Уралски клон на Руската академия по живопис, скулптура и архитектура (Уралски клон на Руската академия на изкуствата). Уралски клон на Руската академия по живопис, скулптура и архитектура И. Глазунова Пермски клон на Академията по живопис, скулптура и архитектура
Уралски клон на Федералната държавна образователна институция за висше образование „Руската академия по живопис, скулптура и архитектура на Иля Глазунов“
Уралският клон на Руската академия по живопис, скулптура и архитектура Иля Глазунов е висше учебно заведение, предназначено да подобри образователното ниво на младото поколение руски художници. Този университет се придържа към традициите на руската реалистична школа, които от своя страна произтичат от руския академизъм. Жизнеността на руската академична школа се доказва от събитията от съвременния художествен живот в Перм. Възпитаниците на Академията се виждат най-добре на изложбите в Перм от последното десетилетие; те влизат в редиците на местния клон на Съюза на художниците на Русия, много от тях влизат в културното пространство на „столиците“...
Контакти с университета
Адрес на университета:
Официален сайт:
artacademy.perm.ru
Уралският филиал на Руската академия по живопис, скулптура и архитектура на Иля Глазунов е създаден преди повече от 20 години. Този уникален художествен университет под ръководството на известния Иля Глазунов води много последователна образователна политика. Смисълът на тази политика е да въведе млади таланти в руското реалистично изкуство, да възпитава патриотизъм без излишен патос - като естествена любов към родното отечество, неговата природа и хора, към неговото творческо наследство. От 2014 г. директор на филиала е професионален художник, доцент Алексей Анатолиевич Мургин.
Университетът разполага с няколко специализирани катедри, обособени основно по видове изкуство.
Катедрата по живопис и композиция съществува от началото на формирането на Уралския клон. Оглавява се от представителя на първия випуск на Академията - Татяна Тимофеевна Нечеухина. В преподавателския състав - заслужил артист на Русия L.I. Перевалов, заслужил деятел на културата на Руската федерация O.M. Власов, художниците M.V. Кайоткин, М.В. Нурулин, К.В. Суслов. Записването в отдела за рисуване е малко, но задълбочено, тъй като това изкуство изисква от професионалист, освен богатия творчески талант като цяло, и особен колористичен усет, който не се дава на всеки човек.
Подборът на кадри и по-нататъшната им професионализация се основава на хармонична академична програма, която предвижда логична последователност и твърдост в овладяването на занаята. Благодарение на дългогодишното академично обучение художникът разбира овладяването на композицията, строителната форма и цвета. Неслучайно творбите на възпитаниците на Академията се отличават с обмисленост и изтънченост на техниките, което само по себе си говори за голяма професионална култура и своеобразно развитие на младите таланти.
Бъдещите художници със сигурност ще работят на открито, пътувайки до най-ярките и живописни кътчета на Пермската територия.
Важна роля в развитието на художника играе запознаването със световното художествено наследство, както в теоретично, така и в практическо отношение - например при копиране на произведения на известни руски художници от колекцията на Пермската художествена галерия.
Младите художници се обучават във всички жанрове на живописта, но според академичната традиция начело на техните интереси е възраждането на историческа картина, предназначена да отразява както славното минало на руската история, така и драматичния характер на съвременните събития, които формират историческо платно.
Катедрата по академична рисунка, акварел и декоративна живопис, ръководена от възпитаника на Академията Алексей Анатолиевич Мургин, е една от „най-младите“ в бранша: основана е през 1997 г. И нейното образование далеч не е случайно – все пак рисунката е в основата на всеки вид изобразително изкуство. Преподавателският състав включва заслужил артист на Русия A.T. Амирханов, В.А. Остапенко, В.В. Ракишева, Е.Л. Мургина-Загарски и други учители.
Рисуването се преподава на студенти от всички катедри от 1-ва до 5-та година. Обучението се провежда по академичната програма, която предвижда постепенно овладяване на умението на чертожник - от копиране на мазилки до създаване на композитни портрети и скици за историческа картина. В този отдел младите художници придобиват задълбочени познания по анатомия (има специален предмет - "анатомична рисунка"). Работата с природата играе важна образователна роля: художниците рисуват „жива глава“ от втория семестър, а по-нататъшните изследвания от природата са задължителни. По принцип младите художници рисуват всичко, опитвайки се да постигнат максимална свобода в притежанието на молив, въглен, сангвиник. Учителите винаги постигат смислено, обмислено рисуване, а не механично копиране на някои реални обекти.
Завършилите всички катедри, според установените академични традиции, просто са длъжни да овладеят и още по-добре да блестят с правилния си и точен чертеж. Но всеки отдел развива своя специфика на рисунката: при художниците доминира тонално-пространствената рисунка, при скулпторите и приложните художници - декоративно-пластични, архитектите и дизайнерите - структурно-линейните. Във всеки случай най-добрите завършили Академията постигат високо ниво на рисуване, което е основната заслуга на преподавателите от катедра „Академична рисунка, акварел и декоративна живопис“.
