основното > Изневеряваща жена > Verdie е певец на своята епоха. Оперна творчество Джузепе Верди: Общ преглед


Verdie е певец на своята епоха. Оперна творчество Джузепе Верди: Общ преглед




Джузепе е роден на 10 октомври 1813 г. в село Ронкол, разположен в близост до град Бусет и на 25 км от Парма. Verdie нараства в бедно семейство, баща му търгуваше вино в град Ла Рентзол в Северна Италия.

Антонио Батети изигра голяма роля в съдбата на Джузепе. Той беше търговец, но музиката в живота му заемаше чудесно място.

Барети взел Верди до услугата от железопътната линия и сметката на търговските дела. Офис услугата беше скучна, но не и тежко; Но много време се абсорбира от работата по музикалната част: Verdi усърдно пренаписва резултатите и партиите, участваха в репетиции, помогнаха на музиканти да научат партиите.

Сред свземането на музиканти, водещото място се проведе от Фердинандо Юрийс - органист на COBRA, диригент на филхармония, композитор и теоретик. Той въведе Верди с основите на състава и проводника, обогатявайки музикалните и теоретичните си познания, помогна да се подобри играта върху тялото. След като се уверят, младите музикални дарове на младия мъж, той прогнозира брилянтното си бъдеще.

По времето на класовете, първият композитор преживявания Verdie включва. Но писането на млад музикант е аматьор и почти нищо не се добавя към оскъдното му средство за съществуване. Беше време да отидем по по-просторен творчески начин, но за това е било необходимо да научим повече. Така че идеята за влизане в оранжерията на Милано е една от най-добрите в Италия. Средствата, необходими за това, отпуснати на Bussetskaya "Каса за отблъскване на нуждата", на която Буте настоява: на пътуване до Милано и консервативно проучване (за първите две години) Верди получи стипендия от 600 лира. Тази сума беше донякъде попълнена от Bareti от лични средства.

Късно през пролетта на 1832 г. Верди дойде в Милано, най-големият град на Северна Италия, столицата на Ломбардия. Въпреки това, Verdie обмисляше горчиво разочарование: на приемането до оранжерията, тя беше сплескана.

Когато вратите на Милановата консерватория се затръки преди Верди, първата му грижа беше да намери осведомен и опитен учител сред градските музиканти. От лицата, препоръчани за него, той избра композитора Винченцо Лавиня. Той с готовност се съгласи да се ангажира във Верди и първото нещо, което го направи - даде възможност да посети изпълненията на "Ла Скала" безплатно.

Много изпълнения бяха проведени с участието на най-добрите художествени сили на страната. Не е трудно да си представим, с каква радост на младите Верди слушал известните певци и певци. Той посети други театри миле, както и репетиции и концерти на филхармония.

След като обществото реши да изпълни "създаването на света" на великия австрийски композитор Джоузеф Гайда. Но това се случи, че никой от тръбите не се появи на репетицията и всички изпълнители бяха на места и изразиха нетърпение. След това ръководителят на компанията П. Мазини обжалваше Верди, който беше в залата с искане за спасяване от неудобна позиция. Това, което последва допълнително - казва самият композитор в автобиография.

"Бързо тръгнах към пиано и започнах репетиция. Спомням си много иронични разходки, с това, което ме срещнах ... Моето младо лице, моя слаб вид, моите бедни дрехи - всичко това вдъхновява малко уважение. Но ако това може би, репетицията продължи и аз сам постепенно вдъхновявам. Вече не бях ограничен до съпросрочника, но започнах да държа дясната ръка, играейки наляво. Когато репетицията изтича, имаше комплименти от всички страни ... в резултат на това, провеждането на концерта на Гайднов ми беше поверено. Първото публично представяне беше толкова успех, който веднага трябваше да организира повторение в голямата зала на благородния клуб, която присъстваше ... цялото общество на Милано.

Така че за първи път във Верда обърна внимание на музиката Милано. Един граф дори му поръчал за семейния си празник. Верди изпълни поръчката, но "неговият просяк" не възнаграждава композитора на всяка лира.

Но дългоочакваният и радостен момент дойде в живота на млад композитор: той получи заповед за операта - първата опера! Този ред накара Мазини, който не само ръководи филхармонията, но и директорът на така наречения Филодравматичен театър. Libretto A. Piazza, по същество рециклиран от либректаста F. Soleber, се основаваше на първия Opera Verdi "WUBTO". Вярно е, че редът за операта успя да не толкова скоро, както исках ...

Годините на упражненията в Милано приключиха. Време е да се върнем към Buspeto и да изработим стипендия на града. Скоро след завръщането, Верди е одобрен от диригента на градската община ... много време Верди плати на ръководството на филхармония и класове с музиканти.

През пролетта на 1836 г. сватбата на Верди се проведе с Маргарита Барети, тържествено белязано от автобусната филхармонична общественост. Скоро, Вери стана баща: през март 1837 г. дъщерята на Вирджиния, и през юли 1838 г. - син Ичилео.

За 1835-1838 г. Verdi състави огромно количество произведения на малка форма - походи (до 100!), Танци, песни, романси, хорове и др.

Основните творчески сили бяха насочени към OBERTO Opera. Композиторът е бил изгорен толкова изгорен от желанието да види своята опера на сцената, която, след като завърши резултата, собствените му пренаписаха всички вокални и оркестрални партита. Междувременно терминът на договора с Busset Commune се обърна към края. В Busseto, където няма постоянен оперен театър, композиторът вече не можеше. След като се премести със семейството си в Милано, Верди започна енергичната каса за "Obto". По това време Мазини, който нареди на операта, вече не е директор на Филодратанския театър и Лайглия, която може да бъде много полезна, умряла.

Имаше безценна помощ в това отношение към Мазини, която вярваше в таланта и голямо бъдеще на Верди. Той привлече подкрепа за влиятелни лица. Премиерата е очертана за пролетта на 1839 г., но поради болестта, един водещ изпълнител е отложен до края на есента. През това време либрето и музиката бяха частично преработени.

Премиерата на "Оберто" се състоя на 17 ноември 1839 г. и отиде с голям успех. Това до голяма степен насърчава брилянтното изпълнение на работата.

Операта имаше успех - не само в Милано, но и в Торино, Генуа и Неапол, където скоро беше поставен. Но тези години са видали за трагич във Верди: той губи един след друга дъщеря, син и любимата му съпруга. "Бях сам! Един! .. - пише Верди. "И сред тези ужасни мъки трябваше да завърша комична опера." Не е изненадващо, че "кралят за един час" не успя да композитор. Пиесата беше Свистан. Сблъсъкът на личния живот и провалът на операта се бореше във Верди. Той не искаше да пише повече.

Но един ден през зимната вечер безцелно се разхождайки по улиците на Милано, Вирди се срещнал. Говорейки с композитора, Мейли го доведе до театъра и почти насилствено му подаде ръкописен либрето за новата опера "Навуходоносор". - Ето либрето на Solera! - каза мело. - Помислете какво можете да направите от такъв прекрасен материал. Вземете го и го прочетете ... и можете да върнете обратно ... "

Въпреки че либрето определено харесва Верди, той го върна до мен. Но той не искаше да чува за отказа и, като се изкачи по композитора в джоба на либрето, безцеремонно го избута от офиса и затвори ключа.

- Какво е направено? - си спомнил Верди. - Върнах се у дома с nabucco в джоба си. Днес е една Станца, утре е друга; Тук - една бележка, там - цяла фраза - цялата опера станаха малко, "цялото измити."

