намира се в Лувъра, в Париж.
"Мадона с Шегул". Картината е с площ 77 cm. X 107 cm. Изработен с масло на дъската през 1506 година. Намира се в галерията Uffizi, във Флоренция, в Италия.
"Мадона в зелено" (Белведере Мадона). Моделът е 88 cm. X 113 cm. Изработен с масло на дъската през 1506 година. Намира се в историята на изкуството, Виена, в Австрия.
"Madonna pensoate". Картина с размер 18 см е 17.5 cm. Изработена с масло през 1504 г., преведено от дърво до платно. Намира се в държавата Ермитажа, в Санкт Петербург.
- Мадона на стол. Моделът е 71 см в размер 71 см. Изработен с масло през 1514 година. Намира се в Palazzo Pitty, във Флоренция, в Италия.
- Мадонандок. Картина на 55,9 cm по размер. X 84.4 cm. Изработена от масло на борда през 1504 година. Намира се в галерия Palazzo Pitti, във Флоренция.
"Мадона Алба". Картината под формата на размер на тънък размер 94,5 cm. X 94,5 cm, е написан на 1511 г., прехвърлен в кабел. Намира се в Националната художествена галерия във Вашингтон, в САЩ.
"Мадонна темпи". Моделът е 51 cm. X 75 cm. Изработен с масло на дъската през 1507 година. Намира се в галерията "Old Pinakotek", в Мюнхен, в Германия.
Мадона Фолиньо. Картина на 194 cm. X 320 cm. Направени през 1512, прехвърлени в кабелно масло. Намира се във Ватикана Пинакотек.
"Три благодат". Картината е 17 cm. Х 17 см. Изработен с масло на дъската през 1504 година. Намира се в Музея на Кондо, Чартия, във Франция.
"Кардинал Bibbiena". Портрет с размер 76 cm. X 107 cm, написан на масло на дъската, приблизително през 1516 г., се намира в Palazzo Pitti.
Портрет на Baldassar Castiglion (граф Новолют, италиански писател) е с размер 67 cm. X 82 cm, направен от масло на дъската на около 1515, е в Лувъра, в Париж.
"Дама с еднорог". Женският портрет има размер от 61 см. X 65 cm, изработено от масло на дъската в около 1506, се намира в галерията Borghese, в Рим.
"Юлий II". Портретът на 216-ия папа на римския джулиано дела Rover има размер 81 cm. X 108 cm, изработен от петрол на черна дъска през 1511 г., разположен в националната галерия в Лондон, във Великобритания.
"Форнарина". Портрет, вероятно изобразява любима жена Рафаел. Размерът му е 60 cm. X 85 cm. Тя е написана от петрола на борда през 1519 година. Намира се в Палацо Барберини, в Рим.
"Атинско училище". Размерът на фреската е 770 cm. X 500 cm. Написано на 1511 в село Дела седемдесетте, във Ватиканския дворец (Апостолски дворец във Ватикана).
"Parnassus". Fresco е 670 cm. В ширината е написана на 1511 г. в село Дела седемдесетте, във Ватиканския дворец.
"Спорове". Fresco от 770 cm. X 500 cm е на 1510 г. в село Дела седемнази.
"Добродетел и закон". Fresco 660 cm. В ширината е написана между 1508 и 1511. В станцията della senyatura.
Рафаел Санти е човек с невероятна съдба, най-тайният и красив художник на Ренесанса. Владетелите на Италия завиждат на таланта и ума на Гений художник, представител на слаб пол го обожаваше за весела нрав и ангелска привлекателност, а за доброта и щедрост приятели, наречени художника от пратеника на рая. Въпреки това, съвременниците не подозират, че щедрата Рафаел се страхуваше от съзнанието му, че умът му ще попадне в бездната на лудостта.
Историята винаги има своя произход и продължаване. И така, 6 април, 1483 г., в малкия град на Кралство Италия Урбино, в къщата на художника на урбинския херцог и поет Джовани Санти, Рафаел Сантиа.
Джовани Санти оглавява най-известния в Урбино Арт Семинар. Трагедията, в която загуби любимата си съпруга и майка си, се случи през нощта в къщата му. Докато намирането на художника в Рим, където е написал портрет на Джон II папа, брат му Никколо в подобряването на подобрението е убил възрастната майка и едва ли е наранила бременната си майя, съпругата на художника. Пазител, който пристигна на мястото на престъпленията, арестува престъпник, но успя да избяга. Безумният страх се прегърна, Николо се втурна от моста към ледената река. Войниците стояха на брега и се опитаха да хванат тялото, когато майката Санти Вече роди бебе и умира от получените рани. За неприятностите на Giovanni, признат от скитащите търговци. Хвърляне на всичко, което той побърза у дома. Но, приятели и съседи вече са нарекли момчето Рафаел- погребал жена си и майка си.
Детството на великия художник продължи много щастливо и небрежно. Джовани Санти, преживял ужасната трагедия, постави цялата си сила в Рафаел, защитавайки го от опасенията и неприятностите на реалния свят, предотвратиха възможните грешки и го коригираха вече съвършени. Рафаел се занимаваше с детството си само с най-добрите учители, баща му се засмя с големи надежди, вдъхващ вкус за рисуване. Първи играчки Raphael. Имаше бои и четки от семинара на бащата. И вече след седем години, Рафаел Сантиа Неговите талантливи магически фантазии, изразени в семинара на Part Painter - в семинара на баща му. Скоро Джовани се оженил отново Бернардин, дъщери на майсторите. Дъщерята на Елизабет е родена от втория брак.
