У дома > Развод > Проблемът за предназначението на поезията и мястото на поета в света. Аргументи за поезия ще анализираме основните тематични блокове и ще започнем с изкуството, тъй като изпитът често съдържа текстове за четене и книги


Проблемът за предназначението на поезията и мястото на поета в света. Аргументи за поезия ще анализираме основните тематични блокове и ще започнем с изкуството, тъй като изпитът често съдържа текстове за четене и книги




Проблемът с парцела в пълен размер неяне може да се разглежда в обхвата на тази книга, тъй като общите закони на изграждането на сюжета се отнасят както за поезията, така и за прозата и освен това се проявяват в последната с много по-голяма яснота и последователност. Освен това сюжетът в прозата и сюжетът в поезията не са едно и също нещо. Поезията и прозата не са оградени от непроходима линия и поради редица обстоятелства структурата на прозата може да окаже много голямо влияние върху поетичните произведения в определени периоди. Това влияние е особено силно в областта на парцела. Проникването в поезията на типично есе, роман или разказ е факт, добре известен в историята на поезията. Разрешаването на теоретичните въпроси, които възникват във връзка с това, би изисквало твърде сериозни екскурзии в теорията на прозата. Затова ще разгледаме само онези аспекти на сюжета, които са специфични за поезията.

Поетичните сюжети се отличават с много по-голяма степен на обобщение, отколкото прозаичните сюжети. Поетическият сюжет не претендира да бъде разказ за едно събитие, само едно от многото, а разказ за Събитие - основно и единствено, за същността на лирическия свят. В този смисъл поезията е по-близо до мита, отколкото до романа. Следователно изследванията, които използват текстове като обикновен документален материал за реконструкция на биография (дори прекрасната монография на А. Н. Веселовски за Жуковски е виновна за това), не пресъздават реален, а митологизиран образ на поета. Фактите от живота могат да се превърнат в сюжет на поезия само ако бъдат трансформирани по определен начин.

Да вземем един пример. Ако не знаехме обстоятелствата на изгнанието на Пушкин на юг, а се ръководехме само от материалите, предоставени от неговата поезия, тогава щяхме да имаме съмнения: заточен ли е Пушкин? Факт е, че в стихотворенията от южния период изгнанието почти не се появява, но бягството и доброволното изгнание се споменават многократно:

Търсач на нови впечатления, бягах от теб, бащина земя... ("Дневната светлина угасна...")Неразрешен изгнаник, недоволен от света и себе си и живота... („Към Овидий“)

ср в ясно автобиографичните стихове на „Кавказкият пленник”:

Ренегат на света, приятел на природата, Той напусна родината си и отлетя в далечна страна С весел призрак на свобода.

Чрез преследване станах известен сред хората... ("В. Ф. Раевски")

Няма достатъчно основание да виждаме в този образ – образа на беглеца, на доброволния изгнаник – само цензурна замяна на фигурата на изгнаник. В крайна сметка Пушкин споменава в други стихотворения както „остракизъм“, така и „изгнание“, а в някои „решетка“ и „клетка“.

За да разберем смисъла на превръщането на образа на изгнаник в беглец, е необходимо да се спрем на онзи типичен романтичен „мит“, който обуславя раждането на сюжети от този тип.

Високата сатира на Просвещението създава сюжет, който обобщава цял комплекс от социално-философски идеи на епохата до нивото на стабилен „митологичен“ модел. Светът е разделен на две сфери: областта на робството, властта на предразсъдъците и парите: „град”, „съд”, „Рим” - и земята на свободата, простотата, труда и естествения, патриархален морал: „село” , „хижа“, „родна земя“ ". Сюжетът се състои от скъсването на героя с първия свят и доброволното бягство към втория. Разработен е от Державин, Милонов, Вяземски и Пушкин 1.

Текстове от този тип представляват изпълнението на сюжета „светът на робството - бягството на героя - светът на свободата“. Нещо повече, показателно е, че „светът на робството” и „светът на свободата” са дадени на едно и също ниво на конкретност: ако едното е „Рим”, то другото е „бащини пенати”, ако едното е „Градът” , тогава другото е „Село“. Те се противопоставят един на друг политически и морално, но не и по степен на специфичност. В поемата на Радищев мястото на заточението е назовано с географска точност.

Подобен сюжет на романтизма е изграден по различен начин. Вселената на романтичната поезия е разделена не на два затворени, противоположни свята: робски и свободен, а на затворена, неподвижна сфера на робството и безграничния и извънпространствен свят на свободата, лежащ извън нея. Образователният сюжет е преход от едно състояние към друго, има начална и крайна точка. Романтичният сюжет на освобождението не е преход, а заминаване. Има изходна позиция - и посокавместо крайната точка. Той е фундаментално отворен, тъй като придвижването от една фиксирана точка към друга за романтизма е синоним на неподвижност. И движението (еквивалентно на освобождението, оттук и устойчивият романтичен сюжет - „изгнанието е освобождение“) се мисли само като непрекъснато движение.

Следователно изгнанието без право на напускане може да се трансформира в романтична творба в „поетично бягство“, във „вечно изгнание“, в „остракизъм“, но не може да бъде изобразено като затвор в Илимск или изгнание в Кишинев или Одеса.

По този начин поетическият сюжет предполага изключително обобщение, свеждане на сблъсък до определен набор от елементарни модели, характерни за дадено художествено мислене. В бъдеще сюжетът на поемата може да бъде конкретизиран, съзнателно приближавайки се до най-непосредствените ежедневни ситуации. Но тези ситуации се приемат, за да потвърдят или опровергаят всеки първоначален лирически модел, но никога извън корелацията с него.

Стихотворението на Пушкин „Тя“ (1817) завършва: „Аз на неяНе Той". Вижте също:

„Той“ и „тя“ е моята балада. Не съм страшен нов. Страшното е, че „той“ съм аз и че „тя“ е моя. (В. Маяковски. „За това“)

Съотнасянето с традиционните лирически схеми поражда в тези случаи различни смислови ефекти, но винаги е наситено. Характерна черта на поезията е способността изобилието от житейски ситуации да се превръщат в специфичен, сравнително малък набор от лирически теми. Самата същност на тези множества зависи от някои общи модели на човешки отношения и тяхната трансформация под влияние на типичните културни модели.

Друго отличително свойство на поетичния сюжет е наличието в него на някакъв ритъм, повторение и паралелизъм. В някои случаи те с право говорят за „рими на ситуации“. Подобен принцип може да проникне и в прозата (повторение на детайли, ситуации и ситуации), както прониква например в кинематографията. Но в тези случаи критиците, усещайки проникването на поетичните структурни принципи, говорят за „поетичното кино“ или за „непрозаичната“ структура на сюжета на прозата („Симфонии“, „Петербург“ от А. Бели, редица произведения от 1920 г.).