Но, разбира се, тези думи не трябва да разбират буквално: оперите не са толкова лесно създадени. Само благодарение на огромната, интензивната работа и творческото вдъхновение Verdie можеше да приключи през есента на 1841 г., за да завърши с голям резултат "Навуходоносор".

Премиерата на "Навуходоносор" се състоя на 9 март 1842 г. в Ла Скала - с участието на най-добрите певци и певци. Според свидетелството на съвременниците такива бурни и ентусиазирани овации все още не са чути в театъра. В края на действията обществеността нарасна от местата и топло посреща композитора. Първоначално той го смяташе за злото подигравка: в края на краищата, само преди година и половина, той беше толкова безмилостно мълчалив за "въображаемия Станислав". И изведнъж - такъв велик, зашеметяващ успех! До края на 1842 г. операта е изпълнена 65 пъти (!) - Изключително явление в историята на Ла Скала.

Причината за триумфалния успех е преди всичко във факта, че Верди в "невухадрозор", въпреки библейския си парцел, успя да изрази най-ценните дози и амбициозния на патриот сънародници.

След като постави "nebuchadnezzar", суровият, забележим Верди се промени и започна да бъде в обществото на усъвършенстваната Милано Интелигенция. Това общество непрекъснато се събира в къщата на горещия патриот на Италия - муфа Клалинс. С нея, Верди, в продължение на много години, бяха отгледани приятелски отношения, заловени в кореспонденцията, които продължиха пред нейната смърт. Съпругът на Кларин - Андреа Мафеа - беше поет и преводач. Два романти, съставени по неговите стихове във Верди, а по-късно на собственото му либрето - операта "разбойници" на драма Шилер. Връзката на композитора с компанията MAFFEE имаше голямо влияние върху окончателното формиране на неговите политически и творчески идеали.

Сред "Възраждането" поети и най-близките приятели на А. Мандер беше Томасо Гроси - авторът на сатиричните стихове, драма и други произведения. Въз основа на един от участъците от известната поема "освободена от Ерусалим", изключителен италиански поет Торкето Тасо Грос пише поемата "Jizeld". Тази поема служи като материал за операта лъжа на Soler, на който Verdie написа следното, четвъртата опера, наречена "Ломбард в първия кръстоносен поход".

Но точно както в "невухадрозора" под библейските евреи, са предназначени съвременните италианци, а в "Ломбард" под кръстоносците са били предназначени за патриоти на съвременната Италия.

Такова "криптиране" на идеите на операта определи големия успех на "Ломбард" в цялата страна. Патриотичната същност на операта обаче не избяга от вниманието и австрийските власти: те засилват пречките пред производството и го позволяват само след промени в либрето.

Премиерата на "Ломбардс" се проведе в театър Ла Скала на 11 февруари 1843 година. Изпълнението доведе до ярка политическа демонстрация, силно тревожни австрийски власти. Последното пиле на кръстоносците се възприема като страстен призив за италианския народ за борбата за свободата на тяхната родина. След като постави в Милано, триумфалния марш на "Ломбардс" за други градове на Италия и Европа, тя беше поставена в Русия.

"Навуходоносор" и "Ломбард" прослави Верди в цяла Италия. Операта театри един след друг започнаха да му предлагат заповеди за нови опери. Една от първите поръчки е направила Венецианския театър "La Phenic", осигурявайки избор на парцела по преценка на композитора и препоръч на либректаст Франческо Пиава\u003e, който се превърна в един от основните служители и най-близките приятели на Verdi за много хора години. Редица от следващите му опери, включително такива шедьоври, като Риголето и Травиато, са написани в Либрето Пиава.

След като получи поръчката, композиторът започна да търси парцела. След преминаването на няколко литературни творби той спря на драма "Ернани" на френския писател, драматург и поет Виктор Уго - тогава романът на "Катедралата на Божия Божия бог", който вече е победил европейска слава.

Драмата "Ернани", първо организирана в Париж през февруари 1830 г., е пропитана със свобода, любящ дух, романтична емоция. Работейки върху "Ернани" със страстната страст, композиторът е написал четирикратно оперен дял в продължение на няколко месеца. Премиерата на "Ернани" се състоя на 9 март 1844 г. във Венецианския театър "Ла Фолч". Успехът беше огромен. Парцелът, неговото идеологическо съдържание, се оказаха съгласни италианци: благородният външен вид на необичайната Ернани, напомнящ за патриотите, изгонени от страната, чуваше заговорниците на борбата за воене на родното място, прославянето на кредита на рицаря и храбростта би била чувство за патриотичен дълг. Представяния на "Ернани" се превърнаха в ярки политически демонстрации.

През тези години Верди разработи изключително интензивна творческа дейност: премиерата последва премиерата. Дори месеци след премиерата на "Ернани", както на 3 ноември 1844 г., в римския театър "Ardhengen" се проведе първата презентация на новата, вече шестата, оперна верига - "Две Фоскари". Литературният източник за нея беше същото име на великия английски поет и драматург Джордж Гордън Бейрон.

След Бейрон Верди привлече великия немски поет и драматург Фридрих Шилер, а именно своята историческа трагедия "Орлеан Дева". Героични и в същото време докосващият образ на патриотското момиче, въплътен в трагедията на Шилер, вдъхновени водещи към създаването на операта Giovanna d'Arco (Libretto Solera). Тя взе премиерата си в Миланевия театър "Ла Скала" на 15 февруари 1845 година. Операта първо имаше доста шумна успех - главно благодарение на известната млада приматона Херменя Фредцолини, която изпълнява основната роля, но едва ли тази роля премина към други ръководители, интересът към операта се охлажда и тя слезе от сцената.

Скоро се проведе нова премиера - операта "Алжира" - на трагедията на Волтер. Неаполитанските театри са доста приятелски приветствани от нова опера, но нейният успех също е краткосрочен.

"Атила" е името на следващата Opera Verdi. Материалът за нейната либрето беше трагедията на германския драматург Цахария Вернер - "Атила - цар хуни".

Премиерата на "Атила", проведена на 17 март 1846 г. във Венецианския театър "Ла Френч", премина с горещо патриотично издигане на изпълнителите и слушателите. Бурян ентусиазъм и писъци - "Ние, ние, Италия!" - причиниха фразата на римския командир, изправен пред адал: "Вземете целия свят, само Италия, Италия, аз ме оставям!"

Верди се възхищаваше на гений на Шекспир от младостта си - чете с хоби и препрочетена на трагедията, драмите, историческите хроники, комедии и посетиха идеите си. Съветната мечта е да съставят операта на парцела Шекспир - той се провежда на 34-та година от живота: литературен източник за следващата му опера, която той избра трагедията "Макбет".

Премиерата на Макбет се състоя на 14 март 1847 г. във Флоренция. Операта имаше голям успех както тук, така и във Венеция, където скоро беше поставен. Сцените на Макбет, в които действат патриотите, предизвикаха огромно вдъхновение в слушателите. Една от сцените, в която идва лоялната родина, особено заловени слушатели; Така че, когато поставяте "Макбет" във Венеция, те прегърнаха от един патриотичен импулс, мощен хор вдигна мелодията с думите "Rodin предаде ..."

В средата на лятото на 1847 г. премиерата на следващата опера на композитора се проведе в Лондон - "Rogues", написано в същото име на Драма Ф. Шилер.

