• Вечна младост: страници от историята на Двореца на пионерите
• Какви оркестри има по отношение на инструментите?
• Музикални стилове Списък с музикални жанрове
• Необичайни новогодишни представления за цялото семейство
• Биография и картини на Леонардо да Винчи
• Всичко е подредено за най-малката магическа звезда на желанията
• Gia Eradze: „Имам една мода - всички артисти трябва да бъдат красиви Цирк турне Gia eraдзе
• Гия Ерадзе и Максим Никулин представят шоуто „Бурлеск цирк на Гия Ерадзе, където
• Насиров Мурат - биография, факти от живота, снимки, основна информация
• Таисия Повалий и Игор Лихута: личен живот, биография

Министерство на образованието и науката на Руската федерация

Държавна образователна институция

висше професионално образование

"Тверски държавен технически университет"

(GOU VPO "TSTU")

в дисциплината "История на науката"

на тема: "Леонардо да Винчи е велик учен и инженер"

Изпълнено:студент 1-ва година

FAS AU ATP 1001

Татяна Иванова

Твер, 2010 г

Въведение

II. Главна част

1. Художник и учен

2. Леонардо да Винчи е гениален изобретател

... „По-добре е да си лишен от движение, отколкото да си уморен да бъдеш полезен“

3.1 Самолет

3.2 Хидравлика

3 Кола

4 Леонардо да Винчи като пионер на нанотехнологиите

5 Други изобретения на Леонардо

Заключение

Библиография

Приложение

ВЪВЕДЕНИЕ

Ренесансът (френски Renaissance, италиански Rinascimento) е епоха на големи икономически и социални трансформации в живота на много европейски държави, епоха на радикални промени в идеологията и културата, епоха на хуманизъм и просвещение.

През този исторически период в различни области на живота човешкото обществовъзникват благоприятни условия за безпрецедентен възход на културата. Развитието на науката и техниката, големите географски открития, движението на търговските пътища и появата на нови търговски и индустриални центрове, включването на нови източници на суровини и нови пазари в производствената сфера значително разширяват и променят възприятието на човека за свят около него. Науката, литературата и изкуството процъфтяват.

Епохата на Ренесанса даде на човечеството редица изключителни учени, мислители, изобретатели, пътешественици, художници, поети, чиято дейност има колосален принос за развитието на човешката култура.

В историята на човечеството не е лесно да се намери друг толкова брилянтен човек като основателя на изкуството на Висшия ренесанс Леонардо да Винчи. Феноменалната изследователска сила на Леонардо да Винчи прониква във всички области на науката и изкуството. Дори векове по-късно изследователите на творчеството му са изумени от гениалността на прозренията на най-великия мислител. Леонардо да Винчи е художник, скулптор, архитект, философ, историк, математик, физик, механик, астроном, анатом.

II. ГЛАВНА ЧАСТ

1. Художник и учен

Леонардо да Винчи (1452-1519) е една от мистериите в историята на човечеството. Разностранният му гений на ненадминат художник, велик учен и неуморен изследовател във всички епохи потопи човешкия ум в объркване.

"Леонардо да Винчи е титан, почти свръхестествено същество, собственик на толкова многостранен талант и толкова широк спектър от знания, че просто няма с кого да го сравним в историята на изкуството."

За самия Леонардо да Винчи науката и изкуството бяха слети заедно. Давайки палмата на живописта в „спора за изкуствата“, той я смята за универсален език, наука, която, подобно на математиката във формулите, показва в пропорции и перспектива цялото разнообразие и рационалния принцип на природата. Около 7000 листа с научни бележки и обяснителни рисунки, оставени от Леонардо да Винчи, са недостижим пример за синтез и изкуство.

Много преди Бейкън той изрази великата истина, че основата на науката е преди всичко опит и наблюдение. Експерт по математика и механика, той е първият, който излага теорията за силите, действащи върху лост в непряка посока. Астрономията и големите открития на Колумб накараха Леонардо да мисли за въртенето на земното кълбо. Специално ангажиран с анатомия в името на рисуването, той разбра целта и функциите на ириса. Леонардо да Винчи изобретява камера обскура, провежда хидравлични експерименти, извежда законите на падащите тела и движението по наклонена равнина, има ясна представа за дишането и горенето и излага геоложка хипотеза за движението на континентите. Само тези заслуги биха били достатъчни, за да смята Леонардо да Винчи за изключителна личност. Но ако вземете предвид, че той не се занимаваше сериозно с всичко, освен със скулптурата и живописта, и в тези изкуства се показа като истински гений, става ясно защо е направил такова зашеметяващо впечатление на следващите поколения. Името му е изписано на страниците на историята на изкуството редом до Микеланджело и Рафаело, но един безпристрастен историк ще му отреди също толкова значимо място в историята на механиката и фортификацията.

С всичките си обширни научни и художествени занимания Леонардо да Винчи имаше достатъчно време да изобрети различни „несериозни“ устройства, с които забавляваше италианската аристокрация: летящи птици, надуване на мехурчета и черва, фойерверки. Той също така ръководи изграждането на канали от река Арно; изграждането на църкви и крепости; артилерийски оръдия по време на обсадата на Милано от френския крал; Докато се занимава сериозно с изкуството на укрепването, той въпреки това успява едновременно да конструира необичайно хармонична сребърна 24-струнна лира.

„Леонардо да Винчи е единственият художник, за когото можем да кажем, че всичко, до което ръката му се докосна, се превърна във вечна красота. Структурата на черепа, текстурата на тъканта, напрегнатият мускул... – всичко това е направено с удивителен усет на линията, цветът и осветлението се превърнаха в истински стойности "(Бернард Беренсън, 1896).

В неговите произведения въпросите на изкуството и науката са практически неразделни. В „Трактат за живописта“ например той съвестно започва да дава съвети на младите художници как правилно да пресъздадат материалния свят върху платно, след което неусетно преминава към дискусии за перспектива, пропорции, геометрия и оптика, след това за анатомия и механиката (при това към механиката като одушевени и неодушевени обекти) и в крайна сметка към мислите за механиката на Вселената като цяло. Изглежда очевидно, че ученият се стреми да създаде един вид справочник – съкратено представяне на всички технически знания и дори да ги разпредели според важността им, както си е представял. Неговият научен метод се свеждаше до следното: 1) внимателно наблюдение; 2) множество проверки на резултатите от наблюдение от различни гледни точки; 3) скица на предмет и явление, евентуално по-сръчна, за да могат да бъдат видени от всички и разбрани с помощта на кратки придружаващи обяснения.

За Леонардо да Винчи изкуството винаги е било наука. Занимаването с изкуство означаваше за него да прави научни изчисления, наблюдения и експерименти. Връзката на живописта с оптиката и физиката, с анатомията и математиката принуди Леонардо да стане учен.

2. Леонардо да Винчи е гениален изобретател

Леонардо да Винчи обогати ренесансовия светоглед с идеята за стойността на науката: математиката и естествените науки. Наред с естетическите интереси – и над тях – той поставя научните.

Математиката е в центъра на неговите научни конструкции. "Нито едно човешко изследване не може да претендира за истинска наука, ако не използва математически доказателства." "Няма сигурност къде една от математическите науки не намира приложение или къде се прилагат науки, които не са свързани с математическите." Неслучайно попълваше тетрадките си с математически формули и изчисления. Не случайно той пееше химни на математиката и механиката. Никой не усещаше по-остро от Леонардо ролята, която математиката трябваше да играе в Италия през десетилетията, изминали между неговата смърт и окончателния триумф на математическите методи в работата на Галилей.

Неговите материали са събрани и до голяма степен научно обработени в голямо разнообразие от дисциплини: механика, астрономия, космография, геология, палеонтология, океанография, хидравлика, хидростатика, хидродинамика, различни клонове на физиката (оптика, акустика, териология, магнетизъм ), в ботаниката, в зоологията, в анатомията, в перспективата, в живописта, в граматиката, в езиците.

Неговите бележки съдържат толкова удивителни твърдения, че във всичките им заключения са разкрити само от зрялата наука от втората половина на 19 век и по-късно. Леонардо знаеше, че „движението е причината за всички прояви на живота" (il moto e causa d "ogni vita), ученият открива теорията за скоростта и закона за инерцията - основните принципи на механиката. Той изучава падането на телата по вертикална и наклонена линия.Той анализира законите на гравитацията.Той установява свойствата на лоста като проста машина, най-универсалната.

Ако не по-рано от Коперник, то едновременно с него и независимо от него той разбира основните закони на устройството на Вселената. Той знаеше, че пространството е безкрайно, че световете са безброй, че Земята е същото светило като другите и се движи като тях, че тя „не е нито в центъра на кръга на Слънцето, нито в центъра на вселена." Той установи, че „слънцето не се движи“; той написа тази позиция, като особено важна, с големи букви. Той имаше правилно разбиране за историята на Земята и нейната геоложка структура.

Леонардо да Винчи имаше много солидна научна подготовка. Той несъмнено беше отличен математик и, любопитно, беше първият в Италия, а може би и в Европа, който въведе знаците + (плюс) и - (минус). Той търсеше квадратурата на окръжността и се убеди в невъзможността за решаване на този проблем, тоест по-точно в несъизмеримостта на обиколката на окръжността с нейния диаметър. Леонардо изобретява специален инструмент за рисуване на овали и за първи път определя центъра, тежестта на пирамидата. Изучаването на геометрията му позволява за първи път да създаде научна теория на перспективата и той е един от първите художници, които рисуват пейзажи, които по някакъв начин отговарят на реалността.

Повече от други области на науката, Леонардо да Винчи е бил зает от различни клонове на механиката. Ученият е известен още като брилянтен подобрител и изобретател, еднакво силен в теорията и практиката. Теоретичните заключения на Леонардо да Винчи в областта на механиката са поразителни със своята яснота и му осигуряват почетно място в историята на тази наука, в която той е връзката, свързваща Архимед с Галилей и Паскал.

Със забележителна яснота ученият художник излага най-общо, едро, теорията на лоста, обяснявайки я с рисунки; без да се спира на това, той дава рисунки, свързани с движението на телата по наклонена равнина, въпреки че, за съжаление, не ги обяснява в текст. От чертежите обаче става ясно, че Леонардо да Винчи е бил с 80 години пред холандеца Стевин и че вече е знаел в какво отношение са тежестите на две тежести, разположени върху две съседни лица на триъгълна призма и свързани помежду си чрез конец, хвърлен върху блок са. Леонардо също така изследва, много преди Галилей, продължителността на времето, необходимо за падане на тялото, спускайки се по наклонена равнина и по различни извити повърхности или участъци от тези повърхности, тоест линии.

Още по-любопитни са общите принципи или аксиоми на механиката, които Леонардо се опитва да установи. Много тук е неясно и направо погрешно, но има мисли, които положително учудват писателя от края на 15 век. „Нито едно сетивно възприемано тяло, казва Леонардо, не може да се движи от само себе си. То се привежда в движение от някаква външна причина, сила. Силата е невидима и безтелесна причина в смисъл, че не може да се промени нито по форма, нито по напрежение . Ако едно тяло се движи от сила в даден момент и преминава през дадено пространство, тогава същата сила може да го премести за половината време до половината пространство. Всяко тяло оказва съпротивление в посоката на движението си. (Тук нютони почти познах закона за действие, равен на опозиция). падащото тяло във всеки момент от своето движение получава известно увеличение на скоростта. Ударът на телата е сила, действаща за много кратко време."

Още по-отчетливи и забележителни са възгледите на Леонардо да Винчи за вълнообразното движение. За да обясни движението на водните частици, Леонардо да Винчи започва с класическия опит на най-новите физици, тоест хвърля камък, правейки кръгове по повърхността на водата. Той дава чертеж на такива концентрични кръгове, след това хвърля два камъка, получава две системи от кръгове и се чуди какво се случва, когато и двете системи се срещнат? "Ще се отразяват ли вълните под равни ъгли?", пита Леонардо и добавя: "Това е прекрасен (белисимо) въпрос." След това той казва: „Движението на звуковите вълни може да се обясни по същия начин. Въздушните вълни се отдалечават по кръгов начин от мястото си на произход, един кръг среща друг и преминава напред, но центърът постоянно остава в същия място."

Тези извлечения са достатъчни, за да се убедим в гениалността на личността, която в края на 15 век положи основите на вълнообразната теория на движението, получила пълно признание едва през 19 век.

3. "По-добре е да си лишен от движение, отколкото да си уморен да бъдеш полезен"

Леонардо да Винчи е гений, чиито изобретения принадлежат неразделно както на миналото, настоящето и бъдещето на човечеството. Той живееше изпреварил времето си и ако дори малка част от изобретеното от него се оживи, тогава историята на Европа, а вероятно и на света, щеше да бъде различна: още през 15-ти век щяхме да се движим с коли и да пресичаме моретата на подводници.

Историците на технологиите преброяват стотици изобретения на Леонардо, разпръснати из неговите тетрадки под формата на рисунки, понякога с кратки изразителни забележки, но често без нито една дума на обяснение, сякаш бързият полет на въображението на изобретателя не му позволява да се спре на словесни обяснения.

Нека се спрем на някои от най-известните изобретения на Леонардо.

3.1 Самолет

„Голямата птица започва първия си полет от гърба на гигантски лебед, изпълвайки вселената с удивление, изпълвайки всички писания със слухове за себе си, вечна славагнездото, където е родена."

Най-дръзката мечта на изобретателя Леонардо без съмнение беше полетът на човек.

Една от най-ранните (и най-известните) скици по тази тема е диаграма на устройството, което в наше време се счита за прототип на хеликоптер. Леонардо предложи да се направи витло с диаметър 5 метра от тънък лен, напоен с нишесте. Трябваше да се задвижи от четирима души, които въртят лостовете в кръг. Съвременните експерти твърдят, че мускулната сила на четирима души няма да е достатъчна, за да повдигне това устройство във въздуха (особено, че дори и да бъде повдигнато, тази конструкция ще започне да се върти около оста си), но ако, например, мощна пружина бяха използвани като "двигател", такъв "хеликоптер" щеше да може да полети, макар и за кратко.

Скоро Леонардо губи интерес към самолетите, задвижвани с витло, и насочва вниманието си към летателен механизъм, който работи успешно от милиони години - крилото на птицата. Леонардо да Винчи е убеден, че „човек, който преодолява въздушното съпротивление с помощта на големи изкуствени крила, може да се издигне във въздуха. Само крайниците й бяха по-издръжливи, способни да издържат на импулса и импулса на спускане с връзки от здрава дъбена кожа и сухожилия от сурова коприна. И нека никой не се занимава с железен материал, защото последният бързо се счупва при огъване или се износва."

Леонардо мислеше за летене с помощта на вятъра, тоест за реещ се полет, с право отбелязвайки, че в този случай са необходими по-малко усилия за задържане и движение във въздуха. Той проектирал планер, който бил прикрепен към гърба на човек, за да може последният да балансира по време на полет. Чертежът на устройството се оказа пророчески, което самият Леонардо описа по следния начин: „Ако имате достатъчно ленена тъкан, зашита в пирамида с основа от 12 ярда (приблизително 7 м 20 см), тогава можете да скачате от всяка височина без никаква вреда за тялото ви. ”…

Майсторът прави този запис между 1483 и 1486 г. Няколко века по-късно такова устройство е наречено "парашут" (от гръцки para - "против" и френски "chute" - падане). Тази идея на Леонардо е доведена до логичния си край само от руския изобретател Котельников, който през 1911 г. създава първия спасителен парашут за раница, прикрепен към гърба на пилота.

3.2 Хидравлика

Леонардо да Винчи се интересува от хидравликата, докато работи в работилницата на Верокио във Флоренция, занимавайки се с фонтани. Като главен инженер на херцога, Леонардо да Винчи разработва хидравлика за използване в селското стопанство и за захранване на машини и мелници. "Водата, която се движи в реката, или извикана, или задвижвана, или се движи сама. Ако е задвижвана - кой е този, който я кара? Ако се извика или се изисква - кой е взискателен."

Леонардо често използва дървени или стъклени модели на канали, в които рисува създадените водни потоци, маркира ги с малки шамандури, за да улесни следването на потока. Резултатите от тези експерименти са намерили своето практическо приложение при решаване на проблеми с канализацията. Сред рисунките му са пристанища, порти и шлюзове с плъзгащи се врати. Леонардо да Винчи дори планира да прокопае плавателен канал, който да отклонява реката. Арно да свърже Флоренция с морето през Прато, Пистоя и Серавал. Друг хидравличен проект е замислен за Ломбардия и Венеция. Той поема наводнението на долината Изонцо в случай на турско нашествие. Имаше и план за източване на Понтийските блата (за което папа Медичите Лъв X се консултира с Леонардо да Винчи).

Леонардо да Винчи създава спасителни кръгове и противогази както за военни, така и за практически нужди. Имитирайки очертанията на риба, той подобри формата на корпуса на кораба, за да увеличи скоростта му, като за същата цел използва устройство за управление на греблата. За военни цели Леонардо да Винчи изобретява двойната кожа на кораба, способна да издържи на обстрел, както и тайно устройство за закотвяне на кораба. Този проблем беше решен с помощта на водолази, които минаваха под вода в специални костюми или на обикновени подводници.

За да ускори плуването, ученият разработи схема на ръкавици с ремъци, които с течение на времето се превърнаха в добре познати перки.

Едно от най-важните неща, за да научиш човек да плува, е спасителен колан. Това изобретение на Леонардо остана практически непроменено.

3.3 Превозно средство

Именно в главата на Леонардо да Винчи се ражда идеята за кола. За съжаление чертежите на каросерията не бяха напълно нарисувани, тъй като по време на разработката на своя проект майсторът беше много страстен за двигателя и шасито.

Тази известна рисунка показва прототип на модерен автомобил. Самоходната триколесна количка се задвижва от усъвършенстван арбалетен механизъм, който прехвърля енергия към задвижвания, свързани с кормилото. Задните колела имат диференцирано задвижване и могат да се движат независимо. В допълнение към голямото предно колело имаше още едно - малко, въртящо се, което беше разположено върху дървен лост. Първоначално това превозно средство е било предназначено за забавление на кралския двор и принадлежи към серията самоходни превозни средства, създадени от други инженери от Средновековието и Ренесанса.

