Репортаж за руската балерина Анна Павлова. „Подходящият съпруг за съпруга е същото като музика за танц“

Изключителната руска балерина Анна Павлова бе запомнена от феновете на балета на 20 век като силна личност с невероятна биография. Надарената звезда стана причина за огромно търсене на парфюми, наречени Павлова, които бяха разпродадени на територията на огромна страна. Тогава шаловете на Манила, които известният художник обожаваше, влязоха в модата.

Но една успешна жена, завладяла сърцата на хората, не успяла да намери щастие в личния си живот. Примадона, чиито изпълнения събраха огромни зали в повече от 40 страни, показа истинската същност на руската балетна школа. В момента името на Павлова се свързва с много примери как се танцува на сцената. Много балерини се стремят да достигнат невероятните висоти на дивата, но в момента само Тамара Платоновна Карсавина е поставена в сравнение с изпълнението на техниката до Анна Павловна.

Реших да станат популярни

Известната Анна Павлова Павлова е родена на 12 февруари 1881 г. в града на Нева. Бащата на гениалната балерина служи в руската гвардия и почина няколко години след появата на първото и единствено дете в семейството. Тежестта на образованието е лесна върху плещите на майката на Анна - шайбите на Любов Федоровна. Момичето Анна реши да отиде в балетно училище на 8-годишна възраст, но успя да реализира мечтата си едва на 10, запалвайки идеята да стане известна и популярна танцьорка.

Това е историята, която художникът разказа пред пресата и феновете. По-късно обаче момичето разбрало, че баща й е банкерът Лазар Поляков, чиято майка Павлова служи като прислужница, действайки като любовник. И тогава тя получи „обезщетение“, за което купи къща и отвори собствена пералня. Но семейството на балерината все още остава бедно и не можеше да съдържа художник-начинаещ.

През 1899 г. Павлова става възпитаничка на Императорското театрално училище в центъра на Санкт Петербург, преминавайки обучение от майсторите на старата балетна школа. Веднага след като получи дипломата, Анна успешно даде демонстративно представление в Мариинския театър на града на Нева. Надарената балерина от първите дни на работа на сцената започна да танцува соло.

Ръководителят на театъра видял невероятния потенциал в момичето и решил да открои скъпоценния дар на Павлова.

Процъфтяващият успех стигна до балерина почти моментално, след като показа балета на анакреонит в един акт „Пробуждане на флора“ в дует с художника и хореографа Николай Фокин. През 1902 г. Павлова получава първата вноска, влизайки в образа на Никия в продукцията на La Bayadere в четири акта. След това последваха нови изпълнения, които позволиха на момичето да събере първите плодове на успеха.

По времето на 1906 г. Анна Павловна заема уверена позиция сред водещите танцьори на известната театрална трупа. Изпълненията на балерина бяха оценени от големия хореограф Мариус Петипа. А през януари 1907 г. блестящата Анна изпълни миниатюрния лебед, поставен специално за нея от хореографа М. Фокин, по-късно преименуван на Умиращия лебед. По-нататък романтичен Париж чакаше балерина, където звездата отиде да завладее французите, като направи нова постановка в легендарния театър Шато.

Скандално участие

1909 г. беше на прага, а жителите на величествения културен Петербург обсъждаха невероятен скандал. Барон Дандре получи присъда от затвора за присвояване на държавни пари, които той харчи за задоволяване на капризите на пазената жена Анна Павлова. Любимият на социалния живот счита обвиненията за грешни и поиска балерината да се върне в родината си, за да даде показания. След като научи за скандала с Виктор Емилиевич Дандре, танцьорката набързо напусна Париж, въпреки факта, че беше на върха на успеха. Но само тя отиде не да се срещне с бившия покровител, а в Америка.

Успешната Анна Матвеевна подписа договор с известния дворец театър, за да започне да обикаля света, а след това да отиде на постоянно пребиваване в Лондон. Балерината вече не искаше да остане в срамната съдба на богата любовница на барона, която беше изцяло подкрепена от нея, и реши да получи признание сама, започвайки да си изкарва прехраната.

Наистина в определен момент танцьорката разбра, че тя не съвпада с благороден барон, който реши да се ожени за друга жена, противно на чувствата към Павлова.

Анна Матвеевна и танцовият партньор Михаил Мордкин заедно тръгнаха на турне. Вярно, скоро приятелството започна бързо да намалява. Егоистичният Мордкин не можеше да се примири с факта, че по-голямата част от славата отива на Павлова, като жена, която се възхищава на мъжката публика. Тогава известната танцьорка започнала да полудява, често разговаряйки с портрет на бивш партньор, който бил облечен в пола и шал на балерина.

Необичаен обрат на събитията

Бившата любовница Павлова беше осъдена на няколко години затвор, който може да бъде отменен, ако баронът плати открадната сума в руската хазна, фактът на участие в кражбата на която беше доказан в съда. Но Дандре не можеше да си позволи такъв лукс и приятелите и роднините на богатия женкар избраха да стоят настрана от нещастието на други хора. Анна Матвеевна, която научи за неприятното състояние на нещата на бившия любовник, донесе необходимата сума. Така според балерината тя изплати дълга си към Виктор Дандре.

Тогава баронът изведнъж изчезна от Петербург. По-късно се оказа, че известната кутикула заминава за Лондон при любящия и успял да прости на Павлова, която скоро стана негова законна съпруга. След такъв скандал младото семейство нямало възможността да се върне в родината си, където обществото осъди връзката на мъж с благородна кръв и безкръвна танцьорка, която в никакъв случай не би трябвало да стане съпруга на Дандре.

В следващите години Анна Павлова успя да постигне невероятен успех в кариерата си на балерина, като се превърна в разпознаваем артист от световна класа и спечели капитал, за който дори благородни руски господа не мечтаеха. Но на 17 януари 1931 г. се случи нещастие. Пристигналата в Хага балетна примадона сериозно настинка след репетиция и скоро болестта прерасна в тежка форма на пневмония.

Лекарите предложиха да се отреже едно ребро, за да се изпомпва натрупаната течност в белите дробове, но съпругът й Виктор отказа да извърши операцията с аргумента, че утре Павлова няма да може да танцува.

На 23 януари 1931 г. вместо концерт се случи сбогом с легендарната Павлова. На сцената на театъра те нарисуваха силует на лебед и включиха музиката на Сен Сенс, като изключиха светлините в цялата зала, но оставиха прожекторите на сцената. По-късно останките на барон Виктор бяха поставени в близост до урната на Анна в Лондон Голдърс Грийн.

Виждали ли сте представянето на Анна?

Руска балерина

Малко се знае за истинския живот на Анна Павлова. Самата тя написа красива книга, но тази книга беше по-скоро за почитателните и ярки тайни на нейното изкуство, в които имаше много импровизация, отколкото нейната биография. Съпругът й и впечатляващият Виктор Дандър също написа красива и изразителна книга за нея, в която блясъкът на живото чувство и сърдечна болест трепереше, затрупан от внезапната загуба на скъпо и любимо създание. Но тази книга е само едно малко докосване до мистериозното, което блесна и се разля в Анна Павлова, което беше нейната същност, нейният дъх - Вдъхновение, което живееше в цялата й творческа природа!

Може би тайната на разграничаването на Павлова от другите танцьори, които блестяха на сцената преди и след нея, се крие в уникалната личност на нейния герой. Съвременниците казаха, че гледайки Павлова, те не виждали танци, а олицетворение на мечтата им да танцуват. Изглеждаше ефирна и неземна, летеше около сцената. Нейното детско, чисто, не смесено с реалния живот се появи през речта й. Тя цвиркаше като птица, проблясваше като дете, плачеше лесно и се смееше, мигновено преминавайки от един в друг. Винаги беше такава: на 15 и на 45.

Вестници посветиха нейните пищни рецензии: „Павлова е облак, висящ над земята, Павлова е пламък, който мига и умира, това е есенно листо, задвижвано от порив на леден вятър ...“

„Гъвкава, грациозна, музикална, с изражения на лицето, изпълнени с живот и огън, тя надминава всички с невероятната си въздушност. Колко бързо и великолепно разцъфна този ярък, многостранен талант ”, - така пресата ентусиазирано отговори на изпълненията на Анна Павлова.

