различни стилове в архитектурата. Паметници на готическата архитектура
Здравейте.
Курсът на пилинг приключи, което означава, че има за какво да се говори.
Първо ще започна с причините, с които се сблъсках преди около година най-големият проблем, а именно розови, подкожни пъпки по бузите, носа и брадичката.
Проблемът започна да се решава на два етапа, вътрешни (по препоръка на лекар) и външни манипулации.
Тя изцяло промени грижата си към външната страна, а също така се спря на киселинния пилинг, а именно пилинга на Джеснер. Честно казано, не очаквах много, но ефектът е невероятен.
Пилингът е направен на курс, който се състои от 4 пъти. Съставът на пилинга се нанася на слоеве, като всеки път броят на слоевете се увеличаваше, което дава по-силен и по-дълбок пилинг (аз се спрях на 4 слоя, доколкото е възможно, по-скоро нещо страшно...).
Искам да кажа, че процедурата не е приятна, особено когато се приложи последният и най-активен състав (1. кожата се почиства 2. Обезмаслява се 3. се нанася пилинг състава), кожата изгаря, така че има желание да се пуснете и потопете цялото лице в кофа със студена вода. След нанасяне на състава върху лицето се нанася успокояващ крем, няма да кажа точно какъв, може би обикновен пантенол. В този вид козметичката пуска вкъщи (всички толкова красиви с лъскава червена кожа), със задължителна препоръка, измийте състава от лицето след три часа. След почистване на лицето нанесете крем pantoderm или друг, който е подходящ за кожата след изгаряне. (лично след първия път използвах пантодерм, а след това обикновен декспантенол, вторият ми хареса още повече, като ефект беше, чувствах се комфортно с него, лицето не ми се стегна толкова, първия е най-приятният, също много помага)
Първата вечер лицето е зачервено малко стегнато, кожата е червено-розова. На втория ден кожата се стяга повече, израженията на лицето вече не са толкова прости (по-добре е да се въздържате напълно, защото има вероятност от разкъсване). На третия ден (всичко започна с брадичката и областта на устата) кожата започва да се ексфолира, с големи люспи, в никакъв случай не трябва да помагате на кожата да се отдалечи, разкъсва, дърпа ръбовете на люспите, т.к. на мястото на отделяне ще остане зачервена кожа, което ще отнеме изключително дълго време, като цяло не пречим на естествения процес. Ден 4-5 пилингът продължава, вече са бузите, челото и останалата част от лицето. По време на активен пилинг е по-добре да се въздържате от ходене "при хората", външният вид е изключително неприятен😊 (и е забранено използването на козметика). Ден 6-10 кожата продължава да се бели, но вече не изглежда ужасно. Пилинг на малки участъци, остатъчни ефекти. (В периода на пилинга, кремът Декспантенол и Муса за измиване на Nivea (за суха и чувствителна кожа) ми станаха помощници в грижата).
И така, кожата се обнови, стана мека, кадифена (не забелязах изглаждане на бръчки), но резорбцията на подкожното акне, изсушаването на вече видимите, а също и пост-акнето (изсветлява) е на разбира се, в този случай пилингът работи според очакванията. След курса новата подкожна тъкан практически престана да безпокои, пост-акнето, разбира се, все още се вижда, но не толкова.
Ефектът е доста добър, видим и стабилен след 4 пъти. Кожата е подмладена и изглежда свежа. Ще го направя ли пак - разбира се, че да. Но вече след слънчеви дни, в късна есен. Единственото нещо, което обърква при тази процедура, е външният вид на кожата, необходима е морална подготовка, за 4-5 дни, меко казано, е по-добре да не излизате навън.
Химическият пилинг е чудесен начин да получите решения на много кожни проблеми за сравнително кратко време. Тогава, когато кремовете обещават резултати само след продължителна употреба и в повечето случаи не оправдават очакванията, тогава пилингът е нещо, което ще преобрази лицето днес.
След като научихме все повече и повече за пилинга, можем да кажем, че красотата изисква жертви, но в този случай жертвите не се правят напразно. Химическият пилинг е за тези, които не искат да чакат да подейства още един крем или масло.
Какво е пилинг на Джеснер и как действа?
Джеснър Пийледин от най-популярните днес поради широкия обхват, скоростта на възстановяване на кожата и разбира се, видимите му ефекти.
Какво е?Това е смес от салицилова киселина, млечна киселина и резорцин. Интересно е, че това вещество се отнася както за повърхностен, така и за среден пилинг. Дълбочината на действие се контролира от специалист. Колкото по-дълго се оставя върху кожата, толкова по-дълбоко прониква.
Пилингът на Jessner се характеризира с по-изразено ексфолиране на кожните клетки в сравнение с други пилинги. И така, 4-5 дни след процедурата кожата на лицето започва да се изкачва силно, има усещане, че един слой кожа се отстранява. Така работи той. И след седмица ще получите напълно нова, гладка и чиста кожа.
Пилингът на Jessner се прави като подготовка за среден пилинг или като самостоятелно лечение. Как точно и в какви дози, всичко решава козметичката. Основният курс включва около 5-6 процедури, с интервал от 2-3 седмици.
Състав:
Салицилова киселинаТова е единствената киселина, използвана в грижата за кожата, която се разтваря в масло. Ето защо е толкова полезен при лечението на акне и при мазна кожа. Премахва замърсяванията, омазняването и запушва порите, намалява себумната секреция и нежно ексфолира.
Млечна киселина- стимулира регенерацията на клетките и производството на колаген. Прави кожата по-мека и гладка, подмладява и подобрява нейната еластичност.
Резорциноле ефективен ексфолиант. Именно той е отговорен за пилинг и премахване на горните слоеве на епидермиса след пилинг.
Резултати след пилинг:
- По-гладка и мека кожа;
- Проявата на акне намалява до пълно излекуване;
- Малките бръчки се изглаждат;
- Намалява пигментацията;
- Стимулира производството на колаген и еластин в клетките;
- Подобрява микроциркулацията на кръвта;
- Кожата се обновява и се възстановява еластичността на кожата.
Показания и противопоказания
- Удебеляване на горните слоеве на кожата
- Пигментация
- старееща кожа
- Наличие на малки бръчки
- Мазна кожа
Противопоказания:
- Не правете химически пилинг по време на бременност и кърмене;
- Кожни обриви, рани, пукнатини, херпес, дерматози;
- Чувствителна и много тънка кожа;
- Диабет;
- Пилинг на Jessner не трябва да се прави, ако Roaccutane е бил използван за акне в продължение на 6 месеца;
- Индивидуална непоносимост към компонентите. Разкрити в резултат на анализа.
Как се прави химически пилинг на Джеснер?
Както всяка друга козметична процедура, пилингът на Джеснер се извършва на няколко етапа:
- Като начало добър специалист ще тества състава за индивидуална непоносимост.
- След това кожата трябва да бъде правилно почистена, като правило козметолозите използват специален разтвор, който дезинфекцира и премахва всички следи от себум.
- След почистване пилингът се нанася внимателно, на тънък слой, с помощта на марля или памучен тампон. Почти веднага и до края на процедурата пациентът усеща усещане за парене. Това е добре. Нямаше да има изгаряне - нямаше да има ефект. Така се отстранява горният слой на епидермиса. Процедурата е неприятна, да, но си заслужава.
- След края козметикът ще неутрализира разтвора със специален агент и ще измие остатъците от пилинг от лицето.
- В рамките на 7 дни след пилинг кожата първо ще се зачерви, ще се отлепи и след това буквално ще се катери на слоеве. Това трябва да се има предвид, тъй като няма да работи да напуснете къщата в тази форма. Въпреки това, след една седмица, когато кожата е напълно обновена, ще можете да видите резултата.
- След 2-3 седмици ще трябва да повторите процедурата и така отново 4-5 пъти, за да затвърдите резултата, но това е индивидуално, много хора правят само 2-3 процедури и са доволни.
Има 2 нива на пилинг на Джеснер, както казах, той може да бъде както повърхностен, така и медиален:
повърхност- нанесете само един слой от разтвора и го задръжте за кратко време, за да няма време да проникне дълбоко в кожата. Обикновено се прави като подготовка за средни пилинги. По правило след такъв пилинг кожата не се отлепва много.
Медиана- нанесете 3 или повече слоя от разтвора. След процедурата кожата се зачервява, а на следващия ден става напълно кафява, покрита с филм или коричка, започва да се стяга, след това след няколко дни се отлепва и отлепва.
Грижа след пилинг на Джеснер
Грижата след пилинг е не по-малко важна по този въпрос. Козметологът предписва стъпка по стъпка всичко, което трябва и не може да се направи, а също така препоръчва лекарства и продукти за грижа за кожата през този период. Ето какво трябва да знаете за последващите грижи:
- Спазвайте точно всички предписания и съвети на специалист.
- Не можете да миете лицето си 12 часа след пилинг.
- По правило козметолозите препоръчват използването на определени козметични продукти за възстановяване и интензивно овлажняване на кожата. Това е най-важното на този етап. В никакъв случай тези съвети не трябва да се пренебрегват.
