Най-разпознаваемите снимки на света. За какво вика Мънк?
Нека сега си припомним най-известните картини на света. Тази тема е много проста от една страна и безумно сложна от друга. Всъщност, в цялата история на човечеството, на Майката Земя, в различни векове и в различни страни, са се родили много блестящи художници, оставили безсмъртните си шедьоври на света.
Наистина не бих искал незаслужено да игнорирам вниманието на който и да е велик художник. Но в рамките на тази статия ще се опитаме да говорим само за онези произведения, които са познати не само на истинските ценители на красотите, художниците и историците на изкуството, но и на огромното мнозинство от най-простите жители на нашата планета.
Такива са например някои картини на да Винчи, Рафаел, Ботичели, Ван Гог, Салвадор Дали, Карл Брюллов, Айвазовски, Кустодиев и др. Техните творби са отпечатани в календари, списания, книги и учебници, публикувани в огромни тиражи и др. постоянно трепте по телевизионните екрани. Всъщност те са ни познати още от детството.
Картини на Леонардо да Винчи
Разговор за най-известните картини в света е немислим, без да споменаваме такива световни, като известната „Мона Лиза“, „Мадона Лита“, „Дама с Ермин“, написана от великия Леонардо да Винчи. От този списък се открояват две имена. Красивата и загадъчна „Мона Лиза“ съществува от векове, с неповторима усмивка на устните си, спокойно гледаща суматохата на този свят - наистина ли има един сред цивилизованите хора, който никога не би видял тази снимка?
Смята се, че на картината е изобразена Лиза Джерардини - скромната съпруга на богат флорентински търговец на име Франческо дел Джокондо. Сега разбирате откъде идва такова необичайно име за портрета - „Мона Лиза“? И картината е рисувана около 1503-1505г. Днес безценният му оригинал може да бъде видян от първа ръка в Лувъра. Там портретът виси, защитен от дебело непромокаемо стъкло и около него винаги се тълпят много хора. И това не е изненадващо, защото хората все още не са успели да разгадаят тайната на усмивката на тази дама.
Картините на Да Винчи са безценни всички до един, невъзможно е да ги купите дори за много големи пари. Но сред неговите произведения има специално дело - това е живописна стенопис „Тайната вечеря“. Времето на създаването му: 1495-1498 г. и е написано от майстор по заповед на църквата в трапезарията на манастира Санта Мария дел Грация, който се намира в славния италиански град Милано. Сюжетът изобразява едно от най-важните събития в историята на човечеството - последната вечеря на Христос с неговите дванадесет ученици. Голям успех е, че реставраторите успяха да запазят стенописа до наше време, защото широко известно е, че докато работи върху него, Леонардо се занимава с експерименти с бои и грундиращо покритие на стената, което впоследствие доведе до бързо разрушаване на слоя боя.
Творбите на Рафаел Санти
Следващият художник, за който няма преувеличение да се каже, че е оставил след себе си най-известните картини на света, разбира се, е Рафаел Санти - художник, живял в Италия от 1483 до 1520 година. Едно от най-известните му и популярни произведения се счита за едно от най-съвършените и невероятни живописни творения, създавани някога от човешка ръка.
Друго известно творение на майстора е огромната (770 на 500 см) стенопис „Атинска школа“, украсяваща една от основните зали на Ватиканския дворец. Сред многото фигури от картината можете да видите такива велики мислители на човечеството като Питагор, Епикур, Сократ, Диоген, Аристотел, Платон. Сред философите се представяше Рафаел, както и красивата си възлюбена Маргерита.
Ненадминат Ботичели
Какви според вас са следните произведения в списъка на „Снимки на най-известните художници на света“? Това са невероятни и неземни произведения на Сандро Ботичели. Ще посочим само две негови творения, които са познати на всички: „Раждането на Венера“ и платното, което изобразява известните три грации - „Пролет“. И това, и друга снимка са химн на женската красота. Никой друг майстор никога не е успял да улови толкова завладяващи и поетични женски образи в цветове.
Музата на художника беше младата красива флорентина, любимата на Джулиано Медичи - Именно нейните нежни, перфектни черти ни гледат от дълбините на векове.
Платформени импресионисти
Е, сега е време да си спомним за импресионизма. Тази художествена насока възниква във Франция в края на 19 - началото на 20 век. Има много художници, които работят по този начин и работата на всеки от тях заслужава отделна дискусия. В тази статия ще говорим за най-известните картини на Моне, който е стоял в началото на импресионизма и е смятан за един от неговите основатели. Творбите на този майстор са включени в колекциите на най-големите музеи в Париж, Берлин, Санкт Петербург и други градове на света.
Широката общественост е добре запозната с такива картини на Клод Моне, като „Езерцето и„ Водни лилии “. Художникът написа много варианти за работа по тези мотиви.
Ван Гог е художник, чиито картини са най-скъпите в света
Ван Гог беше може би най-способният художник в историята на човечеството. Наследството му е около 800 картини и безброй рисунки. Най-известният е, може би, „Слънчогледи“. Известно е със сигурност, че майсторът е написал 7 натюрморта от тази серия. Но до момента са оцелели само 5 и всяка картина е оценена като най-скъпият диамант. Помислете само: по време на живота си Ван Гог успя да продаде само едно негово произведение и то само за стотинки, а сега цената на картините му на търгове счупва всички рекорди.
Друга най-известна картина на Ван Гог е изящната фантастична картина Звездна нощ. Това произведение е толкова популярно, че дори неговата анимирана версия може да бъде намерена в Интернет днес. Картината на Ван Гог е толкова талантлива и оригинална, че дори под формата на репродукции може да се гледа безкрайно.
Сънища, уловени на платно
Говорейки за най-известните картини на света, е невъзможно да не се спомене работата на основателя на сюрреализма Салвадор Дали. Смята се, че най-популярната картина на художника е "Постоянство на паметта", която изобразява часовник под формата на символи на безкраен поток от време. Пустинният бряг в далечината символизира празнотата, която според Дали често се чувстваше вътре в себе си.
Това обаче далеч не е единственото популярно произведение на сюрреалиста. Не по-малко известни са картините "Атомна Леда", "Предчувствие за гражданска война", "Пламтящият жираф", "Мечтата".
