Височина на сградата на Болшой театър. История на сградата на Държавния академичен Болшой театър (съб.)
Заедно с държавата Третяковска галерия, държава Исторически музей, Катедралата на Христос Спасител, Московския Кремъл Болшой театър е обект на културно наследствои една от забележителните забележителности на град Москва. Историята на създаването на Болшой театър е виждала както светли, така и тъмни периоди, периоди на просперитет и упадък. От основаването си през 1776 г. театърът е претърпял множество реставрации: пожарите са били безмилостни към къщата на изкуството.
Началото на формиране. Театър Мадокс
Отправна точка в историята на формирането на театъра се счита за 1776 г., когато императрица Екатерина II позволи на княз П. В. Урусов да се ангажира със съдържанието и развитието на театралните представления. На улица Петровка, кръстена на улица Петровски, е построен малък театър. Той обаче е унищожен от пожар още преди официалното му откриване.
П. В. Урусов прехвърля собствеността върху театъра на своя приятел, предприемач от Англия - Майкъл Мадокс. Шест месеца строителство под ръководството на архитекта на Болшой театър Кристиан Роузберг и 130 хиляди сребърни рубли позволиха до 1780 г. да се създаде театър с капацитет от хиляда души. Между 1780 и 1794 г. са извършени повече от 400 представления. През 1805 г. театърът на Мадокс изгаря и актьорската трупа е принудена да дава представления в частни театри до 1808 г. От 1808 до 1812 г. дървеният театър, проектиран от К. И. Роси, се намира на Тя изгоря през периода Отечествена война, в пожара в Москва.
Период от 1812 до 1853 г
След пожара от 1812 г. московските власти се връщат към въпроса за възстановяването на театъра едва през 1816 г. В организирания конкурс участваха най-известните архитекти от онова време, сред които победител стана А. А. Михайлов. Проектът му обаче се оказа доста скъп, така че делото беше поверено на О. И. Бове, специалист, който беше член на Комисията по строителството на Москва. Архитектът на Болшой театър Бове взе за основа плана на Михайлов, леко го модифицира. Прогнозната височина на театъра беше намалена с 4 метра до 37 метра, а интериорът също беше преработен.
Проектът е одобрен от властите през 1821 г., а 4 години по-късно на сцената на театъра е тържествено представена творбата „Творчеството на музите“, която разказва за възраждането на Болшой театър от пепелта. В периода от 1825 до 1853 г. плакатите на Болшой театър канят ценители високо изкуствоза комедийни пиеси – водевил („Селският философ“, „Забавленията на халифа“). Особено по това време беше популярен оперно творчество: произведения на А. Н. Верстовски ("Пан Твардовски", "Асколдов гроб"), М. И. Глинка (известни опери "Живот за царя", "Руслан и Людмила"), както и произведения на Моцарт, Бетовен, Росини. През 1853 г. театърът отново е обхванат от пламъци и почти напълно изгоря.
Реконструкции от втората половина на 20 век
Сградата на Болшой театър след пожар през 1853 г. е силно повредена. Конкурсът за неговата реконструкция е спечелен от Алберт Катеринович Кавос, изключителен архитект, под чиято грижа са били императорските театри. Той увеличи височината и ширината на сградата, преработи вътрешната и външната украса, разреждайки класическия архитектурен стил с елементи на ранен еклектизъм. Скулптурата на Аполон над входа на театъра е заменена с бронзова квадрига (колесница), създадена от Петер Клодт. На този моментНеокласицизмът се счита за архитектурен стил на Болшой театър в Москва.
През 1890-те години. сградата на театъра отново се нуждаеше от ремонт: оказа се, че основата й е върху едва държащи дървени пилоти. Театърът също имаше остра нужда от електрификация. Според проекта на архитектите на Болшой театър - И. И. Рерберг и К. В. Терски, полуразпадналите дървени пилоти са заменени с нови до 1898 г. Това забавя уреждането на сградата за известно време.
От 1919 до 1922 г. в Москва се водят спорове за възможността за затваряне на Болшой театър. Това обаче не се случи. През 1921 г. е извършен мащабен оглед на конструкциите и цялата сграда на театъра. Тя идентифицира големи проблеми на една от стените аудитория... През същата година започват реставрационните работи под ръководството на архитекта на Болшой театър от онова време - I.I.Rerberg. Основата на сградата беше укрепена, което направи възможно спирането на нейното заселване.
По време на Великата отечествена война, в периода от 1941 до 1943 г., сградата на Болшой театър е празна и е покрита със защитен камуфлаж. Цялата актьорска трупа беше прехвърлена в Куйбишев (съвременна Самара), където жилищна сграда, разположена на улица Некрасовская, беше разпределена за помещенията на театъра. След края на войната сградата на театъра в Москва беше в процес на реконструкция: вътрешната украса беше допълнена с луксозна и изключително скъпа завеса от брокат. Дълго време той служи като основен акцент на историческата сцена.
Реконструкция от 2000 г
Началото на 2000-те е отбелязано за Болшой театър историческо събитие: сградата е с нова сцена, създадена по най-новите технологии, с удобни места за сядане и обмислена акустика. На него е поставен целият репертоар на Болшой театър. Новата сцена започва да работи през 2002 г., откриването й е придружено от операта "Снежанката" от Н. А. Римски-Корсаков.
През 2005 г. започва грандиозна реконструкция на Историческата сцена, която продължава до 2011 г., въпреки първоначалните изчисления за завършване на работата през 2008 г. Последното представление на Историческата сцена преди закриването й е операта "Борис Годунов" от М. П. Мусоргски. По време на реставрацията техниците успяха да компютъризират всички процеси в сградата на театъра, а реставрацията на вътрешната украса изисква около 5 кг злато и усърдната работа на стотици най-добрите реставратори в Русия. Въпреки това, основните характеристики и характеристикиЗапазени са външни и вътрешни облицовки от архитектите на Болшой театър. Площта на сградата е удвоена, което в крайна сметка възлиза на 80 хиляди m 2.
Нова сцена на Болшой театър
През 2002 г., на 29 ноември, след 7 години строителство, Новата сцена е тържествено открита. Той е по-малко луксозен и помпозен от Историческата сцена, но все пак е домакин на по-голямата част от репертоара. На афишите на Болшой театър, канещи зрителите на Новата сцена, можете да видите откъси от различни балети и опери. Особено популярни са балетните постановки на Д. Шостакович: "Светлият поток" и "Болт". Оперните представления са представени от П. Чайковски ("Евгений Онегин", " Пиковата дама") И Н. Римски-Корсаков (" Златният петел ", " Снежанката "). Цената на билетите за Новата сцена, за разлика от Историческия, обикновено е по-ниска - от 750 до 4000 рубли.