- Измийте лицето си само с преварена вода, избършете с попиващи движения.
- За известно време се откажете от домашните маски и конвенционалната козметика. Сега е важно да използвате заздравяващи рани, регенериращи кремове и серуми.
- Не можете да правите слънчеви бани и като цяло след пилинг можете да ходите на улицата само след като намажете лицето си с UV филтър с висок защитен фактор.
Преди и след снимки на пилинг на Джеснер. Отзиви
Какви са отзивите?
Като цяло положително, обаче, мнозина се оплакват от алергични реакции, докато мнозина са правили този пилинг много пъти преди. Изход? Винаги трябва да правите тест за алергия, особено ако го правите за първи път или сменяте разтвора.
Наташа, на 34 години
„… направих миналата седмица. Процедурата не ми се стори много болезнена. Направих само 1 слой, но резултатът ми хареса. Моят козметик ме посъветва първо да направя няколко такива процедури, след това ще опитаме 2 и 3 слоя, тъй като имам малки бръчки ... "
Леся, на 30 години
„Направих 3-слоен пилинг на Джеснер преди 3 седмици и утре съм насрочена за 2 процедури. Кожата се отлепва и отлепва, но не мога да кажа, че е силна, очаквах да е по-зле. Пилингът започна на ден 2 и продължи още 5. Въпреки това, дори сега имам места по лицето си, където кожата не се е отлепила напълно.”
Пилинг Джеснер. Снимка преди и след
Това е интересно:
Всичко, което трябва да знаете за пилинга на Jessner:
Химическият пилинг на Джеснер придоби такава популярност в сферата на професионалната грижа за кожата с причина. Има много предимства и много малко недостатъци. Основното нещо е да изберете добър специалист, който ще използва само доказани, висококачествени продукти.
Интересна е легендата за създаването на пилинга на Джеснер. Лекар на име Джеснер служи на подводница и като част от задълженията си разработи антисептик за използване от моряци. Но по някаква причина започнаха да го използват след бръснене като лосион. Съпругите, срещащи съпрузите си след раздялата, бяха изненадани от свежестта и гладкостта на кожата си. Затова те искаха да знаят състава на това чудотворно средство.
Това може и да не е вярно, но трябва да знаете, че пилингът не се използва за ежедневна грижа, тъй като е доста агресивен. Вероятно той е точно за моряците, защото кожата им е осолена и груба от вятъра, но жените трябва да внимават с него.
В какво се състои тя?
Пилингът на Jessner включва задължителни съставки като напр салицилова киселина, резорцин и млечна киселина. Различните производители имат свои собствени пропорции на тези компоненти. Понякога към основните се добавят вторични киселини, например гликолова и лимонена.
- Салициловата киселина се бори с излишния себум, почиства и има противовъзпалителен ефект.
- Млечната киселина ексфолира и избелва кожата, като същевременно стимулира производството на овлажняващи вещества.
- Резорцинолът има антибактериални и дезинфекциращи свойства.
Пилингът на Джеснер се използва като повърхностен или среден пилинг. Това действие зависи от времето на излагане върху кожата и броя на слоевете по време на нанасяне.
Приложен пилинг на Джеснер за отстраняване на следните кожни дефекти:
За да използвате този пилинг, трябва следните състояния не бяха:
- Рани и възпалителни процеси по лицето, това се отнася и за циреи, херпес и гъбични кожни лезии.
- Алергии към компоненти на пилинг.
- Заболявания: онкологични, ендокринни, автоимунни.
- Купероза.
- Големи бенки.
- Периодът на бременност и кърмене.
- При прием на ретиноиди.
Този пилинг е по-подходящ за млада кожа, тъй като ефектът му върху зрялата кожа е умерен. За кожа с възрастови промени е подходяща като изглаждащо, изсветляващо, почистващо средство.
Подготовка за процедурата
За да подготвите кожата за действието на пилинга на Джеснер, първо трябва да извършите няколко пилинга с по-мек ефект, подходящ бадем, пировиноградна, гликолова. Понякога подготовката се извършва у дома и може да включва използването на продукти с киселини или ретинол. Спира 2 дни преди посещение на салона. Ако има акне, тогава е необходимо да почистите лицето, тъй като ефектът от пилинг на Джеснер върху възпалена кожа е нежелан.
Стъпки на процедурата
Преди нанасяне кожата трябва да се почисти от козметика и прах. След това се нанася пилинг съставът, оставя се за различно време - от 20 минути до 4 часа.
Боли ли? Интензивността на изтръпването зависи от това колко слоя са нанесени, както и от прага на чувствителност. Може леко да изтръпне, а може и да гори много силно. Дори и да изберете много пестелив вариант, той пак няма да ви спаси от ужасна миризма. Много е остър, мирише на химия, от очите текат сълзи и не може да се диша.
Почти веднага след нанасяне по кожата се появява скреж. Поради факта, че киселината коагулира протеина на кожата, върху лицето се образува белезникаво покритие, това е ефектът на замръзване.
Обикновено се получава, когато пилингът се нанася на три или повече слоя.
При извършване на пилинг процедурата на Джеснер, след като изтече необходимото време, той се отмива в салона. Това се случва на повърхността. Ако имате нужда от среден пилинг, след като има по-дълго време на експозиция, той се отмива у дома. В този случай козметикът покрива лицето със защитни съединения.
Период на възстановяване
След процедурата лицето се зачервява, а порите се стягат. Повърхностното покритие ще доведе до горещ розов оттенък и стегнато, лъскаво покритие. Средни - краища образуване на червено-кафява коричка, на допир ще е твърда.
Получената кора явно пречи и не само поради външния вид. Например, трудно е да отворите устата си, когато трябва да ядете или да си миете зъбите. Понякога усещането за стягане се допълва от силен сърбеж. Кората е налице в продължение на 3 дни, след което се заменя с обичайния пилинг. При него кожата може да се лющи, наподобява изгаряне след излагане на слънце. Може да има по-трудна ситуация, но е необходимо по време на възстановяването да се въздържате от отчупване на лющещите се участъци, коричката трябва да премине сама.
Грижи след процедурата
По време на периода на пилинг някои козметолози препоръчват да запарите лицето с пара от отвара от лайка. След това нанесете лекарството върху него бепантен или солкосерил. Други експерти забраняват да се правят такива неща и съветват само миене с термална или подкиселена вода. Разбира се, и в двата случая използването на декоративна козметика е забранено. Трябва да излизате навън само след като намажете лицето си със слънцезащитен крем.
Седмица след пилинга на Джеснер можете да отидете на козметик, за да успокоите безопасно кожата, да намалите пилинга или да премахнете остатъците от нея.
Страничен ефект
Страничен ефект може да се изрази в появата на обриви, когато пациентът има заболявания. Това ще се случи, ако под кожата има зони с комедони, както и пъпки от херпесен характер или демадекоза.
Извършва се повторна пилинг процедура на Jessner не по-рано от 10-14 дникогато не е останала следа от предишната.
ефектът
В резултат на това е възможно наблюдавайте следния ефект:
Който има по-сериозни проблеми, например дълбоко пост-акне, ефектът ще дойде само след един курс или няколко процедури.
Пилинг Джеснер: рецензии
От пациентите, подложени на процедурата, има недоволни, но като цяло отзивите са положителни.
По лицето имаше обриви по брадичката и челото. Джеснър Пийл правеше го на всеки 10 дни. Имах 5 процедури. След тях кожата беше много лющеща се, ефектът беше вече след втория. В резултат на това кожата стана много мека и гладка, изсветли, отърва се от акне и пост-акне. Все още няма пъпки. Благодаря на пилинга, защото преди това пробвах много от всичко, но нищо не помогна.
Миналата зима реших да направя пилинг на Джеснер за лицето си. Мога да говоря за неговите плюсове и минуси. Цветът е равномерен след него, кожата е мека, обривите забележимо намаляха, зачервяването стана по-бързо. Рехабилитационният период беше кратък, лицето не беше страшно, дори на следващия ден беше възможно да се излезе навън. Сред минусите: кожата в началото беше ужасно мазна, след като най-горният слой на епидермиса на сълзи видя малките си дефекти, те бяха на мястото си. Комедони и широки пори също присъстваха както обикновено. Не съм много доволен от резултата, така че няма да го препоръчам.
Правя пилинг на Джеснер постоянно, вече трети курс. Имам комбинирана кожа, дебели, разширени пори. на мен нанесете 4 слоя, който отмивам вече вкъщи след 5 часа действие. На третия ден след процедурата започва лющене, но не се сваля на пластове. Няма и кафява коричка. Просто кожата е много стегната и толкова. Активният пилинг настъпва на 5-ия ден. Въпреки че ходя на работа. Процедурата се извършва от доверен козметик, всичките ми приятели също ходят при него. Ето защо, не се тревожете, броят на слоевете трябва да бъде избран индивидуално.
Струва си да се разбере само една точка: при суха кожа трябва да се нанесе само един слой. Ако прекалите, можете да получите само изгаряне. Доволна съм от ефекта, лицето ми стана по-свежо, порите намаляха. След процедурата нанасям овлажнители. Съвет: отидете при компетентен специалист и започнете с един слой пилинг, за да проследите реакцията на кожата.
