Художествени шедьоври. Спящият циганин от Анри Русо
За ваше вдъхновение най-известните и значими картини в историята на изкуството в света се възхищават от милиони хора заради своите безсмъртни картини. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек и дори по-креативни.
Рафаел „Сикстинска мадона“ 1512г
Съхранява се в Галерията на старите майстори в Дрезден.
Картината има малка тайна: фонът, който изглежда като облаци от разстояние, при внимателно разглеждане се оказва главите на ангели. И двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на многобройни картички и плакати.
Рембранд „Нощна стража“ 1642г
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.
Истинското заглавие на картината на Рембранд е "Реч на пушка рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рейтенбург". На историците на изкуството, които откриха картината през 19-ти век, изглежда, че фигурите се появяват на тъмен фон и са я нарекли „Нощна стража“. По-късно беше открито, че слой сажди направи снимката тъмна, но действието се случва през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощна стража".
Леонардо да Винчи Тайната вечеря 1495-1498 г.
Намира се в манастира Санта Мария дел Гразие в Милано.
През повече от 500-годишната история на съществуването на произведението стенописът е многократно разрушаван: чрез картината е направена входна врата и след това е положена, референтът на манастира, където се намира изображението, е използван като въоръжение, затвор и е бомбардиран. Известната стенопис е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят произведение на изкуството, посетителите трябва да резервират билетите си предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.
Салвадор Дали „Устойчивостта на паметта“ 1931г
Съхранява се в музея съвременно изкуство в Ню Йорк.
Според самия автор картината е рисувана в резултат на асоциациите на Дали при вида на преработеното сирене. Връщайки се от киното, където отиде онази вечер, Гала предсказа съвсем коректно, че никой, след като видя „Постоянството на паметта“, няма да го забрави.
Питер Брейгел Старши „Вавилонската кула“ 1563г
Съхранява се в музея на Kunsthistorisches във Виена.
Според Брейджъл, провалът, сполетял изграждането на Вавилонската кула, не е виновен библейска история езикови бариери и грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната структура изглежда доста солидна, но при по-внимателна проверка става ясно, че всички нива са неравномерно положени, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града, а перспективите за целия проект са много тъжни.
Казимир Малевич "Черен площад" 1915г
Според художника той рисува картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич направи няколко копия на "Черен квадрат" (според някои източници - седем). Според една версия художникът не е могъл да завърши работата над картината навреме, така че трябвало да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след признанието на публиката, Малевич написа нови „Черни квадрати“ вече на празни платна. Малевич рисува и картините „Червеният площад“ (в два екземпляра) и една „Бял квадрат“.
Кузма Сергеевич Петров-Водкин „Къпане на червения кон“ 1912г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Рисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон играе ролята на Съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не може да задържи. по този начин художникът символично предсказва със своята картина „червената“ съдба на Русия през 20 век.
Петър Пол Рубенс „Отвличането на дъщерите на Левцип“ 1617-1618
Съхранява се в Стария Пинакотек в Мюнхен.
Картината "Отвличането на дъщерите на Левцип" се смята за олицетворение на смелата страст и телесната красота. Силните, мускулести ръце на младежите грабват младите голи жени, за да ги монтират на конете си. Синовете на Зевс и Леда крадат булките на братовчедите им.
Пол Гоген "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898
Съхранява се в музея изящни изкуства в Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно на ляво - три основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; във финалната група, както е замислена от художника, “ възрастна женанаближава смъртта, изглежда примирен и отдаден на нейните размисли ", в краката й" странна бяла птица ... представлява безполезността на думите. "
Юджийн Делакрой „Свободата, водеща хората“ 1830г
Съхранява се в Лувъра в Париж
Delacroix създава картина, базирана на революцията през юли 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Делакруа пише: „Ако не се бия за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голият сандък на жена, която води хората, символизира всеотдайността на френския народ от онова време, който отиде на врага с „голи гърди“.
Клод Моне "Впечатление. Изгряващо слънце" 1872г
В музея Marmottan в Париж.
Заглавието на творбата „Впечатление, единствен лелант“ с леката ръка на журналиста Л. Лерой стана името на художественото направление „импресионизъм“. Картината е рисувана от живота в стария износ на Льо Хавър във Франция.
Ян Вермеер „Момиче с перлена обица“ 1665г
Съхранява се в Галерия Маврит в Хага.
Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често е наричана Северната или Холандската Мона Лиза. За картината се знае много малко: тя не е датирана, името на изобразеното момиче не е известно. През 2003 г. от едноименният роман Трейси Шевалие снима игралния филм „Момичето с перлена обица“, в който историята на създаването на платното е хипотетично реконструирана в контекста на биографията и семеен живот Вермеер.
Иван Айвазовски „Деветата вълна“ 1850г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.
Иван Айвазовски е международно известен руски морски художник, който е посветил живота си на рисуването на морето. Той създава около шест хиляди произведения, всяка от които получи признание по време на живота на художника. Картината "Деветата вълна" е включена в книгата "100 велики картини".
Андрей Рублев "Троица" 1425-1427
Иконата на Света Троица, рисувана от Андрей Рублев през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е вертикална дъска. Цар (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покрил“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.
Михаил Врубел „Седнал демон“ 1890г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.
Сюжетът на картината е вдъхновен от стихотворението на Лермонтов „Демонът“. Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешна борба, съмнение. Ръце, свити трагично, Демонът седи с огромни тъжни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.
Уилям Блейк „Великият архитект“ 1794г
Съхранено в британски музей в Лондон.
Заглавието на картината „Древните на дните“ буквално се превежда от английски като „Древна на дните“. Тази фраза е използвана като името на Бог. Главен герой картини - Бог в момента на сътворението, който не установява ред, но ограничава свободата и обозначава границите на въображението.
Едуард Мане „Барът при Folies Bergère“ 1882
В Института по изкуствата Courtauld, Лондон.