Историческата сцена на Болшой театър
Историческата сцена с право се счита за гордост на Болшой театър. Аудиторията, която включва 5 нива, може да побере около 2100 души. Площта на сцената е около 360 m 2. На Историческата сцена се провеждат най-известните оперни и балетни спектакли: Борис Годунов, Лебедово езеро, Дон Кихот, Кандид и др. Не всеки обаче може да си позволи да си купи билет. Обикновено минималната цена за билет е 4000 рубли, а максималната може да достигне до 35 000 рубли и повече.
Общо заключение
Болшой театър в Москва е собственост и една от основните забележителности не само на града, но и на цяла Русия. Историята на неговото формиране от 1776 г. е изпъстрена както с ярки, така и с тъжни моменти. Тежки пожари унищожиха няколко предшественика на Болшой театър. Някои историци проследяват историята на театъра до 1853 г., от театъра, възроден от архитекта A.K. Kavos. Неговата история също познаваше войни: Отечествена, Велика Отечествена, но театърът успя да издържи. Затова и сега ценителите на високото изкуство могат да видят най-добрите оперни и балетни представления на Новата и Историческите сцени.
Общоприето е, че Болшой театър е основан през март 1776 г., когато известният филантроп, московският прокурор княз Пьотър Урусов получава най-високото разрешение да „съдържа... всички видове театрални представления“. Урусов и неговият спътник Михаил Медокс създават първата постоянна трупа в Москва.
Първоначално театърът нямаше собствена сграда и най-често изнасяше представления в къщата на Воронцов на Знаменка. Но още през 1780 г. по проект на Х. Розберг за сметка на Медокс е построена специална каменна сграда на мястото на съвременния Болшой театър. Според името на улицата, на която се е намирал театърът, той става известен като "Петровски".
Репертоарът на това първо професионален театърМосква има драматични, оперни и балетни представления. Специално вниманиеизползвал опери, така че "Петровски театър" често се наричал "Опера".
През 1805 г. сградата изгаря, а до 1825 г. представленията отново се поставят на различни места.
През 1820-те години площадът пред бившия Петровски театър е реконструиран. По замисъл на архитекта тук се появява цял класически ансамбъл, доминираща от който е сградата на Болшой театър (1824). Частично включваше стените на изгорелия Петровски театър.
Осемколонна сграда в класически стилс колесницата на бог Аполон над портика, декорирана отвътре в червени и златни тонове, според съвременниците, е била най-добрият театърв Европа и по мащаб е на второ място след миланската Ла Скала. Открива се на 6 (18) януари 1825 г.
Но и този театър преживява съдбата на своя предшественик: на 11 март 1853 г. по неизвестна причина в театъра избухва пожар. Унищожени са костюми, декорации, архивът на трупата, част от музикалната библиотека, редки музикални инструменти, а самата сграда е пострадала.
Възстановяването му е ръководено от Алберт Кавос. Той взе за основа обемно-пространствената структура на Бове, но увеличи височината на сградата, промени пропорциите и преработи декора; отстрани се появиха чугунени галерии с лампи. Кавос промени формата и размера на основната аудитория, която може да побере до 3 хиляди души. Алабастровата група на Аполон, която украсяваше Bove Theatre, загина при пожар. За да създаде нова, Кавос покани известния руски скулптор Пьотр Клодт, автор на известните конни групи на Аничковия мост над река Фонтанка в Санкт Петербург. Klodt създаде сега известния в цял свят скулптурна групас Аполон.
Новият Болшой театър е възстановен за 16 месеца и е открит на 20 август 1856 г. за коронацията на Александър II.
В този вид театърът съществува до края на ХХ век. През 2005 г. започва най-амбициозната и силно противоречива реставрация и реконструкция на Болшой театър. Сроковете за завършването му бяха многократно измествани, по време на работата беше сменен собственикът на главния изпълнител, беше образувано наказателно дело за присвояване, проектът за възстановяване беше преразгледан, а разходите надвишиха многократно първоначалната оценка. Реновираният Болшой театър отвори врати на 11 октомври 2011 г.
Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-та годишнина, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е опожаряван, възстановяван, преустройван, трупата му се слива и отделя.
Роден два пъти (1776-1856)
Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-та годишнина, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е опожаряван, възстановяван, преустройван, трупата му се слива и отделя. И дори Болшой театър има две рождени дати. Следователно нейните столетни и две столетни годишнини няма да бъдат разделени на век, а само на 51 години. Защо? Първоначално Болшой театър брои годините си от деня, когато на Театралната площадка - Болшой Петровски театър, изграждането на който се превърна в истинско събитие за Москва, възникна осемколонен театър, пълен с блясък с колесницата на бог Аполон над портика. началото на XIXвек. Красивата сграда в класически стил, декорирана отвътре в червени и златни тонове, според съвременниците е била най-добрият театър в Европа и е на второ място след миланската Ла Скала по мащаб. Откриването му е на 6 (18) януари 1825г. В чест на това събитие беше даден прологът „Триумф на музите“ от М. Дмитриев с музика на А. Алябиев и А. Верстовски. Той алегорично изобразява как геният на Русия с помощта на музи върху руините на театър Medox създава ново прекрасно изкуство - Болшой Петровски театър.
Въпреки това трупата, с чиито сили беше показана, предизвикала всеобща наслада, „Триумфът на музите“, по това време вече съществуваше половин век.
Той е започнат от провинциалния прокурор княз Пьотър Василиевич Урусов през 1772 г. На 17 (28) март 1776 г. следва най-високо разрешение „да съдържа всякакви театрални представления за него, както и концерти, воксали и маскаради, а освен него, на никого не трябва да се допускат такива забавления през цялото време назначен с привилегия, за да не бъде подкопаван“.
Три години по-късно той моли императрица Екатерина II за десетгодишна привилегия да поддържа руски театър в Москва, като поема задължението да построи постоянна театрална сграда за трупата. Уви, първият руски театър в Москва на улица Болшая Петровская изгоря още преди да бъде открит. Това довело до упадък на делата на княза. Той предаде делата на своя спътник, англичанинът Майкъл Медокс, активен и предприемчив човек. Благодарение на него, въпреки всички пожари и войни, театърът израства на пустошта, редовно наводнявана от Неглинка, въпреки всички пожари и войни, които в крайна сметка губят географския си префикс Петровски и остават в историята просто като Болшой.