Обратна връзка от Катрин
Така пилингът на Джеснер е ефективна процедура, но неприятно и травмиращо. Но не трябва да очаквате мигновено чудо, ще трябва да бъдете търпеливи, да харчите пари, преди да получите осезаем резултат. Също така от голямо значение е изборът на професионален козметолог, който познава бизнеса си за пет плюса, в противен случай няма да се налага да чакате нищо добро.
Какви са видовете и стиловете на архитектурата
Архитектура или архитектура (лат. architectura от старогръцки αρχι – старши, началник и други гръцки τέκτων – строител, дърводелец) – изкуството за проектиране, изграждане на сгради и конструкции (също и техните комплекси). Архитектурата със сигурност създава материално организирана среда, необходима на хората за техния живот и дейност, съобразена със съвременните технически възможности и естетически възгледи на обществото.
Архитектурните произведения често се възприемат като културни или политически символи, като произведения на изкуството. Историческите цивилизации се характеризират със своите архитектурни постижения. Архитектурата позволява да се осъществяват жизнените функции на обществото, като в същото време насочва жизнените процеси. Архитектурата обаче се създава в съответствие с възможностите и нуждите на хората.
Като форма на изкуство архитектурата навлиза в сферата на духовната култура, естетически оформя средата на човек, изразява социалните идеи в художествени образи.
Историческото развитие на обществото определя функциите и видовете структури (сгради с организирано вътрешно пространство, структури, образуващи открити пространства, ансамбли), технически структурни системи и художествена структура на архитектурните структури.
Според метода на формиране на образи архитектурата се класифицира като неизобразителна (тектонична) форма на изкуство, която използва знаци, които не позволяват разпознаване в образите на каквито и да било реални предмети, явления, действия и са насочени директно към асоциативните механизми на възприятие.
Според метода на разгръщане на изображения архитектурата се класифицира като пространствена (пластична) форма на изкуство, чиито произведения:
Съществуват в пространството, не се променят и не се развиват във времето;
Те са субективни;
Извършва се чрез обработка на материален материал;
Възприема се от публиката директно и визуално.
Проектирането на пространството (архитектура в тесен смисъл, архитектура) е основният раздел на архитектурата, свързан с проектирането и изграждането на сгради и конструкции.
Империя (от френски empire - империя) - стил в архитектурата и изкуството (главно декоративен) от първите три десетилетия на 19 век, завършващ еволюцията на класицизма. Фокусирайки се, подобно на класицизма, върху образци на древното изкуство, империята включва в своя кръг художественото наследство на архаична Гърция и имперски Рим, черпейки от него мотиви за въплъщение на величествена мощ и военна сила: монументални форми на масивни портици (главно дорийски и Тоскански ордени), военни емблеми в архитектурни детайли и декор (снопове от ликтори, военни доспехи, лаврови венци, орли и др.). Империята включва и отделни древноегипетски архитектурни и пластични мотиви (големи неразделени равнини на стени и пилони, масивни геометрични обеми, египетски орнамент, стилизирани сфинксове и др.).
Този стил се появява в Руската империя при Александър I. Поканата на чуждестранни архитекти в Русия е често явление, тъй като е на мода сред титулярите, а в началото на 19 век в Русия има страст към френската култура. За построяването на Исакиевската катедрала Александър I кани начинаещия френски архитект Анри Луи Огюст Рикар дьо Монферан, който по-късно става един от основателите на „Руската империя“.
Руската империя беше разделена на Москва и Санкт Петербург и такова разделение се определяше не толкова от териториална особеност, колкото от степента на отделяне от класицизма - Москва беше по-близо до него. Най-известният представител на стила на Санкт Петербург империя е архитектът Карл Роси, сред другите представители на този стил е обичайно да се назовават архитектите Андрей Захаров, Андрей Воронихин, Осип Бове, Доменико Джиларди, Василий Стасов, скулпторите Иван Мартос, Теодосий Шчедрин . В Русия стилът ампир доминира в архитектурата до 1830-1840 г.
Възраждането на империята в възродени форми се извършва в Русия през съветско време, през периода от средата на 1930-те до средата на 1950-те години. Тази посока на Империята е известна още като „Империята на Сталин“.
Арка Карузел
Ренесансова архитектура
Ренесансова архитектура - периодът на развитие на архитектурата в европейските страни от началото на 15-ти до началото на 17-ти век, в общия ход на Ренесанса и развитието на основите на духовната и материалната култура на Древна Гърция и Рим . Този период е повратна точка в историята на архитектурата, особено по отношение на предишния архитектурен стил, готиката. Готиката, за разлика от ренесансовата архитектура, търси вдъхновение в собствената си интерпретация на класическото изкуство.
Особено значение в тази посока се придава на формите на античната архитектура: симетрия, пропорция, геометрия и ред на компонентите, както ясно свидетелстват оцелелите примери от римската архитектура. Сложното съотношение на средновековните сгради е заменено от подредено подреждане на колони, пиластри и прегради, асиметричните очертания се заменят с полукръг на арка, полусфера на купол, ниши и едикули. Архитектурата отново става ред.
Развитието на ренесансовата архитектура доведе до иновации в използването на строителни техники и материали, до развитие на архитектурния речник. Важно е да се отбележи, че възрожденското движение се характеризира с отдалечаване от анонимността на занаятчиите и появата на личен стил у архитектите. Известни са малко майстори, които са построили произведения в романски стил, както и архитекти, които са построили великолепни готически катедрали. Докато ренесансовите произведения, дори малки сгради или просто проекти, са добре документирани от самото им създаване.
Първият представител на тази посока може да се нарече Филипо Брунелески, който е работил във Флоренция, град, заедно с Венеция, считан за паметник на Ренесанса. След това се разпространява и в други италиански градове, във Франция, Германия, Англия, Русия и други страни.
Характеристики на ренесансовата архитектура[редактиране | редактиране на източник]
Сант'Агостино, Рим, Джакомо Пиетрасанта, 1483 г
Ренесансовите архитекти са заимствали характерните черти на римската класическа архитектура. Въпреки това, формата на сградите и тяхното предназначение, както и основните принципи на градоустройството, са се променили от древни времена. Римляните никога не са строили сгради като църквите от ранния период на развитие на възродените класически стилили имения на успешни търговци от 15 век. От своя страна, в описаното време не е имало нужда да се строят огромни конструкции за спортни или обществени бани, които са построени от римляните. Класическите норми са проучени и пресъздадени, за да служат на съвременните цели.
Планът на ренесансовите сгради се определя от правоъгълни форми, симетрия и пропорции на базата на модула. В храмовете модулът често е обхватът на наоса. Проблемът за интегралното единство на структурата и фасадата е признат за първи път от Брунелески, въпреки че той не решава проблема в нито една от своите произведения. За първи път този принцип се проявява в сградата на Алберти – базиликата Сант Андреа в Мантуа. Подобряването на проекта на светска сграда в ренесансов стил започва през 16 век и достига най-високата си точка в творчеството на Паладио.
Фасадата е симетрична спрямо вертикалната ос. Църковните фасади по правило се измерват с пиластри, арки и антаблементи, гарнирани с фронтон. Подреждането на колони и прозорци предава желанието за центъра. Първата фасада в ренесансов стил може да се нарече фасадата на катедралата в Пиенца (1459-1462), приписвана на флорентинския архитект Бернардо Гамбарели (известен като Роселино), възможно е Алберти да е участвал в създаването на храма.
Жилищните сгради често имат корниз, на всеки етаж подреждането на прозорците и свързаните с тях детайли се повтаря, главната врата е маркирана с определена характеристика - балкон или заобиколена от ръжда. Един от прототипите на такава организация на фасадата е дворецът Rucellai във Флоренция (1446-1451) с три реда пиластри.
Базиликата Свети Петър в Рим
Барок (италиански barocco - "странно", "странно", "прекомерно", порт. perola barroca - "перла с неправилна форма" (буквално "перла с порок"); има и други предположения за произхода на тази дума) - характеристика европейска култура XVII-XVIII век, чийто център е Италия. Бароковият стил се появява през XVI-XVII век в италианските градове: Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция. Бароковата епоха се счита за начало на триумфалното шествие на „западната цивилизация“. Барокът се противопоставя на класицизма и рационализма.
През 17 век Италия - първото звено в изкуството на Ренесанса, загуби своята икономическа и политическа сила. Чужденците - испанците и французите - започват да се стопанисват на територията на Италия, те диктуват условията на политиката и т. н. Изтощена Италия не е загубила височината на своите културни позиции - тя остава културен център на Европа. Центърът на католическия свят е Рим, той е богат на духовни сили.
Властта в културата се проявява в адаптиране към новите условия - благородството и църквата имат нужда всеки да види своята сила и жизнеспособност, но тъй като няма пари за построяването на двореца, благородството се обръща към изкуството, за да създаде илюзията за власт и богатство. Стил, който може да издигне, става популярен и така се появява барокът в Италия през 16 век.
