Кой е измислил последния ден на Помпей. Описание на картината на К
15 август 2011 г., 16:39 ч
1833 маслени бои върху платно. 456,5 х 651 см
Държавен руски музей, Санкт Петербург
Картината на Брюлов може да се нарече завършена, в световен мащаб
творение, всичко беше там.
Николай Гогол.
В нощта на 24 срещу 25 август 79 г. сл. Хр. NS изригване на Везувий градовете Помпей, Херкуланум и Стабия са разрушени. През 1833 г. пише Карл Брюлов известната му картина "Последният ден на Помпей".
Трудно е да се назове картина, която би се радвала на същия успех сред съвременниците като „Последният ден на Помпей“. Веднага след като платното беше завършено, римската работилница на Карл Брюлов претърпя истинска обсада. „Вцелият Рим се стичаше да види моята снимка", - написа художникът. Изложена през 1833 г. в Милано"Помпея" буквално шокира публиката. Вестниците и списанията бяха пълни с хвалебствени рецензии,Брюлов беше наречен възроденият Тициан,вторият Микеланджело, новият Рафаел...
В чест на руския художник се провеждат вечери и приеми, поезия е посветена на него. Веднага след като Брюлов се появи в театъра, залата избухна в аплодисменти. Художникът беше разпознаван по улиците, обсипван с цветя, а понякога тържествата завършваха с фенове, които го носеха с песни на ръце.
През 1834 г. картина, по желаниеклиент, индустриалец A.N. Демидова, беше изложена в Парижкия салон. Обществената реакция тук не беше толкова гореща, колкото в Италия (ревнуват! - обясниха руснаците), но "Помпея" беше отличена със златен медал на Френската академия за изящни изкуства.
Ентусиазмът и патриотичният ентусиазъм, с които картината беше посрещната в Санкт Петербург, е трудно да си представим: благодарение на Брюлов руската живопис престана да бъде усърден ученик на великите италианци и създаде произведение, което зарадва Европа!Картината е дарена ДемидовНиколайаз , който за кратко го постави в Императорския Ермитаж, а след това го представи Академии изкуства
Според спомените на съвременник „тълпи от посетители, може да се каже, нахлуват в залите на Академията, за да разгледат Помпей“. Те разговаряха за шедьовъра в салони, споделяха мнения в частна кореспонденция, правеха бележки в дневниците. Почетният прякор "Карл Велики" се утвърди за Брюлов.
Впечатлен от картината, Пушкин написа шест реда:
„Везувий отвори уста – дим се изля в тояга – пламък
Разви се широко като бойно знаме.
Земята се вълнува - от навиващите се колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под възпалената пепел
На тълпи, млади и стари, той бяга от града."
Гогол посвети забележително дълбока статия на Последния ден на Помпей, а поетът Евгений Баратински изрази всеобщо ликуване в известния импровиз:
«
Донесохте мирни трофеи
С теб в бащината сянка,
И стана "Последният ден на Помпей"
За руската четка, първият ден!"
Неумереният ентусиазъм отдавна утихна, но и днес картината на Брюлов прави силно впечатление, което надхвърля усещанията, които живописта обикновено предизвиква у нас, дори много добри. Какво има тук?
„Улица на гробниците“. В дълбините - портата на Херкулан.
Снимка от втората половина на 19 век.
Откакто започнаха разкопките в Помпей в средата на 18 век, интересът към този град, загинал при изригването на Везувий през 79 г. сл. Хр. д., не избледнява. Европейците се стичаха в Помпей, за да се скитат из руините, освободени от слой вкаменена вулканична пепел, да се любуват на стенописи, скулптури, мозайки и да се чудят на неочаквани археологически находки. Разкопките привличаха художници и архитекти, офортите с гледки към Помпей бяха на голяма мода.
Брюлов , който за първи път посети разкопките през 1827 г., много точно предадечувство на съпричастност към събитията отпреди две хиляди години, който обхваща всички, които идват в Помпей:„Гледката на тези руини неволно ме принуди да се върна назад във времето, когато тези стени все още бяха обитавани /…/. Не можеш да минеш през тези руини, без да почувстваш в себе си някакво напълно ново чувство, което те кара да забравиш всичко, с изключение на ужасния инцидент с този град."
Художникът се стреми в живописта си да изрази това „ново чувство“, да създаде нов образ на античността – не абстрактен музей, а цялостен и пълнокръвен. Той свикна с епохата с педантичността и грижата на археолог: от повече от пет години, отне само 11 месеца, за да се създаде платното с площ от 30 квадратни метра, останалото време беше заето от подготвителни работа.
„Взех целия този комплект от природата, без ни най-малко да се отдръпвам и не добавям, застанах с гръб към градските порти, за да видя част от Везувий като основна причина“, споделя Брюллов в едно от писмата си.В Помпей имаше осем порти, нопо-нататък художникът споменава „стълбите, водещи към Sepolcri Sc au ro “- монументалната гробница на видния градски жител Скавр и това ни дава възможност да установим точно сцената на действие, избрана от Брюлов. Говорим за Херкулановата порта на Помпей (Порто ди Ерколано ), зад който вече извън пределите на града се намира „Улицата на гробниците“ ( Via dei S epolcri) - гробище с пищни гробници и храмове. Тази част на Помпей е била през 1820-те години. вече добре изчистен, което позволява на художника да реконструира архитектура върху платно с максимална точност.
Гробницата на Скавър. Реконструкция на 19 век.
Пресъздавайки картината на изригването, Брюлов следва известните послания на Плиний Млади до Тацит. Младият Плиний оцеля при изригване в морското пристанище Мисено на север от Помпей и описва подробно какво е видял: къщи, които сякаш са се преместили от местата си, пламък, разпрострящ се широко над конуса на вулкан, горещи парчета пемза, падащи от небето , силен дъжд от пепел, черна непрогледна тъмнина, огнени зигзаги, като гигантска светкавица ... И Брюлов пренесе всичко това на платното.
Сеизмолозите са изумени колко убедително е изобразил земетресението: гледайки рушащите се къщи, можете да определите посоката и силата на земетресението (8 точки). Вулканолозите отбелязват, че изригването на Везувий е написано с цялата възможна точност за това време. Историците твърдят, че картината на Брюлов може да се използва за изследване на древноримската култура.
За да заснеме надеждно света на древния Помпей, разрушен от катастрофата, Брюлов взе за проби предмети и останки от тела, открити по време на разкопки, направи безброй скици в археологическия музей в Неапол. Методът за възстановяване на позите на смъртното легло на мъртвите, изливане на вар в празнините, образувани от телата, е изобретен едва през 1870 г., но още по време на създаването на картината скелети, открити в вкаменената пепел, свидетелстват за последните гърчове и жестове на жертвите. Майка, прегръщаща двете си дъщери; млада жена, която катастрофира до смърт при падане от колесница, която се блъсна в калдъръм, който беше изваден от тротоара от земетресение; хора на стъпалата на гробницата на Скавър, защитаващи главите си от каменопад с табуретки и чинии, - всичко това не е плод на въображението на художника, а художествено пресъздадена реалност.
На платното виждаме герои, надарени с портретни черти на самия автор и неговата любовница графиня Юлия Самойлова. Брюлов се изобрази като художник, който носи кутия с четки и бои на главата си. Красивите черти на Джулия се разпознават четири пъти на снимката: момиче с съд на главата, майка, прегръщаща дъщерите си, жена, която държи бебе на гърдите си, благородна помпейска жена, паднала от счупена колесница. Автопортретът и портретите на приятел са най-доброто доказателство, че в проникването си в миналото Брюлов наистина се сродни със събитието, създавайки за зрителя „ефект на присъствие“, което го прави сякаш участник в това, което е случващо се.
Фрагмент от снимката:
автопортрет на Брюлови портрет на Юлия Самойлова.
Фрагмент от снимката:
композиционен "триъгълник" - майка, прегръщаща дъщерите си.
Картината на Брюлов зарадва всички - както строги академици, привърженици на естетиката на класицизма, така и тези, които оценяват новостта в изкуството и за които "Помпей" се превръща според Гогол в "светлото възкресение на живописта".Тази новост беше донесена в Европа от свежия вятър на романтизма. Достойнството на картината на Брюлов обикновено се вижда във факта, че блестящ студент от Петербургската художествена академия беше отворен за нови тенденции. В същото време класицистичният слой на картината често се тълкува като реликва, неизбежна почит към рутинното минало на художника. Но изглежда е възможен и друг обрат на темата: сливането на двата „изма“ се оказва плодотворно за картината.
