основното > Кавга > Американски художник акварелен пейзаж. Акварел и акварели


Американски художник акварелен пейзаж. Акварел и акварели




Акварелите често се наричат \u200b\u200bнай-палавата, най-капризната боя. Трудно е да се работи, трудно е да се съхранява, непредсказуемо е и изисква максимална концентрация от художника. Но тези, които са успели да я завладеят и укротят, знаят тайната на създаването на наистина удивителни произведения, гледайки на които си задавате единствения въпрос: „На кого са продали душите си, за да рисуват така?“.

Емоционалният реализъм на Стив Ханкс

Лицата на хората в повечето картини на художника са потъмнели или обърнати настрани. Това се прави, за да се изразят емоции и тялото да "говори". „Винаги съм се опитвал да покажа на света само положителните моменти от живота. Надявам се работата ми да донесе радост, мир и уют в живота на зрителя “, казва Ханкс.



Дъждовна акварел Lin Ching Che

Талантливият художник Лин Чинг-Че е на 27 години. Той е вдъхновен от есенния дъжд. Облачните градски улици карат човека да не чувства меланхолия и униние, а да вземе четка в ръцете си. Лин Чинг Че рисува картини с акварели. С многоцветна вода той прославя дъждовната красота на мегаполисите.



Кипящата фантазия на Аруша Вотсмуш

Дата на публикуване: 23.12.2016

Има нещо специално в акварелната техника - крехък чар, лекота и безтегловност, способността забележително точно да предаде бързината и мимолетността на момента. Съвременните художници обичат акварелите. Тази техника е идеална за динамичен, бързо променящ се свят пред очите ни. В този преглед ви предлагаме селекция от най-известните акварелни художници, които са постигнали големи висоти в изкуството на акварела и са спечелили световна популярност.

Най-известният австралийски художник на акварел. В Загреб има музей, кръстен на него. Факт е, че художникът е роден в Хърватия (през 1952 г.), но на 18-годишна възраст емигрира в Австралия със семейството си.

Учи индустриален дизайн в университета в Мелбърн и по-късно получава първите си награди и световно признание. Хърватите са много горди с изтъкнатия си сънародник. В много арт магазини в Европа можете да намерите четки, маркирани с неговото име.

Тайната на успеха на художника, по собствено признание, е, че той никога не прави картини за продажба, а създава изключително за собствено удоволствие. Творбите на Д. Збуквич могат да се видят във водещи галерии по света (в САЩ, Великобритания, Австралия, Китай).

Неговата фирмено лого - „Z“ (първата буква от фамилията му). Той учи своите ученици на свобода и сравнява акварела с див необуздан кон, който никога не може да бъде истински опитомен. Той признава любовта си към нея, както към най-обичаната жена, и тази любов продължава 40 години.

Художникът не обича чистото черно, като казва, че черното не е цвят, а неговото отсъствие. Любима тема - морски пейзаж и гледки към града. Един от най-необичайните акварели, създаден от майстора, е боядисан само с една боя - и тази боя е разтворимо кафе.

Този художник просто обича да пише. красиви жени и малки деца, заобиколени от слънчева светлина. Неговите картини са чувствени, понякога явно секси, изпълнени с хармония и много реалистични.

Понякога приличат на изкусни фотографии. Той обича да рисува жени на фона на водни пейзажи, водната стихия е особено реалистична за художника.

Стив Ханкс е роден през 1949 г. в Калифорния и от детството си се влюбва в океана, защото прекарва много време на крайбрежието му. Завършва с отличие художествена академия в Сан Франциско.

Художникът нарича своя стил „емоционален реализъм“. Един от 10-те най-известни американски художници. Казва си, че рисува хора, но не и портрети.

Той обича да пише слънчева светлина, което е едно от основните актьори неговите акварели. Отначало художникът се опита да работи с различни техники - масло, акрил. Но по-късно той беше принуден да премине към работа само с акварели, тъй като беше алергичен към бои.

В крайна сметка той постигна такова умение през акварелна живопискоето направи тази техника много подобна на маслената живопис.

Тя е родена през 1953 г. в Охайо. Учи живопис във Филаделфия в художественото училище. Силната страна на този художник са портретите.

