Изпълнение на абсент. "абсент" театър на елена камбурова в работилницата на петър фоменко
Буквално вчера бях в театър "Работилница Фоменко" на представлението на "Капитан Фракас", а в театър "Елена Камбурова" на представлението на "Победа. Реквием" беше неудобно.
А ето и покана за спектакъла на театър „Елена Камбурова“ в работилница „Фоменко“. Е, в това няма нищо чудно, директорът на Работилницата изнесе доста представления на сцената на Камбуровия театър. Техният фестивал се провежда на сцената на Работилницата.
Страницата на спектакъла "Абсент" в сайта на театъра:
http://kamburova.theatre.ru/events/absent/
Благодаря на общността moscultura и tushinetc за поканата
http://moscultura.livejournal.com/271155.html
Атмосферно представяне. Отново сцената на театъра на Камбурова е много по-малка от пространството на Работилницата – разпределена е на малко пространство и вероятно там е по-концентрирана енергията на представлението. Да, и художниците вероятно са по-познати. Но тук можете да тичате наоколо с лъкове, да развявате подгъва на роклята си до насита! :-))))
„И леговете на абсента, и френският роман –
Гол, злобен, безсрамен -
Това са храмове, в които властва мръсната измама.
Да, вероятно няма да паднеш.
(Ерик Стенбок)
Атмосферата на публичния дом се създава повече от самите "дами", явно под гардероба и съвсем не пуритански облечени. Те са високи, съответно постоянни промени в настроението - напълно детското забавление се заменя с мъртъв копнеж. И всичко това се предава от песни - изключително френски, песните изобщо не са "хитови", не разпознах нито една, но всичко е ясно и без разбиране на езика. изпълнението е много добре направено. Елегантно развратно черно, огнено алено, мрачно ядрено зелено. и тя ще затъне в това зелено окачване..
Но най-хубавото са актрисите. Различни герои, различни ситуации. Вероятно това не е "Победа. Реквием" в неговата топлина, вероятно това е "просто" изгарящ живот, безполезен, с очевиден край .. Но тези малки различни моменти от живота на любителите на абсента са предадени чудесно!
героини:
Елена Веремеенко, Надежда Гулицкая, Анна Комова и Евгения Курова.
Има и оркестър на живо!
Между другото, представлението започна още с първия звънец, ако не и по-рано - оркестърът започна да свири във фонтана! Първо на нивото на балкона, но неспокойният акордеон се спусна на нивото на сергиите. Между другото, се разигра и хубава сцена, която оцених едва по-късно .. Влязох в залата един от последните, но трябваше да пробия в средата на реда, вече третото обаждане, трябваше да вдигна половината ред, а в началото на нашия ред имаше някакво мини хаос.. две дами стоят и явно чакат третата да освободи последното място. И аз, през всички тях, в средата на реда, разбира се, съм малко недоволен. Но тогава се появи акордеон и изгони дамата. Едва тогава ми светна, че това представление вече е започнало !! :-))))
Цигулка - Тимур Воротников, виолончело - Елена Слободчикова, флейта - Петър Тишков, фагот - Иля Каштан, акордеон - Евгений Алтудин, китара - Вячеслав Голиков, клавишни - Олег Синкин.
В темата тук намерих селекция от картини за абсент. Оттам:
Не напразно абсентът се нарича "Зелената муза (фея, нимфа) на френския бомонд" (фр. la Fée Verte). Тогава се свързва с магията, митологията и съблазняването на жените в края на 19 век. Някои ентусиасти смятат, че в онези дни абсентът е изпреварил виното по популярност във Франция. Абсентът дори се превърна в един от символите на Франция.
Мистериозен и опияняващ, страстен и отровен, разрушителен и възхитителен, модерен и коварен, дори мистичен... Щом тази напитка не се наричаше. Истинският зелен магьосник е символ на непоследователност, измама на чувствата и усещанията...
Преди спектакъла с интерес изучавах зелената програма, четях цитати от велики и бях пропит от абсентно настроение.
Абсент (от френски "absinthe", горчив пелин, Artemisia absínthium) или зелена фея. Известно е, че тази 70-градусова напитка може да бъде опасна, ако се злоупотребява с нея е свързана с халюцинации, страдание и смърт и затова многократно е забранявана в различни страни. Но колко креативни хора са оставили спомените си за него!
И тук е сцената, разделена на 2 нива. Горен - има музиканти и мъже - посетители на кафенето. Долен - 4 маси, 4 виенски стола, 4 уморени момичета. Всяка вдига глава и разказва своята история, а след това разказват историята заедно...
„Абсентът“ на Иван Поповски е наслада за очите и ушите.
За очите - момичета, сякаш произлезли от картините на Тулуз-Лотрек или от стари снимки на Мулен Руж. Техните черни рокли, обувки с тънък ток (в една от сцените има неочаквано много обувки), шапки, снежнобели фусти и панталони, чорапи, тънки крака, красиви ръце, лица и коси. Движенията им са гротескни, начупени или женствени, хореографията, омагьосващата пластичност, образите им, темпераментът, промените в настроението.