Катедра „Скулптура“ е една от най-сериозните „завършващи“ катедри. От 2003 г. катедрата се ръководи от доцент Иван Иванович Сторожев, който е събрал силен преподавателски екип. Преподавателите на катедрата Р.М. Хусейнов, А.А. Матвеев, Е.А. Симанов, наред с търсенията в областта на монументалната скулптура, създава стативи произведения, с които участват в регионални, всеруски, международни изложби, а също така участват в симпозиуми, фестивали и конкурси по скулптура от камък, дърво, метал, сняг и лед. Катедрата разработва нови програми, пише разнообразни учебни помагала, помага на завършилите студенти да изграждат сложни, социално значими проекти.
Катедрата за изкуства и занаяти, ръководена от Валерий Иванович Минеев, е една от най-популярните. Програмите на този отдел са много широки и са силно повлияни от местното наследство. Тези програми не само дават на учениците представа за основните етапи и общи модели на еволюцията на изкуствата и занаятите, но и ги запознават с историята на региона Кама, от пермския животински стил до съвременните произведения от камък, дърво и метални. Връзката между утилитарната и естетическата функция, диалектиката на съдържанието и формата в произведенията на декоративно-приложното изкуство се осмисля много задълбочено, всестранно, на живи и конкретни примери.
Преподавателският състав включва заслужил артист на Русия Р.Б. Исмагилов, Е.А. Зобачева, Р.Р. Исмагилов, Л.П. Перевалова, Е.А. Маврина, Ю.А. Шикин и др.
Катедрата за проектиране на архитектурната среда, тясно свързана с катедрата по изкуства и занаяти, е една от най-новите. Оглавява се от Андрей Андреевич Жуковски, кандидат по архитектура, авторитетен дизайнер и талантлив учител на това сложно изкуство, което е тясно свързано с технологичния прогрес. Имайки сложен характер, дизайнът изисква подходящо обучение на бъдещите майстори. Катедрата отчита тези условия, предоставяйки на студентите широк спектър от художествени и технически дисциплини, създавайки възможности за взаимодействие на катедрите при създаването на индивидуални дипломни проекти. Взаимодействието между дизайн и архитектура трябва да се признае като най-близкото.
Преподавателският състав включва почетни архитекти на Русия A.A. Метелев и М.А. Попова, И.В. Тюнина, Т.Б. Соловьов и др.
Катедрата по архитектура, напротив, е една от най-старите. Основана е преди двадесет години, през които се ръководи от Александър Сергеевич Терехин, Сергей Иванович Тарасов. От 2003 г. катедрата се ръководи от доцент, почетен архитект на Русия Виктор Петрович Щипалкин, който събра силен преподавателски екип - архитекти Е.И. Остаркова, Т.В. Щипалкина, В.Ю. Шуванов и др. Една от основните заслуги на катедрата е възпитанието на „екологично мислене” на бъдещите архитекти.
Както личи от конкретни произведения, младите архитекти мислят широко и пространствено. Те третират формирането на градската среда като създаване на някакво пластично и органично единство. Те възприемат архитектурата като живо тяло в пространството. И винаги е индивидуално изпълнение. Оттук - желанието за необичайни, уникални решения, за развитие на индивидуален стил, копнеж за лични проекти, които ви позволяват да изразите своите "собствени" знания за архитектурата.
Обучението на архитекти включва доста широка практика. Учебната програма предвижда както приемственост в обучението, така и логическата последователност на архитектурното проектиране. Проектите на храмове, параклиси, паркови павилиони, обществени и жилищни сгради демонстрират многостранността и разнообразието от художествени решения. В редица проекти възниква особена драматургия на средата, която се задава от причудливи „арабески“ от квартали, добре обмислени светлинно-сенкови ефекти и експресивна цветова схема.
Обединяващ момент в дейността на всички отдели на Академията може да се счита за отношението към учебния процес, към създаването на бъдещ художник. Възпитаването на отношението към природата, към човека, към света като цяло е една от важните задачи на преподавателския състав на Академията, който смята, че основната опора на бъдещите творци е реализмът, основното течение на руското изкуство от много векове.
Пълно описание
Уралският клон на Руската академия по живопис, скулптура и архитектура Иля Глазунов е висше учебно заведение, предназначено да подобри образователното ниво на младото поколение руски художници. Този университет се придържа към традициите на руската реалистична школа, които от своя страна произтичат от руския академизъм. Жизнеността на руската академична школа се доказва от събитията от съвременния художествен живот в Перм. Възпитаниците на Академията се виждат най-добре на изложбите в Перм от последното десетилетие; те влизат в редиците на местния клон на Съюза на художниците на Русия, много от тях влизат в културното пространство на „столиците“...