Днес няма да изненадате никого с думата "багер". Но едва ли някой е мислил за историята на създаването на тази универсална машина. Багерите Leonardo са предназначени повече за повдигане и транспортиране на изкопани материали. Това улеснява работата на работниците. Багерът беше монтиран на релси и с напредването на работата се придвижваше напред с помощта на винтов механизъм на централната релса.

3.4 Леонардо да Винчи като пионер на нанотехнологиите

хидравличен винтов трион

Група изследователи от лабораторията на Центъра за изследване и реставрация на френските музеи под ръководството на Филип Валтер веднъж слязоха в Лувъра и, избутвайки музейните работници настрани, направиха рентгенов флуоресцентен анализ на творбите на Леонардо да Винчи. Седем портрета на великия майстор, сред които и "Мона Лиза", паднаха под лъчите на преносим рентгенов апарат.

Анализът даде възможност да се определи дебелината на отделните слоеве боя и лак в картините и да се открият някои от характеристиките на техниката на рисуване сфумато (sfumato - т. "Размътен, замъглен"), което направи възможно омекотяването преходът между светли и тъмни зони в картината и създаване на правдоподобни сенки. Всъщност сфумато е изобретение на да Винчи и именно той постигна най-големите висоти в тази техника.

Както се оказа, Леонардо използва лак и боя с уникални добавки. Но най-важното е, че да Винчи успя да нанесе глизал (глазура) в слой с дебелина 1-2 микрона. Общата дебелина на всички слоеве лак и боя върху портретите на четката на Леонардо не надвишава 30-40 микрона; обаче пречупването на светлинните лъчи в различни прозрачни и полупрозрачни слоеве създава мощен ефект на обем и дълбочина. Любопитно е, че съвременните екранни покрития, които образуват стереоскопичен ефект, са подредени на същия принцип (виж Приложението).

Въпросът как Леонардо е успял да нанесе боя и лак в такъв тънък слой (до 1/1000 милиметър!), Проучването остави отворен. В допълнение, интригуващ е фактът, че в нито един слой от картините не са открити следи от мазки на четката, да не говорим за пръстови отпечатъци.

3.5 Други изобретения на Леонардо

Теоретичният принос на Леонардо към науката се съдържа в неговите изследвания върху „гравитацията, силата, натиска и удара... деца на движението...“. Останаха негови чертежи на компонентите на механизми и устройства за предаване на движение. От древни времена са известни пет основни типа механизми: лебедка, лост, блок (порта), клин и винт. Леонардо ги използва в сложни устройства, които автоматизират различни операции. Той обърна специално внимание на винтовете: "За естеството на винта и неговото приложение, за това колко вечни винта могат да бъдат направени и как да ги допълним със зъбни колела"

Изследванията на триенето са тясно свързани с проблема с предаването на движение, което доведе до появата на лагери, които се използват и до днес. Леонардо тества лагери, изработени от антифрикционен материал (сплав от мед и калай), и в крайна сметка се спря на различни сачмени лагери - прототипите на съвременните.

Нека споменем и най-известните изобретения на Леонардо: устройства за трансформиране и предаване на движение (например стоманени верижни трансмисии и сега се използват в велосипеди); обикновени и преплетени ремъчни задвижвания; различни видове съединители (заострени, спираловидни, стъпаловидни); ролкови лагери за намаляване на триенето; двойна връзка, която сега се нарича "кардан" и се използва в автомобилите; различни машини (например прецизна машина за автоматично нарязване или чук машина за формиране на златни блокове); устройство (приписвано на Челини) за подобряване на яснотата на сеченето на монети; фрикционна пейка; окачване на оси върху подвижни колела, разположени около него, за да се намали триенето по време на въртене (това устройство, изобретено отново от Атууд в края на 18-ти век, доведе до съвременни сачмени и ролкови лагери); устройство за изпитване на якостта на опън на метални нишки; множество тъкачни машини (напр. срязване, усукване, кардиране); механичен стан и предачна машина за вълна; бойни машини за водене на война ("най-жестоката лудост", както той го нарече); различни сложни музикални инструменти.

Колкото и да е странно, само едно изобретение на да Винчи получи признание през живота си - ключалка на колелото за пистолет, която стартира с ключ. Първоначално този механизъм не беше широко разпространен, но до средата на 16-ти век той придоби популярност сред благородниците, особено в кавалерията, което дори се отрази на дизайна на бронята: в името на стрелба с пистолети, бронята започва да се прави с ръкавици вместо ръкавици. Заключването на колелото за пистолет, изобретено от Леонардо да Винчи, беше толкова съвършено, че продължи да се намира и през 19 век.

Но, както често се случва, признанието идва при гении след векове: много от неговите изобретения са допълнени и модернизирани и сега се използват в ежедневието.

Архимедови винтове и водни колела

Хидравличен трион

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В историята на науката, която е история на човешкото познание, важни са хората, които правят революционни открития. Без този фактор историята на науката се превръща в каталог или опис на открития. Повечето ярък примертова е Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи е италиански художник, скулптор, архитект, учен, инженер, натуралист. Неговата необикновена и многостранна надареност предизвиква удивлението и възхищението на съвременниците му, които виждат в него живо въплъщение на идеала за хармонично развит съвършен човек. Във всичките си начинания той беше изследовател и откривател и това пряко се отрази на неговото изкуство. Той остави след себе си няколко произведения, но всяко от тях беше етап от историята на културата. Ученият е известен и като универсален учен. За мащаба и уникалността на таланта на Леонардо да Винчи може да се съди по неговите рисунки, които заемат едно от почетните места в историята на изкуството. Не само ръкописите, посветени на точните науки, са неразривно свързани с рисунките, скиците, скиците, диаграмите на Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи притежава множество открития, проекти и експериментални изследвания в областта на математиката, механиката и други природни науки.

Изкуството на Леонардо да Винчи, неговите научни и теоретични изследвания, уникалността на неговата личност преминаха през цялата история на световната култура и наука, оказаха огромно влияние върху него.

Легендарната слава на Леонардо живее от векове и все още не само не е избледняла, но и пламва все повече и повече: откритията на съвременната наука отново и отново предизвикват интерес към неговите инженерни и научнофантастични рисунки, към неговите криптирани записи. Особено горещи глави дори намират в скиците на Леонардо почти предвидливост за атомни експлозии.

Леонардо вярваше в идеята за homo faber, човекът - създателят на нови инструменти, нови неща, които не бяха в природата. Това не е човешка съпротива срещу природата и нейните закони, а творческа дейноствъз основа на едни и същи закони, защото човекът е "най-великият инструмент" от същото естество. На речните наводнения могат да се противопоставят язовири, изкуствените крила са предназначени да вдигнат човек във въздуха. В случая вече не може да се каже, че човешките сили се губят напразно и се давят безследно в потока на времето, „разрушител на нещата“. Тогава, напротив, ще трябва да се каже: „Хората несправедливо се оплакват от протичането на времето, обвиняват го за прекомерна скорост, без да забелязват, че преминаването му е доста бавно“. И тогава думите на Леонардо, които той написа на 34-ия лист от "Кодекса на Тривулцио", ще бъдат оправдани:

Един добре изживян живот е дълъг живот.

La vita bene spesa longa`e.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Аршинов, V.I., Буданов V.G. Когнитивни основи на синергетиката. Синергична парадигма. Нелинейно мислене в науката и изкуството. - М., 2002, с. 67-108.

2. Волошинов, А.В. Математика и изкуство. - М., 1992, 335 с.

Гастеев А.А. Леонардо да Винчи. Животът на прекрасни хора. - М .: Молодая гвардия, 1984, 400 с.

Гнедич П.И. История на изкуството. Висок Ренесанс. - М .: Издателство Ексмо, 2005, 144 стр.

В. П. Зубов Леонардо да Винчи. - Л .: Издателство на Академията на науките на СССР, 1962, 372 стр.

Каминг Р. Художници: животът и творчеството на 50 известни художници. - М., 1999, 112 с.

7. КОМПУЛЕНТЕН. Наука и технологии / Приложни изследвания / <#"526349.files/image003.gif">

За Леонардо изкуството винаги е било наука. Занимаването с изкуство означаваше за него да прави научни изчисления, наблюдения и експерименти. Връзката на живописта с оптиката и физиката, с анатомията и математиката принуди Леонардо да стане учен. И често ученият отблъсква художника.

Като учен и инженер, Л. да Винчи обогатява почти всички области на науката от онова време с проницателни наблюдения, разглеждайки бележките и рисунките си като подготвителни скици за гигантска енциклопедия на човешкото познание. Скептичен към идеала за ерудиран учен, популярен в своята епоха, Л. да Винчи е най-видният представител на новата естествена наука, основана на експеримента.

математика

Математиката беше особено високо оценена от Леонардо. Той вярвал, че „няма сигурност в науките, където е невъзможно да се приложи някоя от математическите дисциплини, и в тази, която няма връзка с математиката“. Математическите науки имат, по думите му, „най-висока надеждност, те налагат мълчание на езика на спорещите“. Математиката беше опитна дисциплина за Леонардо. Неслучайно Леонардо да Винчи е изобретател на множество устройства, предназначени за решаване на математически задачи (пропорционални компаси, устройство за чертане на парабола, устройство за конструиране на параболично огледало и др.) Той е първият в Италия и може би в Европа, за да се въведат знаците + (плюс и минус).

Леонардо предпочита геометрията пред други клонове на математиката. Той осъзнава важната роля на числото и се интересува много от съотношенията на числата в музиката. Но числото означаваше по-малко за него от геометрията, тъй като аритметиката разчита на „крайни количества“, докато геометрията се занимава с „безкрайни количества“. Числото е съставено от отделни единици и е нещо монотонно, лишено от магията на геометричните пропорции, занимаващи се с повърхности, фигури, пространство. Леонардо се опита да постигне квадратурата на кръга – тоест да създаде квадрат, равен по размер на кръга. Той работи усилено върху този проблем, както и върху други озадачаващи проблеми, включително извити и прави повърхности, по различни начини. Леонардо изобретява специален инструмент за рисуване на овали и за първи път определя центъра на тежестта на пирамидата. Най-високият израз на величието на геометрията са пет правилни тела, почитани в класическата философия и математика. Това са единствените твърди тела, които се състоят от равни многоъгълници и са симетрични по отношение на всичките си върхове. Това са тетраедър, хексаедър, октаедър, додекаедър, икосаедър. Те могат да бъдат отрязани - тоест със симетрично отсечени върхове, като по този начин се превърнат в полуправилни тела. Пикът на страстта на Леонардо към математиката настъпва по време на сътрудничеството му с математика Лука Пачоли, който се появява през 1496 г. в двора на Сфорца. Леонардо създава поредица от илюстрации към трактата на Пачоли „За божествената пропорция“.

Изучаването на геометрията му позволява за първи път да създаде научна теория на перспективата и той е един от първите художници, които рисуват пейзажи, които по някакъв начин отговарят на реалността. Вярно е, че пейзажът на Леонардо все още не е самостоятелен, той е декорация за историческа или портретна живопис, но каква огромна стъпка в сравнение с предишната епоха и колко правилната теория му помогна тук!

механика

Леонардо да Винчи обръща специално внимание на механиката, наричайки я „раят на математическите науки“ и виждайки в нея основния ключ към тайните на Вселената. Теоретичните заключения на Леонардо в областта на механиката са поразителни със своята яснота и му осигуряват почетно място в историята на тази наука, в която той е връзката, свързваща Архимед с Галилей и Паскал.

Творбите на Леонардо в областта на механиката могат да бъдат групирани в следните раздели: закони на падащите тела; закони за движение на тяло, хвърлено под ъгъл спрямо хоризонта; закони за движение на тяло по наклонена равнина; ефектът на триенето върху движението на телата; теория на най-простите машини (лост, наклонена равнина, блок); въпроси за добавянето на сили; определяне на центъра на тежестта на телата; въпроси, свързани със здравината на материалите. Списъкът с тези въпроси става особено значим, като се има предвид, че много от тях изобщо се разглеждат за първи път. Останалото, ако се разглежда пред него, се основава главно на заключенията на Аристотел, които в повечето случаи са много далеч от истинското състояние на нещата. Според Аристотел, например, тялото, хвърлено под ъгъл спрямо хоризонта, първо трябва да лети по права линия и в края на изкачването, описвайки дъга на кръг, да падне вертикално надолу. Леонардо да Винчи разсея това погрешно схващане и установи, че траекторията на движение в този случай ще бъде парабола.

Той изразява много ценни мисли относно запазването на движението, доближавайки се до закона за инерцията. „Нито едно сетивно възприемано тяло – казва Леонардо – не може да се движи само. Привежда се в движение от някаква външна причина, сила. Силата е невидима и безтелесна причина в смисъл, че не може да се промени нито по форма, нито по напрежение. Ако тялото се движи от сила в даден момент и преминава през дадено пространство, тогава същата сила може да го премести в половината пространство. Всяко тяло оказва съпротива в посоката на движението си. (Тук Нютон почти отгатна закона за действие, равно на реакцията). Свободно падащо тяло във всеки момент от своето движение получава определено увеличение на скоростта. Ударът на телата е сила, действаща за много кратко време." Въз основа на тези открития Леонардо се убеди, че аристотеловото предположение, че тяло, преместено с удвоена сила, ще измине два пъти по-голямо разстояние или че тяло, тежащо половината от това, преместено от същата сила, също ще измине два пъти разстоянието, което на практика е неосъществимо. . Леонардо категорично отрича възможността за механизъм, който да се движи вечно без външна сила. Тя се основава на теоретични и експериментални данни. Според неговата теория всяко отразено движение е по-слабо от това, което го е предизвикало. Опитът му показва, че хвърлена на земята топка никога (поради съпротивление на въздуха и несъвършена еластичност) не се издига до височината, от която е хвърлена. Това просто преживяване убеди Леонардо в невъзможността да се създаде сила от нищо и да се изразходва работа без загуба на триене. За невъзможността за вечно движение той пише: „Първоначалният импулс трябва рано или късно да се изразходва и следователно в крайна сметка движението на механизма ще спре“.

Леонардо познавал и използвал в своите произведения метода за разлагане на силите. За движението на телата по наклонена равнина той въвежда концепцията за силата на триене, свързвайки я със силата на натиск на тялото върху равнината и правилно указвайки посоката на тези сили.

Леонардо също така работи по конкретни инженерни проекти за своите покровители, както като консултант, така и като създател на прости, утилитарни предмети като клещи, ключалки или крикове, направени в неговата работилница. Механизмите за повдигане бяха от съществено значение при повдигане на тежки товари като каменни блокове от земята - особено при товарене върху превозни средства. Леонардо е първият, който формулира идеята, че в тези най-прости машини печалбата на мощност се случва за сметка на времето.

Хидравлика

Хидравликата заема важно място в писанията на Леонардо да Винчи. Започва да учи хидравлика през студентските си години и се връща към нея през целия си живот. Както и в други области на своята дейност, Леонардо съчетава разработването на теоретични принципи в хидравликата с решаването на специфични приложни проблеми. Теорията на комуникационните съдове и хидравличните помпи, връзката между дебита на водата и площта на напречното сечение - всички тези въпроси се раждат главно от приложните инженерни проблеми, с които се е занимавал толкова много (изграждане на шлюзове, канали, мелиорация). Леонардо проектира и частично осъществява изграждането на редица канали (канал Пиза-Флоренция, напоителни канали по реките По и Арно). Той почти се доближи до формулирането на закона на Паскал, а в теорията на комуникационните съдове на практика изпревари идеите на 17 век.

Леонардо се интересуваше и от теорията на водовъртежа. Имайки доста ясно разбиране за центробежната сила, той забеляза, че „водата, движеща се във водовъртеж, се движи по такъв начин, че тези от частиците, които са по-близо до центъра, имат висока скорост на въртене. Това е невероятно явление, защото, например, частиците на колело, въртящо се около ос, имат по-ниска скорост, колкото по-близо са до центъра: във водовъртежа виждаме точно обратното. " Леонардо се опита да класифицира и опише сложните конфигурации на водата в турбулентно движение.

Леонардо, който е наричан „господар на водата“, съветва владетелите на Венеция и Флоренция; съчетавайки теория и практика, той се стремеше да покаже защо торнадото поглъщат брега, да докаже, че за постигане на желаните резултати трябва да се използва неизчерпаемата сила на движещата се вода и да й се противопостави.

Още по-отчетливи и забележителни са възгледите на Леонардо за вълнообразното движение. "Вълна", казва той, "е следствие от удар, отразен от водата." „Често вълните се движат по-бързо от вятъра. Това е така, защото импулсът е получен, когато вятърът е по-силен, отколкото в дадения момент. Скоростта на вълната не може да се промени моментално." За да обясни движението на водните частици, Леонардо започва с класическия опит на най-новите физици, т.е. хвърля камък, правейки кръгове по повърхността на водата. Той дава чертеж на такива концентрични кръгове, след което хвърля два камъка, получава две системи от кръгове и задава въпроса: "Ще се отразяват ли вълните под равни кръгове?" след това той казва: „Движението на звуковите вълни може да се обясни по същия начин. Въздушните вълни се отдалечават по кръгов начин от мястото си на произход, един кръг среща друг и преминава напред, но центърът постоянно остава на едно и също място."

Тези извлечения са достатъчни, за да се убедим в гениалността на личността, която в края на 15 век положи основите на вълнообразната теория на движението, получила пълно признание едва през 19 век.

Физика

В областта на практическата физика Леонардо също проявява забележителна изобретателност. И така, много преди Сосюр, той построи много гениален хигрометър. На вертикалния циферблат има вид стрелки или везни с две еднакви по тежест топчета, едната от които е восък, а другата е памучна. При влажно време памучната вата привлича вода, става по-тежка и дърпа восък, в резултат на което лостът се движи и по броя на преминалите деления може да се прецени степента на влажност на въздуха. Освен това Леонардо изобретява различни помпи, очила за усилване на светлината на лампите и водолазни каски.