Неравната, фатална борба на човека със стихиите - такъв е романтичният патос на картината. Изграден е върху резките контрасти на мрака и разрушителната светлина на изригването, нечовешката сила на бездушната природа и високата интензивност на човешките чувства.
Но има и нещо в картината, което се противопоставя на хаоса на катастрофата: непоклатимо ядро в свят, който се разклаща до основи. Тази опора е класическата уравновесеност на най-сложната композиция, която спасява картината от трагичното чувство на безнадеждност. Композицията, изградена по „рецептите“ на академиците – осмивани от следващите поколения художници „триъгълници“, в които се вписват групи от хора, равновесни маси отдясно и отляво, се чете в живия напрегнат контекст на картината в напълно по различен начин, отколкото в сухите и смъртоносни академични платна.
Фрагмент от картината: младо семейство.
На преден план е настилка, повредена от земетресение.
Фрагмент от картината: починалата помпейска жена.
„Светът все още е хармоничен в основите си“ - това усещане възниква у зрителя подсъзнателно, отчасти противно на това, което вижда на платното. Обнадеждаващото послание на художника се чете не на нивото на сюжета на картината, а на нивото на нейното пластично решение.Насилният романтичен елемент е успокоен от класически перфектната форма,и в това единство на противоположностите има още една тайна на привлекателността на платното на Брюлов.
Филмът разказва много вълнуващи и трогателни истории. Тук млад мъж, в отчаяние, наднича в лицето на момиче в сватбена корона, което е загубило чувствата си или е починало. Ето млад мъж убеждава възрастна жена, която седи изтощена от нещо. Тази двойка се нарича „Плиний с майка си“ (въпреки че, както си спомняме, Плиний Млади не беше в Помпей, а в Мизено): в писмо до Тацит Плиний предава спора си с майка си, която подтикнала сина си да напусне я и без колебание избяга, но той не се съгласи да остави слабата жена. Воин в шлем и момче носят болен старец; бебе, оцеляло по чудо при падане от колесница, прегръща мъртва майка; младият мъж вдигна ръка, сякаш отблъсква удара на стихиите от семейството си, бебето в ръцете на жена си с детско любопитство посяга към мъртвата птица. Хората се опитват да отнемат най-ценното: езически свещеник - статив, християнин - кадилница, художник - четки. Починалата жена носела бижута, които, ненужни на никого, сега лежат на тротоара.
Детайл от картината: Плиний с майка си.
Фрагмент от картината: земетресение - "идоли падат".
Такова мощно сюжетно натоварване на картината може да бъде опасно за рисуване, превръщайки платното в "история в картини", но в творчеството на Брюлов литературното качество и изобилието от детайли не разрушават художествената цялост на картината. Защо? Отговорът намираме в същата статия на Гогол, който сравнява картината на Брюлов „по отношение на необятността и съчетанието на всичко красиво с операта, ако операта наистина е комбинация от тройния свят на изкуствата: живопис, поезия, музика“ (под поезия Гогол очевидно е имал предвид литературата като цяло).
Тази особеност на "Помпей" може да се обобщи с една дума - синтетика: картината органично съчетава драматичен сюжет, ярко забавление и тематична полифония, подобна на музиката. (Между другото, в театралната основа на картината имаше истински прототип - операта на Джовани Пачини "Последният ден на Помпей", която през годините на работата на художника върху платното беше поставена в неаполитанския театър Сан Карло Брюлов беше добре запознат с композитора, слушаше операта няколко пъти и взе назаем костюми за своите гледачи.)
Уилям Търнър. Изригването на Везувий. 1817 г.
Така картината наподобява финалната сцена на монументално оперно представление: най-изразителната декорация е запазена за финала, всички сюжетни линии са свързани, а музикалните теми са вплетени в сложно полифонично цяло. Тази картина-игра е подобна на древните трагедии, в които съзерцанието на благородството и смелостта на героите пред неумолимата съдба води зрителя към катарзис - духовно и нравствено просветление. Чувството на съпричастност, което ни обзема пред картината, е подобно на това, което преживяваме в театъра, когато случващото се на сцената ни докосва до сълзи и тези сълзи са радостни за сърцето.
Гавин Хамилтън. Неаполитанците наблюдават изригването на Везувий.
Втори етаж. 18-ти век
Картината на Брюлов е спираща дъха красива: огромни размери - четири и половина на шест и половина метра, зашеметяващи "специални ефекти", божествено сгънати хора, като антични статуи, които оживяват. „Фигурите му са красиви при целия ужас на позицията им. Те го заглушават с красотата си “, пише Гогол, улавяйки чувствително друга особеност на картината - естетизирането на катастрофата. Трагедията със смъртта на Помпей и в по-широк план на цялата древна цивилизация ни се представя като невероятно красива гледка. Какви са тези контрасти на черен облак, притискащ града, блестящи пламъци по склоновете на вулкан и безмилостно ярки проблясъци на светкавици, тези статуи, уловени в самия момент на падането и се рушат като картонени сгради...
Възприемането на изригванията на Везувий като грандиозни представления, организирани от самата природа, се появява още през 18 век - дори са създадени специални машини, които да симулират изригването. Тази „вулкана мода“ е въведена от британския пратеник в Неаполското кралство лорд Уилям Хамилтън (съпруг на легендарната Ема, приятел на адмирал Нелсън). Страстен вулканолог, той беше буквално влюбен във Везувий и дори построи вила на склона на вулкана, за да се любува удобно на изригванията. Наблюдение на вулкана, когато е бил активен (през 18-19 век имаше няколко изригвания), словесни описания и скици на променящите се красоти, изкачване до кратера - това бяха забавлението на неаполитанския елит и посетителите.
Човешко е да наблюдаваш със затаен дъх пагубните и прекрасни игри на природата, дори ако за това трябва да балансираш в устието на действащ вулкан. Това е същият „въх в битка и тъмна бездна на ръба“, за който пише Пушкин в „Малки трагедии“ и който Брюлов предаде в своето платно, което ни кара да се възхищаваме и ужасяваме вече почти два века.
Съвременен Помпей
Марина Аграновская
Карл Брюлов е изключителна фигура сред майсторите на руския романтизъм. Неговите монументални платна, портрети на негови съвременници, съставляват златния фонд на руската живопис. Историята е запазила епитетите, получени от художника от приятели: "Блестящ", "Великолепен". Именно картината на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“ предизвика толкова висока оценка, удостоявайки създателя със званието велик руски романтичен художник. Италианските мотиви, класическите теми от Ренесанса са отразени в творчеството на Брюлов, което прави картината най-важното платно в кариерата на художника.
"Последният ден на Помпей": историята на картината
79 г. сл. Хр. Вулканично изригване унищожава древния град на Римската империя. По време на катастрофата загиват повече от две хиляди жители, някои са погребани живи под потоците от лава. Темата на Помпей е много популярна за творчеството от началото на 19 век. Периодът между 1748 г. (откриването на руините на Помпей в резултат на археологически разкопки) и 1835 г. е белязан от много творби на живопис, музика, театрално изкуство и литература за това събитие.
1827 г. Карл Брюлов лично се запознава с историята на изгубения град. Той посещава мястото на разкопките. Младият художник не е знаел за фаталните последствия от пътуването. Тогава майсторът ще напише, че преживява нова сензация, забравяйки за всичко, освен за ужасната съдба, сполетяла града. Авторът на картината "Последният ден на Помпей" беше дълбоко впечатлен. В продължение на няколко години Брюлов работи върху източници: исторически данни, литературни свидетелства. Художникът изучава подробно историята на региона, усещайки все повече темата за изгубения град. Известно е, че художникът е общувал с хора, които са извършвали археологически разкопки, чел е много произведения по темата.
Карл Павлович посещава древния град многократно, вземайки всички детайли на бъдещото платно от природата. Скиците, картината много точно предават гледката на Помпей. Сцената на действието Брюлов избра кръстовище, известно като "улицата на гробниците". Тук древните помпейци са погребвали праха на своите починали предци в мраморни мавзолеи. Изборът е умишлен, изпълнен с дълбока символика.