Най-известните руски картини
Досега в нашата статия са споменати картини на чуждестранни майстори. Междувременно има много картини, рисувани от нашите велики сънародници, които са много популярни в цял свят. В Русия винаги е имало много талантливи художници. И ако много шедьоври на световната живопис е трудно да се видят от първа ръка, поради факта, че те са в чужбина, тогава можем да видим оригиналите на руски художници в много музеи у нас, например в Третяковската галерия в Москва.
Ето картините на Третяковската галерия, най-известната, както тук, така и в чужбина: „Трима герои“ (В. Васнецова), „Иван Грозни и синът му Иван“ (И. Репин), „Демонът седи“ (М. Врубел), „Появата на Христос при хората (А. Иванов),„ Момиче с праскови “(И. Репин),„ Утро в борова гора “(И. Шишкин),„ Московски двор “(В. Поленов),„ Пристигнали скали “и др.
Кустодиевски красавици
Бих искал да говоря и за творбите на световноизвестния руски художник Борис Кустодиев - никой друг не би могъл да каже толкова вкусно и красиво, като рисува средства за руския живот, за тайнствената руска душа. Кой от нас не се възхищаваше на грубата красавица зад самовар („Търговец на чай“) или на пълнокръвна млада дама, която беше пълна със здраве и младост в селска баня („Руска Венера“).
Ето имената на някои популярни произведения на оригиналния художник: „Зима“, „Портрет на Фьодор Шаляпин“, „Сенокосване“, „Търговец с покупки“, „Панаир“, „Къпене“, „Седмица на палачинката“.
"Черният квадрат" на Малевич
Накратко говорихме за някои от най-известните руски картини, но би било погрешно да завършим статията, без да пишем нищо за едно от най-противоречивите и противоречиви произведения, излезли под четката на един от най-видните руски художници. Говорим за „Черния квадрат“ на Казимир Малевич - основателят на посоката в живописта, наречена „Супрематизъм“. И въпреки че Малевич е написал много картини за дългия си творчески живот, това е неговото произведение, което най-много се помни на целия свят.
Има няколко варианта за Черния площад. Те могат да се видят в Третяковската галерия, Ермитажа и Руския музей. Цената на тези произведения е огромна, според експертите, днес тя може да достигне до 80 милиона долара.
заключение
Жалко е, че в този кратък преглед не беше възможно да се говори за световните шедьоври на Рембранд, Рубенс, Карл Брюллов, Пабло Пикасо, Пол Гоген и други прекрасни творци. Работата им е достойна за внимание не по-малко.
В началото на декември 2011 г. на руските търгове в Лондон бяха поставени нови ценови рекорди. Обобщавайки резултатите от годината, съставихме списък на най-скъпите творби на руски художници въз основа на резултатите от аукционните продажби.
33 най-скъпи за. Източник: 33 най-скъпи за.
Според рейтингите най-скъпият руски художник е Марк Ротко. Неговият "Бял център" (1950), продаден за В допълнение 72,8 милиона долара заемат 12-то място в списъка на най-скъпите картини в света като цяло. Ротко обаче е бил евреин, роден в Латвия и напуснал Русия на 10-годишна възраст. Справедливо ли ес разтягане гонитба за записи? Следователно, Ротко, подобно на други емигранти, напуснали Русия, все още не ставайки артисти (например Тамара де Лемпики и Хаим Сутин), изтрихме от списъка.
№ 1. Казимир Малевич - 60 милиона долара
Авторът на „Черен площад“ е твърде важен човек, за да може творбите му често да се срещат на пазара. Така тази картина попадна на търга по много труден начин. През 1927 г. Малевич, на път да уреди изложба, донесе близо сто творби от ленинградската си работилница в Берлин. Въпреки това той беше спешно отзован в родината си и ги остави на склад за архитекта Уго Херинг. Той спасява картините в трудните години на фашистката диктатура, когато е възможно да бъдат унищожени като „дегенеративно изкуство“, а през 1958 г., след смъртта на Малевич, ги продава на Държавния музей Стеделек (Холандия).
В началото на XXI век група наследници на Малевич, почти четиридесет души, започват процес - тъй като Херинг не е законният собственик на картините. В резултат на това музеят им даде тази снимка и ще даде още четири, които вероятно ще предизвикат сензация на някой търг. В крайна сметка Малевич е един от най-фалшивите художници в света, а произходът на картините от музея на Стеделек е безупречен. И през януари 2012 г. наследниците получиха друга картина от тази берлинска изложба, като я взеха от швейцарския музей.
№ 2. Василий Кандински - 22,9 милиона долара
На аукционната цена на едно произведение се влияе репутацията му. Това е не само голямото име на художника, но и "произход" (произход). Нещо от известна частна колекция или добър музей винаги струва повече от произведение от анонимна колекция. „Фугата“ идва от прочутия музей Гугенхайм: след като режисьорът Томас Кренц извади картината на Шагал и Модиляни от музейните колекции на този Кандински и ги пусна за продажба. С получените пари музейът по някаква причина придоби колекция от 200 творби на американски концептуалисти. Кренц беше осъден за това решение за много дълго време.
Тази картина на бащата на абстракционизма е любопитна с това, че постави рекорд през 1990 г., когато аукционните къщи в Лондон и Ню Йорк все още не бяха пълни с безразсъдни руски купувачи. Благодарение на това, между другото, той не изчезна в някаква много частна колекция в луксозно имение, а е постоянно изложен в частния музей на Beyeler в Швейцария, където всеки може да го види. Рядък случай за такава покупка!
Номер 3. Алексей Явленски - 9, 43 милиона паунда
Приблизително 18,5 милиона долара е платил от неизвестен купувач за портрет, изобразяващ момиче от село близо до Мюнхен. Шокко не е име, а прякор. Моделът, идвайки в студиото на художника, всеки път поиска чаша горещ шоколад. Така зад него и „Шоко“.
Продадената картина е включена в неговия известен цикъл „Расеа“, изобразяващ домашното селячество от първата четвърт на ХХ век. И, правилно, изобразяване с такива лица, които изглеждат страшно. Тук, под формата на овчар, се разкрива селянският поет Николай Клюев, предшественик на Есенин. Сред неговите стихотворения има такива: "В гордостта червеното цвете е изчезнало и избледняло - Светлинното дете е глупаво. Далеч е от средното."
