Историята на създаването на пиесата е кратка мъка от ума. "Горко от остроумие", историята на А.С.

В урок по литература учениците от 9 клас изучават изключителна комедийна пиеса в стих „Горко от остроумие“, която е замислена от автора в Санкт Петербург около 1816 г. и завършена в Тифлис през 1824 г. И веднага неволно си задавате въпроса: „Горко от остроумие“ кой е написал? Това произведение се превърна в върха на руската драма и поезия. И благодарение на афористичния си стил, почти всичко премина в кавички.

Доста време ще мине, след като това парче излезе без никакви порязвания или изкривявания. Това ще предизвика известно объркване относно годината, в която е написано „Горко от остроумие“. Но с това е лесно да се справим. Той се появява в печат с цензура през 1862 г., когато авторът, починал от фанатиците в Иран, не е бил на този свят от три десетилетия. Пиесата „Горко от остроумието“ е написана в година, която проправи пътя на свободомислещите, точно в навечерието на въстанието на декабристите. Дръзка и откровена, тя избухва в политиката и се превръща в истинско предизвикателство за обществото, доста оригинална литературна брошура, която осъжда съществуващия царски режим.

„Горко от остроумие“: Кой написа?

Е, да се върнем към основния въпрос, обсъден в статията. Кой е написал Горко от остроумие? Автор на комедията е не друг, а самият Александър Сергеевич Грибоедов. Пиесата му моментално се продава в ръкописна форма. Около 40 хиляди копия на пиесата са пренаписани на ръка. Това беше огромен успех. По тази комедия хората от висшето общество изобщо не са имали желание да се смеят.

В комедията авторът много остро разкрива и се подиграва с пороците, поразили руското общество. „Горко от остроумие“ е написано през 19 век (през първата му четвърт), но засегнатата от Грибоедов тема е от значение и за съвременното ни общество, тъй като описаните в него герои все още успешно съществуват.

Фамусов

Не случайно персонажите в комедията са описани по такъв начин, че с времето да са се превърнали в домакински имена. Например каква ярка личност - московският майстор Павел Афанасевич Фамусов! Всяка негова реплика е ревностна защита на „века на смирение и страх“. Животът му зависи от мнението на обществото и традициите. Той учи младите хора да се учат от своите предци. В подкрепа на това той цитира примера на чичо си Максим Петрович, който „яде не на сребро, а на злато“. Чичо е бил благородник по времето на „майката Катрин“. Когато трябваше да извика услуга, „той се навеждаше отново и отново“.

Авторът се подиграва с ласкателствата и сервилността на Фамусов (заема голям пост, но често дори не чете вестниците, които подписва). Павел Афанасевич е кариерист и служи за получаване на звания и пари. А Грибоедов намеква за любовта си към снахата и непотизма. Той оценява хората според материалното им благосъстояние. На дъщеря си София той казва, че клетата жена не е подходяща за нея и пророкува на полковник Скалозуб като младоженеца, който според него няма да стане генерал днес или утре.

Молчалин и Скалозуб

Същото може да се каже и за Молчалин и Скалозуб, които също имат едни и същи цели: по всякакъв начин - кариера и позиция в обществото. Те постигат целта си, както каза самият Грибоедов, с „лек“ хляб, извиквайки благоволение пред началниците си, благодарение на сикофанността, те се стремят към луксозен и красив живот. Молчалин е представен като циник, лишен от всякакви морални ценности. Скалозуб е глупав, нарцистичен и невеж герой, враг на всичко ново, който преследва само редици, награди и богати булки.

Чацки

Но в героя Чацки писателят въплъщава качествата на свободомислещ, близък до декабристите. Като напреднал и разумен човек от своята епоха, той има напълно негативно отношение към крепостничеството, почитта към ранга, невежеството и кариеризма. Той се противопоставя на идеалите от миналия век. Чацки е индивидуалист и хуманист, той уважава свободата на мисълта, на обикновения човек, той служи на каузата, а не на хората, застъпва се за прогресивни идеи на нашето време, за уважение към езика и културата, за образованието и науката. Той влиза в спор със столичния фамузийски елит. Той иска да служи, а не да му се сервира.

Трябва да се отбележи, че Грибоедов успя да направи работата си безсмъртна поради актуалността на темата, която засегна. Гончаров през 1872 г. пише за това много интересно в статията си „Милион мъки“, казвайки, че тази пиеса ще продължи да живее своя нетлен живот, заобикаляйки много повече епохи, и никога няма да загуби своята жизненост. В края на краищата и до днес Фамус, буфери и мълчаливост карат нашите съвременни хора в Chatsk да изпитват „скръб от ума“.

История на създаването

Неговият автор Грибоедов имаше идея за това произведение в момент, когато току-що се беше върнал от чужбина в Петербург и се озова на аристократичен прием, където беше възмутен от жаждата на руснаците за всичко в чужбина. Той, подобно на героя на своето произведение, видя как всички се покланят пред един чужденец и беше много недоволен от случващото се. Той изрази своето отношение и изключително негативна гледна точка. И докато Грибоедов се изливаше в гневния си монолог, някой обяви възможната му лудост. Това наистина е мъка от ума! Който и сам е написал комедия, е преживял подобно нещо - затова произведението излезе толкова емоционално, страстно.

Цензори и съдии

Сега смисълът на пиесата „Горко от остроумие“ вероятно става ясен. Който го е написал, наистина е познавал много добре средата, която той е описал в комедията си. В края на краищата Грибоедов забеляза всички ситуации, портрети и герои на срещи, партита и балове. Впоследствие те намериха своето отражение в известната му история.

Грибоедов започва да чете първите глави на пиесата още през 1823 г. в Москва. Многократно е бил принуждаван да преработва работата по искане на цензурата. През 1825 г. отново в алманаха „Руската талия“ са публикувани само откъси. Тази пиеса излиза напълно без цензура едва през 1875 година.

Също така е важно да се отбележи фактът, че след като хвърли обвинителната си комедийна пиеса в лицето на светското общество, Грибоедов никога не успя да постигне значителни промени във възгледите на благородниците, но той пося семената на просветлението и разума в аристократичната младост, които по-късно поникнаха в новото поколение ...

КАТО. Грибоедов, портрет в ръкописа "Горко от остроумие"
прехвърлен на Ф. Българин

„Грибоедов е„ човек от една книга “, отбеляза В. Ф. Ходасевич. "Ако не беше Горкото от Уит, Грибоедов изобщо нямаше да има място в руската литература."

Всъщност по времето на Грибоедов не е имало професионални писатели, поети, композитори на цели „поредици“ от дамски романи и нискокачествени детективи, чието съдържание не може да бъде запазено дълго време в паметта и на най-внимателния читател. Литературата в началото на 19 век не се възприема от руското образовано общество като нещо специално. Всеки написа нещо - за себе си, за приятели, за четене със семействата си и в светски литературни салони. В условията на почти пълна липса на литературна критика, основното предимство на едно произведение на изкуството е не спазването на някакви установени правила или изисквания на издателите, а възприемането му от читателя или зрителя.

КАТО. Грибоедов, руски дипломат, високообразован социалист, от време на време „забъркан“ в литературата, не беше ограничен нито по отношение на условията, нито по отношение на средствата, нито по начини за изразяване на мислите си на хартия. Може би точно поради тези обстоятелства той е успял да изостави каноните на класицизма, приети в литературата и драмата по онова време. Грибоедов успя да създаде наистина безсмъртно, необикновено произведение, което създаде ефекта на „експлодираща бомба“ в обществото и като цяло определи всички по-нататъшни пътища на развитие на руската литература от 19-ти век.

Творческата история на написването на комедията „Горко от остроумието“ е изключително сложна, а авторската интерпретация на изображенията е толкова двусмислена, че в продължение на почти два века продължава да предизвиква оживени дискусии сред литературознателите и новите поколения читатели.

Историята на създаването на „Горко от остроумие“

Идеята за „сценична поема“ (както самият А. И. Грибоедов определя жанра на замисленото произведение) възниква у него през втората половина на 1816 г. (според С. Н. Бегичев) или през 1818-1819 г. (според мемоарите на Д. О. Бебутов) ...

Според една от версиите, много разпространени в литературата, веднъж Грибоедов присъствал на светска вечер в Санкт Петербург и бил изумен от това как цялата публика се покланя на чужденци. Същата вечер тя заобиколи с внимание и грижа на някакъв прекалено бъбрив французин. Грибоедов не можа да устои и произнесе огнена, уличаваща реч. Докато говореше, някой от обществеността заяви, че Грибоедов е луд и по този начин разпространи слух из целия Петербург. Грибоедов, за да отмъсти на светското общество, замисля да напише комедия по този въпрос.

Писателят обаче започва да работи по текста на комедията, очевидно, едва в началото на 20-те години на миналия век, когато според един от първите му биографи, Ф. Булганин, той е имал „пророческа мечта“.

В този сън Грибоедов твърди, че е имал свой близък приятел, който го е попитал дали е написал нещо за него. Тъй като поетът отговори, че отдавна се е отклонил от всякакви писания, приятелят поклати глава в беда: „Дайте ми обещание, че ще напишете“. - "Какво искаш?" - "Вие се познавате." - "Кога трябва да е готов?" - "След година непременно." - Поемам ангажимента - отговори Грибоедов.

Един от близките приятели на А.С. Грибоедов С. Н. Бегичев в известната си „Бележка за Грибоедов“ напълно отхвърля версията за „персийската мечта“, заявявайки, че никога не е чувал нещо подобно от самия автор на „Горко от остроумие“.

Най-вероятно това е една от многото легенди, която и до днес покрива истинската биография на А.С. Грибоедов. В своята „Бележка“ Бегичев също уверява, че още през 1816 г. поетът е написал няколко сцени от пиесата, които впоследствие са били или унищожени, или значително променени. В оригиналната версия на комедията имаше напълно различни герои и герои. Например впоследствие авторът изоставя образа на младата съпруга на Фамусов - светска кокетка и мода, заменяйки я с редица поддържащи герои.