Художникът смята за ключов момент необходимостта от осветяване на Везувий. Вулканът, причинил трагедията, заема фона на творбата, създава потискащо впечатление, засилвайки монументализма на творбата. Брюллов рисува от природата на местните жители. Много италианци, живеещи в околностите на Везувий, са потомци на местните жители на починалия град. След като направи скица на композицията, виждайки грубо каква ще бъде картината, художникът започна да работи върху най-великото произведение на собствения си творчески път.
1830-33. Работата по творбата, която донесе световна слава, беше в разгара си. Платното беше изпълнено с живот, дух на неизбежното унищожение. Картината се различава леко от оригиналната скица. Гледната точка се е изместила малко, има повече герои. Планът за действие, идеята, стилистичната композиция, направени в духа на произведенията от епохата на класицизма - всичко остана. "Последният ден на Помпей" е наистина монументално произведение (4,65х6,5 метра).
Картината донесе световна слава на Брюлов. Платното се изпраща директно в Рим, практически веднага след написването. Отзивите на критиците бяха огромни. Италианците бяха възхитени, като видяха колко дълбоко руският художник чувства историческата трагедия, с каква педантичност и ангажираност той изписва най-малките детайли на творбата. Италианците наричат „Последният ден на Помпей“ „триумфална“ картина. Малко руски художници са получили толкова високи оценки в чужбина. Краят на първата трета на 19 век за Италия е бурно време, което предвещава силни исторически сътресения. Картината на Брюлов, в съвременния смисъл, стана наистина модерна. Историческата памет е важна концепция за страна, която се бори за свобода от австрийско владичество. Интересът на чуждестранния художник към героичното минало на оригиналната Италия само стимулира революционните настроения в страната.
По-късно картината е изпратена в Париж. Лувърът е посещаван от много от големите съвременници на Брюлов, които са искали да видят великолепното платно със собствените си очи. Сред тези, които оцениха работата, беше писателят Уолтър Скот, който нарече картината необикновена. Според него жанрът на картината "Последният ден на Помпей" е истински живописен епос. Художникът не очакваше такъв успех. Брюлов стана триумфатор заедно с картината.
В родината на художника Санкт Петербург „Последният ден на Помпей“ отива през 1834 г., където се намира и до днес.
Описание на картината "Последният ден на Помпей"
Композицията на платното е направена според строгите канони на класицизма, но работата на Брюлов е преходен етап по пътя към романтизма. Оттук и ясно изразената тема за трагедията, не на човек, а на един народ. Привличането към реални исторически събития е друга характерна романтична черта.
На преден план в левия ъгъл на картината е семейна двойка, покриваща децата с телата си. Тук е показана жена, прегръщаща дъщерите си и християнски свещеник. Той изразява спокойствие, смирение, приемайки случилото се като Божия воля. Образът е антипод на други герои в платното, очите му не носят ужас. Брюлов положи дълбока символика, противопоставяне между християнски и римски, езически религии. В средата на платното свещеникът, спасявайки храмовите ценности, бяга от неизбежно унищожение. Така авторът бележи историческата гибел на езическата религия след идването на християнството. На стъпалата на гробницата вляво виждаме жена, чийто поглед е пълен с първичен ужас. Отчаяние, тиха молба за помощ е забележима за всички. Жената е единственият герой, който гледа директно към зрителя.
Дясната страна на снимката е страната на вулкана. Гръмотевична мълния унищожава статуите. Небето пламва с огнен блясък, предвещавайки смърт. Чрез резки, тъмни щрихи художникът метафорично показва „падащите небеса”. Пепелта лети. Млад мъж носи безжизнено момиче (на главата й се перчи сватбена корона). Стихията попречи на брака. Подобна позиция заемат и синовете, носещи стария баща. Възпитаният кон изхвърля ездача. Младият мъж помага на майка си да стане, като я убеждава да избяга.
В центъра е основният елемент на композицията. Мъртва жена лежи на земята, а бебе е на гърдите й. Елементът носи основната идея на картината на Брюлов "Последният ден на Помпей": смъртта на стария свят, раждането на нова ера, противопоставянето на живота и смъртта. Символиката е много характерна за романтизма.
Контрастиране на горещия алеен пламък на фона на платното със студената, „мъртва“ светлина на предния план. Брюлов ентусиазирано играе с светотен, създавайки обем, потапяйки зрителя в случващото се. Руската художествена критика с право смята Карл Павлович за новатор, който откри нова ера на руската живопис.
Интересни факти за картината "Последният ден на Помпей"
Творчеството на Брюлов е изпълнено с много скрити значения, мистерии. Важно е за ерудиран човек не само да знае кой е нарисувал картината "Последният ден на Помпей", но и какви тайни крие платното:
- Художникът, стоящ на стъпалата, е автопортрет на автора. Брюлов с този елемент показа колко дълбоко преживява трагедията на изригването на Везувий, съчувствайки на героите на платното;
- Графиня Самойлова, най-близката приятелка, музата на художника, е модел за четири персонажа на картината наведнъж (мъртва жена, жена с ужас в очите, майка, покриваща децата си с наметало);
- Името на платното всъщност е станало крилато за руския език. „Помпея“ се използва в женски род единствено число, но според правилата думата е множествено число;
- Картината на Брюлов многократно се споменава директно в произведенията на класическата руска литература на Лермонтов, Пушкин, Тургенев, Гогол;
- Сред оцелелите жертви на Помпей е Плиний Млади, античен историк. Художникът го изобразява като млади мъже, помагащи на паднала майка да се издигне.
Къде е "Последният ден на Помпей"
Изображенията не са начини да предадете възхитителния монументализъм на известно произведение на изкуството, така че не забравяйте да дойдете в Санкт Петербург! 1895 г. – платното става част от постоянната експозиция на Руския музей. Тук можете спокойно да се насладите на великолепния шедьовър на известния художник.
Категория
Платно, масло.
Размер: 465,5 × 651 см
"Последният ден на Помпей"
"Последният ден на Помпей" е ужасен и красив. Показва колко безсилен е човек пред ядосаната природа. Талантът на художника, който успя да предаде цялата крехкост на човешкия живот, е поразителен. Картината безмълвно крещи, че няма нищо по-важно на света от човешка трагедия. Тридесетметровото монументално платно отваря за всички онези страници от историята, които никой не иска да повтори.
... От 20 хиляди жители на Помпей 2000 души загинаха по улиците на града този ден. Колко от тях са останали заровени под развалините на къщи, не е известно и до днес.
Описание на картината "Последният ден на Помпей" от К. Брюлов
Художник: Карл Павлович Брюлов (Брюлов)
Заглавие на картината: "Последният ден на Помпей"
Картината е написана: 1830-1833.
Платно, масло.
Размер: 465,5 × 651 см
Руският художник от епохата на Пушкин е известен като портретист и последният романтик на живописта и не е влюбен в живота и красотата, а по-скоро като преживяващ трагичен конфликт. Прави впечатление, че малките акварели на К. Брюлов през живота му в Неапол са донесени от аристократи от пътувания като декоративен и забавен сувенир.
Животът в Италия и пътуването до градовете на Гърция, както и приятелството с A.S. Пушкин, оказаха силно влияние върху работата на майстора. Последното повлия коренно на визията за света на възпитаника на Художествената академия – в неговите творби на преден план излиза съдбата на цялото човечество.
Картината отразява тази идея възможно най-ярко. "Последният ден на Помпей"въз основа на реални исторически факти.
Градът недалеч от съвременен Неапол загина при изригването на връх Везувий. Това се доказва от ръкописите на древните историци, по-специално на Плиний Млади. Той казва, че Помпея е била известна в цяла Италия със своя мек климат, лечебен въздух и божествена природа. Патрициите струват вили тук, императори и генерали почиват, превръщайки града в древен вариант на Рубльовка. Достоверно се знае, че е имало театър, водопровод и римски бани.
24 август 79 г. сл. Хр NS хората чуха оглушителен рев и видяха как огнени стълбове, пепел и камъни започнаха да избухват от дълбините на Везувий. Бедствието беше предшествано от земетресение ден по-рано, така че повечето хора успяха да напуснат града. Останалите не избягаха от пепелта, достигнала до Египет и вулканичната лава. За секунди се случи ужасна трагедия - къщи се срутиха върху главите на жителите, а метрови пластове вулканични утайки покриха всички без изключение. Паниката започна в Помпей, но нямаше къде да бяга.