№ 19. Константин Маковски - 2,03 милиона паунда
Маковски е салонен художник, известен с огромен брой глави глог в кокошници и сарафани, както и с картина „Деца, тичащи от гръмотевична буря“, които по едно време постоянно се отпечатваха на подаръчни кутии шоколадови бонбони. Сладките му исторически картини са в постоянно търсене сред руските купувачи.
Темата на тази картина- староруски „Обред на целувка“. Благородните жени в Древна Русия не са имали право да напуснат женската половина и само в името на почетни гости можели да излязат, да донесат чаша и (най-приятната част) да си позволят да се целуват. Обърнете внимание на картината, окачена на стената: това е изображение на цар Алексей Михайлович, един от първите конни портрети, появили се в Русия. Съставът му, въпреки че бе нагло копиран от европейския модел, се смяташе за необичайно иновативен и дори шокиращ за онова време.
№20. Святослав Рьорих - 2,99 милиона долара
Синът на Николай Рьорих напусна Русия като юноша. Живял в Англия, САЩ, Индия. Подобно на баща си, той се интересуваше от източната философия. Подобно на баща си, той рисува много картини на индийска тематика. Баща му като цяло заемаше огромно място в живота му - рисува повече от тридесет портрети от него. Тази картина е създадена в Индия, където кланът се заселва в средата на века. Картините на Светослав Рьорих рядко се появяват на търгове, а в Москва творбите на известната династия могат да се видят в залите на Източния музей, на които авторите са ги дарили, както и в музея на Международния център на музея на Рьорихс, който се намира в луксозно благородно имение непосредствено зад музея на Пушкин. И двата музея не се харесват взаимно: Музеят на Изтока твърди, че е едновременно сграда и колекция на центъра на Рьорих.
№ 21. Иван Шишкин - 1,87 милиона паунда
Основният руски пейзажист прекара три поредни лета във Валаам и остави много изображения от тази област. Това произведение е малко мрачно и не прилича на класическия Шишкин. Но това се обяснява с факта, че картината се отнася до ранния му период, когато не е намерил свой собствен стил и е бил силно повлиян от пейзажната школа в Дюселдорф, в която учи.
Вече споменахме за тази школа в Дюселдорф по-горе в рецептата за фалшив „Айвазовски“. " Шишкин "са направени по същата схема, например през 2004 г. наСотбис беше изложен „Пейзаж с поток“ от периода на Дюселдорф на художника. Той беше оценен на 1 милион долара и потвърден от експертизата на Третяковската галерия. Час преди продажбата партидата беше премахната - оказа се снимка на друг ученик от това училище, холандецът Маринус Адриан Кукук, закупен в Швеция за 65 хиляди долара
№ 22. Кузма Петров-Водкин - 1,83 милиона паунда
В частна колекция в Чикаго е открит портрет на момче с икона на Богородица. След като беше предаден на аукционната къща, експерти започнаха проучвания, опитвайки се да установят произхода му. Оказа се, че картината е на изложби през 1922 и 1932 година. През 30-те години творбите на художника пътуват до САЩ като част от изложба на руско изкуство. Може би тогава собствениците придобиха тази картина.
Забележете празното място на стената зад момчето. Отначало авторът смятал да напише прозорец със зелен пейзаж там. Това би балансирало картината както по композиция, така и по цветове - тревата ще има нещо общо със зелената туника на Дева Мария (между другото, според канона трябва да е синя). Защо Петров-Водкин рисува прозореца, не се знае.
№ 23. Никола Рьорих - 1,76 милиона паунда
Преди да посети Шамбала и да започне да си кореспондира с Далай Лама, Николай Константинович Рьорих се специализира доста успешно по староруската тема и дори направи балетни скици за „Руските сезони“. Продадената партида се отнася за този период. Изобразената сцена е прекрасно явление над водата, което се наблюдава от руски монах, най-вероятно - Сергий от Радонеж. Любопитно е, че картината е нарисувана през същата година, че друга визия на Сергий (тогава младежът Вартоломей), появила се в нашия списък по-горе. Стиловата разлика е огромна.
Рьорих рисува много картини, а лъвският дял от тях - в Индия. Той представи няколко произведения на Индийския институт за селскостопански изследвания. Наскоро два от тях, „Хималаите, Kanchenjunga“ и „Залез, Кашмир ", Появи се на търг в Лондон. Едва тогава младшите изследователи в института забелязват, че са били ограбени. През януари 2011 г. индианците обжалват съд в Лондон за разрешение за разследване на това престъпление в Англия. Интересът на крадци към наследството на Рьорих е разбираем, защото има търсене.
№ 24. Любов Попова - 1,7 милиона паунда
Любов Попова умря млада, следователно тя стана известна, подобно на друга авангард Амазонка Наталия Гончарова, се провали. Да, и наследството й е по-малко - следователно е трудно да се намери работата й в продажба. След нейната смърт е съставен подробен опис на картините. Дълги години този натюрморт беше известен само с черно-бялото си възпроизвеждане, докато изплува в частна колекция, като се оказа най-значимото произведение на художника в частни ръце. Обърнете внимание на тавата на Жостово - може би това е намек за вкуса на Попова към народните занаяти. Тя произхожда от семейството на ивановски търговец, който се е занимавал с платове, а самата тя е създала много скици на пропаганден текстил, базирани на руските традиции.
№ 25. Аристарх Лентулов - 1,7 милиона паунда
Лентулов влезе в историята на руския авангард със запомнящо се изображение на катедралата "Свети Василий" - или кубизъм, или пачуърк. В този пейзаж той се опитва да раздели пространството по подобен принцип, но не е толкова вълнуващо. Всъщност, следователно „Свети Василий„В Третяковската галерия и тази снимка- на пазара на изкуството. И все пак, веднъж музейните работници имаха възможността да заснемат сметаната.
№ 26. Алексей Боголюбов - 1,58 милиона паунда
Продажбата на този малко известен художник, дори на любимия пейзажист Цар Александър III, за такива луди пари е симптом на пазарна ярост в навечерието на кризата през 2008 година. Тогава руските колекционери бяха готови да купят дори и незначителни майстори. Освен това, първокласни художници рядко се продават.