За очите - цвят: първо черно-бяла графика, после - пръскане на алено, неоново зелено в лъчите, които разрязват пространството, в пърхащи като молци палки. До края на представлението сцената, актрисите и залата се давят в зелен мазен абсент.
Мисля, че такава цветова схема не е случайна. Абсентът се класифицира по цвят: зелен - класически, нюансите могат да бъдат от изумрудено зелено до светло зелено, червен абсент - с екстракт от нар, черен - за създаването му се използват не листа, а корени от пелин. Има и жълт абсент.
"Картините на Тулуз-Лотрек са изцяло рисувани с абсент" Гюстав Моро.
Удоволствие за ухото - френският език, на заден план - бръмченето на френско кафене; инструменти - спектакълът започва с влизането на акордеониста в залата, публиката се извежда от театъра с акордеон. Звук на цигулка, виолончело, флейта, фагот, пиано и китара. Действието се развива във възход – от френския интимен шансон (Домино, домино), чуруликане и кокетство, до тържествуващата класика (Равел и Дебюси).
За ухото това е красива песен. Гласовете звучат страхотно както когато актрисата, покривайки косата си, почти не сваля глава от масата, така и когато момичетата лежат на масите по гръб или танцуват заедно канкан, да не говорим за класическите пози на оперни богини в последните сцени.
Марина Гаевская
16.08.2006
"АБСЕНТ"
Има представления за забавление - те вече са мнозинство, има - за размисъл или по-често за решаване на режисьорски шаради - има ги предостатъчно, но има представления за душата - не са много. Сред най-новите са спектаклите на Иван Поповски в Театъра за музика и поезия под ръководството на Е. Камбурова. "Абсент" е нещо като втора част от дилогията, която започна с пиесата "P.S. Dreams ..." по песните на Шуман и Шуберт. И двете постановки се възприемат като едно цяло, въпреки че, разбира се, са различни като настроение и атмосфера. Именно настроението и атмосферата определят вътрешната същност на тези представления, техния неуловим чар. В "Мечти" има повече немска скованост, рационалност и сочен хумор. В "Абсент" - френски чар, празнично забавление и лирична искреност. Няма сюжет като такъв, а по-скоро мини-истории, въплътени чрез песни-новели от четири певици и актриси Елена Веремеенко, Ирина Евдокимова, Анна Комова и Елена Пронина. „Абсент“ е наситен с мелодии от Клод Дебюси и Морис Равел, Габриел Форе и Грегорио Алегри... И, разбира се, над всичко цари носталгично очарователен френски шансон, който като силен абсент те потапя в света на мечтите, фантазиите. и спомени за уютни парижки кафенета и шумен, поетично безразсъден свят на бохемския Монмартър. Или връща във времето на Тулуз-Лотрек и Ван Гог, Варлен и Рембо, Мопасан и Бодлер. Музиката от светлина, звук, пластичност, трептящи свещи и лазерни изблици обгръща и очарова толкова много, че не искате да напуснете стените на домашен уютен театър и отново да се потопите в ежедневната суматоха.Постановка, пространство, пластика - И. Поповски.
Музикална композиция от О. Синкин.
Художник на костюмите И. Ютанина.
Театърът за музика и поезия с диригент Елена Камбурова бе домакин на премиерата на новия музикален спектакъл на Иван Поповски „Абсент. Концерт Халюцинации. Очевидно ученикът на Пьотр Фоменко се интересува не само от преходните състояния на психиката, но и от преходните театрални форми. МАЯ СТРАВИНСКИ се наслаждаваше на видения.
Силната страна на Иван Поповски е сценичното въплъщение на поезията (в „Работилницата на Пьотр Фоменко той поставя „Приключението“ на Марина Цветаева и „Отровната туника“ на Николай Гумильов). Напоследък все по-често поставя нещо средно между представление и концерт на класическа музика. Авторът нарече предишната си продукция, фантастичен концерт по музика на немски романтици, „Р. С. Мечти. Новият спектакъл също е за сънища, преходни състояния и стимуланти.
Любител на зелена тинктура Оскар Уайлд призна, че абсентът е изключително поетичен. Познавайки любовта на Иван Поповски към поезията на сцената, е лесно да разберем защо се е насочил към културата на абсента. На камерната сцена, под музиката на романтиците Клод Дебюси, Морис Равел и Габриел Форе, се разгръща отчайващият бохемски живот на парижките кафенета от края на 19 век. Книжката е пълна с цитати от софтуерни абсентеисти: Пол Верлен, Оскар Уайлд, Ърнест Доусън и Джордж Сейнтсбъри. Любимата напитка на парижката бохема е поднесена демонично: „Има магьосническа сила, може да унищожи или поднови миналото, да отмени или предскаже бъдещето“; Абсентът е третото око на поета. То стопява леда на душата." Магията на легендарната отвара от пелин е представена от четирите певици Елена Веремеенко, Ирина Евдокимова, Анна Комова, Елена Пронина. Къдрави кокоти в перли кършат ръце и, проснати по масите, пеят песните на класиците на френския шансон Шарл Трене, Барбара, Жан Ноен, Мирей, Лео Шолиак, Луи Ферари, Жак Планте. Те целомъдрено изтупват канкана с ръце с резервни чифтове обувки.