И все пак Болшой театър започва своята хронология от 17 (28) март 1776 г. Следователно през 1951 г. се чества 175-ата годишнина, през 1976 г. - 200-годишнината, а предстои 225-та годишнина на Болшой театър на Русия.
Болшой театър в средата на XIXвек
Символичното име на спектакъла, който откри Болшой Петровски театър през 1825 г., „Триумф на музите“ – предопредели неговата история през следващия четвърт век. Участието в първия спектакъл на изявените сценични майстори - Павел Мочалов, Николай Лавров и Анжелика Каталани - постави най-високо изпълнителско ниво. Втората четвърт на 19 век е осъзнаването на руското изкуство, и в частност на московския театър, за неговата национална идентичност. Творчеството на композиторите Алексей Верстовски и Александър Варламов, които бяха начело на Болшой театър в продължение на няколко десетилетия, допринесе за неговия изключителен възход. Благодарение на тяхната артистична воля на Московската императорска сцена се формира руският. оперен репертоар... Той е базиран на оперите на Верстовски „Пан Твардовски”, „Вадим, или дванадесет спящи девойки”, „Асколдов гроб”, балети „Вълшебният барабан” от Алябиев, „Забавлението на султана, или продавачът на роби”, „Момче -с-пръст” от Варламов.
Балетният репертоар беше също толкова богат и разнообразен, колкото и оперният. Ръководителят на трупата Адам Глушковски е възпитаник на СУ „Св. балетна школа, ученик на С. Дидло, който оглавява московския балет още преди Отечествената война от 1812 г., създава отличителни представления: „Руслан и Людмила, или свалянето на Черномор, зъл магьосник“, „Три пояса, или руски сандрилон”, „Черен шал, или наказана изневяра”, донесоха най-добрите изпълнения на Дидло на московската сцена. Те показаха отличната подготовка на кордебалета, чиито основи бяха положени от самия хореограф, който застана и начело на балетното училище. Основните партии в представленията бяха изпълнени от самия Глушковски и съпругата му Татяна Ивановна Глушковская, както и французойката Фелицата Гюлен-Сор.
Основното събитие в дейността на Московския Болшой театър през първата половина на миналия век беше премиерата на две опери от Михаил Глинка. И двете са поставени за първи път в Санкт Петербург. Въпреки факта, че вече беше възможно да се стигне от една руска столица до друга с влак, московчаните трябваше да чакат нови продукти в продължение на няколко години. „Живот за царя“ е представен за първи път в Болшой театър на 7 (19) септември 1842 г. „... Как да изразят изненадата на истинските меломани, когато още от първото действие са били убедени, че тази опера решава проблем, който е важен за изкуството като цяло и за руското изкуство в частност, а именно: съществуването на руската опера , руска музика ... С операта на Глинка е това, което отдавна се търси и не се намира в Европа, нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика. Такъв подвиг, да кажем, честно казано, е не само въпрос на талант, но и на гений!" – възкликна изключителен писателВ. Одоевски, един от основателите на руското музикознание.
Четири години по-късно се състоя първото представление на Руслан и Людмила. Но и двете опери на Глинка, въпреки благоприятните отзиви на критиците, не издържаха дълго в репертоара. Не ги спаси дори участието в изпълнения на гост-изпълнители – Осип Петров и Екатерина Семенова, временно прокудени от Санкт Петербург от италиански певци. Но десетилетия по-късно именно „Живот за царя“ и „Руслан и Людмила“ станаха любимите представления на руската публика, те бяха предназначени да победят италианската опера мания, възникнала в средата на века. И според традицията, всеки театрален сезон Болшой театър откри една от оперите на Глинка.
На балетната сцена до средата на века изпълненията на руски теми, създадени от Исак Аблетс и Адам Глушковски, също бяха изместени. Западният романтизъм управляваше топката. "Силфида", "Жизел", "Есмералда" се появиха в Москва почти след европейските премиери. Талиони и Елслер подлудиха московчани. Но руският дух продължи да живее в московския балет. Нито един гост изпълнител не успя да засенчи Катрин Банк, която се представи в същите изпълнения като гостуващи знаменитости.
За да натрупа сила преди следващото изкачване, Болшой театър трябваше да преживее много сътресения. И първият от тях е пожар, който унищожава театъра на Осип Бове през 1853 г. От сградата е останал само овъглен скелет. Декорите, костюмите, редките инструменти и музикалната библиотека бяха загубени.
В състезанието за най-добрият проектреставрацията на театъра е спечелена от архитекта Алберт Кавос. През май 1855 г. започват строителните работи, които са завършени за 16 (!) месеца. През август 1856 г. е открит нов театър с операта Пуритани от В. Белини. И имаше нещо символично в това, че се откри с италианска опера. Действителният наемател на Болшой театър малко след откриването му е италианецът Мерели, който довежда много силна италианска трупа в Москва. Публиката, с ентусиазма на новопокръстените, предпочете италианската опера пред руската. Цяла Москва се стичаше да слуша Дезире Арто, Полин Виардо, Аделин Пати и други италиански оперни идоли. Аудиторията на тези представления винаги беше препълнена.
На руската трупа оставаха само три дни в седмицата – два за балет и един за опера. Руската опера, която нямаше материална подкрепа, беше изоставена от публиката, беше тъжна гледка.
И въпреки това, въпреки всички трудности, руският оперен репертоар непрекъснато се разширява: през 1858 г. е представена русалката на А. Даргомижски, за първи път са поставени две опери на А. Серов - Джудит (1865) и Рогнеда (1868), " Руслан и Людмила“ от М. Глинка се възобновява. Година по-късно П. Чайковски дебютира с операта "Воевода" в Болшой театър.