Може би тази картина е изпратена като подарък на някой служител: тя има подходящ сюжет, защото Катедралата на Христос Спасител отдавна е престанала да бъде просто църква и се е превърнала в символ. И ласкателен произход - картината се пазеше в кралския дворец. Обърнете внимание на детайлите: тухлената Кремълска кула е покрита с бяла мазилка, а хълмът вътре в Кремъл е напълно наред. Е, защо да се притеснявам? През 1870-те столица е Петербург, а не Москва, а Кремъл не е резиденция.
№ 27. Исаак Левитан - 1,56 милиона паунда
Изпълнена нетипично за Левитан, произведението беше продадено на същия търг като картината на Боголюбов, но се оказа по-евтино. Това, разбира се, е свързано с факта, че картината не прилича на Левитан ". Неговото авторство обаче безспорно има подобен сюжет в Днепропетровския музей. 40 хиляди електрически крушки, с които е украсен Кремъл, бяха запалени в чест на коронацията на Николай II. След няколко дни ще се случи бедствието в Ходин.
№ 28. Архип Куинджи - 3 милиона долара
Известният пейзажист рисува три такива картини. Първата е в Третяковската галерия, третата е в Държавния музей на Беларус. Вторият, представен на търга, беше предназначен за княз Павел Павлович Демидов-Сан Донато. Този представител на известната династия Урал живееше във вила близо до Флоренция. Като цяло, Демидовците, ставайки италиански първенци, се забавляваха, както можеха. Например чичо Пол, от когото наследява княжеската титла, беше толкова богат и благороден, че се ожени за племенницата на Наполеон Бонапарт и веднъж в лошо настроение го издълба. Горката дама трудно би могла да се разведе. Картината обаче не стигна до Демидов, тя беше придобита от украинската захарна фабрика Терещенко.
№ 29. Константин Коровин- 1.497 милиона паунда
импресионисти присъщият е много „лек”, мек стил на писане.Коровин е основният руски импресионист. Той е много популярен сред измамниците; според слуховете, броят на фалшификатите му на търгове достига 80%. Ако картина от частна колекция е била изложена на персонална изложба на художника в известния държавен музей, тогава нейната репутация се засилва и на следващия търг струва много повече. През 2012 г. Галерия Третяков планира мащабна изложба на Коровин. Може би ще има произведения от частни колекции. Този параграф е пример за манипулиране на съзнанието на читателя с пример за изброяване на факти, които нямат пряка логическа връзка помежду си.
- Моля, обърнете внимание, че от 26 март до 12 август 2012 г. Галерия Третяков обещава да организиракоровин изложба , Прочетете повече за биографията на най-чаровните от художниците от сребърната ера.в нашия преглед вернисажи на Държавната Третяковска галерия през 2012 г.
№ 30. Юрий Аненков - 2,26 милиона долара
Аненков успява да емигрира през 1924 г. и прави добра кариера на запад. Например, през 1954 г. той е номиниран за „Оскар“ като дизайнер на костюми за филма "Мадам де ...". Най-известни са ранните му съветски портрети- лицата са кубистични, фасетирани, но напълно разпознаваеми. Например, той многократно рисува Лео Троцки по този начин - и дори повтори рисунката много години по-късно от паметта, когато списание „Таймс“ искаше да украси корицата им.
Героят, изобразен в записа на портрета, е писателят Тихонов-Серебров. Той влезе в историята на руската литература главно с близкото си приятелство с. Толкова близо, че според мръсни слухове съпругата на художника Варвара Шайкевич дори роди дъщеря от големия пролетарски писател. Репродукциите не са много забележими, но портретът е направен в техниката на колаж: стъклото и лепенката стигат над слой маслена боя и дори е прикрепен истински звънец на вратата.
№ 31. Лев Лагорио - 1,47 милиона паунда
Друг дребен пейзажист, по някаква причина продаден на рекордна цена. Един от показателите за успеха на търга е превишението на оценката ("оценка") - минималната цена, която експертите от аукционната къща определят за лота. Разчетът на този пейзаж беше 300-400 хиляди паунда и те го продадоха 4 пъти по-скъпо. Както един лондонски търговец каза: „щастието е когато двама руски олигарси се състезават за едно и също нещо. "
№ 32. Виктор Васнецов - 1,1 милиона паунда
Воините стават визитна картичка през 1870-те. Той се връща към звездната си тема, подобно на други ветерани от руската живопис, през годините на младата съветска република - както по финансови причини, така и да се почувства отново в търсенето. Тази картина е повторение на автор. „Иля Муромец“ (1915 г.), който се съхранява в Къщата-музей на художника (на проспект Мира).
№ 33. Ерик Булатов - 1 084 милиона паунда
Вторият жив художник в нашия списък (той също каза, че за един художник най-добрият начин да повиши цените за своето произведение е да умре). Между другото, това е съветският Уорхол, ъндърграунд и антикомунист. Работил е в жанра на социалното изкуство, който е създаден от съветския ъндърграунд, като наша версия на поп арт. „Слава на КПСС“ е едно от най-известните произведения на художника. Според собствените му обяснения буквите тук символизират решетката, която блокира небето от нас, тоест свободата.
Бонус: Зинаида Серебрякова - 1,07 милиона паунда
Серебрякова обичаше да рисува голи жени, автопортрети и четирите си деца. Този идеален феминистки свят е хармоничен и спокоен, което не може да се каже за живота на самата художничка, която едва не избяга от Русия след революцията и изразходва много енергия, за да изкара децата си оттам.
„Голият“ не е маслена картина, а пастелна рисунка. Това е най-скъпата руска рисунка. Толкова висока сума, платена за графика, е сравнима с цените на рисунките на импресионистите и предизвика голяма изненада у Sotheby's, който започна да наддава от 150 хиляди паунда и получи милион.
Списъкът се основава на цените, посочени на официалните уебсайтове на аукционните къщи. Тази цена е нетната цена (изразена при спускане на чука), и« награда на купувача ”(допълнителен процент от аукционната къща). Други източници могат да показват "чист» цената. Доларът спрямо лирата често се колебае, така че британските и американските партиди са разположени относително една спрямо друга с приблизителна точност (ние не сме Forbes).
Добавки и корекции в нашия списък са добре дошли.
Шедьоври на живописта с право са световното наследство на човечеството. Някои от картините красят най-големите музеи в света, други са разположени в частни колекции.
Много от творбите на художници, които не са били признати по време на живота му, сега се продават на търгове за много пари.
