Клод Моне "Впечатление. Изгряващо слънце": описание на картината
Клод Моне. Impression. Изгряващо слънце. 1872
Впечатление, единствен левант
платно, масло. 48 × 63 cm
Музей Мармотан-Моне, Париж. Wikimedia Commons
Кликващо - 1600px × 1245px
В дните на Клод Моне думата „импресионизъм“ беше груба обида. Въпреки това художникът, от чиято картина започна това явление в живописта, изобщо не го интересуваше. По принцип не се интересуваше много от хората, дори не прекарваше време на платна с тях. Това, с което Моне наистина беше очарован, беше природата.
Художникът беше първият, който свали човек от пиедестала на "главния герой" и издигна там светлина. Това коренно промени не само живописта, но и културата като цяло. Самият светоглед беше обърнат. Хората започнаха да гледат различно не само на изкуството, но и на света около тях.
парцел
„Същата сутрин скочих от леглото, за да хвана неуловимия, защото при изгрев светлината постоянно се променя. Трябва да се боядиса веднага, на всеки нюанс. Колко време имах? 10 минути, не повече. И хванах мольбер, четки и започнах да прилагам метещи големи удари. " Така се създаде програмното произведение, от което започна и импресионизмът.
Картината е рисувана от живота в стария износ на Льо Хавър. В този град Моне израства и за първи път се реализира като художник.
Всяка секунда от изгрева е уникална и неповторима, аргументира се Моне. На платното виждаме безброй нюанси на сивото. Мачтите и доковете се дават с остри удари. А самото слънце е в огнени тонове. Такива смели метещи удари изглеждаха на много съвременници нерешителни, дори груби. Имаше много, които смятаха платното за незавършена скица. Посетителите на изложбата, на която беше представена картината, бяха възмутени, твърдейки, че дори тапетът ще изглежда по-добре.
Между другото, сред по-късните изследователи на работата на Моне имаше и такива, които нарекоха картината ефектът на Луната в мъгла, вярвайки, че художникът изобразява не изгрев, а залез. За да разсее съмненията, американски изследовател, проучил снимки и метеорологични данни, открил, че платното е можело да бъде нарисувано едва на 13 ноември 1872 г. в 7:35.
Жени в градината, 1866-1867. Рядък пример за картина на Моне с хора
Wikimedia Commons
контекст
Клод Моне беше новатор. Интересуваше го състоянието на природата, впечатленията от нея. Що се отнася до сцените от живота на хората, то тогава, за разлика от съвременниците си (например Дега, Реноар, Мане, Сезан), той изобщо не го интересуваше какво се случва с хората и много рядко пише жанрови сцени.
Главният герой в картините му е светлината и неговата игра. Моне пише своите произведения бързо - докато светлината не се промени. Всъщност с промяна в светлината се променя и значението на картината. Образът на един и същи мотив (например един от порталите на катедралата в Руан или сено) в различно време на деня създава различно впечатление и следователно представя различно съдържание. Този принцип стана един от най-важните в изкуството на следващите десетилетия.
Булевард Капуцини, 1873
Wikimedia Commons
Моне става съвременник на всички художествени направления от края на 19 - началото на 20 век. Той каза това: „Техниката се променя, но изкуството усеща същото: това е свободен и емоционален образ на природата“.
Съдбата на художника
Клод Моне е роден в Париж в семейството на бакалии. Когато момчето беше на пет години, семейството се премести в Нормандия, в Льо Хавър. В училище Клод не го харесваше, прекарваше по-голямата част от деня край морето, на скалите или в пристанището. В класната стая момчето рисува тетрадки с карикатури на учители и съученици. До 15-годишна възраст Моне беше известен в целия Хавър като изключително талантлив карикатурист. Те започнаха да си поръчват портрети и тийнейджърът, без да е на загуба, започна да печели пари от това, което шокира уважаваните му родители.
"Водни лилии", около 1915г
Благодарение на карикатурите художникът Юджийн Будин научи за Моне, който научи младия мъж на сериозно отношение към рисуването и го накара да гледа на света по различен начин.
Именно той насажда на Клод навика да пише от живота и да се доверява на впечатления. Будин смяташе, че човек трябва „да прояви изключителна упоритост при запазването на първото впечатление, тъй като е най-правилното“.
До 18-годишна възраст Моне е окончателно убеден, че иска да стане художник. Родителите като цяло подкрепят тази идея, но не са особено полезни с парите. В Париж, където Клод отиде да учи, той (не веднага, разбира се, имаше години на непокорен отказ да работи в студиото) постепенно намери учител и хора с единомислие.