1 Стихотворение за изгнанието в поезията на 18 век. само едно - „Искаш да знаеш коя съм, какво съм, къде отивам...” Радищева. Сюжетът на поемата се развива по следния начин: даден е определен тип централен герой:

Не добитък, не дърво, не роб, а човек...

Текстът предполага, че такъв герой е несъвместим със света, от който е изгонен. Той не иска да се промени:

Аз съм такъв, какъвто съм бил и ще бъда цял живот...

За такъв герой единственото място в Русия е Илимският затвор.

„Чужда дума” в поетичен текст

Отношението между текст и система се изгражда в поезията по специфичен начин. При нормален езиков контакт получателят на съобщението възстановява текста и го дешифрира, използвайки кодовата система на дадения език. Самото знание за този език, както и фактът, че предаваният текст принадлежи конкретно на него, се дава на слушателя в някаква първоначална конвенция, която предхожда този комуникативен акт.

Възприемането на поетичен текст се изгражда по различен начин. Един поетичен текст живее в пресичащото се поле на много семантични системи, много „езици“ и информация за език 1, в който се предава съобщението, реконструкцията на този език от слушателя, „обучаването“ на слушателя на нов тип художествено моделиране често съставлява основната информация на текста.

Следователно, щом възприемащият поезия чуе текст, който не се вписва в рамките на структурните очаквания, невъзможен е в границите на даден език и следователно представлява фрагмент от друг текст, текст на друг език, той прави опит, понякога доста произволен, да реконструира този език.

Връзката между тези два идейни, културни, художествени езика, ту близост и съвместимост, ту дистанция и несъвместимост, се превръща в източник на нов тип художествено въздействие върху читателя.

Например, широко известно е, че критиката от 1820 г. Стихотворението на Пушкин „Руслан и Людмила“ изглеждаше неприлично. Вече е почти невъзможно да почувстваме „непристойността“ на тази работа. Но наистина ли читателите от епохата на Пушкин са били толкова скрупулни? Наистина, тези, които са чели и „Опасният съсед“, и „Орлеанската дева“ на Волтер, и еротичните поеми на Гай, и „Скъпата“ на Богданович, които са познавали от първа ръка „Изкуството на любовта“ на Овидий, оголената откровеност на описанията на Петроний или Ювенал, запознат с Апулей и Бокачо, може ли сериозно да бъдете учудени от няколко двусмислени стихотворения и свободни сцени? Да не забравяме, че стихотворението на Пушкин се появи в цензурирана публикация в епоха, когато моралът беше предписан не по-малко от политическата надеждност. Ако в текста действително имаше нещо, което да нарушава общоприетото благоприличие на епохата, стихотворението несъмнено щеше да бъде задържано от цензурата. Неприличието на стихотворението беше от друг вид – литературно.

Творбата започва със стихове:

Дела от минали дни, Предания от дълбока древност.

Това беше цитат от Осиан, добре познат на читателите от онези години. Уводът му е предназначен да въвлече публиката в определена система от идеологически и културни връзки, в дадено – високо, национално-героично – преживяване на текста. Тази система предполага определени ситуации и техните приемливи комбинации. По този начин героичните епизоди могат да бъдат комбинирани с елегични, но не могат да бъдат комбинирани със забавни, еротични или фантастични (известно е, че Макферсън, съставяйки своите „Произведения на Осиан“ въз основа на оригиналните текстове на бардове, внимателно премахва всички фантастични епизоди, правейки същото като първите немски и руски преводачи на "Макбет", които изхвърлят сцени с вещици, докато фантазията в "Бурята" или "Сън в лятна нощ" не притеснява никого - героичното не се комбинира с то). „Осианският” ключ към текста не беше случаен – епизоди (например Руслан на бойното поле), образи или епитети продължаваха да ни напомнят за него.

Следващите пасажи от текста обаче са изградени по система, която категорично не е съчетана с „осианските“ парчета. Включен е и друг вид художествена организация – хумористична „юнашка” поема. Той също е добре познат на читателя от последната третина на 18 век. и беше отгатнат („включен“) чрез малък набор от знаци, например чрез конвенционални имена, повтаряни в произведенията на Попов, Чулков и Левшин, или чрез типичен сюжет за отвличане на булка. Тези два типа художествена организация бяха взаимно несъвместими. Например „Осиановски“ предполага лирични размисли и психологизъм, докато „Богатирски“ фокусира вниманието върху сюжета и приключенските и фантастични епизоди. Неслучайно се провали Карамзин, който изостави поемата за Иля Муромец, неспособен да се справи с комбинацията от стила на „героичната“ поема, психологизма и иронията.

Но комбинацията от несъвместими структури на „осианизма“ и „героичната“ поема не изчерпва конструктивните дисонанси на „Руслан и Людмила“. Изящна еротика в духа на Богданович или Батюшков (от гледна точка на културата на карамзинизма тези два стила се сближиха; срв. програмното изказване на Карамзин за Богданович като основоположник на „леката поезия“), „луксозни“ стихотворения като:

Ревниви дрехи ще паднат върху цареградските килими... 2 -

съчетан с натурализма на стихотворения за петел, чийто любовник е бил отвлечен от хвърчило, или „волтерийски“ дискусии за физическите възможности на Черномор или степента на платонизъм в отношенията между двамата главни герои.

Споменаването на името на художника Орловски трябва да включи текста в системата от свръхнови и следователно романтични преживявания, които бяха особено остро усетени в онези години. Позоваването на баладите на Жуковски обаче предизвиква художествения език на романтизма само за да го изложи на груба присмех.

Текстът на стихотворението свободно и с престорена небрежност преминаваше от една система в друга, сблъсквайки ги и читателят не можеше да намери в своя културен арсенал нито един „език“ за целия текст. Текстът говореше на много гласове и художественият ефект се пораждаше от тяхното съпоставяне, въпреки привидната несъвместимост.

Така се разкрива структурното значение на „чуждата дума”. Точно както чуждото тяло, навлизайки в пренаситен разтвор, предизвиква изпадане на кристали, тоест разкрива собствената структура на разтвореното вещество, „чуждата дума“ чрез своята несъвместимост със структурата на текста активира тази структура. Това е значението на тези „петна“, които само правят водата по-чиста, според цитата от учебника на Л. Толстой. Една структура е незабележима, докато не се съпостави с друга структура или не бъде нарушена. Тези две средства за неговото активизиране съставляват самия живот на един художествен текст.