Не всеки има възможност да се наслаждава от първа ръка на световните шедьоври на живописта. Ще се опитаме да запълним тази празнина и да представим на вашето внимание най-красивите картини в света.
За да нарисува тази картина, руският художник Карл Павлович Брюллов през 1828 г. специално посетил Помпей. Като направи малки скици, художникът се върна в Русия.
Работата върху картината е продължила три години, от 1830 до 1833 година. Първата картина на руски художник, която предизвика голям интерес в чужбина.
Например Уолтър Скот го нарече необичаен и великолепен, а Александър Пушкин, впечатлен от видяното, написа стихотворение.
Наистина, чрез ярки образи, играта на киароскуро, художникът успя наистина да предаде трагичния момент от смъртта на древния град.
Ренесансовият художник Сандро Ботичели рисува своя шедьовър през 1486г.
Великолепният гръцки мит се основава на великолепната картина за раждането на богинята на красотата от морската пяна на Кипър. Но ние го познаваме по-добре под името Афродита, в римската митология - Венера.
Благодарение на защитния слой от яйчен жълтък, с който майсторът благоразумно е покрил шедьовъра си, картината е запазена в отлично състояние и до днес и сега е изложена в галерията на Uffiza във Флоренция.
Най-известният и великолепен триптих на холандския художник Жераним Бош сега е изложен в музея на Прадо в Мадрид.
Картината носи голямо семантично натоварване. В централната част са изобразени хора, които небрежно се привързват към волността.
От лявата страна на триптиха е изобразена тихата и спокойна Едемска градина като напомняне, че човекът е загубил в резултат на греха.
Дясната част на картината на Бош показва на човек процеса на адски мъки. Тази част е пълна с всякакви дяволски механизми и инструменти за изтезания.
Чрез много подробности художникът успя перфектно да предаде цялостния план. Триптихът „Градината на земните наслади“ с право се счита за най-забележителното произведение на Джером Бош.
Невероятни метаморфози понякога се случват с картини от световната съкровищница на картините.
Когато през 19-ти век тази картина на Рембранд е била открита, цялата била покрита в сажди. Изглеждаше, че действието в снимката се случва през нощта и се нарича „Нощна стража“.
След реставрацията на картината, рисувана от художника през 1642 г., се оказа, че действието се развива в слънчев ден.
Всъщност това е групов портрет, поръчан от художника с 18 знака. Но Рембранд се отдръпна от каноните на портрета и извърши работа в движение.
Шедьовърът на руската иконопис „Троица” е рисуван от Андрей Рублев през 1411г.
Най-известната руска икона беше началото на нова посока в руската иконописна традиция. Андрей Рублев успя да докаже със своите произведения, че руските иконописци са излезли от влиянието на византийската школа и са създали своите оригинални принципи на живопис.
Надеждно е доказано, че Света Троица, подобно на стенописите в катедралата Успение Богородично във Владимир, принадлежат на четката на големия руски иконописец Андрей Рублев.
Романтик и мечтател, основателят на романтичния европейски стил в живопистата, Юджийн Делакруа не можеше да не се докосне до събитията от борбата на френския народ за свободата си.
Вдъхновен от подвига на оръжията, Юджийн рисува монументална картина само за три месеца. В центъра на композицията беше жена, символизираща свободата, със знамето на републиката в ръце. Единството на френския народ се изразява в три фигури, работник, буржоа и тийнейджър.
„Ако не се бих за Родината, тогава поне ще пиша за нея!“ - с тези думи художникът представи своя шедьовър пред световната общност.
Една от най-забележителните картини на руския художник Иван Константинович Айвазовски сред останалите му шедьоври.
Написана в стила на романтизма, картината има дълбок смисъл на победата на човека над природните стихии.
Образът на деветия скат като фатална опасност е възникнал в древни времена. Маринарният художник, с цялата символика на картината, успя наистина да предаде вълните на морето и хората в беда. Изгряващото слънце, осветяващо вълните, дава на хората на останките на кораба и на всички нас надежда.
Може би днес това е най-красивата маслена живопис, рисувана в историята на живописта.
Предварителното звездно небе в картината на големия холандски пост-импресионист Винсент ван Гог впечатлява със своята красота и великолепие.
Картината създава впечатление за хода на живота. Измисленият град, удобно вписан от художника между планинските хълмове, изглежда е на път да се събуди.
Звездната нощ с изгрев ще е нещо от миналото, но художникът ни е оставил в памет на нейното великолепие и оригиналност.
Сега една от най-красивите картини в света е в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Момиче с перлена обица
По своята красота и разкош картината на Ян Вермер не отстъпва на известната картина на Леонардо да Винчи, защото „Момиче с перлена обица“ често се нарича северната Мона Лиза.
Реализмът на картината на холандския художник е просто впечатляващ. Момичето се канеше да забележи някого и обръща глава към него. Зрителят е привлечен на първо място от душевния поглед на привлекателно момиче, спорещ с красотата на перлата в обицата на момичето.
Оригиналната цветова схема и начинът на изпълнение на картината я вкараха в истински шедьоври на световната живопис.
Френският импресионист Едгар Дега има много великолепни картини, но Сините танцьори с право държат дланта в красотата и емоционалността.
Невероятната картина е направена в пастел на хартия и сега се съхранява в Държавния музей на изящните изкуства А. Пушкин в Москва.
Темата за танцьорите в творчеството на Дега се повтаряше неведнъж, но композиционното решение и цветовата хармония на тази картина впечатлиха дори сложни критици.
По времето, когато пише „Сини танцьори“, художникът вече е виждал зле и го е рисувал, използвайки големи цветни, ярки петна.
Може би някой ще спори, но „Момиче на бала“ от Пабло Пикасо, една от най-великолепните картини в света.
Цялата композиция на картината е изградена на контраст. Женственост и изящество на акробат, както и силата и монументалността на цирков спортист. Мрачният пейзаж е контрастиран с веселието и безделието на представянето на артисти от пътуващ цирк.
Страхотната картина на великия художник е изпълнена с вътрешната драма на този период. Картината е нарисувана през 1905 г., когато Човечеството е на прага на големи промени и тя е във въздуха, и намира отражение в картината.
Шедьовър на световната живопис, признат от експерти и международната общност, Мона Лиза на Леонардо да Винчи с право може да се счита не само за най-красивата картина на света, но и за най-мистериозната творба.