От изтощение и тъга, героините се обръщат към оргии, правят номера пияни, скачат от маса на маса, изкормват въображаемо кафене с прашки, вдигат полите си, извиват краката си, точно като Джейн Аврил от платното на Тулуз-Лотрек. Като цяло, цялото представление е пронизано с асоциации с картини на френски модернисти, въпреки че самият Иван Поповски казва, че се е опитал да направи цитатите не толкова очевидни. Не, не, да, и четирите уморени нимфи се взират пред себе си, подпряли главите си с едната ръка, а с другата са прегърнали раменете им - точно като "Пиячката на абсент" на Пикасо. И излизат съвсем не вулгарни, а очарователни парижки феи: накрая дамите изваждат алени хитони изпод черни рокли и крещят. И тогава се давят в зелена светлина.
Играта със светлината заслужава да се спомене отделно. Същият Оскар Уайлд не виждаше разликата между зелена напитка и залез. А при Иван Поповски отварата в представлението се проявява изключително чрез светлина. Или с обикновен зелен прожектор, или с лампа от средата на масата, или със сиянието на зелени неонови пръчици, с които актрисите рисуват молци в тъмното, или накрая със зелен лазер, в който се излива дим. Слоеве движеща се изумрудена мъгла обгръщат публиката, което наистина превръща действието в своеобразна халюцинация. Зеленото блато постепенно се стяга точно както трябва, наред с програмите, поставят предупреждение от МЗ. Нищо чудно, че абсентът е бил забранен през 20 век в много страни.
"Абсентът" е халюцинация, не напуска през цялото действие. Дори във фоайето на театъра към зрителя струи отровна зелена светлина, а музикантите се срещат със зрителя. Сцената е разделена на два етажа: отгоре, под опушен навес, има оркестър, ръководен от Олег Синкин, отдолу в здрача - четири маси, на които лежат пияни момичета ( Анна Комова, Елена Пронина, Елена Веремеенко). Скоро те ще се събудят и следващият час ще бъде изпълнен с невъобразимото пеене на тези сладкогласни сирени: и със сигурност на френски. В представлението няма нито една изречена дума, както няма нито една руска фраза. Но между публика и актриси – пълно разбирателство.
„Абсент“ е поредица от музикални номера, етюди, откъси с различни настроения. Това е бестиарий, изпят от ангелски гласове. Високият, кристално чист космически глас на Евдокимова дори припокрива адски ниския тембър на Анна Комова. В един момент пеенето става като църковно – а в следващата секунда на сцената вече се случва истинска вакханалия. Красивите феи вдигат дантелените си поли, танцуват по маси, плюят хартия една в друга, играят си с обувки и просто вилнеят. Мулен Руж и нищо повече. Когато вихърът от образи вече се слива в невъобразимо пъстро хоро, идва някаква болезнена забрава: под Болеро на Равел пеперуди пърхат по сцената и зелени лъчи наводняват залата. След това ще дойде утрото, но не махмурлук, а лека, бледорозова зора. Разбира се, това не се случва, но защо не си представите?
При най-висока класа на инструментално, вокално и актьорско изпълнение, основното в „Абсент“ остава постановката. Иван Поповски несъмнено е режисьор, който се е доближил до гений. Във всичко намира красотата, изтъква нейната квинтесенция от звуците, музиката, цветовете, тъканите, от човешките тела и тишината. Вероятно работата с такъв човек е несравнимо щастие за един артист. Режисьорът, който все още говори руски с акцент, усеща мелодиката на езика както никой друг – така усети стиховете на Гумильов в „Отровната туника“, издигайки ги в друго измерение, така ни накара да разберем немските арии в Мечти. В Absinthe неговият език става френски. При поставянето на „Абсент“ основната задача беше „поезията, музиката, която е ценна сама по себе си, възвишена, нематериална и неосезаема, да не се превърне в нещо плътско и материално при „пренасянето“ й в театъра. Това става възможно, ако се отдадеш на чувствата, на полета на красивата музика и не правиш сюжет, както е прието в театъра, а нещо, което е базирано на тласък на нивото на емоциите. Именно на нивото на емоциите зрителят възприема тази необуздана феерия, а актрисите я представят на нивото на емоциите. След "Абсент" реалността вече изглежда някак сюрреалистична. След като се потопихте стремглаво в опияняваща Франция, вие изведнъж се озовавате в Москва на Sportivnaya и това отрезвяване все още не е лесно.