За първи път проблемът за „чуждото слово” и неговата художествена функция е предмет на разглеждане от М. Бахтин 3 . Неговите творби отбелязват и връзката между проблемите на „чуждата дума” и диалогизацията на художествената реч: „Чрез абсолютното изиграване се установява връзка между чуждата реч и авторовия контекст, подобно на отношението на една реплика към друга в диалог. Чрез това авторът се сближава с героя и се диалогизират отношенията им” 4 .

Горната идея е изключително значима за творби като „Евгений Онегин“, в които изобилието от цитати, литературни, битови, идеологически, политически и философски препратки води до включване на множество контексти и разрушава монологизма на текста.

Горното разкрива друг съществен конфликт, присъщ на поетическата структура. По своята структура, като определен тип реч, езиково, поезията гравитира към монолога. Поради факта, че всяка формална структура в изкуството има тенденция да се осмисля, монологизмът на поезията придобива конструктивно значение, тълкуван в едни системи като лиризъм, в други като лиро-епическо начало (в зависимост от това кой се приема за център на поетичното свят).

Принципът на монологизма обаче влиза в противоречие с постоянното движение на семантичните единици в общото поле на конструиране на значения. Текстът непрекъснато съдържа полилог от различни системи, различни начини за обяснение и систематизиране на света, различни картини на света се сблъскват. Поетичният (художествен) текст по принцип е полифоничен.

Би било твърде лесно да се покаже вътрешното многоезичие на текста чрез примери за пародийна поезия или случаи на открито използване от страна на поета на различни интонации или противоречиви стилове. Нека да видим как този принцип се осъществява в творчеството например на такъв фундаментално монологичен поет, който съзнателно се затваря в границите на внимателно създаден поетичен свят, като Инокентий Аненски. Нека разгледаме стихотворението му „Още лилии” от тази гледна точка.

Когато под черните криле навеждам уморена глава И мълчаливо смъртта гаси пламъка В златния ми светилник... Ако, усмихвайки се на новия живот, И от земния живот Душата, която строши оковите Отнесе атома на битието - аз няма да отнеме спомените, Радостите на изживяната любов, Нито очите ми жена, нито приказките на бавачка, Никакви златни мечти на поезията, Цветята на моите бунтовни мечти, Забравяйки моментната красота, Една снежнобяла лилия ще пренеса в по-добра свят Както ароматът, така и деликатният контур.

Стихотворението удивлява с единството на своя лирически тон, единство, усетено интуитивно от читателя. Но усещането за единство, което възниква тук, е по-силно, отколкото, да речем, при четене на учебник по химия, защото тук възниква в борбата с разнородността на елементите на текста.

Ако се опитаме да подчертаем общността на различните стилистични елементи на текста, тогава, може би, ще трябва да посочим само един - литературността. Текстът е демонстративно, голо изграден върху литературни асоциации. И макар да не съдържа директни цитати, все пак препраща читателя към определена културна, битова и литературна среда, без контекста на която не може да бъде разбрана. Думите на текста са вторични, те са сигнали за определени системи, лежащи извън него. Тази подчертана „културност“ и книжност на текста рязко го контрастира с произведения, чиито автори субективно се опитват да излязат от границите на „думите“ (зрелият Лермонтов, Маяковски, Цветаева).

Единството обаче е повече от условно. Още първите два стиха пораждат различни литературни асоциации. „Черни криле” възкресява поезията на демонизма, или по-скоро онези негови стандарти, които в масовото културно съзнание се свързват с Лермонтов или Байронизъм (срв. монографията на Н. Котляревски, която записва този печат на културата). „Уморена глава“ води до асоциации с популярната поезия от 1880-1890 г., Апухтин и Надсон („Вижте колко сме слаби, вижте колко сме уморени, Колко сме безпомощни в мъчителна борба“), романсите на Чайковски и лексиката на интелигенцията през онези години 5. Неслучайно „крилата” са дадени в лексикален вариант, който разкрива поетичност (а не „крила”), а „главата” – контрастно битово. „Уморена глава“ би бил печат с различен стил:

С трепет влязох в лоното на ново приятелство Харта и се хванах за галещата глава... (А. Пушкин. "19 октомври 1825 г.")

Поезията на осемдесетте години е създадена под прякото влияние на традицията на Некрасов и предполага ежедневната конкретност на предмета на лириката.

В контекста на цялата строфа „златният светилник” се възприема като метафора (смъртта ще угаси светилника), а епитетът „златен” в структурната антитеза „черен” не се възприема във връзка с конкретни материални значения. Но тогава се натъкваме на стиха:

Без мечти за златна поезия.

В съпоставка с него “златният светилник” (срв. антитезата: “златен - златен”) придобива признаци на материалност и вече се съотнася с един много специфичен предмет - предсъвременния светилник.

Но образът на умираща лампа може да получи две различни значения - конвенционално литературно („гориш ли, нашата лампа“, „и в името на божествената любов изгасна“) и асоциации с християнската църковна култура:

И угасна, като восъчна свещ, предшественик... (Н. Некрасов. „Орина, майката на войника“)

Ето първата система от семантични връзки. Тогава осъзнаването на лампата като обект активира второто.

Втората строфа се основава на религиозно-християнска структура от значения, добре позната на съзнанието на читателя от онази епоха. Възниква антитеза на „нов живот” (синоним на „смърт” и „черни криле” от първата строфа) и „земен живот”. Образът на душа, която се разделя с усмивка от земния плен, беше съвсем естествен в това отношение. Но последният стих е неочакван. „Атом” абсолютно не намери място за себе си в семантичния свят на предишните стихотворения. Но във вида на културните значения, които предизвиква, последващото „битие“ е поставено много естествено - възниква свят от научна и философска лексика и семантични връзки.

Следващата строфа минава под знака на спомените като своеобразен текстов сигнал. Различните системи от поетични текстове придават различно съдържание на понятието „памет“, но най-голямото значение на тази дума принадлежи не като обозначение на психологическо действие, а като културен знак. Строфата съдържа цял набор от видове интерпретации на това понятие. „Радостите на любовта“ и „мечтите на златната поезия“ звучат като откровени цитати от тази пушкинска поетична традиция, която в културния образ на света на Аненски се възприема не като една от разновидностите на поезията, а като самата поезия. „Приказките на бавачката” се отнасят към два типа извънтекстови връзки – към нелитературното, битовото, към света на детството, противопоставено на света на книгите, и в същото време към литературната традиция за пресъздаване на света на детството. . „Приказките на бавачката“ в поезията от края на 19 век. - културен знак за непознат - детски свят. На този фон „очите на съпругата” е „чужда – извънлитературна – дума”, която се възприема като глас на живота в полифоничния хор от литературни асоциации („очи”, а не „очи”, „жени”, не „девици“).