The Folies Bergère е естрадно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещаваше Folies Bergère и завършваше да рисува тази картина - последната преди смъртта му през 1883 година. Зад бара, насред тълпа от пиене, ядене, говорене и пушене, стои барманката, погълната от собствените си мисли и наблюдава акробата на трапеца, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.
Тициан "Земна любов и Небесна любов" 1515-1516
Съхранява се в галерията на Боргезе в Рим.
Прави впечатление, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. Дотогава картината е имала различни заглавия: „Красавицата е украсена и неосъществена“ (1613 г.), „Три вида любов“ (1650 г.), „Божествени и светски жени“ (1700 г.) и накрая - „Земна любов и небесна любов“ "(1792 и 1833).
Михаил Нестеров „Видение към младостта Вартоломей“ 1889-1890
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Първото и най-значимо произведение от цикъла, посветено на Сергий Радонежки. До края на дните си художникът е бил убеден, че „Визията за младостта Вартоломей“ е най-доброто му произведение. На стари години художникът обичаше да повтаря: „Няма да съм аз кой ще живее.„ Младежкият Вартоломей “ще живее. Сега, ако след тридесет, петдесет години след моята смърт той все пак ще каже нещо на хората - това означава, че е жив, това означава, че съм жив . "
Питер Брейгел Старши „Притчата за слепи“ 1568г
Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.
Други имена за картината са „Слепият“, „Парабола на слепите“, „Слепото води слепия“. Смята се, че сюжетът на картината се основава на библейската притча за слепите: "Ако слепец води слепец, и двамата ще попаднат в дупка."
Виктор Васнецов „Альонушка“ 1881г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.
Приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“ е взета за основа. Първоначално картината на Васнецов се наричаше "Глупак Альонушка". Сираците по това време са били наричани „глупаци“. „Альонушка - каза самият художник по-късно,„ сякаш дълго време живееше в главата ми, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с обикновена коса, което порази въображението ми. В очите й имаше толкова много меланхолия, самота и чисто руска тъга. ... От нея духна някакъв специален руски дух “.
Винсент ван Гог „Звездна нощ“ 1889г
В Музея за модерно изкуство, Ню Йорк.
За разлика от повечето картини на художника, " Звездна нощ"е написано от паметта. Ван Гог по това време е в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.
Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Картината изобразява известното изригване на планината Везувий през 79 г. сл. Хр. д. и унищожаването на град Помпей край Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
Пабло Пикасо „Момиче на бала“ 1905г
Съхранено в Музей на Пушкин, Москва
Картината се озовава в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който през 1913 г. я придобива за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей на изящните изкуства на името на A.S. Пушкин.
Леонардо да Винчи „Мадона Лита“ 1491г
Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.
Оригиналното заглавие на картината е „Мадона и дете“. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на фамилията картинна галерия в Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от необичайна бебешка поза за маниера на автора.
Жан Ингрес „Турски бани“ 1862г
Съхранява се в Лувъра в Париж.
Ингрес завърши рисуването на тази картина, когато той беше вече над 80 години. С тази картина художникът обобщава своеобразно обобщение на образите на къпещите се, темата за които отдавна присъства в творчеството му. Първоначално платното е било под формата на квадрат, но година след завършването му художникът го е превърнал в кръгла картина - тондо.
Иван Шишкин, Константин Савицки „Утро в борова гора“ 1889г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва
„Сутрин вътре борова гора"- картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато се сдобива с картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.
Михаил Врубел „Лебедовата принцеса“ 1900г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия
Картината е базирана на сценично изображение героините на операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, базирана на историята на едноименната приказка на Александър Пушкин. Врубел създава премиерите на операта от 1900 г., скечове за декорите и костюмите, а съпругата му изпява частта от принцесата лебед.
Джузепе Арчимболдо „Портрет на император Рудолф II като Вертумън“ 1590г
Намира се в замъка Скоклостер в Стокхолм.
Едно от малкото оцелели произведения на художника, който е направил портрети на плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риба, перли, музикални и други инструменти, книги и т.н. "Vertumnus" е портрет на императора, представен като древния римски бог на сезоните, растителността и трансформацията. В картината Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.
Едгар Дега „Сини танцьори“ 1897г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.
Дега беше голям фен на балета. Нарича се артист на балерина. Творбата „Сини танцьори“ се отнася до късния период на работата на Дега, когато зрението му отслабва и той започва да работи с големи цветни петна, като отдава основно значение на декоративната организация на повърхността на картината.
всеки модерен човек трябва да знаят какво е живопис. Шедьоврите от световно значение, представени в нашата статия, не могат да оставят никого безразличен. Можете също да разберете къде да намерите пълен списък картини, които са известни по целия свят. Живописта играе важна роля в живота на всеки. Благодарение на нея можете да формирате многостранна личност в себе си.
Какво е рисуване? Главна информация
Живопис - изглед визуални изкуства... Благодарение на него художникът предава визуални изображения, като прилага бои върху всяка повърхност. Появата на живописта в Русия е свързана с развитието на реализъм и символизъм. Специалистите идентифицират пет основни вида боядисване:
- триножник;
- монументална;
- декоративни;
- театрални и декоративни;
- миниатюра.
Дълъг период от време се смяташе, че историята започва с холандски художник на име Ян ван Ейк, който създава своите картини през 15 век. Много експерти го наричат \u200b\u200bсъздател на петролното изобразително изкуство. Тази теория е описана и в специализираната литература. Това обаче не може да бъде потвърдено. Известно е, че няколко художници са работили маслени бои много преди Ван Ейк.
Големите шедьоври на живописта ни позволяват да разберем как са живели хората преди много години. Леонардо да Винчи твърди, че човек, природа и време създават картини. Боядисването може да се извърши на абсолютно всякаква основа. Тя участва във формирането на изкуствена и естествена среда.