Тя рисува зашеметяващи акварелни портрети на най-много различни хора - бедните, работниците, децата, възрастните жени и възрастните хора, красивите афро-американски момичета в цъфнали, залети със слънце ливади.

Цяла галерия от лица на съвременна Америка. Много ярки, сочни и слънчеви акварели, пълни с дълбок смисъл. Те изобразяват хора в най-обикновени ситуации, заети с ежедневните си дейности.

Художничката вярва, че основното нещо в нейната работа е способността точно да предаде емоциите. Просто майсторското копиране на неща и хора не е достатъчно.

Художникът работи в две техники - маслена и акварелна. Именно акварелът й донесе слава и признание по целия свят. Мери Уайт също успява да илюстрира детски книги.

Наричат \u200b\u200bго френския реалист. Художникът е роден през 1962 г. в Париж. В момента работи като илюстратор в едно от издателствата. Той е получил образование в областта на изкуствата и занаятите.

Рисува изключително с акварели, използвайки собствената си техника на многослойно нанасяне на бои, поради което постига невероятна реалистичност на работата. Обича да работи върху отделни акценти.

Цялостното разработване на детайли е любимата техника на художника, неговата запазена марка. Любимата ми тема е градският пейзаж. Художникът обича да рисува родния си Париж и Венеция. Акварелите му са пропити с романтизъм и чар. Той смята Юджийн Делакроа за свой учител в живописта.


Сред победителите Международен конкурс през 2014 г. имаше двама представители на Русия, чиито творби ще видим днес.

Елена Базанова е световноизвестна художничка, работеща в акварелната техника.

Родена е през 1968 г. в град Сланци, Ленинградска област.
Завършва Академичния художествен лицей в Санкт Петербург. Б.В. Йохансън и Държавна академия живопис, скулптура и архитектура на името на И. Е. Репин (студио за книжна графика).
От 1989 г. работи активно с издателства в Санкт Петербург, от 1996 г. илюстрира публикации за деца.
От 1995 г. - член на Съюза на художниците на Русия.
От 2006 г. - член на Обществото на акварелите в Санкт Петербург.

Произведенията са в галерии и частни колекции в Русия, Германия, САЩ, Франция, Англия, Швеция, Исландия, Финландия, Холандия, Казахстан.

За състезанието бяха представени творби.

Зима. Ябълки.

Сега Елена е член на Обществото на акварелите в Санкт Петербург, редовно участва в сезонни изложби на Съюза на художниците, излага активно в Русия и в чужбина (във Великобритания, Германия, САЩ, Ирландия). Поради нейните седем лични и участие в повече от петдесет колективни изложби в Русия.

От 2006 г. - член на Обществото на акварелите в Санкт Петербург.

Три ябълки.

Елена Базанова говори за работата си по този начин.

— Защо избрахте акварел?

Струва ми се, че усещам този материал, той ми позволява да разкрия неговите черти в много сложни изобразителни задачи. Именно това напрежение в работата ми се струва привлекателно, да контролирам елементите на водата и боята е най-вълнуващото и интригуващо в акварелната живопис.


Ягодов букет.


Натюрморт с царевица

Какви техники все още използвате?

Благодарение на образованието си владея голямо разнообразие от техники. Разбира се, не ги използвам през цялото време; за съжаление не мога да схвана необятността. Обожавам да правя рисунки с меки материали, когато илюстрирам книги често използвам мастило, химикал и цветни моливи.

Лилейници.

Три ябълки.


Слънчогледи



Климат

— Кой е вашият любим жанр на натюрморта? Но какво ще кажете за пейзажи и портрети?

Да, отскоро Работя много в жанра натюрморт. Рисувам и портрети на животни. Бих искал да направя нова поредица пейзажи и работа с портрети на хора. Така че плановете ми са да разширя границите на жанра.


Скица с ягоди.


Натюрморт

Илюстрирахте " Алиса в страната на чудесатаот ". Тези произведения съвсем не приличат на натюрмортите ви.