Една от приятелките и всеотдайни последователи на балерината, Наталия Владимировна Труханова по-късно припомни с искрена горчивина: „Винаги съжалявах, че не можах да скицирам нейния танц! Това беше нещо уникално. Тя просто живееше в него, не можеш да кажеш друго. Тя беше самата душа на танца. Само тук е малко вероятно Душата да се изрази с думи ..! ”

Образът, увековечил балерина, разбира се, е Лебедът. В началото той не умираше. Хореографът и приятел Николай Фокин излезе с концертен номер за Анна на музиката на Сен Сенс само за няколко минути, импровизирайки с нея. Първо „Лебедът“ в безтеглов сноп, украсен с пух, просто плуваше в спокойствие. Тогава Анна Павлова добави трагедията на ненавременна смърт към прочутите 130 секунди на танца - и номерът се превърна в шедьовър, а „рана“ - рубинена брошка - блесна на снежнобяла пачка.

Когато Сен Сенс видя Павлова да танцува своя „Лебед“, той се срещна с нея, за да каже: „Мадам, благодарение на вас разбрах, че съм написал страхотна музика!“

Малкият хореографски състав „Умиращият лебед“ стана неговият коронен номер. Тя го изпълнила според съвременници напълно свръхестествено. Прожекторна светлина се спусна на сцената, голяма или малка, и последва изпълнителя. Фигура, облечена в лебедов пух, се появи с гръб към публиката на пуанси.

Тя се втурна около сложни зигзаги от умираща агония и не слизаше от пуанси до края на номера.

Силата й намаля, тя се отдалечи от живота и я остави в безсмъртна поза, лирично изобразяваща обреченост, предаване на победителя - смърт.

Анна включи Умиращия лебед във всичките си програми и без значение коя публика - изискани любители на балета или обикновени хора, които за първи път видяха балета - това изпълнение винаги шокира публиката. М. Фокин пише, че лебедът, изпълняван от Павлова, е доказателство, че танцът може и не трябва да радва само окото, той трябва да проникне в душата. Нейният танц, по импресионистичен характер, беше пластично въплъщение на музика, фигурално и поетично, танцът на Павлова беше духовен и възвишен и затова не можеше да се повтори и копира. Тайната на нейния успех не беше в изпълнението на па, а в емоционалната пълнота и духовността на танца. „Тайната на моята популярност се крие в искреността на моето изкуство“, повтори Павлова повече от веднъж. И тя беше права.

Анна Павлова идолизира изкуството, обичаше го с такава страст, с която вероятно само жени от „сребърната епоха“ можеха да се свържат с него. Нито един музей в света не остана без нейното внимание. Ренесансът й се стори най-красивият от епохите в историята на културата. Любимите скулптори на Павлова бяха Микеланджело и Донатело, а любимите им художници бяха Леонардо да Винчи, Ботичели и Содом. А в балета вкусовете й бяха повлияни от чистите линии на ренесансовото изкуство. Всичките й партньори притежаваха атлетични фигури, подобни на фигурата на „Дейвид“ от Микеланджело.

Анна Павлова и Алгеранов в „Руски танц“

Анна Павлова и Михаил Мордкин

Но би било погрешно да се смята, че голямата Павлова е привърженик на изключително петербургското училище за класически балет и затова отхвърля новите търсения на Париж и Монте Карло. Не, някои от хореографските й миниатюри са: Калифорнийски мак с изображението на червени летящи венчелистчета.

"Водни кончета", която балерината изпълни в костюм с крила в стила на арт нуво.

„Асирийският танц“, напомнящ на съживените барелефи на Древен Вавилон, очевидно принадлежаше към търсенето на нов жанр.

Тя дори посещава училище „Мери Уигман“ в Дрезден, шампион на новото танцово движение. Междувременно Павлова обичаше да повтаря, че красотата на танца означава всичко за нея, а грозотата не означава нищо за нея (и тя категорично отхвърля всичко, което й се струва грозно, и по-специално някои пластични елементи от новата хореография). Според нейната преценка красотата давала щастие на хората и я доближава до съвършенството.

Анна също се интересуваше от авангардния атрактивен танц на талантливата американка Изадора Дънкан, тя идваше в студиото си повече от веднъж, но самата тя продължаваше да пропагандира неуморно невъзмутимото изкуство на руския класически балет, където можеше и където дори малко позволяваше условията на живот! Анна Павлова не само донесе на хората любимото си изкуство, тя проправи нови пътища, по които класическият балет влезе в живота на различни нации. За турне Павлова избра страни като Индия, Египет, Китай, тя беше в Япония, Бирма, Малая, Куба, Филипините и разговаряше със зрители, които никога не са виждали балет преди нея. Танцьорът си постави за цел да докаже, че класическият балет не е изкуство, достъпно само за няколко ценители.

Павлова безкористно говори в училища на малки американски градове в далечна провинция, пред мексикански овчари, жители на планински индийски села. Мексиканците хвърлиха сомбрероса в краката й във възхищение, индийците я обсипаха с цветя на лотос, сдържаха шведите огромно мълчаливо придружиха превоз до хотела, след като изявиха в Кралската опера, холандците я обичаха толкова много, че извадиха специално разнообразие от лалета и го нарекоха „Анна Павлова “.

А. Павлова в Нова Зеландия

За цялата си преданост към изкуството на балета, Анна Павлова, разбира се, остана мъж на своята епоха. Подобно на всяка красива жена, тя обичаше света на модата, с охота е снимана и дори позира в кожите на известни модни къщи в Берлин и Париж през 1910-те и 1920-те. Така през февруари 1926 г. в Париж тя позира за корицата на модното списание "L'fficiel" в палто-кадифено палто, украсено със соболи от къщата "Дрекол".

В Англия тя рекламира обувките на компанията за обувки H. & M. Rayne, която носеше, каза тя, както на сцената, така и в живота. Стилът за облекло а-ла Павлова стана толкова популярен, че представи атласа на Павлова, издаден през 1921 г., на света на модата. Именно Павлова въведе модата за бродирани шалове от манила, драпирани в испански стил с пискюли, които знаеше как да носи толкова изящно. Балерина обичаше шапки. Избраността й при закупуване на тоалети се превърна в легенда. Барон Дандре отлично описва изборите на примата при подбора на всяко ново нещо.

Тя излезе със специален стил на облекло - многослойни тънки покривки, с които обви тялото си.

Анна Павлова покровителства руските къщи за мода в Париж: един от личните й кутюрьори беше Пиер Питоев. Показателно е, че програмата на спектаклите на трупата „Павлова“ в Парижкия театър на Елисейските поля през май 1928 г. беше украсена с реклама за модната къща IRFE на принц Феликс Юсупов.

Програми на изпълнения на Анна Павлова:

1915

Изкуството на Павлова е неделимо от работата на прекрасните театрални артисти на нейното време. През 1913 г. по скиците на Борис Анисфелд са направени приказно красиви костюми и декори за балета на Фокин „Прелюдии“ към музиката на Лист. Константин Коровин създаде за Павлова декорация за две представления. Това бяха „Снежинки“ - фрагмент от първата постъпка на „Лешникотрошачката“ от Чайковски, поставена в трупата й като независим едноактов балет - и „Дон Кихот“, първото действие на което балерината танцува по време на американското си турне през 1925 година. Костюмите за Минутата, Умиращия лебед и Музикалния момент са изработени по скиците на Леон Бакст, а руската носия Павлова е проектирана от талантливия Сергей Соломко, любим художник на император Николай II. Мстислав Добужински е автор на комплектите и костюмите за нейните „Приказни кукли“. Впоследствие обаче те бяха заменени от дизайна на Сергей Судейкин. Съвременниците отбелязват сценичното сходство на „Феите на куклите“ от репертоара на Павлова с „La Boutique Fantasque“ („The Bizarre Shop“), поставен от Дягилев, стар виенски балет, който се изпълнява на сцените на много европейски театри в началото на ХХ век. Постановката „Покана на танца“ е поставена от Никълъс Беноа (син на Александър Беноа). През 1917 г. репертоарът на Анна Павлова включва Египетския балет, поставен от Иван Хлюстин, към музика на Верди и Луигини. Дизайнът за него е създаден от Иван Билибин. Билибин е предназначен за трупата Павлова и постановката „Руска приказка“ по сюжета на „Златният петел“ в хореографията на Лаврентий Новиков.