Живописта е илюзорна. Плотин твърди, че не е необходимо да се копира природата, че е необходимо да се учи от нея. Развитието на живописта отдавна надхвърли разбирането на основните й задачи за „възпроизвеждане на реалността“. Ето защо много художници се отказват от неотносими методи за себеизразяване и влияние върху зрителя. Появяват се нови тенденции в рисуването.
Известните шедьоври на живописта и този вид изобразително изкуство като цяло могат да изпълняват следните функции:
- когнитивно;
- религиозна;
- естетичен;
- философски;
- идеологически;
- социални и образователни;
- документален филм.
Основното и най-смислено значение в рисуването е цветът. Смята се, че той е носител на идеята.
Има голямо разнообразие:
- портрет;
- пейзаж;
- яхтено пристанище;
- историческа живопис;
- битка;
- натюрморт;
- жанрова живопис;
- архитектурен;
- религиозна;
- животинска;
- декоративни.
Живописта играе огромна роля в саморазвитието. Шедьоври от световно значение, показани на дете, помагат да се формира личност в него и го учат да оценява един или друг предмет на изкуството. Често рисуването помага да се облекчи състоянието на пациент, който има определено заболяване. Арт терапията предполага не само запознаване с видовете изобразително изкуство, но също така ви позволява да опитате сами да създадете шедьовър.
Леонардо да Винчи, "Мона Лиза"
Някои картини (шедьоври на световната живопис) съдържат много тайни и мистерии. Все още е трудно да ги разрешим. Мона Лиза е картина на Леонардо да Винчи. Тя се смята за една от най-много известни произведения живопис по цял свят. Оригиналът му е в Лувъра (Париж). Там тя се смята за основен експонат. Това не е случайно, защото повечето туристи посещават Лувъра всеки ден именно с цел да разгледат картина на Леонардо да Винчи.
Днес „Мона Лиза“ не е в най-доброто състояние. Ето защо ръководството на музея обяви преди няколко години, че произведението на изкуството вече няма да бъде дадено на никакви изложби. Можете да видите портрета само в Лувъра.
Картината става популярна, след като през 1911 г. е отвлечена от музеен работник. Търсенето на откраднатия шедьовър продължи две години. През цялото това време те писаха за нея в списания и вестници, поставени на кориците. Постепенно „Мона Лиза“ стана обект на копиране и преклонение.
Картините (шедьоври на световната живопис) се изучават активно от специалисти. Mona Lisa е създадена преди повече от 500 години. Учените твърдят, че тя се променя като истинска жена. С времето портретът избледнява, пожълтява, а на места има тъмни петна. Дървените опори бяха набръчкани и напукани. Известно е, че снимката съдържа 25 тайни.
Преди 9 години посетителите на музея успяха да се насладят на оригиналния цвят на картината за първи път. Уникалните изображения, проектирани от Паскал Коте, ни позволиха да видим как изглежда шедьовърът, преди да започне да избледнява.
Снимките, направени по уникална технология, разкриват, че Леонардо след създаването на шедьовъра промени позицията на ръката на Джоконда, изражението и усмивката й. Известно е, че в портрета има тъмно петно \u200b\u200bв областта на очите. Учените твърдят, че тази вреда е причинена от попадане на вода върху лаковото покритие. Образованието му се свързва с факта, че картината висеше известно време в банята на Наполеон.
Художникът работи над картината повече от две години. Тя е включена в списъка на „500 шедьовъра на живописта със световно значение“. Има теория, че портретът изобщо не изобразява Мона Лиза. Картината получи името си въз основа на думите, които учените от нашето време твърдят, че това може да е грешка и върху шедьовъра е изобразена съвсем различна жена. Най-голям брой въпроси се повдигат от усмивката на Мона Лиза. Известни са много версии на неговото тълкуване. Някои твърдят, че Джоконда е изобразена като бременна и изражението на лицето й се свързва с желание да усети движението на плода, докато други смятат, че усмивката предаде скритата хомосексуалност на самия художник. Някои експерти смятат, че „Мона Лиза“ е автопортрет на Леонардо да Винчи.
„Коронацията на Наполеон“, Жак Луи Давид
Мнозина са привлечени от рисуването. Шедьоври от световна класа често показват на зрителя епизод от някакво важно историческо събитие... Картината, която е рисувана от Жак Луи Давид, е поръчана от императора на Франция Наполеон I. "Коронацията на Наполеон" показва събитията от 2 декември 1804 г. Известно е, че клиентът помоли художника да изобрази коронацията по-добре, отколкото всъщност е.
Дейвид създаде шедьовър, вдъхновен от картината на Рубенс. Работил е върху него няколко години. За дълъг период от време картината остава собственост на художника. Тя се озова в музея след заминаването на Жак Луи Дейвид. Неговото произведение произведе добро впечатление на много. През 1808 г. художникът получава поръчка от американски предприемач, който поиска да създаде идентично копие.
Картината изобразява около 150 знака. Известно е, че всяко изображение е невероятно точно и реалистично. Всички роднини на императора са изобразени в левия ъгъл на платното. Зад Наполеон седи майка му. Тя обаче не присъства на коронацията. Експертите твърдят, че най-вероятно това е направено във връзка с желанията на самия Наполеон. Известно е, че той беше много мил с нея.
В онези дни картината се радваше на фантастичен успех. След свалянето на Наполеон платното за дълъг период от време беше в резерви и не беше изложено. В наше време картината, както и преди, радва мнозина.
Валентин Серов, "Момиче с праскови"
Шедьоврите на руската живопис са не по-малко популярни. „Момиче с праскови“ е картина на Валентин Серов през 1887г. В днешно време можете да я видите на живо в Държавната Третяковска галерия. Картината изобразява 12-годишната Вера Мамонтова. Тя седи на маса с нож, праскови и листа. Момичето е облечено в розова блуза с тъмносин лък.