Според официалната версия първите два акта от оригиналното издание на „Горко от остроумие“ са написани през 1822 г. в Тифлис. Работата по тях продължава в Москва, където Грибоедов пристига на почивка, до пролетта на 1823 година. Свежите впечатления от Москва позволиха да се разгърнат много сцени, едва очертани в Тифлис. Тогава беше написан известният монолог на Чацки „Кои са съдиите?“. Третото и четвъртото действие на първоначалното издание на „Горко от остроумие“ са създадени през пролетта и лятото на 1823 г. в тулското имение на С. Н. Бегичев.

С. Н. Бегичев припомни:

„Последните актове на Горко от Вит бяха написани в моята градина, в беседката. По това време той стана почти със слънцето, идваше при нас на вечеря и рядко оставаше при нас дълго след вечеря, но почти винаги скоро си тръгваше и идваше на чай, прекарваше вечерта с нас и четеше сцените, които беше написал. Винаги сме очаквали това време. Нямам достатъчно думи, за да обясня колко приятни бяха нашите чести (и особено вечер) разговори заедно. Колко информация имаше по всички предмети! Колко завладяващ и оживен беше той, когато ми разкри, така да се каже, да оре мечтите си и тайните на бъдещите си творения или когато анализира творбите на гениални поети! Той ми разказа много за персийския двор и обичаите на персите, техните религиозни сценични изяви по площадите и т.н., както и за Алексей Петрович Ермолов и за експедициите, в които е бил с него. И колко мил и остър беше, когато беше в весел нрав.

През лятото на 1823 г. обаче Грибоедов по никакъв начин не смята комедията за завършена. В хода на по-нататъшната работа (края на 1823 г. - началото на 1824 г.) не само текстът се променя - фамилията на главния герой се променя донякъде: той става Чацки (по-рано фамилията му е Чадски), комедията, наречена Горко на ума, получава окончателното си име.

През юни 1824 г., пристигайки в Санкт Петербург, Грибоедов прави значителна стилистична ревизия на оригиналното издание, променя част от първия акт (мечтата на София, диалога на София с Лиза, монолога на Чацки), в последния акт се появява сцена от разговора на Молчалин с Лиза. Окончателната ревизия е завършена едва през есента на 1824 година.

Публикацията

Известен актьор и добър приятел на А.И. Грибоедов П. А. Каратигин припомни първия опит на автора да запознае обществеността с неговото творение:

„Когато Грибоедов донесе комедията си в Санкт Петербург, Николай Иванович Хмелницки го помоли да я прочете в дома му. Грибоедов се съгласи. По този повод Хмелницки направи вечеря, на която освен Грибоедов покани и няколко писатели и художници. Сред последните бяха: Сосницки, брат ми и аз. Тогава Хмелницки живееше като джентълмен в собствената си къща на Фонтанката близо до Симеоновския мост. В определения час на негово място се събра малка компания. Вечерята беше разкошна, весела и шумна. След вечеря всички влязоха в хола, сервираха кафе и запалиха пури. Грибоедов сложи ръкописа на комедията си на масата; гостите с нетърпение започнаха да мърдат столове; всеки се опита да се побере по-близо, за да не произнесе нито една дума. Сред гостите имаше един Василий Михайлович Федоров, композиторът на драмата "Лиза или триумфът на благодарността" и други отдавна забравени пиеси. Той беше много мил, прост човек, но имаше претенции за остроумие. Грибоедов не харесваше своята физиономия или, може би, старият жокер прекали с вечерята, разказвайки не забавни анекдоти, само собственикът и гостите му трябваше да станат свидетели на доста неприятна сцена. Докато Грибоедов си запалваше пурата, Федоров, качвайки се до масата, взе комедия (която беше копирана доста бързо), стисна я на ръката си и каза с невинна усмивка: „Леле! Колко пълноценен! Заслужава ми Лиза. " Грибоедов го погледна изпод очилата и през стиснати зъби отговори: „Аз не пиша вулгарности“. Такъв неочакван отговор, разбира се, смая Федоров и той, опитвайки се да покаже, че прие този суров отговор за шега, се усмихна и веднага побърза да добави: „Никой не се съмнява, Александър Сергеевич; Не само не исках да те обидя в сравнение с мен, но наистина съм готов да се смея първи на моите произведения ”. - "Да, можете да се смеете на себе си, колкото искате, но аз на себе си - няма да позволя на никого." - "Смили се, не говорех за достойнствата на нашите пиеси, а само за броя на листовете." "Все още не можете да знаете достойнствата на моята комедия, но достойнствата на вашите пиеси отдавна са известни на всички." - "Наистина, казвате това напразно, повтарям, че изобщо не исках да ви обиждам." - "О, сигурен съм, че си казал, без да мислиш, и никога не можеш да ме обидиш." Собственикът беше на игли от тези щифтове и, желаейки по някакъв начин да уталожи несъгласието с шега, която не беше шега, той хвана Федоров за раменете и, смеейки се, му каза: "Ще те поставим на задния ред седалки за наказание." Междувременно Грибоедов, обикаляйки хола с пура, отговори на Хмелницки: „Можеш да го сложиш където си поискаш, само че аз няма да чета комедията си пред него“. Федоров се изчерви до ушите му и в този момент приличаше на ученик, който се опитва да грабне таралеж - и където не го докосне, навсякъде ще го убодат ... "

Независимо от това, през зимата на 1824-1825 г. Грибоедов с готовност прочете Горко от Вит в много къщи в Москва и Санкт Петербург и имаше успех навсякъде. Надявайки се на ранно публикуване на комедията, Грибоедов насърчи появата и разпространението на нейните списъци. Най-авторитетните от тях са Жандровският списък, „коригиран от ръката на самия Грибоедов“ (принадлежал на А. А. Жандър), и Българински - внимателно коригиран чиновнически екземпляр от комедията, оставен от Ф. В. Грибоедов. Булгарин през 1828 г., преди да напусне Санкт Петербург. На заглавната страница на този списък драматургът направи надпис: „Поверявам горкото си на Булгар ...“. Той се надяваше, че предприемчив и влиятелен журналист може да публикува пиесата.

КАТО. Грибоедов, "Горко от остроумие",
издание 1833

От лятото на 1824 г. Грибоедов се опитва да отпечата комедия. Откъси от първо и трето действие се появяват за първи път в алманаха на Ф.В. Булгарин „Руската талия“ през декември 1824 г., а текстът е значително „омекотен“ и намален от цензурата. "Неудобно" за печат, твърде суровите твърдения на героите бяха заменени от безлични и "безобидни". И така, вместо авторския „Научният комитет“ е отпечатан „Сред учените, които са се установили“. „Програмната“ забележка на Молчалин „В крайна сметка човек трябва да зависи от другите“ беше заменена с думите „В крайна сметка човек трябва да има предвид другите“. Цензурата не хареса споменаването на „лицето на монарха“ и „дъските“.

„Първото очертание на това сценично стихотворение - пише с горчивина Грибоедов, - тъй като се роди в мен, беше много по-великолепно и с по-голямо значение от сега в суетното облекло, в което бях принуден да го облека. Детинското удоволствие да слушам моите стихове в театъра, желанието за успех ме накараха да разваля творението си, доколкото е възможно. "

Въпреки това руското общество в началото на 19-ти век познава комедията „Горко от остроумие“ главно от ръкописни списъци. Военните и цивилните чиновници спечелиха много пари, като копираха текста на комедията, който буквално за една нощ се разглоби на цитати и „улови фрази“. Публикуването на откъси „Горко от остроумието“ в алманаха „Руската Талия“ предизвика много отзиви в литературната среда и направи Грибоедов истински известен. „Неговата написана на ръка комедия„ Горко от остроумието “, спомня си Пушкин,„ даде неописуем ефект и изведнъж го постави до първите ни поети “.

Първото издание на комедията се появява в немски превод в Ревал през 1831 година. Николай I разрешава комедията да бъде публикувана в Русия едва през 1833 г. - „за да я лиши от привлекателността на забранения плод“. Първото руско издание с цензурни ревизии и съкращения беше публикувано в Москва. Има и две нецензурирани издания от 1830-те (публикувани в полковите печатници). За първи път пиесата е публикувана изцяло в Русия едва през 1862 г., по време на ерата на цензурните реформи на Александър II. Научната публикация „Горко от остроумието“ е извършена през 1913 г. от известния изследовател Н.К. Пиксанов във втория том на академичните Пълни трудове на Грибоедов.

Театрални представления

Съдбата на театралните представления на комедията на Грибоедов се оказа още по-сложна. Дълго време театралната цензура не позволяваше да се постави изцяло. През 1825 г. първият опит за поставяне на „Горко от остроумие“ на сцената на театрално училище в Санкт Петербург завършва с неуспех: представлението е забранено, тъй като пиесата не е одобрена от цензурата.

Художникът П. А. Каратигин в бележките си припомня:

„Ние с Григориев предложихме на Александър Сергеевич да играе„ Горко от остроумието “в нашия училищен театър и той беше доволен от нашето предложение ... Имахме много работа, за да помолим добрия инспектор Бок да позволи на учениците да участват в това представление ... Накрая ... , той се съгласи и бързо се заехме с работата; след няколко дни рисуваха ролите, след седмица ги научиха и нещата вървяха гладко. Самият Грибоедов идваше при нас на репетиции и ни преподаваше много усърдно ... Трябваше да видите невинното удоволствие, с което той потърка ръцете си, виждайки неговото „Горко от остроумие“ в нашия детски театър ... Въпреки че, разбира се, ние разделихме безсмъртния му комедия с мъка наполовина, но той беше много доволен от нас и бяхме доволни, че можем да му угодим. Той доведе А. Бестужев и Вилхелм Кюхелбекер на една от репетициите - и те също ни похвалиха. " Пиесата е забранена със заповед на генерал-губернатора на Санкт Петербург граф Милорадович и училищните власти са порицани. "

Комедията се появява за първи път на сцената през 1827 г. в Ериван в изпълнение на самодейни актьори - офицери от Кавказкия корпус. Авторът присъства на това самодейно представление.

Едва през 1831 г., с многобройни цензурни бележки, „Горко от остроумие“ е поставено в Санкт Петербург и Москва. Цензурните ограничения върху театралните представления на комедията престават да се прилагат до 1860-те години.

Обществено възприятие и критика

Въпреки факта, че пълният текст на комедията така и не попада в печат, веднага след публикуването на откъси от пиесата на Булгарин, около работата на Грибоедов се развиха разгорещени дискусии. Одобрението в никакъв случай не беше единодушно.