Повратният момент в обществените вкусове настъпва през 1870-те години. В Болшой театър една след друга се появяват руски опери: „Демонът“ от А. Рубинщайн (1879), „Евгений Онегин“ от П. Чайковски (1881), „Борис Годунов“ от М. Мусоргски (1888), „ Пиковата дама“ (1891) и Иоланта (1893) от П. Чайковски, Снежанка от Н. Римски Корсаков (1893), Княз Игор от А. Бородин (1898). След единствената руска прима, Екатерина Семьонова, на московската сцена се появява цяла плеяда от изключителни певци. Това са Александра Александрова-Кочетова, Емилия Павловская и Павел Хохлов. И вече те, и не италиански певци, стават любимци на московската публика. През 70-те години собственикът на най-красивото контралто, Евлалия Кадмина, особено харесва публиката. „Може би руската публика никога не е знаела, нито по-рано, нито по-късно, толкова странно, пълно с реалност трагична силаизпълнител“, написа за нея. Ненадминатата Снежанка се казваше М. Айхенвалд, идолът на публиката беше баритонът П. Хохлов, когото Чайковски високо цени.
В средата на века в балет „Болшой“ участват Марфа Муравьова, Прасковя Лебедева, Надежда Богданова, Анна Собещанская, а в статиите си за Богданова журналистите подчертават „превъзходството на руската балерина над европейските знаменитости“.
Въпреки това, след като напуснаха сцената, балетът на Болшой се озова в трудна ситуация... За разлика от Санкт Петербург, където преобладава единна художествена воля на хореографа, балет Москва през втората половина на века остава без талантлив ръководител. Пристиганията на А. Сен-Леон и М. Петипа (които поставиха Дон Кихот в Болшой театър през 1869 г. и дебютираха в Москва преди пожара през 1848 г.) бяха краткотрайни. Репертоарът беше изпълнен с от време на време еднодневни представления (изключение беше „Папрат, или Нощ на Иван Купала“ на Сергей Соколов, която продължи дълго време в репертоара). Дори постановката на "Лебедово езеро" (хореограф - Венцел Райзингер) от П. Чайковски, който създава първия си балет специално за Болшой театър, завършва с неуспех. Всяка нова премиера предизвикваше само дразнене на публиката и пресата. Залата на балетни представления, която в средата на века осигуряваше солидни доходи, се изпразни. През 80-те години на ХІХ век възниква сериозен въпрос за ликвидирането на трупата.
И все пак, благодарение на такива изключителни майстори като Лидия Гейтен и Василий Гелцер, балетът на Болшой беше запазен.
В навечерието на новия XX век
Наближавайки началото на века, Болшой театър живее бурен живот... По това време руското изкуство наближава един от върховете на своя разцвет. Москва беше в центъра на кипящия артистичен живот. На няколко крачки от Театралния площад се откри Московският художествен и обществен театър, целият град нетърпеливо гледаше представленията на руската частна опера на Мамонтов и симфоничните срещи на Руското музикално общество. Не желаейки да изостава и да губи зрители, Болшой театър бързо навакса загубеното време през предходните десетилетия, амбициозно желаейки да се впише в руския културен процес.
Това беше улеснено от двама опитни музиканти, дошли в театъра по това време. Иполит Алтани ръководи оркестъра, Улрих Авранек ръководи хора. Професионализмът на тези групи, които нараснаха значително не само като количество (всеки имаше около 120 музиканти), но и като качество, неизменно предизвикваше възхищение. Оперната трупа на Болшой театър блесна изключителни майстори: Павел Хохлов, Елизавета Лавровская, Богомир Корсов продължиха кариерата си, Мария Дейша-Сионицкая дойде от Санкт Петербург, Лаврентий Донской, родом от костромски селяни, стана водещ тенор, Маргарита Айхенвалд тъкмо започваше своя път.
Това даде възможност да се включат в репертоара почти всички световна класика- опери на Дж. Верди, В. Белини, Г. Доницети, К. Гуно, Ж. Майербер, Л. Делиб, Р. Вагнер. Новите творби на Чайковски редовно се появяват на сцената на Болшой театър. Трудно, но въпреки това, композиторите на Новата руска школа си проправиха път: през 1888 г. се състоя премиерата на Борис Годунов от М. Мусоргски, през 1892 г. - Снежанката, през 1898 г. - Нощите преди Коледа от Н. Римски - Корсаков.
През същата година се появява на Московската императорска сцена "Княз Игор" от А. Бородин. Това съживи интереса към Болшой театър и в не малка степен допринесе за това, че в края на века в трупата идват певци, благодарение на които операта на Болшой театър достига огромни висоти през следващия век. Балетът на Болшой театър дойде в края на 19 век в отлична професионална форма. Московското театрално училище, което произвеждаше добре обучени танцьори, работеше без прекъсване. Каустични рецензии на фейлетони, като тези, публикувани през 1867 г.: „А какви са сега силфите от кордебалет? .. всички толкова добре нахранени, сякаш са благоволили да ядат палачинки и да влачат краката си, както се сдобият“ – станаха неуместен. Блестящата Лидия Гатен, която две десетилетия нямаше съперници и носеше целия балерински репертоар на плещите си, беше заменена от няколко балерини от световна класа. Един след друг дебютираха Аделина Джури, Любов Рославлева, Екатерина Гелцер. Василий Тихомиров е преместен от Санкт Петербург в Москва и дълги години става премиер на московския балет. Вярно е, че за разлика от майсторите на оперната трупа, талантите им досега нямаха достойно приложение: на сцената царуваха второстепенни празни балети-феєреи на Хосе Мендес.
Символично е, че през 1899 г. балетмайсторът Александър Горски дебютира на сцената на Болшой театър с пренасянето на балета на Мариус Петипа „Спящата красавица“, чието име се свързва с разцвета на московския балет през първата четвърт на 20 век. .
През 1899 г. към трупата се присъединява Фьодор Шаляпин.
Започна Болшой театър нова ера, което съвпадна с началото на нов, XX век
Настъпи 1917 година
До началото на 1917 г. нищо в Болшой театър не предвещава революционни събития. Вярно е, че вече имаше някои самоуправляващи се органи, например корпорация от оркестрови артисти, оглавявана от акомпанитора на групата от 2 цигулки Ю. К. Королев. Благодарение на активните усилия на корпорацията оркестърът получи правото да организира симфонични концерти в Болшой театър. Последният от тях се провежда на 7 януари 1917 г. и е посветен на творчеството на С. Рахманинов. Авторът дирижираше. Изпълненията включваха "The Cliff", "Isle of the Dead" и "The Bells". В концерта взеха участие хорът на Болшой театър и солисти - Е. Степанова, А. Лабински и С. Мигай.