Такъв момент е изобразен на платното на К. Брюллов, който е видял на живо улиците на древния град, дори под слой вкаменена пепел, останал такива, каквито са били преди изригването. Художникът събира материали дълго време, посещава Помпей няколко пъти, разглежда къщи, ходи по улиците, прави скици на отпечатъци на телата на хора, загинали под слой гореща пепел. Много фигури са изобразени на снимката в същите пози - майка с деца, жена, паднала от колесница, и млада двойка.
Творбата е писана в продължение на 3 години – от 1830 до 1833 г. Майсторът е толкова проникнат от трагедията на човешката цивилизация, че няколко пъти е изнасян от работилницата в полуприпадък.
Интересното е, че картината свързва темите за разрушението и човешката саможертва. В първия момент ще видите в огъня, който погълна града, падащи статуи, разярен кон и убита жена, паднала от колесница. Контрастът се постига от бягащите жители на града, на които не им пука за нея.
Прави впечатление, че майсторът изобразява не тълпа в обичайния смисъл на думата, а хора, всеки от които разказва своя собствена история.
Майки, гушкащи децата си, които не разбират съвсем какво се случва, искат да ги приютят от това бедствие. Синовете, носещи на ръце баща си, лудо гледащи към небето и закриващи очите му от пепелта, се опитват да го спасят с цената на живота си. Младият мъж, който държи мъртвата си булка в ръцете си, сякаш не вярва, че тя вече не е между живите. Побърканият кон, който се опитва да изхвърли ездача си, сякаш предава, че природата не е пощадила никого. Християнският пастир в червени одежди, не пускайки кадилницата, безстрашно и ужасяващо спокойно гледа падащите статуи на езически богове, сякаш вижда в това Божието наказание. Поразителен е образът на свещеника, който, вземайки златна чаша и артефакти от храма, напуска града, оглеждайки се страхливо. Повечето лица на хората са красиви и отразяват не ужас, а спокойствие.
Един от тях на заден план е автопортрет на самия Брюлов. Той стиска най-ценното за него - кутия с бои. Обърнете внимание на погледа му, в него няма страх от смъртта, има само възхищение от началния спектакъл. Майсторът сякаш се спря и си спомня един смъртно красив момент.
Забележително е, че на платното няма главен герой, има само свят, разделен от елементите на две части. Героите се разпръскват по сцената, отваряйки вратите към вулканичния ад, а млада жена в златна рокля, лежаща на земята, е символ на смъртта на изисканата култура на Помпей.
Брюлов знаеше как да работи с светлотения, моделирайки обемни и ярки образи. Облеклото и драпериите играят важна роля тук. Халатите са изобразени в наситени цветове - червено, оранжево, зелено, охра, светлосиньо и синьо. Контраст на тях е смъртоносно бледа кожа, която е озарена от блясъка на светкавицата.
Продължаването на идеята за разделяне на картината е леко. Той вече не е начин за предаване на случващото се, а се превръща в жив герой от Последния ден на Помпей. Светкавицата проблясва жълта, дори лимонена, студена, превръщайки жителите на града в живи мраморни статуи, а кървавочервена лава се стича над спокоен рай. Сиянието на вулкана откроява панорамата на умиращия град на фона на картината. Черни облаци прах, от които се лее не спасителен дъжд, а пагубна пепел, сякаш казват, че никой не може да бъде спасен. Доминиращият цвят в картината е червеният. Освен това, това не е веселият цвят, който е предназначен да даде живот. Червеният брюловски е кървав, сякаш отразява библейския Армагедон. Дрехите на героите, фонът на картината сякаш се сливат със сиянието на вулкана. Светкавици осветяват само предния план.
Брюлов Карл Павлович (1799-1852). "Последният ден на Помпей"При вълшебното докосване на четката му възкресява историческата, портретната, акварелната, перспективната, пейзажната живопис, която той дава в картините си живи образци. Четката на художника едва успява да следва фантазията му, в главата му се роят образи на добродетели и пороци, които непрекъснато се сменят, цели исторически събития нарастват до най-ярки конкретни очертания.
Автопортрет. около 1833 гКарл Брюлов беше на 28 години, когато замисли да нарисува грандиозната картина "Последният ден на Помпей". Художникът дължи появата на интерес към тази тема на по-големия си брат, архитект Александър Брюлов, който го запозна подробно с разкопките от 1824-1825 г. Самият К. Брюлов беше в тези години в Рим, изтече петата година от пенсионирането му в Италия. Той вече имаше няколко сериозни произведения, които имаха значителен успех в художествената среда, но нито една от тях не изглеждаше на самия художник напълно достойна за неговия талант. Чувстваше, че все още не е оправдал възложените му надежди.
"Последният ден на Помпей"
1830-1833 г
Платно, масло. 456,5 х 651 см
Държавен руски музейДълго време Карл Брюлов беше преследван от убеждението, че може да създаде произведение, което е по-значимо от тези, които е правил досега. Съзнавайки силата си, той искаше да завърши една голяма и сложна картина и по този начин да унищожи слуховете, които започнаха да се разхождат из Рим. Особено го дразни кавалерът Камучини, който по това време се смята за първия италиански художник. Именно той се отнасяше с недоверие към таланта на руския художник и често казваше: „Е, този руски художник е способен на малки неща.
Други също, въпреки че признаха големия талант на Карл Брюлов, обаче отбелязаха, че лекомислието и разсеяният живот никога няма да му позволят да се съсредоточи върху сериозна работа. Подтикнат от тези разговори, Карл Брюлов постоянно търсеше сюжет за голяма картина, която да прослави името му. Дълго време не можеше да се спира на нито една от темите, които му минаваха през ума. Накрая той атакува заговора, който завладя всичките му мисли.
По това време операта на Пачини L "Ultimo giorno di Pompeia" се изпълнява успешно на сцените на много италиански театри. Няма съмнение, че Карл Брюлов я е виждал и, може би, дори повече от веднъж. Освен това, заедно с благородника А.Н. Демидов (като шамбелан и рицар на Негово Величество императора на Русия), той разгледа разрушения Помпей, той знаеше от себе си какво силно впечатление правят на зрителя тези руини, запазили следи от древни колесници; тези къщи сякаш наскоро изоставени от собствениците си; тези обществени сгради и храмове, амфитеатри, където сякаш вчера приключиха гладиаторските битки; крайградски гробници с имената и титлите на онези, чийто прах все още е запазен в оцелелите урни.
Наоколо, както преди много векове, растителността беше буйно зелена, покриваща останките от нещастния град. И над всичко това се издига тъмният конус на Везувий, зловещо димящ в приветливото лазурно небе. В Помпей Брюлов живо попита министрите, които дълго време наблюдаваха разкопките за всички подробности.
Разбира се, впечатлителната и възприемчива душа на художника откликна на мислите и чувствата, развълнувани от останките на древния италиански град. В един от тези моменти в ума му проблесна мисълта да представи тези сцени на голямо платно. Той съобщи тази идея на A.N. Демидов с такъв плам, че обеща да даде средства за изпълнението на този план и предварително да закупи бъдещата картина на Карл Брюлов.
Карл Брюлов се зае с любов и плам и скоро направи първоначална скица. Други занимания обаче отклоняват художника от поръчката на Демидов и до определената дата (края на 1830 г.) картината не е готова. Недоволен от подобни обстоятелства, А.Н. Демидов почти унищожи условията на сключения между тях договор и само уверенията на К. Брюлов, че веднага ще започне работа, коригираха целия въпрос.
Последният ден на Помпей 1. 1827-1830
Последният ден на Помпей 2. 1827-1830
Последният ден на Помпей. 1828 гНаистина той се захванал с такова усърдие, че две години по-късно завършил колосално платно. Блестящият художник черпи вдъхновението си не само от руините на разрушените Помпей, той се вдъхновява и от класическата проза на Плиний Млади, който описва изригването на Везувий в писмото си до римския историк Тацит.
Стремейки се към най-голяма надеждност на изображението, Брюлов изучава материалите от разкопките и историческите документи. Архитектурните структури на снимката са възстановени от него от останките на древни паметници, предмети от бита и женски бижута са копирани от експонатите в Музея на Неапол. Фигурите и главите на изобразените хора са рисувани предимно от живота, от жителите на Рим. Множество скици на отделни фигури, цели групи и скици на картината показват стремежа на автора към максимална психологическа, пластична и колористична изразителност.
Брюлов конструира картината като отделни епизоди, на пръв поглед несвързани един с друг. Връзката става ясна само когато всички групи, цялата картина се обхванат едновременно с един поглед.