Загадъчната усмивка на момичето, изобразено на платното, преследва критици и художници в продължение на пет века. Колко версии вече са представени по въпроса кой е изобразен във великолепната картина.
Дори бяха представени версии, че това е автопортрет на Леонардо. Последните изследвания на картината са тръгнали от образа на Мона Лиза и продължават да изучават пейзажа зад момичето.
Голямото дело на най-големия майстор и най-известния музей. „Мона Лиза“ изложена в една от залите на парижкия Лувър.
Както можете да видите, великолепни и красиви картини са рисувани в различни жанрове и с помощта на особени техники. Попълнете списъка в коментарите, защото много шедьоври не бяха включени в нашата импровизирана художествена галерия.
По-напълно приемаме, че някой има други предпочитания и той ще избере своя списък с красиви картини. Но всичко може да бъде и днес на ученическо бюро седи ученик, който ще напише най-красивата картина в бъдеще и тя с достойнство ще заеме своето място сред шедьоврите на живописта в света. Но най-интересното, както често се случва в историята, е, че този ученик дори не посещава училище по изкуства.
В коментарите напишете какви други картини са достойни да бъдат в този списък.
Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 - 2 май 1519) е известен италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатом, изобретател и геолог. Известен е с картините си, най-известните от които са „Тайната вечеря“ и „Мона Лиза“, както и с многобройни изобретения, които бяха далеч пред времето си, но останаха само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи направи важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.
Рафаел Санти (28 март 1483 г. - 6 април 1520 г.) е велик италиански художник и архитект, работещ през Възраждането, обхващащ периода от края на XV и първите години на XVI век. По традиция Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от неговите произведения се намират в Апостолския дворец във Ватикана, в стая, наречена Станси на Рафаил. Сред другите тук е и най-известната му творба - „Училището в Атина“.
Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) - испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-големият представител на златния век на испанската живопис. Освен многобройни картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и други известни европейски личности. Най-известното произведение на Веласкес е картината "Менин" (или "Семейството на Филип IV") от 1656 г., разположена в музея на Прадо в Мадрид.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руиз и Пикасо (25 октомври 1881 г. - 8 април 1973 г.) - световноизвестен испански художник и скулптор, основател на направлението в изобразителното изкуство - кубизма. Счита се за един от най-големите художници, повлияли върху развитието на изобразителното изкуство през 20-ти век. Той беше признат от експертите като най-добрият художник сред живущите през последните 100 години, както и най-„скъпите“ в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди произведения (според други източници - 80 хиляди).
Винсент Вилем Ван Гог (30 март 1853-29 юли 1890 г.) е известен холандски художник, придобил слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-големите художници в историята на европейското изкуство, както и един от най-изтъкнатите представители на пост-импресионизма. Автор е на над 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1 хиляда рисунки и 133 скици. Многобройните му автопортрети, пейзажи и портрети са сред най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Най-известното произведение на Винсент Ван Гог, може би, се счита за серия от картини, наречени „Слънчогледи“.
Микеланджело Буонароти (6 март 1475 г. - 18 февруари 1564 г.) е световно известен италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялата световна култура. Може би най-известното произведение на художника са стенописите на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известните са Пиета (Плачът на Христос) и Давид. От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата "Свети Петър". Интересно е, че Микеланджело стана първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е написана през живота му.
На четвърто място в списъка на най-известните художници на света е Масачо (21 декември 1401-1428 г.) - голям италиански художник, който имаше огромно влияние върху други художници. Масачо е живял много кратък живот, така че няма много биографични доказателства за него. Оцелели са само четири негови стенописи, които, без съмнение, са дело на Масачо. Смята се, че други са били унищожени. Най-известното произведение на Масачо се счита за стенопис „Троица“ в църквата „Санта Мария Новела“ във Флоренция, Италия.
Петер Пол Рубенс (28 юни 1577-30 май 1640 г.) - фламандски (южно холандски) художник, един от най-големите художници от епохата на барока, известен с екстравагантния си стил. Той беше смятан за най-универсалния художник на своето време. В своите творби Рубенс подчертава и въплъщава жизнеността и чувствеността на цвета. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картини с митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известното произведение на Рубенс е триптихът „Слизане от кръста“, написан между 1610 и 1614 г. и донесе на художника световна слава.
Микеланджело Мериси да Караваджо (29 септември 1571-18 юли 1610) - големият италиански художник от ранния бароков период, основател на европейската реалистична живопис от XVII век. В своите произведения Караваджо умело използва контрастите на светлината и сянката, като се фокусира върху детайлите. Често се изобразяват обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примерите включват евангелист Матей, Вакх, преобразуването на Саул и др. Една от най-известните картини на художника е Играчът на луните (1595 г.), която Караваджо нарече най-успешния фрагмент от живописта.
Рембранд Харменцоун Ван Рийн (1606-1669) - известният холандски художник и гравьор, който е смятан за най-големия и известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорти и 2 хиляди рисунки. Характерната му особеност е майсторска игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известното произведение на Рембранд е четириметровата картина „Нощна стража“, рисувана през 1642 г. и сега се съхранява в Държавния музей на Амстердам.
Споделете в социалните. мрежи
Днес представяме на вашето внимание двадесет картини, които са достойни за внимание и признание. Тези картини са рисувани от известни художници и не само човекът, който се занимава с изкуство, трябва да ги познава, но и смъртните хора са прости, тъй като изкуството рисува живота ни, естетиката задълбочава погледа ни за света. Отделете подходящо място в живота си на изкуството ...
1. Тайната вечеря. Леонардо да Винчи, 1495 - 1498
Монументална живопис на Леонардо да Винчи, изобразяваща сцената на последното Христово хранене с неговите ученици. Създаден през годините 1495-1498 г. в доминиканския манастир Санта Мария дел Гразие в Милано.
Картината е поръчана от Леонардо от неговия покровител, херцогът на Лодовико Сфорца и съпругата му Беатриче д'Есте. Гербът на Сфорца рисува лунети над картината, оформен от таван с три арки. Картината е започната през 1495 г. и завършена през 1498 г .; работата продължи периодично. Началната дата не е точна, тъй като „архивите на манастира са унищожени, а незначителна част от документите, които имаме, е от 1497 г., когато картината беше почти завършена“.