След като прекарва няколко години в Англия и Холандия, художникът се завръща в родината си в началото на 1870-те. По това време той вече беше женен и с деца. Финансовото положение беше трудно, семейството живееше в селото, за да намали разходите. Ситуацията се промени в началото на 1880-те. Картините започнаха да печелят и художникът успя да си купи къща в Гивърни, където прекара остатъка от годините.
Водни лилии в музея на Оранжерия
1926. Масло, платно. Arthive
Няколко години преди смъртта си Моне започва да губи зрението си - лекарите диагностицират двойна катаракта. След като претърпя две операции, Моне започна да вижда ултравиолетовата светлина като син или лилав цвят, поради което картините му придобиват нови цветове. Ето защо в последните си творби лилии, които здравото око вижда в нюанси на бялото, Моне написа синкаво.
Клод Моне е роден в Париж на 14 ноември 1840 г., син на бакалин. Над 86 години вълнуващ живот художникът е създал около 2000 картини. Първият учител по рисуване на Моне беше Евгений Будин, който веднага видя талант в юноша. По-късно Моне му пише: „Не съм забравил, че бяхте първият, който ме научи да виждам и разбирам“.
Напускайки училището по изобразително изкуство в Париж, младият Клод влиза в безплатната работилница на Чарлз Глейър. Там той се срещна с млади художници: Базил, Сисли и Реноар - мощна група, основала движението импресионизъм .
Името на тяхното движение възникна от леката ръка на критик Le Charivari от Louis Leroy, който озаглави своя фейлетон за салона на Les Miserables "Изложба на импресионистите" въз основа на заглавието на картината "Импресия. Изгряващо слънце "Клод Моне .
Тази статия беше посветена на изложбата на произведения на т. Нар. Салон на леките минерали. В него бяха изложени творби, отхвърлени от членовете на журито на Парижкия салон, най-авторитетната изложба за онова време. Първоначално този термин беше донякъде отхвърлящ и показваше подходящо отношение към художниците, писали по този начин. И така, в своята статия Лерой пише: „Тапети и тези биха изглеждали по-пълни от това„ Впечатление “!“. Няколко дни след статията в Шаривари, добронамереният критик ще напише за младите художници: „Ако трябва да опишете намеренията им с една дума, тогава трябва да създадете нова концепция - импресионистите. Те са импресионисти в смисъл, че не предават пейзажа, а впечатлението, което предизвиква “.
Смята се, че началото на търсенето на импресионистите датира от 1860-те, когато младите художници вече не са доволни от средствата и целите на академизма и всеки от тях търси самостоятелно други начини за развитие на своя стил. През 1863г Едуард Мане излага картина в Салона на Изгонните "Закуска на тревата" и активно говори на срещи на поети и художници в кафене „Хербоа“, на които присъстват всички бъдещи основатели на новата тенденция.
Първата голяма изложба на импресионистите се проведе в студиото на фотографа Надар през пролетта на 1874 г. и беше наречена „Изложба на бунтовниците“. На изложбата бяха представени общо 165 творби от тридесет художници. Включително платното на Моне - "Импресия. Изгряващо слънце "(впечатление, единствен левант), рисувана през 1872 г. и сега в музея на Мармотен в Париж. Заслужава да се отбележи, че по онова време натюрмортите и пейзажите на Моне и неговите сътрудници бяха обвинявани в непокорни настроения, безнравственост и провал. Неодобрителното отношение на буржоазната общественост и критиката към художниците (импресионистите) царуваха години наред. Всичко това е безкрайно изненадващо: не е ясно какво е аморално в пейзажите на Камил Писаро, Алфред Сисли, ежедневните сцени на Едгар Дега, натюрмортите на Моне и Реноар.
Що се отнася до "Впечатление, единствен левант", платното е изложено в парижкия музей "Мармотан", откъдето е откраднато през 1985 г. заедно с други произведения на художника, както и картини на Огюст Реноар и Берт Морисо. Само пет години по-късно той е открит и през 1991 г. отново заема своето място в изложбата.
Клод Моне. Impression. Sunrise. 13 ноември 1872 г. 7 часа 35 минути сутринта. Музей Морматтен-Моне, Париж
Ако обичате, трябва да познавате картината, благодарение на която тази посока в рисуването получи своето име. Това е картината „Впечатление. Изгрев “, което изобразява пристанището на Льо Хавър (Франция).