Много преди дипломирането си в Рим започнаха да говорят за чудесната работа на руския художник. Когато вратите на работилницата му на улица „Свети Клавдий“ бяха широко отворени за публиката и когато картината по-късно беше изложена в Милано, италианците бяха в неописуем възторг. Името на Карл Брюлов веднага стана известно на целия италиански полуостров - от единия до другия край. Когато се срещаха по улиците, всеки сваляше шапката си пред него; когато се появяваше по кината, всички ставаха; пред вратата на къщата, където живееше, или на ресторанта, където вечеряше, винаги се събираха много хора, за да го поздравят.
Италианските вестници и списания прославиха Карл Брюлов като гений, равен на най-великите художници на всички времена, поети го възпяват в поезия, за новата му картина са написани цели трактати. Английският писател В. Скот го нарече епос на живописта, а Каммучини (срамувайки се от предишните си изказвания) прегърна К. Брюлов и го нарече колос. След самия Ренесанс нито един художник в Италия не е бил обект на такова универсално поклонение като Карл Брюлов.
Той представи на удивения поглед всички достойнства на един безупречен художник, въпреки че отдавна е известно, че дори най-големите художници не притежават еднакво всички съвършенства в най-щастливото си съчетание. Рисунката на К. Брюлов, осветлението на картината, нейният художествен стил са абсолютно неподражаеми. Картината "Последният ден на Помпей" запозна Европа с могъщата руска четка и руската природа, която е способна да достигне почти недостижими висоти във всяка област на изкуството.
Какво е изобразено на картината на Карл Брюлов?
Везувий, пламтящ в далечината, от чиито дълбини се стичат реки от огнена лава във всички посоки. Светлината от тях е толкова силна, че най-близките до вулкана сгради сякаш вече горят. Един френски вестник отбеляза този изобразителен ефект, който художникът искаше да постигне, и посочи: „Един обикновен художник, разбира се, няма да пропусне да се възползва от изригването на Везувий, за да освети картината си; но г-н Брюлов пренебрегна това средство. Геният го вдъхновява със смела идея, както щастлива, така и неподражаема: да освети цялата предна част на картината с бърз, моментен и белезникав отблясък на мълния, прорязваща плътен облак пепел, който обгръща града, докато светлината от изригването, трудно си проправя път през дълбокия мрак, хвърля червеникава полусянка на заден план."
Наистина основната цветова схема, която К. Брюлов избра за своята картина, беше изключително смела за онова време. Това беше гама от спектъра, изградена върху сини, червени и жълти цветове, осветени с бяла светлина. Зелено, розово, синьо се срещат като междинни тонове.
Замислил се да напише голямо платно, К. Брюлов избра един от най-трудните методи за неговото композиционно изграждане, а именно светлинно-сянка и пространствено. Това изисква от художника да изчисли точно ефекта на картината от разстояние и математически точно да определи падането на светлината. И за да създаде впечатление за дълбок космос, той трябваше да обърне сериозно внимание на въздушната перспектива.
В центъра на платното е просната фигура на убита млада жена, сякаш Карл Брюлов иска да символизира с нея умиращия античен свят (намек за подобна интерпретация вече се срещаше в отговорите на неговите съвременници). Това благородно семейство се оттегли в колесница, надявайки се да избяга с бърз полет. Но, уви, беше твърде късно: смъртта ги застигна по пътя. Уплашени коне разклащат юздите, юздите се чупят, оста на колесницата се чупи, а жената, която седи в тях, е хвърлена на земята и загива. До нещастната жена има различни бижута и скъпоценни предмети, които тя е взела със себе си в последния си път. И необузданите коне продължават да носят мъжа й - също до сигурна смърт и напразно той се опитва да остане в колесницата. Детето посяга към безжизненото тяло на майката...
Нещастните жители търсят спасение, водени от огън, непрекъснати изригвания на лава и падаща пепел. Това е цяла трагедия на човешкия ужас и човешкото страдание. Градът загива в море от огън, статуи, сгради - всичко е хвърлено надолу и лети в полудялата тълпа. Колко различни лица и позиции, колко цветове има в тези лица!
Ето един смел воин и неговият млад брат, които бързат да се скрият от неизбежната смърт на остарелия си баща... Те носят спокоен старец, който се опитва да отблъсне, да премахне от себе си ужасния призрак на смъртта, опитвайки се да се предпази от пепелта, която пада върху него с ръката си. Ослепителната светкавица, отразяваща се върху челото му, кара тялото на стареца да потръпне... А вляво, близо до християнина, група жени гледат с копнеж зловещото небе...
Една от първите, които се появиха във филма, беше групата на Плиний с майка му. Млад мъж с широкопола шапка се навежда в стремително движение към възрастна жена. Тук (в десния ъгъл на снимката) се появява фигурата на майка и нейните дъщери ...
Собственикът на картината А.Н. Демидов, беше възхитен от огромния успех на "Последният ден на Помпей" и със сигурност искаше да покаже картината в Париж. Благодарение на неговите усилия тя е изложена в Художествения салон от 1834 г., но още преди това французите са чували за изключителния успех на картината на К. Брюлов сред италианците. Но във френската живопис от 30-те години на XIX век цареше съвсем различна ситуация, тя беше арена на ожесточена борба между различни художествени течения и затова работата на К. Брюлов беше посрещната без ентусиазма, който падна на съдбата му в Италия. Въпреки факта, че рецензиите на френската преса не бяха много благоприятни за художника, Френската академия на изкуствата удостои Карл Брюлов с почетен златен медал.
Истинският триумф очакваше К. Брюлов у дома. Картината е донесена в Русия през юли 1834 г. и веднага се превръща в предмет на патриотична гордост и става фокус на вниманието на руското общество. Множество гравирани и литографски репродукции на "Последният ден на Помпей" разнасят славата на К. Брюлов далеч извън столицата. Най-добрите представители на руската култура с ентусиазъм поздравиха известното платно: A.S. Пушкин постави своя сюжет в стихове, Н.В. Гогол нарече картината „универсално творение“, в което всичко „е толкова мощно, толкова смело, толкова хармонично събрано в едно, веднага щом може да възникне в главата на универсалния гений“. Но дори и тези собствени похвали се сториха на писателя недостатъчни и той нарече картината „светлото възкресение на живописта. Той (К. Брюлов) се стреми да обхване природата в гигантска прегръдка“.
Евгений Баратински посвети следните редове на Карл Брюлов:
Той донесе мирни трофеи
С теб в бащината сянка.
И имаше "Последният ден на Помпей"
За руската четка, първия ден."Сто страхотни снимки" Н. А. Йонин, издателство "Вече", 2002 г.
Оригинален пост и коментари за
Брюлов Карл Павлович (1799-1852)
Никой от европейските художници не спечели такъв грандиозен триумф през 19 век, както младите руски художник Карл Павлович Брюловкогато в средата на 1833 г. той отваря вратите на своята римска работилница, която току-що е приключила рисуване"". Подобно на Байрон, той имаше право да каже за себе си, че една хубава сутрин се събудил известен. Думата "успех" не е достатъчна, за да характеризира отношението към неговото картина... Имаше още нещо - рисуванепредизвика експлозия от наслада и възхищение сред публиката за руския художник, който сякаш отвори нова страница в историята на световното изкуство.
През есента на 1833г рисуванесе появи на изложба v Милан... Тук триумфът на руския господар достигна най-високата си точка. Всички искаха да видят творбата, „за която говори цял Рим“. В италианските вестници и списания възторжени отзиви за " Последният ден на Помпей„и неговия автор. Както някога са били почитани великите майстори на Ренесанса, така и сега започнаха да почитат Брюлов... Той стана най-известната личност в Италия. Той беше посрещнат с аплодисменти на улицата, аплодираха в театъра. Поетите му посвещават стихове. По време на пътуванията си по границите на италианските княжества той не е бил длъжен да представя паспорт – смятало се, че всеки италианец е длъжен да го познава от поглед.
През 1834 г. "" е изложен в Парижкия салон. Френска академия изкуства възложена Брюлов златен медал... Един от първите биографи Брюлова, Н. А. Рамазанов, казва, че въпреки завистливите слухове на някои френски художници, парижката публика е приковала вниманието си главно към " До последния ден на Помпей„и с мъка и неохота се отдалечих от това картини".
Никога досега славата на руското изкуство не се е разпространявала толкова широко в цяла Европа. Очакваше ни още по-голям празник Брюловавкъщи.