Барокът се характеризира с контраст, напрежение, динамичност на образите, афектност, стремеж към величие и пищност, към съчетаване на реалност и илюзия, към сливане на изкуствата (градски и дворцово-паркови ансамбли, опера, култова музика, оратории); същевременно – тенденция към автономия на отделните жанрове (концерто гросо, соната, сюита в инструменталната музика). Идеологическите основи на стила се формират в резултат на шок, който за 16 век е Реформацията и учението на Коперник. Утвърдената в древността представа за света като разумно и трайно единство, както и ренесансовата представа за човека като най-разумно същество, се промени. По думите на Паскал, човек започва да осъзнава себе си „нещо средно между всичко и нищо“, „този, който улавя само външния вид на явленията, но не е в състояние да разбере нито началото, нито края им“.
Бароковата архитектура (Л. Бернини, Ф. Боромини в Италия, Б. Ф. Растрели в Русия, Ян Кристоф Глаубиц в Британската общност) се характеризира с пространствен обхват, единство, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми. Често се срещат мащабни колонади, изобилие от скулптури по фасадите и в интериора, волюти, голям брой издатини, сводести фасади с издълбаване в средата, рустирани колони и пиластри. Куполите придобиват сложни форми, често са многостепенни, както в катедралата Свети Петър в Рим. Характерни детайли на барока - теламон (атлас), кариатида, маскарон.
В италианската архитектура най-видният представител на бароковото изкуство е Карло Мадерна (1556-1629), който скъса с маниеризма и създаде свой собствен стил. Основното му творение е фасадата на римската църква Санта Сузана (1603 г.). Основната фигура в развитието на бароковата скулптура е Лоренцо Бернини, чиито първи шедьоври, изпълнени в новия стил, датират от около 1620 г. Бернини също е архитект. Той притежава украсата на площада на катедралата Свети Петър в Рим и интериора, както и други сгради. Значителен принос имат Карло Фонтана, Карло Райналди, Гуарино Гуарини, Балдасаре Лонгена, Луиджи Ванвители, Пиетро да Кортона. В Сицилия, след голямо земетресение през 1693 г., а нов стилКъсен барок - сицилиански барок. Светлината действа като фундаментално важен елемент от бароковото пространство, влизайки в църквите през корабите.
Квинтесенцията на барока, впечатляващо сливане на живопис, скулптура и архитектура, е параклисът Coranaro в църквата Santa Maria della Vittoria (1645-1652).
Бароковият стил се разпространява в Испания, Германия, Белгия (тогава Фландрия), Холандия, Русия, Франция, Британската общност. Испански барок, или местно чуригереско (в чест на архитекта Чуригера), който се разпространява и в Латинска Америка. Най-популярният му паметник е катедралата Свети Яков, която е и една от най-почитаните църкви в Испания от вярващите. В Латинска Америка, барок, смесен с местни архитектурни традиции, това е най-претенциозната му версия и се нарича ултра-барок.
Във Франция бароковият стил се изразява по-скромно, отколкото в други страни. Преди това се смяташе, че стилът изобщо не се е развил тук, а бароковите паметници се считат за паметници на класицизма. Понякога терминът "бароков класицизъм" се използва във връзка с френски и Английски вариантибарок. Сега дворецът Версай, заедно с редовен парк, Люксембургският дворец, сградата на Френската академия в Париж и други произведения се считат за френски барок. Те наистина имат някои черти на класицизма. Характерна особеност на бароковия стил е редовният стил в градинарското изкуство, пример за който е паркът на Версай.
По-късно, в началото на 18 век, французите развиват свой собствен стил, един вид барок - рококо. То се проявява не във външния дизайн на сградите, а само в интериора, както и в дизайна на книги, облекло, мебели и живопис. Стилът е разпространен в цяла Европа и в Русия.
В Белгия ансамбълът Grand Place в Брюксел е изключителен бароков паметник. Къщата Рубенс в Антверпен, построена по собствен проект на художника, има барокови черти.
Барокът се появява в Русия още през 17 век („Наришкин барок“, „Голицин барок“). През 18 век, по време на управлението на Петър I, той е развит в Санкт Петербург и неговите предградия в творчеството на Д. Трезини - т. нар. "петров барок" (по-сдържан), и процъфтява при управлението на Елизабет. Петровна в работата на С. И. Чевакински и Б. Растрели.
В Германия изключителният паметник на барока е Новият дворец в Сансуси (автори - И. Г. Бюринг (германски) руски, Х. Л. Мантер) и Летният дворец на същото място (Г. В. фон Кнобелсдорф).
Най-големите и известни барокови ансамбли в света: Версай (Франция), Петерхоф (Русия), Аранхуес (Испания), Цвингер (Германия), Шьонбрун (Австрия).
Във Великото литовско херцогство сарматският барок и виленският барок стават широко разпространени, като най-големият представител е Ян Кристоф Глаубиц. Сред известните му проекти са преустроената църква „Възнесение Господне” (Вилнюс), катедралата „Света София” (Полоцк) и др.
Църквата Карло Мадерна на Света Сузана, Рим
класицизъм
Класицизмът (френски classicisme, от латински classicus - примерен) е художествен стил и естетическа тенденция в европейското изкуство от 17-19 век.
Класицизмът се основава на идеите на рационализма, които се формират едновременно със същите идеи във философията на Декарт. Произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. Интересът към класицизма е само вечен, непроменен - във всяко явление той се стреми да разпознае само същественото, типологични особености, отхвърляйки произволни индивидуални характеристики. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и образователната функция на изкуството. В много отношения класицизмът се основава на антично изкуство(Аристотел, Хорас).
Класицизмът установява строга йерархия от жанрове, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени характеристики, смесването на които не е позволено.
Като определено направление се формира във Франция през 17 век. Френският класицизъм утвърждава личността на човека като най-висша ценност на битието, освобождавайки го от религиозно и църковно влияние.
яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовността на планирането и яснотата на обемната форма. Редът, в пропорции и форми, близки до античността, се превърна в основата на архитектурния език на класицизма. Класицизмът се характеризира със симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и редовна система на градско планиране.
Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великите венециански майсторПаладио и неговият последовател Скамоци. Венецианците абсолютизират толкова много принципите на древната храмова архитектура, че ги прилагат дори при изграждането на такива частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс пренася паладианството на север в Англия, където местните паладийски архитекти следват предписанията на Паладио с различна степен на вярност до средата на 18 век.
По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва излишъкът от „битата сметана“ на късния барок и рококо. Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът се изтънява в рококо, предимно камерен стил с акцент върху вътрешната украса и изкуствата и занаятите. За решаването на големи градски проблеми тази естетика беше малко полезна. Още при Луи XV (1715-74) в Париж се изграждат градоустройствени ансамбли в стил „древен Рим“, като Place de la Concorde (архитект Жак-Анж Габриел) и църквата Saint-Sulpice, а при Луи XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основна архитектурна тенденция.
Най-значимите интериори в стила на класицизма са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той е силно впечатлен както от археологическите изследвания на италиански учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В тълкуването на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му донесе популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, лишени от конструктивна функция.
Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строежа на църквата Saint-Genevieve в Париж демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Огромното величие на неговите проекти предвещава мегаломанията на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия Баженов се движеше в същата посока като Суфле. Французите Claude-Nicolas Ledoux и Etienne-Louis Boulet отиват още по-далеч към развитието на радикален визионерски стил с акцент върху абстрактната геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти нямаше голяма полза; Иновацията на Ledoux е оценена напълно само от модернистите на 20-ти век.
Архитектите на наполеонова Франция черпят вдъхновение от величествените образи на военна слава, оставени от имперския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са пренесени в Париж под формата на триумфалната арка на Карузел и колоната на Вандом. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът "имперски стил" - стил ампир. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андрей Захаров се показаха като изключителни майстори на стила ампир. Във Великобритания Империята отговаря на т.нар. „Стил на регентството“ (най-големият представител е Джон Наш).
Естетиката на класицизма предпочита мащаба градоустройствени проектии доведе до подреждането на градското развитие в мащаба на цели градове. В Русия почти всички провинциални и много окръжни градове бяха препланирани в съответствие с принципите на класическия рационализъм. Градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се превърнаха в истински музеи на открито на класицизма. В цялото пространство от Минусинск до Филаделфия доминираше един архитектурен език, датиращ от Паладио. Обикновената сграда е извършена в съответствие с албумите на стандартни проекти.
В периода след Наполеоновите войни класицизмът трябваше да се съчетае с романтично оцветения еклектизъм, по-специално с връщането на интереса към Средновековието и модата за архитектурна неоготика. Във връзка с откритията на Шамполион, египетските мотиви набират популярност. Интересът към древноримската архитектура се заменя с благоговение към всичко древногръцко („неогръцко“), което беше особено изразено в Германия и Съединените щати. Германските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел изграждат съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музейни и други обществени сгради в духа на Партенона. Във Франция чистотата на класицизма се разрежда с безплатни заемки от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока.
. 
Болшой театър във Варшава.