Всеки ден момчето достави все повече и повече радост. Джовани наблюдаваше как синът му отразява и действа в своя измислен свят и как тези слаби и дори тромави дръжки изразяват всичко върху платно. Той разбра този талант и свръхестествени способности Raphael. Това е много по-достоен за собствените си, така че дадох на момче да изуча моя приятел - художник Титоето Вити.
В периода на изучаване на десетилетие Raphael. За първи път той се отдалечи от каноните на класическия италиански портрет на Възраждането и усвоил уникалната игра на цветове и бои, които в нашия ден е загадка за художници и историци на изкуството по целия свят.
През 1494 г. бащата на малък гений умира от инфаркт и с решение на градския магистрат, момчето остана в грижата за семейното семейство далеч Бартоломей. Той беше по-малкият брат на художника Джовани и, за разлика от луда Николо, беше общителен, имаше грижа, весел и добър нрав, не остана безразличен и винаги беше готов да помогне на тези, които го имаха. Този добродушен търговец обожаваше племенника - Сирота и не съжаляваше за парите за учебната си живопис.
Вече в седемнадесет, той лесно работи с ярки талантливи творби, все още се възхищава на съвременници. През ноември 1500 г. седемнадесетгодишен млад мъж напусна малкия си провинциален град Urbino и се премести в шумния пристанищен град Перхо. Там той влезе в семинара на известния художник Пиетро Ванучи, известен под името Перугино. Гледайки първия преглед на новия ви ученик, възкликна сивокос Maestro: "Днес имам радостен ден, защото открих гений за света!"
В ерата на Възраждането семинарът на Перугино беше творческа лаборатория, в която бяха възпитани брилянтни личности. Дълбоки текстове на Перугино, неговата нежност, спокойствие и мекота, намерени szvuk под душа Raphael.. Рафаел преначертава. Той бързо асимилира живописния начин на своя учител, който учи под ръководството си на стенописите, отговаря на техниката и фигуративна система на монументална живопис.
|
Топ дърво, масло. 17.1 × 17.3. |
Платно (преведено от дърво), темпера. 17.5 × 18. |
Около 1504. Маслото на топола. 17 × 17. |
От известно време Рафаел все още е под силен ефект на Перугино. Само плахо, като незабавен скок, внезапно възниква неочакван композитен разтвор, необичаен Пергулал. Изведнъж боите на платните започват да звучат особени. И въпреки факта, че неговите шедьоври на този период са имитират, не можете да се отдалечите настрана и да не осъзнавате какво са направили безсмъртен майстор. На първо място, това е "" "," ". Всичко това завършва създаденото монументално платно "" в град Чивия - Кастелин.
Така последният му лък на учителя. Raphael. Той отива в голям живот.
През 1504 г. той идва във Флоренция, където се фокусираше центърът на италианското изкуство, където се роди и роза високо възраждане.
Първото нещо, което видя млад Raphael., стъпвайки по земята на Флоренция, беше величествената статуя на библейския герой Дейвид на площад Сингорсия. Тази скулптура Микеланджело не можеше да зашеметява Рафаел, не можеше да остави отпечатъка в неговата впечатляваща въображение.
По това време великият Леонардо работи във Флоренция. Точно тогава, цялата Флоренция с избледняването на Духа последва мача на титаните - Леонардо и Микеланджело. Работиха върху бойните композиции за залата на Съвета на Двореца на сигнала. Леонардо рисуваше да изобразява битката при флорентин с Милански с Ангери през 1440 година. И Микеланджело написа битката при флорентините с писаните през 1364 година.
Още през 1505 г. Флорентин имаше възможност да оцени двете карти, издадени заедно.
Поетичният, велик Леонардо и суров, с ослепителна страст за рисуване на Микеланджело! Реална титанова битка при елементи. Млад Рафаел Необходимо е да се измъкне от огъня на тази битка не се полагат, остават себе си.
Във Флоренция Рафаел хваща с цялото знание, че нуждите на художника е да се изкачи в закриването с тези титани.
Той изучава анатомия, перспектива, математика, геометрия. Всичко е по-ясно и по-ясно, търсенето му за красиво в човека, поклонението на човек, развива монументален почерк, умението му става виртуоз.
За четири години той се превърна в истински господар, който уверено говори всички училищни тайни на училището с всички необходими за работа.
През 1508 г., двадесет и пет Санти Той пристига по покана на папа Джулия II в Рим. Той е поверен с живопис във Ватикана. На първо място е необходимо да се правят фрески в залата за подпис, която е дадена на Джулия II по библиотеката и офиса. Миналите трябваше да отразяват различните страни на човешката духовна дейност - в науката, философията, теологията, изкуството.
|
|
|
|
Тук той не е само художник пред нас, но художникът е философ, който се осмелява да се издигне до огромни обобщения.
Залата за подпис - Della Senyatura Machina - обединява идеите на ерата за силата на човешкия ум, за силата на поезията, за законността, за човечеството. В жизнените сцени срещнах философските идеи на художника.
В исторически - алегорични групи Санти Съживява изображенията на Платон, Аристотел, Диоген, Сократ, еуклид, Птолемей. Монументални произведения, изисквани от майстора на познанията за най-сложните техники за боядисване - стенописи, математическо изчисление и стоманена ръка. Това беше наистина титанична работа!
