Име на Рембранд. Рембранд - картини
Рембранд Харменцоун Ван Рийн Роден в холандския град Лайден през 1606 г. на 15 юли. Бащата на Рембранд беше проспериращ мелничар, майка му беше добре изпечена, тя беше дъщеря на хлебар. Фамилното име „Ван Рейн“ означава буквално „от Рейн“, тоест от река Рейн, където мелниците стояха при прадядовците на Рембранд. От 10-те деца в семейството Рембранд беше най-младият. Други деца последвали стъпките на родителите си, а Рембранд избрал различен път - изкуство и бил обучен в латинското училище.
На 13-годишна възраст Рембранд започва да се учи да рисува, а също така влиза в градския университет. Възрастта тогава не притесняваше никого, основното по онова време беше знанието на ниво. Много учени предполагат, че Рембранд не е ходил в университет, за да учи, а да получи отплата от армията.
Първият учител на Рембранд беше Яков ван Сваненбюрх, Бъдещият художник прекарал около три години в работилницата си, след което се преместил в Амстердам, за да учи при Питър Ластман. От 1625 до 1626г Рембранд се завърна в родния си град и се запозна с художници и някои от учениците на Ластман.
Въпреки това, след много обсъждания, Рембранд реши, че кариерата на художника трябва да се направи в столицата на Холандия, и отново се премести в Амстердам.
През 1634 г. Рембранд се жени за Саска., По време на брака всички бяха в добро състояние (в Рембранд, като рисуваха, а родителите на Саския оставиха впечатляващо наследство). Значи това не беше брак на удобство. Те наистина страстно и страстно се обичаха.
През 1635 - 1640-те. съпругата му роди на Рембранд три деца, но всички те умряха новородени. През 1641 г. Сакия роди син, който получи името Тит. Детето оцеля, но, за съжаление, самата майка почина на 29-годишна възраст.
След смъртта на съпругата си Рембранд не беше негов, не знаеше какво да прави и намери утеха в рисуването. Именно в годината, когато жена му почина, той завършва картината „Нощна стража“. Младият баща не можел да се справи с Тит и затова наел бавачка на детето - Гертие Диркс, което му стана любовница. Изминаха около 2 години и бавачката в къщата се промени. Стана младо момиче Хендрикьор Стофелс, Но какво се случи с Гертие Дирк? Тя съди Рембранд, вярвайки, че той е нарушил предбрачното споразумение, но тя е загубила спора и е изпратена в поправителна къща, където прекарала цели 5 години. Освободена, тя почина година по-късно.
Новата бавачка Хендрики Стофелс роди на Рембранд две деца. Първото им дете, момче, почина в ранна детска възраст и дъщеря им Карнелия, единствената, която оцеля баща си.
Малко хора знаят това Рембранд имаше много особена колекция, която включваше картини на италиански художници, различни рисунки, щампи, различни бюстове и дори оръжия.
Залезът на Рембранд
Рембранд се справи лошо. Няма достатъчно пари, броят на поръчките намаля. Затова художникът продаде част от колекцията си, но и това не го спаси. Той беше на прага да отиде в затвора, но съдът беше в негова полза, така че му беше разрешено да продаде цялото си имущество и да изплати дълговете си. Той дори известно време все още живееше в къща, която вече не притежаваше.
Междувременно Тит и майка му създават компания, която търгува с предмети на изкуството, за да помогне по някакъв начин на Рембранд. В интерес на истината до края на живота си художникът никога не е изплащал мнозина, но това не съсипва репутацията на Рембранд, той остава достоен човек в очите на хората.
Смъртта на Рембранд беше много тъжна. През 1663 г. умира любимият художник - Хендрики. След известно време Рембранд погребал сина си Тит и неговата булка. През 1669 г. на 4 октомври той сам напусна този свят, но завинаги остави отпечатък в сърцата на хора, които го обичат.
Бъдещият реформатор на изобразителното изкуство е роден в семейството на богат мелничар в Лайден. Момчето от ранна детска възраст проявява интерес към рисуването, така че на 13-годишна възраст е чиракуван при лайденския художник Джейкъб ван Сваненбург. По-късно Рембранд учи в амстердамския художник Питър Ластман, който специализира исторически, митологични и библейски теми.
Още през 1627 г. Рембранд, заедно със своя приятел Ян Ливенс, успява да отвори своя собствена работилница - млад художник, който е едва на 20 години, започва сам да набира ученици.