Донесена в Санкт Петербург през юли 1834 г. и изложена първо в Ермитажа, а след това в Художествената академия, тя веднага се озовава в центъра на вниманието на руското общество и става въпрос на патриотична гордост.
„Тълпи от посетители, може да се каже, нахлуха в залите на Академията, за да разгледат Помпей“, казва съвременник. академия на изкуствата признат Брюловская картина най-доброто творение 19 век... Широко разпространен гравиран възпроизвеждане "Последният ден на Помпей“. Разбиха слава Брюловав цялата страна, далеч отвъд столицата. Най-добрите представители на руската култура ентусиазирано приветствани картина... Пушкин написа:
Везувий отвори уста - димът се изсипа в тояга, пламъкът
Разви се широко като бойно знаме.
Земята се вълнува - от навиващите се колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под болезнения прах
На тълпи, стари и млади, той бяга от града.
Гогол пише за " Последният ден на Помпей„обширна статия, в която той призна това картина„пълно универсално творение“, където всичко „е толкова мощно, толкова смело, толкова хармонично събрано в едно, щом може да възникне в главата на универсалния гений“.
Картината на Брюловизключително висок интерес към живописта в най-широките кръгове на руското общество. Непрекъснат разговор за " Последният ден на Помпей„в пресата, в кореспонденцията, в частните разговори те ясно показаха, че едно произведение на живописта може да вълнува и докосва хората не по-малко от литературата. Израстването на социалната роля на изобразителното изкуство в Русия започва именно с тържествата на Брюлов.
Историческа живопис, който дълго време заемаше водещо място в академичното изкуство, се обърна главно към сюжети, взети от Библията и Евангелието или от античната митология. Но дори и в случаите, когато парцел картинине беше легендарна легенда, а истинско историческо събитие, художниците на Академията по същество бяха много далеч от историческата достоверност в разбирането и интерпретацията на изобразеното. Те не търсеха историческа истина, защото целта им не беше да пресъздадат миналото, а да въплъщават тази или онази абстрактна идея. В техните картиниисторическите личности приемаха облика на конвенционални „древни герои“, независимо дали събитието е изобразено в древноримската или руската история.
„проправи пътя за съвсем различно разбиране и интерпретация на историческата тема.
В търсене на истината за живота Брюлов, първият сред руските художници, си постави за цел да пресъздаде в картинареално събитие от миналото, базирано на проучване на исторически извори и археологически данни.
В сравнение с фантастичната "археология" на предшествениците Брюловатози външен историзъм сам по себе си беше сериозно новаторско постижение. Те обаче далеч не изчерпват смисъла Брюловская картини... Археологическата сигурност е послужила Брюловсамо средство за по-дълбоко разкриване на темата, за изразяване на съвременно отношение към миналото.
"Мисъл картинипринадлежи изцяло на вкуса на нашия век, който, сякаш усещайки своята страшна разпокъсаност, се стреми да обедини всички явления в общи групи и подбира силни кризи, усещани от цялата маса, пише Гогол, разкривайки съдържанието. Последният ден на Помпей".
За разлика от старите историческа живописс нейния култ към героите и подчертано внимание към индивида, противопоставен на безличната тълпа, Брюловзамислен "" като масова сцена, в която единственият и истински герой ще бъде хората. Всички главни действащи лица в картинаса почти равни изразители на неговата тема; смисъл картиние въплътена не в изобразяването на един-единствен героичен акт, а във внимателно и точно предаване на психологията на масите.
По същото време Брюловс умишлена и дори остра прямота той подчертава основните контрасти, в които се изразява идеята за борбата между новото и старото, живота със смъртта, човешкия ум със сляпата сила на стихиите. Всичко е подчинено на тази мисъл. идеологическии художествено решение картини, оттук и неговите особености, които определят мястото“ Последният ден на Помпей„в руското изкуство от 19 век.
Темакартините са взети от древната римска история. Помпей(или по-скоро Помпей) - древен римски град, разположен в подножието на Везувий - на 24 август 79 г. сл. Хр., в резултат на бурно вулканично изригване, той е наводнен с лава и покрит с камъни и пепел. Две хиляди жители (от които общо около 30 000) загинаха по улиците на града по време на блъскането.
Повече от хиляда и половина години градът остава заровен под земята и забравен. Едва в края на 16 век при разкопките случайно е открито мястото, където някога е било разрушеното римско селище. Археологическите разкопки започват през 1748 г., особено през първите десетилетия на 19 век. Те предизвикаха засилен интерес в артистичните среди не само в Италия, но и в целия свят. Всяко ново откритие ставаше сензация сред художници и археолози и трагична тема Ибели Помпейв същото време се използва в литературата, живописта и музиката. През 1829 г. се появява операта на италианския композитор Пачини, през 1834 г. - историческият роман на английския писател Булверлитън " Последните дни на Помпей". Брюловпреди други той се обърна към тази тема: скици скици на своето бъдеще картинидатират от 1827-1828 г.
Брюлове на 28 години, когато решава да напише "". Това беше петата година от пенсионирането му в Италия. Той вече имаше няколко сериозни произведения, но нито една от тях не изглеждаше на художника съвсем достойна за таланта му; чувстваше, че все още не е оправдал надеждите, които са му възлагани.
От Брюлова чакаха голям историческа картина- именно исторически, тъй като в естетиката от началото на 19 век този вид живопис се смята за най-висок. Без да нарушават доминиращите естетически възгледи на своето време, Брюлови самият той се стреми да намери сюжет, който да отговаря на вътрешните възможности на таланта му и същевременно да може да удовлетвори изискванията, които биха могли да му предложат съвременната критика и Художествената академия.
В търсене на такъв сюжет Брюловдълго време се колебаеше между теми от руската история и древната митология. Възнамеряваше да пише картина "Олег приковава щита си към портите на Константинопол“, а по-късно очертава сюжет от истории Петър Велики... В същото време той прави скици на митологични теми (" Смъртта на Фаетон", "Хилас е отвлечен от нимфите"и други). Но митологичната тема, високо ценена в Академията, противоречи на реалистичните тенденции на младите Брюлова, а за руската тема, докато е в Италия, не може да събира материал.
Тема смъртта на Помпейреши много трудности. Самият сюжет беше ако не традиционен, то все пак несъмнено исторически и от тази страна отговаряше на основните изисквания на академичната естетика. Действието трябваше да се развива на фона на античния град с неговата класическа архитектура и паметници на античното изкуство; по този начин светът на класическите форми беше включен в картинабез никаква претенция, сякаш от само себе си, а спектакълът на бушуващите стихии и трагичната смърт отвори достъп до романтични образи, в които талантът на художника откри нови, невиждани досега възможности за изобразяване на големи чувства, страстни емоционални пориви и дълбоки преживявания. Не е изненадващо, че темата е отнесена и уловена Брюлова: съчетаваше всички условия за най-пълно изразяване на неговите мисли, знания, чувства и интереси.
Източници, въз основа на които Брюловразреши темата си, в починалия град има разкрити истински паметници от древността, произведения на археолози и описание бедствия v Помпей, направен от съвременник и очевидец, римски писател Плиний Млади.
Работя върху " Последният ден на Помпей"проточи се почти шест години (1827-1833) и е свидетелство за дълбокото и интензивно творческо търсене Брюловаса многобройни рисунки, скици и скици, които ясно показват как се е развил замисълът на художника.
Сред тези подготвителни работи скица от 1828 г. заема специално място. По силата на художественото влияние той, може би, не е по-нисък от нея картина... Вярно е, че скицата не остана напълно финализирана, отделни изображения и герои са само очертани в нея, а не напълно разкрити; но тази външна незавършеност е уникално съчетана с дълбока вътрешна завършеност и художествена убедителност. Значението на отделните епизоди, впоследствие подробно разработено в картина, тук тя сякаш се разтваря в общ страстен импулс, в едно-единствено трагично чувство, в цялостния образ на умиращ град, безсилен пред натиска на стихиите, падащи върху него. Скицата се основава на романтично разбраната идея за борбата на човека със съдбата, която тук е въплътена от стихийните сили на природата. Гибелта се приближава с неизбежна жестокост, като древна съдба, и човек с целия си ум и воля не е в състояние да устои на съдбата; той може само да се изправи срещу неизбежната смърт със смелост и достойнство.