В техните станове (стаи) Рафаел Възможно е да се намери безпрецедентен синтез на живопис и архитектура. Факт е, че интериорът на Ватикана са много сложни в дизайна. Пред изпълнения имаше почти невъзможни проблеми с състава в затруднение. Но Санти излезе от този победител.
Машините са шедьоври не само на пластмасовия разтвор на фигури, характеристики на изображения, цвят. В тези стенописи на зрителя поразиха величието на архитектурните ансамбли, създадени от четката на художника, създадена от мечтата му за красива.
В един от стенописите на залата за подпис сред философите и просветниците, както и, присъства участникът на този висок спор и Рафаел Сантиа. Замислен млад мъж ни гледа. Големи, красиви очи, дълбок вид. Той видя всичко: и радост и скръб - и по-добре, отколкото другите усетиха красотата, която остави хората.
Raphael. Той беше великолепен портрет на всички времена и народи. Изображения на неговите съвременници папа Джулия II., Baltasar Castiglione., портрети на кардиналите Те ни правят горди, мъдър и силен дух на народа на епохата на Възраждането. Пластмаса, вкус, остротата на характеристиките на изображенията върху тези платна се разклаща.
|
|
|
|
|
|
|
|
Като цяло, за своя кратък тридесет имишленски живот, капитанът създаде много ненадминати, уникални живописни платна. Но все пак най-важното, остават вдъхновени Мадонс, които се характеризират със специална загадъчна красота. Те вървяха заедно и красота, доброта и истина.
Снимка " Свято семейство. Мадона с Безборо Джоузеф"Или", написан в двадесетгодишната възраст, е вид творческо "упражнение" на художника, който е решил задачата да изгради идеалния съгласуван състав във всичките си части.
Центърът й е белязан от фигурата на бебето. Глупата на светлината, насочена директно към нея, тя, най-лекото място на снимката, веднага привлича вниманието на зрителя. Наистина забележителна упоритост и целенасоченост, с която Санти Постоянно постига впечатлението за вътрешната връзка между героите и тяхната пространствена среда. Бебето седи в скута на Мери, но погледът му се обърна към Йосиф - обичайното Raphael. Композитно приемане, с което е възможно да се засили връзката помежду си, разположена близо до цифрите не само визуално, но и емоционално. Чисти живописни техники работят по една и съща цел. И така, планиран в очертанията на числените ръкави на Мери, миризмените параболични линии намират Szvuk и в Авис на детската фигури и в движението на гънките на Йосиф.
Мадона с бебе - един от лайтомите в изкуството Raphael.: Само за четири години престой във Флоренция той пише поне една и половина дузина картини, варираща в тази история. Божията майка понякога седи с бебе в ръцете си, понякога играе с него или просто мисли за нещо, гледайки сина си. Понякога към тях се добавя малко Джон Кръстител.
|
|
|
|
Така че, "", написано през 1512 - 1513, получи най-голямото признание. Майката държи ръцете на детето и ни го носи, в нашия свят. Светата мистерия се случи - роден човек. Сега пред себе си живот. Евангелската история е само извинение за решаване на сложна алегория на вечна идея. Животът за човешкото влизане в него е не само радост, но и търсенето, падането, връзката, страданието.
Една жена носи син в студ и ужасен, пълен с постижения и радост на мира. Тя е майка, тя бол съдбата на сина си, всичко е подготвено за него. Тя вижда бъдещето си, така в очите й - ужас, ужас преди неизбежен, и скръб, и страх за бебето си.
И все пак не спира земния праг, той го пресича.
Лицето на бебето е поразително. Гледайки в очите на бебето, необичайно светли, блестящи, почти страшни зрители, тогава впечатлението е засегнато не само от ужасното, но и нещо диво и "обсебено" със смислен вид. Това е Бог и като Бог, той също е посветен на тайната на бъдещето си, той също знае, че го чака в този свят, който отвори завесата. Той притисна към майка си, но не търси защитата си, но сякаш се сбогува с нея, просто подобрявайки този свят и поемаше тежестта на теста.
В теглото на Мадона. Но дори и миг - и тя спира на земята. Тя простира най-скъпите хора - сина си, нов човек. Вземете го, хората, той е готов да приеме смъртно брашно. Това е основната идея, която художникът изрази в живопис.
Това е тази идея, която събужда добри чувства в одитора, свързва Санти С имената на първия, той го приема като художник за недостъпна височина.
В средата на XVIII век, продадената бенедиктин " Sicstinian Madonna."Курфурхур Фридрих - август II, през 1754 г. е в срещата на Националната галерия Дрезден. " Систно Мадона"Стана тема на поклонение на цялото човечество. Тя се нарича най-голямата и безсмъртна картина на света.
Образът на чистата красота може да се види в портрета "". "" Е написан от художника по време на престоя си във Флоренция. Създаден от образа на младо красиво момиче, пълно с чар и девствена чистота. Това впечатление е свързано и с тайнственото животно, мирното лъжа на коленете й - еднорог, символ на чистота, необходимостта и целомъдрие.
За дълго време " Дама с еднорог- Те се приписват на Перугино, след това Тициан. И само през 30-те години, авторството на Рафаел беше отворено и потвърдено. Беше установено, че художникът първоначално е изобразен дама с куче, а коленете му са имали митично създание - еднорог.
Красив непознат, изобразен РафаелИзглежда "божества", "храм". Тя остава в безгранична хармония със света, който го заобикаля.
Тази работа Raphael. като че ли някакъв диалог на гения на ренесанса Леонардо да Винчи , Току-що създадох известния си " Monu Lesu."Кой успя да създаде дълбоко впечатление на млад художник.