Картината на Валентин Серов е рисувана в имението на Сава Иванович Мамонтов в Абрамцево. През 1871 г. в имението са засадени прасковени дървета. Те се грижеха от специално нает човек. Художникът за първи път идва в имението през 1875 г. с майка си.
През август 1877 г. 11-годишната Вера Мамонтова седна на масата и вдигна праскова. Валентин Серов покани момичето да позира. Вера прие предложението на художника. Тя позира ежедневно в продължение на почти два месеца. След рисуването на картината художникът я представи на Елизавета Мамонтова, майката на момичето. Тя висеше дълго в една от стаите. В момента там има копие, а оригиналът е в музея. През 1888 г. авторът на картината е удостоен с наградата на Московското дружество на любителите на изкуството.
Шедьоврите на руската живопис съдържат голям брой малко известни факти. „Момиче с праскови“ не е изключение. Известно е, че Вера Мамонтова, изобразена на платното, е живяла само 32 години. Причината за смъртта й била пневмония. Съпругът й не се оженил след смъртта на избраника. Отгледа сам три деца.
Специална литература
За съжаление не всеки може да си позволи да посещава музеи със световно значение. Въпреки това, много хора искат да видят шедьоври на рисуването. Можете да намерите снимки на някои от тях в нашата статия. Заслужава да се отбележи, че днес има огромен брой печатни публикации, в които най-добрите снимки от целия свят. Там можете да намерите както съвременни, така и стари произведения на различни художници. Заслужава да се отбележи, че някои издания се предлагат в ограничени количества и не са лесни за намиране.
Списание "50 художници. Шедьоври на руската живопис" е седмично издание. Ще бъде интересно за читателите на абсолютно всяка възраст. В него можете да намерите снимки на световно известни картини, историята на тяхното създаване и интересни факти за тях. Първото списание, което беше публикувано преди шест години, включваше папка за съхранение на издания и репродукция на една от картините, които могат да бъдат поставени на десктоп или стена. Всеки брой описва работата на един от художниците. Обемът на списанието е 32 страници. Можете да го намерите на територията на Руската федерация или в близките страни. "50 руски художници. Шедьоври на руската живопис" е списание, което определено ще се хареса на ценителите на изобразителното изкуство. Пълна колекция от издания ще предостави основна информация за най-популярните изпълнители. Цената на списанието не надвишава 100 рубли.
„Шедьоври на руската живопис“ - книга с автор на Л. М. Жукова, съдържа 180 страници. Изданието включва 150 висококачествени изображения. Книгата с албуми привлича много. Това не е случайно, защото в него са демонстрирани огромен брой репродукции. Благодарение на тях може да се проследи как се е формирала руската живопис. Цената на книгата варира от 700 до 1000 рубли.
"Известни музеи на Италия. Шедьоври на живописта" е книга, която беше издадена тази година. Представя най-добрите картини от шест музея в Италия. В публикацията читателят може да се запознае и с историята на създаването на музеите. Книгата съдържа 304 страници.
Желаещите да видят произведения със световно значение определено ще харесат електронната галерия от шедьоври на рисуването. Днес има много ресурси и приложения, които представят най-известните платна.
Виктор Васнецов, "Богатири"
„Богатири (три богатири)“ е картина, която е рисувана от Виктор Васнецов през 1898 година. Тя е включена в шедьоврите на изкуството. Картината на Васнецов е позната на мнозина. Творбата "Герои" се счита за символ домашно изкуство... Основата на цялото творчество на Васнецов са фолклорните теми.
На него са изобразени трима руски герои. Те символизират силата и силата на руския народ. Художникът работи върху създаването на това произведение на изкуството около 30 години. Първата скица е направена от Васнецов през 1871г.
Един от героите, изобразен на снимката, е Иля Муромец. Той е познат ни като герой от руски епоси. Въпреки това, малко хора знаят това този герой наистина съществуваше. Много истории за неговите подвизи са истински, а самият Иля Муромец е историческа фигура.
Добриня Никитич, който също е изобразен на снимката, от фолклор беше високо образован и смел. Много невероятни истории са свързани с неговата личност. Не е рядкост да чуем историята за неговия заклинателен меч и доспехи.
Альоша Попович се различава от другите двама герои по възраст. Той е млад и строен. В ръцете му се виждат лък и стрели. В снимката има много малки детайли, които ще помогнат за цялостно изучаване на характера на героите.
Михаил Врубел, "Седналият демон"
Друга добре позната картина е "Седналият демон". Неин автор е Михаил Врубел. Създаден е през 1890г. Можете да видите оригиналът му в Третяковската галерия. Смята се, че картината олицетворява присъщите съмнения на човек.
Експертите смятат, че художникът е бил обладан от образа на демон, защото е известно, че е написал много такива произведения. Има информация, че през този период познати на Врубел забелязват, че художникът развива психическо разстройство. Началото на заболяването е свързано с преживяването на стрес. Известно е, че Врубел е имал син с така наречената заешка устна. Роднините на художника отбелязаха, че във връзка с появата психично разстройство желанието му за изкуство се увеличи. Въпреки това беше почти невъзможно да бъдеш с него. През пролетта на 1902 г. болестта достига критична точка. Художникът е настанен в психиатрична болница за лечение. въпреки трудна съдба Врубел, неговите картини никога не престават да привличат нови почитатели на творчеството му и ценителите на изкуството по целия свят. Работата му е показана на различни изложби. „Седналият демон“ е една от най-популярните картини на художника.
Кузма Петров-Водкин, "Къпане на червения кон"
Всеки съвременен човек трябва да познава шедьоврите на живописта. Снимките, представени в нашата статия, ще ви помогнат да се запознаете с тях. Къпането на Червения кон е картина от художника от 1912 г. Неин автор е Кузма Петров-Водкин. Рисувайки коня в необичаен цвят, художникът използва традициите на руската иконопис. Червеното е символ на величието на живота и саможертвата. Несломимият кон символизира неразбираемостта на руския дух. Ярко розовият цвят се свързва с образа на Райската градина.