След Лондон Верди е живял няколко месеца в Париж. Историческият 1848 е дошъл, когато в Европа се търкаля мощна революционна вълна. През януари (още преди началото на оборотите в други страни!) Гранд народното въстание избухна в Сицилия, по-точно - в столицата си Палермо.

В тясна връзка с революционните събития от 1848 г. има композитор за създаване на изключителна героично-патриотична опера "битка в Lenyano". Но преди, Верди успя да завърши операта "Corsair" (Либрето Пиава на същото име на поемата на Бейрон).

За разлика от Corsaire, операта "битка на Lenyano" имаше оглушителен успех. Парцелът се надяваше от героичния пост италиански хора, възкръснало историческо събитие на сцената: поражение през 1176 г. от комбинираните ломбард войски на германския император Фридрих Барбасаса.

Представленията на "битката на Lenyano", проведени в театъра, декорирани национални знамена, бяха придружени от ярки патриотични демонстрации на римляните, обявиха републиката през февруари 1849 година.

По-малко от римската премиера на "битката на Lenyano", както през декември 1849 г., в Театър "Сан Карло" беше поставен нов оперен воери "Луис Милър". Литературният й източник е "Драма" Машанск "Шилер" измама и любов ", насочена срещу неравенството в класа и принц деспотизъм.

"Луис Милър" е първият оперен лирице-домашен план, в който има обикновени хора. След поставянето на Неапол "Луис Милър" заобиколи няколко сцени на Италия и други страни.

Верди беше уморен да провежда номадски начин на живот, искаше здраво да се засели някъде, особено след като вече не беше сам. Точно по това време в близост до Busseto беше продаден доста богат имот на Sant Agatha. Верди, който тогава имаше значителни средства, купи го и в началото на 1850 г. се премества тук със съпругата си за постоянно пребиваване.

Активността на кибпване на композитора принуждава, Verdes караше в Европа, но Sant Agatha стана любимото му пребиваване преди края на живота. Само зимните месеци на композитора предпочитат или в Милано, или в морския град Генуа - до Палацо Дорн.

Първата опера, съставена в ахат на Sant, беше "Fiffly" - петнадесети в творческия портфейл на Верди.

По време на работата по "steffelio" verdi плановете на бъдещата опери се размишляваха и частично хвърлиха музика към тях. Той вече се смяташе за един от най-големите композитори, но най-високата процъфтяване на работата му се предполагаше само: напред имаше опери, които го доведоха на славата на "музикалния владетел на Европа".

"Риголето", "Трубадур" и "Травита", станаха най-популярните операции в света. Създаден един по друг за по-малко от двугодишен период, близо до природата на музиката, те образуват трилогия.

Литературният източник "Риголето" е един от най-добрите трагедии на Виктор Хуго ", който се забавлява." Първо представено в Париж на 2 ноември 1832 г., непосредствено след премиерата със заповед на правителствената опера, операта е изключена от репертоара - като пиеса, "офанзива за морал", тъй като авторът е наложен в него от разпуснати френски език Крал на първата половина на XVI век Франсис I.

Достигайки се в Buspeto, Verdie работи с такова напрежение, което той пише на Opera за 40 дни. Премиерата на Риголето се състоя на 11 март 1851 г. във Венецианския театър "La Phenic", по заповедите, на които е описан опера. Изпълнението имаше огромен успех, а песента на херцога, както предложи композиторът, е произведен от истинско разширение. Не съм съгласен от театъра, публиката пее или погледна игривия си мотив.

След операцията на операта композиторът каза: "Аз съм доволен от себе си и мисля, че никога няма да пиша по-добре." До края на живота той счита "Риголето" с най-добрата си опера. Беше оценено от съвременниците на Верди и следващите поколения. "Риголето" и сега е един от най-популярните опери по целия свят.

След премиерата на "Риголето" Верди почти веднага започна да развива сценарий на следващата опера - "Трубадур". Въпреки това, около две години са преминали, докато тази опера да види светлината на рампата. Причините за счупената работа бяха различни: това е смъртта на любимия на гореща майка и цензура, свързана с производството на Риголето в Рим, и внезапната смърт на Камамаран, която Verdie е привлечена от работа в либретото " Трубадура ".

Само до есента на 1852 г. недовършената либрето завърши Л. Бардар. Минахме месеците на упоритата работа, а на 14 декември на същата година композиторът пише в Рим, където премиерата е била планирана: "... Trubadour е завършен: всички бележки на място и съм доволен. Достатъчно, така че римляните да са доволни!

Премиерата на "Трубадура" се проведе в Римския театър "Аполон" на 19 януари 1853 година. Макар и сутрин дрипата и излезе от бреговете на Тибър, едва не счупи премиерата. Тя също минава седем седмици от римската премиера на "Трубадура", както на 6 март 1853 г., в Венецианския театър "Ла Френч" бе поставена нова оперна Верди - "Травита".

Използвайки богато вокално и оркестрово средство за изразяване, Verda създаде нов тип опера. "Травеата" - дълбока истинска психологическа музикална драма от живота на съвременниците - обикновените хора. За средата на XIX век тя е нова и смела, тъй като в операциите преобладават по-ранни исторически библейски митологични площадки. Иновацията на Верди не трябваше да вкуси с обикновения театър. Първата венецианска формулировка претърпя пълна провал.

На 6 март 1854 г. се състоя вторият венецианска премиера, този път в театъра на Сан Бенедето. Операта имаше успех: слушателите не само го разбираха, но и се влюбиха. Скоро "Травиата" стана най-популярната опера в Италия и други страни по света. Характерно е, че самият Верди, въпросът го попитал, какво да кажем за оперите си, той отговаря най-много, че като професионалист по-горе поставя "Риголето", но като любител предпочитат "на политика".

През 1850-1860 г. Verdi Operas отиват на всички най-големи сцени на Европа. За Санкт Петербург, композиторът пише операта "Силата на съдбата", за Париж - Сицилианска вечер, "Дон Карлос", за Неапол - "топка маскарада".

Най-доброто от тези опери е "маскарадна топка". Слава "Бала-Маскарад" бързо се разпространи в Италия и далеч отвъд; Той взе силно място в глобалната опера репертоар.

Друга оперна Верди - "Силата на съдбата" - е написана по заповед на дирекцията на Санкт Петербург имперски театри. Тази опера е предназначена за италианската трупа, от 1843 г. постоянно говори в Санкт Петербург и е имал изключителен успех. На 10 ноември 1862 г. се проведе премиера. Петербургерите горещо приветстваха известния композитор. На 15 ноември той докладва в писмо до един от приятелите си: "Се проведе три представления ... с претъпкан театър и с отличен успех."

В края на 1860-те години Верди получи предложение от египетското правителство да пише за новия театър в Опера в Кайро с патриотична история от египетския живот, за да украси тържествата, свързани с откриването на Суецкия канал. Необичайното предложение беше първо озадачено от композитора и той отказа да го приеме; Но когато през пролетта на 1870 г. той се срещна със сценарий, разработен от френския учен (специалист в древна египетска култура) А. Мариет, тогава толкова избледнял заговора, който той прие предложението.

Opera е завършена предимно до края на 1870 година. Премиерата първоначално е била насрочена за зимния сезон от 1870-1871, но поради новата международна ситуация (френско-пруска война), тя трябваше да бъде отложена.

Премиерът на Кайро "АИДА" се състоя на 24 декември 1871 година. Според академик Б. В. Асафиева ", това е един от най-блестящите и ентусиазирани представления в цялата история на историята."