Още в ранните творби на Рембранд ясно се вижда отличителен стил на рисуване, започващ да се оформя - художникът се стреми да изписва героите си възможно най-емоционално, буквално всеки сантиметър от платното е изпълнен с драма. В самото начало на пътуването бъдещият ненадминат майстор на работа с хиароскуро осъзна силата на тази техника за предаване на емоции.
През 1631 г. Рембранд се премества в Амстердам, където е посрещнат с изключителен ентусиазъм, специалистите по изкуството сравняват изобразителния стил на младия художник с произведенията на самия Рубенс - между другото, Рембранд с удоволствие се ориентира към голяма част от естетиката на този художник.
Периодът на работа в холандската столица се превърна в забележителност за портретния жанр в творбите на Рембранд - тук майсторът пише много скици на женски и мъжки глави, внимателно изработвайки всеки детайл, разбирайки всички тънкости на изражението на лицето на човешко лице. Художникът пише на богати граждани - славата му се разпространява бързо и се превръща в ключ към търговския успех - и също работи усилено върху автопортрети.
Съдбата на Рембранд, както лична, така и творческа, не беше лесна. В началото на кариерата на славата и успеха талантливият художник изведнъж загуби и богати клиенти, които не успяха да реализират революционната смелост на работата си. Само два века по-късно художниците реалисти са вдъхновени от платната на този майстор, един от най-ярките представители на златния век на холандската живопис, за да оценят истински наследството на Рембранд.
1. "Данай" (1633-1647 г.)
Дори да не знаете нищо за Рембранд и изобщо не се интересувате от рисуване, тази снимка определено ви е позната. Платното, съхранявано в Ермитажа в Санкт Петербург, е било почти безвъзвратно загубено през 1985 г. поради вандал, който го е намазал със сярна киселина и след това е изрязал платното с нож.
Картината, която изобразява голо момиче, което лежи на легло в лъчите на неземна светлина, е написано от Рембранд за къщата му - за сюжета е избран известният древногръцки мит за красивия Данай, бъдещата майка на победителката в Медуза Персей и Зевс Гръмотевицата. Появата на самия Данай направи загадка за изследователите на творчеството, която беше възможно да се разреши наскоро: известно е, че съпругата му Сакия ван Айленбърх беше модел на Рембранд, но Даная, която дойде при нас, не прилича на съпругата на художника. Рентгеново изследване на платното показа, че Рембранд частично копира лицето на Данай след смъртта на съпругата си - и го накара да изглежда като лицето на втория си любовник, бавачката на сина му Тит Гертие Дирк. Купидонът, надвиснал над Данаи, също първоначално изглеждаше различно - крилатият бог се разсмя, а в окончателния вариант страданието бе замръзнало на лицето му.
След нападението върху картината през 1985 г. тя е възстановена 12 години. Загубата на живопис беше 27%, най-добрите майстори работиха върху реставрацията на шедьовъра на Рембранд - обаче нямаше гаранции за успех. За щастие платното все още беше запазено, сега картината е надеждно защитена от бронирано стъкло.
2. "Нощен страж", (1642 г.)
Кликнете върху изображението, за да влезете в режим на преглед.
Колосалното, почти четириметрово платно стана наистина фатално в кариерата на своя създател. Правилното име на снимката е „Изпълнението на пушката на капитан Франс Банинг Бок и лейтенант Вилем ван Рейтенбург“. Тя стана „нощна стража“, след като, забравена за два века, беше открита от изкуствознателите. Решено е картината да изобразява мускеторите по време на нощната служба - и едва след реставрацията стана ясно, че под слой сажди е скрит напълно различен оригинален цвят - сенките красноречиво говорят за него - ефектът върху платното се осъществява около 14 часа.
Работата е поръчана от Рембрандското стрелково дружество - отряд на гражданската милиция на Холандия. Групов портрет на шест компании трябваше да украси новата сграда на компанията - Рембранд беше помолен да напише пушка рота за капитан Франс Бънинг Кок. От художника те очакваха традиционен церемониален портрет - всички герои в един ред - той обаче реши да изобрази мускетарите в движение. Смела композиция, при която всяка фигура е възможно най-динамична, не намери разбиране с клиента - недоволството беше предизвикано от факта, че едно от изображенията се вижда ясно, а някой е на заден план. „Нощна стража“ буквално прекъсна кариерата на Рембранд - именно след тази снимка редовните богати клиенти се отклониха от художника и начинът на писането му се промени драстично.