Уралският филиал на Руската академия по живопис, скулптура и архитектура на Иля Глазунов е създаден преди повече от 20 години. Този уникален художествен университет под ръководството на известния Иля Глазунов води много последователна образователна политика. Смисълът на тази политика е да въведе млади таланти в руското реалистично изкуство, да възпитава патриотизъм без излишен патос - като естествена любов към родното отечество, неговата природа и хора, към неговото творческо наследство. От 2014 г. директор на филиала е професионален художник, доцент Алексей Анатолиевич Мургин.
Университетът разполага с няколко специализирани катедри, обособени основно по видове изкуство.
Катедрата по живопис и композиция съществува от началото на формирането на Уралския клон. Оглавява се от представителя на първия випуск на Академията - Татяна Тимофеевна Нечеухина. В преподавателския състав - заслужил артист на Русия L.I. Перевалов, заслужил деятел на културата на Руската федерация O.M. Власов, художниците M.V. Кайоткин, М.В. Нурулин, К.В. Суслов. Записването в отдела за рисуване е малко, но задълбочено, тъй като това изкуство изисква от професионалист, освен богатия творчески талант като цяло, и особен колористичен усет, който не се дава на всеки човек.
Подборът на кадри и по-нататъшната им професионализация се основава на хармонична академична програма, която предвижда логична последователност и твърдост в овладяването на занаята. Благодарение на дългогодишното академично обучение художникът разбира овладяването на композицията, строителната форма и цвета. Неслучайно творбите на възпитаниците на Академията се отличават с обмисленост и изтънченост на техниките, което само по себе си говори за голяма професионална култура и своеобразно развитие на младите таланти.
Бъдещите художници със сигурност ще работят на открито, пътувайки до най-ярките и живописни кътчета на Пермската територия. Природата на Урал е изключително красива. Тежка, мощна, великолепна, тя дава неизчерпаем материал за формирането на художника, за търсенето на неговото творческо „аз”. Забележителният руски писател Виктор Астафиев, живеещ в Перм, мечтаеше за времето, когато „се намират млади талантливи художници и ще отдадат почит на красотата на Сивия Урал“. През новия век това става постижимо.
Важна роля в развитието на художника играе запознаването със световното художествено наследство, както в теоретично, така и в практическо отношение - например при копиране на произведения на известни руски художници от колекцията на Пермската художествена галерия.
Младите художници се обучават във всички жанрове на живописта, но според академичната традиция начело на техните интереси е възраждането на историческа картина, предназначена да отразява както славното минало на руската история, така и драматичния характер на съвременните събития, които формират историческо платно.
Дипломните работи обхващат широк спектър от исторически теми. Тук са приказките за Урал и народните празници, Свети Стефан Пермски и завоевателят на Сибир Ермак, животновъдите Демидови и производителите на сол Строганови. От незапомнени времена ни гледа Ярослав Мъдри, изграждайки катедралата „Света София“ и Петър I, умиротворявайки Балтика. Младите художници са очаровани от покровителството на Екатерина II и пристигането на Александър I в Перм. Една от най-популярните е темата за шествието. Дипломираните студенти създават не толкова картина на руска религиозна процесия, колкото образ на духовното възраждане на народа. Тяхната работа има ясно оптимистичен, жизнеутвърждаващ смисъл.
Обхватът на докосвания върху историята е широк и разнообразен, но това винаги е историята на Русия и Русия, историята на Пермската територия като източен аванпост на древната руска държава. Всичко това говори за духовната съсредоточеност на младите творци, за дълбокото им привличане към родната история и нейните изключителни творци.
Постепенно ежедневният жанр, фокусиран върху съвременните теми, набира тегло. Жанровите произведения често отразяват различни обичаи и ритуали. Някои произведения имат фолклорно, дори магическо начало - тук можем да отбележим картините на Татяна Тимофеевна Нечеухина, която сега оглавява катедрата по живопис и композиция, давайки силата и опита си на по-младите художници.
Голям брой произведения са посветени на най-голямата фигура в руската култура S.P. Дягилев и неговите балетни постановки. Композициите на A.A. Мургина, М.В. Нурулина, В.В. Коваленко. Дипломната работа на Юлия Костенкова "Репетиция" е посветена на съвременния балет в Перм.
Забележително живи и убедително решени съвременни жанрови сцени от млади художници като А. Усатов, К. Головенко, Т. Денисенко, Е. Наймушина, Д. Пермяков. Рязко и динамично те изграждат своите композиции, компетентно решават проблеми с цветовете, уверено моделират форми на обекти. Много жанрови сцени са посветени на художествения живот на региона Кама.
Катедрата по академична рисунка, акварел и декоративна живопис, ръководена от възпитаника на Академията Алексей Анатолиевич Мургин, е една от „най-младите“ в бранша: основана е през 1997 г. И нейното образование далеч не е случайно – все пак рисунката е в основата на всеки вид изобразително изкуство. Преподавателският състав включва заслужил артист на Русия A.T. Амирханов, В.А. Остапенко, В.В. Ракишева, Е.Л. Мургина-Загарски и други учители.