Консерваторите незабавно обвиниха Грибоедов в преувеличени сатирични цветове, което според тях е следствие от „ругателския патриотизъм“ на автора. В статиите на М. Дмитриев и А. Писарев, публикувани във Вестник Европы, се твърди, че съдържанието на комедията изобщо не отговаря на руския живот. „Горко от остроумие“ беше обявено за проста имитация на чужди пиеси и беше характеризирано само като сатирично произведение, насочено срещу аристократично общество, „груба грешка срещу местните обичаи“. Особено го получи Чацки, в когото видяха хитър „луд шап“, въплъщение на фигаро-Грибоедовската философия на живота.

Някои съвременници, които бяха много благосклонно настроени към Грибоедов, отбелязаха много грешки в „Горко от остроумието“. Например, стар приятел и съавтор на драматурга П.А. В едно от личните си писма Катенин дава следната оценка на комедията: „Умът е като отделение в него, но планът, според мен, е недостатъчен, а главният герой е объркан и объркан (manque); сричката често е очарователна, но писателят е твърде доволен от свободите си. " Според критика, раздразнен от отклоненията от правилата на класическата драма, включително замяната на „добри александрийски стихове“, обичайни за „висока“ комедия, със свободен ямб, „фантасмагорията на Грибоедов не е театрална: добрите актьори няма да поемат тези роли, а лошите актьори ще ги разглезят“.

Отговорът на Грибоедов на критичните съждения на Катенин, написан през януари 1825 г., се превърна в забележителен автокоментар към „Горко от остроумие“. Това е не само енергична „антикритика“, представяща виждането на автора за комедията, но и един вид естетическият манифест на новаторския драматурготказ да угоди на теоретиците и да задоволи изискванията на класическите училища.

В отговор на забележката на Катенин за несъвършенството на сюжета и композицията, Грибоедов пише: „Вие намирате основната грешка в плана: струва ми се, че той е прост и ясен по цел и изпълнение; момиче, което не е глупаво, предпочита глупак пред умен човек (не защото умът на нашите грешници е обикновен, не! а в моята комедия има 25 глупаци за един здравомислещ човек); и този човек, разбира се, е в разрез с обществото, околните, никой не го разбира, никой не иска да прости, защо е малко по-висок от другите ... „Сцените са свързани произволно“. Същото като в естеството на всякакви събития, малки и важни: колкото по-внезапно, толкова повече привлича любопитството. "

Драматургът обясни значението на поведението на Чацки по следния начин: „Някой, от яд, измисли за него, че е луд, никой не вярва и всички повтарят, гласът на обща недоброжелателност достига до него, освен това неприязънта на момичето, за което той беше единственият за Москва, това му е напълно обяснено, той не пука и на нея, и на всички и беше такъв. Кралицата също е разочарована от своята медена захар. Какво по-пълно от това? "

Грибоедов защитава своите принципи на изобразяване на герои. Репликата на Катенин, че приема „персонажите на портрет“, но смята това не за грешка, а за основната заслуга на комедията му. От негова гледна точка сатиричните карикатурни образи, които изкривяват реалните пропорции във външния вид на хората, са неприемливи. „Да! а ако нямам таланта на Молиер, то поне съм по-искрен от него; портретите и само портретите са част от комедията и трагедията, но те имат черти, които са общи за много други лица, а други за цялата човешка раса, доколкото всеки човек е подобен на всичките си двуноги братя. Мразя карикатурата, няма да намерите такава на моята снимка. Ето моята поетика ... ".

И накрая, най-„ласкателната похвала“ за себе си, Грибоедов счита думите на Катенин, че в комедията му „талантът е повече от изкуство“. „Изкуството се състои само в имитиране на подарък ... - отбеляза авторът на„ Горко от остроумие “. "Докато живея, пиша свободно и свободно."

Пушкин също изрази мнението си за пиесата (И. И. Пушчин донесе списъка с „Горко от остроумие“ на Михайловское). В писма до П. А. Вяземски и А. А. Бестужев, написани през януари 1825 г., той отбелязва, че драматургът успява най-вече с „характери и остра морална картина“. По техен образ, според Пушкин, се проявява „комичният гений“ на Грибоедов. Поетът беше критичен към Чацки. В неговата интерпретация това е обикновен разумен герой, изразяващ мненията на единствения „интелигентен герой“ - самия автор. Пушкин много точно забеляза противоречивия, непоследователен характер на поведението на Чацки, трагикомичния характер на неговата позиция: „... Какво е Чацки? Пламенен, благороден и мил човек, прекарал известно време с много интелигентен човек (а именно с Грибоедов) и беше наситен с неговите мисли, остроумия и сатирични забележки. Всичко, което казва, е много умно. Но на кого казва всичко това? Фамусов? Скалозуб? На бала за московските баби? Молчалин? Това е непростимо. Първият признак на интелигентен човек е да знаеш на пръв поглед с кого си имаш работа, а не да хвърляш мъниста пред Репетилов и други подобни. "

В началото на 1840 г. В. Г. Белински в статия за „Горко от остроумие“, също толкова решително, колкото Пушкин, отказва на Чацки практичен ум, наричайки го „новия Дон Кихот“. Според критика главният герой на комедията е напълно нелепа фигура, наивен мечтател, „момче на пръчка на кон, което си представя, че седи на кон“. Скоро обаче Белински коригира негативната си оценка за Чацки и комедията като цяло, обявявайки главния герой на пиесата почти за първия революционен бунтар, а самата пиеса за първи протест „срещу гнусната руска действителност“. Яростният Висарион не сметна за необходимо да разбере истинската сложност на образа на Чацки, оценявайки комедията от позицията на социалното и морално значение на неговия протест.

Критиците и публицистите от 60-те години на миналия век отидоха още по-далеч от интерпретацията на автора на Чацки. А. И. Херцен видя в Чацки въплъщението на собствената „задна мисъл“ на Грибоедов, интерпретирайки комедийния герой като политическа алегория. "... Това е декабрист, това е човек, който завършва ерата на Петър I и се стреми да разпознае, поне на хоризонта, обещаната земя ...".

Най-оригиналната е преценката на критика А. А. Григориев, за когото Чацки е „нашият единствен герой, тоест единственият позитивно борещ се в средата, където съдбата и страстта са го хвърлили“. Следователно цялата пиеса в неговата критична интерпретация се превърна от „висока“ комедия във „висока“ трагедия (виж статията „Относно новото издание на едно старо нещо.„ Горко от остроумието. Санкт Петербург 1862 г.).

И.А.Гончаров отговори на постановката „Горко от остроумие“ в Александринския театър (1871) с критично изследване „Милион мъки“ (публикувано в списание „Вестник Европи“, 1872, № 3). Това е един от най-проницателните анализи на комедията, който по-късно се превърна в учебник. Гончаров даде дълбоки характеристики на отделни герои, оцени уменията на Грибоедов като драматург, писа за специалната позиция на Горкото от остроумието в руската литература. Но може би най-важното предимство на етюда на Гончаров е внимателното отношение към авторската концепция, въплътена в комедията. Писателят изоставя едностранчивата социологическа и идеологическа интерпретация на пиесата, като внимателно изследва психологическата мотивация за поведението на Чацки и други персонажи. „Всяка стъпка на Чацки, почти всяка дума в пиесата е тясно свързана с играта на чувствата му към София, раздразнени от някаква лъжа в нейните действия, които той се бори да разплете до самия край“, подчерта Гончаров, по-специално. В действителност, без да се вземе предвид любовната интрига (значението й е отбелязано от самия Грибоедов в писмо до Катенин), е невъзможно да се разбере „бедата от акъл“ на отхвърления любовник и самотен любовник на истината, както трагичната, така и комичната природа на образа на Чацки.

Комедиен анализ

Успехът на комедията на Грибоедов, която зае твърдо място в редиците на руските класици, до голяма степен се определя от хармоничното съчетание на острото и безвремието в нея. Чрез блестящо нарисуваната от автора картина на руското общество през 20-те години на 20 век (смущаваща съзнанието на споровете за крепостничеството, политическите свободи, проблемите на националното самоопределение на културата, образованието и др., Майсторски очертани цветни фигури от това време, разпознаваеми от съвременниците и др.) вечни "теми: конфликтът на поколенията, драмата на любовния триъгълник, антагонизмът на личността и обществото и т.н.

В същото време „Горко от остроумие“ е пример за художествен синтез на традиционното и новаторското в изкуството. Отдавайки почит на каноните на естетиката на класицизма (единство на времето, мястото, действието, конвенционалните роли, имена-маски и др.), Грибоедов „съживява“ традиционната схема с конфликти и персонажи, взети от живота, въвежда свободно лирични, сатирични и публицистични линии в комедията.

Точността и афористичната точност на езика, успешното използване на свободен (диференциален) ямб, предаващ елемента на разговорната реч, позволиха на текста на комедията да запази своята острота и изразителност. Както е предсказано от А.С. Пушкин, много редове на „Горко от остроумие“ са станали пословици и поговорки, много популярни днес:

Традицията е свежа, но е трудно да се повярва;
Щастливи часове не се спазват;
Ще се радвам да служа, служенето е отвратително;
Блажени онези, които вярват - топлина за него в света!
Преминете ни повече от всички скърби
И господарски гняв, и господарска любов.
Къщите са нови, но предразсъдъците са стари.
А димът на Отечеството ни е сладък и приятен!
Ох! Злите езици са по-лоши от пистолета.
Но да има деца, на които липсваше интелигентност?
До селото, до леля ми, до пустинята, до Саратов! ...

Конфликтът на пиесата

Основната характеристика на комедията "Горко от остроумие" е взаимодействие на два конфликтообразуващи сюжета: любовен конфликт, чиито основни участници са Чацки и София, и социално-идеологически конфликт, при който Чацки се сблъсква с консерваторите, събрали се в къщата на Фамусов. От гледна точка на проблемите, на преден план е конфликтът между обществото Чацки и Фамус, но традиционният любовен конфликт е не по-малко важен за развитието на сюжетното действие: в крайна сметка именно заради срещата със София Чацки толкова бърза за Москва. И двата конфликта - любовен и социално-идеологически - се допълват и подсилват. Те са еднакво необходими, за да се разбере мирогледът, характерите, психологията и взаимоотношенията на персонажите.