Картината се превърна в крайъгълен камък в историята на Ренесанса: правилно възпроизведената дълбочина на перспективата промени посоката на развитие на западната живопис.
Смята се, че в тази картина са скрити много тайни и намеци - например, има предположение, че образът на Исус и Юда е отписан от един човек. Когато Да Винчи нарисува картина, във видението си Исус олицетворява доброто, докато Юда е истинско зло. И когато господарят намери „своя Юда“ (пияница от улицата), се оказа, че според историците този пияница преди няколко години е служил за прототип за написването на образа на Исус. Така можем да кажем, че тази картина е заснела човек в различни периоди от живота му.
2. „Слънчогледи“. Винсент Ван Гог, 1887г
Името на два цикъла картини на холандския художник Винсент ван Гог. Първата серия е направена в Париж през 1887 година. Той е посветен на лежащи цветя. Втората серия е завършена година по-късно, в Арл. Тя изобразява букет от слънчогледи във ваза. Две парижки картини, закупени от приятеля на Ван Гог Пол Гоген.
Художникът рисува слънчогледи единадесет пъти. Първите четири картини са създадени в Париж през август - септември 1887 г. Големите нарязани цветя лежат като някои чужди същества, умиращи пред очите ни.
3. „Деветата вълна“. Иван Константинович Айвазовский ?, 1850.
Една от най-известните картини на руския художник-морски художник Иван Айвазовски, се съхранява в Руския музей.
Художникът изобразява морето след силна нощна буря и корабокрушенци. Слънчевите лъчи осветяват огромните вълни. Най-големият от тях - деветата шахта, е готов да падне върху хора, които се опитват да избягат на останките на мачтата.
Въпреки факта, че корабът е унищожен и е останала само мачтата, хората на мачтата са живи и продължават да се борят с стихиите. Топлите цветове на картината не правят морето толкова сурово и дават на зрителя надежда, че хората ще бъдат спасени.
Създадена през 1850 г., картината „Деветата вълна“ веднага става най-известната от всичките й пристанища и е придобита от Николай I.
4. "Maha nude." Франсиско Гоя, 1797-1800
Картина на испанския художник Франсиско Гоя, рисувана около 1797-1800 година. Прави двойка с картината „Маха облечена” (La maja vestida). Картините изобразяват Мах - испанска жителка на града от 18-19 век, един от любимите обекти на образа на художника. Maha Nude е едно от най-ранните произведения на западното изкуство, изобразяващо напълно гола жена без митологични или отрицателни конотации.
5. "Полетът на влюбените." Марк Шагал, 1914-1918
Работата върху картината „Над града” започва през 1914 г., а майсторът прилага финалните щрихи едва през 1918 година. През това време Бела от любовника си се превърна не само в любима съпруга, но и в майката на дъщеря им Ида, като завинаги се превърна в основна муза на художника. Съюзът на богатата дъщеря на наследствен бижутер и обикновен еврейски младеж, чийто баща спечелил прехраната си, разтоварвайки херинга, не може да се нарече месалянс, но любовта била по-силна и преодоляла всички условности. Именно тази любов ги вдъхнови, изкачвайки се към небето.
Карина изобразява две любовта на Шагал наведнъж - Бела и скъпа на сърцето на Витебск. Улиците са представени под формата на къщи, разделени от висока тъмна ограда. Не веднага зрителят ще забележи коза, пасяща вляво от центъра на картината, и обикновен селянин с панталони надолу на преден план - хумор от художника, избягал от общия контекст и романтично настроение на творбата, но това е целият Шагал ...
6. „Лицето на войната“. Салвадор Дали, 1940г.
Картина на испанския художник Салвадор Дали, написана през 1940г.
Картината е създадена по пътя за САЩ. Впечатлен от трагедията, която се разгръща в света, кръвожадността на политиците, капитанът започва да работи на кораба. Намира се в музея Boymans-van Böningen в Ротердам.
Изгубил всяка надежда за нормален живот в Европа, художникът от любимия си Париж заминава за Америка. Войната обхваща Стария свят и се стреми да превземе останалия свят. Майсторът все още не знае, че престоят в Новия свят в продължение на осем години ще го направи наистина известен, а неговото произведение - шедьоври на световната живопис.
7. "Крясък." Едуард Мунк, 1893г
„Крясък“ (Nor. Skrik) - създаден между 1893 и 1910 г., серия от картини на норвежкия художник експресионист Едуард Мунк. Те изобразяват човешка фигура, която крещи в отчаяние срещу кърваво-червено небе и силно обобщен пейзажен фон. През 1895 г. Мунк създава литография по същата тема.
Червено, огнено горещо небе беше покрито от студен фиорд, който от своя страна поражда фантастична сянка, подобна на вид морско чудовище. Напрежението изкриви пространството, линиите се счупиха, цветовете не съвпадат, перспективата е унищожена.
Много критици смятат, че сюжетът на картината е плод на болно въображение на психично нездравословен човек. Някой вижда в творбата предчувствие за екологична катастрофа, някой решава въпроса коя конкретна мумия е вдъхновила автора на това произведение.
8. "Момиче с перлена обица." Ян Вермеер, 1665г
Картината „Момиче с перлена обица“ (Нидер. „Het meisje met de parel“) е рисувана около 1665г. Понастоящем се съхранява в музея на Маврит, в Хага, Холандия, и е отличителният белег на музея. Картината, наречена холандската Mona Lisa, или Mona Lisa North, е написана в жанра Tronie.
Благодарение на филма на Питър Уебър от 2003 г. „Момиче с перлена обица“ от 2003 г., огромен брой хора, далеч от рисуването, научиха за прекрасния холандски художник Ян Вермеер, както и за най-известната му картина „Момиче с перлена обица“.
9. "Вавилонската кула." Питър Брейгел, 1563г
Известна картина на художника Питър Брейгъл. Художникът е създал поне две картини в този сюжет.
Картината е - Музей на историята на изкуствата, Виена.
Библията има история за това как жителите на Вавилон се опитаха да построят висока кула, за да стигнат до небето, но Бог ги накара да говорят различни езици, престанаха да се разбират и кулата остана недовършена.
10. "Алжирски жени." Пабло Пикасо, 1955г
„Алжирски жени“ - серия от 15 картини, създадени от Пикасо през 1954–1955 г., базирани на картини на Юджийн Делакруа; картините се различават в буквите, отредени от художника от А до О. „Версия O“ е написана на 14 февруари 1955 г .; Известно време принадлежеше на известния американски колекционер на изкуства от XX век Виктор Ганс.