Сомов К. Скица на костюма на Колумбин за Анна Павлова в Арлекинаде (бивш акварел, молив); 1909

Леон (Самойлович) Бакст „Диана“ (Костюмен дизайн за Анна Павлова) 1910г

"Пеперудата" (костюм за Анна Павлова) 1913г

Й. Рус Пейдж (Дизайн на костюми за Анна Павлова), 1926г

В костюма на куклата на феята според скиците на Лео Бакст. С Анна Павлова на сцената на балета се появи нов идеал за красота: великолепната Венера от ерата Петипа беше заменена от ефирни Силфи

Дейността на Анна Павлова надхвърля границите на нейното изпълнение. Маршрутите на нейните пътешествия, които прекосяваха всички земни континенти, бяха маршрутите, по които руската хореографска култура беше включена в живота на народи от различни страни. В лицето на Анна Павлова руската балетна школа получи световна слава и признание.

И къде най-много искаше тя да живее, прелетна птица, скитаща балерина, която до края остана рускиня във всичко? "Някъде в Русия", отговори Павлова неизменно, но желанието й остана невъзможна мечта.

Нейното английско имение Ivy House, „покрита с бръшлян къща“, посрещна гостите с езерце със лебеди, сред които бе любимият й - снежнобял и горд красив Джак (той като куче обикаляше господарката в градината, без да се страхува да вземе лакомство в ръцете си).

С лебеди балерината обичаше да се снима. Нейната снимка е известна там, където фотографът побеждава истинското сходство - огъването на лебедовата шия и гъвкавостта на женската балетна фигура.

Павлова, за разлика от други видни балерини, не прехвърли репертоара си на последователи и не защото не искаше да се занимава с това или защото нямаше ученици - в Англия тя организира цяла балетна школа и обърна много внимание на своите ученици, и професионални, т.е. и човешки. Изкуството й, както точно отбелязва най-добрият балетен критик на емиграцията Андрей Левинсън, „се роди и умря с нея - за да танцуваш като Павлова, трябваше да си Павлова“.

Животът й в танца може да се нарече подвиг. Така тя е била повикана по-късно. Но тя изобщо не я възприемаше като подвиг. Просто живееше, сякаш готова да танцува завинаги с трупата си, която обожаваше всичко в нея: стил на облекло, шапки, обувки, поведение, разбивки, капризи, походка, начин на говорене и смях и докосване да я защитава, като любимото си звездно дете ... Дете , Тя беше към тях, дете, очарована от балета още от детството. Тя нямаше да умре, смъртта не съществуваше за нея, защото успя да спре времето в грациозно бягане през сцената, в бавна грациозна стъпка на своя уникален „Лебед“, в романтичен кръг от прозрачен Силфид, в бавен танц на грациозно лудата Жизел. Дори заминавайки завинаги, в мрачна сутрин на 23 януари 1931 г., в разтоянието от жега и треска от неочакван и на пръв поглед дребен грип, рязко усложнен от мимолетна пневмония, Анна се готвеше за следващото изява на сцената ... Според легендата, последните си тихи думи в делириум бяха обърнати към скрина на трупата, събрана в леглото: „Приготви ми костюма на лебеда!“

... Балетът, за разлика от литературата, живописта, музиката, изкуството е крехък, моментен, съществува само "тук и сега". Изкуството на Анна Павлова очарова и пленява. И времето не беше доминиращо над него. Изглежда, че класическият танц - пируети, батман, клещи, pas de bure - всичко е добре известно, но гениалната Павлова би могла да изрази оживено чувство, причудлива промяна в настроението, игра на фантазия с помощта на балет pas. И колкото и да размишляват над тайните на нейното изпълнение, гатанките и тайните на нейното изкуство, те остават нерешени.

За Анна Павлова е заснет документален филм „Без право на вземане“.

Вашият браузър не поддържа видео / аудио маркера.

Използвани материали:

Материали на сайта www.ricolor.org (Павлова Анна. Историята на живота и любовта)
Текст на статията „Анна Павлова”, автор С. Шевцова
Материали на списание „Изкуство“ №18 / 2008
Материали на списание „Женски Петербург“, 2002 г.
В. Дандре, книгата „Анна Павлова. Житейска история

Анна Павловна Павлова е родена на 12 февруари 1881 г. в Санкт Петербург. Все още няма достоверна информация за баща й. Дори в енциклопедиите средното име на Анна се дава или от Павловна, или от Матвеевна. Самата балерина не обичаше да бъде наричана с основното си име, в краен случай предпочиташе да се казва Анна Павловна - от фамилното си име. През осемдесетте години на миналия век в театралния архив на Санкт Петербург е открит документ, който потвърждава, че Матвей Павлович Павлов е женен за Любов Федоровна - майка Павлова. Документът е с дата 1899г. Това означаваше, че той е жив във време, когато момичето вече е на 18 години.
Когато Анна вече стана известна, синът на богат петербургски банкер Поляков каза, че тя е неговата полусестра. В споменатия документ бе съобщено, че Любов Федоровна има дъщеря Анна от друг брак. Но никога досега не е била омъжена. Тогава стана известно, че приблизително през 1880 г. Любов Федоровна е в услуга на семейство Полякови. Изведнъж тя изчезна.

В автобиография, написана през 1912 г., Анна Павлова припомни своето детство и първите си стъпки на сцената:Първият ми спомен е малка къща в Санкт Петербург, където живеехме заедно с майка ми ...Бяхме много, много бедни. Но майка ми винаги успяваше да ми доставя малко удоволствие на големи празници.Когато бях на осем години, тя обяви, че ще отидем в Мариинския театър. "Значи ще видите магьосниците." Те показаха Спящата красавица.

Още от първите ноти на оркестъра станах мълчалив и треперещ, като за първи път усетих дъх на красота над мен. Във втория акт тълпа момчета и момичета танцуваха прекрасен валс. „Искате ли да танцувате така?“, Попита ме с усмивка мама. "Не, искам да танцувам като онази красива дама, която представя спяща красавица."

Обичам да си спомням тази първа вечер в театъра, която реши съдбата ми.

"Не можем да приемем осемгодишно дете", каза директорът на балетното училище, където майка ми ме доведе, изтощена от постоянството ми. "Доведи я, когато тя е на десет години."През двете години на изчакване станах нервен, станах тъжен и замислен, измъчван от натрапчивата мисъл за това как трябва бързо да стана балерина.

Да влезеш в Императорската балетна школа е същото като да влезеш в манастир, такава желязна дисциплина царува там. Напуснах училище за шестнадесет години със званието първи танцьор. Оттогава се издигнах до балерина. В Русия, освен мен, само четирима танцьори имат официално право на това заглавие. Идеята да се опитам на чужди сцени дойде за първи път, когато прочетох биографията на Талиони. Този велик италианец танцува навсякъде: и в Париж, и в Лондон, и в Русия. Актьорският състав от крака все още се пази на нашето място в Санкт Петербург. "

Учи в Императорската балетна школа и Мариинския театър

През 1891 г. майката успява да вземе дъщеря си в Императорското балетно училище, в което Павлова прекарва девет години. Уставът на училището беше монашески тежък, но се преподаваше прекрасно. По онова време Петербургската балетна школа безспорно е била най-добрата в света. Само тук класическата балетна техника все още беше запазена.

През 1898 г. ученичката на Павлова се изявява в балета „Две звезди“, поставен от Пети-па. Още тогава експертите отбелязват някаква специална благодат, присъща само на нея, удивителна способност да улови поетичната същност в партията и да й придаде свой собствен колорит.