На 10 февруари театърът показа премиерата на „Дон Карлос“ от Дж. Верди, която беше първата постановка на тази опера на руската сцена.
След Февруарската революция и свалянето на самодержавието управлението на театрите в Санкт Петербург и Москва остава общо и е съсредоточено в ръцете на бившия им директор В. А. Теляковски. На 6 март, със заповед на комисаря на временния комитет на Държавната дума, Н. Н. Лвов, A.I. На 8 март на събрание на всички служители на бившите императорски театри - музиканти, оперни солисти, балерини, сценични работници - Л. В. Собинов беше единодушно избран за управител на Болшой театър и този избор беше одобрен от Министерството на временното Правителството. 12 март получи новината; художествената част от икономическата и служебната, а Л. В. Собинов оглави действителната художествена частБолшой театър.
Трябва да кажа, че "Солист на Негово Величество", "Солист на императорските театри" Л. Собинов наруши договора с императорските театри още през 1915 г., не успя да изпълни всички капризи на ръководството и се появи в спектакли на театъра Музикална драма в Петроград, след това в театър Зимин в Москва. Когато се случи Февруарската революция, Собинов се завърна в Болшой театър.
На 13 март се състоя първото „безплатно тържествено представление“ в Болшой театър. Преди да започне, Л. В. Собинов направи реч:
Граждани и граждани! С днешното представление нашата гордост Болшой театър отваря първата страница на своя нов свободен живот... Под знамето на изкуството се обединиха светли умове и чисти, топли сърца. Изкуството понякога вдъхновяваше бойците с идеи и им даваше криле! Същото изкуство, когато утихне бурята, която накара целия свят да трепери, ще прославя и пее народни герои... В техния безсмъртен подвиг ще черпи ярко вдъхновение и безкрайна сила. И тогава двата най-добри подаръка човешки дух- изкуство и свобода - ще се слеят в един силен поток. И нашият Болшой театър, този прекрасен храм на изкуството, ще се превърне в храм на свободата в новия живот.
На 31 март Л. Собинов е назначен за комисар на Болшой театър и Театралната школа. Дейността му е насочена към борба с тенденциите на бившата Дирекция на императорските театри да се намесва в работата на Болшой. Стига се до стачка. В знак на протест срещу посегателството върху автономията на театъра, трупата преустанови постановката на пиесата "Княз Игор" и поиска от Московския съвет на работническите и войнишки депутати да подкрепи исканията на театралния колектив. На следващия ден в театъра беше изпратена делегация от Московския градски съвет, която приветства Болшой театър в борбата за правата му. Има документ, потвърждаващ уважението на колектива на театъра към Л. Собинов: „Корпорацията на артистите, след като Ви избра за директор, за най-добър и убеден защитник и говорител на интересите на изкуството, искрено Ви моли да приемете този избор и да ви уведомя за вашето съгласие."
В заповед № 1 от 6 април Л. Собинов се обръща към колектива със следния призив: „Отправям специална молба към моите другари, артисти на операта, балета, оркестъра и хор, към всички продуцентски, художествени, технически и обслужващия персонал, артистичния, педагогическия персонал и членовете на Театралното училище да положат всички усилия за успешно завършване театрален сезони учебната година на училището и да подготви на основата на взаимно доверие и другарско единство предстоящата работа през следващата театрална година“.
През същия сезон, на 29 април, се чества 20-годишнината от дебюта на Л. Собинов в Болшой театър. Операта "Търсачите на бисери" е изпълнена от Ж. Бизе. Колегите на сцената топло поздравиха героя на деня. Без да се примирява, в костюм на Надир Леонид Виталиевич произнесе отговорна реч.
„Граждани, граждани, войници! Благодаря ви от сърце за поздрава и ви благодаря не от себе си, а от името на целия Болшой театър, който в Трудно времедадохте такава морална подкрепа.
По време на тежките рождени дни на руската свобода нашият театър, който дотогава представляваше неорганизирано събрание от хора, „служили“ в Болшой театър, се сля в едно цяло и основа бъдещето си на изборна основа като самоуправляваща се единица.
Този избирателен принцип ни спаси от опустошение и ни вдъхна дъха на нов живот.
Изглежда, че живее и се радва. Представителят на временното правителство, назначен да ликвидира делата на Министерството на съда и апаните, отиде да ни посрещне – той приветства нашата работа и по искане на цялата трупа даде на мен, избрания управител, правата на комисар и директор на театъра.
Нашата автономия не пречи на идеята за обединяване на всички държавни театрив интерес на държавата. За това беше необходим човек, авторитетен и близък до театъра. Такъв човек беше намерен. Това беше Владимир Иванович Немирович-Данченко.
Това име е познато и скъпо за Москва: щеше да обедини всички, но ... той отказа.
Дойдоха други хора, много почтени, уважавани, но чужди на театъра. Те дойдоха с увереност, че хората, които са извън театъра, ще дадат реформи и нови начала.
След по-малко от три дни започнаха опити за прекратяване на нашето самоуправление.
Изборите ни бяха отложени, а преди дни ни обещаха нова наредба за управлението на театрите. Все още не знаем от кого и кога е разработена.
В телеграмата тъпо пише, че отговаря на желанията на театралните работници, които не знаем. Ние не участвахме, не бяхме поканени, но от друга страна знаем, че наскоро свалените чиновнически окови отново се опитват да ни объркат, пак чиновническата дискретност спори с волята на организираното цяло, а затихналият порядък чин — повишава тон, свикнал с викове.
Не можах да поема отговорност за подобни реформи и се отказах от властта на директора.
Но като избран управител на театър протестирам срещу безотговорното заграбване на съдбата на нашия театър.
И ние, цялата ни общност, сега апелираме към представители на обществени организации и Съветите на работническите и войнишки депутати да подкрепят Болшой театър, а не да го дават на петроградските реформатори за административни експерименти.
Нека се занимават с конюшни, специфично винопроизводство, фабрика за карти, но ще оставят театъра на мира."
Някои от точките в тази реч изискват пояснение.
На 7 май 1917 г. е издадена нова наредба за управлението на театрите и поема отделно управление на Малия и Болшой театър, а Собинов е наречен комисар на Болшой театър и Театралната школа, а не комисар, т.е. факт, директор, съгласно заповедта от 31 март.
Позовавайки се на телеграмата, Собинов има предвид телеграмата, която е получил от комисаря на временното правителство за отдела на първото. съд и апанажи (това включваше конюшнята, винопроизводството и фабрика за карти) F.A. Головин.