Вентури също така твърди, че Леонардо е изобретил камерата обскура преди Кардано и Порта. Сега това е напълно доказано благодарение на изследването на Grotte, който намира съответните рисунки и описания в да Винчи.

В областта на приложната физика парното оръдие, изобретено от Леонардо, е много интересно. Действието му се състоеше във факта, че в силно загрята камера се вкарва топла вода, която моментално се превръща в пари, които изместват ядрото със своето налягане. Освен това той изобретява шиш, който се върти с помощта на потоци топъл въздух.

война

Невъзможно е да се подминат с мълчание различните военни изобретения на Леонардо. Забележителен пример за това как се е отнасял към военните машини е неговият гигантски проект с арбалет. Отвратен от войната, която той нарича "отвратителна лудост", Леонардо в същото време е очарован от създаването на най-разрушителното оръжие по това време, което той се заема не само по молба на своите покровители, но и като самият той уловени от възможността за създаване на системи, способни хилядократно да увеличат силата на човек. Освен това той мислеше за създаване на експлозивни снаряди, така че хвърлящото оръжие да има още по-голяма проникваща сила.

Измислените от Леонардо машини за изкопни работи са гениални, състоящи се от сложна система от лостове, движещи десетки лопати едновременно. Като любопитство може да се посочи и изобретените от него колесници с въртящи се сърпове, които, блъскайки се във вражеската пехота, трябвало да косят войниците.

Много по-важни са чертежите и обясненията на да Винчи, свързани с пробиването на отвори за оръдия и с отливането на различни части на пистолета. Особено се интересувал от различни бронзови сплави. Леонардо изучава много подробно обстоятелствата на полета на снаряди, като се интересува от тази тема не само като артилерист, но и като физик. Той разгледа въпроси като например каква форма и размер трябва да имат праховите зърна за по-бързо изгаряне или за по-силен ефект? Каква форма трябва да бъде картечницата за по-бърз полет? Изследователят отговаря на много от тези въпроси доста задоволително.

Голямата мечта на Леонардо - инженерът е полет - той отдава голямо значение на създаването на Uccella ("голяма птица"). Всеки, който можеше да завладее небето, наистина имаше право да твърди, че е създал „втора природа“.

Както при всички други изследвания на Леонардо, основите са положени в природата. Птиците и прилепите му казаха как да постигне това. Но Леонардо не възнамеряваше да последва примера на легендарния герой Дедал, който връзваше покрити с пера птичи крила на ръцете си, за да летят и да ги размахват. Той видя от самото начало, че проблемът е в баланса на сила и тегло. Леонардо знаеше достатъчно анатомия, за да разбере, че човешката ръка не е проектирана да се люлее със сила, еквивалентна на тази на птиче крило. Трябва да се отбележи, че той започна да изучава полета на птиците, тъй като трябваше да разбере принципите, на които може да разчита, за да постигне положителни резултати, използвайки само човешка сила. До 1490 г. той изобретява рамковата структура на крилата, модел за която е структурата на крилата на летящи същества, но също така взема предвид структурата на човешките мускули, особено мускулите на краката. Може би педалите биха могли да допълнят мускулите на ръцете и гърдите достатъчно, за да постигнат желания резултат. Крилата използват дървени „кости“, въжета „сужила“ и кожени „лигаменти“, за да възпроизвеждат сложните движения на крилото на птица. Беше замислено перфектно, но той стигна до заключението, че нито една от скъпите на сърцето му структури не е в състояние да действа така, както се изисква.

Когато след завръщането си във Флоренция Леонардо се обърна към този проблем втори път, той пое по различен път. Малкият Торински кодекс за полета на птиците, датиран от 1505 г., показва, че той отново се е върнал към изучаването на полета на птиците, които се рееха в възходящото течение на топъл въздух над тосканските хълмове - особено огромните грабливи птици, които хвърляха поглед, без да пляскат. крила, търсейки плячка отдолу... Той направи скици на въздушни вихри под вдлъбнатата част на крилото на птицата, разбра до какво водят промените в центъра на тежестта в птицата и какво могат да направят незабележими движения на опашката. Той се придържаше към стратегия за активно планиране, при която всякакви движения на крилата и опашката бяха насочени не към контролирано издигане от земята, а към контролиране на височината, траекторията на полета и завоите. Дизайнът на крилото все още се основаваше на естествени наблюдения, но това бяха общи принципи и тенденции, а не проста имитация. Авиаторът, който е вероятно да контролира полета и да поддържа баланс с опашката, трябваше да виси под крилата, регулирайки центъра на тежестта за най-прецизен контрол на полета.

Въпреки че Леонардо не знаеше нищо за аеродинамичната повърхност и той само интуитивно предполагаше съществуването на налягане, произведено от сгъстен или разреден въздух, изучаването на природата му помогна да намери доста правилен път.

Анатомия

Леонардо говори за Леонардо като за художник, който извършва аутопсии и изследва, както казва легендата, забранените тайни на разлагащите се тела, въпреки факта, че самият той разпознава отблъскващите аспекти на практикуването на „анатомия“. Вероятно това е забранена и кощунствена дейност, която го поставя извън законите на църквата. Напълно доказана дисекция на цял човешки труп - може би единствената, която някога е правил - е аутопсията на "стогодишен" старец, на чиято "тиха смърт" Леонардо е свидетел през зимата на 1507-08 г. в болницата Санта Мария Нуова. По-често той работеше с животни, които, както се смяташе, не се различават твърде много от хората, освен може би по телесна конфигурация и размер.

Като се има предвид, че Леонардо се занимаваше с дисекции и не се уморяваше да повтаря за предимството на „опит“ пред знанието от книги, може да изглежда изненадващо, че неговите анатомични изследвания се основават на традиционни знания. Например, той дълго време се придържаше към доктрината за двукамерното сърце. Освен това за Леонардо анатомията не е била „описателна” в съвременния смисъл, а „функционална”; с други думи, той винаги е разглеждал формата от гледна точка на функция. Леонардо не е въвел радикални промени във физиологията, съществувала преди него, но е създал интегрална картина на динамиката на живо тяло в три измерения, неговата рисунка служи едновременно като метод за изобразяване и форма на изследване.

Хвалете окото

Въпреки факта, че възгледите на Леонардо за вътрешната структура на окото се промениха, Леонардо работи на принципа, че това е инструмент, изграден с геометрична точност в съответствие със законите на оптиката. Първоначалното му разбиране за структурата на окото е, че сферичното прозрачно и стъкловидно тяло на окото (което е леща) е заобиколено от влага и мембраните на окото. Зеницата регулира зрителния ъгъл, като по този начин създава "визуална пирамида" - тоест лъч от лъчи от обект или повърхност - с връх в окото. Окото извлича пирамида от хаотична маса лъчи, които се разпространяват от обект във всички посоки. Колкото по-далеч е същият обект от окото, толкова по-тесен е ъгълът и толкова по-малък изглежда. Ако си представим, че светлината излиза от обект под формата на поредица от концентрични вълни, пирамидата постепенно ще се стеснява с всяка следваща вълна, която се отдалечава от обекта. Размерите, както се преподава от теорията на перспективата, която художниците са използвали, са пропорционални на разстоянието от обекта до окото. Той обясни, че силата на излъчване от обект, който той нарече „образи“ в съответствие с традициите на средновековната оптика, намалява пропорционално на разстоянието до обекта. Тази оптична теория обяснява не само постепенното намаляване на нещата според правилата на линейната перспектива, но и намаляването на яснотата и яркостта на цвета на големи разстояния. Тази загуба на яснота и интензивност на цвета, заедно със специфичните свойства на влажния въздух, който обгръща обектите като воал, обяснява магическите ефекти на „въздушната перспектива“ на неговите пейзажи, както в рисунката, така и в живописта.

Този изглед на окото, който Леонардо поддържа през 1490-те, се премества около 1508 г. към по-сложна интерпретация на формата и функцията на окото. Важно е също така той да се увери, че пирамидата не може да свършва в една точка на окото, тъй като точката не е измерима - това би означавало неразделност на "изображенията" в оптичното поле. Леонардо вярвал, че окото и неговата зеница действат като камера обскура. Той знаеше, че изображението, получено с камерата, е обърнато, и теоретично разработи редица начини за обръщане на изображението, връщането му в нормалното му положение.

Когато се запознава с трудовете на най-големите средновековни учени, посветени на оптиката, Леонардо започва да разбира все повече и повече явлението „оптична илюзия“. Този клон на оптиката изучава такива явления като нашата неспособност да виждаме много бързо движещи се обекти и ясно да различаваме нещо твърде ярко или, напротив, тъмно, „инерция на зрението“, наблюдавана, когато гледаме нещо, което се движи бързо.

Колкото и променливи и сложни да са били неговите по-късни теории за възприятие, това, което остава непроменено, е, че окото работи според законите на геометрията.

Теория на перспективата

Леонардо систематично изучава ефектите от осветяването на един или много обекти от един или няколко източника с различни размери, форми и разстояния. Именно на тази основа той реформира светлината и цвета в живописта, разработвайки "тонална" система, в която светлината и сянката имат предимство пред цвета при предаване на релеф. Той наблюдава как интензитетът на сенките намалява с намаляване на разстоянието от непрозрачен обект, който ги хвърля, в съответствие със законите за пропорционално намаляване, което се прилага навсякъде за светлината и други динамични системи. Той изчислява относителния интензитет на светлината върху повърхности като функция от ъгъла на падане и начертава модели за вторичното отражение на светлината от осветени повърхности в сенчести зони. Той използва последното явление, за да обясни сивия цвят на лунната сянка, който доказа, че е резултат от отразяването на светлината от земната повърхност. Неговите изследвания на светлината, падаща върху лице от една точка и подчертавайки контурите, ни показват, че той се е опитал да моделира форми според определена система, напомняща тази, последвана от лъч в компютърната графика. Колкото по-прав е ъгълът на "ударника", толкова по-голям е интензитетът на осветяването, въпреки че всъщност, както сега знаем, косинусният закон, установен от Ламберт, установен през 18 век от Ламберт, а не простото правило за пропорции на Леонардо, е в сила тук. За да Винчи резултатът винаги е пропорционален на ъгъла на падане на лъча. Така проблясващата светлина няма да осветява повърхността толкова силно, колкото тази, която я удря перпендикулярно.

Според Леонардо пропорциите намират израз за съвършенството на Божия план за всички форми и сили на природата. Красотата на пропорциите беше основна грижа за флорентинските архитекти, скулптори и художници. Леонардо е първият, който записва идеята на художника за красотата на пропорциите в цялостната картина на пропорционалната структура на природата. Най-авторитетното произведение за архитектурните пропорции е трактатът за архитектурата на древния римски автор Витрувий. Витрувий избра човешкото тяло като идеал за красота в архитектурата, с протегнати встрани крака и ръце, вписани в кръг и квадрат – двете най-съвършени геометрични форми. В рамките на тази диаграма частите на тялото могат да бъдат дефинирани в съответствие със система от относителни размери, в която всяка част, например лице, е в проста пропорционална връзка с друга част. Витрувианската схема на човешкото тяло, възпроизведена от Леонардо, е получила своето цялостно визуално въплъщение и широко разпространена като символ на „космическата“ концепция за човешката структура. Както каза Леонардо, пропорционалната структура на човешкото тяло е аналог на музикалните хармонии, които се основават на космическите взаимоотношения, изградени от гръцкия математик Питагор. Именно математическата основа на музиката й позволява с повече основания от другите изкуства да се конкурира с живописта, въпреки че той прави всичко възможно, за да подчертае, че музикалните съзвучия трябва да се слушат последователно, докато картината може да бъде уловена с един поглед.



КУРСОВА РАБОТА

в дисциплината "Културология"

по темата: "Леонардо да Винчи"

1. Жизненият път на Леонардо да Винчи

2.2.1 "Джоконда"

2.2.2 "Тайната вечеря"

литература

Приложение

Въведение

Ренесансът е богат на изключителни личности. Но Леонардо, който е роден в град Винчи близо до Флоренция на 15 април 1452 г., се откроява дори на общия фон на други известни личности от Ренесанса.

Този супер-гений от началото на италианския Ренесанс е толкова странен, че предизвиква сред учените не просто удивление, а почти страхопочитание, примесено с объркване. Дори общ преглед на неговите възможности потъва изследователите в шок: добре, човек, ако има поне седем педя в челото си, не може веднага да бъде брилянтен инженер, художник, скулптор, изобретател, механик, химик, филолог, учен, визионер , един от най-добрите за времето си певец, плувец, създател на музикални инструменти, кантати, ездач, фехтовач, архитект, моден дизайнер и др. Външните му данни също са поразителни: Леонардо е висок, строен и толкова красив на лице, че го наричаха „ангел“, докато свръхчовешки силен (с дясната си ръка – бидейки левичар! – можеше да смачка подкова).

За Леонардо да Винчи е писано много пъти. Но темата за неговия живот и творчество, както учен, така и човек на изкуството, е актуална и днес. Целта на тази работа е да разкаже подробно за Леонардо да Винчи. Тази цел се реализира чрез решаване на следните задачи:

разгледайте биографията на Леонардо да Винчи;

анализира основните периоди от неговото творчество;

опишете най-известните му произведения;

разкаже за дейността му като учен и изобретател;

дайте примери за предсказанията на Леонардо да Винчи.

Структурата на работата е следната. Работата се състои от три глави или пет параграфа, увод, заключение, библиография и илюстрации в приложението.

Първата глава е посветена на биографията на великия флорентинец.

Втора глава разглежда основните периоди от неговото творчество – ранен, зрял и късен. Той описва такива шедьоври на Леонардо като "Джоконда (Мона Лиза)" и "Тайната вечеря".

Третата глава описва изцяло научната дейност на Леонардо да Винчи. Особено внимание се отделя на работата на да Винчи в областта на механиката, както и на неговите летателни машини.

В заключение се правят изводи по темата на работата.

1. Жизненият път на Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи е роден през 1452 г. и умира през 1519 г. Бащата на бъдещия гений Пиеро да Винчи, богат нотариус и земевладелец, беше най-известната личност във Флоренция, но майка му Катрин беше просто селско момиче, мимолетна прищявка на влиятелен господар. В официалното семейство на Пиеро нямаше деца, така че момчето на 4-5 години беше отглеждано с баща си и мащехата, докато собствената му майка, както беше обичайно, беше побързана да го даде със зестра за селянин . Красивото момче, отличаващо се с изключителната си интелигентност и приветлив характер, веднага се превърна в общ любимец и любимец в дома на баща си. Това отчасти се дължи на факта, че първите две мащехи на Леонардо бяха бездетни. Третата съпруга на Пиеро, Маргарита, влиза в къщата на бащата на Леонардо, когато известният й доведен син вече е на 24 години. От третата си съпруга сеньор Пиеро има девет сина и две дъщери, но нито една от тях не блестеше „нито с ум, нито с меч“.

Притежавайки широки познания и притежаващ основите на науките, Леонардо да Винчи би постигнал големи предимства, ако не беше толкова променлив и непостоянен. Наистина той се зае да изучава много предмети, но когато започна, тогава ги заряза. И така, в математиката през няколкото месеца, в които се занимаваше, той постигна такъв напредък, че постоянно повдигайки всякакви съмнения и трудности пред учителя, с когото е учил, неведнъж го озадачаваше. Той отдели малко усилия за учене музикална наука, но скоро реши да се научи само да свири на лира. Като човек, надарен от природата с възвишен дух и изпълнен с чар, той пееше божествено, импровизирайки под неин акомпанимент. И все пак, въпреки толкова разнообразните си занимания, той никога не се отказва от рисуването и моделирането, като неща, които най-много привличат въображението му повече от всеки друг.

През 1466 г., на 14-годишна възраст, Леонардо да Винчи влиза като чирак в работилницата на Верокио. Това се случи по следния начин: сир Пиеро - бащата на Леонардо един ден избра няколко от рисунките му, занесе ги при Андреа Верокио, който беше негов голям приятел, и го подкани да каже дали Леонардо ще постигне някакъв успех, като се заеме с рисуването. Поразен от онези огромни наклонности, които видя в рисунките на начинаещия Леонардо, Андреа подкрепи сир Пиеро в решението му да го посвети на този бизнес и веднага се съгласи с него Леонардо да влезе в неговата работилница, което Леонардо направи повече от охотно и започна да упражнявайте не само в една област, а във всички, които включват чертежа. По това време той се проявява и в скулптурата, изработвайки няколко глави на смеещи се жени от глина, и в архитектурата, рисувайки много планове и други видове различни сгради. Той беше и първият, който, докато беше още млад, обсъди въпроса как да се отклони река Арно по канала, свързващ Пиза с Флоренция. Той също така прави чертежи на мелници, филцови машини и други машини, които могат да бъдат задвижвани от силата на водата.

В картината на Верокио: „Кръщението Господне“ един от ангелите е нарисуван от Леонардо да Винчи; Според легендата, предадена от Вазари, старият майстор, виждайки себе си надминат от работата на своя ученик, уж изоставил живописта. Както и да е, но около 1472 г. Леонардо, който тогава е на двадесет години, напуска работилницата на Верокио и започва да работи самостоятелно.

Леонардо да Винчи беше красив, красиво сложен, притежаваше огромна физическа сила, беше добре запознат с рицарските изкуства, ездата, танците, фехтовката и т. н. Съвременниците на Леонардо отбелязват, че той беше толкова приятен в общуването, че привличаше душите на хората. Той много обичаше животните - особено конете. Минавайки през местата, където се търгуваха птиците, той ги извади от клетката със собствените си ръце и, като плати на продавача исканата от тях цена, ги пусна на свобода, връщайки ги към изгубената им свобода.