Не се считам за един от художниците, които непрекъснато налагат своя стил на изобразената тема, илюстрирана от книгата. Придвижвам се по пътя на създаване на изображение, базирайки се на същността на предмета на изображението или илюстрацията. От това се появяват различни пластмасови разтвори. Илюстрацията не трябва да създава бариера за възприемането на текста, особено в детска книга.

Моят опит в илюстрация на книга достатъчно голям. Започвайки със студентски проекти, се опитах да постигна максимално единство на илюстрациите с текста и идеята на автора.


Натюрморт с червено френско грозде.


Грах.


Натюрморт с праскови


Череша



Дуся
:

Дмитрий Родзин е роден през 1969 г. в Краснодар.

През 1988 г. завършва Художественото училище в Краснодар.

1991-1997 г. - учи в Руска академия живопис, скулптура и архитектура в работилницата историческа живопис (теза - "Изгонването на търговците от храма").

Сред произведенията са исторически и жанрови композиции, портрети, пейзажи, натюрморти, интериорен дизайн, книжни графики.

Участник в изложби от 1993 г.

Персонална изложба "По традиция" се проведе през 2002 г. във филиала на Държавния централен театрален музей на А.А. Бахрушина (Москва).

В момента живее и работи в Москва.

Творбата беше представена на конкурса.

Лято. Ксения и Сонечка.

Живи лилии, сухи рози и нецке

Соня.


Релаксация.

Детските изображения са една от любимите теми на Дмитрий. В картините му - мисли и емоции малък човек, неговото израстване, началото на познанието за света. В редица акварели художникът развива темата за отраженията. Те създават двойна илюзия: илюзията за триизмерност в двумерно огледало и илюзията за триизмерност върху двуизмерен лист хартия.

Есен


Любопитство.


Windows


Кръст.

Рожден ден


Петуния.

Само скица.

От сянка към светлина.

Измайловски парк. Февруари


Арбат.


Черниговски платно.

Дмитрий Родзин работи много в жанра монументална живопис... Неговите стенописи са по-специално в резиденцията на президента. Руска федерация, Камарата на приемите на президента на Руската федерация, резиденцията на министър-председателя на Руската федерация и манастира "Света Троица" Серафим-Дивеевски.

Източници.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Акварел - (от френски aquarelle - вода, от латински aqua - вода) боя за рисуване. Съдържа фино смлян пигмент и лесно разтворими във вода растителни лепила - гума арабика и декстрин. Медът, захарта и глицеринът задържат влагата.

Акварелът е лек, прозрачен, в същото време сложен. Не понася корекция. Тази боя е известна от древни времена. Те бяха използвани през древен Египет, древен Китай и в страните на древния свят. Акварелът се нуждае от специална, пореста хартия. Изобретен е в Китай. Боята лесно се абсорбира в него. Но сложността на прозрачността - не можете да припокривате един цвят с друг - ще се смеси. Невъзможно е да се поправи грешка, освен може би да се победи случайно появило се място. Разграничете акварел "мокра" и акварел "суха четка". Обичам първото вземане. Нарича се още „а ла прима“. Той е по-лек, по-прозрачен.

В Европа акварелната живопис влиза в употреба по-късно от другите видове живопис. Един от ренесансовите художници, постигнал голям успех в акварелната живопис, е Албрехт Дюрер. Пример за това е работата му „Заек“.

Албрехт Дюрер (1471-1528) Заек

Албрехт Дюрер (1471-1528) Обикновена иглика, 1503. Вашингтон, национална галерия Изкуства

През 18 и 19 век, благодарение на Томас Гъртин и Джоузеф Търнър, акварелът се превръща в един от най-важните видове английска живопис.


 Томас Гиртин, английски художник (1775-1802) Руини на замъка Савой

Томас Гертин е млад художник, почина на 27-годишна възраст, но с право е призован изключителен художник... Той много бързо разработва свой собствен стил: отхвърляйки някои от старите канони, премахвайки ограниченото в рисунката, започва да изоставя развитието на преден план, стреми се да улови открито пространство, стремейки се към панорама.