Между другото, съдбата на това платно е не по-малко трагична от тази на Данай. Да започнем с факта, че през XVIII век е бил напълно варварно обрязан, за да се впише в новата зала на Стрелковото дружество. Така мускетьорите Джейкъб Дирксен де Руй и Ян Бругман изчезнаха от снимката. За щастие е запазено копие на оригиналното платно. Нощният страж оцеля три пъти при нападението на вандалите: първият път беше изрязано голямо парче платно, втори път картината беше намушкана 10 пъти, а третият път беше намазана със сярна киселина.
Сега платното се съхранява в Rijksmuseum - Националния музей на Амстердам. Можете да разгледате тази картина в продължение на много часове - всички герои са толкова детайлни на огромно платно, както „по поръчка“ (всъщност мускетари - има ги 18), така и добавени от Рембранд по свое усмотрение (16 фигури, най-загадъчното е малко момиченце на мястото на „златното“ раздел "снимка)
3. "Блудният син в кръчмата" (1635 г.)
Кликнете върху изображението, за да влезете в режим на преглед.
Този автопортрет на художника с любимата му съпруга Саския в скута си се съхранява в Галерията на старите майстори в Дрезден (известна още като галерия Дрезден). Няма съмнение, че художникът рисува тази картина, като е абсолютно щастлив. Именно през този период от живота си Рембранд работи много и плодотворно, беше популярен, получаваше високи хонорари за работата си, сред клиентите му бяха известни и богати хора. Майсторът преработи сюжета от Евангелието на Лука в духа на времената - блудният син е облечен в камзол и широкопола шапка с перо, блудницата в скута му също е облечена по мода на времето. Между другото, това е единствената автопортретна картина на художника със съпругата му - Рембранд изпълни още едно изображение на себе си и Саския в едно живописно пространство, използвайки техниката на гравиране през 1638 година. Въпреки общия жизнерадостен тон на картината, авторът не забрави да напомни, че рано или късно всичко ще трябва да се плати в този живот - това красноречиво се обозначава с плоча от шисти на заден план, където кутикулата ще бъде таксувана съвсем скоро. Може ли Рембранд да предположи колко голямо ще бъде възмездието му за талант?
4. "Завръщането на блудния син" (1666-1669)
Кликнете върху изображението, за да влезете в режим на преглед.
Това е най-голямата религиозна картина на Рембранд, тя се съхранява в Ермитажа. Семантичният център на картината е силно изместен встрани, основните фигури са подчертани, останалите символи са покрити със сянка, което прави невъзможно да се направи грешка при четене на изображението. Между другото, всички платна на Рембранд са обединени от един важен детайл - с общата яснота на главния сюжет, мистерии дебнат във всяка картина, която изкуствоведите не могат да разрешат. Както в случая с момичето от "Нощна стража", в "Завръщането на блудния син" има герои, обвити в мистерия. Има четири от тях - някой условно ги нарича „братя и сестри“ на главния герой. Някои изследователи интерпретират женската фигура зад колоната като втори, послушен син - въпреки че традиционно тази роля е отредена на мъжа на преден план. Този мъж, брадат, с тояга в ръце, повдига не по-малко въпроси - в Евангелието на Лука братът на благочинието се затича да посрещне блудния братовчед директно от полето и тук е изобразен доста благороден скитник, може би дори Вечният евреин. Между другото, възможно е Рембранд да се е изобразил така - автопортретите, както знаете, не са рядкост в неговите картини.
5. "Саски в образа на Флора" (1634)
Кликнете върху изображението, за да влезете в режим на преглед.
Повечето от женските образи на платна на Рембранд от 1934-1942 г. са рисувани от любимата съпруга на художника Сакия ван Айленбург. В образа на древната богиня на пролетта Флора майсторът е изобразил Саския три пъти - портретът, който смятаме, е създаден в годината на сватбата им - с просто око става ясно, че Рембранд идолизира жена си, възхищава се и влага цялата си нежност в картината.
Саския по време на брака беше на 22 години, на 17 години тя остана сирак. С бъдещия си съпруг тя била доведена от инцидент - тя дошла в Амстердам, за да посети братовчедката, съпругата на проповедника Йохан Корнелис Силвий, която била позната на Рембранд. Сватбата се състоя на 10 юни 1634г. През 1942 г. - само година след раждането на дългоочаквания син на Тит - Сакия умира.