Има много легенди и традиции за Леонардо да Винчи. Казват, че веднъж, когато сир Пиеро от Винчи бил в имението си, един от селяните му, който издълбал със собствените си ръце кръгъл щит от смокиня, отсечена от него в земята на господаря, просто го помолил да нарисува това щит за него във Флоренция, с което той много охотно се съгласи, тъй като този селянин беше много опитен птичар и знаеше много добре местата, където се лови риба, а сир Пиеро използваше широко услугите му в лова и риболова. И така, след като транспортира щита във Флоренция, но без да каже на Леонардо откъде идва, сир Пиеро го помоли да напише нещо върху него. Леонардо, когато един ден този щит падна в ръцете му и когато видя, че щитът е изкривен, лошо обработен и невзрачен, той го изправи над огъня и, като го даде на стругаря, от изкривен и невзрачен го направи гладък и равен, и след това, след като лява ръка и го обработи по свой начин, той започна да мисли какво да напише върху него, което да уплаши всеки, който го попадне, правейки същото впечатление, което някога направи главата на Медуза. И за тази цел Леонардо пусна в една от стаите, в която никой освен него не влизаше, различни гущери, щурци, змии, пеперуди, скакалци, прилепи и други странни видове подобни същества, от които много, комбинирайки ги в различни, той създаде много отвратително и страшно чудовище, което отрови с дъха си и възпламени въздуха. Той го изобразяваше да изпълзя от тъмна пукнатина на скалата и да изпуска отрова от отворената си уста, пламък от очите и дим от ноздрите си, и толкова необичаен, че всъщност изглеждаше нещо чудовищно и плашещо. И той работи върху него толкова дълго, че в стаята от мъртвите животни се носеше жестока и непоносима смрад, която обаче Леонардо не забеляза поради голямата любов, която изпитваше към изкуството. След като свърши тази работа, за която нито селянинът, нито бащата повече питаха, Леонардо каза на последния, че може, когато поиска, да изпрати за щита, тъй като той си е свършил работата от своя страна. И когато една сутрин сир Пиеро влезе в стаята си зад щита и почука на вратата, Леонардо я отвори, но го помоли да изчака и, като се върна в стаята, сложи щита на кафедрата и на светлината, но нагласи прозореца така че дава приглушено осветление. Сир Пиеро, който дори не мислеше за това, на пръв поглед потръпна от изненада, не вярвайки, че това е същият щит и още повече, че изображението, което видя, рисува, а когато се отдръпна, Леонардо го подкрепи, каза: „Това произведение служи за това, за което е направено. Така че вземете го и го върнете, защото това е действието, което се очаква от произведенията на изкуството. „Това нещо изглеждаше повече от прекрасно на Пиеро и той заслужаваше най-голямата похвала за смелите думи на Леонардо. И след това бавно купуваше от магазинера друг щит, на който е изписано сърце, пронизано от стрела, той го подарява на селянина, който му остава благодарен за това до края на живота си. По-късно сир Пиеро във Флоренция тайно продаде щита, изрисуван от Леонардо, на някои търговци за сто дуката и скоро този щит попаднал в ръцете на миланците на херцога, на когото същите търговци го препродали за триста дуката.

Около 1480 г. Леонардо е извикан в Милано в двора на херцог Луи Сфорца като музикант и импровизатор. На него обаче е поверено основаването на академия по изкуствата в Милано. За преподаване в тази академия Леонардо да Винчи състави трактати за живописта, за светлината, за сенките, за движението, за теорията и практиката, за движенията на човешкото тяло, за пропорциите на човешкото тяло.

Като архитект Леонардо строи сгради, особено в Милано, и съставя много архитектурни проекти и чертежи, особено ангажирани с анатомия, математика, перспектива, механика; той остави след себе си обширни проекти, като проекта за свързване на Флоренция и Пиза чрез канал; изключително смел бил планът му да издигне античната баптистерия на С. Джовани във Флоренция, за да издигне основата под нея и така да придаде на тази сграда по-величествен вид. В името на изучаването на изразите на чувства и страсти в човек. Посещава най-гъсто населените места, където човешката дейност е в разгара си, и вписва в албума всичко, което му попада; той придружава престъпниците до мястото на екзекуцията, улавяйки в паметта си израза на мъка и крайно отчаяние; той покани в къщата си селяни, на които разказваше най-забавните неща, като искаше да проучи комичното им изражение на лицата им. С такъв реализъм Леонардо в същото време беше надарен с най-висока степен на дълбоко субективно чувство, нежна, отчасти сантиментална мечтателност. В някои от неговите творби преобладава единият или другият елемент, но в основните, най-добрите, работи, и двата елемента са балансирани с красива хармония, така че благодарение на брилянтен дизайн и усещане за красота, те заемат това високо ниво, което несъмнено му затвърждава едно от първите места сред големите майстори на най-новото изкуство.

Леонардо започна много, но никога не завърши нищо, тъй като му се струваше, че в онези неща, които са били замислени от него, ръката не е в състояние да постигне художествено съвършенство, тъй като в своя план той създава различни трудности за себе си, толкова фини и невероятни че дори и с най-сръчните ръце, при никакви обстоятелства не би могло да бъде изразено.

От предприятията, извършени от да Винчи от името на Луис Сфорца, е колосалната конна статуяв памет на Франческа Сфорца, отлята от бронз. Първият модел на този паметник случайно се разби. Леонардо да Винчи е изваял друга, но статуята не е отлята поради липса на пари. Когато французите превземат Милано през 1499 г., моделът служи като мишена на гасконските стрелци. В Милано Леонардо създава и прочутата "Тайна вечеря".

След експулсирането на Лодовико Сфорца от Милано от французите през 1499 г., Леонардо заминава за Венеция, като по пътя посещава Мантуа, където участва в изграждането на отбранителни структури, а след това се връща във Флоренция; съобщава се, че е бил толкова погълнат от математиката, че дори не е искал да си помисли да вземе четка. В продължение на дванадесет години Леонардо непрекъснато се мести от град на град, работейки за известния Чезаре Борджия в Романя, проектирайки защити (никога не построени) за Пиомбино. Във Флоренция той влиза в съперничество с Микеланджело; Това съперничество кулминира в създаването на огромни бойни композиции, които двамата художници написаха за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисля втори конен паметник, който, подобно на първия, така и не е създаден. През всичките тези години той продължава да пълни бележниците си с различни идеи по толкова разнообразни теми като теорията и практиката на живописта, анатомията, математиката и полета на птиците. Но през 1513 г., както и през 1499 г., неговите покровители са изгонени от Милано.

Леонардо заминава за Рим, където прекарва три години под егидата на Медичите. Поразен и обезпокоен от липсата на материал за анатомични изследвания, Леонардо се занимава с експерименти и идеи, които не водят доникъде.

Французите, първо Луи XII, а след това Франциск I, се възхищават на произведенията на италианския Ренесанс, особено на Тайната вечеря на Леонардо. Затова не е изненадващо, че през 1516 г. Франциск I, добре наясно с различните таланти на Леонардо, го кани в двора, който тогава се намираше в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Въпреки че Леонардо е работил по хидравлични проекти и планове за нов кралски дворец, от писанията на скулптора Бенвенуто Челини става ясно, че основното му занимание е било почетната длъжност на придворен мъдрец и съветник. На 2 май 1519 г. Леонардо умира в ръцете на крал Франциск I, като иска прошка от Бог и хората, че „не е направил всичко за изкуството, което е могъл да направи“. Така разгледахме кратка биография на великия италиански ренесансов художник - Леонард да Винчи. Следващата глава ще изследва творчеството на Леонард да Винчи като художник.

2. Творчеството на Леонардо да Винчи

2.1 Основните периоди в живописта на Леонардо да Винчи

Творчеството на великия италиански художник може да се раздели на ранен, зрял и късен периоди.

Първата датирана творба (1473 г., Уфици) е малка скица на речна долина, видяна от дефиле; има замък от едната страна и горист хълм от другата. Тази скица, направена с бързи щрихи на химикалка, свидетелства за постоянния интерес на художника към атмосферните явления, за които той по-късно пише пространно в своите бележки. Пейзаж, изобразен от висока гледна точка с изглед към заливната низина, е обичайна техника за флорентинското изкуство през 1460-те години (въпреки че винаги е служил само като фон за картини). Рисунка със сребърен молив на античен воин в профил (средата на 1470-те, Британски музей) демонстрира пълната зрялост на Леонардо като чертожник; умело съчетава слаби, мудни и напрегнати, еластични линии и внимание към повърхности, постепенно моделирани от светлина и сянка, създавайки жив, треперещ образ.

Недатираната картина Благовещение (средата на 1470-те, Уфици) е приписвана на Леонардо едва през 19 век; може би би било по-правилно да го разглеждаме като сътрудничество между Леонардо и Верокио. В него има няколко слаби места, например твърде рязко намаляване на перспективата на сградата вляво или слабо развито в перспективата мащабно съотношение на фигурата на Богородица и нотната стойка. Останалото обаче, особено в финото и меко моделиране, както и в интерпретацията на мъглив пейзаж с неясно очертаваща се на заден план планина, картината принадлежи на ръката на Леонардо; това може да се заключи от изследване на по-късната му работа. Остава открит въпросът дали композиционната идея му принадлежи. Приглушени в сравнение с произведенията на съвременниците му, цветовете изпреварват колорита на по-късните творби на художника.

Картината на Верокио „Кръщението“ (Уфици) също не е датирана, въпреки че вероятно може да бъде поставена в първата половина на 1470-те. Както е отбелязано в първата глава, Джорджо Вазари, един от първите биографи на Леонардо, твърди, че е нарисувал фигурата на лявата страна на двата ангела, обърната в профил. Главата на ангела е деликатно моделирана със светлина и сянка, с меко и внимателно изобразяване на текстурата на повърхността, което се различава от по-линейната интерпретация на ангела вдясно. Изглежда, че участието на Леонардо в тази картина се разпростира до мъглив пейзаж, изобразяващ река, и до някои части от фигурата на Христос, които са нарисувани с маслени бои, въпреки че в други части на картината се използва темпера. Тази разлика в техниката предполага, че Леонардо най-вероятно е завършил картината, която Верокио не е завършил; малко вероятно е художниците да са работили по него едновременно.

Портретът на Гиневра деи Бенчи (около 1478 г., Вашингтон, Национална галерия) е вероятно първата картина на Леонардо, нарисувана от самия него. Дъската е изрязана на около 20 см от дъното, така че кръстосаните ръце на младата жена са изчезнали (това се знае от сравнение с оцелелите имитации на тази картина). В този портрет Леонардо не се стреми да проникне вътрешен святмодели, обаче, като демонстрация на отлично владеене на меко, почти монохромно черно-бяло моделиране, тази картина е несравнима. Отзад се виждат клоните на хвойна (на италиански - ginevra) и пейзаж, покрит с влажна мъгла.

Портретът на Гиневра деи Бенчи и Мадона Беноа (Санкт Петербург, Ермитаж), предшестван от поредица от малки скици на Мадона с младенеца, вероятно са най-новите картинизавършен във Флоренция. Незавършеният Св. Йероним, много близък по стил до Поклонението на влъхвите, също може да бъде датиран около 1480 г. Тези картини са едновременно и първите оцелели скици на военни механизми. Получавайки образованието на художник, но стремейки се да бъде военен инженер, Леонардо се отказва от работата по Поклонението на влъхвите и се втурва в търсене на нови предизвикателства и нов живот в Милано, където започва неговият зрял период.

Въпреки факта, че Леонардо заминава за Милано с надеждата за кариера в инженерството, първата поръчка, която получава през 1483 г., е производството на част от олтара за параклиса на Непорочното зачатие - Мадона в пещерата (Лувър; приписване на Леонардо четка към по-късна версия от Лондонската национална галерия се оспорва). Коленичила Мария гледа Младенеца Христос и малкия Йоан Кръстител, докато ангелът, сочещ Йоан, гледа към зрителя. Формите са подредени в триъгълник на преден план. Изглежда, че фигурите са отделени от зрителя от лека мъгла, така нареченото сфумато (мътни и неясни контури, мека сянка), което сега става характерна черта на картината на Леонардо . Зад тях, в полумрака на пещерата, се виждат сталактити и сталагмити и бавно течащи води, покрити с мъгла. Пейзажът изглежда фантастичен, но трябва да се помни твърдението на Леонардо, че живописта е наука. Както се вижда от чертежите, които са едновременни с картината, той се основава на внимателни наблюдения на геоложки явления. Това важи и за изобразяването на растения: можете не само да ги идентифицирате с определен вид, но и да видите, че Леонардо е знаел за свойството на растенията да се обръщат към слънцето.

В средата на 1480-те Леонардо рисува Дама с хермелин (Музей Краков), която вероятно е портрет на любимата на Лодовико Сфорца Сесилия Галерани. Контурите на фигурата на жената с животното са очертани от извивките на линиите, които се повтарят в цялата композиция, а това в комбинация с приглушени цветове и деликатен тон на кожата създава впечатление за съвършена грация и красота. Красотата на Дамата с хермелин е в рязък контраст с гротескните скици на изроди, в които Леонардо изследва екстремните степени на аномалии в структурата на лицето.

В Милано Леонардо започна да си води бележки; около 1490 г. той се фокусира върху две дисциплини: архитектура и анатомия. Той прави скици на няколко варианта на дизайна на централния куполен храм (равноостър кръст, чиято централна част е покрита с купол) - тип архитектурна структура, която Алберти преди това препоръчва поради причината, че отразява една от древните типове храмове и се основава на най-съвършената форма – кръг. Леонардо начерта план и перспективни изгледи на цялата конструкция, в които са очертани масовото разпределение и конфигурация. вътрешно пространство... Приблизително по това време той отстранява черепа и прави напречен разрез, отваряйки синусите на черепа за първи път. Бележките около рисунките показват, че той се интересува предимно от природата и структурата на мозъка. Разбира се, тези чертежи са били предназначени за чисто изследователски цели, но са поразителни със своята красота и сходство със скиците на архитектурни проекти, тъй като и двете изобразяват прегради, разделящи части от вътрешното пространство.

Две велики картини "Джоконда (Мона Лиза)" и "Тайната вечеря" принадлежат към зрелия период на Леонардо да Винчи.

Мона Лиза е създадена във време, когато Леонардо е толкова погълнат от изучаването на структурата на женското тяло, анатомията и проблемите, свързани с раждането, че е почти невъзможно да се разделят неговите художествени и научни интереси. През тези години той скицира човешки ембрион в утробата и създава последната от няколкото версии на картината на Леда, базирана на древния мит за раждането на Кастор и Полукс от съюза на смъртното момиче Леда и Зевс, който приема формата на лебед. Леонардо изучава сравнителна анатомия и се интересува от аналогии между всички органични форми.

От всички науки Леонардо се интересуваше най-много от анатомията и военните науки.

Най-важният обществен ред на Леонардо също е свързан с войната. През 1503 г., вероятно по настояване на Николо Макиавели, той получава поръчка за фреска с размери приблизително 6 на 15 метра, изобразяваща битката при Ангиари за залата Велик съветв Palazzo della Signoria във Флоренция. В допълнение към тази фреска трябваше да бъде изобразена битката при Кахин, поръчана от Микеланджело; и двата сюжета са героичните победи на Флоренция. Тази поръчка позволява на двамата художници да продължат напрегнатото съперничество, започнало през 1501 г. Нито една от стенописите не е завършена, тъй като и двамата художници скоро напускат Флоренция, Леонардо отново за Милано и Микеланджело за Рим; подготвителни табла не са оцелели. В центъра на композицията на Леонардо (известна от неговите скици и копия с централната част, очевидно завършена по това време) имаше епизод с битка за знамето, където конниците се бият яростно с мечове, а паднали воини лежат под краката на своите коне. Други скици предполагат, че композицията е трябвало да бъде от три части, като битката за знамето е в центъра. Тъй като няма ясни доказателства, оцелелите картини на Леонардо и фрагменти от неговите бележки предполагат, че битката е изобразена на фона на плосък пейзаж с планинска верига на хоризонта.

По-късният период от творчеството на Леонардо да Винчи включва преди всичко няколко скици за сюжета "Мадона с младенеца" и Св. Анна; за първи път тази идея възниква във Флоренция. Може би около 1505 г. е създаден картон (Лондон, Национална галерия), а през 1508 г. или малко по-късно - картина, която днес се намира в Лувъра. Мадона седи в скута на Св. Анна и протяга ръце към Младенеца Христос, който държи агне; свободни, заоблени форми, очертани с плавни линии, съставляват единна композиция.

Йоан Кръстител (Лувър) изобразява мъж с нежно усмихнато лице, което излиза от полумрака на фона; той се обръща към зрителя с пророчество за идването на Христос.

По-късна серия от рисунки Потопът (Уиндзор, Кралска библиотека) изобразява катаклизми, силата на тонове вода, ураганни ветрове, скали и дървета, превръщащи се в чипове във вихър на буря. Бележките съдържат много пасажи за Потопа, някои от тях са поетични, други са безстрастно описателни, а трети са научни изследвания, в смисъл, че се занимават с проблеми като вихровото движение на водата във водовъртеж, нейната сила и траектория.

За Леонардо изкуството и изследванията са допълващи се аспекти на постоянното желание да се наблюдава и записва външния вид и вътрешната структура на света. Определено може да се твърди, че той е първият сред учените, чиито изследвания са допълнени от изкуството.

Около седем хиляди страници от оцелелите ръкописи на Леонардо да Винчи съдържат неговите мисли по различни въпроси на изкуството, науката и технологиите. Тези бележки по-късно са съставени "Трактат за живописта". По-специално, той излага доктрината както за линейната, така и за въздушната перспектива. Леонардо пише: „...вземете огледало, отразете жив обект в него и сравнете отразения обект с вашата картина... вие сте този, който ще видите, че картина, изпълнена на равнина, показва обекти, така че да изглеждат изпъкнали , а огледалото на равнина прави същото; картината е просто повърхност и огледалото е същото; картината е неосезаема, тъй като това, което изглежда кръгло и отделено, не може да бъде хванато от ръцете - същото е в огледалото; огледалото и картината показват изображения на обекти, заобиколени от сянка и светлина; и двете изглеждат много далеч от другата страна на повърхността Има друга перспектива, която аз наричам въздушна, тъй като поради промяната на въздуха, различни разстояния могат бъдете разпознати от различни сгради, ограничени отдолу с една (права) линия ... Направете първата сграда ... вашия цвят, направете по-далечната по ... синя, тази, която искате да бъде преместена толкова назад , направете го същото по-синьо..."