Разбира се, дори преди Моне, техниката на импресионизъм се срещаше върху платната на други художници. Например, аз нарисувах своето в тази техника. Тя обаче получи името си именно благодарение на картината на Моне „Впечатление“.
Изложба, останала завинаги в историята на живописта
Клод Моне изложи тази картина заедно с други художници (,,, и т.н.) на изложба, организирана от него през 1874г.
Картините не се вписват толкова много в идеите на класическата живопис сред обществеността на 19-ти век, че тя саркастично отбелязва, че „в скицата за тапет на стаята има дори повече пълнота, отколкото в този морски пейзаж“ или „сега пишат така, както виждат: те дори не подготвят платна“ ... Като цяло това беше обичайната негативна реакция на хората към нещо съвсем ново и нестандартно.
На същата изложба Моне показа известната си картина Boulevard des Capucines. Прочетете за нея в статията
Журналистът Луис Лерой, пишейки саркастичен преглед на изложбата, нарече представените в нея художници „впечатлени“ точно от името на картината на Моне „Впечатление“. На френски „впечатление“ е впечатление. Така че в руския език името остана по чужд начин - импресионистите.
Тогава подобно сравнение изглеждаше на публиката нелепо и запомнящо се - заби се с подобна техника в рисуването.
Мистериозна дата на създаване
Сега да се върнем преди 2 години, когато Моне рисува тази картина. Забелязах, че в Интернет повечето източници посочват датата на рисуването „1872-1873“. Въпреки че върху самата картина, Моне постави датата "1872 г." (вижте в долния ляв ъгъл на фрагмент от картината). 
Клод Моне. Impression. Sunrise. Фрагмент. 1872 Музей на Морматтен-Моне, Париж.
Не можах да разбера защо добавят още една година? В крайна сметка художникът знае по-добре кога е създал своето творение!
Оказва се, че в продължение на много години изкуствоведите вярваха, че Моне донякъде е излязъл от ума си, като е поставил грешна дата на снимката - в края на краищата е документирано, че той е бил в пристанището на Льо Хавър (Франция) през 1873 година.
И едва през 2014 г. професорът по физика Доналд Олсън доказа, че картината все още е рисувана през 1872 г., както посочи Моне.
Нещо повече, Олсън успя да установи броя и дори времето на рисуване на картината с точност на минутата, анализирайки положението на слънцето, възможността големи плаващи кораби да влизат в пристанището само при отлив, посоката на вятъра (от дим) и данните за метеорологичните условия (мъгла) по това време.
Раждането на нова техника в рисуването
Изследванията на Олсън ми се струват много подходящи - в края на краищата времето играе много по-важна роля за импресионистите. Преди тях картини са рисувани в ателиета, а не един ден или дори един месец.
Така че, за сравнение, той рисува картина за една година. И тук знаем със сигурност, че Моне започна да рисува в 7,35 и го завърши за 10 минути!
Рисува с бързи и широки удари, от живота, през отворения прозорец на хотелската си стая. Той бързаше да скицира мимолетното си впечатление от видяното, докато слънцето не се издигаше по-високо и естествената светлина играеше различно.
Така виждаме мъглата, слънцето, сянката на водата и небето точно както са били на 13 ноември 1872 г. в 7 часа 35 минути.
По-късно Моне призна, че онази сутрин си мисли, че рисува друга картина, която никой няма да купи. Може ли тогава да си представи, че картината му след 100 години ще струва десетки милиони долари? Мисля, че ако знаех, нямаше да се окаже така.
Порт Льо Хавър в картините на Моне
По-късно Моне пише до пристанището Льо Хавър повече от веднъж. Повечето от тези произведения са в частни колекции. Открих само две картини, които могат да се видят от всички в музеите („Музей в Льо Хавър“ и „Изглед на старото пристанище в Хавър“). 
Клод Моне. Пристанище в Льо Хавър. Нощен ефект. 1873 Частна колекция. 
Клод Моне. Музей в Льо Хавър. 1873 г. Лондонска национална галерия. 
Клод Моне. Изглед към старото пристанище в Льо Хавър. 1874 Филаделфийски музей на изкуствата 
Клод Моне. Лодки в пристанището на Льо Хавър. 1882-1883 Частна колекция.
Клод Моне е легендарна фигура в историята на световното изкуство и в частност живописта. Именно с него започва импресионизмът, той е Алфата и Омегата на това движение, революционер и просто мечтател, възхитен от красотата.