Търнър. Вътрешен двор Църквите на Къркби Лонсдейл

Акварелистът също непрекъснато усъвършенствал техниката си, изучавал естеството на движението на водата и въздуха. До началото на 19-ти век в своите акварели той постига силата и изразителността, обикновено присъщи на маслената живопис. Изхвърляйки ненужните детайли, той създава нов тип пейзаж, чрез който художникът разкри своите спомени и преживявания.

Иновациите на Гуртин, който започна да използва акварели за картини с голям формат, и Търнър, който значително обогати арсенала от техники на акварелиста, породиха по-нататъшно покачване на английските акварели в работата на пейзажистите.

Английската традиция на акварелите оказва силно влияние върху руските художници, особено тези, които са свързани с Императорската академия на изкуствата, разположена в столицата на империята - Санкт Петербург.

Първото име в аналите на руските акварели - Петър Федорович Соколов.

Изпълняваше портрети на съвременниците си.

Акварелната живопис на Санкт Петербург и Русия достига изключителен разцвет през последните десетилетия на XIX и първите две десетилетия на XX век. По времето, когато все още нямаше снимки, скоростта на изпълнение, минималният брой досадни позиращи сесии, въздушността на цвета - всичко това беше необходимо руско общество... И следователно, акварелът се радваше на успех в горните и средните слоеве.


 Едуард Петрович Хау ... Дворец Гатчина ДОЛНА ТРАНА. 1877 г.

Такива художници като Иля Репин, Михаил Врубел, Валентин Серов, Иван Билибин донесоха своя оригинален поклон в изкуството на акварелите.

Врубел

В. Серов Портрет на И. Репин

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На брега на реката. Молив, акварел

Важен етап в развитието на руските акварели е организирането през 1887 г. на Обществото на руските акварели, възникнало от кръга акварели. Редовните акварелни изложби, създаването на „Обществото на руските акварели“ (1887) допринася за широкото разпространение на технологията, повишавайки нейния статус. Програмата на Обществото няма идеологическа насоченост; представители на различни посокиобединени от страст към изкуството на акварела. А. Н. Беноа е избран за негов първи председател. Обществото участва активно в изложбени дейности, като се проведе през 1896-1918. тридесет и осем изложби. Негови членове бяха А. К. Бегров, Алберт Беноа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерски, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и др.


 АЛЕКСАНДЪР БЕГРОВ Галера. Твер. 1867 г.

Задачата за запазване и предаване на традициите на акварелната школа началото на XIX век и подготовката на терена за ново излитане на акварели "Обществото на руските акварели", несъмнено, е изпълнено. Акварелите отново започнаха да се възприемат като независима област със собствен език. визуални изкуства... Много членове на Обществото станаха учители за следващото поколение художници.

Акварелната живопис отнесе членовете на асоциацията "Светът на изкуството" Александър Беноа (1870-1960), Лев Бакст (1866-1924), Иван Билибин (1876-1942), Константин Сомов (1869-1939), Анна Остроумова-Лебедева (1871-1955). Поетът Максимилиан Волошин (1877-1932) притежава акварели, чиито рисунки се припокриват с поетичните му творби.

Лев Самойлович Бакст. Танцьор от балета Firebird. 1910. Акварел.

Иван Билибин


К. Сомов. Къпещи се. 1904. Акварел върху хартия.


Александров дворец в Детское село (акварел) П. А. Остроимова-Лебедева


Волошин

Сред най-големите акварели на 20 век Н. А. Тирса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейски, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малиш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонски, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и др.

Tyrsa N.A. Портрет на Анна Ахматова. 1928 г. Черен акварел върху хартия

А. А. Дейнека

Акварелите се считат за един от най-капризните и темпераментни цветове, въпреки тяхната простота и прозрачност. Децата започват да овладяват рисуването с акварели, но колко хора знаят колко голяма е силата на тази безвредна боя?

Кратка история: началото на развитието

Най-добрите акварели в света са успели да създадат своите шедьоври благодарение на Китай, където след изобретяването на хартията през 2 век от н.е. д., акварелната техника получи възможността да се развива.

В Европа първите наченки се появяват в страните на Италия и Испания, когато там се появяват хартиени изделия (XII-XIII век).