Готиката е период от развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа от 12 до 15-16 век. Готиката дойде да замени романския стил, като постепенно го измести. Терминът "готика" най-често се прилага за добре познат стил на архитектурни структури, който накратко може да бъде описан като "зловещо величествен". Но готиката обхваща почти всички произведения на изобразителното изкуство от този период: скулптура, живопис, книжна миниатюра, витражи, фрески и много други.
Готиката възниква в средата на 12 век в Северна Франция, през 13 век се разпространява на територията на съвременна Германия, Австрия, Чехия, Испания и Англия. Готиката прониква в Италия по-късно, с големи трудности и силна трансформация, което води до появата на "италианската готика". В края на 14 век Европа е погълната от т. нар. международна готика. Готиката прониква в страните от Източна Европа по-късно и се задържа там малко по-дълго - до 16 век.
За сгради и произведения на изкуството, съдържащи характерни готически елементи, но създадени в еклектичния период (средата на 19 век) и по-късно, се използва терминът "неоготика".
Готическият стил се проявява главно в архитектурата на храмове, катедрали, църкви, манастири. Разви се на основата на романската, по-точно бургундска архитектура. За разлика от романския стил, със своите кръгли арки, масивни стени и малки прозорци, готическият стил се характеризира със заострени арки, тесни и високи кули и колони, богато украсена фасада с резбовани детайли (вимперги, тимпани, архиволти) и множество -цветни витражи ланцетни прозорци. . Всички елементи на стила подчертават вертикалата.
Църквата на манастира Сен Дени, проектирана от абат Сугер, се счита за първата готическа архитектурна структура. При построяването й са премахнати много подпори и вътрешни стени и църквата придобива по-изящен вид в сравнение с романските „крепости на Бога“. В повечето случаи за модел е взета Сент-Шапел в Париж.
От Ил дьо Франс (Франция) готическият архитектурен стил се разпространява в западната, средната и Южна Европа- в Германия, Англия и т. н. В Италия той не доминира дълго и като „варварски стил” бързо отстъпва място на Ренесанса; и тъй като е дошъл тук от Германия, все още го наричат „stile tedesco” – немски стил.
В готическата архитектура се разграничават 3 етапа на развитие: ранен, зрял (висока готика) и късен (пламенна готика, чиито варианти са били и стиловете manueline (в Португалия) и isabelino (в Кастилия).
С настъпването на Ренесанса на север и запад от Алпите в началото на 16 век, готическият стил губи своето значение.
Почти цялата архитектура на готическите катедрали се дължи на едно голямо изобретение на времето - нова рамкова структура, която прави тези катедрали лесно разпознаваеми.
Катедралата Нотр Дам
Рококо (френско рококо, от френски rocaille - натрошен камък, декоративна черупка, черупка, рокайл, по-рядко рококо) - стил в изкуството (главно в интериорния дизайн), възникнал във Франция през първата половина на 18 век (по време на регентството на Филип Орлеански) като развитие на бароковия стил. Характерни черти на рококо са изисканост, голямо декоративно натоварване на интериори и композиции, изящен орнаментален ритъм, голямо внимание към митологията, личен комфорт. най-високо развитиев архитектурен стил, получен в Бавария.
Терминът „рококо“ (или „рокайл“) влезе в употреба в средата на деветнадесетив Първоначално "рокайл" е начин за декориране на интериори на пещери, купи за фонтани и др. с различни вкаменелости, които имитират естествени (естествени) образувания, а "рокайл" е майстор, който създава такива декорации. Това, което днес наричаме "рококо", някога се е наричало "живописен вкус", но през 1750-те години. критиката на всичко „усукано“ и „измъчено“ става по-активна и в литературата започва да се появява назоваването на „развален вкус“. Особено успешни в критиката са енциклопедистите, според които няма разумно начало в „разваления вкус“.
Въпреки популярността на новите „древни форми“, които влязоха на мода в края на 1750-те. (тази посока беше наречена „гръцки вкус“; предмети от този стил често се бъркат с късно рококо), така нареченото рококо запази позицията си до самия край на века.
Архитектурният (по-точно декоративен) стил рококо се появява във Франция по време на Регентството (1715-1723) и достига своя апогей при Луи XV, пренася се в други европейски страни и го доминира до 1780-те години.
Изоставяйки студения блясък, тежката и скучна помпозност на изкуството от времената на Луи XIV и италианския барок, архитектурата на рококо се стреми да бъде лека, приветлива, игрива на всяка цена; тя не се грижи за органичното съчетаване и разпределение на частите на конструкцията, нито за целесъобразността на техните форми, а се разпорежда с тях с пълен произвол, достигайки до каприза, избягва строгата симетрия, безкрайно варира дисекция и орнаментални детайли и не пестете да пропилявате последното. В творенията на тази архитектура правите линии и плоските повърхности почти изчезват или поне са маскирани от фигурни покрития; не се задържа чиста форманито една от установените заповеди; колоните се удължават, след това се скъсяват и усукват във спирална форма; капителите им са изкривени от кокетни преработки и допълнения, корнизите са поставени над корнизите; високи пиластри и огромни кариатиди подпират незначителни первази с стърчащ напред корниз; покривите са препасани по ръба с балюстради с балюстради във формата на бутилка и с поставени на известно разстояние един от друг постаменти, върху които са поставени вази или статуи; фронтони, представляващи разчупващи се изпъкнали и кухи линии, също са увенчани с вази, пирамиди, скулптурни фигури, трофеи и други подобни предмети. Навсякъде, рамкирани от прозорци, врати, стенни пространства вътре в сградата, в плафони, се използва сложна мазилка, състояща се от къдрици, които смътно наподобяват листата на растенията, изпъкнали щитове, неправилно заобиколени от същите къдрици, маски, цветни гирлянди и фестони , раковини, груби камъни (рокайл) и др. Въпреки такава липса на рационалност в използването на архитектурни елементи, такава капризност, изтънченост и тежест на формите, стилът рококо остави много паметници, които все още изкушават със своята оригиналност, лукс и весела красота , живо ни издържа в ерата на ружа и варосата, мухите и напудрените перуки (оттук и имената на немските стилове: Perückenstil, Zopfstil).
Амалиенбург близо до Мюнхен
римски стил
Романски стил (от лат. romanus - римски) - художествен стил, доминиращ в Западна Европа (и засегнал някои страни от Източна Европа) през XI-XII век (на редица места - през XIII век), един от най-важните етапи в развитието на средновековното европейско изкуство. Най-пълно изразено в архитектурата.
Основната роля в романския стил се отдава на тежката крепостна архитектура: манастирски комплекси, църкви, замъци. Основните сгради през този период са храм-крепост и замък-крепост, разположени на издигнати места, доминиращи над района.
Романските сгради се характеризират с комбинация от ясен архитектурен силует и лаконична външна декорация - сградата винаги се е сливала хармонично със заобикалящата природа и следователно изглеждаше особено солидна и солидна. Това беше улеснено от масивни стени с тесни прозоречни отвори и стъпаловидни портали. Такива стени имаха отбранителна цел.
Основните сгради през този период са храм-крепост и замък-крепост. Основен елемент от композицията на манастира или замъка е кулата – донжон. Около него се намираха останалите сгради, съставени от прости геометрични фигури - кубове, призми, цилиндри.
Характеристики на архитектурата на романската катедрала:
Планът се основава на раннохристиянска базилика, тоест надлъжна организация на пространството
Уголемяване на хора или източния олтар на храма
Увеличаване на височината на храма
Подмяна на касетен (касетен) таван с каменни сводове в най-големите катедрали. Сводовете са били няколко вида: кутийни, кръстосани, често цилиндрични, плоски по гредите (типични за италианската романска архитектура).
Тежките сводове изискват мощни стени и колони
Основният мотив на интериора - полукръгли арки
Рационалната простота на дизайна, съставен от отделни квадратни клетки - трева.
Уинчестърската катедрала, Англия
Деконструктивизъм
Деконструктивизъм - посока в модерна архитектуравъз основа на прилагането в строителната практика на идеите на френския философ Жак Дерида. Друг източник на вдъхновение за деконструктивистите е ранният съветски конструктивизъм от 20-те години на миналия век. Деконструктивистките проекти се характеризират с визуална сложност, неочаквани разчупени и умишлено разрушителни форми, както и агресивно нахлуване в градската среда.
Като самостоятелно направление деконструктивизмът се формира в края на 80-те години. (творби на Питър Айзенман и Даниел Либескинд). Теоретичната основа на движението е разсъждението на Дерида за възможността архитектура, която влиза в конфликт, „развенчава“ и се самоунищожава. Те са доразвити през периодични изданияРем Колхас. Деконструктивистките манифести включват пожарната Vitra на Заха Хадид (1993) и музея Гугенхайм на Франк Гери, Билбао (1997).
Танцуваща къща, Чехия
Хай-тек (на английски hi-tech, от high technology - високи технологии) е стил в архитектурата и дизайна, възникнал в дълбините на късния модернизъм през 70-те години на миналия век и широко използван през 1980-те. Основните теоретици и практици на високите технологии (в по-голямата си част практиката, за разлика от архитектите на деконструктивизма и постмодернизма) са предимно англичани - Норман Фостър, Ричард Роджърс, Никълъс Гримшоу, на определен етап от работата му Джеймс Стърлинг и италианецът Ренцо пиано.