На 10 ноември 1912 г. в Москва се провежда изложба. Над входната врата поставиха картина на Петров-Водкин, вярвайки, че тя ще се превърне в един вид знаме. Това мнение обаче беше погрешно. Картината не беше оценена както от някои посетители на изложбата, така и от художниците. Спорът се разрази около пионерската работа. През 1914 г. в Швеция се провежда изложба, на която са представени 10 творби на Петров-Водкин, включително „Къпане на червения кон“. Те бяха оценени на десетки милиони долари.
Картината е на над 100 години. Днес ролята му в развитието на живописта е очевидна. В наше време обаче има много ценители на изкуството, които не харесват работата на Петров-Водкин.
Салвадор Дали, "Устойчивостта на паметта"
Мнозина се интересуват от живопис. Шедьоврите на световното изкуство не престават да учудват и днес. Цялата работа на Салвадор Дали е парадоксална и е трудно да се анализира логично. Картината „Устойчивост на паметта“, рисувана през 1931 г., привлече вниманието на много критици. Основно изображение творбите най-често се обясняват със сложността и нелинейността на характера на времето. Любимите символи на Салвадор Дали са събрани в една снимка. Морето символизира безсмъртието, яйцето - живот, а маслината - мъдрост. Картината показва вечерното време на деня. Вечер е символ на меланхолията. Той определя общо настроение работа. Известно е, че три часа на снимката са минало, настояще и бъдеще. Смята се, че размазаният предмет с мигли е автопортрет на спящ автор. Салвадор Дали твърдеше, че сънят освобождава всички подсъзнателни мисли и човек става беззащитен. Ето защо на снимката фигурата му е представена като неясен предмет.
Изненадващо художникът получи образа на произведението, след като разгледа преработеното сирене. Той създаде картината за няколко часа.
Картината на Салвадор Дали е с малки размери (24 × 33 см). Творбата се е превърнала в символ на сюрреализма. Картината за първи път е изложена в Париж през 1931г. Там тя бе продадена за 250 долара.
Обобщаване
Живописта играе важна роля в нашия живот. Шедьопите на изобразителното изкуство остават актуални и днес. Има много прилични картини, които има световна значимост... Някои от тях са събрани в нашата статия. Всяка представена картина има индивидуални детайли и изображения. Струва си да се отбележи, че някои от тях са свързани с малко известни факти и загадки, които не са напълно разбрани днес.
Живописта играе специална роля в живота на децата и юношите. Изучавайки шедьоври, те се научават да анализират, изразяват своята гледна точка и да формират в себе си независима и силно интелектуална личност. Живописта играе важна роля не само в живота на децата, но и на възрастните. Не е тайна, че съвременният човек трябва да бъде цялостно развита личност. Важно е да изучавате всички сфери на живота, включително живописта, за да се почувствате достойно в образовано общество и евентуално да намерите призванието си в изкуството.
Авторът на това произведение е повече бизнесмен, отколкото художник. Той има собствена компания за производство и продажба на такива шедьоври. Джеф знае със сигурност, че тези, които вече имат всичко, купуват изкуство. Той продаде кучето с балон за 58 милиона долара.
Джеф Куунс. Обичам да гледам нещата и да виждам стойност в неща, на които другите не обръщат внимание.
Картината "Домът на архитекта в кухината" на Питър Дойг
Всеки може да се научи да рисува реалистично, но да нарисуваш нещо неразбираемо и да го продадеш за 12 милиона долара е талант. Шотландецът Питър Дойг е надарен с него.
Питър Дойг. Не харесвам безупречно изпълнени картини. В съвършенството няма нищо интересно.
Без заглавие картина на Cy Twombly
Първо, удари с пастели, полупрозрачна марля боя отгоре, след това изстържете същата боя със задната страна на четката, за да покажете прехода от видимо към скрито. Нелепата картина, продадена за 2,3 милиона долара, и аз не разбирам нищо за изкуството.
Cy Twombly. Кълна се, ако имах възможността да живея живот наново, щях да рисувам снимки и да не ги показвам на никого.
Каубой от Елсуърт Кели
За да продадете успешно картина, трябва да излезете с необичайно име за нея, да я обявите за абстракция и да се наречете не като всички останали. Чудото е, че ако я купите за 1,8 милиона долара, след известно време започвате да я виждате като каубой.
Елсуърт Кели. Формата и цветът са моите силни страни. Вдъхновявам се от природата и я въплъщавам в геометрията. Тези прости линии съществуват навсякъде, дори и да не ги забележите.
Картина "Куче" от Джоан Миро
Ако сте алергични към животни и много пари, тогава можете да си купите това куче само за 2,2 милиона долара. Но само ако настоящият собственик се съгласи да ви го продаде.
Джоан Миро. За мен всяко произведение е живо. Тази цигара, кутия с кибрит или картина живее таен живот, много по-интересен от много хора.
Картина "Без име" на Марк Ротко
Няма да изненадате никого с ярка картина, но ако цената му е 28 милиона долара, може би трябва да разгледате по-отблизо. Приятели, тези два оранжеви правоъгълника струват повече от средния мениджър за цял живот.
Марк Ротко. Не съм абстракционист, задачата ми е да изразя в рисуването основните човешки емоции: трагедия, екстаз, обреченост. Изкуството е анекдот на душата.
Картина „Залез в морето“ от Алина Севостянова
Зашеметяваща картина от руски художник. Реализъм, изгубен в неявни детайли и залят хоризонт като символ на нестабилността на майката природа. А Алина също е на 7 години.
Алина Севостянова. Всеки може да рисува.
Бял огън I от Барнет Нюман
Огънят от 3,8 милиона долара поддържа топло собственика на картината? Надявам се.