За съжаление, много наблюдения относно влиянието на прозрачните и полупрозрачни среди върху възприемания цвят все още не могат да намерят правилно физическо и математическо обяснение в Леонардо. Ценни са обаче първите експериментални опити, направени от учения да определи интензитета на светлината в зависимост от разстоянието, изучаването на законите на бинокулярното зрение, виждайки в тях условие за възприемане на релефа.

Трактатът за живописта също предоставя информация за пропорциите. През Ренесанса математическата концепция - златното сечение е издигната в ранга на основен естетически принцип. Леонардо да Винчи го нарече Sectio aurea, откъдето произлиза и терминът "златно сечение". Според художествените канони на Леонардо златното съотношение съответства не само на разделянето на тялото на две неравни части по линията на талията (докато съотношението на по-голямата част към по-малката част е равно на съотношението на цялото към по-голямото част, това съотношение е приблизително равно на 1,618). Височината на лицето (до корените на косата) се отнася до вертикалното разстояние между дъгите на веждите и долната част на брадичката, като разстоянието между долната част на носа и долната част на брадичката се отнася до разстоянието между ъглите на устните и долната част на брадичката, това разстояние е равно на златното сечение. Разработвайки правилата за изобразяване на човешката фигура, Леонардо да Винчи се опитва да възстанови така наречения „квадрат на древните“ въз основа на литературните сведения от древността. Той направи рисунка, на която е показано, че размахът на ръцете на човек, изпънати встрани, е приблизително равен на височината му, в резултат на което фигурата на човека се вписва в квадрат и кръг.

2.2 Най-великите произведения - "Джоконда" и "Тайната вечеря"

2.2.1 "Джоконда"

В Милано Леонардо да Винчи започва работа по известната си картина "Джоконда (Мона Лиза)". Предисторията на "Джоконда" е следната.

Франческо ди Бартоломео дел Джокондо поръчва на великия художник портрет на третата му съпруга, 24-годишната Мона Лиза. Картината с размери 97х53 см е завършена през 1503 г. и веднага става известна. Написа го голям художникчетири години (по принцип създава творбите си дълго време). Доказателство за това може да се намери в използването на различни разтворители по време на писането. И така, лицето на Мона Лиза, за разлика от ръцете, е покрито с мрежа от пукнатини. Франческо дел Джокондо по неизвестни причини не купи тази картина и Леонардо не се раздели с нея до края на живота си. Последните години от живота си, както беше отбелязано по-горе, великият художник по покана на краля на Франция Франциск I прекарва в Париж. След смъртта му на 2 май 1519 г. тази картина е закупена от самия крал.

Създавайки своя шедьовър, художникът използва тайна, известна на много портретисти: вертикалната ос на платното минава през зеницата на лявото око, което трябва да накара зрителя да се възбуди. Портретът (намиращ се в Лувъра) е по-нататъшно развитие на типа, който Леонардо имаше по-рано: моделът е изобразен до кръста, в лек завой, лицето е обърнато към зрителя, сгънати ръце ограничават композицията отдолу . Душевните ръце на Мона Лиза са красиви като лека усмивка на лицето и примитивен скалист пейзаж в мъглива далечина.

Джоконда е известна като образ на мистериозна, дори фатална жена, но тази интерпретация принадлежи към 19 век.

Картината повдига различни предположения. Така през 1986 г. американският художник и изследовател Лилиан Шварц сравнява образа на Мона Лиза с автопортрета на Леонардо. Използвайки обърнато изображение на автопортрет, тя използва компютър, за да мащабира картините в същия мащаб, така че разстоянието между зениците да е същото. Смята се, че в същото време тя е получила поразително сходство, въпреки че тази версия изглежда доста противоречива.

Има мнение, че художникът е криптирал нещо в своята картина и по-специално в известната усмивка на Ла Джоконда. Едва забележимо движение на устните и очите се вписват в правилен кръг, който не е в картините нито на Рафаело, нито на Микеланджело, нито на Ботичели - други гении от Ренесанса. Фонът за "Мадоните" е просто тъмна стена с един и два прозореца, съответно. Всичко е ясно на тези снимки: една майка гледа детето си с любов.

Вероятно за Леонардо тази картина е била най-трудното и успешно упражнение в използването на сфумато, а фонът на картината е резултат от неговите изследвания в областта на геологията. Независимо дали сюжетът е бил светски или религиозен, в творчеството на Леонардо постоянно се среща пейзаж, който разкрива „костите на земята“. Художникът олицетворява мистериите на природата, които непрекъснато измъчваха великия Леонардо да Винчи в облика на Мона Лиза, всепроникваща, насочена сякаш от дълбините на тъмна пещера. В потвърждение на това – думите на самия Леонардо: „Подчинявайки се на алчното си привличане, желаейки да видя голямо разнообразие от разнообразни и странни форми, произведени от умела природа, лутайки сред тъмните скали, аз се приближих до входа на голяма пещера. миг, когато спрях пред нея изумен... Наведох се да видя какво става там, в дълбините, но големият мрак ми попречи. Така останах известно време. Изведнъж в мен се събудиха две чувства: страх и желание; страх от страховита и тъмна пещера, желание да се види дали нещо липсва. нещо прекрасно в нейните дълбини."

2.2.2 "Тайната вечеря"

Размишленията на Леонардо върху пространството, линейната перспектива и изразяването на различни емоции в живописта доведоха до създаването на фреската „Тайната вечеря“, изрисувана в експериментална техника на далечната стена на трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие в Милано. през 1495-1497г.

Във връзка с Тайната вечеря Вазари цитира в своя житейски разказ на Леонардо забавен епизод, който перфектно характеризира начина на работа на художника и неговата остър език... Недоволен от бавността на Леонардо, приорът на манастира настойчиво настоява той да приключи работата си възможно най-скоро. „Страдаше му се странно да види, че Леонардо стоеше цяла половина от деня, потънал в мисли. Той искаше художникът да не пуска ръцете си, сякаш те не спират да работят в градината. Не се ограничава до това, той се оплакал на херцога и така започнал да го досажда, че бил принуден да изпрати да повикат Леонардо и по деликатен начин да го помоли да се заеме с работата, като по всякакъв начин даваше да се разбере, че прави всичко това по настояване на преди." След като започнал разговор с херцога на общи художествени теми, Леонардо му посочил, че е близо до завършването на картината и че му остават само две глави за рисуване - Христос и предателят Юда. „Той би искал да потърси тази последна глава, но в крайна сметка, ако не намери нищо по-добро, той е готов да използва главата на този много приор, толкова натрапчив и нескромен. Тази забележка много развесели херцога, който каза По този начин горкият засрамен приор продължи да настоява за работа в градината и остави Леонардо сам, който довърши главата на Юда, която се оказа истинското въплъщение на предателството и безчовечността. "

Леонардо се подготвял за миланската картина внимателно и дълго. Прави много скици, в които изучава позите и жестовете на отделни фигури. „Тайната вечеря“ го привлече не с догматичното си съдържание, а с възможността да разгърне пред зрителя голяма човешка драма, да покаже различни персонажи, да разкрие духовния свят на човек и точно и ясно да опише преживяванията му. Той възприема „Тайната вечеря” като сцена на предателство и си поставя за цел да внесе в този традиционен образ онова драматично начало, благодарение на което то да придобие съвсем ново емоционално звучене.

Размишлявайки върху идеята за Тайната вечеря, Леонардо не само прави скици, но и записва мислите си за действията на отделни участници в тази сцена: поглежда към своя спътник, другият показва дланите на ръцете си, вдига рамене към ушите му и изразява изненада с устата си ... вземете в цялостната композиция. Усъвършенствайки позите и жестовете в рисунките, той търсеше такива форми на изразяване, които биха включили всички фигури в един водовъртеж от страсти. Той искаше да заснеме живи хора в образите на апостолите, всеки от които отговаря по свой начин на събитието.

Тайната вечеря е най-зрялото и пълно произведение на Леонардо. В тази картина майсторът избягва всичко, което би могло да затъмни основния ход на изобразеното от него действие, постига рядко убедително композиционно решение. В центъра той поставя фигурата на Христос, като я подчертава с отварянето на вратата. Той умишлено отдалечава апостолите от Христос, за да подчертае още повече своето място в композицията. И накрая, със същата цел той принуждава всички перспективни линии да се сближат в точка точно над главата на Христос. Леонардо разделя своите ученици на четири симетрични групи, изпълнен със животи движение. Той прави масата малка, а трапезарията строга и проста. Това му дава възможност да фокусира вниманието на зрителя върху фигури с огромна пластична сила. Във всички тези техники се отразява дълбоката целенасоченост на творческата концепция, в която всичко е претеглено и взето предвид.

Основната задача, която Леонардо си е поставил в „Тайната вечеря” е реалистичното пренасяне на най-сложните психични реакции към думите на Христос: „Един от вас ще ме предаде”. Придавайки цялостни човешки характери и темпераменти в образите на апостолите, Леонардо кара всеки от тях да реагира по свой начин на думите, изречени от Христос. Именно тази фина психологическа диференциация, основана на разнообразието от лица и жестове, порази най-много съвременниците на Леонардо, особено когато се сравнява неговата картина с по-ранни флорентински образи на същата тема от Тадео Гади, Андреа дел Кастаньо, Козимо Росели и Доменико Гирландайо. Във всички тези майстори апостолите седят тихо, като статисти, на масата, оставайки напълно безразлични към всичко, което се случва. Липсвайки в арсенала си достатъчно силни средства за психологическата характеристика на Юда, предшествениците на Леонардо го отличават от общата група на апостолите и го поставят под формата на напълно изолирана фигура пред масата. Така Юда бил изкуствено противопоставен на цялото събрание като изгнаник и злодей. Леонардо смело нарушава тази традиция. Неговият художествен език е достатъчно богат, за да не прибягва до подобни чисто външни ефекти. Той обединява Юда в една група с всички останали апостоли, но му дава такива черти, които позволяват на внимателния зрител веднага да го идентифицира сред дванадесетте Христови ученици.

Леонардо интерпретира всеки един от учениците поотделно. Като камък, хвърлен във водата, създаващ кръгове, които се разпространяват все повече и повече на повърхността, думите на Христос, падащи всред мъртвата тишина, предизвикват най-голямото движение в паството, минута преди това да е в състояние на пълно Почивка. Тримата апостоли, които седят от лявата му ръка, особено импулсивно отговарят на думите на Христос. Те образуват неразделна група, пропити с една воля и едно движение. Младият Филип скочи от мястото си, отправяйки объркан въпрос към Христос, Яков по-възрастният вдигна ръце от възмущение и се отпусна малко назад, Тома вдигна ръка, сякаш се опитваше да разбере какво се случва. Групата от другата страна на Христос има съвсем различен дух. Отделен от централната фигура със значителен интервал, той се отличава с несравнимо по-голяма сдържаност в жестовете. Юда, изобразен в остър завой, конвулсивно стиска кесия със сребърни монети и поглежда със страх към Христос; неговият сенчести, грозен, груб профил е контрастиран в контраст с ярко осветеното, красиво лице на Джон, който отпусна глава на рамото си и спокойно скръсти ръце на масата. Главата на Петър е вклинена между Юда и Йоан; навеждайки се към Джон и облягайки лявата си ръка на рамото му, той шепне нещо на ухото му, докато дясната му ръка решително грабна меча, с който иска да защити учителя си. Другите трима апостоли, седнали до Петър, са обърнати в профил. Гледайки внимателно Христос, те сякаш го питат за виновника за предателството. В противоположния край на таблицата е последната група от три цифри. Протягайки ръце към Христос, Матей възмутено се обръща към възрастния Тадей, сякаш иска да получи от него обяснение за всичко, което се случва. Обърканият жест на последния обаче ясно показва, че и той остава в тъмното.

Неслучайно Леонардо изобрази и двете крайни фигури, седнали по краищата на масата в изчистен профил. Те затварят от двете страни движението, идващо от центъра, изпълнявайки тук същата роля, която е принадлежала в Поклонението на влъхвите на фигурите на старец и млад мъж, поставени в самите краища на картината. Но ако психологическите изразни средства в Леонардо не се издигнаха над традиционното ниво в това произведение от ранната флорентинска епоха, то в „Тайната вечеря“ те достигат такова съвършенство и дълбочина, равни на които би било напразно да се търси във всички италиански изкуство от 15 век. И това се разбира отлично от съвременниците на майстора, които възприемат „Тайната вечеря“ на Леонардо като нова дума в изкуството.

Методът на рисуване с маслени бои се оказа много краткотраен. Две години по-късно Леонардо беше ужасен да види работата си толкова променена. И десет години по-късно, заедно със своите ученици, той се опитва да извърши първите реставрационни работи. В продължение на 300 години са направени общо осем реставрации. Във връзка с тези опити върху картината многократно се нанасят нови слоеве боя, които значително изкривяват оригинала. Освен това до началото на 20-ти век краката на Исус Христос са напълно изтрити, тъй като постоянно отварящата се врата на трапезарията е в контакт с това място. Вратата е прорязана от монасите, за да влезе в трапезарията, но тъй като е направена през 1600-те години, тя е историческа дупка и няма начин да се зазида.

Милано справедливо се гордее с този шедьовър, единственото ренесансово произведение от такъв мащаб. Безуспешно двамата френски крале мечтаят да пренесат картината заедно със стената в Париж. Наполеон също не остана безразличен към тази идея. Но за голяма радост на миланците и на цяла Италия това уникално произведение на великия гений остана на мястото си. По време на Втората световна война, когато британската авиация бомбардира Милано, покрива и три стени известна сградабяха напълно разрушени. И остана само тази, върху която Леонардо е направил своята картина. Беше истинско чудо!

Дълго време гениалната творба беше в реставрация. За реконструкцията на работата бяха използвани най-новите технологии, които направиха възможно постепенното премахване на слой по слой. По този начин се отстранява вековният втвърден прах, мухъл и всякакви други чужди материали. И нека си го кажем, от оригинала 1/3 или дори половината от оригиналните цветове са били загубени в рамките на 500 години. Но общият вид на картината се е променил много. Тя сякаш оживя, играейки с весели, живи цветове, които великият майстор й даде. И накрая, през пролетта на 26 май 1999 г., след 21-годишна реставрация, работата на Леонардо да Винчи отново е отворена за обществеността. По този повод в града се проведе голям празник, а в църквата – концерт.

За да се предпази тази деликатна работа от повреди, чрез специални филтриращи устройства в сградата се поддържа постоянна температура и влажност на въздуха. Входът е ограничен до 25 души, на всеки 15 минути.

Така в тази глава разгледахме Леонардо да Винчи като творец – художник, скулптор, архитект. В следващата глава той ще бъде разглеждан като учен и изобретател.

3. Леонардо да Винчи – учен и изобретател

3.1 Приносът на Леонардо да Винчи към науката

Да Винчи направи най-големия си принос в областта на механиката. Перу Леонардо да Винчи притежава изследвания за падането на тяло върху наклонена равнина, за центровете на тежестта на пирамидите, за удара на телата, за движението на пясъка върху звукозаписи; за законите на триенето. Леонардо пише и есета за хидравликата.

Някои историци, чиито изследвания датират от Ренесанса, твърдят, че въпреки че Леонардо да Винчи е бил талантлив в много области, той все пак не е направил значителен принос към такава точна наука като теоретичната механика. Внимателният анализ на наскоро откритите му ръкописи и по-специално на рисунките, които съдържат, обаче ни убеждава в обратното. Работата на Леонардо да Винчи върху изучаването на действието различни видовеоръжията, по-специално арбалетът, изглежда са били една от причините за интереса му към механиката. Предметите на неговия интерес в тази област, казано от съвременните думи, са законите за събиране на скорости и събиране на сили, концепцията за неутрална равнина и положението на центъра на тежестта при движение на тялото.

Приносът на Леонардо да Винчи към теоретичната механика може да бъде оценен в по-голяма степен чрез по-внимателно изследване на неговите чертежи, а не на текстовете на ръкописите и математическите изчисления, налични в тях.

Нека започнем с пример, който отразява упоритите опити на Леонардо да Винчи да реши проблеми, свързани с усъвършенстването на дизайна на оръжията (никога не решени напълно), което предизвика интереса му към законите за събиране на скорости и събиране на сили. Въпреки бързото развитие на барутните оръжия по време на живота на Леонардо да Винчи, лъкът, арбалетът и копието все още продължават да бъдат често срещани оръжия. Леонардо да Винчи обърна особено внимание на такива древни оръжия като арбалета. Често се случва проектирането на определена система да достигне съвършенство само след като потомците се интересуват от нея, а процесът на усъвършенстване на тази система може да доведе до фундаментални научни резултати.

Плодотворна експериментална работа за подобряване на арбалетите беше извършена по-рано, преди Леонардо да Винчи. Например, в арбалета започнаха да се използват съкратени стрели, които имаха приблизително 2 пъти по-добри аеродинамични характеристики от конвенционалните стрели за стрелба с лък. Освен това беше положена основата за изучаване на основните принципи, залегнали в стрелбата с арбалет.

В стремежа си да не се ограничава до традиционните дизайнерски решения, Леонардо да Винчи обмисля такъв дизайн на арбалета, който да позволява стрелба само с върха на стрелата, оставяйки дръжката му неподвижна. Очевидно той е разбрал, че чрез намаляване на масата на снаряда първоначалната му скорост може да се увеличи.