Флора Саскиа е олицетворение на младостта, свежестта и целомъдрието, във външния й вид има толкова много очарователна стеснителност и девическа свежест. Рембранд умело комбинира пасторален и исторически портрет в тази картина. Между другото, от трите Флора, рисувани от съпругата му (две други картини са създадени през 1935 и 1941 г.), първата най-много се отнася до античността, а другите два портрета намекват за мита само с едва забележими подробности. „Саския в образа на Флора“ се съхранява в Ермитажа.
Рембранд Харменс ван Рийн, холандски живописец, чертожник и етър. Работата на Рембранд, пропита с желание за дълбоко философско осмисляне на живота, вътрешния свят на човек с цялото богатство на неговите емоционални преживявания, бележи върха в развитието на холандското изкуство от 17 век, един от върховете на световната художествена култура. Художественото наследство на Рембранд е изключително разнообразно: той рисува портрети, натюрморти, пейзажи, жанрови сцени, картини на исторически, библейски, митологични теми, Рембранд е ненадминат майстор на рисуване и офорт. След кратко обучение в университета в Лайден (1620 г.) Рембранд решава да се посвети на изкуството и учи живопис с Й. ван Сваненбюрх в Лайден (около 1620-1623 г.) и П. Ластман в Амстердам (1623 г.); през 1625-1631 г. работи в Лайден.
Картините на Рембранд от Лайденския период са белязани от търсенето на творческа независимост, въпреки че те все още показват влиянието на Ластман и майсторите на холандския каравагизъм („Привеждане в храма“, около 1628-1629, Кунстхале, Хамбург). В картините „Апостол Павел“ (около 1629-1630 г., Националният музей, Нюрнберг) и „Симеон в храма“ (1631 г., Мавритхуас, Хага) той за пръв път използва хиароскуро като средство за повишаване на духовността и емоционалната изразителност на образите. През същите тези години Рембранд работи усилено върху портрета, изучавайки изражението на лицето на човешко лице. През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където скоро се жени за богатия патриций Сакия ван Айленбърч. 1630-те били период на семейно щастие и огромния художествен успех на Рембранд. Картината „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ (1632, Мавритхуас, Хага), в която художникът иновативно реши проблема с груповия портрет, придавайки на композицията жизненоважна лекота и обединявайки изобразените в едно цяло действие, донесе слава на Рембранд. В портрети, изрисувани от многобройни поръчки, Рембранд ван Рийн внимателно предава черти на лицето, дрехи и бижута (картината „Портрет на бургаз“, 1636 г., Дрезденска галерия).
Но автопортретите на Рембранд и портретите на близки до него хора са по-свободни и разнообразни по състав, в които художникът смело експериментира в търсене на психологическа изява (автопортрет, 1634, Лувър, Париж; „Усмихната Саска“, 1633, Галерия с картини, Дрезден). Търсенето за този период бе завършено от известния „Автопортрет със Саския“ или „Весело общество“; около 1635, Художествена галерия, Дрезден), смело разчупващ се с художествени канони, отличаващ се с живата непосредственост на композицията, свободния маниер на рисуване в основна, изпълнена със светлина, цветна гама.
Библейските композиции от 1630-те („Жертвоприношението на Авраам”, 1635, Държавният Ермитаж, Санкт Петербург) носят отпечатъка на влиянието на италианската барокова живопис, което се проявява в някаква принудителна динамика на композицията, острота на ъглите, черно-бели контрасти. Специално място в творчеството на Рембранд от 1630-те заема митологичните сцени, в които художникът оспорва класическите канони и традиции („Отвличането на Ганимед”, 1635, Галерия с картини, Дрезден).
Ярко въплъщение на естетическите възгледи на художника е монументалната композиция „Данайе“ (1636-1647, Държавен Ермитажен музей, Санкт Петербург), в която той сякаш влиза в полемика с големите майстори на Ренесанса: той изпълнява голата фигура на Данай, далеч от класическите идеали, със смела. реалистична непосредственост и чувствено-телесна, идеална красота на образите на италианските майстори контрастираха на красотата на духовността и топлината на човешкото чувство. През същия период Рембранд работи много в техниката на офорт и гравиране ("Писаща жена", 1631; "Продавач на плъх отрова", 1632; "Скитаща се двойка", 1634), създава смели и обобщени рисунки с молив.