В края на училището през 1899 г. Павлова е записана в трупата на Мариинския театър. Дебютът й се състоя през 1899 г. в балета „Дъщерята на фараона“ към музиката на Цезар Пугни, режисиран от Сен Жорж и Петипа. Без покровителство или име, тя остана в кулоарите известно време. Стройната, отличаваща се с лошото здраве на танцьорката, показа силен вол характер: тя преодоляваше себе си и дори пациентът не отказваше да се представи на сцената. През 1900 г. във Флора Пробуждане тя получава партията на Флора (Фокин действа като Аполон). Тогава отговорните роли започнаха да следват една след друга и всяка от тях изпълни Павлова със специално значение. Оставайки изцяло в рамките на класическата школа, тя знаеше как да бъде невероятно оригинална и изпълнявайки стари обикновени танци, ги превърна в истински шедьоври. Петербургската публика скоро започна да отличава млада талантлива балерина. Умението на Анна Павлова се подобряваше от година на година, от представяне до изпълнение. Младата балерина привлече вниманието към себе си със своята необичайна музикалност и психологическа сдържаност на танца, емоционалността и драматизма, както и творческите възможности, които все още не са разкрити. Във всяко ново представление балерината представи много от своите.

Скоро Анна Павлова стана втората, а след това и първата солистка. През 1902 г. Павлова създава изцяло нов образ на Никия в La Bayadere, интерпретирайки го във връзка с високата трагедия на духа. Тази интерпретация промени сценичния живот на спектакъла. Същото се случи и с образа на Жизел, където психологизмът на интерпретацията доведе до поетически просветлен край. Запалващият се, бравурски танц на героините й - Пакита, Китри - беше пример за изпълнение на умение и стил.

В началото на 1903 г. Павлова за първи път танцува на сцената на Болшой театър. Започва блестящият, но труден път на Анна Павлова в балета, триумфалните й изпълнения в градовете на Руските империи.

Индивидуалността на балерина, нейният танцов стил и растящият скок подтикнаха нейния партньор, бъдещият известен хореограф М. М. Фокин, да създаде „Chopeniana” по музика на Ф. Шопен (1907). Това са стилизации в духа на елегантни анимирани гравюри от епохата на Романтизма. В този балет тя танцува мазурка и Седмият валс с В. Ф. Нижински. Въпреки че нейният партньор Вацлав Нижински танцува целия академичен репертоар от водещи солисти, неговата личност се разкрива предимно в балетите на М. М. Фокин.

Първото чуждестранно турне на Анна Павлова

От 1908 г. Анна Павлова започва да гастролира в чужбина.Ето как тя си спомни първата си обиколка: „Първото пътуване беше до Рига. От Рига отидохме до Хелсингфорс, Копенхаген, Стокхолм, Прага и Берлин. Навсякъде турнето ни беше приветствано като разкрития на ново изкуство.

Много танцьори си представят живота на танцьор несериозно. Напразно. Ако танцьорката не се държи здраво в юздите, няма да танцува дълго. Тя трябва да се жертва за изкуството си. Наградата й е, че успява да накара хората да забравят за миг мъката и притесненията си.

Отидох с руската балетна трупа до Лайпциг, Прага и Виена, танцувахме прекрасното Лебедово езеро от Чайковски. Тогава се присъединих към трупата на Дягилев, който запозна Париж с руското изкуство. "

Павлова стана главен участник във всички „Руски сезони“ на Сергей Дягилев в Париж. Тук тя придоби световна слава, танцувайки в балети: „Армида павилион“, „Ла Силфид“ и „Клеопатра“ - под такива имена бяха „Чопениана“ и „Египетски нощи“. Павлова изпълни този репертоар в Русия. В луксозния ансамбъл от най-големите таланти, представен от Дягилев в Париж, Анна зае едно от първите места. Но в „Руските сезони“ Павлова не се представи дълго. Тя искаше творческа свобода.

Първите самостоятелни постановки на Анна Павлова

Естествено беше Павлова да се опита да се постави. Тя прави такъв опит през 1909 г. на спектакъл в Театър Суворински в чест на 75-годишнината на собственика - А. Суворин. За своя дебют Павлова избра „Нощта“ на Рубинщайн. Тя се появи в бяла дълга туника с цветя в ръце и коса. Очите й светнаха, когато протегна букета към някого. Гъвкави ръце извикаха страстно, после срамежливо се отдръпнаха. Всички заедно се превърнаха в монолог за лудата страст. Патетиката се оправдаваше от наивната искреност на чувствата. Свободните движения на тялото и ръцете направиха впечатление за импровизация, припомняйки влиянието на Дънкан. Но класическият танц, включително техниката на пръстите, присъстваше, разнообразявайки и допълвайки изразителните жестове. Независимата работа на Павлова беше посрещната с одобрение. Следващите издания бяха Dragonfly от F. Kreisler, Butterfly от R. Drigo, California Poppy.
Тук класическият танц съжителства и се преплита с безплатна пластмаса. Емоционалното състояние на героинята ги обедини.

През 1910 г. Анна Павлова напуска Мариинския театър, създавайки своя собствена трупа. Павлова включи в гастролния репертоар балетите на Чайковски и Глазунов, „Напразно предпазливост“, „Жизел“, „Копелия“, „Пакита“, интересни концертни номера. Балерината запозна всички любители на балета с руското изкуство. Трупата се състоеше от руски хореографи и предимно руски танцьори. С тях тя създава нови хореографски миниатюри, най-известните от които са "Night" и "Waltz-Caprice" към музиката на А. Рубинщайн и "Dragonfly" към музиката на Kreisler.

Със своята трупа Павлова гастролира с триумфален успех в много страни по света. Тя беше първата, която отвори руски балет за Америка, където за първи път балетните спектакли започнаха да дават пълни хонорари.
„... От Лондон отидох на турне в Америка, където танцувах в Метрополитън театър. Разбира се, възхитен съм от приема, организиран от мен от американците. Вестниците публикуваха моите портрети, статии за мен, интервюта с мен и - трябва да ви кажа истината - куп абсурдни фантазии за моя живот, мои вкусове и възгледи. Често се смях, четейки тази фантастична лъжа и виждайки себе си като нещо, което никога не съм бил - ексцентрична и необичайна жена. Силата на въображението на американските журналисти е просто невероятна.

От Ню Йорк тръгнахме на турне в провинцията. Това беше истинско триумфално шествие, но ужасно изморително. "Бях повикан в Америка на следващата година и самият аз исках да отида, но положително нямам достатъчно сили за този скок през континента - толкова е страшно, че ми разбива нервите." Нейните туристически маршрути се движеха в Азия и Далечния Изток. Зад брилянтни изпълнения се криеше усилена работа. Ето например списък на трупните изпълнения на Анна Павлова в САЩ през декември 1914 г.: 31 представления в различни градове - от Синсинати до Чикаго, и нито един ден за релакс. Същата картина е в Холандия през декември 1927 г.: ежедневни изпълнения в различни градове - от Ротердам до Гронинген. И само един ден за почивка - 31 декември. За 22 години безкрайна обиколка на Павлов той измина с влак повече от половин милион километра, като според груби оценки тя даде около 9 хиляди изпълнения. Това беше наистина тежък труд.