Използването на уроците на Леонардо, Madonne Master следва учителя. Той поставя модела си в пространството на балкона и на фона на пейзажа, разделяйки самолета до различни зони. Портретът на изобразения модел е диалог с зрителя, създавайки нови образи и отварянето му, а не обикновен вътрешен свят.
Оцветителното решение в портрета също играе огромна роля. Цветна и ярка палитра, построена върху градации на леки и чисти цветя, дава пейзаж на ясна прозрачност, незабележимо обвит лек мъглив мъгла. Всичко това подчертава целостта и чистотата на ландшафта на неговия произход на дамите.
Фреска към дървесните бои " Преображение"Това Рафаел започва да пише през 1518 г. по ред на кардинал Юлио Медичи за катедралата Нарбон, може да се възприема като художествена заповед на художника.
Платното е разделено на две части. Горната част на трансформацията е представена в горната част на върха. Спасителят с възпрепятстващи ръце, в трептящи праведни дрехи, се движеше на фона на осветения от блясъка на собствения си лъскав блясък. От двете му страни на него, също извисява се във въздуха, Моисей и Илия - старейшини; Първият, както вече беше отбелязано, с сариите в ръцете. Горната част на планината в различни пози е заслепена от апостолите: те покриват лицата си с ръцете си, неспособни да издържат светлината, излъчвана от Христос. Отляво на планината двама чуждестранни свидетели на концесионното чудо, един от тях е розария. Тяхното присъствие не намира извинение в евангелската история и тя очевидно е продиктувана от някои неизвестни съображения на художника.
Чувството за чудо и благодат на Favorky Light на снимката не е. Но има чувство за емоционално премахване на хората, които се припокриват с прекрасния феномен.
В долната половина на картината в подножието на планината Санти Две оживни групи от хора, изобразени: отляво - останалите девет апостоли, отдясно - тълпата на евреите, в която се движеше жената и евреин, който подкрепя онези, чиито силни страни, които се сблъскват Виж и отворена уста, се виждат, чиито трикове на външния вид и физическото страдание. Тълпата започва апостолите, за да излекуват стартираните. Апостолите са в удивление, което го гледа, незабравима съдбата му; Някои от тях сочат към Христос.
Ако погледнете лицето на Христос, което Raphael. Писах в навечерието на смъртта си и го сравнявам с "" художника, можете да намерите сходство.
|
|
Рафаел Сантиа "Големият художник с весел и добър нрав умря неочаквано пролет вечерта, в тридесетте си семилен. Той остави този свят пълен с божествена красота след кратко заболяване на 6 април 1520 в семинара си. Изглеждаше, че изкуството е починало с великия и почитан художник. Според волята на Рафаел Санти, той е погребан сред великите хора на Италия в Пантеон.
Всички картини на Рафаел са ярко отражение на неговата фина природа. От ранна възраст той е надарен с втвърден труд и желание за духовна и чиста красота. Ето защо, в техните произведения неуморно преминаха очарователните форми на високи намерения. Може би, следователно под четката, такъв огромен брой произведения са родени под четката, която предава съвършенството на света и неговите идеали. Вероятно никой от художниците на Възраждането не е толкова майстор и дълбоко съживи парцелите на техните картини. Припомнете поне истински шедьовър на онова време " Sicstinian Madonna." Образът на уникална, прекрасна визия възниква в непоклатима и желана, прекрасна видимост. Изглежда, че тя се спуска от синкава дълбочина на небето и обгръща онези около величественото и благородното си златно сияние. Мария се спуска тържествено и смело, държейки бебето си върху ръцете. Такива снимки на Рафаел са ярко отражение на възвишените си чувства и чисти искрени емоции. Монументални форми, ясни силуети, балансиран състав - това е целият автор, неговите стремежи за високи идеали и съвършенство.
На своите платна, майсторът се влюбва в женската красота, елегантното величие и нежно очарование на хероин. Нищо чудно, поне две от неговите творби " Три благодат"И" Амур и Грази."Разчистена прекрасната богиня на римската митология - древен гръцки харита. Техните меки форми и наситени линии въплъщават най-радостния, любезен и светъл край на целия живот. Рафаел неуморно крещи от тях вдъхновение. Той целенасочено изобразява богините голи да донесат всеки зрителя на девствената и нежна природа на високо изкуство. Може би, следователно, божествената сила е ярко показана в останалата част на художника, чувствена красота, неразривно свързана с идеалите на света.
Текст: Ksusha Kors
Биография
Ерата на високата прераждане в Италия даде на света на великите художници: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел, Тициан. Всяка от тях в работата си въплъщава духа и идеалите на епохата. В работата на Леонардо, аз ярко отразявах когнитивната целенасоченост, в произведенията - Микеланджело - Пафос и драмата на борбата за голямо съвършенство, цициан е весела свобода, Рафаел преследва чувствата на красотата и хармонията.
Рафаел (по-точно Рафаело Санти) е роден 6 април 1483 година (Според други данни на 28 март 1483 г.) в семейството на съдебния художник и поета на херцога на Urbinsky Giovanni Santi в град Urbino. Бащата на Рафаел беше образован от човек и той вдигна любовта на сина си към изкуството. И първите уроци по живопис Рафаел, получени от баща му.
Когато Рафаел е на 8 години, майка му почина и на 11 години след смъртта на баща си той остава сираци.