От пролетта на 1872 г. триумфално шествие "Aida" започва на други италиански оперни сцени и скоро стана известна в цяла Европа, включително Русия и в Америка. Отсега нататък Верди започна да казва като гениален композитор. Дори и тези музиканти професионалисти и критици, които третират Verdi Music с предразсъдъци, сега признаха огромния талант на композитора, изключителните му заслуги в областта на операта. Чайковски разпознае създателя "AIDA" гениален и каза, че името Верди трябва да бъде вписано в историите на историята до най-великите имена.

Мелодичната насищане на "Аида" изуми богатството и разнообразието. Никой от Opera Verdi не показа толкова щедра и неизчерпаема мелодична изобретателност, както тук. В същото време мелодиите "AIDA" са белязани от изключителна красота, изразителност, благородство, идентичност; Те нямат следа от печат, рутинни, "шалове", които често са съгрешили от древни италиански оперни композитори, и самият Верди в ранен и частичен среден период на творчество. През май 1873 г. до Верди, който е живял след това в ахат, стигна до ухото си безбожното си послание за смъртта на 88-годишната Alessandro Manzony. Любовта и уважението във Верди към този патриот писател бяха безкрайни. За да заслужават да почитат паметта на своя славен сънародник, композиторът решава да създаде реквизима за първата годишнина от смъртта му. Остават не повече от десет месеца за създаването на Реквием, а на 22 май 1874 г. той е бил изпълнен за първи път под автора на автора в Милановата църква "Св. Марк". Богатство и изразителност на мелодията, свежестта и смелостта на хармонията, колоритливост на оркестрацията, хармония на формата, умението на полифоничното оборудване поставят Реквием Верди в редица най-видните дела на този жанр.

Образуването на една италианска държава не отговаря на надеждата на Верди, като много други патриоти. Дълбоката горчивина предизвика политически отговор от композитора. Загрижеността на Worde и музикалния живот на Италия: пренебрегване от националната класика, сляпа имитация на Вагняр, чиято работа Верди наистина оценява. Новото издигане дойде от възрастните хора в 80-те години. На 75 години той започна да пише оперт на парцела на Шекспир "Отело". Срещи чувства - страст и любов, лоялност и интрига, прехвърлени в нея със зашеметяваща психологическа надеждност. В "Отело" е свързан с всичко, което брилянтно, което Верда стигна до живота си. Музикалният свят беше шокиран. Но тази оперна изобщо не се превръща в финал на творческия път. Когато Верди вече беше на 80 години, той написа нов шедьовър - комичната опера Falstafa за пиесата на Шекспир "Уиндзор" - работата е толкова перфектна, реалистична, с невероятните полифонични финали - фуга, че веднага е признат като най-високото постижение на световната опера.

На 10 септември 1898 г. Верди върна на 85 години. "... името ми мирише на епохата на мумията - аз сам изсъхна, когато гранича само с това име", беше за съжаление. Тихото и бавно замъгляване на жизнеността на композитора продължи две години повече от две години.

Малко след човечеството тържествено срещна 20-ти век, Верди, който е живял в Милановия хотел, е изумен по парализа и седмица по-късно, сутрин на 27 януари 1901 г., той умира през 88-та година. Националната траур бе обявена в цяла Италия.

1. младозелено

Giuseppe Verdi веднъж каза:
Когато бях на осемнадесет години, се считал за чудесно и казах:
"Аз".
Когато бях на двайсет и пет години, започнах да говоря:
"Аз и Моцарт."
Когато разтърсих четиридесет, казах:
"Моцарт и мен".
Сега казвам:
"Моцарт."

2. Грешката излезе ...

Един ден на деветнадесетгодишен млад мъж дойде на диригент на оранжерията на Милано и помоли да го прокуква. На входния изпит той играе писанията си на пиано. Няколко дни по-късно младежът получи тежък отговор: "Оставете идеята за оранжерията. И ако искате да играете музика, да потърсите някой частен учител сред градските музиканти ..."
Така беше поставен надут млад мъж и се случи през 1832 година. След няколко десетилетия, оранжерията на Милано със страст, потърси честта да носи името на музиканта, веднъж отхвърлен от нея. Това име е Giuseppe Verdi.

3. Дайте аплодисменти! ...

По някакъв начин Verdi каза:
- Аплодисментите са неразделна част от някои видове музика, те трябва да бъдат вмъкнати в резултата.

4. Казвам: "Моцарт"!

Веднъж Верди, вече избледня с сив и известен с целия свят, говори с един новак композитор. Композиторът е на осемнадесет години. Той беше напълно убеден в собствения си гений и през цялото време говореше само за себе си и музиката му.
Верди дълго и внимателно слушаше младия гений и след това каза с усмивка:
- Моят скъп млад приятел! Когато бях на осемнадесет години, аз също считам себе си за голям музикант и казах: "Аз". Когато бях на двайсет и пет години, казах: "Аз и Моцарт". Когато бях четиридесет години, вече казах: "Моцарт и мен". И сега говоря просто: "Моцарт".

5. Няма да кажа!

Един начинаещ музикант за дълго време наблюдаваше Верди слушаше играта си и изрази мнението си. И накрая, композиторът се съгласи. На определения час младежът дойде във Верди. Беше завладяващ млад мъж, очевидно завърши с огромна физическа сила. Но той играеше от ръцете си зле ...
След като завършил играта, гостът поискал Verdi да изрази мнението си.
- Просто ми кажи цялата истина! - Младият мъж реши решително, в вълнението притискаше праховите му юмруци.
- Не мога - отвърна Верди с въздишка.
- Но защо?
- Страхувам се ...

6. Не е ден без линия

Verdie винаги носеше висок тетрадка с него, в който всеки ден записва музикалните си впечатления. В тези особени дневници на великия композитор можете да намерите невероятни неща: от всички звуци, независимо дали короната на сладолед на гореща улица или призивите на пътуването на лодката, възклицания на строителите и други работещи хора или детски плач, - от Всички Верди прибраха музикалната тема! Като сенатор, Верди веднъж изненада приятелите си в Сената. На четири листа танкова хартия, тя е много разпознаваема, преместена в сложна дълга фуга ... речи на темпераментни законодатели!

7. Добър знак

След приключването на работата по операта "Трубадур", Джузепе Верди най-скъпо покани един доста надут музикален критик, големия му неприятелски да го запознае с някои основни оперни фрагменти. - Е, как ви харесва новата ми опера? - попита композитора, който се издига заради пиано.
- Честно казано - каза решително критикът: "Всичко това ми се струва доста плоско и неизразимо, г-н Вейди.
- Моят Бог, дори не можеш да си представиш как ви съм благодарен за отзивите ви, колко щастливи! - възкликнаха заследени Верди, горещо разклащаше ръката си.
- Не разбирам радостта ти - сви рамене. "В края на краищата, не ми хареса операта ..." "Сега съм напълно сигурен за успеха на моята трубадура", обясни Верди. - В края на краищата, ако работата не ви хареса, то несъмнено ще бъде като обществеността!

8. Върнете пари, Maestro!