Всички елементи на класическия сюжет се разкриват лесно в двете сюжетни линии на „Горко от остроумие“: експозицията - всички сцени от първото действие, предшестващи появата на Чацки във Фамусовата къща (изяви 1-5); началото на любовен конфликт и съответно началото на действието на първия, любовен сюжет - пристигането на Чацки и първия му разговор със София (файл I, явл. 7). Социалният и идеологически конфликт (общество Чацки - Фамус) е очертан малко по-късно - по време на първия разговор между Чацки и Фамусов (файл I, явл. 9).

И двата конфликта се развиват паралелно. Етапите на развитие на любовен конфликт са диалозите между Чацки и София. Конфликтът на Чацки с фамузийското общество включва словесни „дуели“ между Чацки и Фамусов, Скалозуб, Молчалин и други представители на московското общество. Частните конфликти в „Горко от остроумие“ буквално изхвърлят на сцената много второстепенни персонажи, принуждавайки ги да разкрият своята житейска позиция в забележки и действия.

Темпът на развитие на действието в комедията е светкавичен. Пред читатели и зрители се случват много събития, които формират завладяващи ежедневни „микроплоти“. Случващото се на сцената предизвиква смях и в същото време кара човек да мисли за противоречията на тогавашното общество и за универсалните проблеми.

Кулминацията на „Горко от остроумие“ е пример за забележителното драматично умение на Грибоедов. В основата на кулминацията на социално-идеологическия сюжет (обществото обявява Чацки за луд; досие III, общ. 14-21) е слух, причината за който е дадена от София с нейната забележка „отстрани“: „Той е извън ума си“. Раздразнената София хвърли тази реплика случайно, което означава, че Чацки е „полудял“ от любов и е станал просто непоносим за нея. Авторът използва техника, основана на играта на значенията: Емоционалният изблик на София е чут от социалната клюка г-н Н. и го разбира буквално. София реши да се възползва от това недоразумение, за да отмъсти на Чацки за подигравката му с Молчалин. Ставайки източник на клюки за лудостта на Чацки, героинята "изгаря мостове" между себе си и бившия си любовник.

По този начин кулминацията на любовна история мотивира кулминацията на социално-идеологическа история. Благодарение на това и двете външно независими сюжетни линии на пиесата се пресичат в обща кулминационна точка - дълга сцена, резултатът от която е признаването на Чацки като луд.

След кулминацията сюжетните линии отново се разминават. Развръзката на любовна връзка предшества развръзката на социално-идеологически конфликт. Нощната сцена в Фамусовата къща (къща IV, явления 12-13), в която участват Молчалин и Лиза, както и София и Чацки, най-накрая обяснява позицията на героите, изяснявайки тайната. София се убеждава в лицемерието на Молчалин и Чацки разбира кой му е съперник:

Ето най-накрая решението на загадката! Тук съм дарен на кого!

Развръзката на сюжета, базирана на конфликта между Чацки и фамузийското общество, е последният монолог на Чацки, насочен срещу „тълпата от преследвачи“. Чацки обявява последната си раздяла със София, Фамусов и цялото московско общество: „Махнете се от Москва! Вече не идвам тук. "

Система от символи

IN система от символи комедия Чацки заема централно място. Той свързва двете сюжетни линии, но за самия герой от първостепенно значение е не социално-идеологическият конфликт, а любовният конфликт. Чацки отлично разбира в какво общество е попаднал, не си прави илюзии за Фамусов и „цяла Москва“. Причината за насилственото обвинително красноречие на Чацки не е политическа или образователна, а психологическа. Източникът на страстните му монолози и добре насочени жилещи реплики - любовни преживявания, „нетърпение на сърцето“, което се усеща от първата до последната сцена с негово участие.

Чацки дойде в Москва с единствената цел да види София, да намери потвърждение на предишната си любов и вероятно да се ожени. Анимацията и "приказливостта" на Чацки в началото на пиесата са породени от радостта от срещата с любимата му, но, противно на очакванията, София напълно се промени към него. С помощта на обичайните си шеги и епиграми Чацки се опитва да намери общ език с нея, „докосва“ московски познати, но неговите остроумия само дразнят София - тя му отговаря с бодли.

Той дразни София, опитвайки се да я предизвика да бъде откровена, задавайки й нетактични въпроси: „Мога ли да разбера, / ... Кого обичаш? ".

Нощната сцена в къщата на Фамусов разкри цялата истина на Чацки, който „беше възстановил зрението си“. Но сега той отива в другата крайност: вместо страст към любовта героя завладяват други силни чувства - ярост и гняв. В разгара на яростта си той обвинява другите за своите „безплодни усилия на любовта“.

Любовните преживявания изострят идеологическото противопоставяне на Чацки на обществото Фамус. Отначало Чацки спокойно се позовава на московското общество, почти не забелязва обичайните му пороци, вижда в него само комични страни: „Аз съм в ексцентрици към друго чудо / Щом се разсмея, тогава ще забравя ...“.

Но когато Чацки е убеден, че София не го обича, всичко и всички в Москва започват да го дразнят. Репликите и монолозите стават смели, саркастични - той гневно изобличава това, което преди се е смеел без злоба.

Чацки отхвърля общоприетите идеи за морал и обществен дълг, но едва ли може да бъде считан за революционер, радикал или дори за „декабрист“. В изявленията на Чацки няма нищо революционно. Чацки е просветена личност, която предлага на обществото да се върне към простите и ясни идеали на живота, да изчисти от чуждите пластове онова, за което много се говори във фамузийското общество, но което според Чацки няма правилната идея - услугата. Необходимо е да се прави разлика между обективния смисъл на твърде умерените просветителски съждения на героя и ефекта, който те произвеждат в консервативното общество. Най-малкото несъгласие се разглежда тук не само като отричане на обичайните идеали и начин на живот, осветени от „бащите“, „старейшините“, но и като заплаха от социално сътресение: в крайна сметка Чацки, според Фамусов, „не признава властите“. На фона на инертното и непоклатимо консервативно мнозинство Чацки създава впечатление на самотен герой, смел „луд”, който се втурна да щурмува мощна крепост, макар че сред свободно мислещите негови изявления няма да шокират никого с радикализма си.

София
в изпълнение на И.А. Ликсо

София - основният исторически партньор на Чацки - заема специално място в системата от герои "Горко от остроумие". Любовният конфликт със София въвлече героя в конфликт с цялото общество, служещ, според Гончаров, „като мотив, повод за раздразнение, за онзи„ милион мъки “, под влиянието на които той единствен може да играе ролята, посочена му от Грибоедов“. София не застава на страната на Чацки, но не принадлежи на сподвижниците на Фамусов, въпреки че тя е живяла и е възпитавана в къщата му. Тя е затворен, потаен човек, трудно е да се доближиш до нея. Дори баща й малко се страхува от нея.

В характера на София има качества, които я отличават рязко сред хората от кръга Фамус. Това е на първо място независимостта на преценките, която се изразява в нейното пренебрежително отношение към клюките и клюките („Какво е слухът за мен? Който иска да съди така ...“). Независимо от това, София знае „законите“ на обществото на Фамус и не е против да ги използва. Например, тя умело свързва „общественото мнение“, за да отмъсти на бившия си любовник.

Характерът на София има не само положителни, но и отрицателни черти. „Смесица от добри инстинкти с лъжи“ видя в нея Гончаров. Саможеланието, инатът, капризността, допълнени от неясни представи за морала, я правят еднакво способна на добри и лоши дела. Клеветяща Чацки, София постъпи неморално, макар че остана, единствената сред публиката, убедена, че Чацки е напълно "нормален" човек.

София е умна, наблюдателна, рационална в действията си, но любовта към Молчалин, същевременно егоистична и безразсъдна, я поставя в абсурдна, комична позиция.

Като любителка на френските романи, София е много сантиментална. Тя идеализира Молчалин, дори не се опитва да разбере какъв е той всъщност, не забелязва неговата „вулгарност“ и преструвки. „Бог ни събра” - именно тази „романтична” формула изчерпва смисъла на любовта на София към Молчалин. Той успя да й угоди, защото се държи като жива илюстрация към току-що прочетения от нея роман: „Хваща го за ръка, притиска към сърцето си, / От дълбините на душата си въздиша ...“.

Отношението на София към Чацки е съвсем различно: в края на краищата тя не го обича, следователно не иска да слуша, не се стреми да разбере, избягва обясненията. София, основният виновник за душевните мъки на Чацки, сама предизвиква съчувствие. Тя напълно се предава на любовта, без да забелязва, че Молчалин е лицемер. Дори забравата за благоприличие (нощни срещи, невъзможност да скрие любовта си от другите) е доказателство за силата на нейните чувства. Любовта към „безкоренната“ секретарка на бащата извежда София извън фамусния кръг, защото тя умишлено рискува репутацията си. При цялата книжност и очевиден комизъм тази любов е своеобразно предизвикателство към героинята и към баща й, който се стреми да я намери за богат младоженец и кариера, и към обществото, което оправдава само открит, а не замаскиран разврат.

В последните сцени на „Горко от остроумие“ под маската на София ясно се виждат чертите на трагична героиня. Нейната съдба се приближава до трагичната съдба на Чацки, който беше отхвърлен от нея. Всъщност, както ИА Гончаров фино отбеляза, във финала на комедията тя трябва да бъде „най-трудната от всички, по-твърда дори от Чацки и получава„ милион мъки “. Развръзката на любовната история на комедията се превърна в „скръб“ за умната София, житейско бедствие.

Фамусов и Скалозуб
в изпълнение на К.А. Зубов и А.И. Ржанова

Основният идеологически противник на Чацки не са отделни персонажи в пиесата, а „колективен“ персонаж - многостранен общество на famus... Самотен любител на истината и пламенен защитник на „свободния живот“ е изправен пред голяма група актьори и не сценични персонажи, обединени от консервативен мироглед и най-простия практически морал, смисълът на който е „да взимаш награди и да се забавляваш“. Обществото на Фамус е разнородно по своя състав: то не е безлична тълпа, в която човек губи своята индивидуалност. Напротив, убедените московски консерватори се различават помежду си по интелигентност, способности, интереси, професия и положение в социалната йерархия. Драматургът открива във всеки от тях както типични, така и индивидуални черти. Но в едно всички са единодушни: Чацки и неговите съмишленици са „луди“, „луди“, ренегати. Основната причина за тяхната „лудост“, според фамусианците, е излишъкът от „интелигентност“, прекомерното „учене“, което лесно се приравнява на „свободомисленето“.