Трите строфи на стихотворението създават определена конструктивна инерция: всяка строфа се състои от три стиха, оформени в определен условен литературен стил, и един, който излиза извън този стил. Първите две строфи установяват мястото на този стих – краят на строфата. След това започват нарушенията: в третата строфа „разрушителният” стих е преместен на второ място от края. Но структурният дисонанс е още по-остър в последната строфа: четири стиха са подчертано литературни. И като лексика, и като водеща тема те трябва да се възприемат на фона на цялата поетична традиция на XIX век. Неслучайно в заглавието се споменават „лилии” с очевидно ударение върху първата сричка, а в третия стих на последната строфа:

Една снежнобяла лилия -

Втората сричка е ударена - в съответствие с нормите на поетичната реч от началото на 19 век. Името на цветето се е превърнало в поетична асоциация. И към тази строфа неочаквано, в нарушение на цялата ритмическа инерция на текста, се добави пети стих:

И ароматът, и очертанията са нежни.

Стихът се противопоставя на целия текст чрез своята материалност, изключване от света на литературните асоциации. Така от една страна са земният и отвъдният свят, представени в техните литературни маски, а от друга – извънлитературната реалност. Но самата тази реалност не е нещо, не е обект (това е разликата от „очите на съпругата“), а формипредмет. „Снежнобяло“ в комбинация с „лилия“ е цветна баналност, която датира от поезията на 18 век. имаше десетки. Но беше намерена уникална дума за контура - „контур“. Реалността като набор от абстрактни форми - този аристотелов свят е най-органичен за Инокентий Аненски. Неслучайно последният стих дава и единствената алитерация в стихотворението. Комбинацията от „аромат“ и „очертание“, успоредни както ритмично, така и фонологично, в една архисема е възможна само в едно значение - „форма“, „ентелехия“. Това въвежда в текста гласа на друга култура - античния класицизъм в неговите най-органични, смислообразуващи връзки.

Това разкрива напрежението в семантичната структура на текста: монологът се оказва полилог, а единството се състои от полифонията на различни гласове, говорещи на различни културни езици. Извън поезията подобна структура би заела много страници.

1 За установяване на общността на проблемите на разнообразието на стилистичните слоеве и полиглотизма, вж. Успенски Б. А.Проблемът за стила в семиотичното осветление // Учен. ап. Щат Тарту университет 1969. Том. 237. (Сборник по знакови системи. Т. 4).

2 Това, което прави тези стихотворения „батюшковски“, е не само структурата на образа, но и оригиналността на ритъма. Стихът се отнася до рядка VI (според терминологията на К. Тарановски) ритмична фигура. В стихотворението е 3,9% (тази цифра любопитно съвпада с тази на Батюшков - 3,4%, при Жуковски за същите години - 10,9 и 11,6%; при самия Пушкин в лириката от 1817-1818 г. - 9,1% - цифри според К. , Тарановски). Така стихът е рязко подчертан. Паузата постига чисто батюшковски похват - в еротичната сцена действието внезапно завършва и вниманието се прехвърля към детайлите на естетизираната среда, които по този начин получават значението на евфемизми ("тимпан над главата...", "развалини на луксозен облекло...“).

3 Вижте: Бахтин М.Проблеми на поетиката на Достоевски. М., 1963; Волошинов В.Н.Марксизъм и философия на езика. Л., 1929.

4 Волошинов В. Н.Марксизъм и философия на езика. стр. 136-146.

5 ср. в стихотворението на И. Аненски „Его“: „Аз съм слаб син на болно поколение...“

(1) „Над прозореца има месец. (2) Има вятър под прозореца. (3) Тополата облетяла е сребриста и светла...” се чува от слушалката.


Състав

Струва ми се, че поезията съществува, откакто съществуват хората. В моменти на преживяване и щастие, трагедия и комедия, на празник и в скръб - хората винаги са изразявали своите мисли, емоции и преживявания с помощта на песни и стихове. В текста, предложен за анализ от V.P. Астафиев ни кара да се замислим върху въпроса: „Каква е силата на поетичното слово?“

Коментирайки този проблем, писателят насочва вниманието ни към стихотворение на Сергей Есенин, идващо от слушалката, както и от устните на гръмогласни жени, символизиращи простия руски народ. Тези редове са изпълнени с разнообразни емоции: има и пречистваща мъка, и любов към родната земя. В.П. Астафиев подчертава какви чувства е вложил поетът в стихотворението си и как те се отразяват в сърцата на обикновените граждани: „Той страда за всички хора, за всяко живо същество, с божествена мъка, недостъпна за нас, която често чуваме в себе си и затова вкопчи се, протягайки се към думата на Рязанския човек..."

Гледната точка на автора, струва ми се, е изразена доста ясно. Това е следното: едно поетично слово може да събуди различни чувства в човека, да го накара да мисли за най-важното. Поезията на Сергей Есенин изпълва човек със „сълзи и горчива наслада“.

Трудно е да не се съглася с V.P. Астафиев, че поезията има магическа сила. Една реплика може да накара човек да се смее и да плаче едновременно. Пропит от емоциите и преживяванията на автора, читателят ги пропуска през сърцето си. Благодарение на текстовете на класиците на световната литература можете да мислите за смисъла на живота, да погледнете назад към собствения си живот, да пречистите душата си и да се преродите морално.

Например в кратко, но много богато стихотворение на М.Ю. „Молитвата“ на Лермонтов съдържа както тъгата на автора, така и вярата му в „силата на благодатта“, в прераждането на човека и освобождаването на душата му от меланхолия и болезнени съмнения. Лирическият герой, както и самият автор, вярва в силата на живото слово и че то може да помогне на всеки да прочисти ума си от тревогите. И там, където преди имаше тежест, сега ще има лекота: „Душата ще се изтърколи като бреме, Съмнението е далече - И вярваш и плачеш, И тъй лесно, лесно...“.

Силата на поетичното слово е в самото призвание на поета. КАТО. Пушкин в стихотворението си „Пророкът” изразява това чрез образа на поет-мъченик, който се влачи през пустинята и очаква истината от небето. И Бог му посочи призванието му: „С глагола изгаряй сърцата на хората.“ Така А.С. Пушкин вижда силата на поетичното слово в това да стигне до самите дълбини на човешката душа и да ги изгори с думи.

За всеки от нас поезията играе своя индивидуална роля. Някой е пропит с любовна лирика и намира своя опит в това, някой обича стихове за приятелството и любовта към родната земя, а някой дори минава през сърцата си тъжни редове за смисъла на живота и целта на поета. Но никой не остава безразличен и това е силата на поетичното слово.

проблемотношение към поетите и тяхното творчество. (Как се отнасят хората към поетите и тяхното творчество?)