Акварелното изкуство се използва по-късно от другите видове живопис. Една от най-известните първи творби, считана за примерна, е картината „Заек“ от най-добрия акварелист в света на Ренесанса - Албрехт Дюрер през 1502 година.

Тогава художниците Джовани Кастилионе, както и Антъни ван Дайк, започват да изучават техниката на акварелите, но образци от работа в такава техника продължават да остават на едно ниво - факт, който Монтабер потвърждава в своя трактат по живопис. Споменавайки акварели, той не навлиза в подробности, тъй като смята, че тази техника не заслужава сериозно професионално внимание.

Техниката на акварела обаче се нуждае от научни и военни изследвания, когато археолозите и геолозите трябва да улавят изследваните обекти (животни, растения, природата като цяло), както и да създават топографски и архитектурни схеми.

Издигам се

През 18-ти век, по-близо до средата, акварелната техника се превръща в забавление в средите на аматьорските рисувачи. Това събитие е повлияно от публикуваните бележки на Гилпин Уилям Соури, в които той описва провинциите на Англия.

Също така по това време се разпространява модата за портретни миниатюри, които дилетантите-художници започват да се осмеляват да изучават с помощта на акварелната техника.

Най-добрите акварели в света от 18 и 19 век

Истинският разцвет на акварела, който го превърна в основния и значим пример за живопис в Англия, се случи по времето, когато двама художници, Томас Гертин и Джоузеф Търнър, кандидатстваха за този случай твоите талантливи ръце.

През 1804 г. благодарение на Търнър е създадена организация, наречена „Обществото на акварелите“.

Ранна работа пейзажните илюстрации на Гертин са традиционни по отношение на английското училище, но постепенно той успява да развие много по-широка и мащабна романтична посока на пейзажа. Томас започна да използва акварел за по-голям формат.

Вторият най-добър акварелист в света, Джоузеф Търнър, стана най-младият художник, получил статута. Той успя да създаде свой собствен и следователно нов тип пейзаж, с помощта на който имаше възможност да разкрие своите спомени и чувства . Така Търнър успя да обогати армадата акварелен техник.

Джоузеф дължи и голямото си име на писателя Джон Ръскин, който с помощта на своите трудове успя да обяви Търнър за най-значимия художник от своята епоха.

Заслуги

Дейностите на горните двама гении повлияха на визията на изкуството на такива фигури като

  • художници-пейзажисти Дейвид Кокс и Ричард Бънингтън;
  • най-добрият в света акварелист-архитект Семуел Проут;
  • професионалисти за натюрморт Semuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis и момичето Lucy Madox, наред с много други.

Акварел в САЩ

Цъфтежът на акварелите в Америка пада средата на XIX век, когато най-добрите акварели в света, като Томас Роман, Уинслоу Омир, Томас Икинс и Уилям Ричардс, са защитници на този тип живопис.

  1. Ролята на Томас Роман беше да помогне за създаването на Йелоустоун национален парк... По предложение на Кук Томас се съгласи да участва в геоложкия изследователска работаотивайки в района на Йелоустоун. Чертежите му се събудиха голям интерес обществеността, което доведе до влизането на региона в списъка национални богатства паркове.
  2. Уинслоу Омир е един от основателите на американската реалистична живопис. Успява да създаде собствена художествена школа. Според повечето експерти той е бил един от най-добрите пейзажни акварели в света, който е повлиял на по-нататъшното (XX век) развитие на американската живопис.
  3. Томас Икинс също участва в появата на реализъм в живописта заедно с майстора Омир, споменат по-горе. Художникът обичаше механизма на работа човешкото тяло, тъй като темата за голи и полуголи фигури в творчеството на Икинс заема водещо място. В неговите творби често са изобразявани спортисти и още по-точно гребци и борци.
  4. Умението на Уилям Ричардс се изразяваше в доста точно сходство на произведенията с изобразяването на фотографии. Печели слава като акварелен планински пейзажист, а по-късно и като майстор на водни рисунки.

Най-добрите акварели в света във Франция

Разпространение акварелно изкуство във Франция се свързва с имена като Йожен Делакроа, Пол Деларош, Анри Арпиние и професионалната художествена сатира Оноре Домие.