През 1640 г. възниква конфликт между творчеството на Рембранд и ограничените естетически нужди на съвременното общество. Появява се ясно през 1642 г., когато картината „Нощна стража“ (Rijksmuseum, Amsterdam) предизвиква протести на клиенти, които не приемат основната идея на майстора - вместо традиционния групов портрет той създава героично издигната композиция със сцена на гилдията на стрелците на аларма, т.е. , по същество историческа картина, предизвикваща спомени за освободителната борба на холандския народ. Притокът на заповеди на Рембранд намалява, житейските му обстоятелства се замъгляват от смъртта на Саския. Работата на Рембранд губи своята външна ефектност и по-ранните си нотки на мнозинство. Той пише спокойни, изпълнени с топлина и интимност библейски и жанрови сцени, разкривайки фините нюанси на човешките преживявания, духовните чувства, родството (Давид и Джонатан, 1642 г., Светото семейство, 1645 г., двете в Ермитажа, Санкт Петербург).
Най-хубавата черно-бяла игра, създаваща специална, драматична, емоционално напрегната атмосфера (монументален графичен лист „Христос изцелява болния“ или „лист на сто гилдъри“, около 1642-1646; пълен с ефир, става все по-важен както в рисуването, така и в графичното изкуство на Рембранд). и лек динамичен пейзаж „Три дървета”, офорт, 1643 г.). 1650-те, изпълнени за Рембранд с трудни житейски тестове, отварят периода на творческата зрялост на художника. Рембранд все повече се обръща към портретния жанр, представяйки хора, които са най-близки до него (многобройни портрети на втората съпруга на Рембранд Хендрики Стофелс; „Портрет на старата жена“, 1654 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург; „Четене на син Тит“, 1657 г., Музей на историята на изкуството, Виена ).
Все повече художници са привлечени от образите на обикновени хора, стари хора, които служат като въплъщение на житейската мъдрост и духовното богатство (т. Нар. „Портрет на съпругата на брата на художника“, 1654 г., Държавен музей за изящни изкуства, Москва; „Портрет на стареца в червено“, 1652-1654, Ермитаж, Св. .Petersburg). Рембранд се фокусира върху лицето и ръцете си, грабнат от тъмнината от мека разсеяна светлина, фин израз на лицето отразява сложното движение на мисли и чувства; или леки, или пастообразни щрихи създават преливащи се цветни и черно-бели нюанси на повърхността на картината.
В средата на 1650-те години Рембранд придобива умение за зрело рисуване. Елементи от светлина и цвят, независими и дори донякъде противоположни в ранните творби на художника, сега се сливат в едно цялостно взаимосвързано цяло. Горещата червено-кафява, сега мигаща или избледняла, трептяща маса от луминиева боя засилва емоционалната изразителност на произведенията на Рембранд, сякаш ги затопля с топло човешко чувство. През 1656 г. Рембранд е обявен в несъстоятелност, цялото му имущество е продадено на търг. Той се премести в еврейския квартал на Амстердам, където прекара остатъка от живота си при изключително тесни обстоятелства. Библейските композиции, създадени от Рембранд през 1660 г., обобщават разсъжденията му за смисъла на човешкия живот. В епизоди, изразяващи сблъсъка на тъмнината и светлината в човешката душа („Асур, Аман и Естер“, 1660 г., Музеят на Пушкин, Москва; „Падането на Аман“ или „Давид и Урия“, 1665 г., Държавният Ермитаж, Санкт Петербург), наситени топли цветове Гъвкавият пастообразен начин на писане, интензивната игра на сянка и светлина, сложната текстура на цветната повърхност служат за разкриване на сложни конфликти и емоционални преживявания, за да потвърдят триумфа на доброто над злото.
Историческата картина „Конспирация на Julius Civilis“ („Конспирация на батавиите“, 1661 г., фрагмент, Националният музей, Стокхолм) е пропита с тежка драма и героизъм. През последната година от живота си Рембранд създава своя основен шедьовър - монументалната картина „Завръщането на блудния син” (около 1668-1669 г., Държавен музей на Ермитажа, Санкт Петербург), въплъщаваща всички художествени и морални и етични въпроси на късното творчество на художника. С невероятно умение той пресъздава в него цяла гама от сложни и дълбоки човешки чувства, подчинява художествените средства на разкриването на красотата на човешкото разбиране, състрадание и прошка. Кулминационният момент на прехода от напрежение на чувствата към разрешаване на страстите е въплътен в скулптурно изразителни пози, средни жестове, в емоционална цветна система, която мига ярко в центъра на картината и избледнява в засенченото пространство на фона. Големият холандски художник, чертожник и етчер Рембранд ван Рийн умира на 4 октомври 1669 г. в Амстердам. Влиянието на изкуството на Рембранд беше огромно. Това се отрази върху работата не само на неговите непосредствени ученици, от които Карел Фабрициус се доближи до разбирането на учителя, но и върху изкуството на всеки повече или по-малко значим холандски художник. Изкуството на Рембранд оказа дълбоко влияние върху развитието на цялото световно реалистично изкуство впоследствие.