Авторска позиция:хората не винаги са в състояние да оценят поетите и тяхното творчество, понякога те осъждат и отхвърлят творческа личност, в същото време поети като Есенин заслужават истинско уважение.

    1. Ю. Нагибин „Ходатай” (Приказка в монолози). Авторът на първия монолог на историята, Леонтий Василиевич Дубелт, говори за отношението на своите съвременници към творчеството на Пушкин, което се проявява в поведението им след смъртта на поета: „Светлината беше разделена на две неравни части. Мнозинството осъжда Пушкин и оправдава Дантес..., докато малцинството скърби за Пушкин и проклина неговия убиец.” Но най-важното е, че „смъртта на Пушкин внезапно разкри, че в Русия има не само светлина..., но такова странно, незабележимо и неспоменато образувание като народа... Не крепостни селяни, не смрадливци, не слуги... не долнопробници, не филистери, а народът. Иначе как да наречеш онези хиляди и хиляди, които обсаждаха къщата на Пушкин в дните на неговата агония, а след това един по един се сбогуваха с починалия, целувайки му ръка? Защо масата от бедните се превърна в народ, въпреки че нямаше революция? Явно националното съзнание е пробудено от словото. С една гениална дума.
    Дъбелт вярва, че държавата се крепи на хора като него, ревностни служители на властта, а историята доказва, че поетичното слово наистина има сила.

  • 2. А.А. Ахматова. Поема "Реквием". Стихотворението „Реквием” на А. Ахматова със самото си появяване свидетелства за отношението на обществото към поета. В годините на сталинските репресии хората се страхуваха дори от мисълта си, да не говорим за думите си и само отчаянието можеше да ги накара да искат справедливост на всяка цена. Една жена, която стоеше с А. Ахматова на опашките в затвора, помоли поета да опише всичко, което са преживели хората, които са дошли там, за да разберат за съдбата на своите близки:
    • Станахме като за ранна литургия,
    • Разходихме се из дивата столица,
    • Те се срещнаха там, мъртвите безжизнени,
    • Слънцето е по-ниско и Нева е мъглива,
    • И надеждата пее в далечината.

    Ахматова вярно разказа за случващото се с думите на самите майки, съпруги, сестри, с които стоеше на опашка:

    • За тях изтъках широка покривка
    • От бедните са подслушали думите.

    Скъпоценните редове бяха спасени благодарение на приятелите на А. Ахматова, които ги пазят в паметта си дълги години. Тези думи са доказателство за престъпленията на тези, които са били уверени в своята безнаказаност, тези думи са вечен паметник на невинно осъдените и борещите се за тяхното оправдаване.

  • 3. А. А. Блок. Стихотворение "Дванадесет". Стихотворение „Дванадесет” от А.А. Блок е доказателство за двусмисленото отношение на читателите към поета. Самият автор смята тази работа за най-добрата, но не всички споделят тази гледна точка. И така, И. Бунин говори зло за поемата и Вяч беше възмутен от това. Иванова и З. Гипиус. Писателите с предразсъдъци към революцията не забелязаха истинските достойнства на произведението. Но А.М. Ремизов се възхищаваше на „музиката на уличните думи и изрази“. Самата улица „прие стихотворението на Блок“, „плакатите бяха пълни с редове, близки до лозунга“. А. Блок се тревожеше за съдбата на революцията, защото видя, че нещо чуждо се смесва с нейния пламък. „Дванадесетте“ е не само опит да се предаде същността на случващото се с Русия и нейния народ, но и пророческо предсказание за бъдещето. Всеки читател на стихотворението разбира смисъла му по свой начин, оттук и разнообразието на възгледи и оценки.
  • Актуализирано: 7 август 2017 г
  • Автор: Миронова Марина Викторовна

Есе на тема: Над прозореца има месец. Има вятър под прозореца

Образец и пример за есе №1

От незапомнени времена в Рус се чуват народни песни. В него хората споделяха радостта си, но по-често изплакваха тъгата си. Същата тази дълбока народна тъга може да се чуе в думите на някои руски поети. Първият от тях вероятно е Сергей Есенин. Именно на проблема за близостта на поетичното слово до душата на народа посвещава разсъжденията си класикът на съветската литература Виктор Астафиев.

Всичко това кара автора да мисли за съдбата на творческото наследство на великия селски поет, който по някаква причина все още е „ужасен да пусне сред хората“.
Виктор Петрович Астафиев е сигурен, че словото на Есенин с неговата „универсална меланхолия“ е точно това, от което хората се нуждаят, защото ни напомня за най-важното и обяснява „неразбираемото“.

До голяма степен съм съгласен с писателя: поетичното слово е адресирано директно към духа на народа, към неговото емоционално самосъзнание.

Стиховете на Есенин ни напомнят за грижовното отношение към природата, към „нашите по-малки братя“. Например в такива известни стихотворения като „Песен на кучето“, „Ти си моят паднал клен...“, „Златната горичка разубеди...“. Поетът описва преживяванията на своите „герои” като човек, който ги е прекарал през собственото си сърце. Есенин се сравнява с кленово дърво, брезова горичка, показвайки дълбоката връзка на човека с родната природа, напомняйки, че всички ние сме части от нея.

Живеем в ужасно време, когато нашите родни реки, гори, полета започнаха да се наричат ​​„околна среда“ и все повече се превръщат в сметище за различни отпадъци. Например в разказа на Е. Носов „Куклата“ четем за това как някога дълбока и красива река, богата на риба, се превърна в тънък, вонящ поток. И на фона на тази пустош е историята на една осакатена кукла. Изглежда, каква е връзката? Но размишлявайки върху текста на Астафиев, разбирате: пустотата в душата без живо поетично слово води до пустота в природата. Без да разберем красотата на поезията, губим морала, а с него и представата за красотата на родния кът. Бих искал да вярвам, че тази ситуация ще се промени и децата ни няма да трябва да живеят в пустинята.

Образец и пример за кратко есе № 2 на тема: Над прозореца има месец. Има вятър под прозореца. Как да напиша мини есе с план

Жана д'Арк, Исус Христос, Моисей, списъкът продължава. Всички тези хора се отдадоха на хората, не пожалиха собствените си сили, за да помогнат на хората. Но хората не винаги бяха готови да им благодарят за тяхната доброта. Но разумно ли е да обичаш, да спасяваш хората и в замяна да бъдеш изгорен на клада или разпнат на кръста? В текста, предложен за анализ, В. П. Астафиев повдига проблема за любовта към хората. Авторовата позиция е изразена изключително ясно и ясно. Чрез състраданието на поета се проявява любовта му към хората.