Картината на Пабло Пикасо „Алжирски жени (версия O)“ беше продадена за 180 милиона долара.
11. Новата планета. Константин Юон, 1921г
Руски съветски художник, майстор на пейзажа, театрален художник, теоретик на изкуството. Академик на Академията на изкуствата на СССР. Народен артист на СССР. Лауреат на Сталинската награда от първа степен. Член на КПСС от 1951 г.
Това е невероятна картина, създадена през 1921 г. и изобщо не характерна за художника-реалист Юон, „Новата планета“ - едно от най-ярките произведения, въплъщаващо образа на промените, които Октомврийската революция стана през второто десетилетие на 20 век. Нова система, нов начин и нов начин на мислене на новороденото съветско общество. Какво чака човечеството сега? Светло бъдеще? Тогава те не са мислили за това, но фактът, че Съветска Русия и целият свят навлиза в епоха на промяна, е очевиден, както и бързото раждане на нова планета.
12. Сикстинската мадона. Рафаел Санти, 1754г
Картина на Рафаел, която от 1754 г. е в Галерията на старите майстори в Дрезден. Принадлежи към броя на общопризнатите върхове на Възраждането.
Огромен размер (265? 196 см, размерът на картината е посочен в каталога на Дрезденската галерия), картината е създадена от Рафаел за олтара на църквата на манастира "Св. Сикст в Пиаченца", поръчана от папа Юлий II. Има хипотеза, че картината е рисувана през 1512-1513 г. в чест на победата над французите, нахлули в Ломбардия по време на Италианските войни и последващото включване на Пиаченца в Папските държави.
13. "Покаяната Мария Магдалина." Тициан (Tiziano Vecellio), написан около 1565г
Картина, рисувана около 1565 г. от италианския художник Тициан Вечелио. Принадлежи към Държавния Ермитаж в Санкт Петербург. Понякога датата на създаване е посочена като „1560-те“.
Модел на картината беше Джулия Фестина, която удари художника с шок от златна коса. Готовото платно силно впечатли херцога на Гонзаг и той реши да поръча копие от него. По-късно Тициан, променяйки произхода и позите на жена, написа няколко подобни творби.
14. "Мона Лиза." Леонардо да Винчи, 1503-1505
Портрет на мадам Лиза дел Джокондо, (италиански Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - картина на Леонардо да Винчи, разположена в Лувъра (Париж, Франция), една от най-известните картини в света, за която се смята, че е портрет на Лиза Джерардини, съпруга на търговец на коприна от Флоренция, Франческо дел Джокондо, рисувана около 1503-1505 г. ,
Според една от изложените версии „Мона Лиза“ е автопортрет на художника.
15. „Утро в борова гора”, Шишкин Иван Иванович, 1889г.
Живопис на руски художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки написа мечките, но колекционерът Павел Третяков изтри подписа си, затова авторът на снимката често е посочен сам.
Идеята за картината е подтикната от Шишкин Савицки, който по-късно се изявява като съавтор и изобразява фигурите на малките. Тези мечки с някои разлики в позите и числата (в началото са били две) се появяват в подготвителни чертежи и скици. Животните на Савицки се оказаха толкова добре, че той дори подписа снимката с Шишкин.
16. "Не чакаха." Иля Репин, 1884-1888
Живопис на руския художник Илия Репин (1844-1930), написан през 1884-1888. Тя е част от колекцията на Държавната Третяковска галерия.
Картината, показана на XII пътуваща изложба, е част от разказвателен цикъл, посветен на съдбата на руския революционен популист.
17. „Топка при Мулен де ла Галет“, Пиер-Огюст Реноар, 1876 г.
Живопис на френския художник Пиер-Огюст Реноар през 1876г.
Мястото, на което се намира картината, е Музеят д'Орсей. Мулен де ла Галет е евтин скуош на Монмартър, където се събраха студенти и работещи младежи от Париж.
18. "Звездна нощ." Винсент Ван Гог, 1889г.
De sterrennacht - картина на холандския художник Винсент Ван Гог, рисувана през юни 1889 г., с изглед към предхождащото небе над измислен град от източния прозорец на дома на художника в Сен Реми-де-Прованс. От 1941 г. се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Счита се за едно от най-добрите произведения на Ван Гог и едно от най-значимите произведения на западната живопис.
19. Създаването на Адам. Микеланджело, 1511г.
Стенописът на Микеланджело, рисуван около 1511г. Стенописът е четвъртата от деветте централни композиции на тавана на Сикстинската капела.
„Създаването на Адам“ е една от най-забележителните композиции на Сикстинската капела. В безкрайното пространство Бог Отец лети заобиколен от безкрили ангели, с трептяща бяла туника. Дясната ръка е протегната към ръката на Адам и почти я докосва. Тялото на Адам, лежащо на зелена скала, постепенно започва да се движи, събужда се към живота. Цялата композиция е концентрирана върху жест на две ръце. Божията ръка дава импулс, а ръката на Адам го получава, като дава на цялото тяло жизнена енергия. С факта, че ръцете им не се докосват, Микеланджело подчертава невъзможността да се съчетаят божественото и човешкото. В образа на Бог, както е замислен от художника, преобладава не чудотворно начало, а гигантска творческа енергия. В образа на Адам Микеланджело празнува силата и красотата на човешкото тяло. Всъщност пред нас не се появява творението на човека, а моментът, в който той получава душата си, страстното търсене на божественото, жаждата за знание.
20. "Целувка в звездното небе." Густав Климт, 1905-1907
Картина на австрийския художник Густав Климт, рисувана през 1907-1908 г. Платното принадлежи към периода на творчеството на Климт, наречен „златен“, последното произведение на автора в неговия „златен период“.
На скала, на ръба на цветна поляна, в златна аура, са любовници, изцяло потопени един в друг, оградени от целия свят. Поради несигурността на мястото на случващото се, изглежда, че двойката, изобразена на снимката, преминава в независимо от пространството състояние на време и пространство, от другата страна на всички исторически и социални стереотипи и катаклизми. Пълната усамотеност и обърнатото лице на човека само подчертават впечатлението за изолация и откъсване по отношение на наблюдателя.
Източник - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