Рисуването се преподава на студенти от всички катедри от 1-ва до 5-та година. Обучението се провежда по академичната програма, която предвижда постепенно овладяване на умението на чертожник - от копиране на мазилки до създаване на композитни портрети и скици за историческа картина. В този отдел младите художници придобиват задълбочени познания по анатомия (има специален предмет - "анатомична рисунка"). Работата с природата играе важна образователна роля: художниците рисуват „жива глава“ от втория семестър, а по-нататъшните изследвания от природата са задължителни. По принцип младите художници рисуват всичко, опитвайки се да постигнат максимална свобода в притежанието на молив, въглен, сангвиник. Учителите винаги постигат смислено, обмислено рисуване, а не механично копиране на някои реални обекти.
Завършилите всички катедри, според установените академични традиции, просто са длъжни да овладеят и още по-добре да блестят с правилния си и точен чертеж. Но всеки отдел развива своя специфика на рисунката: при художниците доминира тонално-пространствената рисунка, при скулпторите и приложните художници - декоративно-пластични, архитектите и дизайнерите - структурно-линейните. Във всеки случай най-добрите завършили Академията постигат високо ниво на рисуване, което е основната заслуга на преподавателите от катедра „Академична рисунка, акварел и декоративна живопис“.
Катедра „Скулптура“ е една от най-сериозните „завършващи“ катедри. От 2003 г. катедрата се ръководи от доцент Иван Иванович Сторожев, който е събрал силен преподавателски екип. Преподавателите на катедрата Р.М. Хусейнов, А.А. Матвеев, Е.А. Симанов, наред с търсенията в областта на монументалната скулптура, създава стативи произведения, с които участват в регионални, всеруски, международни изложби, а също така участват в симпозиуми, фестивали и конкурси по скулптура от камък, дърво, метал, сняг и лед. Катедрата разработва нови програми, пише разнообразни учебни помагала, помага на завършилите студенти да изграждат сложни, социално значими проекти.
Катедрата за изкуства и занаяти, ръководена от Валерий Иванович Минеев, е една от най-популярните. Програмите на този отдел са много широки и са силно повлияни от местното наследство. Тези програми не само дават на учениците представа за основните етапи и общи модели на еволюцията на изкуствата и занаятите, но и ги запознават с историята на региона Кама, от пермския животински стил до съвременните произведения от камък, дърво и метални. Връзката между утилитарната и естетическата функция, диалектиката на съдържанието и формата в произведенията на декоративно-приложното изкуство се осмисля много задълбочено, всестранно, на живи и конкретни примери.
Преподавателският състав включва заслужил артист на Русия Р.Б. Исмагилов, Е.А. Зобачева, Р.Р. Исмагилов, Л.П. Перевалова, Е.А. Маврина, Ю.А. Шикин и др.
Катедрата за проектиране на архитектурната среда, тясно свързана с катедрата по изкуства и занаяти, е една от най-новите. Оглавява се от Андрей Андреевич Жуковски, кандидат по архитектура, авторитетен дизайнер и талантлив учител на това сложно изкуство, което е тясно свързано с технологичния прогрес. Имайки сложен характер, дизайнът изисква подходящо обучение на бъдещите майстори. Катедрата отчита тези условия, предоставяйки на студентите широк спектър от художествени и технически дисциплини, създавайки възможности за взаимодействие на катедрите при създаването на индивидуални дипломни проекти. Взаимодействието между дизайн и архитектура трябва да се признае като най-близкото.
Преподавателският състав включва почетни архитекти на Русия A.A. Метелев и М.А. Попова, И.В. Тюнина, Т.Б. Соловьов и др.
Катедрата по архитектура, напротив, е една от най-старите. Основана е преди двадесет години, през които се ръководи от Александър Сергеевич Терехин, Сергей Иванович Тарасов. От 2003 г. катедрата се ръководи от доцент, почетен архитект на Русия Виктор Петрович Щипалкин, който събра силен преподавателски екип - архитекти Е.И. Остаркова, Т.В. Щипалкина, В.Ю. Шуванов и др. Една от основните заслуги на катедрата е възпитанието на „екологично мислене” на бъдещите архитекти.
Както личи от конкретни произведения, младите архитекти мислят широко и пространствено. Те третират формирането на градската среда като създаване на някакво пластично и органично единство. Те възприемат архитектурата като живо тяло в пространството. И винаги е индивидуално изпълнение. Оттук - желанието за необичайни, уникални решения, за развитие на индивидуален стил, копнеж за лични проекти, които ви позволяват да изразите своите "собствени" знания за архитектурата.