Новата Opera Verdi "Aida" беше приета от обществеността с възхищение! Известният композитор беше буквално покрит с прегледи и ентусиазирани писма. Въпреки това, сред тях това беше: "шумните сетива за вашата опера" Аида "ме накараха да отида на втория номер на този месец на Парма и да посетя мнението ... в края на операта, зададох си въпрос: Отговорът беше доволен? Отговорът беше отрицателен. Аз седя в колата и се връщам у дома в Редгигон. Всички останали говорят само за предимствата на операта. Аз отново исках да слушам операта, а 4-ия ден отново бях в Парма. Аз не впечатлих следното: Нямам нищо забележително в Opera ... След две или три изпълнения, вашият "AIDA" се оказва в архивния прах. Можете да прецените, умножаването на г-н Верди, какво съжалявам, което чувствам за изразходваното от мен. Добави към него, че съм семейство на семейството и такова потребление не ми дава мир. Така че аз се обръщам право към вас с искане да ме върне ... "
В края на писмото, двойният акаунт за железопътната линия е напред-назад за театъра и вечерята. Обща шестнайска лира. След като прочете писмото, Верди нареди на Impreesario да плати парите на бирата.
"Въпреки това, с приспадане на четири лири за двама вечери", каза той да се забавлява ", тъй като да вечеряме този синди може да има у дома." И все пак ... вземете думата от него, че той никога няма да слуша моята опера ... за да се избегнат нови разходи.

9. Историята на една колекция

Веднъж до Верди, който прекара лятото в малката си вила на брега в Монте Катини, дойде да посетят един от приятелите. Оглеждайки се, той беше изключително изненадан от факта, че собственикът, макар и не прекалено голям, но все пак двуетажна вила в десетина стаи постоянно juts в една стая, а не най-удобното ...
- Да, разбира се, все още имам стаи - обясни Верди, - но там пазя нещата много необходими за мен.
И великият композитор доведе гост у дома, за да му покаже тези неща. Каква беше изненадата на любознателен гост, когато видя много SCARMER, буквално наводнена вила Верди ...
- Ще, дали - с възглавница обясни композитора тайнствената ситуация, "дойдох тук в търсене на тишина и мир, имайки предвид да работя върху новата си опера. Но по някаква причина току-що сте виждали многобройните собственици на тези инструменти, които съм пристигнал тук единствено, за да слушам собствената си музика в доста лошо представяне на техните скандали ... от сутрин до нощ, те са заблудили слуховия ми ариас от " Трестиата "," Риголето "," Трубадура ". И това трябваше да платя за това съмнително удоволствие всеки път. В крайна сметка стигнах до отчаяние и просто им пропуснах всички скандали. Това удоволствие ми струваше доста скъпо, но сега мога безопасно да работя ...

10. Неспазване на задачата

В Милано, срещу известния театър "Ла Скала" има ресторант, в който се събират художници, музиканти, ценителите на сцената.
Там, под стъклото, под стъклото се държи бутилка шампанско, която е предназначена за някой, който ще може последователно и ясно да преразгледа съдържанието на Верди "Трубадур".
Тази бутилка се съхранява повече от сто години, виното става все по-силно и "късмет" не е всичко.

11. Най-доброто е най-доброто

Щом Верди поиска кои от творенията му, той смята най-добре?
- Къщата е построила в Милано за възрастните музиканти ...

Giuseppe Verdi е един от известните италиански композитори. Неговата творчество е огромен принос за формирането на оперно изкуство, той се превърна в кулминационен момент в развитието на италианската опера на деветнадесети век.

Кратка биография

Giuseppe Verdi (пълното име на Giuseppe Fortunio Francesco) е родено на 10 октомври 1813 г. в малко италианско село Льо Ронкол, което се намира в северната част на Ломбардия. По това време тази област е част от първата френска империя, така и според документите на родното място на Верди - Франция. В един интересен факт, фактът, че Ричард Вагнер е роден през същата година, който в бъдеще стана основен съперник Верди и един от водещите композитори на операта в Германия.

Ранната биография на Giuseppe Verdi е интересна, защото родителите на бъдещето на великия композитор не са музиканти. Бащата съдържаше механа, а майка му беше трик. Семейството живееше много лошо, така че детството във Верди беше трудно. Първата стъпка от допускането в музиката беше помощта на момче в село църквата. В Пиетро Байстокки момчето научи играта на органа и музикалната грамотност. Родителите бяха доволни от сина си на музика и дори му дадоха шлетънка - малък инструмент за низ, подобен на харперише. Композиторът му се съхранява до края на живота си.

Среща с бареници

Следващата стъпка в музикалната кариера на момчето беше среща с Антонио Батети, богат търговец и музикален любовник, който живееше в съседния град на Busseto. Той обърна внимание на талантливо момче и вярваше, че Джузепе няма да се превърне в любовници или селски органист. Той вярваше, че има голямо бъдеще. Десет години Верди, по съвет на Антонио Барети, се премества в Busseto, където продължава да учи. Въпреки това животът му беше още по-труден. В неделя Верда се върна в Льо Ронкол, където все още играеше властта по време на масата. През тези години той има учител състави - Фернандо Поведение, което е директор на филхармонията в град Бусет. В същото време млад Juseppe е любител на класиката на световната литература: Шилер, Данте, Гьоте, Шекспир. Вероятно от тук и отидете на корените на работата си.

Милан

Биографията на Giuseppe Verdi съдържа информация за множество ходове. В осемнадесет години той ще бъде възстановен в Милано, за да продължи образованието си. Там той се опитва да направи в оранжерия, в която Не е взето поради недостатъчното високо ниво на играта на пианото. Интересен факт: Сега тази консерватория се нарича Верди. Въпреки това, Джузепе не се отчайва, той научава контрапункт от частния учител, в паралелно посещение на оперни изпълнения и различни концерти. Той започва да мисли за кариерата на композитора за театъра, който е все по-убеден в общуването с обществото на Милано.

Кратка биография на Giuseppe Verdi не може да се нарече, защото той премина много дълъг път, преди да стане известен. През 1830 г. Verdi се връща в Buspeto. Антонио Барети не губи вяра в протежера си, така че му помага да организира първата публична реч. Тогава Джузепе става учител по музика за дъщеря Baretzi, Маргарита. Младите хора се влюбват помежду си и през 1836 г. играят сватба. Скоро двойката се ражда дъщеря Вирджиния Мария Луиза и син на Идвисио Романо, но и двете деца умират в ранна детска възраст. Верди по това време работи по първата си опера. През 1840 г. съпругата на композитора умира от енцефалит.

Неуспех и успех

И биографията и работата на Джузепе Верди може да бъде описана като ярка приказка за излитанията и падането. Формулирането на първата опера на композитора ("Обрано, графика Bonicifico") в Милано беше доста успешна, след което импресарио на театъра "Ла Скала", Бартоломело Мели, сключи договор за две опери с Джузепе. В момента те бяха написани "Цар за един час" и "Набуко" ("Навуходоносор"). Въпреки това, операта "крал за един час" се провали с катастрофа и Верди, който по това време загуби жена си и децата си, искаше да сложи край на кариерата на оператора на операта. Въпреки това, втората опера - "Nabucco", премиерата, която се случи на 9 март 1842 г. - беше голям успех. В живота на Джузепе Верди започва нов етап, защото след премиерата на Набуко "е създадена отлична репутация. През следващата година Opera постави шестдесет и пет пъти, тъй като тогава тя не достига този ден сцени на най-добрите оперни театри на целия свят. Следните няколко опери също са имали успех в Италия.

През 1847 г. операта "Ломбард" постави в Парижката опера. Тя е преименувана "Ерусалим", също така композитор трябваше да рециклира работата си няколко, включително замяна на героите-италианците от французите. Работата е станала първата си работа в стила на Голямата опера.

Скандални отношения

Един от най-ярките моменти в биографията на Джузепе Верди е роман с певец Giuzppina Streptoni. Верди беше тридесет и осем години, а Юсепин приключи кариерата си. Те влязоха в легитимен брак само след единадесет години, а през всичките тези години тяхното съжителство беше отнесено.

