Основната тайна на Мона Лиза - нейната усмивка - все още преследва учените. Леонардо да Винчи - Мона Лиза (Lisa Gherardini)
Историята на картината "Мона Лиза" тревожи повече от едно човешко поколение. Леонардо да Винчи започва работа върху безсмъртния си шедьовър около 1503 година. Художникът рисува портрет на съпругата на богата флорентина на име Франческо Джоконда. Името на момичето беше Mona Lisa. Второто заглавие на платното - „La Gioconda“ - по някакъв начин е по-близо до широка публика.
Още съвременниците на майстора оценяваха портрета в най-висока степен. Популярността на изображението беше толкова огромна, че в бъдеще бяха написани легенди за неговото писане и бяха изложени различни теории.
Как изглежда тя
Как изглежда Мона Лиза? Описанието е следното: безсмъртното творение е с размери 77 х 53 см. Картината е рисувана в масло върху дъска с тополи. Изобразява жена, седнала на стол. Тя се намира на заден план на пейзажа. В портрета си зрителят е привлечен от външния си вид - нейният необикновен, на пръв поглед постоянно следващ погледа на зрителя, който излъчва разум и воля. Но още по-голяма мистерия е световноизвестната усмивка на Ла Джоконда. Той е едва доловим и значението му сякаш се изплъзва на човека, гледащ снимката. Именно тази неуловимост внася нещо в образа, което поражда желанието да го погледнем отново и отново.
В световното изкуство има много малко портрети, които могат да се сравнят с „Мона Лиза“ по силата на изразяване на човешката индивидуалност, предадена в единството на интелекта и разпореждането. Там, където се намира картината „Мона Лиза“, има дух на мистерия и загадъчност. Известният портрет на да Винчи се различава от всички останали заснети образи от периода Quattrocento по своя необичаен интелектуален заряд.
От „La Gioconda“ идва усещането за сила, което е органично съчетание на усещане за лична свобода и вътрешна спокойствие. Усмивката на жената по никакъв начин не издава пренебрежение или превъзходство. Тя се възприема като резултат от пълен самоконтрол и спокойно самочувствие.
Световна слава
„Mona Lisa“ (оригинал) отдавна би била известна само на изискан и изискан ценител на изобразителното изкуство, ако не се бе случила една невероятна история, която донесе на платното световноизвестна популярност.
От самото начало на 16 век шедьовърът е запазен в кралската колекция. Той стигна тук благодарение на този, който го купи след смъртта на Леонардо. През 1793 г. изображението е поставено в Лувъра. Повечето хора познават този музей като мястото, където се намира картината „Мона Лиза“. Но това не е въпросът сега.
И така, „La Gioconda“ се превърна в шедьовър с национално значение и постоянно се намираше само в Лувъра. През 1911 г. (21 август) служител на музея Винченцо Перуджа, производител на огледала от Италия, открадна портрета. Недвусмислено никой не е успял да открие истинската цел на престъплението. Може би Винченцо е възнамерявал да върне платното в историческата си родина. Две години по-късно картината е намерена в Италия. Самият Перуджа помогна за намирането на образа: той отговори на реклама във вестник и реши да продаде „Мона Лиза“. В началото на януари 1914 г. Ла Джоконда се завръща в Лувъра.
Лична тайна
Трудно е да се идентифицира човекът, изобразен на платното. По този повод са представени много противоречиви хипотези. Изследователите не са съгласни. Привърженици на различни теории излагат следните твърдения относно личността на Мона Лиза: някои от тях са сигурни, че това е Изабела от Есте. Второто е, че на снимката има млад мъж, облечен като жена. Други обаче са склонни да вярват, че това е съпругата на благородния флорентин дел Джокондо. Казват също, че това е обикновен автопортрет на да Винчи.