Град Урбино, в който Рафаел е роден и израснал, в средата на XV - брилянтен художествен център, фокусът на хуманистичната култура на Италия. Младият художник може да се запознае с прекрасните произведения на изкуствата в църквите и дворците на град Урбино, а полезната атмосфера на красотата и изкуството се събуждаше, сънища, изведе художествен вкус. Биографите и изследователите на творчеството на Рафаел предполагат, че следващите 5-6 години учи живопис от посредствените урбинистки майстори на евангелиста ди Пионемелето и Титео Вити.
В 1500 ГОДИНАТА Рафаел Санти се премества в Перуджа, за да продължи образованието си в семинара на най-големия пендец Пиетро Перугино (Ванутччи). Художественият начин на благоприятния и лириката на Перугино беше близо. Първите художествени състави бяха изпълнени от Рафаел на 17-19 години Три благодат», « Сън рицар"И известната" Мадонаконконбабилна" Лиричният талант на темата Рафаел Мадона е особено близо и не случайно, тя ще остане една от основните в работата си.
Мадона Рафаел, като правило, са изобразени на фона на пейзажите, лицата им дишат спокойствие и любов.
В Перуджански художникът създава първия монументален състав за църквата - " Ангажираността на Мери- обяви нов етап в работата си. В 1504 Рафаел се движи към Флоренция. Във Флоренция той е живял четири години, понякога тръгва в Урбино, Перуджа, Болоня. Във Флоренция художникът е прикрепен към художествените идеали за ренесансово изкуство, запознаване с произведенията на древността. В същото време Леонардо да Винчи и Микеланджело работят във Флоренция, създавайки карти за бойни сцени в Palazzo Vecchi.
Rafael проучва антични изкуства, прави скици от произведенията на Donatello, с композициите на Леонардо и Микеланджело. Той рисува много от природата, изобразява моделите голи, постига правилното предаване на структурата на тялото, нейното движение, пластмаси. В същото време проучва законите на монументалния състав.
Рисучният стил на Рафаел се променя: той е по-силен от израза на пластмаса, форми - по-обобщени, съставите са по-прости и по-строги. През този период на своята работа образът на Мадона става основният. За да замени крехките, мечтания къдрид Мадонбам, дойдоха образи на по-земни пълнолетни хора, техният вътрешен свят стана по-сложен и богат на емоционално.
Състави, изобразяващи Madonn с бебета, донесоха рафаел слава и популярност: " Мадона дел Гранд"(1505)," Мадона темпи."(1508)," Орлеан Мадона», « Madonna колона" Във всяка снимка на този участък, художникът намира нови нюанси, артистични фантазии ги правят напълно различни, изображенията придобиват по-голяма свобода и движение. Пейзажи около Дева - Това е светът на спокойствието и идилия. Този период на художник, " художник Мадон- Процъфтяването на лиричното си запознанства.
Флорентинният период на творчеството на Рафаел завършва с монументална мрежа " Позиция в ковчега"(1507) и отбелязва прехода си към монументален героичен генерализиран стил.
През есента 1508 Годината Рафаел се премества в Рим. По това време, по покана на папа Джулия II, най-добрите архитекти, скулптори, художници от цяла Италия дойдоха в Рим. Учените бяха събрани около папския съд. Хуманисти. Папа, мощни духовни и светски лордове събират произведения на изкуствата, покровителствани науки и изкуства. Рим Рафаел става голям майстор на монументална живопис.
Pope Julius II инструктиран Рафаел да украси живопис папски камари във Ватиканския дворец, така наречените стан (стаи). Над стенописите на рафаел работят девет години - от 1508 до 1517. Фреските на Рафаел станаха въплъщение на хуманистичната мечта за ренесанса за духовното и физическото съвършенство на човек, неговата висока призваност и нейните творчески възможности. Темите на стенописите, образуващи един цикъл, са олицетворението и прославянето на истината (Vero), добро, добро (Bene), красота, красива (Bello). Освен това е като три взаимосвързани области на човешката дейност - интелектуална, морална и естетичен.
Тематични стенописи Спор» (« Спор») Одобряване на триумфа на най-високата истина (истина на религиозното откровение), общение. На противоположната стена - най-добрата стена на Ватикана, най-голямото създаване на Рафаел " Атинско училище». « Атинско училище"Символизира рационалните търсения за истината с философията и науката. В " Атинско училище»Художникът изобразява колекция от антични мислители и учени.
Третата фреска на Della Machines Senyatura " Парнас"- Официрането на идеята за Белло - красота, красива. Тази фреска показва Apollo заобиколен от музиката, вдъхновен от Wiole, известните и неназовани поети, драматурзи, прозайки, проза, в повечето антични (Омир, Сафа, Алюкър, Вергилий, Данте, Петрарка ...). Алегорична сцена напротив Parnassa.-, прославен (Bene) добър, добър. Тази идея олицетворява цифрите на мъдростта, мерките и силите, ритмично съчетани с фигурки на малки гении. Три от които символизират добродетелите - вяра, надежда, милост.
Рафаел участва в монументална живопис до последните години на живот. Запазените чертежи на Рафаел ясно разкриват оригиналността на творческия метод на художника, подготовката и изпълнението на основната задача на работата. Основната цел е да се създаде комбиниран и завършен състав.
През годините на работа в Рим Рафаел получава много заповеди за изпълнението на портретите. Изследовали от него портрети, прости, строги по състава, в прикритието на лице, което е разпределило най-важното, най-значимото, уникално: " Портрет на кардинал», « Портрет на писател Baldassa Castilion"(Приятел на Рафаел) ...