Обучението на архитекти включва доста широка практика. Учебната програма предвижда както приемственост в обучението, така и логическата последователност на архитектурното проектиране. Проектите на храмове, параклиси, паркови павилиони, обществени и жилищни сгради демонстрират многостранността и разнообразието от художествени решения. В редица проекти възниква особена драматургия на средата, която се задава от причудливи „арабески“ от квартали, добре обмислени светлинно-сенкови ефекти и експресивна цветова схема.
Градът често се представя на бъдещите архитекти като ландшафтен комплекс – храсти, тревни площи, дървета, зелени завеси сред каменните маси. Вероятно градът-градина от Перм вече няма да бъде възможен, но запазването на човешкото съотношение на размерите в него вероятно е основната задача на бъдещите архитекти. Те трябва да преосмислят целия хабитат, в резултат на което градът ще се превърне в глобален архитектурен проект, в който доминира художественият образ, създава се синтез от по-висок порядък. Средата е изградена като организъм, придобиващ свойствата на полифонична музика. "Екологичното" мислене помага да се намери композиционната връзка на архитектурата с пейзажа, на първо място, с водните простори на Кама - основата за създаване на изображение, пластичност и структура ...
Обединяващ момент в дейността на всички отдели на Академията може да се счита за отношението към учебния процес, към създаването на бъдещ художник. Възпитаването на отношението към природата, към човека, към света като цяло е една от важните задачи на преподавателския състав на Академията, който смята, че основната опора на бъдещите творци е реализмът, основното течение на руското изкуство от много векове.
УРАЛСКИ КЛИАН НА РУСКАТА АКАДЕМИЯ ПО ЖИВОПИС, СКУЛПТУРА И АРХИТЕКТУРА.
Създаден по инициатива на Нар. художник на СССР, ректор на акад. изкуства, проф. И. С. Глазунова. По заповед на Министерството на културата на Русия откриването се състоя на 15 ноември 1991 г.
Основната задача на клона е развитието на традициите на руската художествена школа, създаването на единно културно пространство в образователния процес на столицата и провинциите. Учебният процес във филиала се осъществява под прякото ръководство на администрацията на Руската академия по живопис, скулптура и архитектура (Москва, ул. Мясницкая, 21). Набират се студенти за катедрите: „Живопис“, „Скулптура“, „Архитектура“, „Дизайн на архитектурната среда“, „Декоративно-приложни изкуства“. Характерна особеност на бранша беше откриването на отдел, който произвежда художници на декоративно-приложни изкуства. Като правило Художествената академия по всяко време приемаше наличието на основни специалности, съответстващи на старото определение за висше художествено учебно заведение като училище за „трите най-благородни изкуства“ - живопис, скулптура, архитектура. Появата в клона на катедрата за изкуства и занаяти е характеристика на регионалната специфика, отразяваща художествения интерес към най-богатата материална култура на Урал. В резултат на спецификата на развитието на съвременната архитектура и култура като цяло, през 2003 г. се открива нова специалност „Дизайн на архитектурната среда”, включваща ландшафтна архитектура, малоформатна архитектура, интериори и строително оборудване.
До 2002 г. приемът на студенти за всички специалности е 20 души. Към настоящия момент (данни за 2006 г.) годишният прием е нараснал до 31 студента, като броят на студентите във всички катедри е 174, от които на бюджетна база 143. Продължителността на обучението е шест години по всички специалности.
Във филиала работят 94 преподаватели, почти половината от които са д-р и д-р. Науки. 91 от тях са с висше професионално образование. В бранша работят известни художници в района на Кама: Нар. Художник на Русия А. П. Зирянов, заслужил. художници на Русия Т. Е. Коваленко, С. Р. Ковалев, А. В. Овчинников, Л. И. Перевалов, отличени. културни работници В. А. Велитарски, О. М. Власова, Н. В. Казаринова, Н. В. Скоморовская, Г. П. Хоменко, лауреат на Държавната награда на Министерския съвет на СССР, архитект Н. Н. Кукин, многократен лауреат на конкурси за реставрация на архитектура Н. Б. Белов; И. С. Борисова художници Т. Т. Нечеухина и А. А. Мургин, възпитаници на клона.
Образователните дейности се извършват въз основа на държавните образователни стандарти. Съществена част от образователния процес е творческата работа на преподаватели и ученици от бранша: участие в регионални, регионални, градски художествени изложби, конкурси, прегледи, фестивали. Студентите от филиала участват в Международните конкурси за дипломни проекти „Архитектура и дизайн“, във фестивала на творческите творби в чужбина „Млада руска култура в Италия“, „Дни на Перм в Луисвил“. Преподавателите от филиала, заедно със своите ученици, имат голям принос за развитието на художествената култура на района на Кама и националната култура като цяло чрез лични изложби и архитектурни проекти. В Перм се провеждат годишни отчетни изложби на студентски дипломни работи, разкриващи обещаващи области на дейност за младата творческа интелигенция от региона Кама.