Ранно високотехнологично
Една от първите важни високотехнологични структури, които трябва да бъдат реализирани, се счита за Център Помпиду в Париж (1977 г.), построен от Ричард Роджърс и Ренцо Пиано. Първоначално проектът беше посрещнат враждебно, но през 90-те години на миналия век спорът утихна и Центърът се превърна в една от признатите атракции на Париж (както някога беше Айфеловата кула).
В Англия истински високотехнологични сгради се появяват по-късно. Първите високотехнологични сгради в Лондон са построени едва през 1980-те и 1990-те години (Lloyds building, 1986). До известна степен бавното изпълнение на съвременните високотехнологични проекти в Англия беше свързано с политиката на принц Чарлз, който след това започна активна дейност в рамките на архитектурния конкурс за реконструкция на площад Патерностър (1988 г.). Участвайки в архитектурния дебат, принцът се изказа в подкрепа на новите класицисти и срещу високотехнологичните архитекти, като нарече сградите им обезобразяващи лицето на Лондон. C. Jencks призовава "кралете да оставят архитектурата на архитектите", дори се изразява мнението, че нова вълнамонархизъм с диктатурата на княза в архитектурата.
Модерни високотехнологични
Високотехнологични от 80-те години на миналия век изразен престиж (всички високотехнологични сгради са много скъпи), Ч. Дженкс ги нарича "банкови катедрали", дори може да се каже, че съвременните високи технологии формират имиджа на най-големите търговски фирми. В Лондон архитектурният дебат около високите технологии затихна, а най-ярките му представители са признати и уважавани (Норман Фостър е удостоен с титлата рицар).
От 90-те години на миналия век Развиват се био- и еко-технологията - стилове, за разлика от хай-тек, се опитват да се свържат с природата, не да спорят с нея, а да влязат в диалог (това е особено забележимо в произведенията на архитектите на родина на хай-тек - Англия и италиански Р. Пиано) .
Основните функции
Използването на високи технологии в проектирането, строителството и инженеринга на сгради и конструкции.
Използване на прави линии и форми.
Широко приложение на стъкло, пластмаса, метал.
Използването на функционални елементи: асансьори, стълби, вентилационни системи и други, разположени извън сградата.
Децентрализирано осветление, което създава ефекта на просторна, добре осветена стая.
Широко използване на сребрист метален цвят.
Висок прагматизъм в планирането на пространството.
Често привличане към елементи на конструктивизъм и кубизъм (за разлика от биотехнологиите).
Като изключение, жертвайки функционалността в името на дизайна.
Централен офис на Fuji TV (архитект Кензо Танге)
Видове архитектура
Архитектура на обемни конструкции.
Архитектурата на триизмерните структури включва жилищни сгради, обществени сгради (училища, театри, стадиони, магазини и други), промишлени сгради (фабрики, фабрики, електроцентрали и др.)
2. Ландшафтна и паркова архитектура.
Този тип архитектура е свързана с организацията на ландшафтно градинарско пространство. Това са площади, булеварди и паркове с "малка" архитектура - беседки, мостчета, фонтани, стълби.
Градоустройство.
Градоустройствени дейности - дейности в градоустройството за организация и развитие на територии и населени места, определяне на видовете градоустройствено използване на териториите, интегрирано проектиране на градски и селски селища, включително творческия процес на формиране на градско пространство, създаване
Архитектурният стил есъвкупност от характерни черти и признаци на архитектурата.
Характерните особености на определено време и място, проявени в характеристиките на функционалните, конструктивни и художествени аспекти: предназначението на сградите, строителните материали и конструкции, методите на архитектурна композиция - формират архитектурния стил.
Архитектурни стилове - пълен списък:
≡ Навигация 40 стила
Английска фасада: здрава и издръжлива
Модерна английска къща съчетава няколко подвида стил: грузински, викториански, тюдорски.
Основните характеристики на такива сгради са два етажа, стръмен наклон на покрива, тухлена зидария (обикновено червена), балкон с балюстрада, решетъчни прозорци, наличие на див камък и ковани детайли в декорацията.
Знаците на жилище на английски са незаменима морава на входа, както и бръшлян или живописно грозде по стените. Британците поставят гаражи отделно, под навеси. Британският стил на дизайн е сдържаност, здравина и издръжливост.
Barnhouse: проста, но стилна
Barnhouse (Barnhouse, от английски - "къща на плевнята") - архитектурният стил на XX-XXI век.
Модата за хамбари произхожда от Западна Европа - на кръстопътя на минимализма, таванското помещение и биотехнологиите. Външно такава къща изглежда проста: правоъгълен, двускатен покрив (често без надвеси), лаконична външна декорация, без излишъци. В същото време е доста практичен и удобен за живот.
Барок в екстериора: монументално великолепие
Архитектурни стилове: барок Микеланджело е смятан за моделец на бароковата мода. Във всеки случай бароковите къщи са грандиозни и помпозни, като неговите скулптури. Обхват, извитост, единство на конструкцията и скрупулезност на декорацията - това е кратък преглед на бароковата архитектура.
Такава къща изисква пространство и средства, защото стилът включва еркери с балкони, пиластри, вдлъбнати тавани, сводести отвори и дори кули. А също и богата украса: мазилка розетки, гирлянди, венци.
Прозорците в бароковите къщи често са полукръгли, а вратите са рамкирани с колони.
Викториански стил: престиж и елегантност
Архитектурата, популярна през 19 век в Foggy Albion и в колониите, не губи позиции и днес.
Викторианските къщи са 2-3 етажа, асиметрия, сложен, многостранен покрив, таванско помещение, често кръгла кула, просторна веранда, резбовани дървени или метални облицовки, бяло или бежово.
Викторианският стил обаче има много вариации, в зависимост от времето и мястото на проникването му в определена културна среда.
Готика в архитектурата: преследвана мистерия
Стилът е легендарен, исторически, напомня на рицари и дуели. Характеризира се с ланцетни, ветрилообразни сводове, оребрени и вертикални линии, разкъсани към небето, арки, превръщащи се в стълбове, касетени тавани, удължени, често витражи.
Къщата в готически стил се отличава със своя остър "скелет"; цветовете му са жълто, кафяво, червено, синьо.
Като строителни материали се използват както камък, така и дърво, тъй като стилът се е формирал при различни обстоятелства.
Къщата с готическо „лице“ е строга, графично ясна и мрачно тържествена!
Холандски стил: непретенциозно спокойствие
Жилища в царството на лалетата и вятърните мелници– истински огнища: удобни, практични и издръжливи. И всичко това благодарение на условията: нестабилната блатиста почва принуди архитектите към педантична солидност, а липсата на пространство - да търсят максимална полезност, функционалност на жилището.
Качествата на холандското жилищно строителство са симетрично разпределение, високи фронтони, остър покрив с широки бедра, прозорци с дървени капаци, светли измазани стени и цокъл, облицован с камък.
Холандската къща е идеално "пристанище" за тези, които търсят уединение.
Деконструктивизъм: не като всички останали
Стилът на деконструктивизма не оставя шанс за нито един от архитектурните абсолюти. Той се въвежда във всяка среда с крещящи разчупени форми и структури, които са трудни за визуално възприемане.
Деконструктивизъм се нарича не посоката на архитектурата, а нейното отрицание, въпреки това деконструктивистите все още имат опорна точка - конструктивизъм и постмодернизъм.
Архитектите умишлено изкривяват принципите и композиционните мотиви на тези стилове и завършват с динамичен и индивидуален строителен обект.
Европейски стил: популярна гъвкавост
Консервативна, солидна и подходяща за всеки пейзаж, европейската къща в по-голямата си част има квадратна форма и е построена на 2-3 етажа.
Характеристики - скатен, керемиден покрив, цокъл, облицован с камък или керемиди, не много големи, правоъгълни или сводести прозорци, балкон или еркер, врата в контрастен цвят.
Декорът е скъп, рационален, например парапетите от ковано желязо на верандата и балкона ...
Италиански архитектурен стил: сложна драма
Гладките, "лебедови" линии, сводести прозорци, сводести тавани, красиви балкони и естествена палитра на фасадата (от сиво до кафяво) са отличителните белези на този стил.
Къщите в италиански стил са построени от камък и дърво, а в бюджетен вариант - от тухла и дървен материал. Броят на етажите е от един до четири.
Вътрешният двор играе ключова роля в създаването на образа на великолепна италианска вила: в него са задължителни павирани пътеки, живи огради, няколко скулптури и фонтан. Оградата обикновено е направена от текстуриран камък.
Къща в селски стил: топлина и искреност
Този стил има много лица и се основава на местните обичаи: например във Франция „селските“ къщи са направени от камък, а в Канада са направени от дървени трупи. Във всеки случай стилът на страната включва традиционни и естествени суровини.