И в статива на Рафаел, сюжетът на Мадона остава непроменен темата: " Мадона Алба"(1509)," Мадона на стола"(1514-1515), олтарни картини -" Мадона ди Фолин"(1511-1512)," Св. Ццилил"(1514).
Най-голямото създаване на картина на рафаел Систно Мадона"(1513-1514). Cardigid - майсторното ходатайство на човека се спуска на земята. Мадона пресича малкия Христос на себе си, но прегръдките й са смислени: в тях и любов, и се разделя - тя му дава на хората за страдание и брашно. Мадона се движи и успокои. Тя остава в своя възвишен съвършен свят и отива в света на земните. Мария завинаги носи сина си на хората - въплъщение, символ на най-високата човечност, красотата и величието на жертвената майчина любов. Рафаел създаде образ на нашата дама, разбираеми за всички.
Последните години на живота на Рафаел бяха посветени на различни области на дейност. В 1514 Годината, на която е назначен да води строителството на катедралата на Св. Петър, наблюдавана по време на всички строителни и ремонтни работи във Ватикана. Създадени архитектурни проекти на църквата Sant Elijio Delya на Herfichi (1509), Palazzo Pandolfini във Флоренция, мадама вили.
В 1515-1516 В продължение на години, заедно със своите ученици, той създаде картони на килими, предназначени за декорация по празничните дни на систския параклис.
Последна работа - " Преображение"(1518-1520) - изпълнено със значителното участие на учениците и е завършено от тях след смъртта на капитана.
Рисуването Рафаел отразява стила, естетиката и светозарията на епохата, ерата на високото възраждане. Рафаел е роден да изразява идеалите на Ренесанс, съня на красив човек и красив свят.
Рафаел почина на 37-годишна възраст, 6 април 1520. Великият художник е погребан с всички почести в Пантеон. Гордостта на Италия и цялото човечество Рафаел останаха за века.
Рафаел е художник, който е имал монументално въздействие върху това как се развива изкуството. Рафаел Санти заслужено смята за един от трите велики майстори на италианското високи ренесанс.
Въведение
Авторът на невероятно хармонични и спокойни платна, той получава признание за съвременниците благодарение на образите на Мадон и монументални стенописи във Ватиканския дворец. Биография на Рафаел Санти, както и работата му, е разделена на три основни периода.
За 37 години живот художникът създаде няколко от най-красивите и влиятелни състави в историята на живопис. Съставите на Рафаел се считат за идеални, неговите фигури и лица са безупречни. В историята на изкуството той се явява като единственият художник, който успя да постигне съвършенство.
Кратка биография на Рафаел Санти
Рафаел е роден в италианския град Урбино през 1483 година. Баща му беше художник, но той умря, когато момчето беше само на 11 години. След смъртта на баща Рафаел стана студент в семинара на Перугино. В първите си творби влиянието на капитана се усеща, но до края на учението, младият художник започна да намира свой собствен стил.
През 1504 г. млад художник Рафаел Санти се премества във Флоренция, където беше дълбоко възхитен от стила и техниката на Леонардо да Винчи. В културната столица той започна да създава серия от красива Мадон; Там той получи първите поръчки. Във Флоренция младият майстор се срещна с Да Винчи и Микеланджело - майстори, които имаха най-силно влияние върху работата на Рафаел Санти. Също така, Флоренс Рафаел е длъжен да се запознае с близкия си приятел и наставник Донато Брамт. Биография на Рафаел Санти в своя флорентен период е непълна и объркваща - съдейки по исторически данни, художникът не живее във Флоренция по това време и често дойде там.
Четири години, проведени под влиянието на флорентинското изкуство, му помогнаха да постигне индивидуален стил и уникални техники за боядисване. При пристигането в Рим Рафаел незабавно става художник в двора на Ватикана и личното искане на папа Джулия II работи по стенописи за папската работна служба (Stanza della Segnatura). Младият майстор продължи картината на няколко други помещения, които днес са известни като Rafael Rooms (Stanze di Raffaello). След смъртта на Брамт Рафаел е назначен за главен архитект на Ватикана и продължава изграждането на катедралата Св. Петър.
Творчество Рафаел
Създадените от художника композиции са известни с благодатта, хармонията, гладкостта на линиите и съвършенството на формите, с които могат да се конкурират само платно на Леонардо и произведенията на Микеланджело. Нищо чудно, че тези велики майстори съставляват "недостижима Троица" с висока прераждане.
Рафаел беше изключително динамичен и активен човек, така че въпреки краткия живот, художникът изостави от най-богатото наследство, състоящо се от произведения на монументални и стативи картини, графични произведения и архитектурни постижения.
През целия живот Рафаел е много влиятелна фигура на културата и изкуството, неговите творби се считат за бенчмарк на художествените умения, но след вечна смърт, Дядо Коледа е покрит с работата на Микеланджело, а до XVIII век наследството на Рафаел е било в относителната забрава.
Творчеството и биографията на Рафаел Санти са разделени на три периода, основните и най-влиятелните от които са четири години, провеждани от художника във Флоренция (1504-1508), а останалата част от живота на Учителя (Рим 1508-1520).
Флорентен период
От 1504 до 1508 г. Рафаел води номадски начин на живот. Никога не е останал във Флоренция за дълго време, но въпреки това, четири години от живота и особено творчеството, Рафаел е бил извикан от флорентинския период. Много по-развита и динамична, изкуството на Флоренция имаше дълбоко влияние върху младия художник.