Всяка нова тенденция в изкуството в източника му се сблъскваше с множество препятствия и трудности, импресионизмът изобщо не беше изключение и претърпя съдбата на всеки революционен подход, а именно безпощадна критика и отхвърляне. Всъщност за академичната живопис, която доминираше по това време, този вид образ не беше просто чужд, той разби всяка представа за правилно изградена композиция, цветови схеми и въвеждане на художествени образи като цяло. Академизмът беше прекалено ограничен в действията и се съсредоточи изключително върху каноните, забравяйки за час истинската цел на изкуството - да бъде резултат от вдъхновението. Не може да има никакъв въпрос за полет на мисълта, всичко трябва да бъде строго измерено, изчислено и задължително да отговаря на ясно очертани правила.
Историята на импресионизма, може да се каже официално, започва с изложба в ателието на фотографа Надар, продължила от 15 април до 15 май 1874 г., т.е. точно месец. Общо той беше представен не много, не малко - 30 художници и 165 творби, включително една от картините на Моне, а именно платното „Впечатление. Изгряващо слънце". В оригиналния френски заглавието е „Впечатление, единствен левант“. Мисля, че мнозина вече усещат къде се накланя логиката на разговора, защото да, всеки, който предположи, че може да се зарадва, името на цялото европейско движение идва от името на картината на Моне. Журналист на име Луи Лерой, дотогава малко известен, в разрушителната си критическа статия в списанието Le Charivari, за да покаже пренебрежението си към тяхната работа, нарече групата художници „импресионисти“, визирайки известна картина. И тези, за злото на всички критици, решиха да наричат \u200b\u200bсебе си този термин, за да няма други. И така, с течение на времето отрицателната плоча беше изтрита, но името остана. Друг пример, когато малък случай създаде звучно име.
"Импресия. Изгряващо слънце"
Наистина, сякаш „впечатлението“ е точно това, което определя изкуството като цяло. Влиянието и вдъхновението са онези неуловими вещества, които не са обект на категории и дефиниции, техният жизнен цикъл продължава един миг, милисекунда, но следата, която те правят за това краткосрочно съществуване, остава векове наред.
Определено имаше артисти, които предшестваха тази впечатляваща тенденция. Смята се, че работата на такива майстори като Ел Греко, Веласкес и Гоя повлияла върху работата на Моне и Реноар. Английските художници - Констебъл, Бонингтън и Търнър значително повлияха на развитието на импресионизма. И несъмнено, като най-яркият представител на емоционалната картина на романтизма - Юджийн Делакруа става един от вдъхновителите на това движение, което, между другото, отбелязва един от журналистите Жул Лафорг, в списание „Рецензия на бланш“ през 1896 г .:
„Вибрацията върху платната на импресионистите, постигната от трептящи преливащи се удари, е невероятна находка, предложена от Делакроа, който, обсебен от идеята за прехвърляне на движение, в безизразния гняв на романтизма не се задоволяваше с бързи движения и наситени цветове, но наложи вибриращи щрихи.“
Изложба на японски щампи в Париж през 1854 г. беше едно от важните събития, които повлияха на развитието на нововъзникналата тенденция. Работата на Утамаро, Хокусай и Хирошиге вдъхнови Моне да създаде серия от картини, изобразяващи японския мост. Като цяло импресионистите ще имат своеобразно благоговейно отношение към природата и нейното изобразяване, което определено е отражение на сакрализацията на природните сили в японските гравиращи традиции.
„Японски мост. Езерце с водни лилии "
"Водни лилии"
Философията на импресионизма, ако мога така да кажа, не беше да се ограничавате до рамка. Тяхната цел беше да не се задълбават в дълбоките дълбочини на образите, символите и идеите, а напротив, да покажат красотата на ежедневието, да разгадаят неуловимото настроение на случващото се в момента. Импресионизмът е това, което лежи на повърхността, лек всекидневен нюх, но далеч от отпуснат начин на живот.
„Carpe diem“ - казва Клод Моне от своите картини. „Живей в настоящето“ - казваме ви, впечатлен от работата на импресионистите.
Тази сутрешна гледка към пристанището на Льо Хавър, взета от прозореца на хотела, случайно беше озаглавена от Моне „Впечатление. Изгрев “, просто защото смяташе, че не може да го нарече„ пейзаж “. Историята направи останалото.
Моне е роден в Париж в семейство на бакалии, но израснал в Льо Хавър в Северозападна Франция. Моне се научи да рисува бързо в чист въздух от двама велики художници и почитатели на Нормандския бряг - Евгений Будин (1824-1898) и Ян Бартолд Йонгкинд (1819-1892). Морските акварели на Уилям Търнър (1775-1851) и Юджийн Делакруа (1798-1863) оформяха новата визия на Клод Моне за въздух, небе и море в пейзаж. Клод Моне все още е един от най-известните художници в света.