В някои от своите проекти на арбалети той предлага използването на няколко дъги, действащи едновременно или последователно. В последния случай най-голямата и най-масивна дъга би задвижвала по-малка и по-лека дъга, а тази от своя страна би задвижвала още по-малка и т.н. По последната дъга щеше да бъде изстреляна стрела. Очевидно Леонардо да Винчи разглежда този процес от гледна точка на добавянето на скорости. Например, той отбелязва, че обхватът на стрелба на арбалет ще бъде максимален, ако стреляте в галоп от конни надбягвания в галоп и се наведете напред в момента на изстрела. Това всъщност няма да доведе до значително увеличение на скоростта на стрелата. Независимо от това, идеите на Леонардо да Винчи имаха много общо с разгорещения дебат дали е възможно безкрайно увеличаване на скоростта. По-късно учените започнаха да клонят към заключението, че този процес няма граници. Тази гледна точка съществуваше, докато Айнщайн не изложи своя постулат, от който следваше, че никое тяло не може да се движи със скорост, по-голяма от скоростта на светлината. Въпреки това, при скорости, много по-малки от скоростта на светлината, законът за събиране на скорости (базиран на принципа на относителността на Галилей) остава валиден.

Законът за събиране на силите или паралелограма на силите е открит след Леонардо да Винчи. Този закон се обсъжда в раздела по механика, който ви позволява да отговорите на въпроса какво се случва, когато две или повече сили взаимодействат под различни ъгли.

При изработването на арбалет е важно да се постигне симетрия на силите, възникващи във всяко крило. В противен случай стрелата може да излезе от жлеба при изстрел и по този начин точността на огъня ще бъде нарушена. Обикновено арбалетистите, подготвяйки оръжията си за стрелба, проверяваха дали огъването на крилата на дъгата му е същото. Днес всички лъкове и арбалети се тестват по този начин. Оръжието е окачено на стената така, че тетивата му да е хоризонтална, а дъгата с изпъкналата си част е насочена нагоре. Различни тежести са окачени от средата на струната. Всяка тежест причинява определен огъване на дъгата, което ви позволява да проверите симетрията на действието на крилата. Най-лесният начин да направите това е като наблюдавате дали центърът на тетивата се спуска вертикално или се отдалечава от него с увеличаване на тежестта.

Този метод може да е довел Леонардо да Винчи до идеята за използване на диаграми (открити в "Мадридските ръкописи"), в които смесването на краищата на дъгата (като се вземе предвид позицията на центъра на тетивата) е представени в зависимост от размера на окачената тежест. Той разбра, че силата, необходима, за да започне дъгата да започне да се огъва, първоначално е малка и се увеличава със смесването на краищата на дъгата. (Това явление се основава на закон, формулиран много по-късно от Робърт Хук: абсолютната стойност на смесването в резултат на деформация на тялото е пропорционална на приложената сила).

Връзката между изместването на краищата на дъгата на арбалета и размера на тежестта, окачена от тетивата, Леонардо да Винчи нарича "пирамидална", тъй като, както в пирамидата, противоположните лица се разминават, докато се отдалечават от точката на пресичане, тази зависимост става все по-забележима с движението на краищата на дъгата. Отбелязвайки промяната в позицията на тетивата в зависимост от размера на тежестта, той обаче забеляза нелинейности. Едно от тях беше, че въпреки че изместването на краищата на дъгата беше линейно зависимо от размера на тежестта, нямаше линейна зависимост между смесването на тетивата и размера на тежестта. Въз основа на това наблюдение Леонардо да Винчи очевидно се е опитал да намери обяснение за факта, че в някои арбалети тетивата, освободена след прилагане на сила от определена величина, първо се движи по-бързо, отколкото когато се приближи до първоначалното си положение.

Тази нелинейност може да се наблюдава при използване на арбалети с лошо направени дъги. Вероятно заключенията на Леонардо да Винчи се основават на погрешни разсъждения, а не на изчисления, въпреки че понякога той все пак прибягва до изчисления. Въпреки това тази задача предизвика дълбок интерес към анализа на дизайна на арбалета. Дали стрелата, която бързо набира скорост в началото на изстрела, започва ли да се движи по-бързо от тетивата и да се откъсва от нея, преди тетивата да се върне в първоначалното си положение?

Без ясно разбиране на понятия като инерция, сила и ускорение, Леонардо да Винчи, естествено, не може да намери категоричен отговор на този въпрос. На страниците на неговия ръкопис има аргументи от противоположно естество: в някои от тях той е склонен да отговори положително на този въпрос, в други - отрицателно. Интересът на Леонардо да Винчи към този проблем го довежда до по-нататъшни опити за подобряване на дизайна на арбалета. Това предполага, че той интуитивно е отгатнал съществуването на закона, който по-късно става известен като „закон за събирането на сили“.

Леонардо да Винчи не се ограничава само до проблема за скоростта на стрелата и действието на силите на напрежение в арбалета. Например той също се интересуваше дали обхватът на полета на стрелата ще се удвои, ако теглото на арбалета се удвои. Ако измерим общото тегло на всички стрели, разположени една след друга от край до край и образуващи непрекъсната линия, чиято дължина е равна на максималния обхват на полета, тогава това тегло ще бъде равно на силата, с която тетивата на лъка действа върху стрелката? Понякога Леонардо да Винчи наистина се вглеждаше дълбоко, например в търсене на отговор на въпроса дали вибрацията на тетивата веднага след изстрела показва загуба на енергия в дъгата?

В резултат на това в „Мадридския ръкопис“, позовавайки се на връзката между силата върху дъгата и изместването на тетивата, Леонардо да Винчи заявява: „Силата, която принуждава тетивата на арбалета да се движи, се увеличава с ъгъла в центърът на тетивата намалява." Фактът, че това твърдение вече не се намира никъде в неговите бележки, може да означава, че такъв извод е направен от него най-накрая. Несъмнено той го е използвал в множество опити да подобри дизайна на арбалета с така наречените блокови дъги.

Блоковите дъги, при които тетивата се прекарва през блоковете, са познати на съвременните стрелци. Тези дъги позволяват на стрелата да се движи с висока скорост. Законите, залегнали в основата на тяхното действие, вече са добре известни. Леонардо да Винчи няма същото пълно разбиране за действието на блоковите дъги, но изобретява арбалети, в които тетивата се прекарва през блоковете. В неговите арбалети блоковете обикновено бяха неподвижно монтирани: те не се движеха с краищата на дъгата, както в съвременните арбалети и лъкове. Следователно дъгата в дизайна на арбалета на Леонардо да Винчи не е имала същия ефект като в съвременните блокови дъги. По един или друг начин Леонардо да Винчи очевидно е възнамерявал да направи дъга, чийто дизайн би позволил да се реши проблема „тетива – ъгъл“, т.е. увеличаване на силата, действаща върху стрелата, ще се постигне чрез намаляване на ъгъла в центъра на тетивата. Освен това той се опита да намали загубата на енергия при стрелба с арбалет.

В основния дизайн на арбалета на Леонардо да Винчи към рамката беше прикрепена много гъвкава дъга. На някои снимки се вижда, че при максимално напрежение на тетивата дъгата е била огъната почти в кръг. От краищата на дъгата тетивата от всяка страна беше прекарана през чифт блокове, закрепени пред леглото до направляващия жлеб на стрелата, и след това отиде до спусъка.

Леонардо да Винчи, очевидно, никъде не е дал обяснение за своя дизайн, но схемата му многократно се среща в чертежите му заедно с изображението на арбалет (също със силно извита дъга), в който опъната тетива тръгва от краищата на дъгата към спусъка има V-образна форма.

Изглежда най-вероятно Леонардо да Винчи да се стреми да сведе до минимум ъгъла в центъра на тетивата, така че стрелата да получи по-голямо ускорение при изстрел. Възможно е той също да е използвал блоковете, така че ъгълът между тетивата и крилата на арбалета да остане близо до 90 ° възможно най-дълго. Интуитивното разбиране на закона за добавянето на сили му помогна да промени радикално изпитания във времето дизайн на арбалет въз основа на количествена връзка между енергията, "съхранена" в дъгата на арбалета и скоростта на движение на арбалета. стрелка. Несъмнено той имаше представа за механичната ефективност на своя дизайн и се опита да го подобри допълнително.

Блоковият лък на Леонардо да Винчи, очевидно, беше непрактичен, тъй като рязкото напрежение на тетивата доведе до значителното й огъване. Само композитни дъги, направени по специален начин, биха могли да издържат на такава значителна деформация.

Композитните дъги са били използвани по време на живота на Леонардо да Винчи и може би именно те са предизвикали интереса му към проблема, опитите за решаване на които са го довели до идеята за това, което се нарича неутрална равнина. Изучаването на този проблем беше свързано с по-задълбочено изследване на поведението на материалите под въздействието на механично напрежение.

В типичен композитен лък, използван в ерата на Леонардо да Винчи, външната и вътрешната страна на крилата на арбалета са направени от различни материали. Вътрешната страна, която е била подложена на компресия, обикновено е била направена от рог, а външната, която е работила при напрежение, е направена от сухожилия. Всеки от тези материали е по-здрав от дървото. Между външната и вътрешната страна на арката е използван слой дърво, достатъчно здрав, за да втвърди крилата. Крилата на такава дъга могат да бъдат огънати на повече от 180 °. Леонардо да Винчи имаше известна представа как е направена такава дъга и проблемът с избора на материали, които могат да издържат на силно напрежение и компресия, може да го е довел до дълбоко разбиране за това как възникват напреженията в определена структура.

В две малки рисунки (открити в Мадридския ръкопис) той изобразява плоска пружина в две състояния - деформирана и недеформирана. В центъра на деформираната пружина той нарисува две успоредни линии, симетрични спрямо централната точка. Когато пружината е огъната, тези линии се разминават от изпъкналата страна и се сближават - от вдлъбнатата страна.

Тези рисунки са придружени от подпис, в който Леонардо да Винчи отбелязва, че когато пружината е огъната, изпъкналата част става по-дебела, а вдлъбнатата част става по-тънка. "Тази модификация е пирамидална и следователно никога няма да се промени в центъра на пружината." С други думи, разстоянието между първоначално успоредните линии ще се увеличава в горната част, докато намалява отдолу. централна частпружината служи като своеобразен баланс между двете страни и представлява областта, където напрежението е нула, т.е. неутрална равнина. Леонардо да Винчи също разбра, че както напрежението, така и компресията се увеличават пропорционално на разстоянието до неутралната зона.

От рисунките на Леонардо да Винчи става ясно, че идеята за неутрална равнина възниква в него, когато изучава действието на арбалет. Пример е неговата рисунка на гигантски стрелящ по скали катапулт. Огъването на дъгата на това оръжие беше извършено с помощта на винтова врата; камък излетя от джоб, разположен в центъра на двойната тетива. И портата, и джобът за камъка са нарисувани (в увеличен мащаб) по същия начин, както на чертежите на арбалета. Въпреки това Леонардо да Винчи изглежда разбираше, че увеличаването на размера на дъгата ще доведе до трудни проблеми. Съдейки по рисунките на Леонардо да Винчи, които изобразяват неутралната зона, той знаеше, че (за даден ъгъл на огъване) напреженията в дъгата се увеличават пропорционално на нейната дебелина. За да предотврати напреженията да достигнат критична стойност, той промени дизайна на гигантската дъга. Предната (предната) му част, която е изпитала напрежение, според негови идеи, трябва да бъде направена от масивен труп, а задната му част (отзад), работеща на компресия, от отделни блокове, фиксирани зад предната част. Формата на тези блокове беше такава, че те можеха да влизат в контакт един с друг само при максимално огъване на дъгата. Тази конструкция, както и други, показва, че Леонардо да Винчи е вярвал, че силите на напрежение и компресия трябва да се разглеждат отделно една от друга. В ръкописа на „Трактат за полета на птиците“ и другите си бележки Леонардо да Винчи отбелязва, че стабилността на полета на птицата се постига само когато центърът на тежестта й е пред центъра на съпротивлението (точката, в която налягането отпред и отзад е еднакво). Този функционален принцип, използван от Леонардо да Винчи в теорията за полета на птиците, все още е от голямо значение в теорията на полета на самолети и ракети.

3.2 Изобретения на Леонардо да Винчи

Изобретенията и откритията на Да Винчи обхващат всички области на знанието (има повече от 50), като напълно предвиждат основните направления на развитието на съвременната цивилизация. Нека поговорим само за някои от тях. През 1499 г., за среща в Милано, френският крал Луи XII, Леонардо проектира дървен механичен лъв, който след няколко стъпки отваря гърдите си и показва вътрешностите, „пълни с лилии“. Ученият е изобретател на скафандъра, подводницата, парахода, перките. Той има ръкопис, показващ възможността за гмуркане на големи дълбочини без скафандър благодарение на използването на специална газова смес (чиято тайна той умишлено унищожи). За да го измислим, трябваше да разберем добре биохимичните процеси на човешкото тяло, които по онова време бяха напълно непознати! Именно той за първи път предложи инсталирането на батерии за огнестрелно оръжие на бронирани кораби (той даде идеята за боен кораб!), Измисли хеликоптер, велосипед, планер, парашут, танк, картечница, отровни газове, димна завеса за войски, лупа (100 години преди Галилей!). Да Винчи изобретява текстилни машини, тъкачни машини, машини за правене на игли, мощни кранове, дренажни системи за тръби и аркови мостове. Той създава чертежи за порти, лостове и винтове, предназначени да повдигат огромни тежести - механизми, които не са съществували по негово време. Удивително е, че Леонардо описва подробно тези машини и механизми, въпреки че те не можеха да бъдат направени по това време поради факта, че по това време не познаваха сачмени лагери (но самият Леонардо знаеше това - съответният чертеж беше запазен).

Леонардо да Винчи е автор на изобретяването на динамометъра, одометъра, някои ковашки инструменти, лампи с двоен въздушен поток.

В астрономията най-значими са напредналите космологични идеи на Леонардо да Винчи: принципът на физическата хомогенност на Вселената, отричането на централната позиция на Земята в космоса, за първи път той правилно обяснява пепелния цвят на луна.

Самолетите са отделна линия в тази серия от изобретения.

Преди да влезете в международното летище Фиумичино в Рим, кръстено на Леонардо да Винчи, има огромно бронзова статуя... На нея е изобразен велик учен с макет на ротационна машина - прототип на хеликоптер. Но това не е единственото изобретение в авиацията, което Леонардо даде на света. В периферията на споменатия по-рано „Трактат за полета на птиците“ от сборника с научни трудове на да Винчи „Мадридски код“ има странна авторска рисунка, която едва наскоро привлече вниманието на изследователите. Оказа се, че това е скица на друга "летяща машина", за която Леонардо е мечтал преди 500 години. Освен това, както се убедиха експертите, това е единственото устройство от всички устройства, замислени от гения на Ренесанса, което наистина е било способно да вдигне човек във въздуха. "Перо" - така Леонардо нарече своя апарат.

Известният италиански атлет и пътешественик Анджело Д. Ариго, 42-годишен шампион по свободни полети, видя Леонардо да Винчи в рисунката си с опитно око. истински прототипмодерен делтапланер и реши не само да пресъздаде, но и да го изпробва. Самият Анджело от много години изучава живота и маршрутите на мигриращите птици, често ги придружава на спортен делтапланер, превръщайки се в техен спътник, в подобие на "човек-птица", тоест реализирайки на практика заветното мечта на Леонардо и много поколения натуралисти.

Миналата година, например, той направи полет, дълъг 4 хиляди километра, заедно със сибирски жерави, а следващата пролет ще лети с делтапланер над Еверест по маршрута на тибетските орли. На D "Arrigo бяха нужни две години упорита работа, за да оживее "изкуствените крила" заедно с професионални инженери и техници, първо в мащаб 1: 5, а след това в естествен размер, като по този начин възпроизвежда дизайна на Леонардо. Състоящ се от тънки, ултра- леки и издръжливи алуминиеви тръби и синтетичен плат Dacron с форма на платно, резултатът е трапецовидна структура, много напомняща разперените крила, изобретени от специалистите на НАСА през 60-те години на миналия век за плавно връщане от орбитата на капсулите Gemini. Първоначално Анджело провери всички изчисления на компютърен симулатор на полети и на стойка, а след това самият той тества новия апарат в аеродинамичния тунел на авиостроителните работилници на FIAT в Орбасано (15 км от Торино, регион Пиемонт). Леонардо плавно се вдигна от пода и се понесе в въздуха с неговия пътнически пилот за два часа. той доказа, че учителят е прав“, шокиран признава пилотът. И така, брилянтната интуиция на великия флорентинец не го измами. Кой знае, ако маестрото имаше по-леки материали (и не само дърво и домоткано платно), човечеството можеше да отпразнува тази година не века на аеронавтиката, а своята петстотинна годишнина. И не се знае как би се развила цивилизацията на Земята, ако "хомо сапиенс" можеше да види своята малка и крехка люлка от птичи поглед половин хиляда години по-рано.

Оттук нататък действащият модел "Перо" ще заеме почетно място в раздела от историята на самолетите Национален музейнаука и техника в Милано, близо до манастира и храма Санта Мария деле Грацие, където се съхранява фреската на Леонардо да Винчи „Тайната вечеря“.

В небето над графство Съри (Великобритания) успешно бяха тествани прототипи на съвременния делтапланер, сглобени точно по чертежите на гениалния художник, учен и инженер от Ренесанса.

Тестови полети от хълмовете на Съри бяха извършени от двукратната световна шампионка по делтапланеризъм Джуди Лидън. Тя успява да вдигне "прото-делтапланера" ​​на да Винчи на максимална височина от 10 м и да остане във въздуха 17 секунди. Това беше достатъчно, за да докаже, че апаратът наистина работи. Полетите са извършени като част от експериментален телевизионен проект... Устройството е пресъздадено от 42-годишния механик от Бедфордшир Стив Робъртс по чертежите, познати на целия свят. Средновековен делтапланер отгоре прилича на скелет на птица. Произвежда се от италианска топола, тръстика, животински сухожилия и лен, обработени с глазура, получена от секретите на бръмбарите. Самата летяща машина далеч не беше съвършена. "Беше почти невъзможно да го контролирам. Летях там, където духаше вятърът, и не можех да направя нищо по въпроса. Вероятно и тестерът на първата кола в историята се почувства по същия начин", - каза Джуди.