Отличителни щрихи на такъв екстериор са рустик (облицоване на външни стени с фасетирани камъни), разпръснати предмети ръчна изработка(може да бъдат ковани дръжки на врати или подкова на входа), цветът на фасадата, напомнящ нюанси на глина, дърво, пясък. Дворът е украсен с подходяща архаика: птичи гнезда на стълбове, цветни лехи на вагони, макет на воденица.
Класически стил в екстериора: имитация на най-доброто
Класическата архитектура се основава на древни канони, на най-добрите образци на италианския ренесанс, английския грузинизъм или руската архитектура.
Класиката в екстериора е симетрията на сградата (главният вход е оста, около която са разположени разширенията), наличието на колони, триъгълни фронтони, портици, балюстради, балюстради и други аксесоари от един или друг вид. архитектурна епоха.
Къщите от класически тип са облагородени с пиластри и корнизи. Предпочитаният материал, разбира се, е камъкът, но в наше време елементите на декора са добре изработени от гипс или полиуретан.
Класически имения - по-често двуетажни, светли на цвят ...
Колониален стил в екстериора: скромен чар
Заможни имигранти и плантатори построиха домовете си, съчетавайки "внесен" капитал и комфорт с местна екзотика. Така се ражда колониалният екстериор.
Къщите в този стил са монументални, на два етажа. Разпределението е право, входът е подкрепен от колонада. Изградени са от камък, гипс неутрален цвят. Вратата е масивна, дървена. Почти винаги има тераса. Сградите се отличават с големи панорамни прозорци, които предлагат гледка към градината или дивата природа.
Може би най-известният подвид на колониалния екстериор е бунгалото, едноетажно или мансардно имение, с просторна веранда по цялата ширина на фронтона.
Цветът му е традиционно бял, отразяващ, защото бунгала са построени в тропиците, съчетавайки чертите на традиционна английска вила, армейски палатки и ориенталски палатки.
Конструктивизмът в архитектурата: простотата като изкуство
Къщите в стила на конструктивизма са много функционални и художествена изразителносткоето се постига не благодарение на декоративните елементи, а благодарение на формите и материалите.
Лаконичната геометрия и високата експедитивност, присъщи на конструктивизма, днес се преплитат с естественост, естественост, изобилие от светлина и вътрешно пространство.
Основните строителни материали са: бетон, стъкло, метал, пластмаса и други съвременни суровини.
Лофт: модерна фундаменталност
Идеята за стила е в преобразуването на технологични помещения, фабрични подове, гаражи или хангари в бохемски, луксозни апартаменти.
Къщата в стил таванско помещение е много просторна, висока, подчертана геометрична сграда, обикновено с минимално пространство. вътрешни дялове.
Основните строителни материали са тухла и бетон.
Всяко покритие е чуждо на фасадата на таванското помещение, не изисква и сайдинг.
Покривът често е плосък, но може да бъде двускатен, навесен или двускатен. панорамни прозорци.
Къща в стил Арт Нуво: възхитителен шик
Някога този стил се превърна в знамето на движението за нова архитектура, напук на „скучната“ класика: с величествени, извити линии, разнообразие от форми и декорации.
Оттогава контурите на отворите в къщата в стил Арт Нуво са задължително заоблени, прозорците са украсени с вълнообразни, сложни решетки или витражи, остъклени плочки, мозайки, картини са използвани във фасадната декорация ...
Като цяло, „всяка прищявка“, тъй като целта на модерността е да покаже индивидуалността на собственика на жилището, подчертавайки оригиналността на неговата природа.
Минимализъм в архитектурата: свобода и светлина
Архитектурни стилове: минимализъм Елементарни и обемни форми, плосък покрив, огромни прозорци, изобилие от стъкло - така изглежда една вила в бизнес, минималистичен стил.
Стъклени фрагменти се монтират дори на покрива, а за довършване на фасадата се използва лека мазилка, каменен или дървен сайдинг.
Общите цветове са спокойни, естествени: бяло, бежово, маслинено, сиво.
Къщи в немски стил: страхотна идентичност
Тези къщи сякаш са „изскочили“ от приказките за Хофман и братя Грим. Те са компактни и изглеждат много спретнато.
Немският стил се характеризира с лаконичност, ефективност, липса на сложна декорация и естествен цвят на фасадата.
Такова жилище има квадратна или правоъгълна форма, мазето е покрито с камък, а двускатният покрив е покрит с червени керемиди.
Немска къща е украсена с балкон или таванско помещение, както и тонирани дъски - елементи от половин дървен материал.
Оригиналният детайл са прозорците, разделени с прегради и защитени с капаци. Вратата е боядисана в цвят, който се откроява на фона на къщата.
Норвежки стил: компактен и екологичен
Традиционна норвежка къща - обикновено се строи от лафет, тоест от полуизсечени трупи.
Едноетажен, клекнал, с малки прозорци, въпреки това е просторен отвътре, подпомогнат от липсата на прав таван.
Декорът в екстериора е преди всичко текстурата на строителния материал. Цветът също допринася за естетиката: норвежките къщи са боядисани в ярки и наситени цветове - череша, оранжево, наситено зелено.
Често явление е тревен покрив. Това е не само фолклорни „звънци“, но и допълнителна защита от топлина и студ.
Постмодернизмът в архитектурата
Ирония и парадокс, театралност и сложни фигуративни асоциации - всичко това е за постмодернизма, чиито представители представят познати форми в необичаен контекст и отстояват факта, че всичко може да бъде изкуство.
Архитектура в стил Прованс: Рустик Романтизъм
Защо този стил не познава граници?
- Защото Прованс е въплъщение както на блясък, така и на наивност, а също и символ на семейни ценности. Смята се, че френският регион е дал името на стила, но „Прованс“ означава „провинция“: пасторалност, невинност, бавност и премереност са основните му „козове“.
В южната част на Франция къщите са построени предимно от див камък, като се използват широко камъчета и шисти. На други места прибягват до имитация, гипсови панели и плочи. Но покривите винаги са с керемиди, често многослойни, на различни нива.
Северната стена е задължително глуха. Прозорците на долния етаж могат да се различават по размер от останалите, често се допълват с крила.
Предпочитат се естествени цветове: млечно бяло, билкови, сламени. Разширения са добре дошли - веранди, тераси, кухни, плевни. Вратата е дървена, тежка, с ковани панти и прозорец за наблюдение. Дворът е покрит с павета.
Къща в провансалски стил е немислима без парцел с билки, непретенциозни цветя и лавандула в теракотени саксии ...
Прериен стил (стил Райт): хармония и функционалност
Архитектурният стил на Райт Франк Лойд Райт е американски архитект пионер. Той оказва огромно влияние върху развитието на западната архитектура през първата половина на 20-ти век. Създава "органична архитектура" и насърчава отворения план в архитектурата."
Къщите в стил Райт се вписват хармонично околния пейзажи го украсете.
Стил на ранчото: пестеливост и старателност
Такъв екстериор, един от най-популярните в "едноетажна" Америка. Поглъщайки нюансите на други стилове, характеристики на бунгала и "прерийни сгради", той най-накрая се оформя в началото на миналия век.
Ниските ранчо къщи са „разпръснати“ в ширина, усложнени от стопански постройки, измазани и боядисани в светли цветове.
Появата на къщата в стил ранчо ни напомня, че фермерите започнаха да строят такива жилища: хората са сурови, непретенциозни, оценяват работата, но и добра почивка!
Рококо в архитектурата: необуздан лукс
Такива къщи са предпочитани от френските аристократи. Класическата ордерна система, на основата на която са издигнати, е почти невидима поради изобилния, богато украсен декор.
Стените на къщата в стил рококо буквално се давят в шарки и дантелени детайли – къдрици, рокайли, картуши.
Закачливи арки, стройни колонади, изящни корнизи и парапети придават на стаите безделие и приятна лекота. Артистичността и маниерите проникват в сградата в стил рококо като слънцето, кристален фрагмент.
Традиционните цветове са меки пастелни.
Романски стил в архитектурата: моята къща е моята крепост
Произходът на тази посока се крие в Средновековието, когато навсякъде възникват крепостни замъци. Техните характерни особености са примитивностсилует, масивност и бруталност, защото защитата и подслонът бяха основната задача на такива манастири.
Основният строителен материал беше (и е) камъкът. Те разнообразяват конструкцията на апсидата, кулите с куполи и сводестите сводове.
Отворите на прозорците бяха тесни, като бойници.
Разбира се, в съвременната версия романското имение не изглежда толкова тривиално и грубо, както в древните гравюри.
Прозорците са станали много по-големи, дивият камък е заменен от елегантна стилизация. Но принципът остана непоклатим: имения в романски стил трябва да бъдат големи, с наднормено тегло и непревземаеми на външен вид.
Руски архитектурен стил: къща за играчки
Външният дизайн в руски стил не е толкова монотонен, колкото може да изглежда. Това са къщи, типични за славянската дървена архитектура, и имения в стила на руски търговци и благороднически имоти.
Топката, разбира се, се управлява от дърво.
Къща в руски стил рядко надвишава два етажа, покривът е фронтон, прозорците са малки, обшит с ленти, а покритата веранда е много желателна. Балконите, стълбите, кулите ще придадат на имението прилика с приказна хижа и сложна резбована украса, открита веранда върху фигурни подпори - с болярски имения.