Това е кратък текст за историята на сътворението и трудната съдба на известната картина „Впечатление, единствен левант“ (Импресия. Изгрев), която даде името на „импресионизъм“ - цяла ера в световната живопис. Преди няколко години имах късмета да видя оригинала в музея на Мармотан Моне. Трайното и дълбоко впечатление от картината е преминало изпитанието на времето и реших да направя този преглед.
От биографията на Клод Моне - моряк Юджийн Будин
Моне се запознава с Будин през 1856 г., когато завършва общественото училище в Льо Хавър. Клод, отвратен от метода на преподаване, от скука рисува скици на своите учители и съученици в краищата на студентската си тетрадка. Карикатурите на Моне заинтересуваха продавача на книги Гравиер и той ги изложи в прозорците на книжарницата си.
Но един ден Клод видя нечий друг труд на прозореца до карикатурите си. „Бях обиден до дълбините на душата си и не съжалявах, че ругаехте идиот, който се представяше за художник, който имаше дързостта да постави подписа си под картините“, пише Моне.
„Идиотът, който си представя художник“, беше трийсет и три годишен моряк, който току-що се раздели от морето, за да рисува морето - къдраво, нагънато, с небрежна походка. Казваше се Евгений Будин. Камил Корот нарече Будин - крал на небето („цар на небето“) заради своята натуралистична точност при пренасяне на небесна светлина през атмосферата и гладкостта на нейните хроматични акценти.
Юджийн Будин - Пристанището на Льо Хавър на залез
Будин покани тийнейджъра да рисува заедно - известно е, че Моне отхвърля първото предложение. Но един ден той изхвърли недоверието си и се съгласи. Това се случи в самото начало на 1858 година. Тогава Моне купи първата си кутия с бои и в компания с Будин отиде в село Руел, разположено североизточно от Льо Хавър. Избирайки особено красива гледка, Будин постави мольберт. Моне изживя нещо като откровение. "Сякаш воал е паднал от очите ми", каза той по-късно. - внезапно разбрах, веднага схванах каква може да бъде картината. Да, ако съм станал художник, това е само благодарение на Евгений Будин! "
В пълно учудване той наблюдаваше работата на по-възрастен приятел. Работа? Не, по-скоро беше като битка, като двубой, като ръкопашен бой с непредсказуем характер. Крайбрежието на Ламанша е специално място, тук морето и небето променят външния си вид всяка минута. Но въпреки това Евгений Будин някак успя да подчини облаците на волята си. Той ги опитомявал, властвал над тях, обичал ги и ги галил, както човек гали любима.
Юджийн Будин - пристанище Льо Хавър вечер Господи Боже, Budyon, ти си просто небесен! - възкликна веднъж художник, дошъл да работи на Норманския бряг. - Кой друг на земята познава небето толкова добре!
Юджийн Луи Будин - Търговският басейн на Льо Хавър А Клод Моне рисува първата си картина - „Гледка от село Руел“. Това беше много малко платно, което Будин по време на общинска изложба, проведена в Льо Хавър през септември 1858 г., принуди организаторите да се мотаят на най-видното място. Отсега нататък довиждане с рисунки с молив или писалка! Дълги живи четки, платна, цвят, облаци, слънце и море!
Доколко това произведение е от истинско впечатление!
Клод Моне - Изглед на Руел ле Льо Хавър, 1858 г. От биографията на Клод Моне - холандец Ян Йонгкинд
През 1862 г., докато се възстановява след служба в армията, Моне среща в Льо Хавър друг художник, холандецът Ян Бартолд Йонкинд, приятел на Будин. „Той искаше да види моите скици и ме покани да работя с него, като обясни какво и защо има в картините му, като по този начин допълни уроците на Будин. Оттогава той ми се превърна в истински ментор и аз му дължа окончателното образование на моето око ”, пише Моне.
Скоро ще видим това мъгливо слънце на Ян Йонгкинд на платната на Клод Моне.
Йохан Бартолд Йонгкинд - Вятърни мелници край водата, 1866 г. (частна колекция) детайл Носеха се слухове, че холандецът с неудобната походка на „моряк по суша“ малко излезе от ума си. Всъщност той сякаш навсякъде го преследваше. Той обаче се отличаваше с щедрост и щедрост. „Най-вече - пише Джон Ревалд, - той се интересуваше от видовете променлива природа, която умелата му ръка бързо и вдъхновено се трансформира, като никога не се повтаря, в нервни линии и петна от сияйна светлина.“
Скоро ще видим, че Моне е усвоил перфектно тази техника на нервни линии и петна от сияйна светлина.