Вторият делтапланер, построен за Канал 4, използва няколко дизайна на великия Леонардо, добавяйки волан и трапец, който Леонардо измисли по-късно, беше добавен към чертежа от 1487 г. "Първата ми реакция беше изненада. Красотата му просто ме изуми", казва Джуди Лидън. Делтапланерът прелетя на разстояние от 30 метра на височина 15 метра.

Преди Лидън да лети на делтапланера, той беше поставен на стенд за изпитване в университета в Ливърпул. "Основният проблем е стабилността - казва професор Гарет Падфийлд. - Те постъпиха правилно, като проведоха стендови тестове. Нашият пилот падна няколко пъти. Този апарат е много труден за управление."

Според продуцента на Air Force Science Cycle Майкъл Мосли, причината, поради която делтапланерът не може да лети безупречно, е нежеланието на Леонардо да използва своите изобретения за военни цели. "При създаването на машините, които той е проектирал и откриването на грешки, ние усетихме, че те са направени с причина. Нашата хипотеза е, че Леонардо - пацифист, който трябваше да работи за военните лидери от онази епоха - умишлено е въвел грешна информация в своите проекти." Като доказателство може да се цитира бележка на гърба на чертеж на водолазен респиратор: „Като знаят как работи човешкото сърце, те могат да се научат да убиват хора под водата“.

3.3 Предсказания от Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи практикувал специални психотехнически упражнения, датиращи от езотеричните практики на питагорейците и... съвременната невролингвистика, за да изостри светоусещането си, да подобри паметта и да развие въображението. Той изглежда познава еволюционните ключове към тайните на човешката психика, все още далеч от осъзнати и в съвременен човек... И така, една от тайните на Леонардо да Винчи беше специалната формула за сън: той спи по 15 минути на всеки 4 часа, като по този начин намали дневния си сън от 8 на 1,5 часа. Благодарение на това геният веднага спести 75 процента от времето си за сън, което всъщност удължи живота му от 70 на 100 години! В езотеричната традиция подобни техники са били известни от незапомнени времена, но винаги са били смятани за толкова тайни, че подобно на други психо и мнемотехники никога не са били оповестявани публично.

И той също беше отличен магьосник (съвременниците говореха по-откровено - магьосник). Леонардо можеше да извика многоцветен пламък от вряща течност, като налее вино в нея; лесно превръща бялото вино в червено; чупи с един удар бастун, чиито краища се поставят върху две чаши, без да се счупи нито една от тях; слага част от слюнката си на края на писалката - и надписът на хартията става черен. Чудесата, които Леонардо показва, са толкова впечатляващи за съвременниците му, че е сериозно заподозрян, че служи на „черна магия“. Освен това в близост до гения винаги има странни, съмнителни личности, като Томазо Джовани Масини, известен под псевдонима Зороастър де Перетола, добър механик, бижутер и в същото време привърженик на тайните науки.

Леонардо води много странен дневник, наричайки себе си „ти“ в него, давайки заповеди и заповеди на себе си като слуга или роб: „заповядай да ти покажа...“, „трябва да покажеш в есето си...“ , "заповядай направи две пътни чанти ... "Човек остава с впечатлението, че в да Винчи са живели две личности: едната - добре позната, дружелюбна, не лишена от някои човешки слабости, и друг - невероятно странен, потаен, непознат на никого, който го е командвал и се е разпореждал с действията му.

Да Винчи имаше способността да предвижда бъдещето, което очевидно дори надмина пророческия дар на Нострадамус. Неговите известни "Пророчества" (първо - поредица от записи, направени в Милано през 1494 г.) рисуват ужасяващи картини на бъдещето, много от които или вече са били нашето минало, или сега са наше настояще. „Хората ще говорят помежду си от най-далечните страни и ще си отговарят“ – това несъмнено е телефон. „Хората ще вървят и няма да се движат, ще говорят с тези, които не са, ще чуят тези, които не говорят“ – телевизия, запис на касета, възпроизвеждане на звук. "Хората... ще бъдат свои собствени специални моментално разпръснати в различни части на света, без да се движат от мястото си" - телевизионно предаване.

"Ще се видиш как падаш от голяма височина без никаква вреда за теб" - очевидно скачане с парашут. "Безброй животи ще бъдат унищожени и безброй дупки ще бъдат направени в земята" - тук най-вероятно ясновидецът говори за кратери от въздушни бомби и снаряди, които наистина унищожиха безброй животи. Леонардо дори предвижда космически пътувания: „И много сухоземни и водни животни ще се издигнат между звездите...“ – изстрелването на живи същества в космоса. „Много ще бъдат онези, на които ще им откраднат малките деца, които ще бъдат одирани и разчетвани по най-жесток начин!“ - прозрачна индикация на деца, чиито части от тялото се използват в органната банка.

Така личността на Леонардо да Винчи е уникална и многостранна. Той беше не само човек на изкуството, но и човек на науката.

Заключение

Повечето хора познават Леонардо да Винчи като създател на безсмъртни художествени шедьоври. Но за Леонардо изкуството и изследванията са допълващи се аспекти на постоянното желание да се наблюдава и записва външния вид и вътрешната структура на света. Определено може да се твърди, че той е първият сред учените, чиито изследвания са допълнени от изкуството.

Леонардо работи много усилено. Сега ни се струва, че всичко му е било лесно. Но не, съдбата му беше изпълнена с вечни съмнения и рутина. Той работи цял живот и не можеше да си представи друго състояние. Почивката за него беше смяна на професията и четиричасов сън. Той е създавал винаги и навсякъде. „Ако всичко изглежда лесно, това безпогрешно доказва, че работникът е много малко сръчен и че работата е извън неговото разбиране“, повтаря Леонардо многократно на своите ученици.

Ако се вгледате в огромното пространство от посоки на науката и човешкото познание, до които се докосна мисълта на Леонардо, става ясно, че не е голям брой открития и дори фактът, че много от тях са били години напред във времето, го е накарало безсмъртен. Основното в работата му е, че неговият гений в науката е раждането на ера на опит.

Леонардо да Винчи е най-яркият представител на новата, експериментално базирана естествена наука. „Простият и чист опит е истински учител“, пише ученият. Той изучава не само съществуващите по негово време машини, но се позовава и на механиката на древните. Упорито, внимателно разглежда отделните части на машините, внимателно измерва и записва всичко в търсене на най-добрата форма, както частите, така и цялото. Той е убеден, че учените от древността просто са се приближили към разбирането на основните закони на механиката. Той остро критикува схоластичните науки, противопоставяйки им хармонично съчетание на експеримент и теория: „Знам много добре, че някои горди хора, понеже не съм начетен, ще си помислят, че имат право да ме порицават, позовавайки се на факта че аз съм човек без книжно образование. !. Бих могъл да им отговоря така, казвайки: „Вие, който сте се украсил с чужди произведения, не искате да признаете правата ми върху моите собствени.” опитът, който беше ментор на тези, които са писали добре; така че аз го приемам за свои ментори и във всички случаи ще се позовавам на него." Като практически учен Леонардо да Винчи обогати почти всички клонове на знанието с дълбоки наблюдения и проницателни догадки.

Това е най-голямата загадка. Както знаете, отговаряйки на него, някои съвременни изследователи смятат Леонардо за послание на извънземни цивилизации, други - пътешественик във времето от далечно бъдеще, трети - жител на паралелен, по-развит от нашия свят. Изглежда, че последното предположение е най-правдоподобно: Да Винчи познаваше твърде добре светските дела и бъдещето, което очаква човечеството, за което самият той беше малко загрижен ...

литература

1. Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особености на творческото мислене на Ренесанса. М., 1990г.

2. Вазари Дж. Биография на Леонардо да Винчи, флорентински художник и скулптор. М., 1989.

3. Гастев А.Л. Леонардо да Винчи. М., 1984.

4. Gelb, MJ Научете се да мислите и рисувате като Леонардо да Винчи. М., 1961г.

5. Гуковски М.А., Леонардо да Винчи, Л. - М., 1967г.

6. Зъби В.П., Леонардо да Винчи, М. - Л., 1961г.

8. Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. Л. - М., 1952.

9. Фоли В. Вернер С. Приносът на Леонардо да Винчи към теоретичната механика. // Наука и живот. 1986-№ 11.

10. Механичните изследвания на Леонардо да Винчи, Берк. - Лос Англия, 1963 г.

11. Heydenreich L. H., Leonardo architetto. Флоренция, 1963 г.

Приложение

Леонардо да Винчи - автопортрет

Последната вечеря

Джоконда (Мона Лиза)

Дама с хермелин

Бебе в утробата - анатомична рисунка

Леонардо да Винчи - Анатомични рисунки:

Човешко сърце - анатомична рисунка

Леонардо ди сер Пиеро да Винчи е ренесансов човек на изкуството, скулптор, изобретател, художник, философ, писател, учен, полимат (универсален човек).

Бъдещият гений се ражда в резултат на любовната връзка на благородния Пиеро да Винчи и момичето Катрин (Катарина). Според обществените норми от онова време бракът на тези хора е невъзможен поради ниския произход на майката на Леонардо. След раждането на първото си дете тя е омъжена за грънчар, с когото Катерина изживява остатъка от живота си. Известно е, че от съпруга си тя е родила четири дъщери и син.

Портрет на Леонардо да Винчи

Първородният Пиеро да Винчи живее с майка си три години. Бащата на Леонардо веднага след раждането му се жени за богат представител на благородническо семейство, но законната му съпруга така и не успя да роди наследник. Три години след брака Пиеро взе сина си при себе си и се зае с възпитанието му. Мащехата Леонардо умира 10 години по-късно, опитвайки се да роди наследник. Пиеро се жени повторно, но бързо отново остава вдовица. Общо Леонардо имаше четири мащехи, както и 12 полубратя и сестри по бащина линия.

Творчеството и изобретенията на Да Винчи

Родителят даде на Леонардо ученик на тосканския майстор Андреа Верокио. По време на обучението си с ментор синът на Пиеро научи не само изкуството на рисуването и скулптурата. Младият Леонардо изучава хуманитарните и техническите науки, майсторството на кожата, основите на работата с метали и химикали. Всички тези знания бяха полезни на да Винчи в живота.

Леонардо получава потвърждение за квалификацията на майстора на двадесетгодишна възраст, след което продължава да работи под ръководството на Верокио. Младият художник участва в незначителна работа върху картините на своя учител, например рисува фонови пейзажи и дрехите на второстепенни герои. Леонардо получава собствена работилница едва през 1476 г.

Рисунка "Витрувиански човек" от Леонардо да Винчи

През 1482 г. да Винчи е изпратен от своя патрон Лоренцо Медичи в Милано. През този период художникът работи върху две картини, които така и не са завършени. В Милано херцог Лодовико Сфорца записва Леонардо като инженер в съдебния персонал. Високопоставеният се интересувал от защитни устройства и устройства за забавление на двора. Да Винчи имаше възможността да развие таланта на архитект и способността на механик. Неговите изобретения се оказват с порядък по-добри от предлаганите от съвременниците му.

Инженерът остава в Милано при херцог на Сфорца около седемнадесет години. През това време Леонардо рисува картини "Мадона в пещерата" и "Дама с хермелин", създава най-известната си рисунка "Витрувиански човек", прави глинен модел на конния паметник Франческо Сфорца, рисува стената на трапезарията на Доминикански манастир с композицията "Тайната вечеря", направи редица анатомични скици и чертежи на апарата.

Инженерният талант на Леонардо е полезен след завръщането си във Флоренция през 1499 г. Той пое работа при херцога Чезаре Борджия, който разчита на способността на да Винчи да създава военни механизми. Инженерът работи във Флоренция около седем години, след което се завръща в Милано. По това време той вече е завършил работата по най-известната си картина, която сега се съхранява в музея Лувър.

Вторият милански период на майстора продължава шест години, след което той заминава за Рим. През 1516 г. Леонардо заминава за Франция, където прекарва последните си години. По време на пътуването майсторът взе със себе си Франческо Мелци, ученик и основен наследник художествен стилДа Винчи.

Портрет на Франческо Мелци

Въпреки факта, че Леонардо е прекарал само четири години в Рим, именно в този град има музей, кръстен на него. В три зали на институцията може да се види апаратът, построен по чертежи на Леонардо, да се видят копия на картини, снимки на дневници и ръкописи.

Италианецът посвети по-голямата част от живота си на инженерни и архитектурни проекти. Неговите изобретения бяха както военни, така и мирни. Леонардо е известен като разработчик на прототипи на танк, самолет, самоходно превозно средство, прожектор, катапулт, велосипед, парашут, подвижен мост и картечница. Някои от рисунките на изобретателя все още остават загадка за изследователите.

Чертежи и скици на някои от изобретенията на Леонардо да Винчи

През 2009 г. телевизионният канал Discovery излъчи поредица от филми, наречени The Da Vinci Apparatus. Всеки от десетте епизода на документалната поредица беше посветен на конструирането и тестването на механизми според оригиналните чертежи на Леонардо. Техниците на филма се опитаха да пресъздадат изобретенията на италианския гений, използвайки материали от неговата епоха.

Личен живот

Личният живот на майстора се пази от него в най-строга тайна. Леонардо използва шифър, за да пише в дневниците си, но дори и след декриптиране, изследователите са получили малко надеждна информация. Има версия, че причината за секретността е нестандартната ориентация на да Винчи.

Теорията, че художникът обича мъжете, се основава на предположения на изследователи, основани на косвени факти. В ранна възраст художникът се появи в случая на содомия, но не е известно със сигурност в какво качество. След този инцидент майсторът стана много потаен и скъперник с коментари за личния си живот.

Възможните любовници на Леонардо включват някои от неговите ученици, най-известният от които е Салаи. Младият мъж е надарен с женствен външен вид и става модел за няколко картини на да Винчи. Картината "Йоан Кръстител" е една от оцелелите творби на Леонардо, за която позира Салаи.

Има версия, че от този модел е написана и „Мона Лиза“, облечена в дамска рокля. Трябва да се отбележи, че има известна физическа прилика между хората, изобразени в картините "Мона Лиза" и "Йоан Кръстител". Фактът остава, че да Винчи завещава своя художествен шедьовър на Салай.

Историците също смятат Франческо Мелци за възможни любовници на Леонардо.

Има и друга версия за тайната на личния живот на италианеца. Смята се, че Леонардо е имал романтична връзка със Сесилия Галерани, която вероятно е изобразена в портрета „Дама с хермелин“. Тази жена беше любимка на херцога на Милано, притежател на литературния салон, покровителка на изкуствата. Тя влезе млад художникв кръга на миланската бохема.

Фрагмент от картината "Дамата с хермелина"

Сред бележките на да Винчи е намерен чернова на писмо, адресирано до Сесилия, което започва с думите: "Моята любима богиня...". Изследователите предполагат, че портретът „Дама с хермелин“ е нарисуван с ясни признаци на неизразходвани чувства към жената, изобразена на него.

Някои изследователи смятат, че великият италианец изобщо не е познавал плътската любов. Мъжете и жените не го привличаха физически. В контекста на тази теория се предполага, че Леонардо е водил живота на монах, който не е родил потомци, но е оставил голямо наследство.

Смърт и гроб

Съвременните изследователи са стигнали до заключението, че вероятната причина за смъртта на художника е инсулт. Да Винчи почина на 67-годишна възраст, това се случи през 1519 г. Благодарение на мемоарите на съвременници е известно, че по това време художникът вече страда от частична парализа. Леонардо не може да движи дясната си ръка, както смятат изследователите, поради инсулт, претърпял през 1517 г.

Въпреки парализата, майсторът продължава активен творчески живот, прибягвайки до помощта на своя ученик Франческо Мелци. Здравето на Да Винчи се влошава и в края на 1519 г. вече му е трудно да ходи без чужда помощ. Това доказателство е в съответствие с теоретичната диагноза. Учените смятат, че втори пристъп на мозъчно-съдов инцидент през 1519 г. завърши живота на известния италианец.

Паметник на Леонардо да Винчи в Милано, Италия

По време на смъртта си майсторът е бил в замъка Клос-Люс близо до град Амбоаз, където е живял последните три години от живота си. В съответствие с волята на Леонардо тялото му е погребано в галерията на църквата Сен Флорентин.

За съжаление гробът на майстора е разрушен по време на хугенотските войни. Църквата, в която е почивал италианецът, е ограбена, след което запустява и е съборена от новия собственик на замъка Амбоаз Роджър Дюкос през 1807 г.

След разрушаването на параклиса Сен Флорентин останките от много гробове от различни години са смесени и погребани в градината. От средата на деветнадесети век изследователите са направили няколко опита да идентифицират костите на Леонардо да Винчи. Новаторите в тази материя са се ръководили от приживеното описание на майстора и са избрали най-подходящите фрагменти от намерените останки. Изучаваха ги известно време. Работата е ръководена от археолога Арсен Юсе. Той също така открива фрагменти от надгробна плоча, вероятно от гроба на да Винчи, и скелет, на който липсват някои от фрагментите. Тези кости са препогребани в реконструирания гроб на художника в параклиса Свети Юберт на територията на замъка Амбоаз.

През 2010 г. екип от изследователи, ръководен от Силвано Винчети, планира да ексхумира останките на ренесансов майстор. Планирано е да се идентифицира скелетът с помощта на генетичен материал, взет от погребенията на роднините на Леонардо по бащина линия. Италианските изследователи не успяха да получат разрешение от собствениците на замъка за извършване на необходимата работа.

На мястото, където е била църквата Сен Флорентен, в началото на миналия век е издигнат гранитен паметник, отбелязващ четиристотната годишнина от смъртта на известния италианец. Реконструираната гробница на инженера и каменният паметник с неговия бюст са едни от най-популярните атракции в Амбоаз.

Тайните на картините на Да Винчи

Работата на Леонардо е занимавала умовете на историци на изкуството, религиозни изследователи, историци и обикновени хора повече от четиристотин години. Работете италиански художниксе превърна в вдъхновение за хора на науката и творчеството. Има много теории, които разкриват тайните на картините на да Винчи. Най-известният от тях казва, че при писането на своите шедьоври Леонардо е използвал специален графичен код.