Скандинавски стил в екстериора: скандинавски характер
Сред характеристиките на тази тенденция са: естествени строителни материали, минимален декор, стъклени врати, огромни прозорци (или цяла прозрачна стена), което е продиктувано от липсата на слънчева светлина.
Скандинавските къщи са покрити с бяла мазилка или дървена облицовка, което също изпълнява естетическа мисия: вратите и прозорците са рамкирани с тъмно дърво, стените са облицовани със светло дърво или обратно.
Покривът може да бъде плосък или двускатен.
Къща в средиземноморски стил: блясък и блаженство
В дизайнерската енциклопедия бяха включени и резиденции, на които можеше да се възхищаваме само на топлото крайбрежие.
Тяхната характеристика е лек и радостен цвят (бяло, кремаво, розово); плосък покрив с керемиди; полуоткрити, зелени веранди; просторни балкони и ротонди; наличието на плувен басейн и, разбира се, вътрешен двор.
Сградата може да се състои от няколко части, преливащи една в друга. Прозорците и вратите често са с форма на подкова.
Предпочитание се дава на естествен камък, керамика, дърво.
Модерен архитектурен стил: свобода на избор
Неговата стойност е в демокрацията. Този дизайн приема всякакви строителни материали, до най-новите.
Такава къща се отличава с простота и уместност. Той не се нуждае от разкрасяване, в определени стилистични трикове.
Двускатен покрив, достатъчно пространство, панорамни прозорци и енергийна ефективност - може би всичко, което е необходимо ...
Стил на Тюдор: Благородно наследство
Къщата Тюдор е материалното въплъщение на истински английски характер. Той е внушителен и малко старомоден, като 100% джентълмен.
Създаден през 16-ти век, съчетаващ готически и ренесансови нотки, фламандски и италиански мотиви, стилът на Тюдор все още е в търсенето.
Неговите атрибути са дебели стени, високи комини, кули, ланцетни отвори. Е, край fachwerk- външна рамка.
В старите времена такива къщи са били построени от камък и дърво, но днес те използват газобетон, панели и блокове. Гредите, корнизи и капаци, както и преди, са подчертани в тъмен цвят.
Основната фасада почти винаги съдържа еркер, понякога под формата на кула.
Невъзможно е да не споменем покрива: покривите на Тюдор са сложни, с дълги бедра и високи фронтони, с малки капандури.
Входът е под формата на арка, облицована с камък и украсена с фамилен герб.
Територията в близост до къщата е украсена с каменни тротоари, павирани пътеки, огради от ковано желязо и, разбира се, английска морава.
Дървени къщи: стар цвят
Архитектурни стилове: fachwerk Проблясъци на този стил се появяват през 15 век в Германия. Няколко века по-късно fachwerk „улови“ целия Западна Европа. Свържете се с него днес.
Всъщност техниката fachwerk е метод за изграждане на рамка. Основата му е закрепване от дървени греди, стелажи, напречни греди, скоби. Някога са били изработени от дъб, бижутерски ги свързвали с „тайни“ разфасовки и дървени шпилки. Кухините между гредите бяха уплътнени с глина, камъчета, слама. Стените са измазани, варосани, а рамката е боядисана в кафяво, черешово или черно. Той служи като украшение на фасадата, разделяйки я на ясни сегменти. Къщите, облицовани с дървени шарки, все още се наричат fachwerk.
Днес при изграждането на модерни къщи с дървен материал се използват изолирани панели, прозорци с двоен стъклопакет, монтирани са големи панорамни прозорци. Така, съчетавайки древна изработка и нови технологии, те създават изключителен образ на дома.
Ферма стил: максимум въздух
Такъв екстериор е обширна категория: неговата английска модификация се различава значително от италианската, а италианската от северноамериканската. Нека да разгледаме общите подробности.
Фермерските къщи често са едноетажни, светли на цвят, с ненатрапчив декор. Забележима особеност е голяма веранда или открита веранда, която, ако площта позволява, може да се простира по периметъра на къщата.
За довършителни работи изберете дърво или материали, имитиращи го. Прозорците са големи, с добър изглед, вратата често също е стъклена...
Финландски стил: аромат на дърво
Друг вид дървен екстериор.
За фасадна облицовка финландците използват дъска или дъска.
Височина - един и половина - два етажа. Покривът е двускатен, с керамични керемиди. Често пред къщата има тераса, а над нея остъклен балкон.
Цвят на фасадата - дървесни нюанси или светли цветове: синьо, сиво, бежово.
Акцентът на финландския дом, разбира се, е сауната.
Стил фюжън: хармония на противоречията
Невероятният този стил отхвърля законите и разпоредбите.
Архитектът и дизайнерът са свободни да използват всякакви материали, форми, текстури... И дори принципи!
За разлика от еклектизма, който преплита отделни детайли от подобни екстериори в едно цяло, фюжънът е дързък опит за комбиниране на диаметрално противоположното. Например индустриален дизайн (таванско помещение) и барокови фрагменти. Или готика с етно.
В допълнение, стилът включва използването на сложни цветове, разнообразие от декори ... И, разбира се, фин артистичен усет, който няма да ви позволи да се плъзнете в архитектурна какофонияИ дизайнерска ерес.
Хай-тек в архитектурата: на ръба на фантазията
Такива къщи са предизвикателство към традициите и демонстрация научни постижения.
Високотехнологичните имоти се виждат отдалеч благодарение на вятърните турбини и слънчевите панели. Разпределението предполага значителни размери на жилището и кубични форми.
Стените са абсолютно равни, конструкцията е гладка, материалите са бетон, стъкло, метал и пластмаса.
Цветова гама - бяло, черно, сребристо, нюанси на различни метали.
Хай-тек - къщите се отличават и с голяма остъклена площ.
Терасата може да бъде отворена, но централната врата също е стъклена, плъзгаща се. Покривите често са плоски, под формата на плоски зони, които лесно се адаптират за отдих. Фасадите са осветени.
Чешка къща: уединено място
Дизайнът на чешките вили отразява европейските архитектурни традиции. Чешките имения се отличават с правилна геометрия, клек, високи и многостранни керемидени покриви, каменни основи.
Вместо плочки обаче понякога са покрити със слама, което е в хармония със селския пейзаж. Опростени, заоблени прозорци и врати…
Къщи в стил хижа: надеждна защита
Трудно е да се повярва, че в миналото хижата е била просто овчарска къща в подножието на планината. Откъснат от цивилизацията, този подслон трябваше да бъде устойчив, неуязвимостда има необходимото ниво на комфорт.
Основата и първият етаж са изградени от камък, таванското помещение е изградено от трупи. Покривът на алпийските къщи е двускатен, със значителни первази, преминаващи в навеси.
Фасада източно изложение, дневни на юг. Хижата включва поне един просторен балкон.
Хижата в модерния си вид е не само камък и дърво, но и тухла и бетон, както и панорамни прозорци и голяма тераса…
Къща в стил Шато: благородно гнездо
Всъщност това беше името на селските имения на френските благородници, състоящи се от замък, парк и често винарна. Известният Версай всъщност е замък.
Стилът на такъв екстериор се определя от класическите пропорции, голям брой ланцетни прозорци, украсени с крила, многоскатен покрив, изящни фронтони, широки тераси, просторни балкони с ковани, филигранни парапети и еркери.
Стените могат да бъдат завършени с рустикиран камък, тухла, декорирани с мазилка.
Цокълът обикновено е от естествен камък, а покривът е от керемиди.
Фасадата в стил шато е горд знак за семейно благородство.
Шведски стил: сладък естествен
Като част от скандинавския стил, шведската "битова" архитектура продължава традицията на грандиозната простота.
Характерна черта на шведската вила е контрастен цвят: стените й са боядисани в червено, а ъглите, дограмата и вратите са смело подчертани в бяло.
Сградите често са дървени, прозорците са големи, защото слънчевата светлина в тези части е особено ценена.
Етностил: от кулата до вигвама
Националният почерк е душата на етноса. Може да е къща, която прилича на руска дървена къща, построена от дърво и покрита с било на покрива. Или имение с ориенталски "акцент" под формата на арабски орнаменти, персийски решетки и плочки. С други думи, колко култури, строителни традиции – толкова извори, които подхранват разнообразен етно-екстериор.
|
|
Етно стил, африкански мотиви
Етно стил, тайландски мотивиЯпонски стил в архитектурата: сбитост и лекота
Селски къщи в японски стил могат да се видят не само в страната изгряващо слънце. Това се обяснява с японски стилневероятно органичен.
Силните му страни са яснота, безупречност, непретенциозност на линиите.
Материали - камък, стъкло и дърво, палитрата е сдържана.
Плъзгащи се вратив такава къща има от всяка страна; централният вход често е допълнен със стъпаловидна палуба, напомняща веранда и мост.
Къщата може да има покрита веранда с широк изглед и открита тераса.
Продължението на японското жилище е автентичен пейзаж: мини езерце, няколко живописни камъни и чифт клекове ще превърнат дори обикновено жилище в убежище на философ.