Йохан Бартолд Йонгкинд - Лунна светлина над канал Дордрехт, 1876г Биография на Клод Моне - Влияние на Уилям Търнър
Английският художник Джоузеф Уилям Майорър Търнър се счита за един от предшествениците на импресионизма. Моне се запозна с работата си през 1870 г. в Лондон, след като избяга в Англия от войната между Франция и Прусия. Бъдещите импресионисти Алфред Сисли и Камил Писаро също избягаха там. Моне и Писаро имаха щастието да се намерят в Лондон. Впоследствие Писаро припомни: „... Посетихме и музеи. Акварели и картини на Търнър и Констебъл, платната на стареца Кром, разбира се, оказаха влияние върху нас ... "
Схематично проследена слънчева пътека по водата - познавате ли?
Уилям Търнър - залез, 1841 акварел (галерия Tate, Лондон) От биографията на Клод Моне - романтичният Юджийн Делакруа
Известният романтичен художник обожаваше морето. Новата железопътна линия даде възможност за бързо и удобно пътуване от Париж до Нормандия, където Делакруа рисува тук своя известен акварелен морски пейзаж - Скалите в района на Диеп. Клод Моне толкова хареса рисунката, че я купи за частната си колекция. Суровите и решителни хоризонтални удари на Делакруа в образа на морето и небето несъмнено повлияха на формирането на бъдещия пейзажен изглед на Моне.
Схематични и редки зелени вълни - скоро ще ги видим в Monet.
Юджийн Делакруа - Скали край Диеп, акварел от 1852-55 г. (Париж, Мюзи Мармотан Моне) Клод Моне в Льо Хавър
Между 1871 и 1874 г. Моне рисува пристанището на Льо Хавър поне 10 пъти.
Льо Хавър по време на управлението на Луи Филип преживя разцвет и надмина Марсилия по отношение на трафика. С население от 25 хиляди души, Хавър, според „Новата география на Франция“ на Паулин Телиер, е „най-натовареният от всички търговски крайбрежни градове в страната“. Риболов на херинга и лов на китове, солни хамбари, тютюневи фабрики, фабрики за преработка на картофи в нишесте и цехове за производство на витриол, фабрики за фаянс - бизнес животът в подпрефектурата на департамента, която тогава се наричаше Долна Сена, наистина беше в разгара си.
Клод Моне - Големият Куай в Льо Хавър 1874г През годините на юлската монархия всемогъществото на петрола беше все още далеч, което означава, че нито петролните факли с тежкия си задушаващ дим, нито грозните складове за съхранение и транспортиране на нефтени продукти не разваляха облика на града. Тогавашните жители на Льо Хавър, говорейки „отвъд морето“, най-малко от всичко са имали предвид Персийския залив! Пристанището беше натрупано с купчини дървесина, доставена от Мексико, охрести дървени трупи от явор, ароматът на банани и кафе беше навсякъде ... Няма "танкери" за вас - просто горди силуети на ветроходни кораби, които идваха от Норфолк или Ню Орлеан и бяха готови да тръгнат отново - отправяйки се към Галвестън или Ню Йорк.
Клод Моне - Пристанището на Льо Хавър, 1874 г. (Музеят на изкуствата във Филаделфия) Пристанището, което Моне погледна през ноември 1872 г. от прозореца на Hotel de l'Amiraute, изобщо не беше онова, което Уилям Търнър рисуваше преди него.
Уилям Търнър (J M W Turner) - Льо Хавър (за The Keepsake), 1832 г. (Общински съвет на Дънди, Художествен музей) Живописна биография: раждането и съдбата на Впечатлението, Солей Левант
... Една сутрин от прозореца на стаята му, с изглед към старото пристанище, през мъглата и града се виждаха силуетите на лодки с върхове на мачти. Вдясно изгряваше червеното слънце, което накара небето да пламне от огън. Какво е красивото! Особено онези отблясъци върху лилавата вода, хвърлени от огромната огнена топка! По-скоро, къде е платното? Ето го, малко, но няма значение. (Платното се оказа с размер 48 на 63 сантиметра.) Четки, къде са четките? Побързайте! Цветът ще отмине! Но сега моментът е заловен и отсега нататък той ще остане заловен завинаги. Тази картина наистина трябваше да вдига много шум. В малкия свят на художници тя предизвика истинска буря ...