Барнет Нюман. Предпочитам снимките да говорят сами.
Инсталация "За любовта на Бог", от Деймиън Хърст
Този грандиозен череп с диамант е на цена от 50 милиона паунда. Според слуховете купувачът никога не е намерен, а черепът е купен от фондацията White Cube, която принадлежи на художника.
Деймиън Хърст. Страхотно изкуство е, когато го погледнеш, почувстваш и тогава то остава в ума ти. Традиционни и съвременно творчество не е по-различно.
Зеленото кълбо от Елсуърт Кели
Кой знае защо тази картина струва 1,6 милиона долара? Явно има ценител за всяка работа. Между другото, повечето от картините на Елсуърт Кели не можеха да бъдат продадени, но след тази сделка той ще може да си купи малък остров, на който ще рисува цветни фигури до края на живота си.
Елсуърт Кели. Искам да рисувам това, което не съм виждал преди, и зрителят не трябва да разбира какво е показано на снимката. Харесвам фрагменти.
Изкуството е почти толкова старо, колкото и самото човечество и през вековете на нашето съществуване са създадени безброй уникални творби.
Вероятно би било твърде смело да се състави списък с най-забележителните шедьоври, защото критериите за оценка на творчеството са твърде субективни. Ето защо нашата класация съдържа картини и скулптури, които със сигурност са най-разпознаваемите в света, което изобщо не означава, че са някак по-добри от другите блестящи произведения.
Кои са най-известните творения? Разберете сега! Може би не сте запознати с всички и е време да изпробвате своята ерудиция и хоризонти.
25. Къпеца от Пол Сезан
Тази картина се счита за истински шедьовър на съвременното изкуство. „Къпещи“ е един от най-много известни произведения Пол Сезан. Творбата е представена за първи път пред широката публика на изложба през 1906 г. Живопис с маслени бои Сезана проправи пътя на художниците на бъдещето, като им позволи да се отдалечат от традиционните модели и изгради мост между пост-импресионизма и изкуството на 20 век. 24. Дискусиращ метач от Мирон 
"Дискобол" - легендарен гръцка статуяот известния гръцки скулптор Мирон от Елевтера между около 460 и 450 г. пр.н.е. д. Работата е била много възхитена от римляните и те дори са направили няколко копия на тази скулптура, преди оригиналът й да изчезне без следа. Впоследствие „Дискобол“ стана символ на Олимпийските игри. 23 Аполон и Дафна от Бернини 
Аполон и Дафна е скулптура в натурален размер, създадена от италианския художник Джан Лоренцо Бернини около 1622-1625г. Шедьовърът изобразява полугола жена, която се опитва да избяга от преследвача си. Скулптурата ясно демонстрира високото умение на своя създател, който пресъздаде кулминацията на известната история на Овидий за Дафна и Феб. 22. Нощна стража, от Рембранд
Шедьовър на международно признатия датски художник Рембранд, Night Watch е една от най-известните картини на 17-ти век. Работата е завършена през 1642 г. и е възложена да изобрази групов портрет на пушката на капитана Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбург (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Днес картината украсява изложбата на Rijksmuseum в Амстердам. 21. Пребиване на невинните от Рубенс
„Клането на невинните“ е картина, която разказва за ужасната заповед на еврейския цар Ирод, по чиято заповед са убити всички бебета на Витлеем и околностите му до 2 години. Тиранинът вярвал в предсказанието, че ще дойде денят, в който Израилевият цар ще го отстрани от трона, и се надявал, че бъдещият му съперник ще бъде и сред убитите деца. Представител на фламандския барок Рубенс написа две версии на известния библейска история с разлика от 25 години. Първата версия на картината вече е пред вас и е рисувана в периода от 1611 до 1612 година. 20. Кембъл - Супа от телешки лук от Уорхол
Рисуван от американския художник Анди Уорхол през 1962 г., Супа от говеждо месо от Кембъл е една от най-много известни примери съвременно изкуство. В работата си Уорхол майсторски демонстрира монотонността на рекламната индустрия, възпроизвеждайки множество копия на един и същи продукт върху гигантското си платно. Уорхол разкри още, че яде тези супи всеки ден в продължение на 20 години. Може би затова консервата с лукова супа стана обект на известната му работа. 19. Звездна нощ, от Ван Гог
Маслена картина "Звездна нощ" на датския пост-импресионист Винсент Ван Гог, който завърши това легендарна творба през 1889г. Художникът беше вдъхновен да рисува картина, гледайки нощното небе през прозореца на стаята си в убежището Сен Пол, Сен Реми, Южна Франция (убежище Сен Пол, Сен Реми). Именно там известният творец веднъж потърсил облекчение от емоционалните страдания, които го преследвали до края на дните си. 18. Пещерни картини на пещерата Шовет
Рисунките, открити в южната част на Франция в пещерата Шовет, са едни от най-известните и най-добре запазени праисторически шедьоври на световното изкуство. Възрастта на тези произведения е приблизително 30 000 - 33 000 години. Стените на пещерата майсторски изобразяват стотици праисторически животни, включително мечки, мамути, пещерни лъвове, пантери и хиени. 17. Целувката, от Роден 
Целувката е мраморна статуя, създадена от известния френски скулптор Огюст Роден през 1889 година. Авторът е вдъхновен от сюжета на шедьовъра тъжна история Паоло и Франческа, герои от легендарното произведение на Данте Алигиери „Божествена комедия“ (Паоло, Франческа, Данте Алигиери). Влюбените бяха убити от съпруга на Франческа, който изведнъж намери младите хора, когато момчето и момичето, очаровани един от друг, си разменят първата целувка. 16. Manneken Pis, авторство неизвестно
„Манекенски мир“ или „Манекенски пис“ е малък бронзова скулптура, която се превърна в истинска забележителност на фонтана в центъра на Брюксел. Оригиналното авторство на произведението е неизвестно, но през 1619 г. е завършено от белгийския скулптор Джером Дюкной. Визитка град, „Манекенски мир“ по презумпция е издигнат в памет на събитията от войната в Гримберген, по време на която бебето пикае, според една версия, уринира върху войници, а според другата - угасва вражески боеприпаси, които заплашват унищожаването на целия град. По празници скулптурата е облечена в тематични костюми. 15. Устойчивостта на паметта, от Салвадор Дали