Изобразявайки конфликта между Чацки и фамузийското общество, Грибоедов широко използва репликите на автора, които докладват за реакцията на консерваторите към думите на Чацки. Репликите допълват репликите на героите, подсилвайки комикса на случващото се. Тази техника се използва за създаване на основната комична ситуация на пиесата - ситуацията на глухота. Още по време на първия разговор с Чацки (ум. II, явл. 2-3), в който за първи път е идентифицирано неговото противопоставяне на консервативния морал, Фамусов „вижда и не чува нищо“. Той нарочно запушва ушите си, за да не чуе крамолните, от негова гледна точка, речи на Чацки: „Добре, запуших си ушите“. По време на бала (d. 3, javl. 22), когато Чацки произнася своя гневен монолог срещу „извънземната сила на модовете“ („В тази стая има незначителна среща ...“), „всички се въртят около валс с най-голямо усърдие. Възрастните мъже се разпръснаха по картите. " Ситуацията с престорена „глухота“ на персонажите позволява на автора да предаде взаимно неразбиране и отчуждение между конфликтните страни.

Фамусов
в изпълнение на К.А. Зубова

Фамусов - един от признатите стълбове на московското общество. Официалната му позиция е достатъчно висока: той е „мениджър на държавно място“. От него зависи материалното благополучие и успехът на много хора: разпределението на звания и награди, „покровителство“ на млади служители и пенсии на възрастните хора. Гледането на Фамусов е изключително консервативно: той приема враждебност към всичко, което е поне донякъде различно от собствените му вярвания и представи за живота, враждебно към всичко ново - дори към факта, че в Москва „пътища, тротоари, / Къщи и всичко е ново хармония ". Идеалът на Фамусов е миналото, когато всичко е било „не това, което е сега“.

Фамусов е твърд защитник на морала на „миналия век“. Според него да живееш правилно означава да действаш във всичко „както бащите“, да учиш, „да гледаш старейшините“. Чацки, от друга страна, разчита на собствените си "преценки", продиктувани от здравия разум, следователно идеите на тези герои-антиподи за "правилно" и "неподходящо" поведение не съвпадат.

Слушайки съветите и указанията на Фамусов, читателят сякаш се озовава в моралния „антисвят“. В него обикновените пороци се трансформират почти в добродетели, а мислите, мненията, думите и намеренията се обявяват за „пороци“. Основният „порок“, според Фамусов, е „ученето“, излишък на интелигентност. Идеята на Фамус за „ум“ е земна, всекидневна: той отъждествява ума или с практичност, със способността да се „успокои“ в живота (което оценява положително), или със „свободно мислене“ (такъв ум според Фамусов е опасен). За Фамусов умът на Чацки е просто дреболия, която не може да се сравни с традиционните благородни ценности - благородство („чест за баща и син“) и богатство:

Бъдете лоши, но ако има две хиляди семейни Души, - Той и младоженецът. Бъдете друг поне по-бърз, напомпан с всякакви арогантности, Оставете си репутация на интелигентни и те няма да бъдат включени в семейството.

(D. II, yavl. 5).

София и Молчалин
в изпълнение на И.А. Ликсо и М.М. Садовски

Молчалин - един от най-видните представители на обществото Фамус. Ролята му в комедията е сравнима с тази на Чацки. Подобно на Чацки, Молчалин е участник както в любовен, така и в социално-идеологически конфликт. Той е не само достоен ученик на Фамусов, но и "съперник" на Чацки в любовта към София, трето лице, възникнало между бивши любовници.

Ако Фамусов, Хлестова и някои други персонажи са живи фрагменти от „миналия век“, то Молчалин е човек от същото поколение като Чацки. Но, за разлика от Чацки, Молчалин е убеден консерватор, така че диалогът и взаимното разбирателство помежду им са невъзможни, а конфликтът е неизбежен - техните идеали в живота, моралните принципи и поведението в обществото са абсолютно противоположни.

Чацки не може да разбере „защо мненията на другите са само свети?“ Молчалин, подобно на Фамусов, счита зависимостта „от другите“ за основен закон на живота. Молчалинът е посредственост, която не излиза извън общоприетите рамки, това е типичен „средностатистически“ човек: както по способности, така и по ум, и по претенции. Но той има „свой талант“: той се гордее със своите качества - „умереност и точност“. Възгледите и поведението на Молчалин са строго регламентирани от позицията му в йерархията на услугите. Той е скромен и услужлив, защото „в редиците на ... малки“, той не може без „покровители“, дори ако трябва да зависи изцяло от тяхната воля.

Но за разлика от Чацки, Молчалин се вписва органично в обществото на Фамус. Това е „малкият Фамусов“, защото той има много общо с московския „ас“, въпреки голямата разлика във възрастта и социалния статус. Например отношението на Молчалин към услугата е чисто „фамусианско“: той би искал да „взема награди и да се забавлява“. Общественото мнение за Молчалин, както и за Фамусов, е свещено. Някои от неговите изявления („Ах! Злите езици са по-ужасни от пистолета“, „На моята възраст не бива да се осмелявате / Имайте собствена преценка“) напомнят на Фамусиан: „Ах! Боже мой! какво ще каже / принцеса Мария Алексевна! "

Молчалин е антиподът на Чацки, не само в убежденията, но и в характера на отношението му към София. Чацки е искрено влюбен в нея, нищо не съществува за него над това чувство, в сравнение с него "целият свят" Чацки "изглеждаше прах и суета." Молчалин само умело се преструва, че обича София, въпреки че, по собствено признание, не намира в нея „нищо завидно“. Отношенията със София се определят изцяло от позицията на Молчалин в живота: така се държи с всички хора без изключение, това е житейски принцип, научен от детството. В последния акт той казва на Лиза, че е „завещан от баща си“ „да угоди на всички хора без изключение“. Молчалин е влюбен "според позицията си", "в угождението на дъщерята на такъв човек" като Фамусов, "който храни и дава вода, / И понякога ще му даде чин ...".

Скалозуб
в изпълнение на А.И. Ржанова

Загубата на любовта на София не означава поражението на Молчалин. Въпреки че направи непростим пропуск, той успя да се измъкне от водата. Показателно е, че не на „виновния“ Молчалин, а на „невинния“ Чацки и обидената, унижена София, Фамусов свали гнева си. Във финала на комедията Чацки се превръща в изгнаник: обществото го отхвърля, Фамусов сочи към вратата и заплашва да „съобщи“ за предполагаемия си разврат „на целия народ“. Молчалин, от друга страна, вероятно ще удвои усилията си да се поправи от София. Невъзможно е да се спре кариерата на човек като Молчалин - това е смисълът на отношението на автора към героя. („Мълчаливите са блажени в света“).

Famusovskoe общество в "Горко от остроумие" е набор от вторични и епизодични герои, гости на Фамусов. Един от тях, полковник Скалозуб, - мъченик, въплъщение на глупостта и невежеството. Той „никога не е произнасял умна дума“ и от разговорите на околните разбира само какво, както му се струва, е свързано с военната тема. Следователно, на въпроса на Фамусов: "Как се отнасяте към Настася Николавна?" Скалозуб отговори делово: "Ние не служихме заедно с нея." Въпреки това, по стандартите на обществото Фамус, Скалозуб е завиден младоженец: „Той е и златна торба, и маркира генералите“, така че никой не забелязва (или не иска да забележи) неговата глупост и необузданост в обществото. Самият Фамусов „е много заблуден с тях“, като не иска друг младоженец за дъщеря си.

Хлестова
в изпълнение на В.Н. Оран

Всички герои, които се появяват в къщата на Фамусов по време на бала, участват активно в общата конфронтация с Чацки, добавяйки нови измислени подробности към клюките за „лудостта“ на главния герой. Всеки от второстепенните герои изпълнява собствената си комична роля.

Хлестова, като Фамусов, е колоритен тип: това е „ядосана старица“, властна крепостна дама от епохата на Катрин. Тя "от скука" носи със себе си "малко арап и куче", има слабост към младите французи, обича да бъде "доволна", затова се отнася благосклонно към Молчалин и дори Загорецки. Невежата тирания е житейският принцип на Хлестова, която, подобно на повечето гости на Фамусов, не крие враждебното си отношение към образованието и просветлението:

И наистина ще полудеете от тези, от някои От пансиони, училища, лицеи, каквито са, Да от взаимните изследвания на Lankart.

(D. III, yavl. 21).

Загорецки
в изпълнение на И.В. Илински

Загорецки - "известен мошеник, мошеник", доносник и по-остър ("Пазете се от него: носете много, / картите на Ева не сядат: той ще продаде"). Отношението към този герой характеризира нравите на обществото на Фамус. Всички презират Загорецки, не се двоумят да му се скарат в лицето („Той е лъжец, комарджия, крадец“, казва Хлестов за него), но в обществото е „смъмрен / Навсякъде, но навсякъде, където те приемат“, защото Загорецки е „господар, на когото да служи“.

"Говорещо" фамилно име Репетилова показва неговата склонност към безразсъдно повтаряне на разсъжденията на други хора „за важни майки“. Репетилов, за разлика от други представители на обществото Фамус, е с думи пламенен почитател на „ученето“. Но образователните идеи, които Чацки проповядва, той карикатурира и вулгаризира, призовавайки например, че всички трябва да се учат „от принц Григорий“, където „ще им дадат шампанско за клане“. Репетилов въпреки това го пропусна: той стана почитател на „ученето“ само защото не успя да направи кариера („Бих се качил в редици, но срещнах провал“). Образованието от негова гледна точка е просто принудителен заместител на кариерата. Репетилов е продукт на обществото на Фамус, въпреки че крещи, че той и Чацки „имат еднакви вкусове.

В допълнение към онези герои, които са изброени в „афиша“ - списъка с „герои“ - и поне веднъж се появяват на сцената, в „Горко от остроумие“ се споменават много хора, които не са участници в действието. герои извън сцената... Техните фамилни и собствени имена се появяват в монолозите и репликите на актьорите, които задължително изразяват отношението си към тях, одобряват или осъждат техните житейски принципи и поведение.