Когато Юсппин спря да действа, Verdie реши да завърши кариерата си с нея (може би последва примера на Йоакино Росини). За първи път от много години той беше щастлив: е известен, влюбен и освен това е полезно. В този момент биографията и творчеството на Giuseppe Verdes са претъпкани внимателно. Вероятно Юсппин го убеди да продължи кариерата си. Може би в романтично влияниефлура, от която често нарисуваш вдъхновението на гений, той създава първия си шедьовър - операта "Риголето".

Либрето бе пренаписан няколко пъти поради несъответствието на цензурата и Верда шумолеше да напусне работата си върху него, но завърши работата и първото изявление, което се състоя през 1851 г. във Венеция, имаше невероятен успех. Досега се счита "Риголето", може би един от най-добрите някога писмени опери. Артистичният талант на Верди разкри в тази работа: Отлични мелодии, ансамбли и арии са разпръснати по време на резултата, които впоследствие стават част от класическия опера репертоар, след това, трагедията и комедията се сливат заедно.

Продължаване на кариерата

Две години по-късно списъкът на известните произведения на Giuseppe Verdi се попълва с друг шедьовър. Те се превръщат в операта "Траяата", чиято либрето е създадена на базата на пиесата "Лейди с Камелия" Аленда Дюма-син.

След това бяха написани още няколко опери. Един от тях е "сицилианската вечеря", постоянно изпълнявана днес, пише Верди по реда на Парижката опера. Той е и произведенията на "Трубадур", "Маскарад топка", "силата на съдбата" (поръчка от Русия). Макбет е претърпял промени, бе освободен във второто издание.

През 1869 г. композиторът пише Libera Me - част от "реквизима" на паметта на Росини, а през 1974 г. Piggy Bank of Music Works Giuseppe Verdi се попълва със собствените си реквизими на смъртта на писателя Алесандро Мандзони, чийто фен на който е композитор.

Един от последните велики опери Вирди Е "AIDA". Композиторът получи заповед за писането си от правителството на Египет, което по този начин искаше да отбележи откриването на Суецкия канал и първо, Верда отказа. Въпреки това, след това, посещавайки Париж, отново получи същото изречение, но след като дуимбретиста и Impressario. Този път композиторът реши да се запознае със сценария и след това прие предложението.

Съперници

Биографията на Giuseppe Verdi няма да бъде пълна, ако не се споменава съперничеството му с Вагнер. Всеки от тях е лидер на операта на своята страна, през целия си живот се състезаваха и не харесваха, макар и никога не се срещаха. Прегледите на Verdi за музиката на противника бяха малко и се разгънати. Той каза, че Вагнер е напразен избор на избледнелите пътеки, опитвайки се да "лети", където човек е по-ефективно. Но научавайки за смъртта на Вагнер, той беше натъжен, тъй като вярваше, че този композитор е оставил огромна пътека в историята на музиката. От страна на Вагнер е известна само едно изявление на Верди. Великият немски композитор, обикновено щедър на критика към други маестро, обичащи "Реквием" Верди, каза, че е по-добре да не говорим с нищо.

Последните години

Последните дванадесет Верди работи много малко, като основно редактиране на ранните произведения. След смъртта на Ричард Вагнер Верди пише операта "Отело" въз основа на пиесата на Шекспир. Премиерата й се случи в Милано през 1887 година. Необичайността на работата е, че тя няма традиционно разделение и арии за италианското оперно училище - ефектът на оперната реформа на Вагнер се усеща тук. Отново, под влиянието на тази реформа, късно верди работи Те станаха по-ясно почистени, които прикрепиха операта на реализма, въпреки че феновете на традиционната опери понякога се страхуват.

Последната Opera Verdi, "Falstaf", чиято либрето е написана на "Уиндзор Ракозница" на Шекспир. Тук се проследи начинът на "крайното развитие", така че работата с блестяща писмена оценка е много повече за Wagner "Maesstezingers", а не на комиксите на Моцарт и Росини. Неуловими и блестящи мелодии позволяват развитието на парцела да не се задържа, което създава ефекта на сцената, който е толкова близо до дух на комедията на Шекспир. Операта е увенчана с полу-крайбрежна фуга, в която Verda демонстрира своето великолепно притежание на контрапункт.

Смърт на великия композитор

През 1901 г., 21 януари, Верда имал инсулт. По това време той беше в хотела в Милано. Композиторът се оказа парализиран, но прочетох резултата от операта "Тоска" и "Бохемия", "Бохемия" Чайковски и "Чао" Лонкало, но това, което той мислеше за тях, той остава неизвестен. Шест дни по-късно, 27 януари, великият италиански композитор не го направи. Той е погребан в Милано на монументално гробище, но месец по-късно тялото е било възпитано във ваканционен дом за пенсионери-музиканти, чийто основател е Верди.

Стилистика

Почти всеки композитор изпитва добре известно въздействие на колегите или предшествениците. Music Giuseppe Verdie не изключи. В ранните си творби влиянието на Росини, Белини, Майербер и особено Донизети се проследи. В последните две операции (Falstafa и Otello) влиянието на неговия главен rival - Richard. Вагнер. Много съвременници са повлияли на Гуно, но Верди не заема нищо от великия французин, когото мнозина смятат за най-великия създател на епохата. В операта "Аида" има пътници, в които се проследява познаването на работата на Михаил Глиннка.

Оркестъра и соло партита

Работите на Джузепе Верди понякога имат твърде сложен оркестър. За него той се приписва на фразата, която оркестът е голяма китара. Композиторът разчиташе на неговия мелодичен дар в описанието на чувствата и емоциите на героите. Често, по време на звука на соло вокални партита, оркестрацията е много аскетна, целият оркестър става един придружаващ инструмент. Някои критици смятат, че това е резултат от липсата на образуване на самия композитор, обаче, слушайки много от неговите творби, лесно можем да бъдем убедени в обратното. За творчеството на Верди, някои иновации са характерни както за други композитори, които някога са били взети назаем поради силното им признаване (например, низ, летящ чрез хроматична гама).

Име:Джузепе Верди (Джузепе Верди)

Възраст: 87 години

Дейност: Композитор, диригент

Семейно положение: вдовец

Giuseppe Verdi: Биография

Giuseppe verdi (пълно име - giuseppe fortunino francesco verdi) - голям италиански композитор. Музикалните му творби са "съкровища" на световното оперно изкуство. Творчество Верди - Кулминацията на развитието на италианската опера от 19-ти век. Благодарение на него, операта стана тази, която е сега.

Детство и младежта

Giuseppe Verdi е роден в малкото италианско село Льо Ронкол, близо до град Бусет. В този момент тази територия принадлежеше на първата френска империя. Така в официалните документи е страната на раждане на Франция. Роден е на 10 октомври 1813 г. в семейството на селяното. Баща му Карло Джузепе Верди съдържа местен ресторант. И майката на Луиджи Уттини работи от Пря.


Любов към музиката Момчето е показало в детството, така че първо родителите му дадоха гръбнака - ключов инструмент на струн, подобен на Харпенсинг. И скоро той започна да изучава музикалното писмо и да научи играта на органа в село църквата. Първият учител беше свещеник Пиетро Байстокки.