Картината е показана на първата изложба на групата импресионисти на 15 април 1874 г. в бившето ателие на парижкия фотограф Надар (Boulevard des Capucines, 35). За изложбата трябваше да бъде издаден добър каталог. Този бизнес е поверен на брата на Реноар, Едмонд.
Едмънд каза на Клод Моне: - Виждате ли, имената на вашите картини са много монотонни. „Напускане на селото“, „Влизане в селото“, „Кораби, напускащи пристанището на Льо Хавър“ и т.н. Е, например, тази работа. Какво бихте й нарекли? „Кораби, влизащи в пристанището на Льо Хавър“?
- Не - отвърна спокойно Моне. „Ще наричам това впечатление.
И картината, посочена в каталога на изложбата като номер 98, в крайна сметка получи името „Впечатление. Sunrise ". Така Моне неволно даде определение не само на картина, но и на цяла епоха в рисуването.
Клод Моне - впечатление. Изгрев 1872 (Париж, Musee Marmottan Monet)
- Критиката беше оглушителна - пресата буквално хвърляше оръдия на участниците си, а най-шумият вол идва на 25 април 1874 г. в статия, озаглавена „Изложба на импресионистите“. Авторът Луис Лерой пише за картина № 98 по следния начин: „Впечатление, разбира се. Знаех си. Нищо чудно, че съм толкова впечатлен! Тапетът е в етап на скициране и ще изглежда по-сложен от тази картина! "
- Въпреки факта, че това произведение на Моне даде името си на цяла насока в живописта, самата картина бързо беше забравена след първото шоу и изпадна в дълъг период на забрава до 50-те години на XX век.
- Малко след изложбата картината е купена от Ърнест Хошеде за 800 франка, който след това я продаде няколко години по-късно на Жорж Белио само за 210 франка. През 1931 г. застрахователната сума на картината вече е 125 000 франка. Белио обеща на Моне, че картината никога повече няма да бъде продадена отстрани и държи на думата си. Днес картината е в Париж Musée Marmottan-Monet.
- Мястото, което Моне рисува, вече не съществува. Всички големи сгради в пристанището на Льо Хавър са разрушени по време на Втората световна война.
- Слънцето в картината е зимното слънце между ноември и януари (а не през април, както се смяташе по-рано).
- Картината беше рисувана в отлив - шлюзовите порти са отворени. Анализът на метеорологичните данни, приливите и отливите от търговския алманах позволи на изследователите да изчислят датата на картината. Най-вероятната дата за картината е 13 ноември 1872 година.
- Картината беше нарисувана наистина сутрин - около 30 минути след изгрев.
- Щом критиците, организаторите на изложби и журналистите не се заблудиха в заглавието на картината: „Изгрев на Темза“, „Впечатление. Залез “,„ ефект на мъглата “и дори„ ефект на луната на мъглата “.
Цветова палитра на импресията и състав на изгрева: изглед отблизо
Тази картина беше иновативна - тоест опровергаваше всички традиционни техники и стереотипи.
„Малка скица на светлина, мъгла и вода“ предава едновременно мимолетно впечатление и модерен индустриален пейзаж. Художникът улови онзи кратък изчезващ момент, когато слънцето пробие мъглата над пристанището на Льо Хавър в Нормандия. Не би могло да има никакви въпроси за предварителни скици и скици - Моне нарисува много бързо и мило, за да бъде навреме.
За да изобрази сива сутрин с лодки и кранове, извиващи се в мъглата, Моне използва почти един цвят и един тон. При монохроматичната фотография слънцето е почти невидимо. Единствените елементи на композицията, които се различават по тона, са по-тъмно зелените лодки.
Клод Моне - впечатление. Сънрайз, 1872 г. (Париж, Musee Marmottan Monet) монохромна версия Не виждаме почти нищо. Скайлайнът е изпъстрен с корабни мачти и фабрични комини. Три диагонални ферибота създават ефекта на дълбочина и пространство, като постепенно намаляват тона. Въпреки факта, че очертанията на крановете, дима, водата и лодките са очертани по схематичен начин, Моне внимателно изгради композицията. Линията на лодките и насипът се сближават в дълбочината вляво, но слънцето и отражението му привличат окото, възстановявайки баланса на композицията. Силните диагонални линии съответстват на вертикални елементи: тръби, кранове, слънчева пътека по водата и човек, стоящ в най-близката лодка. По-внимателен поглед ще забележи, че промяната на осветлението на по-тихата водна повърхност на входа на пристанището създава впечатление за дълбочина. Въпреки привидната простота и скицираност на писмото, Моне напълно успява да предаде дълбочината на пространството и впечатлението от сцената.