Персонажите извън сцената са невидими „участници“ в социалния и идеологически конфликт. С тяхна помощ Грибоедов успя да разшири обхвата на сценичното действие, концентрирано върху тясна зона (къщата на Фамусов) и завършено за един ден (действието започва рано сутринта и завършва сутринта на следващия ден). Не сценичните персонажи имат специална художествена функция: те представляват обществото, част от което са всички участници в събитията в къщата на Фамусов. Без да играят каквато и да е роля в сюжета, те са тясно свързани с онези, които яростно защитават „миналия век“ или се стремят да живеят според идеалите на „настоящия век“ - викат, възмущават се, възмущават се или, напротив, преживяват „милион мъки“ на сцената.

Нестадийните персонажи потвърждават, че цялото руско общество е разделено на две неравностойни части: броят на консерваторите, споменати в пиесата, значително надвишава броя на дисидентите, „луди“. Но най-важното е, че Чацки, самотен любител на истината на сцената, изобщо не е сам в живота: съществуването на хора, които са духовно близки до него, според Famusians, доказва, че „в днешно време, повече от кога, луди хора и дела и мнения са разведени“. Сред съратниците на Чацки са братовчедът на Скалозуб, който изоставя блестящата си военна кариера, за да отиде в селото и да чете книги („Чин го последва: той внезапно напусна службата си, / В селото започна да чете книги“), принц Фьодор, племенник на принцеса Тугуховская („ Чинов не иска да знае! Той е химик, той е ботаник ... ") и петербургските" професори ", с които е учил. Според гостите на Фамусов тези хора са също толкова луди, луди заради „ученето“, като Чацки.

Друга група не сценични герои са „съратниците“ на Фамусов. Това са неговите „идоли“, които той често споменава като модел на живот и поведение. Такъв например е московският "ас" Кузма Петрович - за Фамусов това е пример за "заслужен живот":

Покойникът беше почтен шамбелан, с ключ и знаеше как да предаде ключа на сина си; Богат и беше женен за богаташ; Оцелели деца, внуци; Умира; всички го помнят тъжно.

(D. II, yavl. 1).

Друг достоен, според Фамусов, пример за подражание е един от най-запомнящите се персонажи извън сцената, „мъртвият чичо” Максим Петрович, който направи успешна съдебна кариера („той служи на Катрин при императрицата”). Подобно на други „благородници по делото“, той имаше „високомерно разположение“, но, ако интересите на кариерата му го изискваха, той умееше ловко да „помага“ и лесно „да се навежда над ръба“.

Чацки излага нравите на обществото на Фамус в монолога „Кои са съдиите? ..“ (досие II, явл. 5), говорейки за недостойния начин на живот на „отечеството на бащите“ („разлято в пиршества и разточителство“), за богатствата, които те несправедливо са придобили ( „Те са богати на грабежи”), за техните неморални, нечовешки действия, които извършват безнаказано („те намериха защита от съда в приятели, в родство“). Един от героите извън сцената, споменат от Чацки, „търгува“ с тълпата от предани слуги, които го спасиха „по време на виното и битка“ за три хрътки. Друго „за начинания / За крепостен балет караше на много вагони / От майки, бащи на отхвърлени деца“, които след това бяха „разпродадени един по един“. Такива хора, от гледна точка на Чацки, са жив анахронизъм, който не отговаря на съвременните идеали за просветление и хуманно отношение към крепостните.

Дори просто изброяване на нестадийни герои в монолозите на героите (Чацки, Фамусов, Репетилов) допълва картината на нравите от епохата на Грибоедов, придавайки й специален, "московски" вкус. В първото действие (епизод 7) Чацки, който току-що пристигна в Москва, в разговор със София „прехвърля“ много общи познати, подигравайки се с техните „странности“.

Драматичната иновация на пиесата

Драматичното нововъведение на Грибоедов се проявява предимно в отхвърлянето на някои жанрови канони на класическата „висока“ комедия. Александрийският стих, който се използва за написване на „стандартните“ комедии на класицистите, е заменен от гъвкав поетичен метър, който направи възможно предаването на всички нюанси на оживената разговорна реч - свободен ямб. Пиесата изглежда "пренаселена" с герои в сравнение с комедиите на предшествениците на Грибоедов. Остава впечатлението, че къщата на Фамусов и всичко, което се случва в пиесата, са само част от големия свят, който е изведен от обичайното полузаспало състояние от „луди“ като Чацки. Москва е временно убежище за пламенен герой, скитащ „по света“, малка „пощенска станция“ на „главния път“ на живота му. Тук, без да има време да се охлади от безумната надпревара, той направи само кратко спиране и след като преживя „милион мъки“, потегли отново.

В „Горко от остроумие“ има не пет, а четири действия, така че няма ситуация, типична за петото действие, когато всички противоречия са разрешени и животът на героите възстановява своя неприбързан ход. Основният конфликт на комедията, социално-идеологически, остана неразрешен: всичко, което се случи, е само един от етапите на идеологическото съзнание на консерваторите и техния антагонист.

Важна характеристика на Горкото от остроумието е преосмислянето на комични персонажи и комични ситуации: в комичните противоречия авторът разкрива скрит трагичен потенциал. Не позволявайки на читателя и зрителя да забравят за комичното на случващото се, Грибоедов подчертава трагичния смисъл на събитията. Трагичният патос се засилва особено във финала на творбата: всички главни герои от четвъртото действие, включително Молчалин и Фамусов, се появяват не в традиционните комедийни роли. Те напомнят повече на героите на трагедията. Истинските трагедии на Чацки и София се допълват от „малките“ трагедии на Молчалин, който наруши обета си за мълчание и плати за това, и унижения Фамусов, който с трепет очаква възмездие от московския „гръмовержец“ в пола - принцеса Мария Алексевна.

Принципът на „единство на характерите“ - основата на драмата на класицизма - се оказа напълно неприемлив за автора на „Горко от остроумие“. "Портрети", тоест житейската истина на персонажите, която "архаистът" П.А. Катенин приписва комедията на "грешките", Грибоедов смята за основно предимство. Праволинейността и едностранчивостта в изобразяването на централните герои се отхвърлят: не само Чацки, но и Фамусов, Молчалин, София са показани като сложни хора, на моменти противоречиви и непоследователни в своите действия и изявления. Едва ли е подходящо и възможно да се оценяват с помощта на полярни оценки („положителни“ - „отрицателни“), тъй като авторът се стреми да покаже в тези знаци не „добри“ и „лоши“. Интересува се от реалната сложност на техните характери, както и от обстоятелствата, при които се проявяват техните социални и битови роли, мироглед, система от житейски ценности и психология. Героите на комедията Грибоедов с право могат да бъдат приписани на думите, казани от А. С. Пушкин за Шекспир: това са „живи същества, изпълнени с много страсти ...“

Изглежда, че всеки от главните герои е във фокуса на най-различни мнения и оценки: в крайна сметка дори идеологическите опоненти или хора, които не симпатизират един на друг, са важни за автора, тъй като източници на мнения - словесните „портрети“ на героите се формират от тяхната „полифония“. Може би слухът играе не по-малка роля в комедията, отколкото в романа на Пушкин „Евгений Онегин“. Преценките за Чацки са особено наситени с разнообразна информация - той се появява в огледалото на своеобразен „устен вестник“, създаден пред зрителя или читателя от жителите на къщата на Фамус и неговите гости. Със сигурност може да се каже, че това е само първата вълна от московски слухове за свободомислещия в Санкт Петербург. „Лудият“ Чацки дълго време даваше храна за клюки на светски клюки. Но „злите езици“, които за Молчалин са „по-лоши от пистолет“, не са опасни за него. Чацки е човек от друг свят, само за кратък миг влезе в контакт със света на московските глупаци и клюки и отстъпи от него с ужас.

Картината на „общественото мнение“, пресъздадена по майсторски начин от Грибоедов, се състои от устните изказвания на персонажите. Речта им е импулсивна, импулсивна, отразява мигновена реакция на мненията и оценките на други хора. Психологическата надеждност на речевите портрети на героите е една от най-важните характеристики на комедията. Вербалният външен вид на героите е толкова уникален, колкото и мястото им в обществото, поведението и кръга на интересите. В тълпата от гости, събрани в къщата на Фамусов, хората често се открояват именно със своя „глас“, особености на речта.

„Гласът“ на Чацки е уникален: „речевото му поведение“ още в първите сцени го издава като убеден противник на московското благородство. Думата на юнака е единственото му, но най-опасното „оръжие“ в „дуела“ на любителя на истината с обществото Фамус, който продължава цял дълъг ден. Но в същото време Чацки, идеолог, който се противопоставя на инертната московска светлост и изразява гледната точка на автора за руското общество, в разбирането на комиците - предшествениците на Грибоедов, не може да бъде наречен „недвусмислено позитивен“ персонаж. Поведението на Чацки е поведението на обвинител, съдия, трибун, който яростно атакува нравите, ежедневието и психологията на фамусианците. Но авторът посочва мотивите за странното си поведение: в края на краищата той дойде в Москва изобщо не като емисар на петербургските свободомислещи. Възмущението, което обхваща Чацки, е породено от специално психологическо състояние: поведението му се определя от две страсти - любов и ревност. Те са основната причина за неговия плам. Ето защо, въпреки силата на ума си, влюбеният Чацки не контролира чувствата си, които са извън контрол, не е в състояние да действа рационално. Гневът на просветения човек, съчетан с болката от загубата на любимия, го кара да „хвърля мъниста пред Репетилови“. Поведението на Чацки е комично, но самият герой преживява истински психически страдания, „милион мъки“. Чацки е трагичен персонаж при комични обстоятелства.

Фамусов и Молчалин не приличат на традиционните комедийни „злодеи“ или „тъпаци“. Фамусов е трагикомичен човек, тъй като в последната сцена не само всичките му планове за брак на София се сриват - той е застрашен да загуби репутацията си, „добро име“ в обществото. За Фамусов това е истинско нещастие и затова в края на последното действие той отчаяно възкликва: „Дали съдбата ми все още не е плачевна?“ Позицията на Молчалин, който е в безнадеждно положение, също е трагикомична: пленен от Лиза, той е принуден да се преструва на скромен и неоплакващ обожател на София. Молчалин разбира, че връзката му с нея ще предизвика раздразнение и шефски гняв на Фамусов. Но да отхвърлиш любовта на София, смята Молчалин, е опасно: дъщерята има влияние върху Фамусов и може да отмъсти, да съсипе кариерата му. Той се озова между два огъня: „господарската любов“ на дъщеря си и неизбежният „господарски гняв“ на баща си.