Картините на които могат да се видят в много музеи по света, днес са известни на всеки човек на Земята. Страхът и радостта, изненадата и негодуването в неговите творби се отразяват толкова естествено, че е невъзможно да не им се повярва. Шалената популярност, трагичната съдба и тъжният упадък на живота все още са повод за клюки и философски разсъждения.
младежта
Художникът Рембранд е роден в семейство на хлебарите през 1606 г. в холандския град Лайден, разположен на брега на Рейн. Много рано той почувства артистичен талант в себе си. След като у дома си учи няколко години, младежът заминава за Амстердам, за да вземе уроци от известния художник Lastman. Обучението не продължи дълго и на 19-годишна възраст Рембранд се завърна в Лайден. По това време той рисува портрети на семейството и приятелите си, а също така обръща голямо внимание на автопортретите. Много творби на автора са оцелели до наши дни, където той се представя в различни образи.
признаване
Веднъж начинаещ художник получава отлична поръчка от гилдията на хирурзите. Така се появява работата „Урок по анатомия“. Картината носи признание на Рембранд. Веднага получава повече от петдесет поръчки за портрети на благородници и амстердамски благородници. Едновременно с популярността расте благосъстоянието на господаря. Започва да събира антики и антични костюми. Той получава шик къща, която се изпълва с изящни антични мебели и изкуство.
Саския
На 28 години Рембранд, чиито картини стават все по-популярни, се жени за богато момиче Сакия. Той се ожени за любовта и не само спаси, но и увеличи капитала на своята любима. Рембранд идолизира съпругата си, често изобразявайки различни изображения в своите творби. Една от най-известните картини на художника, Автопортрет със Сакия, показва щастлив Рембранд с младата си съпруга. В същото време художникът получава поръчка за поредица от произведения с библейски сюжет. Така че има снимки на Рембранд с имената "Жертвоприношение на Авраам" и "Празник на Валтасар". Също така едно от най-известните произведения на майстора Данай принадлежи към този период. Картината е копирана от художника няколко пъти и има няколко опции за авторски права.
Залез на живота
Безгрижното време на художника не продължи дълго. Не всички харесваха начина на Рембранд да изобрази човек такъв, какъвто е. След написването на картината "Нощна стража" избухна невероятен скандал. На платното се появиха аутсайдери. Може би причината беше, че в средата на работата любимата му Саска умира от туберкулоза. На снимката, заедно с фигурите на стрелците, се вижда силуетът на момиче, наподобяващо съпругата на господаря. Популярността на автора започва да намалява. Почти няма нови поръчки. Изгубил дома си и цялото си имущество, Рембранд, чиито картини придобиват нов, философски смисъл, започва да изобразява обикновените хора и неговите близки. Той пише много от образа на сина си, както и на хората, които го заобикалят през последните години от живота му. По това време се родиха картините на Рембранд с имената „Портрет на старец в червено“, „Портрет на четене на син на Тит“ и други произведения. В края на живота се появява друг шедьовър изпод перото на майстора - „Завръщането на блудния син“. На тази снимка майсторът представя себе си вечен скитник, който е принуден да скита по трудните пътища на вечна слава. През 1969 г., погребал сина си с булката си, самият Рембранд умира, оставяйки своя творчески отпечатък в този свят завинаги. Днес картините на художника заемат гордо място във всеки голям музей в света.
Най-много от Рембранд. „Урок по анатомия“ (1632 г.)
Тази картина е първата голяма поръчка, получена от Рембранд след преместването му в Амстердам. Платното показва аутопсия, извършена от д-р Тулп. Лекарят държи ръцете си с сухожилни щипци, показвайки на учениците си как са огънати пръсти. Подобни групови портрети по онова време са били много популярни сред гилдиите на лекарите. Вярно е, че по правило членовете на групата позират за тях, седнали в редица. Рембранд, чиито картини бяха естествени и реалистични, представяше учениците в тесен кръг, внимателно слушайки думите на д-р Тулп. Бледи лица и самият труп с ярки светли петна се открояват на тъмния и тъмен фон на картината. Творбата донесе на Рембранд първата си популярност, след което поръчките паднаха на автора с невероятна скорост.
„Автопортрет със Саска“ (1635 г.)