Литература: Руската академия по живопис, скулптура и архитектура. Уралски клон. 1992-2000: информ. каталог. Перм: Лазур, 2000. 126 с.;
S. T. [Тарасов S. I.] Уралски клон на Руската академия по живопис, скулптура и архитектура // Архитекти и архитектурни паметници на района на Перм Кама: накратко. енцикъл. речник. Перм: Книжный мир, 2003, с. 132-133.
Към 25-ата годишнина от основаването на художествен университет в Перм
Уралският филиал на Руската академия по живопис, скулптура и архитектура (UFRAZhViZ) е създаден през 1991 г. по инициатива на Иля Сергеевич Глазунов, народен художник на СССР. Това се случи само четири години след основаването на „главната“ академия, която се намира в „свещените стени“ на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където светила на руското изкуство като В. Г. Перов, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, И. И. Левитан, М. В. Нестеров и много други. Като цяло Академията на Иля Глазунов продължава традициите на европейската и руската школи за висок реализъм, които по едно време се проповядват от Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург. Както казва самият И. С. Глазунов: „Няма художник без училище. Училищата са крилата на художника."
Уралският клон на Руската академия по живопис, скулптура и архитектура на Иля Глазунов в Перм е най-големият художествен университет извън двете столици. Първият директор на клона е архитектът С. И. Тарасов. От 2003 г. UFRAZhViZ се ръководи от възпитаник на Академията, талантлив художник Максим Владиславович Кайеткин. Основните отдели се ръководят от Т. Т. Нечеухина (живопис), В. П. Щипалкин (архитектура), И. И. Сторожев (скулптура), В. И. Минеев (изкуства и занаяти), А. А. Жуковски (дизайн). Катедрата по рисуване се ръководи от възпитаник на Академията А. А. Мургин, катедрата по история на изкуството и хуманитарните науки се ръководи от изкуствовед А. Д. Жданова. В университета работят около сто преподаватели по различни дисциплини, почти половината от тях са доктори и кандидати на науките, много от тях имат почетни звания. В основните отдели работят: народният артист на Русия А. П. Зирянов, заслужените артисти на Русия Л. И. Перевалов и А. Т. Амирханов, лауреати на всеруски и международни конкурси.
Към днешна дата от пет отдела на бранша са завършили над 200 художници от различни профили – художници, скулптори, архитекти, дизайнери, майстори на художествените занаяти. Много от тях започнаха самостоятелна творческа дейност, станаха членове на Съюза на художниците на Русия, победители в конкурси, участници в художествени проекти на общоруско и международно ниво. Основното е, че творбите на завършилите заемат все по-важно място в модерното художествено пространство не само в Перм, но и в други региони на Урал, Предурал и Заурал. На първо място, това се отнася за архитектите. Катедрата по архитектура е основана с усилията на кандидата по архитектура A. S. Terekhin. И сега възпитаниците на тази катедра участват пряко във формирането на градската среда, която става все по-сложна, полифонична.
Известно е, че Перм е град, стоящ на границата на Европа и Азия, но град от европейски тип. Така се появи на Кама преди почти триста години и продължава да се развива в същата посока. Настоящето време е белязано от бурния растеж на строителството. След първоначалното оформление на мрежата от времето на Петър Велики, сега изглежда, че настъпва първата голяма метаморфоза - нов качествен скок в развитието на градското пространство. И водеща роля в това играят пермските архитекти, които са чувствителни към особеностите на градския пейзаж. Хълмистият релеф на града, просечен от реки и дерета, задава вълнообразни ритми, поражда усещане за извита и разнообразие на градското пространство. „Сфероидното“ пространство на Перм вдъхновява архитектите към най-смелите идеи, особено за младите архитекти, които тепърва започват своя творчески път.
Архитектурата е позната във всичките й специфики и – задължително – в контекста на историята. Академията насърчава синхрона и диахронизма на мисленето, изхождайки от постулата: формирането на образа на съвременната архитектура е невъзможно без познаване на нейната история. Но въплъщението на своя архитектурен проект в реалното пространство и същевременно в историческото пространство е най-трудната задача за „влизане” в професията. Немалка заслуга в това има Департаментът по архитектура. Възпроизвеждането на архитектурния професионализъм се счита за първа задача на обучението. „Идеалният” завършил академия е нов архитект за нов град, който преминава от чиракуване към практическа дейност и по-нататък към индивидуално творчество.
Обучението на архитекти включва доста широка практика. Учебната програма предвижда както приемственост в обучението, така и логическата последователност на архитектурното проектиране. Проектите на храмове, параклиси, паркови павилиони, обществени и жилищни сгради демонстрират многолъчева ориентация, многостиловост и разнообразие от художествени решения. В отделните проекти, особено тези, свързани с конкретна област, има тенденция да се мисли „в околната среда“. Синтетичното „екологично“ мислене, разбира се, не възниква веднага и не за всеки. Още по-важни засега са редките му прояви. Младите архитекти се научават да разбират, че успешната работа по местна архитектурна задача е немислима без разбиране на цялото. Интересни в това отношение са дипломните работи на С. Забелин, Д. Колесников, А. Лайбчик. Това усещане за цялото присъства в проектите на Музея за модерно изкуство на С. Новикова и Р. Муртазин, в проекта на Кръстовдвижения храм на Е. Спешилова, в проекта на сградата на градската администрация на М. Федотов и в проектите на частни селски къщи на Е. Годовалова и Д. Елембаев.