А ето и текста на самата телеграма: „Много съжалявам, че се отказахте от правомощията си поради недоразумение. Настоятелно ви моля да продължите да работите до изясняване на случая. Един от тези дни ще излезе нова обща наредба за управлението на театрите, известна на Южин, която отговаря на желанията на театралните работници. комисар Головин“.
Въпреки това, Л. В. Собинов не спира да ръководи Болшой театър, работи в контакт с Московския съвет на работническите и войнишки депутати. На 1 май 1917 г. самият той участва в представление в полза на Московския съвет в Болшой театър и изпълнява откъси от Евгений Онегин.
Още в навечерието октомврийска революция, 9 октомври 1917 г. Политическото управление на военното министерство насочва следващо писмо: „Комисар на Московския Болшой театър Л. В. Собинов.
Според петицията на Московския съвет на работническите депутати, вие сте назначен за комисар на театъра на Московския съвет на работническите депутати (бивш театър Зимин).
След Октомврийската революция начело на всички московски театри е поставена Е. К. Малиновская, която се смята за комисар на всички театри. Л. Собинов остава на поста директор на Болшой театър и е създаден съвет (избираем), който да му помогне.
Най-известният театър в Русия и един от известни театрисветът е Болшой театър. Къде е главен театърстрана? Е, разбира се, в главния град - в Москва. Репертоарът му включва оперни и балетни изпълнения на руски и чуждестранни класически композитори. В допълнение към класически репертоар, театърът непрекъснато експериментира с иновативни съвременни постановки. Историята на Болшой театър е много богата и е свързана с имената на значими за страната ни хора. През март 2015 г. театърът вече е на 239 години.
Как започна всичко
За основател на Болшой театър се смята княз Пьотър Василиевич Урусов, той беше провинциален прокурор и в същото време имаше собствена театрална трупа. Той беше единственият, на когото беше позволено да организира представления, маскаради, концерти и други забавления. Никой друг нямаше право да прави такова нещо, така че князът нямаше конкуренти. Но тази привилегия му налагаше и задължение – да построи красива сграда за трупата, в която да се провеждат всички представления. Князът имал другар на име Медокс, който бил чужденец, преподавал математика на великия княз Павел - бъдещия руски император. След като се влюби в театралния бизнес, той остана в Русия и беше тясно ангажиран с развитието на театъра. не успява да построи театър, тъй като фалира, привилегията на собственика на театъра, както и задължението за построяване на сграда, преминава на Медокс, в резултат на което именно той построява Болшой театър. Къде се намира театърът, създаден от Medox, е известно на всеки втори жител на Русия, той се намира на кръстовището на Театралната площадка и Петровка.
Строителство на театър
За построяването на театъра Медокс избра място, принадлежало на княз Ростоцки, който го купи от него. Това беше улица, наречена Петровская, самото й начало, и тук е построен Болшой театър. Адресът на театъра сега е Teatralnaya Ploschad, дом 1. Театърът е построен за рекордно кратко време, само за 5 месеца, което дори за нашето време с всичките си съвременни технологиии строителните материали са страхотни и страхотни. Разработва проекта за изграждане на сградата на театъра от Кристиан Роузберг. Театърът беше великолепен отвътре, зрителната зала поразяваше с красотата си, но напротив, беше скромна, незабележима и практически не украсена по никакъв начин. Театърът получи първото си име - Петровски.
Откриване на театъра
Сградата на Болшой театър е открита през 1780 г., на 30 декември. На този ден се състоя първото представление на театралната трупа в собствена сграда. Всички вестници пишеха само за откритието, театрални майстори и известни архитекти, като пръснаха комплименти по сградата, описвайки я като солидна, огромна, печеливша, красива, безопасна и превъзхождаща мнозинството във всички отношения. известни театриЕвропа. Губернаторът на града беше толкова доволен от строежа, че привилегията, която даде на Medox правото да бъде домакин на забавления, беше удължена с още 10 години.
Интериорна декорация
За представленията е изградена кръгла зала, т. нар. ротонда. Залата беше украсена с множество огледала и осветени четиридесет и два кристални полилея. Залата е проектирана от самия Медокс. До сцената, както се очакваше, беше разположена оркестрова яма. Най-близо до сцената бяха табуретки за почетни гости на театъра и редовни зрители, повечето от които бяха собственици на крепостни трупи. Мнението им беше важно за Medox, поради което бяха поканени на генерални репетиции, след което бяха включени в обсъждането на предстоящата продукция.
Театърът показва около 100 представления годишно. Беше невъзможно да се купят билети за едно представление, зрителите си купиха годишен абонамент за посещение на театъра.
С течение на времето посещаемостта на театъра се влошава, печалбите намаляват, актьорите започват да напускат театъра и сградата се разпада. В резултат на това Големият Оперен театърстава държавен и получава ново име - Имперски.
Временен залез
Историята на Болшой театър не винаги е била толкова красива, в него имаше трагични моменти. През 1805 г. театърът изгаря след 25 години съществуване. Само носещи стении това е частично. Реконструкцията започва едва през 1821 г., когато Москва се възстановява след нахлуването на наполеоновите войски. Главен архитект, натоварен с възстановяването централна частградът, включително театърът, е Осип Бове. Той беше новатор, по негов проект улиците започнаха да се застрояват по различен начин, сега именията започнаха да гледат към улицата, а не към вътрешния двор. Бове ръководи възстановяването на Александровската градина, площада до театъра. Реконструкцията на Болшой театър става най-успешният му проект. Новата сграда е построена в стил ампир. Според съвременниците на архитекта Болшой театър се е издигнал от пепелта като феникс.
Метрото се намира много близо до театъра, така че е много удобно да стигнете до театъра от всяка точка на Москва.
Реконструкция на сградата на театъра
Реставрацията на театъра започва през 1821 г. и продължава няколко години. Първоначално планът на реновираната сграда на театъра е разработен от известния архитект в Санкт Петербург Андрей Михайлов, губернаторът на Москва одобри този план. Михайлов проектира сградата на театъра във формата на правоъгълник, както и портик от осем колони и Аполон в колесница на върха на портика; залата е предназначена да побира до две хиляди зрители. Осип Бове преработи проекта на Михайлов, където Болшой театър стана по-нисък, пропорциите на сградата се промениха. Бове също реши да се откаже от поставянето на партерния етаж, тъй като го смята за неестетично. Залата стана многоетажна, украсата на залата стана богата. Изпълнена е необходимата акустика на сградата. Бове дори имаше много оригинална идея - да направи огледална завеса, но, разбира се, е нереалистично да се реализира такава идея, тъй като такава завеса би била невероятно тежка.