Имаше период, когато италианският майстор Нинолини правеше средно две хиляди чифта балетни обувки за Анна Павлова годишно.
Освен чудовищна умора, чуждестранните обиколки имаха и други негативни последици. Връзката на Павлова с Мариинския театър беше сложна поради финансови разногласия. Актрисата наруши условията на договора с дирекцията заради изгодно пътуване до Америка и беше принудена да плати неустойка. Желанието на дирекцията да сключи нов договор с нея се натъкна на искане за връщане на неустойката. Театърът обаче се интересуваше от представленията на балерина. Бяха предприети стъпки за разрешаване на инцидента. По инициатива на дирекцията през 1913 г. Павлова е удостоена с почетното звание заслужена артистка на императорските театри и е удостоена със златен медал. Дирекцията настояваше Ана да се представя само в Русия.
През пролетта на 1914 г. Павлова за последно посети къщата. Балерината се изяви на 31 май в Народния дом на Санкт Петербург, на 7 юни на гара Павловски, на 3 юни в Огледалния театър на Московския градински отшелник. Репертоарът включваше „Умиращият лебед“, „Вакханалия“ и другите му миниатюри. Ентусиазиран прием бе отправен към новата Павлова - международната „звезда“. Малката крехка балерина, свикнала с прекалено напрегнатата работа, беше на 33 години. Това беше петнадесетият сезон, средата на сценичния й живот.
Тя никога не се е върнала в родината си. Но Павлова не беше безразлична към ситуацията в Русия. Тя изпрати колети на учениците от петербургската балетна школа в трудни следреволюционни години, преведе големи суми пари в гладуващия регион Волга, организира благотворителни спектакли, за да подкрепи бедстващите у дома.

Голямото приятелство и творческото сътрудничество свързаха две изключителни майстори на руския балет - Анна Павлова и Михаил Фокин. Тя изпълни основните части в много от балетите му: „Лозата“ от А. Рубинщайн, „Чопениана“, „Египетски нощи“. В резултат на творческия съюз на Павлова и Фокин са създадени произведения, където танцът е подчинен на духовни и изразителни задачи. Така се появяват „Chopiniana“ и „Swan“ към музиката на C. Saint-Saens, които се превръщат в поетичен символ на руската хореография.
Специално за трупата Павлова Михаил Фокин постави Прелюдии към музиката на Ф. Лист и Седемте дъщери на планинския цар към музиката на К. Спендиаров.

Малката пътуваща трупа, разбира се, не можеше да се конкурира с Мариинския театър нито в изпълнителския състав, нито в музикалната култура, нито в дизайна. Загубите бяха неизбежни и много осезаеми, особено що се отнася до академичния репертоар. Павлова при подобни промени се отнасяше към музиката безцеремонно - тя сменя темпото, цветовете на тембъра, спира числата и вмъква музиката на други композитори. Единственият критерий беше важен за нея - да събуди творческото й въображение. И балерината, по силата на таланта си, често успяваше до известна степен да преодолее очевидните абсурди на музикалния материал.

Всичко това беше забелязано от опитен поглед, известният танцьор на трупа „Дягилев“ Сергей Лифар, който посети едно от представленията на балетните танцьори:

„Сезонът в Париж от 1924 г. беше особено богат и блестящ в музикални и театрални отношения - тъй като моето лошо средство ми позволяваше, не пропуснах нито един интересен концерт, нито едно интересно изпълнение и живях на него, нетърпеливо поглъщайки всичките си впечатления. Едно от най-силните и значими парижки впечатления беше изпълнението на Анна Павлова.
В междучасието във фоайето срещнах Дягилев - където и да бях тази пролет, навсякъде го срещнах - и на въпроса му как харесвам Анна Павлова, той можеше да изрече само с екстаз и недоумение: „Божествено! Брилянтно! Страхотно! ” Да, Сергей Павлович нямаше нужда да пита моето мнение - беше написано на лицето ми. Но не посмях да говоря с Дягилев или някой друг за амбивалентното ми впечатление, че някои места ми се струват евтини и изневеряват. Бях сигурен, че всички ще ми се присмеят и ще кажат, че нищо не разбирам и хулят. Впоследствие се убедих, че не съм единственият хулител - Дягилев също богохулства, който ми разказа много за Анна Павлова “.

Личен живот на Анна Павлова

Личният живот на балерината не беше лесен, че Анна Павлова го смяташе за естествен:

„Сега искам да отговоря на въпроса, който ми се предлага често: защо не се женя. Отговорът е много прост. Истински художник, подобно на монахиня, няма право да води живота, желан от повечето жени. Тя не може да се натовари с тревоги за семейството и за домакинството и не бива да изисква от живота тихото семейно щастие, което се дава на мнозинството. Виждам, че животът ми е цяло. Следването на една и съща цел непрекъснато - това е тайната на успеха. И какво е успехът? Струва ми се, че той не е в аплодисментите на тълпата, а по-скоро в удовлетворението, което получавате от приближаването до съвършенството. Веднъж си мислех, че успехът е щастие. Сгреших Щастието е молец, който очарова за миг и отлита. ”
Павлова свърза живота си с Виктор Дандре. Човекът е много противоречив. Дандре - минен инженер, през 1910 г. е обвинен от властите на Санкт Петербург в присвояване на средства, отпуснати за изграждането на Охтинския мост. Анна Павлова трябваше да се втурне към неговото спасяване и да плати значителна сума, за да го освободи. Въпреки писменото си задължение да не напуска мястото, тогава Дандре избяга от Русия и живя без паспорт дълги години.
Дандре обаче беше един от най-способните импресариоси на своето време, който за пръв път разбра силата на печата. Той постоянно провеждаше пресконференции, кани фоторепортери и вестници на изказвания на Павлова, дава множество интервюта, свързани с живота и работата й. Например, той перфектно победи сюжетите, вдъхновени от романтичния образ на „Лебед“. Запазени са много фотографии, заснемащи Анна Павлова на брега на езерото, по огледалната повърхност на която плъзгат красиви снежнобяли птици. Такъв резервоар беше в имението й Ivy House в Англия. Там наистина живееха лебеди и един от тях с прякор Джак беше любимецът на Анна Павлова. Не забрави любовницата си, когато тя беше на дълги пътувания. Широко известна е фотографията на Анна с лебед в скута си, главата му лежи леко и леко на рамото й. Снимката е направена от известния фотограф Лафайет, когото Дандре специално покани да снима.
Но именно Дандре се опита да изтръгне всичко от световната слава на балерината, организирайки безкрайни и много интензивни турнета, не щадящи здравето си. В крайна сметка, огромно натоварване доведе, очевидно, до ненавременната й смърт ...

Последните дни от живота на Анна Павлова

На 17 януари 1931 г. известната балерина пристига на турне в Холандия, където е добре позната и обичана. В чест на „Руския лебед, холандците, известни с цветята си, отгледаха специално разнообразие от снежнобяли лалета и ги кръстиха„ Анна Павлова “. Засега на изложби на цветя можете да се възхитите на тяхната изящна красота. С голям букет от тези цветя Анна бе посрещната на гарата от холандския импресарио Ернст Краус. Но балерината се почувства зле и веднага отиде в Hotel des End, където й бе присвоен японският салон със спалня, която по-късно стана известна като Салон Анна Павлова. Явно художникът се настинка по време на пътуване с влак през зимна Франция. Освен това, както се оказа, нощният влак, с който тя пътуваше от Англия до Париж, се сблъска с товарен влак. Падналият случай я рани в ребрата. Само близки приятели Ана разказаха за този инцидент, въпреки че се оплакваха от болка пред мнозина.
Спешно е извикан лекар в хотела, който откри остър плеврит при балерина. Кралицата на Холандия Вилхелмина изпрати на Павлова личен лекар де Йонг. След като я разгледа, той стигна до следното заключение: „Мадам, плеврит имате. Необходима е операция. "Бих посъветвал да премахнете едно ребро, за да улесните изсмукването на течността." В отговор Дандре възкликна: „Как така! В крайна сметка тя не може да танцува утре! ” Всъщност в Хага бяха поставени плакати, в които се съобщава, че „на 19 януари последното представление в Холандия ще бъде проведено от най-голямата балерина на нашето време Анна Павлова с нейния страхотен балет“. След това имаше дълго пътуване в Северна и Латинска Америка, Далечния Изток. Но това не беше предопределено да се сбъдне.
Дандре реши да покани друг лекар. Спешно е извикана телеграма от Париж от лекар Залевски, който преди това е лекувал Анна. И балерината се влошаваше. Явно легендата за „умиращия лебед“, която Виктор Дандре цитира в спомените си, тогава се роди. Анна Павлова, казва мемоарът, на всяка цена искала отново да излезе на сцената. "Донеси ми лебедовия си костюм", каза тя. Това уж бяха последните й думи ...