Но Брюловне се спря на това решение на своята тема. Не беше доволен от скицата именно защото в нея толкова настойчиво прозвучаха нотите на безнадежден песимизъм, сляпо подчинение на съдбата и неверие в силата на човека. Това разбиране за света стоеше извън традициите на руската култура, противно на нейните здрави народни основи. Жизнеутвърждаваща сила, присъща на даряването Брюлов, не можа да се примири с " Последният ден на Помпей“, поиска изход и разрешение.
Брюловнамери този изход, противопоставяйки разрушителните стихии на природата с духовното величие и красотата на човека. Неговата пластична красота се превръща в мощна сила, която утвърждава живота въпреки смъртта и разрушението. "... Неговите фигури са красиви при целия ужас на тяхното положение. Те го удавят с красотата си", пише Гогол, забелязвайки фино основната идея Брюловская картини.
В стремежа си да изрази различни психологически състояния и нюанси на чувства, които обзеха жителите на умиращия град, Брюловпострои своя картинакато цикъл от отделни, затворени епизоди, които не са свързани помежду си по сюжет. Идейното им значение става ясно само при едновременния поглед на всички групи и независими сюжетни мотиви, които съставляват "".
Идеята за красотата, тържествуваща над смъртта, е изразена с особена яснота в групата от фигури, натъпкани на стъпалата на гробницата вляво картини. Брюловсъзнателно съчетани образи на цъфтяща сила и младост тук. Нито страданието, нито ужасът изкривяват съвършено красивите им черти; по лицата се чете само изразът на изненада и тревожно очакване. Титанична сила се усеща във фигурата на млад мъж, със страстен импулс, който си пробива път през тълпата. Характерно е, че в този свят на красиви класически образи, вдъхновени от античната скулптура, Брюловноси забележима нотка на реализъм; много от героите му несъмнено са рисувани от жива природа и сред тях се откроява неговият автопортрет Брюлова, изобразяващ себе си под формата на помпейски художник, който, бягайки от града, взема със себе си кутия с четки и бои.
В основните групи от дясната страна картиниосновните са мотиви, които подчертават духовното величие на човек. Тук Брюловфокусирани примери за смелост и безкористно изпълнение на дълга.
На преден план има три групи: "двама млади помпейци, носещи болния стар баща на раменете си", "Плиний с майка си" и "млади съпрузи" - млад съпруг подкрепя жена си, която пада от изтощение, и е коронясан със сватбен венец. Последната група обаче е психологически почти неразвита и има характер на композиционна вложка, необходима за ритмичен баланс. картини... Много по-значима е групата от синове, носещи баща си: в образа на старец, величествено протегнал ръка, се изразява горда непреклонност на духа и строга смелост. В образа на най-малкия син, чернооко италианско момче, се усеща точна и директна скица от природата, в която ясно се проявява живо реалистично чувство Брюлова.
Реалистичното начало се изразява с особена сила в прекрасната група на Плиний с майка му. В скиците и ранните скици този епизод е разработен по класически начин, като се подчертава историчността и античността на разиграващата се сцена. Но в картина Брюловтой решително се отклони от първоначалния план - създадените от него образи удивляват с безпристрастната и истинска жизненост.
V център картиниима просната фигура на млада жена, която е катастрофирала при падане от колесница. Може да се предположи, че на тази фигура Брюловискаше да символизира целия умиращ древен свят; намек за подобна интерпретация се среща и в рецензиите на съвременници. В съответствие с това намерение художникът се стреми да намери най-съвършеното класическо въплъщение за тази фигура. Съвременниците, включително Гогол, виждат в нея едно от най-поетичните творения Брюлова.
Не всички епизоди са еднакво важни за развитието на темата, но в тяхното редуване и съпоставяне упорито се разкрива основната идея. Брюловаза борбата между живота и смъртта, за триумфа на разума над слепите сили на стихиите, за раждането на нов свят върху разпадащите се фрагменти на стария.
Неслучайно до централната фигура на убитата художникът е изобразил красиво бебе като символ на неизчерпаемата сила на живота; неслучайно образите на младостта и старостта са противопоставени в групите на Плиний с майка му и синовете му, носещи възрастен баща; И накрая, не е случаен подчертаният контраст между „езическата”, в древността красива тълпа на стъпалата на гробницата и величествено спокойното „семейство християни”. V картинаима и езически жрец, и християнски жрец, сякаш олицетворяващи заминаващия античен свят и зараждащата се върху неговите руини християнска цивилизация.
Образите на свещеника и свещеника може би не са достатъчно дълбоки, духовният им свят не е показан картинаи характеристиката остава до голяма степен външна; това впоследствие даде повод на В. В. Стасов за тежък упрек Брюловаза това, че не е използвал възможността да се противопостави рязко на грохналия, умиращ Рим и младото християнство. Но мисълта за тези два свята несъмнено присъства в картина... В същото време и цялостно възприятие картиниясно проличава органичната връзка на съставляващите го епизоди. Нюансите на чувствата и различните състояния на духа, изразени в тях, проявите на храброст и саможертва заедно с проявите на отчаяние и страх са дадени в " Последният ден на Помпей„към хармонично, хармонично и художествено цялостно единство.
Прекрасни платна. Л., 1966. С. 107
Реставрация на картината Последният ден на Помпей
Изключително събитие в живота на Руския музей беше К. П. Брюлова"". Многобройни предишни реставрации само забавиха момента на началото на фундаменталната работа върху платното - платното на картината „изгоря“, стана крехко; на местата на счупвания на платното има 42 мазилки, които се появяват от лицевата страна; загубата на слоя боя беше оцветена с подход към живописта на автора; лаковото покритие се е променило много в цвета. След укрепване картината е прехвърлена на ново платно. Тази забележителна работа е извършена от реставраторите И. Н. Корнякова, А. В. Минин, Е. С. Солдатенков; съветва С. Ф. Коненков.
Картина на К. П. Брюлов "Последният ден на Помпей"влиза в Руския музей от Ермитажа през 1897 г. След основна реставрация през 1995 г. картината е опъната върху предварително ремонтирана авторска носилка и е върната в изложбата.
Решението за започване на реставрацията на картината е взето на заседание на разширения Съвет за реставрация на Държавния руски музей на 15 март 1995 г.
В началото на работата тя беше подсилена с превантивно лепене на хартия, а след това платното беше извадено от авторската носилка. След това картината беше опъната по ръбовете на мраморния под с повърхността на боята надолу и гърбът беше почистен от повърхностно замърсяване. От задната страна бяха премахнати два слоя стари реставрационни дублиращи ръбове, които предизвикаха сериозни деформации на платното по ръбовете, и повече от 40 реставрационни петна, които стояха на местата на счупвания на старо платно. Места на повече от стотици загуби на авторското платно, особено многобройни по краищата, бяха поправени с вложки от ново платно. След това картината е дублирана върху ново платно, идентично по характер и качество с авторското, поръчано в Германия. Местата, където се губи слоят боя, се запълват с възстановителен грунд и се тонират с акварел. Авторският лак се възстановява изцяло чрез регенерация с алкохолни пари.
В хода на работата бяха разработени методите за укрепване на боята и почвата върху голяма площ. Важен резултат от работата беше разработването на нови устройства, които улесняват и опростяват процеса на техническо възстановяване. По специален проект е създадена издръжлива дуралуминиева носилка със система от специални крепежни елементи за опъване на дублиращото се платно. Тази система позволява в процеса на работа многократно да се затяга платното до желаното напрежение.
Работилница за рамкиране Москва
Работилница за рамкиране в Москванамиращ се на ул. Гиляровски, има удобно местоположение в непосредствена близост до метростанция Проспект Мира.
Работилница за рамкиранеразширява обхвата на дейността в Москваи Московска областда предоставя услугиНа рамкиране v франзела картини, снимки, изображения, колекции.
Рамки за картини багет
Да поръчам рамкиМожете в нашата работилница за багети. Работилница прави рамки за багетиот дървени, пластмасаи алуминий франзела най-доброто фирми за багети Европа. Франзела рамкис мат. Франзела рамкитърговия на дребно и едро. Рамкастандартни размери - A4, A3, A2. Рамки за багети големи размери. Рамкиот широк франзела. Рамки големи размери. Рамки за багетис стъклена чаша. Без отблясъци франзела стъклена чаша.