Второ раждане
Реконструкцията на театъра е завършена до края на 1824 г., през януари 1825 г. тържествено е открита обновената сграда на театъра. Проведе се първото представление, чиято програма включваше балет „Сандрилон“ и пролог „Триумф на музите“, специално написани за откриването на театъра от Алябиев и Верстовски. Бове беше в светлината на прожекторите, а публиката го посрещна с бурни аплодисменти в знак на благодарност. Новият театър беше просто невероятен със своята красота. Сега театърът получи името "Болшой Петровски театър". Всички представления на театъра вървяха със същия успех. Сега Болшой театър стана още по-брилянтен.
Метрото е най-удобният начин да стигнете до Болшой театър. Най-близките станции до театъра са Teatralnaya, Ploschad Revolyutsii, Okhotny Ryad и Aleksandrovsky Sad. Коя станция да изберете от тях зависи от началната точка на маршрута.
И отново огънят
През пролетта на 1853 г. в театъра отново избухва пожар, той е много силен и продължава два дни. Небето беше толкова покрито с черен дим, че се виждаше от всички краища на града. Целият сняг се е стопил на Театралния площад. Сградата е изгоряла почти напълно, като са останали само носещите стени и портикът. Огънят унищожи декори, костюми, фонотека, музикални инструменти, сред които има и редки екземпляри. Болшой театър за пореден път пострада от пожар.
Там, където се намира театърът, е лесно да се намери, той се намира на Театралния площад и до него има много атракции: Малки драматичен театър, Младежки театър, Театрално училище Щепкин, Кабаре Метропол, Дом на съюзите, Охотни Ряд, Централен отдел Магазин, срещу театъра има паметник на Карл Маркс.
Ремонтни работи
Архитектът, който участва във възраждането на театъра, е Алберт Кавос, по неговия проект е построен Мариински операв Санкт Петербург. За съжаление, малко информация за този архитект е достигнала до наши дни. Нямаше достатъчно пари за възстановяване на театъра, но работата напредва бързо и отне малко повече от година. Театърът е открит на 20 август 1856 г., сега се нарича "Болшой императорски театър". Премиерното представление на възстановения театър беше операта "Пуритани" италиански композиторОтношението към новия театър беше различно. Гражданите го смятаха за великолепен и се гордеха с него, а що се отнася до инженерите и архитектите, някои от тях смятаха, че реконструкцията, извършена от Кавос, е твърде различна от това, което Михайлов и Бове са замислили театъра, особено за фасадите и някои интериори. Струва си да се отдаде дължимото на архитекта, благодарение на преустройството му на залата, акустиката в Болшой театър се превърна в една от най-добрите в света.
В театъра имаше не само представления, в него се провеждаха балове и маскаради. Така стана Болшой театър. Адрес на театъра - Градски площад, сграда 1.
Нашите дни
През 20-ти век театърът навлиза в доста порутено състояние, с провиснала основа и пукнатини по стените. Но няколко реконструкции, извършени в театъра през 20-ти век, една от които беше завършена съвсем наскоро (продължи 6 години), свършиха своята работа - и сега театърът блести с всичките си аспекти. В репертоара на театъра освен опери и балети са включени и оперети. А можете да направите и обиколка на театъра - вижте залата и няколко други много интересни стаи. Посетител, който иска да посети Болшой театър, където се намира, може да бъде трудно да се намери, въпреки че всъщност се намира в самия център на града и няма да е трудно да го намерите, недалеч от него има друга атракция на столицата, която е известна на целия свят - Червения площад.
Болшой театър е открит преди 185 години.
За дата на основаването на Болшой театър се смята 28 март (17 март) 1776 г., когато известният филантроп на московския прокурор княз Пьотър Урусов получава най-високото разрешение „да съдържа... всички видове театрални представления. " Урусов и неговият спътник Михаил Медокс създават първата постоянна трупа в Москва. Той беше организиран от актьорите на съществуващата московска театрална трупа, студенти от Московския университет и от новоприетите крепостни актьори.
Първоначално театърът не е имал самостоятелна сграда, така че представленията се поставят в частната къща на Воронцов на улица „Знаменка“. Но през 1780 г. театърът се премества в каменна театрална сграда, специално построена по проект на Кристиан Роузберган на мястото на съвременния Болшой театър. За построяването на сградата на театъра Медокс купува парцел в началото на улица Петровская, който е бил притежание на княз Лобанов-Ростотски. Триетажната каменна сграда с дъсчен покрив, т. нар. Театър на Медокса, е издигната само за пет месеца.
Според името на улицата, на която се е намирал театърът, той става известен като "Петровски".
Репертоарът на този първи професионален театър в Москва се състоеше от драматични, оперни и балетни представления. Но оперите се радваха на особено внимание, така че "Петровски театър" често се наричаше "Опера". Трупата на театъра не беше разделена на опера и драма: едни и същи артисти участваха както в драматични, така и в оперни представления.
През 1805 г. сградата изгаря и до 1825 г. се поставят представления на различни театрални зали.
В началото на 20-те години на XIX век площад Петровская (сега Театрална) е напълно преустроен в стила на класицизма по плана на архитекта Осип Бове. Според този проект възникна вече съществуващата му композиция, доминиращата от която беше сградата на Болшой театър. Сградата е проектирана от Осип Бове през 1824 г. на мястото на бившия Петровски. Новият театър частично включваше стените на изгорелия Петровски театър.
Изграждането на Болшой Петровски театър е истинско събитие за Москва в началото на 19 век. Красива осемколонна сграда в класически стил с колесницата на бог Аполон над портика, декорирана в червени и златни тонове отвътре, според съвременниците, е най-добрият театър в Европа и е на второ място след Миланската Ла Скала по мащаб . Откриването му е на 6 (18) януари 1825г. В чест на това събитие беше даден прологът „Триумф на музите“ от Михаил Дмитриев с музика на Александър Алябиев и Алексей Верстовски. В него алегорично е изобразено как геният на Русия с помощта на музи върху руините на театър Медокс създава нов красив храм на изкуството - Болшой Петровски театър.