Едва в началото на 19 век са създадени нови бои, които Моне използва в тази картина: виридиан (сребристозелено), виолетово, кадмиево жълто и кадмиево червено.
Клод Моне - впечатление. Изгрев, 1872 (Париж, Musee Marmottan Monet) детайл За да изобрази отраженията на светлината върху водата, Моне използва пастообразни щрихи от плътен оранжев цвят с ивици бяло, оставени несмесени. Разхлабените щрихи в различни нюанси на синьо, сиво, зелено и светло оранжево предават разнообразието и разстройството на водата набъбват. Вижте измисления и определен стил на рисуване:
Клод Моне - впечатление. Изгрев, 1872 (Париж, Musee Marmottan Monet) детайл Тук цветовата палитра е почти изцяло фокусирана върху връзката на допълващи се цветове - син и оранжев. Оранжевото слънце е оцветено леко розово и блести срещу воднисто синьо небе. Въпреки че картината е почти едноцветна и монотонна по тоналност, морето е оживено от отражения на нежни нюанси на виридианско зелено и кремаво. Призрачни проблясъци от зелено, жълто и сметана също мигат в ярко оранжевото небе.
Клод Моне - впечатление. Изгрев, 1872 (Париж, Musee Marmottan Monet) детайл
Преобладават широки хоризонтални щрихи: бледо синьо-сиво и бежово-оранжево на небето, което заема горната трета на композицията, сини, сребристозелени, оранжеви и сиво-кафяви нюанси на водата в долната част. Ефектът на дим от тръбите вляво се предава с помощта на засенчване на боята.
Картината е рисувана на два етапа - ясно очертаният червено-оранжев диск на слънцето и отраженията му върху водата под формата на запетаи в долната част на платното вероятно са добавени по-късно.
 |
Зеленикавият филтър улеснява виждането на сложната текстура на слънчевото море:
Рязките щрихи от чист виридианов цвят предават тъмния цвят на морската вода, където морето между вълните не е осветено от слънцето. Белите и кремавите акценти, от друга страна, представляват гребените на вълните, които развълнуват спокойно спокойните води на пристанището. Дълбочината на водата се предава чрез сини и лилави щрихи, нанесени върху меките щипки и портокали на отразяващото слънце. Синята вода е боядисана в много лек ултрамарин, а по-тъмните докосвания на виридиан му придават движение и дълбочина.
Клод Моне - впечатление. Изгрев (Впечатление. Изгрев), 1872 г. (Париж, Мюзе Мармотан Моне) фрагмент Мъгливо слънце от Клод Моне
Дълго гледах картината в музея на Мармотан-Моне и се опитвах да разгадая визуалния трик на Клод Моне - как художникът успя да създаде убедително впечатление от разстояние от примитивни елементи отблизо? Когато се увеличава, слънцето особено ясно показва пейзажната иновация на Моне - изглежда, че е нарисувана неточно и без излишно колебание, буквално с едно завъртане на четката. Мога да си представя как гневни критици на картината на първата изложба през 1874 г. погребаха носовете си в това „некръгло” слънце.
Ако обаче се отдалечите от картината с 3-4 метра, именно това „грешно“ слънце започва да доминира, да привлича вниманието и да дава естествена и единствена правилна осветеност на целия пейзаж.
Клод Моне - впечатление. Изгрев, 1872 (Париж, Musee Marmottan Monet) детайл
Моне със сигурност оценяваше художествената му находка и често използваше известния мъглив диск на студеното оранжево слънце в по-късните зимни пейзажи.
Вижте сами: 
Клод Моне - Слънце залязващ над Сена, Зимен ефект, 1880 г. (Париж, Пети Пала, Музей на Бо-изкуствата де Вил) детайл
Клод Моне - залез на Сена в Лавакорт. Зимен ефект 
Клод Моне - залез на Сена през зимата 
Клод Моне - Ватерло Мост.Слънчева светлина в мъглата 
Клод Моне - Winter Sun. Lavacourt (В рецензията са използвани материали от книгите: Мишел де Декер „Клод Моне“, Даяна Нюоул „Импресионистите“, „Енциклопедия на импресионизма и пост-импресионизма“ (съставен от Т. Г. Петровец), Джон Ревалд „История на импресионизма“)