Преходът от влиянието на Перугийското училище до по-динамичен и индивидуален стил се забелязва в едно от първите произведения на флорентинния период - "три благодат". Рафаел Санти успя да асимилира нови тенденции, докато остава верен на индивидуалния си стил. Монументалната картина се е променила, както се вижда от стенописите от 1505 година. В стената е проследена влиянието на FRA Bartolomeo.
Обаче влиянието на Да Винчи за работата на работата на Рафаел Санти е предназначено. Рафаел асимилира не само елементи от технологии и състав (Sfumato, пирамидално строителство, противорача), които бяха иновации Леонардо, но и заимстваха някои от идеите на майстора, които вече са признати по това време. Началото на това влияние може да бъде проследено дори в картината "Три благодат" - Рафаел Санти използва по-динамичен състав в нея, отколкото в ранните произведения.
Римски период
През 1508 г. Рафаел пристигна в Рим и живееше там до края на дните си. Приятелство с Донато Браманте, главният архитект на Ватикана, предостави му топло посрещане в двора на папа Джулия II. Почти веднага след този ход Рафаел започна мащабна работа по стенописи за Станца дела Сенетура. Съставите, украсяващи стените на папския кабинет, все още се считат за идеал за монументална картина. Фреските, сред които атинячното училище и "дела" са заети от специално място, при условие, че Рафаел заслужава признание и безкраен поток от заповеди.
Рим Рафаел откри най-големия семинар на Възраждането - под надзора на Санти, повече от 50 студенти и асистенти на художника работят, много от които по-късно станаха изключителни художници (Юлио Романо, Андреа Сабатини), скулптори и архитекти (Lorenzetto).
Римският период се характеризира с архитектурно изследване на Рафаел Санти. Накратко, той беше един от най-влиятелните архитекти на Рим. За съжаление, малцина от развитите планове успяха да приложат поради ненавременната смърт и последващите промени в архитектурата на града.
Мадона Рафаел
За богатата си кариера Рафаел създаде повече от 30 кърпи, изобразяващи Мери и Бейби Исус. Мадона Рафаел Санти е разделена на флорентин и римлянин.
Флорентин Мадонс - създаден под влиянието на Ленардо и Винчи, изобразяваща млада Мария с бебе. Често, близо до Мадона и Исус, Йоан Кръстител е изобразен. Флорентинските мадонови се характеризират с спокойствие и майчин очарователен, Рафаел не използва тъмни тонове и драматични пейзажи, така че основният фокус на картините му е красив, скромен и любящ майки, изобразени върху тях, както и съвършенството на формите и хармонията на линиите.
Роман Мадона - картини, в допълнение към индивидуалния стил и технология на Рафаел, няма повече влияние. Друга разлика на римската кърпа е съставът. Докато флорентинът Мадонс са изобразени с три четвърти, римляните са по-често написани в пълен растеж. Основният продукт на тази серия е великолепната "Sicstinskaya madonna", която се нарича "съвършенство" и сравнява с музикалната симфония.
Рафаел машини
Монументални платна, украсяващи стените на папския дворец (и сега Ватиканският музей) се считат за най-големите произведения на Рафаел. Трудно е да се повярва, че работата по художник Станца Дела Сенетура завърши три години и половина. Фрески, сред които великолепното "Атинско училище" е написано изключително подробно и ефикасно. Съдейки по рисунките и подготвителните скици, работата по тях беше невероятно труден процес, който отново свидетелства за старанието и художествения талант на Рафаел.
Четирима фрески от Станца Дела Сенетура изобразяват четирите сфера на духовния живот на човек: философия, теология, поезия и справедливост - композицията "Атинско училище", "спори за общението", "пленници" и "мъдрост, умереност и власт" "(" Миринески добродетели ").
Рафаел получи заповед за картина на две други стаи: Stanza dell'incendio di Borgo и Stanza d'Eliaodoro. Първият съдържа фрески с композиции, описващи историята на папството, а вторият е божественият патронаж на църквата.
Рафаел Санти: портрети
Портретният жанр в работата на Рафаел не приема толкова важна роля като религиозна и дори митологична или историческа картина. Ранните портрети на художника технически изостават зад неговата почивка, но последващото развитие на оборудването и изучаването на човешки форми позволиха на Рафаел да създаде реалистични портрети, пропитани с проникната от художника с яснота и яснота.
Писменият портрет на папа Джулия II към този ден е пример за имитиране и представяне на аспирация за млади художници. Хармонията и балансът на техническото изпълнение и емоционалното натоварване на картината създават уникално и дълбоко впечатление, което може да постигне само Рафаел Санти. Снимката не е способна на това, което портретът на папа Джулия II е постигнат по едно и също време - хора, които са го виждали, уплашени и плачели, така че идеално Рафаел успя да прехвърли не само лицето, но и настроението и естеството на обекта на изображението .
Друг влиятелен портрет при представянето на Рафаел - "Портрет на Baldassare Castiglion", който едновременно копира Рубенс и Рембранд.
Архитектура
Архитектурният стил на Рафаел е бил подложен на напълно очаквано влияние на Брамт, затова кратък период на пребиваване на Рафаел е главният архитект на Ватикана и един от най-влиятелните архитекти на Рим е толкова важно да се поддържа стилистичното единство на сгради.
За съжаление, малко от строителните планове на големите майстори съществуват и до днес: някои от плановете на Рафаел не бяха извършени поради смъртта му, а някои от вече изградените проекти бяха или разрушени, или преработени и преработени.