На 11 години, Малката Джузепе е започнала да изпълнява задълженията на организатора. Веднъж в службата, той беше забелязан от богатия градски търговец Антонио Барети, предложи да помогне на момчето да получи добро музикално образование. Първо, Верда се премества в къщата на Барети, човек плати за него най-добрия учител и по-късно плати и изучал Юсеп в Милано.


През този период Верди се интересува от литература. Предпочитание дава класически произведения ,.

Музика

При пристигането си в Милано той се опитва да влезе в консерваторията, но веднага получава отказ. Не е взето поради недостатъчното ниво на играта на пианото. Да, и възраст, по това време той вече е на 18 години, надхвърля монтирания за приемане. Трябва да се отбележи, че сега Гизепе Верди се нарича Giuseppe Verdi.


Но младежът не се отчайва, той наема частен учител и учи основите на контрапункт. Той посещава оперни изпълнения, концерти на различни оркестри, комуникира с местната бомба. И по това време той започва да мисли да стане композитор за театъра.

След връщането на Verdi до Бусато Антонио Барети организира първата реч за един млад мъж в живота си, който беше произведен от истински фураж. След това Барети предложи Джузепе да стане учител за дъщеря си Маргарита. Скоро имаше съчувствие между младите хора и те имаха роман.


В началото кариерата на Верди написа малки произведения: походи, романси. Първото изявление беше операта, граф ди Сан Бонифасио, който беше представен на зрителя на Милане в театър Ла Скала. След оглушителен успех с Джузепе Верди бе подписан договор за писане на още две опери. В договорените срокове той създава "крал на час" и "nabucco".

Производството на "крал за един час" е слабо възприет от зрителя и се провали, а от "Набуко", Импереото на театъра първоначално отказа изобщо. Премиерата й все още се случи, макар и две години по-късно. И тази оперна има оглушителен успех.


За Верди, който след провала на "царя за един час" и загубата на съпругата и децата си ще напусне музикалното поле, Набуко стана глътка свеж въздух. Репутацията на един успешен композитор беше утвърдена зад него. "Nabucco" за годината беше поставена в театъра 65 пъти, между другото, тя все още не достига до световните сцени.

Този период в Verdi може да се характеризира като творческо покачване. След операта Набуко, композиторът написа още няколко опери, които също се срещат от зрителя - "Ломбарди в кръстоносен поход" и "Ернани". По-късно изявлението на "Ломбард" беше поставено в Париж, но за тази Verdi трябваше да направи промени в първоначалния вариант. На първо място, той замени италианските герои на френски език, а във втората - преименувана опера в "Йерусалим".

Но един от най-известните творби на Верда стана операта Риголето. Тя е написана на базата на пиесата на Хуго "Край". Самият композитор смяташе за тази работа с най-доброто си творение. Руският зрител е запознат с Риголето на песента "Сърцето на красавиците е предразположено на предателство." Операта определя хиляди пъти в различни театри на света. Ария на главния герой, свидетел на Риголето.

Две години по-късно, Верди пише "Traviata" на работата на "Лейди с Камелия" Александър Дума младши.

През 1871 г. Джузепе Верди получава заповед от египетския владетел. Той е помолен да напише опера за операта в Кайро. Премиерата на операта "Aida" се състоя на 24 декември 1871 г. и е във времето до откриването на Суецкия канал. Най-известната операта на Ария - "триумфално блато".

Композиторът написа 26 опери и реквием. През тези години операта театрите присъстваха на всички слоеве на обществото, както местната аристокрация и бедни. Ето защо италианците Джузепе Верди по право обмислят "народен композитор" на Италия. Той създаде такава музика, в която обикновените италиански хора усетиха собствените си преживявания и надежди. В Verdi операции хората чуха призив за борба с несправедливостта.


Трябва да се отбележи, че с основния си "съперник" Джузепе Верди е роден за една година. Творчеството на композиторите едва ли е объркан, но именно тези, които се считат за реформатори на оперно изкуство. Разбира се, композиторите бяха чути един за друг, но никога не се срещаха. Въпреки това, в техните музикални творби, те отчасти се опитват да се разделят един с друг.


За живота и работата на Джузепе Верди бяха написани книги и дори заснети филми. Най-известният режисьор е мини-серията Ренато Кастелини "Life Giuseppe Verdi", който отиде на екраните през 1982 година.

Личен живот

През 1836 г. Джузепе Верди се оженил за дъщерята на своя благодетел Маргарита Барети. Скоро момичето роди на дъщерята на Вирджиния Мария Луис, но на половина година майката умира. През същата година, месец по-рано, Маргарита родил сина Icylio Romano, който също умира при ранна детска възраст. Година по-късно, Маргарита от енцефалита е умряла.


В 26, Верди остана сам: той беше оставен и децата и съпруга. Той премахва настаняване в близост до църквата Санта Сабина, той е трудно да оцелее тази загуба. В един момент той дори решава да спре да пише музика.


След 35 години Джузепе Веди се влюби. Възлюбеният му беше италианската оперна певица Juseppin Streptoni. В продължение на 10 години те живееха в така наречения "цивилен" брак, който предизвика изключително негативни сетива в обществото. Двойката се ожени през 1859 г. в Женева. И от злите езици съпрузите предпочитат да се скрият от града - във Вила Шант Агита. Между другото, проектът на къщата е създаден от самия Вирди, той не иска да прибягва до помощта на архитектите.


Къщата беше кратка. Но градината около вилата е наистина луксозна: навсякъде цветя и екзотични дървета. Факт е, че свободното време на Верди обичаше да посветля на градинарството. Между другото, в тази градина, композиторът погребал любимото си куче, оставяйки гробния си надпис: "Паметник на моя приятел".


Juseppin стана за композитора основната муза и подкрепа в живота. През 1845 г. певицата изчезва гласа и решава да завърши операта кариера. След Streptoni реши да направи и Verdi, по това време композиторът вече е богат и известен. Но съпругът убеждава съпруга си да продължи своята музикална кариера и веднага след като "грижа" е създаден шедьовър на оперно изкуство - Риголето. Джузеппин до смъртта си през 1897 г. подкрепя и вдъхнови Верди.

Смърт

21 януари 1901 г. Джузепе Верди беше в Милано. В хотела имаше инсулт, композиторът парализира, но продължаваше да чете оперите на оперо и "Бохемия", "връх Дама", но мнението му за тези творби остава неизречено. Всеки ден силите оставиха великия композитор и на 27 януари 1901 г. не го направи.


Заровен е великият композитор на монументалното гробище в Милано. Но месец по-късно тялото му се прережаваше на територията на Ваканционния дом за пенсионери-музиканти, които едновременно създадоха самия композитор.

Работа

  • 1839 - "Учтив, брой дин Бонифасио"
  • 1940 - "Цар за един час"
  • 1845 - "Zhanna d'Ark"
  • 1846 - "Атила"
  • 1847 - Макбет
  • 1851 - Rigoletto.
  • 1853 - "Трубадур"
  • 1853 - "Traviata"
  • 1859 - "Маскарадна топка"
  • 1861 - "Сила на съдбата"
  • 1867 - "Дон Карлос"
  • 1870 - "AIDA"
  • 1874 - Реквием.
  • 1886 - "Отело"
  • 1893 - Falstaff.

Verdi Giuseppe (1813-1901), италиански композитор.

Роден на 10 октомври 1813 г. в Roncla (провинция Парма) в семейството на селски ресторант. Първите уроци по музика взеха организма на местната църква. Тогава той се занимаваше с музикално училище в Bursto в Е. поведение. Не е приет в оранжерията на Милано, но остава в Милано и частно ангажирани в професор по консерваторията на В. Лавин.