Реалността обаче беше много по-прозаична и трагична. Това каза слугинята на Анна Павлова Маргьорит Латиен, лекарите, които бяха до нейното легло. Те припомнят, че балерината покани при себе си някои членове от трупата си и им даде указания, вярвайки, че въпреки болестта си, трябва да се провеждат представления, особено в Белгия за нуждите на Червения кръст. Тогава тя се влоши. Всички, освен слугинята, напуснаха стаята. Анна, кимайки на скъпата рокля, наскоро купена в Париж от известен кутюр, каза Маргьорит: „По-добре би било да изразходвам тези пари за децата си. Имала предвид сираци, които отдавна живеят за нейна сметка в едно от именията. След това пациентът изпаднал в кома. Пристигайки Залевски с помощта на дренажна тръба все пак се опита да изпомпва течност от плеврата и белите дробове, но всичко беше напразно. Анна вече не си възвръща съзнанието. Смята се, че в нощта на 22 срещу 23 януари 1931 г. тя умира от остра инфекция на кръвта, внесена от недостатъчно дезинфекцирана дренажна тръба ...

След смъртта на Павлова

Руската колония в Париж искаше Павлова да бъде погребана в гробището Пере Лашез, където може да постави красив паметник. Но Дандре се застъпи, че Анна ще бъде кремирана. По време на обиколка в Индия тя била омагьосана от индийски погребални церемонии, по време на които тялото на починалия е изгорено при погребалната клада. Тя забеляза, че иска да бъде кремирана. „Така че по-късно ще бъде по-лесно да върна пепелта си в скъпа Русия“, каза тя, сякаш. Дандре обсъди този въпрос с Импресарио Краус и те решиха да се консултират с ръководителя на Руската православна църква в Хага свещеник Розанов, тъй като според църковните канони разчитат само погребенията в гробище. Предвид ситуацията свещеникът нямаше нищо против кремацията ...

Въпреки всичките му уверения, Виктор Дандре не беше официалният съпруг на Анна Павлова, въпреки че това е посочено в завещанието му и урната с пепелта му беше поставена до урната на Анна. Самата тя никога не го е наричала съпруга си, не са имали обща банкова сметка. След смъртта на Анна, Дандър декларира искането си пред Aini House. Когато майката на балерината, отхвърляйки тези посегателства, заведе дело срещу него, Дандре не можа да представи никакви свидетелства за брак или сватбени снимки, позовавайки се на факта, че документите не са оцелели след революцията в Русия. Адвокатът припомни тогава, че преди това е говорил за брака с Павлова в Америка. Но тук Дандре не можа да подаде документи или дори да назове мястото на сватбата. Той загуби процеса и трябваше да напусне къщата на бръшлян.
Дали Дандра е съпруг на Анна Павлова или не, но завещанието за което е дадено в книгата гласи: „Аз възлагам на адвокатите си да купят ниши 5791 и 3797 в крематориума Goulders Green като място за урни, съдържащи моята пепел и праха на любимата ми съпругата на Анна, известна като Анна Павлова. Упълномощавам адвокатите си да дадат съгласие за прехвърлянето на пепелта на жена ми и, ако преценят за възможно, също и моето пепел в Русия, ако някой ден руското правителство или правителството на някоя голяма руска провинция ще поиска трансфер и да дам на адвокатите си задоволителни уверения, че че пепелта на Анна Павлова ще получи дължимата почит и уважение. ”

Анна Павлова е уникална. Тя не е имала високопоставени заглавия, не е напускала нито последователи, нито училище. След смъртта й трупата й е разпусната, имуществото е разпродадено. Има само легенда за голямата руска балерина Павлова, чието име се използва за назоваване на награди и международни награди. Игрални филми и документални филми са посветени на нея (Анна Павлова, 1983 и 1985 г.). Френският хореограф Р. Петит постави балета „Моята Павлова” на комбинираната музика. Номерата на нейния репертоар са танцувани от водещите балерини в света.

http://www.biografii.ru/index.php име \u003d Среща & файл \u003d anketa & вход \u003d pavlova_a_p

Портрет на Анна Павлова в балет La Sylphide

Художникът Сорин Савели Абрамович (1887-1953)

Съвременниците казаха, че гледайки я, те не виждали танци, а олицетворение на мечтата им да танцуват. А за нея самият танц беше всичко - и реалност, и мечта, и живот, и това, което очаква отвъд границите на живота. Последните й думи бяха: „Приготви ми костюма на Лебед ...“

Анна Павлова е родена на 31 януари (12 февруари) 1881 г. в Санкт Петербург в семейството на войник и перачка. На петгодишна възраст Павлова видя балета „Спящата красавица“ в Мариинския театър, който реши съдбата й. През 1891 г. тя постъпва в балетния отдел на петербургското театрално училище, където учи заедно с E.O. Васем, П.А. Gerdt.

Ето как Тамара Карсавина си спомня своите учебни години в книгата „Театрална улица“:

„Без достатъчно разбиране, ние се възхищавахме само на виртуозността на танца, нашият идеал беше силната, набита фигура на Легнани. А самата Павлова едва ли тогава осъзнаваше, че в нейната крехкост и някои ограничени технически възможности има просто огромна сила на нейната уникална и пленителна личност. Романтизмът по това време излезе от мода. Дори фигурата на танцьорите, в сравнение със силуетите на онези, които танцуваха преди половин век, ясно демонстрира промяна във вкусовете на публиката, охлажда се до въздушните визии и се възхищава на сега по-земни изкушения.

Худоба беше смятан за враг на красотата и всички се съгласиха, че Анна Павлова се нуждае от засилено хранене. Тя очевидно държеше на същото мнение, тъй като съвестно поглъщаше рибено масло, което докторът ни смяташе за панацея за всички злини, но всички го намразихме. Като всички нас, тя се опита да имитира нашия идеал за виртуозност, Легнани. За щастие на Павлова Герт успя да разпознае същността на таланта си. За него беше болезнено да види как крехката му ученичка се опитва да постигне онова, което лесно се дава на мускулестата италианска танцьорка. Той я посъветва да не гони след ефектите, които застрашават нейния крехък организъм.

По време на дебюта Павлова беше много притеснена заради своите „недостатъци“. Но тя беше предопределена да върне на нашата сцена забравеното очарование на романтичните балети от епохата Талиони. "

През 1899 г., след дипломирането си, Анна Павлова е приета в трупата на корпусния балет на Императорския балет на Мариинския театър.

Висока, стройна, с ръце и крака, издължени във форма с високо издигане, в младостта си тя не притежаваше майсторска техника, не притежаваше „стоманен пръст“. Впоследствие за изпълнение на партиите, създадени от М.И. Петипа за италиански виртуози, Павлова учи частно при Енрико Чечетти в Санкт Петербург и при главния учител на школата Ла Скала в Милано, Катарина Берета.

Още на 19 септември 1899 г. Павлова дебютира в малка роля в „Напразно предпазливост“, след това последват ролите в „Вълшебната флейта“ и в „La Bayadere“. През 1903 г. тя е поверена на партито на Жизел, а младата балерина изумява всички с дълбочината на психологическата интерпретация на образа и красотата на танца. След този успех Павлова получава главните роли в „Наяд“ и „Рибарят“, „Пахита“, „Корсар“ и „Дон Кихот“. В същото време ефирната, подобна на силфа на Павлов, благодарение на естествения си темперамент, танцува с голям успех испанските и демисериозни части на класическия репертоар (уличен танцьор в Дон Кихот, панадерос в Раймонд).

През 1906 г. Анна Павлова става балерина на имперската сцена. Работата с Михаил Фокин отвори нов репертоар за нея. Индивидуалността на балерината, стилът на нейния танц, извисяващият скок през 1907 г. доведоха Фокин към идеята за възраждане на романтичния балет. Ето как се появи Чопениана - фина стилизация в духа на елегантните анимирани гравюри от епохата Талиони. В Chopianiana Павлова танцува мазурка и Седмият валс с Вацлав Нижински.