„Хората, създадени от Грибоедов, са взети от природата в пълния им ръст, изтеглени от дъното на реалния живот, - подчерта критикът А. А. Григориев, - те не са написали на челата своите добродетели и пороци, но са заклеймени с печата на тяхната нищожност, заклеймени с отмъстителна ръка палач-художник ".

За разлика от героите на класическите комедии, главните герои на Горкото от остроумие (Чацки, Молчалин, Фамусов) са изобразени в няколко социални роли. Например Чацки е не само свободомислещ, представител на по-младото поколение от 1810-те. Той е любовник и земевладелец („имал триста души“) и бивш военен (Чацки някога е служил в един полк с Горич). Фамусов е не само московски „ас“ и един от стълбовете на „миналия век“. Виждаме го и в други социални роли: баща, който се опитва да „намери място“ за дъщеря си, и държавен служител, „управляващ държавно място“. Молчалин е не само „секретарят на Фамусов, живеещ в къщата си“ и „щастлив съперник“ на Чацки: той принадлежи, подобно на Чацки, към по-младото поколение. Но неговият мироглед, идеали и начин на живот нямат нищо общо с идеологията и живота на Чацки. Те са характерни за "мълчаливото" мнозинство от знатната младеж. Молчалин е един от онези, които лесно се адаптират към всякакви обстоятелства в името на една цел - да се изкачат възможно най-високо в кариерата.

Грибоедов пренебрегва важно правило на класицистичната драма - единството на сюжетното действие: в „Горко от остроумие“ няма един център за събития (това предизвика критики към литературните староверци за неяснотата на „плана“ на комедията). Два конфликта и две сюжетни линии, в които те се реализират (Чацки - София и Чацки - общество Фамус), позволиха на драматурга умело да съчетае дълбочината на социалните проблеми и финия психологизъм при изобразяването на характерите на героите.

Авторът на „Горко от остроумие“ не си е поставил за задача да унищожи поетиката на класицизма. Неговото естетическо кредо е творческата свобода („Живея и пиша свободно и свободно“). Използването на определени художествени средства и техники на драмата е продиктувано от специфични творчески обстоятелства, възникнали в хода на работата по пиесата, а не от абстрактни теоретични постулати. Следователно, в случаите, когато изискванията на класицизма ограничават възможностите му, като не позволяват да се постигне желаният художествен ефект, той решително ги отхвърля. Но доста често именно принципите на класицистичната поетика дават възможност за ефективно решаване на художествен проблем.

Например се наблюдава „единството”, характерно за класицистичната драма - единството на мястото (Фамусовата къща) и единството на времето (всички събития се случват в рамките на един ден). Те помагат за постигане на концентрация, "уплътняват" действието. Грибоедов също умело използва някои частни техники на поетиката на класицизма: изобразяване на персонажи в традиционни сценични роли (нещастен любовник-герой, негов подъл съперник, прислужница - довереник на любовницата си, капризна и донякъде ексцентрична героиня, измамен баща, комична старица, клюка и т.н. .). Тези роли обаче са необходими само като комедиен „акцент“, подчертаващ основното - индивидуалността на героите, оригиналността на техните характери и позиции.

В комедията има много „поставящи лица“, „фигуранти“ (така се наричаха епизодични персонажи в стария театър, създали фон, „жива природа“ за главните герои). По правило характерът им се разкрива изчерпателно от „говорещите“ им фамилии и имена. Същата техника се използва, за да се подчертае основната характеристика във външния вид или позицията на някои централни герои: Фамусов е известен на всички, на устните на всеки (от лат. Fama - слух), Репетилов - повтаряне на чужд (от френски repeter - да се повтаря) , София - мъдрост (древногръцка София), Чацки в първото издание беше Чад, тоест и „обитаване в дете“, „начало“. Зловещото фамилно име Скалозуб - „променящ се“ (от думата „подигравка“). Молчалин, Тугуховски, Хлестова - тези имена "говорят" сами за себе си.

В „Горко от остроумие“, за първи път в руската литература (и което е особено важно - в драмата), най-важните черти на реалистичното изкуство бяха ясно проявени. Реализмът не само освобождава индивидуалността на писателя от мрачните „правила“, „канони“ и „конвенции“, но също така разчита на опита на други художествени системи.

Комедийната пиеса „Горко от остроумието“ се превърна в истинско изключително постижение на Александър Сергеевич Грибоедов, оригинална класика на руската литература от първата половина на 19 век. Създаването на комедията започва през 1821 г., когато Грибоедов е на военна служба в Тифлис при генерал А. П. Ермолов. След завръщането си в родната Москва Александър Сергеевич продължава да работи по драматична комедия. Далеч от официалното публикуване, местната читателска публика вече е успяла да получи първите екземпляри на пиесата, които по това време са били наричани „списъци“, тоест това, което е копирано от оригинала. Московското читателско дружество получи първите копия от ръкописа на автора към края на 1824 година.

Първото публикуване на комедийната пиеса, за съжаление, се състоя след смъртта на Грибоедов. Цензурата забави решението за официалната публикация за много дълго време. Вдовицата на автора А. Грибоедов, заедно със сестра си, дори подава няколко заявления за публикуване, които също са отложени за разглеждане.

Известно време по-късно, през 1833 г., по искане на министър Уваров царят дава разрешение за отпечатване на комедията и няколко седмици по-късно пиесата на Александър Сергеевич „Горко от остроумието“ е публикувана за първи път в отделно издание в печатницата на Семьон в Императорската академия. 6 години по-късно, през 1839 г., читателското общество вижда второто издание, Санкт Петербург, с ревизии и цензура.

Грибоедов се опита няколко пъти приживе да постави комедийна пиеса, но всяка от тях така и не успя. Премиерата на пиесата е поставена през 1831 г. в Санкт Петербург след живота на автора.

След официалната публикация на „Горко от остроумието“, търсенето му беше с порядък по-голям от броя на тиражните издания. Печатната книга беше доста трудна за придобиване, не поради нейната цена, а в ограничени количества, така че печатарското дружество започна да прави свои копия. Най-интересното е, че в тези „списъци“ обществото пазеше всички така наречени „забранени“ думи и места, които бяха коригирани от цензурата.

Пълното издание на комедията може да бъде публикувано едва през 1862 г., в сегашния си оригинален вид по заповед на император Александър II. Именно тази версия на публикацията е известна на днешната читателска публика и подобни кръгове. Оригиналното издание, тоест авторският ръкопис на Грибоедов, така и не е намерен. Комедията е достигнала до нас само под формата на определен списък.

Вариант 2

Историята на създаването на комедията Грибоедов Горко от остроумие: концепция, постановка, публикация

Творбата на Грибоедов „Горко от остроумие“ е публикувана през 1824 г. и представлява комедийна пиеса, която описва крепостническо общество и обхваща периода от 1808 до 1824 година. Комедията описва проблемите на обществото по това време, както и темата за любовта. Любовната история е добре описана в описанието на живота на главните герои. Героите на любовния триъгълник са Андрей Чацки, София Фамусова и Алексей Молчалин.

Андрей Чацки е интелигентен, активен млад мъж, който се стреми към развитие и усъвършенстване. В същото време Андрей е подчертан романтик. Той е нежен, деликатен, тактичен. Чацки е влюбен в София. В нея той виждаше само положителни качества, въпреки сложния характер и ексцентричния характер на младото момиче. Андрей Чацки е идеален кандидат за София Фамусова, но сърцето на момичето принадлежи на друго.

София Фамусова е ярък представител на младите дами от онази епоха. София е заможна дама, която тъне от безделие и скука в дома на баща си. Тя е умна, образована, но заради младостта си е само на 17 години в работата, наивна е и без опит. Поради неопитност изборът й пада не на умния и скромен Чацки, а на скроения Молчалин.

Алексей Молчалин е глупав, той не се стреми към саморазвитие. Основната житейска цел на героя е да постигне собственото си благополучие. Следователно за него е изгодно да общува със София, за да влезе в социалния кръг на Фамусов старши. Поведението му към София е фалшиво и престорено.

Влюбената София не забелязва недостатъците на Алексей, възприемайки ги по достойнство. София обаче не успява да свърже живота си с Молчалин. Изборът на Алексей пада върху младата дама Лиза. Фамусов прогонва Молчалин от къщата. София е сериозно притеснена от загубата на любимия си. Тя е морално разбита и депресирана. Андрей е разочарован от дъщерята на Фамусов и спира да общува с нея. София остава напълно сама. Истинската жертва на любовния триъгълник е Андрей Чацки. Той е разочарован от обществото и от живота като цяло. Причината за това разочарование е неговата романтична натура и фактът, че той винаги поставя на преден план искрени чувства, а не лична печалба и ръст в кариерата, както прави Молчалин.

Основната цел на творбата е желанието на автора да покаже, че повечето представители на епохата нямат нужда и дори са чужди на истинската, искрена любов. А тези, които притежават тези качества, стават излишни в така нареченото „общество Фамусов“.

Концепция, постановка и публикация

Прочетете също:

Функция на комедията

Театърът е най-консервативната форма на изкуството, така че докато романтизмът и реализмът се развиват в литературата, класицизмът все още доминира на сцената. Пиесата на Грибоедов съчетава черти и на трите посоки: „Горко от остроумие“ е класическо произведение по форма, но реалистичните диалози и проблеми, свързани с реалностите на Русия през XIX век, я доближават до реализма, а романтичният герой (Чацки) и конфликтът на този герой с обществото - характерна опозиция за романтизма. Как се съчетават класическият канон, романтичните мотиви и общо реалистично отношение към жизнеността в „Горко от остроумие“? Авторът успява хармонично да тъче противоречиви компоненти заедно, поради факта, че е блестящо образован по стандартите на своето време, често пътува по света и чете на други езици, така че поглъща нови литературни тенденции преди други драматурзи. Той не се движеше сред писатели, служил е в дипломатическа мисия и следователно съзнанието му е било освободено от много стереотипи, които пречат на авторите да експериментират.