Като композитор Verdi най-привлече опера. Създадоха 26 творби в този жанр. Славата и славата донесеха автора на операта "Навуходоносор" (1841): написан на библейския парцел, той е изпълнен с идеи, свързани с борбата на Италия за независимост. Същата тема на движението на героициново освобождаването звучи в операторите "Ломбарди в първия кръстоносен поход" (1842), Жан Д'Арк (1845), "Атила" (1846), "Битка за ленениано" (1849). Verdie стана национален герой в Италия. В търсене на нови парцели той се обърна към работата на велики драматурзи: на пиесата на V. GYU, аз написах операта "Ернани" (1844), на трагедията на У. Шекспир - "Макбет" (1847), на драмата "измама и любов". Шилер - "Луис Милър" (1849).

Композиторът привлече силните човешки емоции и героите, които са намерили толкова пълно съответствие с музиката му. Не по-малко големи версиили. Този подарък се проявява в Opera Rigoletto (на драмата на Hugo "King да се забавлява", 1851) и "Травеата" (според язовир "Язовир Дума-син", 1853 г.).

През 1861 г., според реда на Маринския театър в Санкт Петербург, Verdi пише опера "Силата на съдбата". Във връзка с неговата формулировка, композиторът посети Русия два пъти, отговаряща на горещата техника. За Парижката опера, Верди състави операта "Дон Карлос" (1867), и по-специално по искане на египетското правителство да отвори Суецкия канал - операта "AIDA" (1870).

Може би върхът на операта творчество Верди стана Opera Opello (1886). И през 1892 г. той се обърна към жанра на комикса и написа последния си шедьовър - "Falstaf", отново в парцела Шекспир.

Джузепе Верди (Джузепе Верди)
Години от живота: 1813 - 1901

Творчество Giuseppe Verdi - кулминация в развитието на италианската музика на XIX век. Неговата творческа дейност, свързана, на първо място, с жанра на операта, обхваща повече от половин век: първата опера ("германска, геофасио брой") е написана от него на 26-годишна възраст, предпоследната ("Отело") - През 74, последният ("Falstaf") - в 80 (!) години. Включени, като се вземат предвид шестте нови издания на предварително написани дела, той създаде 32 опери, които и днес съставляват основния репертоар на театрите на целия свят.

Поточният път на Верди съвпада с повратната точка на италианската история. Беше героич ерата на risorento - ерата на борбата на италианците за свободна и неделима Италия. Верди беше активен участник в тази героична борба, в нейната драма той изкрещя вдъхновението си. Това не е случайно съвременниците толкова често наричани композитора "музика Гарибалди", "италианска революция на Maestro".

Opera 40s.

Вече в първите операции на Верди, създадени от него в 40-те години, националните научни идеи бяха въплътени до италианската общественост от XIX век: "Набуко", "Ломбарди", "Ернани", "Жан, Арк", " ATILLA "," Битката при ления "," Разбойници "," Макбет "(първа Шекспир Опера Верди) и др. - Всички те се основават на героични-патриотични парцели, бойци за скандиране на свобода, всеки от тях съдържа пряк политически намек за обществена ситуация в Италия, борба срещу австрийското потисничество. Определянето на тези опери предизвика експлозията на патриотичните чувства от италианския слушател, изля в политически демонстрации, т.е. станали събития с политическа значимост. Wilded Verdi Melody на оперския хор придоби значението на революционните песни и навес в цялата страна.

Опедите на 40-те години не са лишени от недостатъците:

  • объркване на либрето;
  • липса на ярки, релефни солови характеристики;
  • подчинена роля на оркестъра;
  • привеждане в съответствие на рецитацията.

Въпреки това, учениците с готовност забравиха тези недостатъци за искреност, героици-патриотичния патос и последователността на собствените си мисли и чувства.

Последна оперна 40s - "Луис Милър" На драмата Schiller "хитрост и любов" - отвори нов етап в работата на Верди. Композиторът първо се обърна към темата за себе си - тема социално неравенствокоито притесняват много художници през втората половина на XIX век, представители критичен реализъм. Става въпрос за героични парцели лична драмапоради социални причини. Verdi показва как несправедливо публично устройство нарушава човешките съдби. В същото време хората са бедни, безсистемите се оказват много благородни, духовно по-богати от представители на "най-високата светлина".

Operas 50s - 60s

Темата на социалната несправедливост, която идва от Луис Милър, е разработена в известната оперна триада от началото на 50-те години -, "Трубадур"(И двете 1853). И трите опери говорят за страданието и смъртта на хората от социално в неравностойно положение, презрян от "обществото": съда ревнива шега, беден циганин, паднала жена. Създаването на тези есета говори за повишеното умение на Verdi драматург. В сравнение с ранните оператори на композитора, има огромна стъпка напред:

  • психологическият принцип се подобрява, свързан с разкриването на ярки, извънредни човешки герои;
  • контрастите, отразяващи противоречивите противоречия, се изострят;
  • иновациите се тълкуват от традиционни оперни форми (много арии, ансамбли за свободно организирани сцени);
  • в вокалните партии, ролята на декламацията се увеличава;
  • ролята на оркестъра се увеличава.

По-късно, в операциите, създадени през втората половина на 50-те години ( Сицилианска вечер - за Парижката опера, "Саймън Бокканта", "Маскарад") и през 60-те години ( "Силата на съдбата" - по искане на театър Санкт Петербург Мариински и "Дон Карлос" - За "Парижката опера), Верди се връща в исторически и революционни и патриотични теми. Въпреки това, сега социално-политическите събития са неразривно свързани с личната драма на героите и патоса на борбата, яркият масов сцени се съчетават с фини психолози. Най-доброто от горните творби е операта "Дон Карлос", която излага ужасната същност на католическата реакция. Тя се основава на историческия участък, заимстван от същото име на Шилер. Събитията се развиват в Испания. Времето на борда на деспотичния цар Филип II, който предаде собствения си син в ръцете на инквизицията. След като направи един от главните герои на работата на потиснатите фламандски хора, Верди показа героична устойчивост на насилие и тирания. Този тиранобориански патос "Дон Карлос", съгласна с политически събития в Италия, до голяма степен подготвиха Аида.

Късен период на творчество (1870 г. - 1890 г.)

Създаден през 1871 г. по заповед на египетското правителство, отваря се късен период В работата на Верди. Този период включва и такива вертекс създания на композитора като музикална драма "Отело" и комикс оперт "Фалстаф" (И двете шекспир за Bibetto Arriigo Boyto). В тези три операции бяха свързани най-добрите схеми на стила на композитора:

  • дълбок психологически анализ на човешки герои;
  • светли, вълнуващи сблъсъци с конфликти;
  • хуманизмът, насочен към злото и несправедливостта;
  • грандиозно забавление, театралност;
  • демократична способност на музикалния език въз основа на традициите на италианската народна песен.

Тези. Доста късен: Верди, отглеждан в селото, не веднага засегна в сряда, където способността му може напълно да разкрие. Младежите му преминаха в малкия провинциален град Бучето; Опит за запипване в Милановата консерватория завърши с провал (въпреки че времето, прекарано в Милано, не отиде за нищо - Верди се занимаваше по личен начин с диригент на Милановия театър "Ла Рок" Лавиня).

След триумфа на Айда, Верди каза, че смята дейността си на оперския композитор и наистина операта не е писала толкова, колкото операта. Това до голяма степен се дължи на господството на вагинебания в музикалния живот на Италия.