Катедрата по скулптура работи в особено трудни условия. Сложността на скулптурата се крие не само във факта, че тя използва много специфични материали, не само във физически сложната им обработка за завършване на художествения образ, но и във факта, че от древни времена скулптурата е имала висока социална цел, е била изразът. и въплъщение не само на социални, но и на глобални хуманистични идеали. И, разбира се, трябва да се оцени фокуса на бъдещите майстори на тази форма на изкуството върху създаването на наистина монументални скулптурни произведения. Монументални дори не във физическото измерение, а в тяхното художествено и естетическо въплъщение. Водещо място в триизмерната пластика на академията се отдава на скулптурни изображения на герои от националната история и култура или наши съвременници, спечелили обществено признание и изразяващи ценностите на съвременния живот. Много скулптури са малки по размер, но изпълнени с емоционалност, духовност, оригиналност на художествените решения. Специално място в работата на учениците заемат скулптурни изображения, традиционно свързани с изкуството на пермския животински стил. Въпреки това художниците не копират древните рядкости, създадени от предците на коми-пермяците. Образите на животинския стил са решени на ниво оригинални символи, които придават на тези произведения истинска монументалност.
Като цяло много възпитаници на катедрата по скулптура - А. Матвеев, Е. Симанова, В. Ракишева, В. Доброволски, Т. Конева, Е. Трубина и други - създават образи с висок реализъм, висока социална значимост и професионално умение в своите индивидуална работа.
В катедрите по архитектурен дизайн и художествени занаяти се наблюдават тенденции в цялостен подход към конкретно художествено решение. Завършилите тези катедри се интегрират успешно в творческия елит на Перм. Сред тях са приложителите Е. Зобачева, Р. Исмагилов, Т. Нелюбина, М. Васева, Е. Суботин, С. Рибина, както и първите възпитаници на конструкторския отдел Т. Воронцова, Т. Каргаполова, Е. Алгина, Е. Рудакова, М. Холкина, А. Щербакова (издание 2008 г.). В най-добрите младежки проекти има усещане за взаимосвързаност и взаимозависимост на части, появяват се ясни конструктивни доминанти и възниква особена драматургия на „средата“. Техническото и естетическото не си пречат, историзмът и високите технологии съжителстват в сложно преплитане. Активна игра на малко и голямо, високо и ниско, отворено и затворено – такъв контраст създава необходимото художествено напрежение в почти всеки нов проект. И все пак древните традиции на уралските занаяти са на преден план. Катедрата по живопис е един от основните "дипломиращи" катедри, съществува от началото на формирането на Уралския клон. Подборът на студенти за катедрата по живопис е особено строг, тъй като това изкуство изисква от професионалист, освен богат творчески талант, тънък колористичен усет, който не е даден на всеки. Професионализацията на художниците се основава на съгласувана академична програма, която осигурява логическа последователност и твърдост в овладяването на занаята. Благодарение на дългогодишното академично обучение художникът разбира овладяването на композицията, строителната форма и цвета. Важна роля във формирането на художник играе запознаването със световното наследство на живописта в теоретичен и практически план, когато се копират произведения на известни руски художници от колекцията на Пермската държавна художествена галерия.
Работата с природата е основното условие за образованието на истински художник. Това са и сюжетни постановки, и скици от гледачи, и незаменим пленерен пейзаж. Задължителен етап от обучението е създаването на портрет, който е академично обширен, изчерпателно и дълбоко подчертаващ съществените черти на човек. В галерията "музей" на Академията има много такива портрети. Задачата за създаване на голям „композиционен“ портрет, понякога комбиниран с пейзаж и натюрморт, изглежда особено трудна.
Младите художници се обучават във всички жанрове на живописта, но според академичната традиция начело на техните интереси е възраждането на историческа картина, предназначена да отразява както славното минало на руската история, така и драматичния характер на съвременните събития, които формират историческо платно.
Учебните и дипломните работи на студентите обхващат широк кръг от исторически събития. По едно време историческите теми бяха успешно отразявани от М. Каткин, А. Мургин, А. Фомичев, Л. Малишева, А. Нестеренко, А. Швецов, А. Греков, А. Кошчеев, С. Путилов, А. Усатов. Много теми са свързани с историята на Урал. Характерни при избора на сюжети, успешни в художествените решения са картини като „Ермак. Битка при Абалак“ от А. Мургин, „Ермак“ от Р. Гимадиева, „Пристигането на Александър I в Перм през 1826 г.“ от К. Суслов, „Изпращане на Първата световна война в Урал Верхотурие“ от С. Подреза , „Портрет на Н. А. Демидов » Н. Хионина. Много дипломни работи са свързани с дейността на С. П. Дягилев, с неговите известни "Руски сезони" (М. Нурулин, В. Коваленко, А. Демиденко). Както можете да видите, обхватът на препратки към историята е доста широк. Това говори за неуморното търсене на млади майстори, за постоянния им интерес към родната история и нейните забележителни личности.