Драматичен жанр "Горко от остроумие". Комедия или драма?

Грибоедов вярваше, че Горкото от остроумието е комедия, но тъй като в нея са силно развити трагичните и драматични елементи, пиесата не може да се припише изключително на комедийния жанр. На първо място, трябва да обърнем внимание на финала на работата: той е трагичен. Днес е обичайно „Горко от остроумие“ да се определя като драма, но през 19 век такова разделение не е имало, поради което е наречено „висока комедия“ по аналогия с високото и ниското спокойствие на Ломоносов. В тази формулировка има противоречие: само трагедията може да бъде „висока“, а комедията по подразбиране е „ниска“ спокойна. Пиесата не беше еднозначна и типична, тя беше извадена от съществуващите театрални и литературни клишета, поради което беше толкова високо оценена както от съвременниците, така и от настоящото поколение читатели.

Конфликт. Състав. Проблемна

Пиесата се отличава традиционно два вида конфликти: частна (любовна драма) и обществена (противопоставяне на стари и нови времена, „общество Фамус“ и Чацки). Тъй като това произведение е отчасти свързано с романтизма, можем да твърдим, че в пиесата има романтичен конфликт между личността (Чацки) и обществото (Обществото на Фамусовски).

Един от строгите канони на класицизма е единството на действието, което предполага причинно-следствена връзка между събития и епизоди. В „Горко от остроумие“ тази връзка вече е значително отслабена, на зрителя и читателя изглежда, че не се случва нищо съществено: героите ходят тук-там, говорят, тоест външното действие е доста монотонно. Динамиката и драматичността обаче са присъщи именно на диалозите на персонажите, пиесата преди всичко трябва да бъде изслушана, за да се улови напрежението на случващото се и смисъла на постановката.

Особеността на композицията е, че е изградена според каноните на класицизма, броят на актовете не съвпада с нея.

Ако комедиите на писатели от края на 18 и началото на 19 век разкриват отделни пороци, то сатирата на Грибоедов пада върху целия консервативен начин на живот, наситен с тези пороци. Невежеството, кариеризмът, войничеството, жестокостта и бюрократичната инерция - всичко това са реалностите на Руската империя. Московското дворянство с показния си пуритански морал и безпринципност в бизнеса представлява Фамусов, глупав военен кариеризъм и примигнало съзнание - Скалозуб, сервилност и лицемерие на бюрокрацията - Молчалин. Благодарение на епизодичните персонажи зрителят и читателят се запознават с всички видове „общество на Фамус“ и виждат, че тяхната сплотеност е резултат от солидарността на порочните хора. Многоликата и пъстра клика е попила цялата вулгарност, лъжи и глупост, на които обществото е свикнало да се покланя и отстъпва. Персонажи не само на сцената, но и зад сцената, споменати в репликите на персонажите (законодателят на морала принцеса Мария Алексевна, писателят на „образцови глупости“ Фома Фомич, влиятелната и всемогъща Татяна Юриевна и други).

Значението и иновацията на пиесата „Горко от остроумие“

Колкото и да е странно, пиесата, която самият автор смята за комедия, подчертава най-належащите проблеми от онзи период: несправедливостта на крепостничеството, несъвършен държавен апарат, невежество, проблемът с образованието и т.н. Грибоедов също включва, изглежда, в развлекателна творба належащите спорове за пансиони, съдебни заседатели, цензура и институции.

Моралните аспекти, които са не по-малко важни за драматурга, пораждат хуманистичния патос на произведението. Авторът показва как най-добрите качества в човек загиват под натиска на „обществото Фамус“. Например Молчалин не е лишен от положителни качества, но е принуден да живее по законите на Фамусов и други като него, иначе никога няма да успее. Ето защо Горкото от остроумие заема специално място в руската драма: отразява реални конфликти и немислими житейски обстоятелства.

Композицията на драмата е издържана в класицистичния стил: спазването на три единства, наличието на големи монолози, говорещите имена на героите и т.н. Съдържанието е реалистично, така че представлението все още е разпродадено в много театри в Русия. Героите не олицетворяват един порок или една добродетел, както беше обичайно в класицизма, те са разнообразени от автора, техните герои не са лишени както от отрицателни, така и от положителни качества. Например, критиците често описват Чацки като глупак или прекалено импулсивен герой. София не е виновна за това, че по време на дългото му отсъствие тя се влюби в този, който беше наблизо, а Чацки веднага се обижда, ревнува и истерично изобличава всичко около себе си, само защото любимата му го забрави. Избухливият и свадлив персонаж не рисува главния герой.

Заслужава да се отбележи говоримият език на пиесата, където всеки герой има свои речеви модели. Тази идея се усложняваше от факта, че творбата е написана в стихове (ямбик в различни крака), но Грибоедов успя да пресъздаде ефекта от непринуден разговор. Още през 1825 г. писателят В.Ф. Одоевски заяви: „Почти всички стихове от комедията на Грибоедов са се превърнали в пословици и често съм ги чувал в обществото, чиито разговори са повечето от стиховете от„ Горко от остроумие “.

Не струва нищо говорене на фамилии в "Горко от остроумие": например „Молчалин“ означава скритата и лицемерна природа на героя, „Скалозуб“ е обърната дума „подигравка“, което означава хамско поведение в обществото.

Защо комедията на Грибоедов „Горко от остроумие“ е четима сега?

В днешно време хората често използват цитатите на Грибоедов, без да знаят това. Фразеологизми „свежа традиция, но трудно за вярване“, „щастливи часове не гледайте“, „а димът на отечеството ни е сладък и приятен“ - всички тези фрази за улов са познати на всички. Пиесата все още е актуална поради лекия афористичен авторски стил на Грибоедов. Той беше един от първите, който написа драма на истински руски, в която хората все още говорят и мислят. Помпозният и помпозен речник по негово време не се помни от съвременниците му с нищо, но новаторският стил на Грибоедов намира своето място в езиковата памет на руския народ. Може ли пиесата „Горко от остроумие“ да се нарече актуална през 21 век? Да, дори само защото го казваме в кавички в ежедневието.

Интересно? Дръжте го на стената си!

Комедия "Горко от остроумие" на А.С. Грибоедова донесе безсмъртна слава на своя създател. Той е посветен на разрива, узряващ в началото на 19 век в благородното общество, на конфликта между „миналия век“ и „настоящия век“, между стария и новия. В пиесата се осмиват основите на светското общество от онова време. Както всяко обвинително произведение, „Горко от остроумието“ имаше трудни отношения с цензурата и в резултат на това трудна творческа съдба. В историята на създаването на „Горко от остроумие“ има няколко ключови момента, на които трябва да обърнете внимание.

Идеята за създаването на пиесата „Горко от остроумие“ вероятно се появява при Грибоедов през 1816 година. По това време той идва в Санкт Петербург от чужбина и се озовава на аристократичен прием. Подобно на главния герой на Горкото от Уит, Грибоедов беше възмутен от жаждата на руския народ за всичко чуждо. Затова, видял вечерта как всички се покланят пред един чуждестранен гост, Грибоедов изрази изключително негативното си отношение към случващото се. Докато младежът се изливаше в гневен монолог, някой изрази предположението за възможното му безумие. Аристократите приеха това послание с радост и бързо го разпространиха. Тогава на Грибоедов му хрумна идеята да напише сатирична комедия, където да може безмилостно да осмива всички пороци на обществото, което реагира толкова безмилостно на него. По този начин един от прототипите на Чацки, главният герой на Горкото от Уит, е самият Грибоедов.

За да покаже по-реалистично средата, за която ще пише, Грибоедов, бидейки на балове и приеми, забелязва различни случаи, портрети, персонажи. Впоследствие те са отразени в пиесата и стават част от творческата история „Горко от остроумие“.

Грибоедов започва да чете първите откъси от пиесата си в Москва през 1823 г., а комедията, която тогава се нарича „Горко на ума“, завършва през 1824 г. в Тифлис. Творбата е многократно променяна по искане на цензура. През 1825 г. в антологията „Руската талия“ са публикувани само фрагменти от комедията. Това не попречи на читателите да се запознаят с цялата творба и искрено да й се възхищават, защото комедията влезе в ръкописни списъци, които има няколкостотин. Грибоедов подкрепи появата на такива списъци, защото по този начин пиесата му получи възможност да достигне до читателя. В историята на създаването на комедията „Горко от остроумие“ на Грибоедов дори има случаи на вмъкване на чужди фрагменти в текста на пиесата от писари.

КАТО. Пушкин още през януари 1825 г. се запознава с пълния текст на комедията, когато Пушчин донася „Горко от остроумие“ на своя приятел-поет, който по това време е в изгнание в Михайловски.

Когато Грибоедов отиде в Кавказ, а след това в Персия, той предаде ръкописа на своя приятел Ф.В. Булгарин с надпис „Поверявам горкото си на Булгар ...“. Разбира се, писателят се надяваше, че неговият предприемчив приятел ще съдейства за публикуването на пиесата. През 1829 г. Грибоедов умира и ръкописът, оставен от Булгарин, става основният текст на комедията Горко от остроумие.

Едва през 1833 г. пиесата е публикувана изцяло на руски език. Преди това бяха публикувани само фрагменти от него, а театралните представления на комедията бяха значително изкривени от цензурата. Без намеса на цензура Москва видя Горко от Вит едва през 1875 година.

Историята на създаването на пиесата „Горко от остроумие“ има много общо със съдбата на главния герой на комедията. Чацки беше безсилен пред остарелите възгледи на обществото, в което беше принуден да бъде. Той не успя да убеди благородниците в необходимостта от промяна и промяна на мирогледа им. По същия начин Грибоедов, хвърлил обвинителната си комедия в лицето на светското общество, не можа да постигне значителни промени във възгледите на благородниците от онова време. И Чацки, и Грибоедов посяват семената на Просвещението, разума и прогресивното мислене в аристократично общество, което по-късно дава богат кълн в ново поколение благородници.

Въпреки всички трудности при публикуването, пиесата има щастлива творческа съдба. Благодарение на лекия си стил и афоризма, тя отиде в цитати. Звукът на „Горко от остроумие“ е модерен и днес. Проблемите, повдигнати от Грибоедов, са все още актуални, защото сблъсъкът на старото и новото е неизбежен през цялото време.

Тест на продукта

Категории

Избор на редакторите