Той беше мил с всяко живо същество на земята. Авторът чувства някаква връзка между себе си и Есенин, съчувства му, защото „дори когато е мъртъв, всички го отхвърлят с лакти“. Напълно споделям позицията на автора. Есенин почувства състоянието на обикновените хора. Той страдаше за всички, веднага преживя и премина през себе си цялото страдание на руския народ. Но въпреки цялата си любов към хората, той никога не получава всеобщо признание. Настанен е в психиатрия и е отхвърлен от близките си. Но не само руският поет беше третиран толкова сурово.

Хората не винаги са готови да благодарят за любовта и добротата. Но е важно да се разбере, че това добро се прави не заради признание, не за показ, а в името на собственото духовно удовлетворение. Това е добре написано в произведението на Максим Горки „Старицата Изергил“. Главният герой разказва интересна история за смелчагата Данко. Този млад мъж имаше топло, светло сърце. В него имаше толкова много любов, че той успя да освети пътя на хората, когато се озоваха в гръмотевична гора, където не проникна и най-малкият лъч светлина. Данко изтръгна сърцето си от гърдите си, без да мисли, че това може да го убие, без да мисли, че хората дори няма да му благодарят.

Той постъпи като герой, извади хората на светло, спаси ги. Но какво го е мотивирало? Голяма любов към хората. Жана д'Арк, легендарният френски воин, който успя да изгони враждебните британски сили от страната си, също изпита голяма любов към хората. Тя ръководеше полковете и вдъхваше на войниците вяра в победата. Но хората я обвиниха в ерес и я нарекоха вещица. За какво? Защото носеше мъжки дрехи! Орлеанската дева, която спаси Франция, е изгорена на клада. Момичето никога не получи никаква благодарност за действията си, освен това беше убито за това. Този текст ме накара да се замисля за толкова важен въпрос като любовта към родния народ.

Струва ли си изобщо да правиш добро на хората? Мисля, че си струва. Но вие също трябва да можете да благодарите. В крайна сметка, ако не благодаря на човек, който е направил нещо хубаво за мен, той ще го направи ли отново за мен или за някой друг? Разбира се, че не. Ето защо, ако искаме да живеем в свят, в който цари любов и взаимно разбирателство, трябва да помагаме и да ценим помощта на другите.

Образец и пример за кратко есе № 3 на тема: Над прозореца има месец. Има вятър под прозореца. Как да напиша мини есе с план

Когато чета предложения пасаж, пред очите ми се появява истинско руско село, където все още са запазени искрените човешки отношения и искреността. Поле с реколта, пасящ кон, купа сено, звънлив поток - всичко това е истинска Русия, за която пее Сергей Есенин.

Уви, от хваленото от него село е останало малко. Хората се разпръснаха в големите градове. Колибите са полупразни, в тях са останали само стари хора. Вечер няма смях, разговори и песни. Вместо тях се чува само потискаща тишина: „Нищо не се чува, нищо не се вижда, песента се отдалечи от селото, животът умира без нея.“

Всичко е толкова тъжно, че възрастните хора не разпознават децата, които не са ги посещавали от дълго време: „По някаква причина той пристигна през зимата, отиде до майка си през снежните преспи, почука, но тя не го пусна - тя вече не го позна по гласа.

Авторът на текста показва, че руските села са празни, тъй като младите хора заминават за по-добър живот, те не обичат тежката работа. Най-тъжното е, че забравят родителите си, които сами едва се справят с домакинството. Но авторът е сигурен, че все още има надежда, стига да има поне един човек в селото, стига да има светлина в прозорците.

И. А. Бунин изобразява руското село много правдиво и ярко в разказа „Селото“. Той вижда тъжна картина, бедност и безрадост, мъртви ниви. Бунин показва, че жителите имат малка перспектива, те са практически изолирани от останалия свят.

Много от моите познати и другари идват от далечни села и села, много рядко, ако изобщо ходят там при родителите си. За съжаление съм убеден, че образът на полупразно и забравено руско село не е просто художествен образ от произведения, а горчива истина.

Образец и пример за кратко есе № 4 на тема: Над прозореца има месец. Аргументи от литературата. Проблем с текста

Струва ми се, че поезията съществува, откакто съществуват хората. В моменти на преживяване и щастие, трагедия и комедия, на празник и в скръб - хората винаги са изразявали своите мисли, емоции и преживявания с помощта на песни и стихове. В текста, предложен за анализ от V.P. Астафиев ни кара да се замислим върху въпроса: „Каква е силата на поетичното слово?“

Коментирайки този проблем, писателят насочва вниманието ни към стихотворение на Сергей Есенин, идващо от слушалката, както и от устните на гръмогласни жени, символизиращи простия руски народ. Тези редове са изпълнени с разнообразни емоции: има и пречистваща мъка, и любов към родната земя. В.П. Астафиев подчертава какви чувства е вложил поетът в стихотворението си и как те се отразяват в сърцата на обикновените граждани: „Той страда за всички хора, за всяко живо същество, с божествена мъка, недостъпна за нас, която често чуваме в себе си и затова вкопчи се, протягайки се към думата на Рязанския човек..."

Гледната точка на автора, струва ми се, е изразена доста ясно. Това е следното: едно поетично слово може да събуди различни чувства в човека, да го накара да мисли за най-важното. Поезията на Сергей Есенин изпълва човек със „сълзи и горчива наслада“. Трудно е да не се съглася с V.P. Астафиев, че поезията има магическа сила.

Една реплика може да накара човек да се смее и да плаче едновременно. Пропит от емоциите и преживяванията на автора, читателят ги пропуска през сърцето си. Благодарение на текстовете на класиците на световната литература можете да мислите за смисъла на живота, да погледнете назад към собствения си живот, да пречистите душата си и да се преродите морално. Например в кратко, но много богато стихотворение на М.Ю. „Молитвата“ на Лермонтов съдържа както тъгата на автора, така и вярата му в „силата на благодатта“, в прераждането на човека и освобождаването на душата му от меланхолия и болезнени съмнения.

Лирическият герой, както и самият автор, вярва в силата на живото слово и че то може да помогне на всеки да прочисти ума си от тревогите. И там, където е имало тежест, сега ще има лекота: „Ще се търкулне бреме от душата, Съмнението е далече - И човек вярва и плаче, И тъй лесно, лесно...“ Силата на поетичното слово е в самото призвание на поета. КАТО. Пушкин в стихотворението си „Пророкът” изразява това чрез образа на поет-мъченик, който се влачи през пустинята и очаква истината от небето.