Ръката на Рафаел притежава плана на вътрешния двор на Ватикана и рисувани лоджии, който отива в неговата посока, както и кръглата църква на Сант "Елигио дегли орици и един от параклиса в църквата" Св. Мария дел Попполо " .
Графична работа
Рисуването на Рафаел Санти не е единственият вид на изящното изкуство, в което художникът е постигнал съвършенство. Наскоро един от рисунките му ("ръководителят на младия пророк") се продава на търг за 29 милиона паунда, превръщайки се в най-скъпия модел в цялата история на изкуството.
Към днешна дата има около 400 рисунки, принадлежащи към ръката на Рафаел. Повечето от тях са скици към живописна работа, но има и тези, които лесно могат да се считат за отделни, независими произведения.
Сред графичните произведения на Рафаел има няколко композиции, създадени в сътрудничество с Маркантонио Раймайни, който създаде разнообразие от гравюри в чертежите на Великия майстор.
Художествено наследство
Днес такова нещо като хармонията на формите и цветята в рисуването е синоним на името на Рафаел Санти. Възраждането на епохата придобива уникална художествена визия и почти перфектно представяне в работата на този прекрасен майстор.
Рафаел напусна потомството на художественото и идеологическо наследство. Тя е толкова богата и разнообразна, че е трудно да се повярва, гледайки какво е неговият живот. Рафаел Санти, въпреки факта, че работата му е временно покрита от вълната на маниерството, и след това барок, остава един от най-влиятелните художници в историята на световното изкуство.
(1483-1520) италиански художник и архитект
В Италия се появи светло и радостно изкуство в епохата на Възраждането. И най-оптимистичният художник на това време е Рафаел Санти. Той последва цялата си работа, следваше мотото: "Човек трябва да бъде красив, той трябва да има красиво тяло, развит ум и добра душа." Такива хора и изобразени Рафаел в картините си. Така че човек е бил самият.
Рафаел Санти е роден в малкия италиански град Урбино. Първите свободства на рисуване и рисуване на бъдещия художник се оказаха от баща си - художник и поет Джовани Санти.
Външният вид на Рафаел Санти знака на неговия автопортрет. Той изобразява млад мъж, много момче. Но мъдресният проницателен поглед на черните му очи дава ума на изключителен човек.
По отношение на баща Рафаел, в седемнадесет години, отиде в Перуджа и влезе в ученика в семинара на художника Перугино. След като останаха на две години, младежът се премества във Флоренция, където се занимаваха великите художници на Ренесанс Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Там той сериозно се занимаваше с изучаването на анатомията и медицината, без знанието, за което, както вярваха по това време, художникът няма да може да напише правилно човешкото тяло. Във Флоренция Рафаел Санти създаде няколко снимки на Мадона. Той беше един от първите, които изобразяват нежната си и млада майка. Един от картините - Madonna Granduca - придоби херцогът на тоскан и никога не е се разделил с нея оттогава.
Изображенията на Мадона донесоха в Рафаел Санти по-голяма слава, той беше поканен в Рим, където той, заедно с други художници, трябваше да рисува "стан" - предните зали на Ватиканския дворец. Въпреки това, папа Юлий II, виждайки стенописите, наредени да управляват всички други художници, поверени на изпълнението на всички гранати на един рафаел. В продължение на шест години Рафаел Санти, заедно с помощниците, рисуваха три зали, поставяйки всяка от четирите стени в огромна фреска. Художникът се оттегли от реда на църквата и вместо образа на светиите, парцелите, вдъхновени от древна култура. Така в главната зала - "Манча дела Сенетура" - той пише фрески "поезия", "правосъдие", "философия" и "Атина училище".
Последната работа е особено интересна, защото може да се види от известните гръцки философи - Сократ, херклит и други, заобиколени от ученици. Специална арка Raphael разпредели Aristotle и Plato изображения. Благодарение на тази фреска е, че потомците имат визуално разбиране за големите фигури от миналото.
В същото време художникът създаде портретната галерия на своите съвременници. Централното място в нея е окупирано от портрети на римски бащи Юлия II и лъв Х. Съвременници твърдят, че портретът на папата на Джулия е написан толкова ярко, че "ужасно го гледа".
Рим Рафаел Санти участва в разкопките на древните храмове и възстановяването на картините, открити там. Техните мотиви ние също намираме в картините му.
След смъртта на Микеланджело той продължи работата си започна да завършва катедралата на Св. Петър, като говореше за първи път като архитект. Въпреки че папата Лео Х нареди на художника да промени проекта, той не смееше да прекъсне идеята за своя велик предшественик. Според скиците на древния римски архитект Витрувия, Рафаел Санти възлиза на проекта на две колонади около катедралата. В тях той се стреми да възкреси появата на древен Рим, но не е имал време да завърши тази работа, защото е починал от потребители на възраст през тридесет и седем години. Въпреки това по-късно колонадата е издигната от известния архитект Л. Бернини.
Рафаел Санти погребан в една от най-красивите сгради на Рим - Пантеон, който стана гробницата на великите хора на Италия.
Рафаел Санта на практика постави основите на портретната картина на следващите векове. За него човек, в който има нещо забележително и той се стреми да го подчертае. Художникът неволно отразява алчността на баща и небесната красота на Мадон, символизирайки земния и небесен принцип. Обобщението се комбинира със специфична реалистична характеристика. Въпреки че изображенията на божествените бебета в неговите картини са доста алегория от истинските образи на децата.
В допълнение към снимките, Рафаел Санти също пише скици за комплект, който се развива много по-късно. Затова неговите скици се използват до XIX век.