Нейният летящ арабеск влезе в историята - художникът Валентин Серов го увековечи на плакат за руските Сезони в Париж през 1909 година.

През 1907 г. Павлова танцува с трупата „Фокине“ в Москва и това й донесе всеруска известност. Именно след тези турнета Фокин постави за Павлова „Умиращ лебед“, което се превърна в нейния несъмнен артистичен успех. Партньорството между Фокин и Павлова се оказа плодотворно - тя танцува в неговия „Армида павилион“, в „Египетски нощи“. Не мислейки за иновациите и свалянето на естетиката от миналото, тя реформира балета със свой образ, начин на танц и промени отношението си към него по целия свят.

На 8 май 1908 г. в Хелсингфорс Павлова танцува Тереза \u200b\u200bв „Кавалерийската спирка“, след което обиколката продължава в Стокхолм, Копенхаген, Прага, в германските градове и завършва в Берлин. Тази година трябва да се счита за начало на международното й признание. През май 1909 г. на турне с художници от Марински в Берлин тя танцува Жизел с Николай Легат.

За Дягилев участието на Анна Павлова в неговото предприятие означавало гаранция за успех. Въпреки факта, че престоят ѝ с Дягилев е бил много кратък, в целия цивилизован свят балетът Дягилев все още се свързва с имената на Павлова и Нижински.

Но тя не харесваше много в предприятието на Дягилев. Павлова често казваше, че красотата на танца означава всичко за нея, а грозотата не означава нищо за нея и категорично отхвърля онова, което й се струва грозно. В този списък бяха включени и пластичните елементи от новата хореография, и музиката на Стравински в The Firebird, която й се стори не достатъчно мелодична. Павлова, голямата класическа танцьорка, не прие естетиката на онези иновативни хореографи, които след Фокин стигнаха до „Руските балети на Дягилев“ и направиха революция в света на танца.

През 1910 г. в Лондон тя организира собствена балетна трупа, за да постави класиката и тръгна на балетна обиколка с нея по целия свят. Дебютът в Ню Йорк се състоя на 16 февруари 1910 година. Той беше последван от концерти в Бостън, Филаделфия, Балтимор.

Придружител на Анна Павлова по време на това турне беше Михаил Мордкин, известният солист на Болшой театър „Херкулес на балетната сцена“, по-късно - основателят на „Американски балет“. Той танцува с Павлова през 1910-1911 г., след като балерината напуска Дягилев. Сценичният им съюз постепенно прераства в любовна връзка. Той обаче беше неуспешен както лично, така и творчески. Историята завърши със скандален разрив.

През август 1911 г. Павлова за кратко се завърна в родината си. Сега това беше за нея „руска обиколка“. След като танцува в Мариинския театър „La Bayadere“ и „Giselle“, тя заминава за Лондон, където Диагилев е с антрепресата си. Павлова замества Карсавина в Жизел и танцува с Нижински: с него тя първо изпълнява ролята на робиня в Клеопатра. А през ноември 1911 г. тя обикаля градовете на Англия, Шотландия и Ирландия.

През 1912 г. към Павлова се присъединява барон Виктор Дандре, който напуска Русия поради финансови проблеми. Трупът се нуждаеше от надежден администратор и Дандре се оказа точно такъв човек. След известно време Павлова се омъжи за него. Решила да се установи в Англия, тя купи къщата на Айви Хаус в един от кварталите на Лондон - Хемпстед.

Първата световна война намира Павлова в Берлин, където тя за кратко е задържана като „руска шпионин“. Балерината се върна в Русия, но войната и балетът са несъвместими - и тя, и нейната трупа тръгнаха през океана и обиколиха Северна и Южна Америка дълго време. Октомврийската революция в Петроград настъпи, когато свети в Латинска Америка: Рио де Жанейро, Монтевидео, Буенос Айрес, Сантяго, Лима, Ла Пас, Кито, Каракас, Коста Рика, Хавана ... Павлова беше първата Жизел, която видях любители на балета от това полукълбо.

За 22 години безкрайна обиколка на Павлов той измина с влак повече от половин милион километра, като според груби оценки тя даде около 9 хиляди изпълнения. Това беше наистина тежък труд. Имаше период, в който италианският майстор Нинолини правеше средно две хиляди чифта балетни обувки за Анна Павлова годишно и тя почти нямаше достатъчно.

Но с цялата си преданост към балетното изкуство Анна Павлова обичаше света на модата, с охота се снима и дори позира в кожуха на известни модни къщи в Берлин и Париж през 1910-те и 1920-те години. В Англия тя рекламира обувките на Н. & М. Рейн “, която тя носеше, както на сцената, така и в живота. Стилът за облекло а-ла Павлова стана толкова популярен, че представи атласа на Павлова, издаден през 1921 г., на света на модата. Именно Павлова въведе модата за бродирани шалове от манила, драпирани в испански стил с пискюли, които знаеше как да носи толкова изящно.

През януари 1931 г. влак, в който Павлова се връща в Париж от Френската Ривиера, катастрофира близо до Дижон. Самата прима не беше засегната, въпреки че падналият случай я рани в ребрата. Но тя трябваше да тръгне пеша в студена зимна сутрин в пижамата и леко палто до най-близката гара и да чака там дванадесет часа, за да чака следващия влак. Павлова хвана настинка, която след това се превърна в тежък плеврит. В това състояние тя отиде на турне в Холандия. Малко преди заминаването си, вече доста болна, тя дойде да учи в парижкото студио на Вера Трефилова. Там тя почувства силна треска и въпреки това реши да не отменя обиколката.

17 януари 1931 г. известната балерина пристига на турне в Холандия, където е добре позната и обичана. В чест на „руския лебед” холандците разработиха специално разнообразие от снежнобяли лалета и ги кръстиха „Анна Павлова”.

В програмата на спектакъла на балета на Павлова, отпечатан в Холандия два дни преди смъртта й, името на балерината не беше посочено сред изпълнителите. Тя не остави своя люляков апартамент в хотела. Междувременно трупата продължи да се подготвя за турне в Брюксел. Обиколката обаче не се състоя. Неочакваната смърт на голямата балерина, настъпила в един сутринта от четвъртък до петък, 23 януари 1931 г. в хагския хотел де Индес, шокира целия свят.

Пепел Павлова, затворена в бяла мраморна урна, почива в гробището „Golders-Green“, недалеч от любимата си „Къща на бръшлян“.

Д. Трускиновская

„Един художник трябва да знае всичко за любовта и да се научи как да живее без нея.“
Анна Павлова

Тя беше наречена „Божествена“ и „Възхитителна“. Говореше се, че тя е "Белият лебед" и дори "Феята на лебедите". Едно момиче пише на родителите си: „Запомнете, казахте: този, който вижда феята, ще бъде щастлив през целия си живот. Видях жива фея - нейното име е Анна Павлова “.

Гениална руска балерина Анна Павлова се превърна в легенда приживе. Журналистите се състезаваха помежду си в писането на истории за нея. Тя четеше митове за себе си във вестници - и се разсмя. Легендите все още ограждат името й.

Тя никога не е говорила за личния си живот, в който имаше един-единствен мъж. Целият й живот - истински, истински, известен и отворен за всички - беше в танц. И успя да умре, преди да напусне сцената ...

Най-известната балерина от миналия век, Анна Павлова (1881-1931), чийто живот е изцяло посветен на балета, за който има много слухове и легенди, пожела да запази в тайна всичко, което не е свързано с нейната работа. Нищо не се знаеше за личния й живот. И едва след нейната смърт светът научи за красивата и трагична любовна история, тайната на която легендарната балерина пази в сърцето си тридесет години.

Анна Павлова е родена на 31 януари (12 февруари) 1881 година. Баща й умира много рано, а момичето е възпитано от майка си. Въпреки че живееха в постоянна бедност, Любов Федоровна, работеща като миячка, се опита да озари трудното детство на „любимата Нюра“. В именния ден и Коледа момичето винаги чакаше подаръци, донесени от грижовна, щедра ръка, а когато Анна навърши осем, майка й я заведе в Мариинския театър на балета „Спящата красавица“.