И Бог му посочи призванието му: „С глагола изгаряй сърцата на хората.“ Така А.С. Пушкин вижда силата на поетичното слово в това да стигне до самите дълбини на човешката душа и да ги изгори с думи. За всеки от нас поезията играе своя индивидуална роля. Някой е пропит с любовна лирика и намира своя опит в това, някой обича стихове за приятелството и любовта към родната земя, а някой дори минава през сърцата си тъжни редове за смисъла на живота и целта на поета. Но никой не остава безразличен и това е силата на поетичното слово.

Изходен текст в пълна версия за есето на единния държавен изпит

(1) „Над прозореца има месец. (2) Има вятър под прозореца. (3) Тополата облетяла е сребриста и светла...” се чува от слушалката. (4) И от пръстите на краката, ръцете, от корените на косата, от всяка клетка на тялото, капка кръв се надига към сърцето, пробожда го, изпълва го със сълзи и горчива наслада, иска ти се да избягаш нанякъде, прегърнете някой жив, покайте се пред целия свят или се сгушете в ъгъла и изречете цялата горчивина, която е в сърцето, и това, което все още е останало в него.

(б) Гласови жени с тиха въздишка водят и говорят за месеца извън прозореца, за малкото момиченце, което плаче извън покрайнините, и също ми е жал за тези певци, искам да ги утеша, съжалявам, успокоявам . (б) Каква пречистваща скръб! (7) Навън няма месец. (8) Навън е мъгливо. (9) Изтощи се от земята, изпълни горите, наводни сечищата, покри реката - всичко се удави в нея. (Y) Лятото е дъждовно, ленът умря, ръжта падна, ечемикът не расте. (11) И всички мъгли, мъгли. (12) Може да има месец, но не се вижда, а на село си лягат рано.

(13) И нито един глас не се чува. (14) Нищо не се чува, нищо не се вижда, песента се е отдалечила от селото, животът заглъхва без нея. (15) 3 Край реката в едно пусто село живеят две стари жени, през лятото са отделни, през зимата се събират в една колиба, за да се хабят по-малко дърва. (16) Син от Ленинград дойде да посети една баба. (17) По някаква причина той пристигна през зимата, отиде до майка си през снежните преспи, почука, но тя не го пусна вътре - не го позна по гласа. (18) Талянка плаче, плаче. (19) Не там, не отвъд реката, а в сърцето ми.

(20) И виждам всичко в първоначалната му светлина, между лятото и есента, между вечерта и деня. (21) Старият кон там е единственият от три полупразни села, който яде трева без интерес. (22) Пиян овчар извън покрайнините лае черно гладните телета; Анна, млада и стара жена, слиза до реката с кофа. (23) „Далечен вик на талянка, самотен глас...” (24) Защо е така и защо толкова малко от нас пеят и възпяват Есенин? (25) Най-мелодичният поет! (26) Възможно ли е наистина всички да го отхвърлят дори когато е мъртъв?

(27) Наистина ли е страшно да го пуснеш сред хората? (28) Руският народ ще го вземе и ще разкъса ризата си, а с нея и сърцето си, за да изтърпи мъката, която поетът, страдащ едновременно от цялото страдание на своя народ, не издържа, не оцеля. (29) Той страда за всички хора, за всяко живо същество, с върховна мъка, недостъпна за нас, която често чуваме в себе си и затова се вкопчваме, протягаме ръка към думата на Рязанския човек, така че неговата болка, неговото всичко- световната меланхолия ще отеква отново и отново, ще вълнува душата ни.

(30) Често го чувствам толкова близък и скъп, че му говоря насън, наричам го брат, по-малък брат, тъжен брат, и все го утешавам, утешавам... (31) Къде да се утешиш него? (32) Няма го, нещастното сираче. (33) Само светла душа витае над Русия и ни смущава, смущава с вечна тъга. (34) И те ни обясняват всичко и ни обясняват, че той не е виновен за нищо и че той е наш.

(35) Самите съдници, които определяха кой е „наш” и „не наш”, станаха „ненаши”, изтрити от човешката памет, песента, звукът, тъгата на поета е с нас завинаги и всичко е обяснено. за нас и необяснимото, непонятното . (36) „Извън прозореца е месец...“ (37) Тъмнина зад прозореца, празни села и празна земя. (38) Непоносимо е да слушате Есенин тук. (39) Мъглите лежат наоколо, плътни, неподвижни, звук не пробива. (40) Светлината едва изтичаше отвъд реката като избеляло петънце в прозореца на селото.

(41) Старите дами са живи. (42) Работихме усилено. (43) Те вечерят. (44) Вечерта още ли е или вече е нощ? (45) Тревата е мокра, листата капят, кон пръхти в мокра поляна, тракторът е замлъкнал зад селото. (46) И лежи безкрайно, в гори и храсталаци, сред зърна и лен, край реки и езера, с мълчалива църква в средата, оплакана от руския певец. (47) Млъкни, военна тръба! (48) Спокойно, красноречиво! (49) Не правете физиономии, новомодни маймуни-ревячи! (bO) Изключете касетофоните и транзисторите, момчета! (51) Шапки долу, Русия! (52) Те пеят Есенин! (По В. П. Астафиев*)

Какви произведения ще ви помогнат лесно да разкриете темата и да напишете добро есе?

Текст: Анна Чайникова
Колаж: Година на литературата.RF

Практиката показва, че най-трудното нещо за учениците е подборът на аргументи в есе. Всички ще трябва да се явят и всеки ще трябва да пише есе във втората част на изпита, а не само тези, които са избрали хуманитарните специалности. Заедно с вас

Ще разгледаме основните тематични блокове и ще започнем с изкуството, тъй като изпитът често съдържа текстове за четене и книги.

Видове проблеми в есета във формата на единния държавен изпит:

  • Философски
  • Социални
  • Морален
  • Екологични
  • Естетичен

Ще разгледаме някои от най-често срещаните проблеми в текстовете на Единния държавен изпит и ще изберем произведения, които ще бъдат лесни за използване като примери за разкриване на темата и написване на добро есе.

ЕСТЕТИЧЕНпроблеми засягат сферата на човешкото възприемане на красотата:

  • Ролята на изкуството в човешкия живот (музика, книги и четене)
  • Възприемане на изкуство (музика, литература, театър) и масова култура (телевизия, интернет)
  • Силата на изкуството (музика, поезия, книги) и влиянието му върху човека
  • Възпитание на естетически вкус
  • Духовността в изкуството
  • Отказ от книги и четене

Примерни формулировки на проблеми

Проблемът за ролята на книгата/музиката в човешкия живот. (Каква роля играят книгите/музиката в живота на човек?)

Проблемът с отказа от четене и книги. (Какво застрашава човечеството, ако се откаже от книгите?)

Проблемът за възприятието на хората за музика/поезия. (Как хората възприемат музиката/поезията?)