През целия си живот Рембранд е написал невероятно количество автопортрети. Тази картина е една от най-известните. Ето ликуването на художника от щастието да притежаваш любима. Емоционалното състояние на художника се отразява в открития поглед на героите, в сияещото лице на Рембранд, сякаш се задавя от щастие и просперитет. Въпреки това, скритото прикритие също дебне в портрета: в края на краищата художникът се представя в образа на онзи „блуден син“, почитащ се с обикновена куртизанка. Колко много различен е блудният син в този автопортрет от този, който зрителите знаят от едноименната картина!
Данай (1636)
Най-известната от картините на Рембранд. Тя е написана въз основа на мита за майката на Персей, Даная. Според легендата бащата на момичето разбрал, че ще умре от сина на собствената си дъщеря, и я затворил в тъмница. Зевс влезе в затворника под формата на дъжд от злато, след което се роди Персей. Картината привлича необичаен цвят, характерен за творчеството на художника. В центъра е гола жена, чието тяло е осветено от ярка слънчева светлина. В този образ Рембранд, чиито картини често изобразяват близки до него хора, е заснел образа на любимата си съпруга Саския. Образът на ангел беше приписан след смъртта на съпругата му. Изглежда, че той винаги плаче за съдбата на починалия. Рембранд дълго време пренаписва любимото си дете, променяйки настроението на картината в съответствие с чувствата си. Комбинацията от блестящи тонове и златисти акценти е поразителна със своята изтънченост и разкош.
Съдбата на картината е невероятна и драматична, каквато е и житейската история на самия художник. Шедьовър след смъртта на автора промени много собственици. След като се сдоби с произведението на Екатерина II, Дана зае гордо място в известната колекция Ермитаж. През 1985 г. в музея се случи неприятен инцидент, който почти лиши света от възможността да обмисля работата на Рембранд. Един луд мъж се качи на снимката и пръсна киселина върху нея. Боята веднага започна да бълбука. Това обаче не беше достатъчно за нападателя: той успя да направи няколко разреза на платното с нож, докато не бъде спрян. Щетите засегнаха около 30% от шедьовъра. Маниакът се оказа известен Броний Мейгис, който по-късно прекара 6 години в психиатрична клиника. Реставрацията на картината продължи 12 години. Сега той е изложен в Ермитажа под защитен шедьовър от вандали. Интересен е и друг факт. Произведение на изкуството и неговите репродукции често се снимат във филми. Например „Данай“ се появява в поредицата „Гангстер Петербург“ като картина на „Егина“ на Рембранд.
"Нощен страж" (1642)
Картината е поръчана от Рембранд като началник на пехотната дивизия. Платното показва компания от милиции, която продължава кампания. Мускетарите, насърчавани с ролка на барабаните, са изобразени заедно с войници от различен социален статус и възраст, готови за битка. Всички те са обединени от мъжественост и патриотичен порив. Работата е задълбочена в начертаването на всички изображения и детайли. Картината на Рембранд „Нощна стража“ предизвиква цялостно усещане за реалността на случващото се в публиката, която го гледа. Авторът се опита да покаже не само външните черти на всички герои, но и да разкрие вътрешния свят на всеки войник. Апотеозата на картината е триумфалната арка - символ на минали успехи и предвестник на нова славна победа. С помощта на цветни цветове (златни, черни и жълти) зрителят разкрива енергията, драматичността и тържествеността на военното настроение. Героят и съдбата на всеки герой се четат благодарение на четката на известен художник.
Има много версии за момичето, изобразено почти в центъра на снимката. Тя се различава от всички по ярки цветове и ангелски външен вид. Може би това е талисман на милициите. Според друга версия, момичето е образът на любимата съпруга на автора, който отиде в друг свят в разгара на живописта. Както знаете, работата не угоди на клиентите. След като купиха картината, те варварски изрязаха платното и го окачиха в банкетната зала.
„Завръщането на блудния син” (1666-1669 г.)
Картината на Рембранд „Завръщането на блудния син“ е един от най-ярките върхове на творчеството на известния художник. Написано е през последните години от живота на господаря. Този път, когато беше много стар и слаб, имаше нужда и гладуваше. Темата за блудния син многократно и преди се появява в творчеството на художника. Това произведение е заключение, обобщаващо резултатите от многогодишни творчески скитания на известния автор. Картината излъчва цялата топлина и дълбочина на палитрата Рембранд. Мигащите цветове и елегантната игра на светлина и сянка подчертават образите на главните герои. Под прикритието на почтен старец и блудния му син се изразява цяла гама от разнообразни чувства: покаяние и любов, милост и горчивината на закъснялото прозрение. Според изкуствоведите във „Завръщането” е разкрит целият психологически талант на художника. Той вложи целия си натрупан творчески опит, цялата си страст, цялото си вдъхновение в своето дете.