Така бъдещата танцьорка завинаги се влюби в това изкуство, а две години по-късно тънко и болезнено момиче беше прието в балетния отдел на театралното училище в Санкт Петербург. Осем години по-късно Павлова става водеща актриса на Мариинския театър, а след победния успех в ролята на Никия в „La Bayadere“, вече е наречена първата солистка на Мариинския театър.

Вестници пишеха с ентусиазъм за началната балерина: „Гъвкава, музикална, с изражения на лицето, изпълнени с живот и огън, тя превъзхожда всички с невероятната си въздушност. Когато Павлова играе и танцува, театърът има специално настроение. “

Тя имаше почитатели, мъжете й правеха дати, даваха подаръци, но Анна отхвърляше всички и щедри подаръци изпращаше обратно на объркани гаджета. Тя беше горда, чувствена и непредсказуема. „Аз съм монахиня на изкуството. Личен живот? Това е театър, театър, театър “, Павлова никога не се умори да повтаря.

Обаче момичето беше хитро. Точно в това време в сърцето на младата балерина пламна едно непонятно, все още непознато чувство. Роднините знаеха, че тя прекарва цялото си свободно време с богат красив Виктор Дандре (1870-1944). Новото познанство идва от аристократично семейство, което е принадлежало на старо благородно семейство. Той заемаше висок пост на съветник в Сената, беше добре образован, говори няколко чужди езика и сериозно се интересуваше от изкуство. Да покровителства начинаеща балерина, както правят членовете на императорското семейство преди него, изглеждаше Виктор престижно.

Младият бизнесмен стана покровител на младия художник, което обаче беше доста модерно по онова време. Виктор обаче не се замисли да се ожени за нея. Той нае апартамент за Павлова, оборудва една от стаите под танцовата зала, което за младата балерина по онова време беше неприемлив лукс. Всеки път, срещайки се с момиче след спектакъла, Виктор й поднесоше луксозни подаръци, караше се в скъпи ресторанти, канеше се в компанията на заможни, интелигентни и известни хора, а вечерта я завеждаше в апартамента, където той често оставаше като собственик до сутринта.

Колкото по-нататък Павлов намери нов познат, толкова по-ясно разбираше, че Дандър изобщо няма нужда от нея и неравен брак със скромно момиче е невъзможен за него. И тя го напусна, предпочитайки самотата пред унизителното положение на задържана жена. „Отначало се борих“, спомня си Павлова, „започнах просто да се развихрям от мъка, исках да му докажа нещо!“ И после, следвайки нейното мото, се върнах на работа.

Тя тренира отново, гастролира с трупата на любимия си театър и танцува осем до десет пъти седмично. По това време в съдбата й се състоя поредната среща, която много се промени в живота на известна танцьорка. Големият хореограф Фокин постави за нея музиката на Камил Сен Сенс "Умиращият лебед", която завинаги се превърна в коронния номер на балерина и обиколи целия свят. Много по-късно, когато композиторът срещна Павлова, възхищавайки се на нейното изпълнение, той възкликна: „Мадам, благодарение на вас разбрах, че съм написал невероятна музика!“

През 1907 г. театър Мариински тръгва на турне в Стокхолм. Именно след тези турнета в Европа за пръв път започнаха да говорят за блестяща млада балерина, чиито изпълнения бяха толкова бързо успешни, че дори император Оскар II, възхитен от таланта на Павлова, й връчи Ордена за заслуги за изкуствата. Ентусиазирана публика поздрави балерина с аплодисменти. „Бях посрещнат с буря от аплодисменти и възторжени викове. Не знаех какво да правя ”, спомни си Анна Павлова. Това беше истински триумф. Анна стана известна, получи пари, вече можеше да си позволи много. Балерината се опита да не помни Виктор.

Междувременно бизнесът на Дандре не вървеше добре. Проверил неуспешна транзакция, предприемачът дължал огромна сума, която не могъл да изплати навреме. Той влезе в затвора, като не намери голямата сума пари, която беше необходима, за да направи депозит и да го освободи за продължителен процес. Роднините на средствата не можаха да наберат, а богатите приятели обърнаха гръб на неуспешния партньор. За Дандре започна труден период на болезнено очакване зад решетките в самота и съмнение.

А Ана грееше вече в Париж. Сергей Дягилев, който отвори руския балетен театър във френската столица, покани Павлова и Вацлав Нижински там, не направи грешка. Те започнаха да говорят за руския театър, хора от висшето общество започнаха да го посещават, хора от цяла Европа дойдоха да видят руската балерина, театърът беше поканен в Австралия и Америка.

Бъдещето изглеждаше толкова примамливо и светло. Павлова обаче неочаквано напусна Париж и се отправи към Лондон. Няколко месеца по-късно Диагилев разбра, че любимият му солист е сключил договор с известната театрална агенция Braff, според която тя трябваше да танцува два пъти на ден в три страни - Англия, Шотландия и Ирландия. За това танцьорът получи аванс - внушителна сума по това време.

Тя веднага превела събраните пари в Русия, за да освободи Виктор от затвора. Няколко дни по-късно, през 1911 г., той напуска Петербург и заминава за чужбина. „В Париж реших, че не мога да живея без Дандре. Веднага го повиках на мястото си “, спомни си Павлова. - Ние се оженихме в църква, тайно. Той е мой, само мой и аз го обожавам. "

С Виктор Дандре

Бракът им остава тайна в продължение на много години. Виктор спази обещанието си в деня на сватбата на Анна. Той се закле да мълчи за техния съюз. Бившият патрон отговори на щедростта със силно чувство, което проблясва в сърцето му, за да не избледнее до последните дни.

Когато договорът приключи, Анна реши да организира собствен театър и нае трупа артисти. Така бившата прима на Мариинския театър стана собственик на малък театър. През същата година тя купи луксозно имение в близост до Лондон, на брега на чисто езеро, където плуваха бели лебеди, а наоколо растат екзотични растения, донесени от балерина от различни части на света. Изглеждаше, че съдбата на съпрузите не зависи от никой друг.

Павлова в имението си в Лондон

Виктор се грижеше за всички домакински дела, задължения на счетоводител и управител. Той отговаряше на кореспонденция, провеждаше бизнес и лични преговори, организираше обиколки, следеше костюми и украшения, приемаше и уволняваше актьори. Павлова обаче все по-често изразява недоволство. Тя упрекна съпруга си, скандализираше, викаше, биеше чинии и плачеше.

След дълги избухвания и сълзи на балерината, двойката се помири и, изглежда, нищо отново не застраши семейната им идилия. За пореден път Виктор реши всички проблеми на жена си, а Ана изтича из къщата и театрално извика на прислужницата: „Кой се осмели да почисти обувките си?“ Кой в моята къща се осмелява да му направи чай? Това е моят бизнес! ”

Емоционалната и темпераментна Павлова обаче веднага можеше да промени настроението си и да се втурне към Виктор с нови обиди. Приятели, които често бяха свидетели на тези кавги, след това попитаха Дандре как може да издържи всичко това и защо не остави Анна. Той мълчеше. Явно той е имал свои причини за това, известни само на двамата.

Той я идолизира, благодаря за нейната щедрост и щедрост. Тя не можеше да го забрави дългогодишната обида, нанесена в младостта й. Дали тя му е простила, едва ли ще разберем някога. Но Виктор Дандра не трябваше да се съмнява в искреността на чувствата. Когато жена му умира на 23 януари 1931 г. от пневмония, преди да навърши петдесетия си рожден ден само няколко дни, Виктор, разбит от мъка, дълго време не може да се върне към нормалния си живот.

Не искаше да повярва, че Павлова не е вече. Създавайки клуб от фенове на известната си съпруга, Виктор Дандре искаше само едно - че ще запомнят много години на голямата балерина на XX век. За съжаление клубът не успя да съществува дълго време. Въпреки това името на руската балерина, легендарната Анна Павлова, завинаги влезе в историята на световния балет.

категория

Избор на редактора