1. Юджийн Делакруа - ръководителят на посоката на романтизма в живописта в Европа. Избран е в градския съвет на Париж и е награден с почетен орден. Първата творба, която претендира за името му, е „Клането на Хиос“, изобразяващо ужасите на гръцката война за независимост. Натурализмът достигна такова майсторство, че критиците обвиниха неговата техника, че дори е прекалено естествена.

2. Пол Деларош е художник, който е представител и член на академичното движение. На 36 г. е избран за професор, преподаващ в училището изящни изкуства град Париж. Мащабно произведение през целия му живот е произведението „Полукръг”, което включва 75 блестящи художници от миналото.

3. Анри Арпинь се смята за един от най-добрите пейзажни акварели във Франция по това време. В допълнение към изобразяването на природата той работи в портретен стил. В работата му често можете да видите рисунки на деца.

4. Оноре Домие беше не само художник, но и график, скулптор, а също и специалист по карикатура. Веднъж за работата на "Гаргантюа" активистът е изпратен да излежи затвор. Той спечели слава с карикатури на политически, социални и лични теми, изобразявайки успешни хора Франция от своето време.

Акварелни майстори в Русия

За основател и откривател на руски акварели се смята Петър Федорович Соколов, един от най-добрите акварели в света. Той беше родоначалник на домашното акварелен портрет, а също така беше един от академиците на Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург.

Кръвните братя от семейство Брюллови също се славяха с таланта си. Карл беше акварелист, представящ тенденциите на класицизма с романтизъм, а по-големият му брат Александър беше не само художник, но и архитект, който притежаваше много проекти в Санкт Петербург.

През 1887 г. се формира организация „Светът на изкуството“, състояща се от Иван Билибин и художничката Анна Остроумова-Лебедева.

През същата година започва да работи сдружението „Общество на руските акварели“, чийто първи председател е гореспоменатият Александър Беноа.

През 20 век асортиментът от домашни майстори нараства. Някои от най-добрите акварели в света от Русия са:

  • Герасимов Сергей;
  • Захаров Сергей;
  • Тирса Николай;
  • Ведерников Александър;
  • Верейски Георги;
  • Тетерин Виктор;
  • Зубреева Мария и много други талантливи фигури.

Сегашно време

В момента акварелната техника не е загубила своето значение и нейните възможности продължават да разкриват все повече и повече нови лица. Много фигури работят върху капризна и сложна боя, по-долу ще има списък само с някои от най-добрите акварели на нашето време.

1. Томас Шалер е американски художник и архитект. По отношение на акварелите той призна, че е влюбен в нея, защото е в състояние да изрази уникалния глас на художника. Тематичните предпочитания на най-добрия акварелист в света включват архитектура (градски пейзаж) и, разбира се, изображения на природата.

2. Тиери Дювал е италиански акварелист, който има собствена техника за нанасяне на боя, която му позволява да изобрази детайли и картината като цяло невероятно реалистично.

3. Станислав Золадз - полски художникспециализирана в хиперреализма. Творчеството е интересно с това, че авторът изключва присъствието на човек и само детайли (лодки, къщи на хоризонта или изоставени структури) напомнят за неговото съществуване.

4. Аруш Вотсмуш е домашен акварелист от Севастопол. Той нарича своята дейност „чистата дрога на творчеството“.

5. Анна Армона е художник от Украйна. Нейните творби са много дръзки, тъй като е любителка на цветовете, използва ги много изразително.

6. Павел Дмох е друг акварелист от Полша. Изобразява истински градски пейзаж, съчетаващ сянка и светлина с интериор, екстериор и архитектура.

7. Джоузеф Збуквич е най-известният австралийски художник. Той сравнява любимата си боя с див кон, който никога не може да бъде ограничен до края. По-близо до сърцето му са темите за морето, както и обратното - градският пейзаж.

По-долу има снимка на най-добрия акварелист в света с неговите творби.

Представете си: той успя да създаде една от невероятните си творби само с една боя - разтворимо кафе.

8. Мери Уайт е американска художничка, която е една от най-добрите акварелни портретисти в света. Нейните картини показват голямо разнообразие от личности: възрастни хора, деца, афроамериканци, жени, работници и други.