Поръчка на багети
Поръчка на багети v работилница за багети... Художествената стойност на багета зависи от профила и релефния модел. В колекцията дървена кораима големи декоративни профили. Моделът на декора е проектиран по такъв начин, че да може да се използва и за двете Регистрация модерен картинии класически върши работа... В зависимост от ширината багета се нарича тясна и широка, а в зависимост от дебелината - ниска и висока. дърво багет за снимки. Дървена багета... Франзела е изработена от различни видове дървесина с различни профили, с различни декоративни покрития: орнаменти, различни цветове, лак и златни покрития. V колекция дървена корасъщо включва франзелас елементи ръчно правено.
Паспарту за картини
Паспарту е изработен от цветен картон, в който е изрязан "прозорец". Като постелка за картиниизползван от франзелас плосък профил – така наречените „дървени мат" - широк апартамент франзела, обикновено в светли цветове, често с имитация текстуриплатно или покрито истински платно... С необработена странична стена, завършен плат, велурили злато, апартамент вложка за багетсе намира между рисуванеи кадър, повишаване нанея ширина. Метални мат (имитация метални повърхност) дава отлични резултати, когато регистрация на снимки, дипломии сертификати... В същото време " тъмно злато” (сребро, медни) е чудесно за рамкиране стари портрети. Паспартумога да поръчами Купува v нашите работилница.
Москва
Работилницанамира се в Москва, на ул. Гиляровски, има удобно местоположение в непосредствена близост до метростанция Проспект Мира.
Москва- столица на Руската федерация, административен център Централен федерален избирателни районии Московска област.
Рамки за огледала
Голям избор рамки за огледала. дърво багет за огледалаи картини. Огледала в златна багета. Поръчка рамки за огледала v работилница за багети. Кадърдава огледалодекоративност и определя принадлежността му към определен стил. Огледаломоже да "удиви" с интересна форма, оригинална рамка. Остават ненадминати по своята оригиналност метални рамки, благодарение на разнообразието от външни форми, необичаен дизайн и отлична изработка. Комбинация стъклена чашаи металнивинаги изглежда елегантно и практично. Изключително строги форми метална багетадопълват интериора с уникален стил.
Поръчка за рамкиране на стъкло
V рамка на картинаили в фоторамкарязането и поставянето на стъкло е лесно. Ако трябва да се постави стъкло кадърс проба (сгъване), тогава размерът на стъклото трябва да бъде с няколко милиметра по-малък от измерения размер на пробата. Ако размерите на извадката са постоянни по цялата ширина и височина рамка, тогава е достатъчен разпуск от 2 мм. Поръчка за рамкиране на стъкло. Антирефлексно багетно стъкломога да поръчами Купува v работилница за багети.
Носилки за картини
Носилкапредпазва от счупване. производство носилки да поръчам. Работилница за рамкиране произвежда носилкиза картини... За направата на подрамката се използва издръжлива дървесина. Добре изработената носилка елиминира "увисването" на платното и по този начин удължава живота картина... Майсторите опъват бродерия, батик и платна върху носилки.
Висящи снимки
Работилница за рамкиранепредлага нов метод висулки за картиникато се използва система за окачване Нилсен. щангаот метален профил Нилсензакрепени към стената с пластмасови шайби. Линиите Perlon са закрепени към вътрешната страна на профила на шината с помощта на плъзгащи се куки или ръкави и могат да се движат по протежение на металнипръчки. Издръжливата найлонова линия от 2 мм е практически невидима до стената. Картини са спренина линия с металникуки с винтове, които могат да се фиксират на желаната височина. Сигурното фиксиране на необходимата височина изисква известно усилие при затягане на винта. метални профиллесно се монтира под тавана и позволява лесно и безпроблемно надвишават снимките.
Рамки
злато багет за снимки. Голям рамки. Работилница за рамкиране изготвя v франзела картини, акварел, чертежи, Снимка, плакати, огледалаи т.н. Художниците придават голямо значение на избора рамкиранеза техните картини... Много велики художници са скицирали елементите франзелаи дори той направени. Рамкимога да поръчами Купува v работилница за багети.
Рамки за акварелни картини
В техниката на акварелната живопис можете да създавате картинив жанра пейзаж, натюрморт, портрет. Прозрачност и мекота на най-тънкия слой боя картиниса характерните свойства на акварелната живопис. За рамкиране акварелипрепоръчително е да използвате постелка и не много широка багета. Рамкиране v дървена багета. Рамказа акварелни картини.
Рамки
Чертежиса създадени от художници в процеса на изучаване на природата (скици, етюди), при търсене на композиционни решения на графични, живописни и скулптурни произведения (скици, картони), при маркиране живописенкартини (подготвителна рисунка за рисуване). Професионален Регистрацияграфики, снимки, документи с използвайки дървена кораи мат. Рамкасъбрани от франзелаизработени от тропическо дърво. В нашата работилницаможете да изберете една от опциите за графика и да поръчате мати багет за рамка... Художествената стойност на багета зависи от профила и релефния модел. В зависимост от ширината франзеласа наречени тесен(до 4 см) и широк, а в зависимост от дебелината - ниска и висока. Рисунките с молив изглеждат по-добре в скромна тясна багета ( металниили дървени). Големи рамкиот златна багетаза чертежии диаграми. Метални рамки А3за чертежи.
Метални рамки за снимки
Традиционно най-много интересени запомнящ се Снимка
вмъкнете v рамкакоито могат да бъдат поставени на маса или виси на стената... Важното е правилно вземете рамка, трябва да съвпада Снимкаи се слива с интериора на стаята. В работилницата можете да подредите снимки. Преглед франзелазависи от вида на изображенията снимки(портрет, пейзаж, детски снимки). Паспарту за снимки... В регистрация на снимкиможе да се използва мат... ДА СЕ матможе да се предложи фиш (кантиране по ръба на прозореца).
Купете рамки за снимкиможе да бъде вътре работилница за багети.
Пластмасови рамки за снимкипрактичен, лек и евтино... Страхотни са за всички видове снимкии имитират
металнии дървени рамка... Блясък и благородство метални... Много популярен сребрист матова метални рамки.
Метални рамки за снимкиса много евтино, тъй като материалът за тях правенеобслужва евтино алуминий... В малка цена метални рамкиимат много предимства. Елегантност на формите и завладяваща красота металнипонякога се насилва кадър„Състезавайте се” с фотографията. Ето защо е важно съдържанието да отговаря на формата. Такава рамкатаПрофесионално направени портретни снимки ще изглеждат най-хармонично.
Рамки за документи
Регистрация на документи, дипломи, удостоверения
Голям избор рамказа документи.Пластмасови рамки А3 и А4 Пластмасови рамки А4за свидетелства, дипломи, дипломи. Готови рамки със стандартни размери за свидетелства, дипломи, плакати, снимки. Златни рамкиза дипломи. Златни рамки А3. Рамки за плакати а3... За дипломи, сертификати и карти в работилница за багетиможе да се поръча ламиниране.
Рамки за картички
Често срещани карти големи размери... В такива случаи, когато е необходима повишена якост, метална багета- най-добрият избор. В рамките на метални франзеламожете да поставите различни картички, плакати, постери. В офиса можете затварямстаринни географски карти. Стара карта в скъп офис интериор изисква подходяща рамкиранеда подчертае вкуса и стилистичните предпочитания на който и да е в този офис затвори.
Рамки за бродирани картини
Рамки за бродирани картини... Ако ти бродирайте картини, тогава рано или късно ще трябва да изберете вместо нея кадър.
Чрез избора кадърза Регистрация бродерия, трябва да се помни, че стил, Цвят, ширинаи други функции багет за рамкапряко зависят от сюжета, стила, цветовете и размера бродирани картини... За всеки бродирана картинауникален е рамкиране. Избор рамкиза бродирани картинизависи и за какво ще се използва дизайн на бродерия матили не.
Мнозинство бродирани картиниизглежда по-ефектно, ако използвате постелка при декорирането. Паспарту се прави единично, двойно, понякога тройно. Изборът на тройна постелка е труден процес дори за специалист (дизайнер). Бродерията е опъната, така че клетките на платното да вървят успоредно на разреза на постелката. Все по-разпространени картини, с мъниста.
Рамки за картини за гоблени
Гоблена е ръчно тъкан картина на килима... Гоблените бяха изтъкани по дизайн с цветни вълнени и копринени конци. Златни рамкиза гоблени. Багет за снимкиот гобленсе избират въз основа на сюжета, изобразен на гоблена. Най-често се използва дървена багета от кафяви нюанси, понякога - под злато, по-рядко - под сребро.