Нарисуван през 1931 г. от известния испански художник Салвадор Дали, Устойчивостта на паметта е един от най-разпознаваемите шедьоври на сюрреалистичното изкуство в историята на живописта. Работата изобразява мрачен пясъчен бряг, обсипан с топящи се часовници. Дали е вдъхновен от теорията на относителността от Алберт Айнщайн за толкова необичаен сюжет. 14. Пиета или Плач на Христос, от Микеланджело
"Пиета" - известна скулптура Ренесанса, създаден от флорентинския създател Микеланджело между 1498 и 1500 година. Работата описва библейска сцена - Мария държи в ръцете си тялото на Исус, взето от кръста. Сега скулптурата е в базиликата "Свети Петър" във Ватикана. „Пиета“ е единственото произведение на Микеланджело, което той подписа. 13. Водни лилии от Клод Моне
"Водни лилии" е серия от приблизително 250 маслени картини, чието авторство принадлежи на световноизвестните френски импресионист Клод Моне. Колекцията от тези произведения е призната за едно от най-забележителните постижения на изкуството от началото на 20 век. Събирайки всички картини заедно, това създава илюзията за безкраен пейзаж, изпълнен с водни лилии, дървета и облаци, отразяващи се във водата. 12. Крикът, от Едвард Мунк 
The Scream е емблематичен шедьовър на норвежкия експресионист Едвард Мунк. Той написа 4 различни версии на тази история между 1893 и 1910 година. Известното произведение на художника е вдъхновено от истинските преживявания на автора, свързани с разходка сред природата, по време на която Мунк е оставен от неговите другари (те също са изобразени на снимката на заден план). 11. Moai, неизвестно авторство
Статуите на Моаи са масивни каменни монолити, открити на остров Великден през тихоокеански, Западна Полинезия. Скулптурите са известни и като Глави на Великденските острови, но всъщност всички те имат скрити под земята тела. Статуите на Моаите датират от около 1400-1650 г. и се смята, че са издълбани от камък от аборигените, живели някога на Рапа Нуи (местното име за Великденския остров). Общо в тази област са открити около 1000 такива гигантски шедьоври от древността. Загадката на тяхното движение около острова все още е неразгадана, а най-тежката фигура тежи около 82 тона. 10. Мислителят от Роден 
Мислителят е най-известното произведение на френския скулптор Огюст Роден. Авторът завършва своя шедьовър през 1880 г. и първоначално е кръстил скулптурата „Поетът“. Статуята беше част от композиция, наречена "Портите на Ада" и олицетворяваше самия Данте Алигиери, автор на известния " Божествена комедия". Както първоначално е замислен от Роден, Алигиери се навежда над кръговете на Ада, разсъждавайки върху работата си. Впоследствие скулпторът преосмисли героя и му направи универсален образ на създателя. 9. Герника, от Пабло Пикасо
Маслена живопис с размерите на цяла стенопис, "Герника" е едно от най-известните произведения на известната испански художник Пабло Пикасо. Черно-бяла живопис - реакцията на Пикасо към нацистките бомбардировки над башкия град Герника през гражданска война в Испания. Шедьовърът демонстрира цялата трагедия, ужасите на войната и страданията на всички невинни граждани в лицето на само няколко героя. 8. Тайната вечеря, от Леонардо да Винчи
Днес можете да се възхитите на тази картина, докато посетите доминиканския манастир Санта Мария дел Гразие в Милано. Легендарната картина на Леонардо да Винчи, " Тайната вечеря„Е един от най-известните шедьоври в света. Художникът е работил върху тази стенопис от 1494 до 1498 г. и е изобразил върху нея известната библейска сцена от последната вечеря на Исус Христос, заобиколена от неговите ученици, която е описана подробно в Евангелието на Йоан. 7. Статуя на свободата, от Айфел, Бартолди (Айфел, Бартолди)
Емблематичната скулптура се намира на остров Либърти в Ню Йорк и навремето е била подарък за приятелство между народите на Франция и САЩ. Днес Статуята на свободата се счита за международен символ на свободата и демокрацията. Автор на композицията е френският скулптор Бартолди, а тя е проектирана и изградена от архитекта Густав Айфел. Подаръкът е представен на 28 октомври 1886 година. 6. Хермес с детето Дионис или Хермес Олимпик, от Праксителес 
„Хермес с Детето Дионис“ е древногръцка скулптура, открита при разкопки през 1877 г. насред руините на храма на богинята Хера в Гърция. Дясна ръка Хермес е изгубен, но археолозите смятат, че според сюжета богът на търговията и спортистите държал лоза в нея, показвайки я на бебето Дионис, богът на виното, оргиите и религиозния екстаз. 5. Създаване на Адам от Микеланджело
Сътворението на Адам е една от най-известните стенописи на Микеланджело. Той е създаден между 1508 и 1512 г. и се счита за най-популярната композиция на тавана Сикстинска капела, култов католически център, разположен във Ватикана. Картината илюстрира момента на библейското творение на първия човек в историята, описан в книгата на Битие в Стария Завет. 4. Венера де Мило, или Афродита от остров Милос 
Венера де Мило е родена между 130 и 100 г. пр. Н. Е. И е една от най-известните древногръцки скулптури. Мраморната статуя е открита през 1820 г. на остров Милош, част от архипелага на Цикладите в Егейско море. Самоличността на героинята все още не е точно установена, но изследователите предполагат, че авторът на шедьовъра е издълбал Афродита от камъка, т.е. гръцка богиня любов и красота, която често се представяше като полугола. Въпреки че има версия, че статуята е излята по образа на морската богиня Амфитрит, която беше особено почитана на острова, където е намерен артефактът. 3. Раждането на Венера, от Сандро Ботичели
Раждането на Венера е дело на италианския художник Сандро Ботичели, рисувано между 1482 и 1485 г. и се смята за един от най-известните и ценни шедьоври на изкуството в света. Картината илюстрира сцена от прочутата поема „Метаморфози“ на Овидий, в която богинята Венера първо излиза на брега от морската пяна. Работата е на показ в галерия Uffizi във Флоренция. 2. Дейвид, автор на Микеланджело 