заключение
Трудно е дори да си представим кой Рембранд е изобразен, който е представен в тази статия. Колко години са минали от деня на създаването им, колко сажди от мазни свещи ги покриха в тривековната история! Можем само да гадаем как са изглеждали на рождените им дни. Междувременно и до днес милиони почитатели на таланта на известния художник в различни музеи по света идват да видят неговите шедьоври.
Големият холандец Рембранд Харменцоун Ван Рийн е роден през 1606 г. в град Лайден. След като учи като чирак, на 19 години започва да работи като независим художник.
В първите му библейски композиции се забелязва влиянието на италианския барок: в остри контрасти на киароскуро и динамиката на композицията. Но скоро Рембранд намери своя стил в използването на хиароскуро за изразяване на емоции в портрети.
През 1632 г. художникът се премества в Амстердам и се жени за богат патриций. През този период той беше особено успешен, известен и щастлив. А неговите произведения са наситени с богати цветове и вдъхват радост. Той пише страхотни религиозни композиции, много портрети и автопортрети с любимата си жена.
Рембранд става особено известен като портретист, като през кариерата си е рисувал над сто портрети и десетки автопортрети. Именно в образа на себе си художникът смело експериментира в търсене на специално изразително лице.
Рембранд беше първият, който реши проблема с скучните групови портрети, съчетавайки изобразените хора с общо действие, което даде естествена лекота на лицата и фигурите.
Художникът се прослави с групов портрет, озаглавен „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ (1632 г.), който изобразява дори не редици от помпозни лица, а герои от завладяваща история, сякаш хванати от художник в разгара на действието.
Според изследователите короната на таланта на портретния художник на Рембранд е Night Watch (1642), портрет по поръчка на стрелбище. Клиентите обаче не приеха картината, отхвърлиха иновативната идея, където вместо подредени в редица стрелци, беше изобразена героична композиция по темата за освободителната борба. За стрелците, сред които бяха забележими, тези образи изглеждаха извънземни и политически ненавременни.
Това отхвърляне беше първият трагичен акорд в живота на художника. А когато любимата жена умря, работата на Рембранд изгуби радостните си нотки. 1640-те се превръщат в период на спокойни библейски мотиви, в които художникът разкрива по-фини нюанси на емоционални преживявания на героите. В графика си киароскурите играят още по-елегантно, създавайки драматична атмосфера.
В „Данае“ (1647 г.) художникът разкрива своите естетически възгледи за женската красота, противопоставяйки се на Ренесанса. Голата му Дейна е подчертана далеч от класическите идеали, но чувствена и топла, като жива жена.
Периодът на творческа зрялост на Рембранд падна на 1650-те - време на трудни житейски изпитания. Имуществото му за дългове бе продадено на търг, но художникът на практика не изпълни поръчки. Рисува портрети на близки, обикновени хора и стари хора. Специалното внимание на художника с помощта на петна от дифузна светлина беше съсредоточено върху лица с богати, но трудно забележими емоции и напрегнати ръце.
Рембранд интерпретира библейските образи по свой начин, ясно „кацайки” религиозни легенди, като ги лишава от отвъдното. Често той придавал на лицата на светците черти на конкретни хора, които позирали за него за картини.
Към средата на 1650 г. художникът се превръща в истински майстор, умело завладяващ светлина и цвят заради емоционалната изразителност на образите. Но той изживя живота си в бедност и самота, като погреба втората си жена и син. Последните творби на художника са посветени на размисъл за сблъсъка в човешката душа на злото с доброто. Последният акорд беше шедьовърът на майстора - „Завръщането на блудния син“, написан през 1669 г., в годината на смъртта на художника. Покаяният син, коленичил, изрази цялата трагедия на житейския път на човек и в образа на баща му се вижда самата любов и безкрайната прошка.
Приписването на картините на Рембранд е залепено според най-новите изследвания на група авторитетни учени върху неговото творчество и се актуализира в хода на текущите проучвания. „Изследователският проект„ Рембранд “е основан през 1968 г. и е поставил за цел да провери автентичността и принадлежността на майстора на картините въз основа на подробно проучване на всеки, използващ най-новите изкуствени и технически постижения в тази област.
Съставяне на албуми и превод - Константин (koschey)