Проблемът за влиянието на музиката върху хората. (Какво влияние има музиката върху хората?)

Проблемът за пречистващата сила на изкуството/поезията/музиката). (Каква е силата на изкуството/поезията/музиката върху човек?)

Проблемът за силата на таланта. (Каква е силата на таланта?)

Проблемът за силата на поетичното слово. (Каква е силата на поетичното слово?)

Проблемът за отношението към хората на изкуството (поети, композитори) и тяхното творчество. (Как се отнасят хората към хората на изкуството, към креативните хора?)

Проблемът за различията между наука и изкуство. (Каква е разликата между наука и изкуство?)

Поетичното слово, звуците на музиката, прекрасното пеене могат да събудят най-силните емоции в човек, да ви накарат да изпитате различни чувства: тъга, наслада, мир - да ви накарат да мислите за важното и вечното. Изкуството има пречистващ ефект върху душата на човека, може да излекува душевни рани, да даде сила на човек, да вдъхне увереност на отчаян човек и да даде желание да се бие за живот на войник във война.

Книгата е безценен източник на знания, предавани от поколение на поколение, с нейна помощ човек опознава света, като се запознава с житейския опит на другите хора, както е изложен в нея. Невъзможно е да разбереш човек, ако не четеш книгите, които са написани за него. М. Горки нарече книгата „Нов завет, написан от човек за себе си, за най-сложното същество в света“.

Ако се откажете от книгите и четенето, ще се прекъснат връзките между хората, ще се загуби механизмът за предаване на знания и човечеството ще спре в развитието си. Книгите възпитават морал, формират личността, без тях е невъзможно да се възпита хуманен човек, който съчувства на другите. Романът „451 градуса по Фаренхайт“ описва свят, в който книгите са незаконни и подлежат на унищожаване. Обрисувайки общество, изоставило четенето и книгите, Бредбъри говори за опасността от загубата на себе си, индивидуалността и превръщането на хората в безлична тълпа, която лесно се контролира.

Книгите могат да окажат огромно влияние върху мирогледа на човек и да дадат определен модел на поведение, към който той ще се придържа в живота. Така главният герой на романа „Дон Кихот“, който обичаше рицарските романи с цялото си сърце, започва да „живее според книгата“. Представяйки си себе си като рицар, той извършва подвизи за славата на своята красива дама Дулсинея от Тобосо: бори се с великани, освобождава осъдени, спасява принцесата, бори се за правата на потиснатите и оскърбените. От френските сантиментални романи героинята Татяна Ларина и София Фамусова от комедията „Горко от ума“ научават за живота и отношенията с мъжете. Татяна пише любовна декларация на Онегин, точно като героинята на романа, и възлага на своя любим напълно книжна роля: той е или „ангел пазител“, или „коварен изкусител“. София вижда Молчалин през призмата на сантиментален роман, той напълно отговаря на книжния идеал, затова момичето го избира. Каустичният Чацки не я привлича, защото няма тази доброта и нежност (обаче престорена), която е присъща на Молчалин.

Огромната любов на дъщеря му към книгите и четенето тревожи Фамусов, защото той вярва, че книгите причиняват само вреда ( „Ученето е чума, ученето е причината, / Че сега е по-зле от преди, / Има луди хора, и дела, и мнения...“) и „ако спреш злото, вземи всичко книгииска ми се да можех горя".

Опасността, която според някои може да съдържа книгата, е писано и в романа „Името на розата“. Все пак си струва да се отбележи, че в ръцете на глупав читател книгата никога няма да бъде опасна, но няма да бъде и полезна. Например лакеят на Чичиков Петрушка, голям любител на четенето на книги, „чието съдържание не го притесняваше“, четеше всичко с еднакво внимание. „Той харесваше не това, за което четеше, а повече самото четене или, по-добре казано, самия процес на четене, че от буквите винаги излиза някаква дума, което понякога означава Бог знае какво.“. Книгата в ръцете на такъв „читател” е няма, тя не може нито да му помогне, нито да му навреди, защото четенето е не само удоволствие, но и труден умствен и интелектуален труд.

На чувствителен, внимателен читател книгата може не само да даде знание и удоволствие, но и да формира представа за света, да покаже красотата му, да ви научи да мечтаете и да даде сила да вървите към мечтата си. Точно това се случва с Альоша Пешков, героят на трилогията „Детство“, „В хората“, „Моите университети“. Изпратено „при народа”, момчето живее „в мъгла на зашеметяваща меланхолия” сред грубостта и невежеството на обикновените трудови хора. В живота му няма стремежи и цели, той изглежда мрачен и безнадежден за детето. Но как се променя животът на Альоша, когато в ръцете му попадне книга! Тя отваря пред него огромен, прекрасен нов свят, показва му, че може да живее различно: „Те [книгите] ми показаха един различен живот – живот на големи чувства и желания, които водеха хората към подвизи и престъпления. Видях, че хората около мен не са способни на подвизи и престъпления, живеят някъде далеч от всичко, за което се пишат книги, и беше трудно да разбера какво е интересно в живота им? Не искам да живея такъв живот... Това ми е ясно - не искам..."Оттогава момчето с всички сили се опитва да се измъкне от басейна, в който е попаднало, а книгата става негова пътеводна звезда.

Основната задача на книгата изобщо не е да забавлява читателя, да му доставя удоволствие, утеха или приспиване, убеждава читателя М. Горки в историята „За една неспокойна книга“. Хубавата книга пречи, лишава ви от сън, „посява игли по… леглото“, принуждава ви да мислите за смисъла на живота, насърчава ви да разберете себе си.

Произведения на изкуството

За книгите и четенето

А. С. Грибоедов"Горко от ума"
А. С. Пушкин"Евгений Онегин"
"Мъртви души"
Максим Горки„В хората“, „Коновалов“, „За една неспокойна книга“
Зелено"Зелена лампа"
В. П. Астафиев„Те пеят Есенин“
Б. Василиев"Не стреляйте по бели лебеди"
В. Сорокин"Манарага"
М. Сервантес"Дон Кихот"
Д. Лондон"Мартин Идън"
Р. Бредбъри"451 градуса по Фаренхайт"
О. Хъксли"Смел нов свят"
U. Eco"Името на розата"
Б. Шлинк"Читател"

За музиката и пеенето

"Моцарт и Салиери"
"певци"
Л. Н. Толстой"Война и мир", "Алберт"
А. П. Чехов"Цигулката на Ротшилд"
В. Г. Короленко"Слепият музикант"
А. И. Куприн"Гранатна гривна", "Гамбринус", "Конус"
В. П. Астафиев„Куполната катедрала“, „Постскриптум“
"Старият готвач", "Мъртъв град"

Преглеждания: 0