Легендарната ренесансова скулптура е създадена между 1501 и 1504 г. от гениалния създател Микеланджело. Днес „Дейвид“ се смята за най-известната статуя в света. Този възхитителен шедьовър е библейският герой Давид, издълбан в камък. Художници и скулптори от миналото традиционно изобразяват Давид по време на битката, победителят над грозния Голиат, войнствен съпруг и герой, но Микеланджело избра за работата си образа на очарователен младеж, който все още не е научил изкуството на войната и убийствата. 1. Мона Лиза, от Леонардо да Винчи
Може би някои от произведенията от този списък са били непознати за вас, но „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи е известна със сигурност. Това е най-известната, най-разговорената, най-известната и най-посещаваната живопис в света. Гениалният майстор го нарисува през 1503-1506 г. и позира за платното Лиза Герардини, съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо ( Lisa gherardini, Франческо дел Джокондо). Известна със загадъчното си изражение на лицето си, Мона Лиза е гордостта на Лувъра, най-старият и най-богат музей във Франция и света.Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя по главата, онемели и смаяни. Други се изтеглят в мисълта и в търсене на семантични пластове, тайна символика. Някои картини са покрити с тайни и мистични загадки, докато други изненадват с прекомерна цена.
Прегледахме внимателно всички основни постижения в световната живопис и подбрахме от тях две дузини от най-странните картини. Салвадор Дали, чиито произведения напълно попадат във формата на този материал и са първите, които ни хрумват, не бяха включени нарочно в тази колекция.
Ясно е, че „странността“ е доста субективна концепция и всяка от тях има свои невероятни картини, които се открояват от редица други произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни кажете малко за тях.
"Вик"
Едвард Мунк. 1893 г., картон, масло, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло
Крисът се смята за забележително събитие в експресионизма и една от най-известните картини в света.
Има две интерпретации на това, което е изобразено: самият герой е завладян от ужас и безшумно крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят затваря ушите си от вика на мира и природата, който звучи наоколо. Мунк написа четири версии на The Scream и има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която страда художникът. След курс на лечение в клиниката Мънк не се върна да работи върху платното.
„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше - изведнъж небето стана червеночервено, аз замълчах, чувствах се изтощен и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми отидоха по-далеч, а аз стоях, треперещ от вълнение, усещайки безкраен вик, пронизващ природата ”, каза Едвард Мунк за историята на картината.
Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"
Пол Гоген. 1897-1898 г., платно с масло.
Музей на изящните изкуства, Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно на ляво - три основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието.
Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; във финалната група, според плана на художника, „стара жена, наближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.
Дълбок философска картина пост-импресионистът Пол Гоген е написан от него в Таити, където той бяга от Париж. След приключване на работата той дори иска да се самоубие: „Вярвам, че това платно е по-високо от всички мои предишни и никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно“. Той живя още пет години и така се случи.
"Герника"
Пабло Пикасо. 1937 г., платно, масло.
Музей на Рейна София, Мадрид.
Герника представя сцени на смърт, насилие, жестокост, страдание и безпомощност, без да посочва непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е извикан в Гестапо в Париж. Речта веднага се обърна към картината. "Направихте ли това?" - "Не, ти го направи."
Огромна картина-стенопис „Герника“, рисувана от Пикасо през 1937 г., разказва за нападението на доброволческа единица от Луфтвафе върху град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината беше написана буквално след месец - първите дни на работа над картината, Пикасо работеше 10-12 часа и вече в първите скици можеше да се види основна идея... Тя е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и мъка.
"Портрет на двойката Арнолфини"
Ян ван Ейк. 1434 г., дърво, масло.
Лондон национална галерия, Лондон.
Известната картина е изцяло и изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки - чак до подписа „Ян ван Ейк беше тук“, който превърна картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието, на което художникът присъства.
Портретът, по всяка вероятност на Джовани ди Николао Арнолфини и неговата съпруга, е едно от най-сложните произведения на живописната школа на Западното Северно Ренесансово.
В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност поради портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.
"Демон седи"
Михаил Врубел. 1890 г., платно, масло.
състояние Третяков Галерия, Москва.
„Ръцете му се противопоставят“
Бил Стоунхам. 1972 година.
Това произведение, разбира се, не може да бъде класирано сред шедьоврите на световната живопис, но фактът, че е странно, е факт.
Около картината има легенди с момче, кукла и длани, притиснати към стъклото. От „те умират заради тази картина“ до „децата на нея са живи“. Картината изглежда наистина страховито, което поражда много страхове и предположения при хора със слаба психика.
Художникът настоява картината да изобразява себе си на петгодишна възраст, че вратата представлява изображение на разделителната линия между реалния свят и светът на мечтите, а куклата е водач, който може да води момчето през този свят. Оръжията представляват алтернативен живот или възможности.
Картината стана известна през февруари 2000 г., когато беше пусната за продажба в eBay с бекстейдж, в която се казва, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купен за 1025 долара от Ким Смит, който след това просто беше залят от писма със страшни истории и искания да изгори картината.