Всички художници активно овладяват пейзажа. Те непрекъснато работят на открито, пътувайки до най-ярките и живописни кътчета на Пермската територия - в края на краищата природата на Урал е необичайно красива. Тежка, мощна, великолепна, тя дава неизчерпаем материал за формирането на бъдещия художник, за търсенето на неговото творческо „аз“. Забележителният руски писател Виктор Астафиев, живеещ в Перм, мечтаеше за времето, когато „се намират млади талантливи художници и ще отдадат почит на красотата на сивия Урал“. Благодарение на присъствието на академията това става доста постижимо.
Катедрата по рисуване и графика е основана през 1997 г. И създаването му далеч не е случайно – все пак рисунката е в основата на всеки вид изобразително изкуство. Рисуването се преподава на студенти от всички катедри от първа до пета година. Обучението се провежда по академичната програма, която предвижда постепенно овладяване на умението на чертожник - от копиране на мазилки до създаване на композитни портрети и скици за историческа картина. В този отдел младите художници придобиват задълбочени познания по анатомия (има специален предмет „анатомична рисунка“). Работата с природата играе важна образователна роля: художниците рисуват „жива глава“ от втория семестър, а по-нататъшните изследвания от природата са задължителни. Но по принцип младите художници рисуват и много повече, опитвайки се да постигнат максимална свобода в притежанието на молив. Учителите винаги постигат смислено рисуване, а не механично копиране на някои обекти от реалността. Студентите идват в академията с различна степен на подготовка, с различни стилове на рисуване. Една от основните трудности на първите курсове е да ги научите да рисуват правилно, да изграждат правилно формата, използвайки светлинни и сенчести ефекти, да овладеят изкуството на композицията. До третата или четвъртата година по правило се формира художник-рисовник, който постепенно се превръща в професионалист, като понякога избира графиката като основен вид на своето художествено творчество. Това винаги е отговорна стъпка, защото графиката в Перм е изключително популярна и разработена. Тук работят няколко десетки брилянтни чертожници, гравьори и линографи. От 60-те години на миналия век съществува своеобразна „школа” за акварелисти... Но възпитаниците на други катедри, според установените академични традиции, просто са длъжни да овладеят, а още по-добре – да блестят, с правилния си и точен рисунък. Всеки отдел развива своята специфика на рисуването: при живописците преобладава тонално-пространствената рисунка, скулпторите и приложните художници – декоративно-пластични, архитектите и дизайнерите – структурно-линейните. Във всеки случай най-добрите завършили Академията постигат високо ниво на умения за рисуване, което е основната заслуга на преподавателите от катедрата по академично рисуване.
Възпитаването на сериозно отношение към природата и човека, към историята на родното Отечество е една от важните задачи на целия учителски екип. Да преподавам законите на духовното изкуство, законите на истината и красотата – това е основният фокус на работата с млади художници, които ще творят през 21 век. Тези стремежи се основават на много надеждна основа - реализъм, доказан през вековете. Именно реализмът е посоката, която художници-преподаватели и художници-студенти развиват и усвояват. Директорът на клона в Урал, художникът М. В. Кайеткин не крие страстта си към руския реализъм. Той смята, че руската традиция далеч не е изчерпана. Напротив, в сегашния водовъртеж от течения, посоки и всякакви „изми“ руският реализъм се оказва не толкова крепост на носталгични преживявания, колкото водеща тенденция в творчеството на много съвременни художници. Именно реализмът, според M. V. Kayetkin, е в състояние да предаде на зрителя светогледната позиция на автора, неговата любов и болка към Отечеството, към неизбежната красота и воля на Урал ...
Ръководството и преподавателите на академията създадоха най-благоприятната атмосфера в университета за израстване на творците. Следвайки академичните програми, те не потискат студента, който винаги има право да изрази своето „аз“, да реализира творческия си импулс. В същото време преподавателският състав на академията смята, че висшето художествено училище в района на Кама трябва да се развива системно и поетапно, тоест връзките на образователните институции на всички нива: училище - колеж - академия. Учителите от тези образователни институции трябва да синтезират най-добрите постижения на професионалните училища и колежи в Перм, Кунгур, Нижни Тагил и други центрове на художествено образование в Урал. Такава ориентация ще допринесе за развитието на обща художествена култура, вкус, творческо мислене, усещане за материал и други качества, необходими за бъдещия творец.