С помощта на устройство от няколко огледала изследователите успяха да разберат, че тайната на възгледите на героите от картините "Джоконда" и "Йоан Кръстител" се крие във факта, че те гледат същество в маска, която прилича на извънземно извънземно. Тайният шифър в бележките на Леонардо също беше дешифриран с помощта на обикновено огледало.

Измислици около творчеството на италианския гений доведоха до появата на редица произведения на изкуството, с автор на писателя. Неговите романи се превърнаха в бестселъри. През 2006 г. излиза филмът "Кодът на Да Винчи", базиран на едноименна творбаКафяв. Филмът беше посрещнат с вълна от критики от религиозни организации, но постави рекорди в боксофиса още през първия си месец на излизане.

Изгубени и недовършени работи

Не всички творби на майстора са оцелели до нашето време. Неоцелелите творби включват: щит с картина във формата на главата на Медуза, скулптура на кон за херцога на Милано, портрет на Мадона с вретено, картината "Леда и лебедът" и фреска "Битката при Ангиари".

Съвременните изследователи знаят за някои от картините на майстора благодарение на оцелелите копия и мемоари на съвременниците на да Винчи. Например съдбата на оригиналните Леда и Лебеда все още е неизвестна. Историците смятат, че картината може да е била унищожена в средата на седемнадесети век по заповед на маркиза дьо Ментенон, съпруга на Луи XIV. Скици, направени от ръката на Леонардо и няколко копия на платното, направени от различни художници, са оцелели до нашето време.

Картината изобразява млада гола жена в ръцете на лебед, в чиито крака си играят бебета, излюпващи се от огромни яйца. Когато създава този шедьовър, художникът е вдъхновен от известен митичен сюжет. Интересното е, че платното, базирано на историята за съвкуплението на Леда със Зевс, приел формата на лебед, е рисувано не само от да Винчи.

Съперник за цял живот на Леонардо също нарисува картина, посветена на този древен мит. Платното на Буонароти преживя същата съдба като работата на да Винчи. Картините на Леонардо и Микеланджело едновременно изчезнаха от колекцията на френския кралски дом.

Между незавършени работикартината "Поклонение на влъхвите" се откроява за брилянтния италианец. Платното е поръчано от монасите августинци през 1841 г., но остава недовършено поради заминаването на майстора в Милано. Клиентите намериха друг художник и Леонардо не видя причина да продължи да работи върху картината.

Фрагмент от картината "Поклонение на влъхвите"

Изследователите смятат, че композицията на платното няма аналози в италианската живопис. Картината изобразява Мария с новородения Исус и влъхвите, а зад поклонниците - ездачи и руините на езически храм. Има предположение, че Леонардо е изобразен на снимката сред мъжете, дошли при Божия син, и себе си на 29-годишна възраст.

• Изследователката на религиозните тайни Лин Пикнет публикува книгата „Леонардо да Винчи и братството на Сион“ през 2009 г., назовавайки известния италианец за един от господарите на тайния религиозен орден.
• Смята се, че да Винчи е бил вегетарианец. Носеше ленени дрехи, пренебрегвайки дрехите от кожа и естествена коприна.
• Група изследователи планират да изолират ДНК на Леонардо от оцелелите лични вещи на майстора. Историците също твърдят, че са близо до откриването на роднините на Да Винчи по майчина линия.
• Епохата на Ренесанса е времето, когато към благородните жени в Италия се обръщат с думите „моята госпожо”, на италиански – „мадона” (ma donna). В разговорната реч изразът е сведен до monna. Това означава, че заглавието на картината "Мона Лиза" може буквално да се преведе като "Госпожа Лиза".

• Рафаел Санти нарича да Винчи свой учител. Посещава ателието на Леонардо във Флоренция, опитва се да възприеме някои от чертите на неговия артистичен стил. Рафаел Санти също нарича Микеланджело Буонароти свой учител. Споменатите трима художници се считат за главните гении на Ренесанса.
• Австралийски ентусиасти създадоха най-голямата пътуваща изложба на изобретенията на великия архитект. Изложбата е проектирана с участието на музея Леонардо да Винчи в Италия. Изложбата вече е обиколила шест континента. По време на работата му пет милиона посетители успяха да видят и докоснат произведенията на най-известния инженер от Ренесанса.

Леонардо да Винчи е роден в град Винчи (или близо до него), разположен западно от Флоренция, на 15 април 1452 г. Той е незаконен син на флорентински нотариус и селско момиче, отгледан в къщата на баща си и като син на образован човек, получил солидно начално образование.

1467 - на 15-годишна възраст Леонардо става чирак на един от водещите майстори Ранен ренесансвъв Флоренция, Андреа дел Верокио; 1472 г. - присъединява се към гилдията на художниците, изучава основите на рисуването и други необходими дисциплини; 1476 - и работи в работилницата на Верокио, очевидно в сътрудничество със самия майстор.

До 1480 г. Леонардо вече има големи поръчки, но след 2 години се премества в Милано. В писмо до владетеля на Милано Лодовико Сфорца той се представя като инженер, военен експерт и художник. Годините, които прекара в Милано, бяха изпълнени с различни занимания. Леонардо да Винчи рисува няколко картини и прочутата фреска "Тайната вечеря" и започва внимателно и сериозно да взема записките си. Леонардо, когото разпознаваме от записките му, е архитект-дизайнер (създател на иновативни планове, които никога не са били реализирани), анатом, хидравлика, изобретател на механизми, създател на декори за съдебни представления, писател на гатанки, гатанки и басни за забавление на двора.музикант и теоретик на живописта.

1499 г. - след експулсирането на Лодовико Сфорца от Милано от французите, Леонардо заминава за Венеция, посещава Мантуа по пътя, където участва в изграждането на отбранителни структури, след което се връща във Флоренция. В онези дни той беше толкова запален по математиката, че дори не искаше да си помисли да вземе четка. В продължение на 12 години Леонардо непрекъснато се мести от град на град, работи за известните в Романя, проектира отбранителни конструкции (никога не построени) за Пиомбино.

Във Флоренция той влиза в съперничество с Микеланджело; Това съперничество кулминира в създаването на огромни бойни композиции, които двамата художници написаха за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисля втори конен паметник, който, подобно на първия, така и не е създаден. През всичките тези години той продължава да попълва бележниците си. Те отразяват неговите идеи, свързани с различни теми. Това е теорията и практиката на живописта, анатомията, математиката и дори полета на птиците. 1513 г. - както през 1499 г., неговите покровители са изгонени от Милано ...

Леонардо заминава за Рим, където прекарва 3 години под егидата на Медичите. Депресиран и обезпокоен от липсата на материал за анатомични изследвания, той се включва в експерименти, които не водят до нищо.

Кралете на Франция, първо Луи XII, а след това Франциск I, се възхищават на произведенията на италианския Ренесанс, особено на Тайната вечеря на Леонардо. Затова не е изненадващо, че през 1516 г. Франциск I, добре наясно с многостранните таланти на Леонардо, го кани в двора, който тогава се намираше в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Както пише скулпторът Бенвенуто Челини, въпреки факта, че флорентинецът е работил по хидравличните проекти и планове за новия кралски дворец, основното му занимание е почетната длъжност на придворен мъдрец и съветник.

Увлечен от идеята за създаване на самолет, флорентинецът за първи път разработи най-простия самолет (Дедал и Икар) на базата на крила. Новата му идея е самолет с пълен контрол. Но не беше възможно да се реализира идеята поради липсата на мотор. Също така известната идея на учения е апарат за вертикално излитане и кацане.

Изучавайки законите на течността и хидравликата като цяло, Леонардо въвежда огромен приносв теорията на шлюзовете, канализационните пристанища, тестване на идеи на практика.

Известни картини на Леонардо - "Джоконда", "Тайната вечеря", "Мадона с хермелин" и много други. Леонардо беше взискателен и взискателен във всичко, което правеше. Още преди да нарисува картина, той настоя за цялостно проучване на обекта, преди да започне.

Ръкописите на Леонардо са безценни. Публикувани са изцяло само в XIX-XX век... В своите бележки Леонардо да Винчи отбелязва не просто отражения, но ги допълва с рисунки, рисунки, описания.

Леонардо да Винчи беше талантлив в много области, той направи значителен принос в историята на архитектурата, изкуството, физиката.

Умира Леонардо да Винчи в Амбоаз на 2 май 1519 г.; По това време картините му обикновено са разпръснати в частни колекции, а бележките лежат в различни колекции, почти в пълна забрава, още няколко века.

Тайните на Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи криптира много, така че идеите му се разкриват постепенно, докато човечеството може да „узрее“ за тях. Пишеше с лявата си ръка и с много малки букви, от дясно на ляво, така че текстът изглеждаше като огледален образ. Той говореше в гатанки, правеше метафорични пророчества, обичаше да прави пъзели. Леонардо да Винчи не е подписвал творбите си, но върху тях има идентификационни знаци. Например, ако погледнете по-отблизо картините, може да откриете символична птица, която лети нагоре. Както можете да видите, има много такива знаци, защото едно или друго негово скрито „потомство“ неочаквано се намира на известни платна, векове по-късно. Така например беше с "Мадона Беноа", която дълго време, като домашна икона, се носеше от странстващи актьори.

Принципът на разсейване (или сфумато) е открит от Леонард. Обектите на неговите платна нямат ясни граници: всичко, както в живота, е размито, прониква един в друг, което означава, че диша, живее, събужда въображението. За да овладее този принцип, той посъветва да се упражнява: погледнете петната, които се появяват по стените, пепелта, облаците или мръсотията, които се появяват от влага. Той специално опушва стаята, в която е работил, с дим, за да търси изображения в клубове.

Благодарение на ефекта сфумато се появи трептяща усмивка на Джоконда: в зависимост от фокуса на погледа, зрителят изглежда, че Джоконда се усмихва или нежно, или някак зловещо. Второто чудо на "Мона Лиза" е, че е "жива". През вековете усмивката й се е променила, ъглите на устните й се издигат по-високо. По същия начин Учителят смесва знанията на различни науки, поради което изобретенията му намират все повече и повече приложения с течение на времето. От трактата за светлината и сянката произлизат началото на науките за проникващата сила, вибрационното движение и разпространението на вълните. Всичките му 120 книги са се разпространили по света и постепенно се разкриват на човечеството.

Леонардо да Винчи предпочита аналогията пред всички останали. Приближаването на аналогията е предимство пред точността на силогизма, когато третата неизбежно следва от две изводи. Но колкото по-странна е аналогията, толкова по-далеч се простират изводите от нея. Вземете например известната илюстрация на да Винчи, доказваща пропорционалността на човешкото тяло. Човешка фигура с разперени ръце и крака се вписва в кръг, а със затворени крака и вдигнати ръце - в квадрат. Тази „мелница“ даде тласък на различни заключения. Леонардо е единственият, който създава проекти на църкви, в които олтарът е поставен в средата (символизиращ пъпа на човек), а поклонниците са равномерно наоколо. Този църковен план под формата на октаедър послужи като друго изобретение на гения - сачмен лагер.

Флорентинецът обичаше да използва контрапост, който създава илюзията за движение. Всеки, който видя неговата скулптура на гигантски кон в Корте Векио, неволно сменяха походката си на по-спокойна.

Леонардо никога не е бързал да завърши произведение, защото незавършеността е неразделно качество на живота. Да завършиш е да убиеш! За бавността на флорентинеца говориха в града, той можеше да направи два или три удара и да напусне града за много дни, например, за да подобри долините на Ломбардия или да създаде апарат за ходене по вода. Почти всяко негово значимо произведение е „незавършено”. Майсторът имаше специална композиция, с помощта на която нарочно направи „прозорци на незавършеност“ върху завършена картина. Както можете да видите, по този начин той остави място, където самият живот може да се намеси и да коригира нещо ...

Той свиреше майсторски на лира. Когато делото на Леонардо беше изслушано в съда в Милано, той фигурира там именно като музикант, а не като художник или изобретател.

Има версия, че Леонардо да Винчи е бил хомосексуалист. Когато художникът учи в работилницата на Верокио, той беше обвинен в тормоз на момче, което му позира. Съдът го оправда.

Според една версия, Мона Лиза се усмихва при осъзнаването на тайната си бременност за всички.

Според друга Мона Лиза се забавлява от музиканти и клоуни, докато позира на художника.

Има и друго предположение, според което "Мона Лиза" е автопортрет на Леонардо.

Леонардо да Винчи, очевидно, не е оставил нито един автопортрет, който би могъл недвусмислено да му се припише. Експертите се съмняват, че известният автопортрет на сангвиника на Леонардо (традиционно датиран 1512-1515), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че това вероятно е само скица на главата на Апостола за Тайната вечеря. Съмненията, че това е автопортрет на художника, започват да се изразяват през 19 век, последното наскоро изрази един от най-големите експерти по Леонардо да Винчи, професор Пиетро Марани.

Учени от Амстердамския университет и американски изследователи, след като са проучили мистериозната усмивка на Мона Лиза с помощта на нова компютърна програма, разгадават нейния състав: според техните данни тя съдържа 83 процента щастие, 9 процента пренебрежение, 6 процента от страх и 2 процента от гняв.

Леонардо обичаше водата: той разработи инструкции за гмуркане, изобрети и описа устройство за гмуркане, дихателен апарат за гмуркане. Всички изобретения на Леонардо да Винчи са в основата на съвременното водолазно оборудване.

Леонардо е първият художник, който започва да разчленява трупове, за да разбере местоположението и структурата на мускулите.

Наблюденията на Луната във фаза на нарастващ полумесец довеждат изследователя до едно от важните научни открития – Леонардо да Винчи открива, че слънчевата светлина се отразява от нашата планета и се връща на Луната под формата на вторично осветяване.

Флорентинецът беше амбидекстър - той беше еднакво добър в дясната и лявата ръка. Той страдаше от дислексия (нарушена способност за четене) - това заболяване, наречено "вербална слепота", е свързано с намалена мозъчна активност в определена област на лявото полукълбо. Всеизвестен факт е, че Леонардо е писал по огледален начин.

Сравнително не толкова отдавна Лувърът похарчи 5,5 милиона долара, за да надмине известния шедьовър на художника "Джоконда" от генерала в специално оборудвана за него зала. Две трети от Държавната зала, обхващаща обща площ от 840 кв. м., бяха отредени за "Ла Джоконда". м. Огромната стая е преустроена в галерия, на далечната стена на която сега виси прочутото творение на великия Леонардо. Реконструкцията, която е проектирана от перуанския архитект Лоренцо Пикерас, продължи около 4 години. Решението за преместване на Мона Лиза в отделна стая е взето от администрацията на Лувъра поради факта, че на същото място, заобиколен от други картини италиански майстори, този шедьовър беше загубен и публиката беше принудена да се нареди на опашка, за да види известната картина.

2003 г., август - картината на великия Леонардо на стойност 50 милиона долара "Мадона на шпиндела" е открадната от замъка Друмланриг в Шотландия. Шедьовърът е откраднат от дома на един от най-богатите земевладелци в Шотландия, херцогът на Бъклу.

Смята се, че Леонардо е бил вегетарианец (Андреа Корсали, в писмо до Джулиано ди Лоренцо Медичи, го сравнява с един индиец, който не е ял месо). Фразата, която често се приписва на Леонардо: „Ако човек се стреми към свобода, защо държи птици и животни в клетки? .. Човекът наистина е царят на зверовете, защото жестоко ги унищожава. Живеем като убиваме другите. Разхождаме се по гробища! Дори в ранна възраст се отказах от месото "взето е от английския превод на романа на Дмитрий Мережковски" Възкръсналите богове. Леонардо да Винчи ".

Леонардо да Винчи създава проекти за подводница, витло, резервоар, стан, сачмен лагер и летящи машини.

Изграждайки каналите, Леонардо прави наблюдение, което по-късно влиза в геологията под негово име като теоретичен принцип за разпознаване на времето на образуване на земните слоеве. Той стигна до заключението, че нашата планета е много по-стара, отколкото е посочено в Библията.

Хобитата на Да Винчи включват дори готвене и изкуството на сервиране. В Милано в продължение на тринадесет години той беше управител на придворните пиршества. Той изобретява няколко кулинарни устройства, които улесняват работата на готвачите. Оригинално ястие от Леонардо - тънко нарязана яхния със зеленчуци отгоре - беше много популярна на придворните празници.

В книгите на Тери Пратчет има герой, наречен Леонард, чийто прототип е Леонардо да Винчи. Леонардът на Пратчет пише отдясно наляво, изобретява различни машини, прави алхимия, рисува (най-известният е портретът на Мона Яг)

Значителен брой ръкописи на Леонардо са публикувани за първи път от уредника на Амброзианската библиотека Карло Аморети.

Италиански учени направиха изявление за сензационната находка. Според тях е открит ранен автопортрет на Леонардо. Откритието е на журналиста Пиеро Анджела.

• Тори Карасева след проекта Тори живот след проекта
• Глинка, Михаил Иванович. М. И. Глинка. Банална пневмония В коя страна е родена глинка
• Звездна телевизионна водеща - Мария Сител
• Рапърът T-Killah не може да се примири със смъртта на баща си, който е текила Саша
• Какви са различните стилове музика?
• Необичайни новогодишни представления за цялото семейство
• Елементи на древността в младите арменски фамилни имена Арменски фамилни имена, завършващи на в
• Биография на Леонардо да Винчи
• Билети за коледни елхи
• Vegas Show: ново шоу „Asta La Vista!

• Цирков колектив „Баронец Кралски цирк гии ерадзе билети
• Насиров ли беше солист в студио
• Син на Таисия Повалий: какво се знае за певицата - син на звездна майка
• Джъстин Тимбърлейк - биография и личен живот Джъстин Тимбърлейк биография личен живот
• Какво се случва сега в живота на Виктория Карасева Виктория Карасева и Руслан
• Биография на Михаил Глинка и неговото творчество, накратко най-важното
• Мария Сител: биография Къде е Марина Сител от вечерните новини
• Певица Текила: биография, личен живот, творчески постижения Александър Тарасов текила vk
• Животът и делото на Бунин, IA
• Кратка биография на Горки, най-важното Кратка биография на Максим Горки, най-важното нещо