Гражданите нарекли новата сграда "Колизеум". Представленията, които се провеждаха тук, бяха неизменно успешни, събирайки висшето московско общество.
На 11 март 1853 г. по неизвестна причина в театъра започва пожар. Загинал в огъня театрални костюми, пострадали са декорите на представленията, архивът на трупата, част от фонотеката, редки музикални инструменти, сградата на театъра.
Обявен е конкурс за проект за реставрация на сградата на театъра, в който печели представеният от Алберт Кавос план. След пожара стените и колоните на портиците са оцелели. При разработването на нов проект архитектът Алберто Кавос взе за основа обемно-пространствената структура на Театър Бове. Кавос подходи внимателно към въпроса за акустиката. Той смяташе за оптималното подреждане на аудиторията според принципа музикален инструмент: палубата на плафона, палубата на паркета, стенните панели, конструкцията на балконите са дървени. Акустиката на Кавос беше перфектна. Той трябваше да издържи много битки както със своите съвременници-архитекти, така и с пожарникари, доказвайки, че изграждането на метален таван (както например в Александринския театър на архитекта Роси) може да бъде пагубно за акустиката на театъра.
Поддържайки оформлението и обема на сградата, Кавос увеличава височината, променя пропорциите и преработва архитектурния декор; отстрани на сградата са издигнати стройни чугунени галерии с лампи. По време на реконструкцията на аудиторията Кавос променя формата на аудиторията, стеснява я до сцената, променя размера на аудиторията, която може да побере до 3000 зрители.Алабастровата група на Аполон, която украсява театъра на Осип Бове, загива в огън. За да създаде нов, Алберто Кавос покани известния руски скулптор Пьотр Клодт, автор на известните четири конни групи на Аничков мост над река Фонтанка в Санкт Петербург. Клод създава скулптурна група с Аполон, сега известен в цял свят.
Новият Болшой театър е възстановен за 16 месеца и е открит на 20 август 1856 г. за коронацията на Александър II.
В театъра Кавос липсваше място за съхранение на декорации и реквизит и през 1859 г. архитектът Никитин прави проект за двуетажно разширение към северната фасада, според който всички капители на северния портик са блокирани. Проектът е завършен през 1870-те години. И през 1890-те години към разширението е добавен още един етаж, като по този начин се увеличава използваемата площ. В този си вид Болшой театър е оцелял до наши дни, с изключение на малки вътрешни и външни реконструкции.
След поемането на река Неглинка в тръбата, подземните води се отдръпнаха, дървените купчини на основата паднаха под въздействието на атмосферния въздух и започнаха да гният. През 1920 г. цялата полукръгла стена на зрителната зала се срутва точно по време на представлението, вратите се задръстват, публиката трябва да бъде евакуирана през бариерите на ложите. Това принуди архитекта и инженер Иван Рерберг в края на 20-те години на миналия век да внесе бетонна плоча върху централна опора, оформена като гъба, под аудиторията. Бетонът обаче развали акустиката.
До 90-те години на миналия век сградата е изключително порутена, износването й се оценява на 60%. Театърът изпадна в упадък и конструктивно, и като декорация. По време на живота на театъра те безкрайно добавяха нещо към него, подобряваха го, опитваха се да го направят по-модерен. В сградата на театъра съжителстваха елементи и на трите театъра. Основите им бяха на различни височини и съответно по основите и по стените, а след това започнаха да се появяват пукнатини по декорацията на интериора. Тухлената зидария на фасадите и стените на зрителната зала бяха в окаяно състояние. Същото е и с главния портик. Колоните се отклониха от вертикалата с до 30 см. Наклонът беше записан обратно края на XIXвек и оттогава се увеличава. Тези колони от бели каменни блокове се опитаха да "излекуват" целия 20-ти век - влажността предизвика видими черни петна в дъното на колоните на височина до 6 метра.
Технологията безнадеждно изостава от съвременното ниво: например до края на ХХ век тук е работила лебедка за декора на компанията Siemens, произведена през 1902 г. (сега е предадена на Политехническия музей).
През 1993 г. руското правителство прие постановление за реконструкция на комплекса на Болшой театър.
През 2002 г. с участието на правителството на Москва на Театралния площад е открита Новата сцена на Държавния академичен Болшой театър. Тази зала е повече от половината по-малка от историческата и е в състояние да побере само една трета от репертоара на театъра. Пускането на Нова сцена даде възможност да започне реконструкцията на основната сграда.
По план видът на сградата на театъра едва ли ще се промени. Единствено северната фасада ще загуби своите стопански постройки, която дълги години е покрита със складове, където се съхранява декорацията. Сградата на Болшой театър ще влезе дълбоко в земята с 26 метра, в старата-нова сграда дори ще има място за огромни конструкции от декорации - те ще бъдат спуснати до третото подземно ниво. Под земята ще бъде скрита и Камерната зала за 300 места. След реконструкцията Новата и Основната сцена, които са на разстояние 150 метра една от друга, ще бъдат свързани помежду си и с административните и репетиционните сгради чрез подземни проходи. Общо театърът ще има 6 подземни нива. Хранилището ще бъде преместено под земята, което ще позволи да се обнови задната фасада.
Текат уникални работи по укрепване на подземната част на сградите на театъра, с гаранция от строители за следващите 100 години, с успоредно разполагане и модерно техническо оборудване на паркинги под основната сграда на комплекса, което ще даде възможност за разтоварване най-сложната възел на града - Театралната площадка от автомобили.
Всичко загубено в сградата ще бъде пресъздадено в историческия интериор на сградата. съветско време... Една от основните задачи на реконструкцията е да възстанови оригиналната, до голяма степен изгубена легендарна акустика на Болшой театър и да направи подовата настилка на сцената възможно най-удобна. За първи път в руски театърполът ще се промени в зависимост от жанра на шоуто, което се показва. Операта ще има свой пол, балетът ще има свой. По технологично оборудване театърът ще се превърне в един от най-добрите в Европа и света.
Сградата на Болшой театър е паметник на историята и архитектурата, следователно значителна част от работата е научна реставрация. Авторът на проекта за реставрация, заслужил архитект на Русия, директор на Реставрационния център "Ресторатор-М" Елена Степанова.
Според министъра на културата на Руската федерация Александър Авдеев реконструкцията на Болшой театър ще приключи до края на 2010 - началото на 2011 година.
Материалът е изготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници.