Мистерията на „Мона Лиза“ остава неизвестна и днес. През 1517 г. кардинал Луи от Арагон посещава великия майстор. Секретарят на монсиньора описа тази среща. Той записва, че Леонардо да Винчи показва на Луи три свои картини. Едната изобразявала флорентинска дама, рисувана от живота по молба на Джулиано Медичи. Второто изобразяваше лицето на млад мъж, а третото платно се оказа портрет на Мария с новородения Исус.
Някои историци твърдят, че Мона Лиза е била флорентинската дама. Но може би беше някакъв друг портрет, от който няма копия и дори няма доказателства за него. Следователно Медичи не може да има нищо общо с Мона Лиза.
Как да намерите картина
Където се намира картината "Мона Лиза" е известно на всички жители на нашата планета. Тя се пази в Лувъра. Всеки от музейните знаци води точно до това платно. Японската телевизия в кралския дворец купи цяла зала за портрета. А самото изображение е покрито с дебела броня. Няколко стражи постоянно са до портрета и тук се втурват неизброим брой посетители. Можете да видите "La Gioconda" само в Лувъра и никъде другаде. В средата на миналия век шедьовърът е изваден от музея два пъти, но ръководството на институцията решава никога повече да не транспортира Мона Лиза извън нея. Частта от Лувъра, наречена Denon, седмата зала за рисуване на Италия, може да се похвали с лицето на най-известната жена в историята на изкуствата, висяща на стената му.
Сенки и сенки
Учените по цялата планета не могат да се успокоят, опитвайки се да разгадаят тайните на портрета на "Мона Лиза" (музеят, в който се намира, е посочен по-горе). Преди няколко години прибягнаха да го използват, за да разберат как майсторът създава сенки върху платното си. Филип Уолтър и неговите колеги разгледаха седем картини на да Винчи, сред които беше и Ла Джоконда. Рентгеновите снимки дават възможност за изучаване на портрета, без да се повредят слоевете боя.
В хода на изследванията е установено, че Леонардо е използвал популярната по негово време техника сфумато. Тя направи възможни меки преходи на цвят или нюанси върху платното.
Най-шокиращото откритие на Уолтър беше, че е невъзможно да се види нито един пръстов отпечатък или намазка в картината. Всичко е направено просто перфектно и затова е невероятно трудно да се анализира Мона Лиза.
Учените откриха, че Леонардо има способността да прилага слоеве, дебелината на които е само два микрометра, а общата дебелина на стъпалото не е повече от 30-40 микрона.
Безценен шедьовър
Колко струва Mona Lisa сега? Цената му не се определя в банкноти. Но легендарната "La Gioconda" е включена в Книгата на рекордите на Гинес като най-застрахованото платно. През 1962 г. е сто милиона долара. Но днес Лувър харчи тези пари не за застраховка, а за сигурност. Като се вземе предвид инфлацията, която е настъпила, през 2006 г. тази сума би била равна на 670 милиона щатски долара. По този начин образът на Мона Лиза е най-скъпият портрет на Земята.
Загадка, обгърната в мрак
„La Gioconda“ повдига много въпроси. Един от тях е защо една жена няма вежди. Краят на XV - началото на следващия век са известни с това, че напълно премахнатите вежди са били на мода тогава. Така че можем да заключим, че дамата, изобразена на платното, следваше всички тенденции в стила и затова веждите й бяха скубани. Но инженер от Франция Паскал Коте твърди, че в края на краищата е имало вежди.
Използвайки ултра модерен скенер, изследователят направи копие на платното, върху което са открити следи от вежди. Паскал е сигурен, че тези докосвания са присъствали първоначално, но по-късно са избледнели.
Причините за това могат да бъдат прекалено ревностни намерения за запазване на шедьовъра. В продължение на пет века платното се почиствало често и затова малки елементи върху него можели да бъдат изтрити.
Неуспешният опит за възстановяване на „Мона Лиза“ също е посочен от Коте като „липсващите“ вежди. Но все още не е ясно как те биха могли да изчезнат напълно.
Само с едно око
Където се намира картината „Мона Лиза“, вече е известно на читателя. И вероятно всеки човек иска поне веднъж в живота си, отдалеч, но да види оригинала, завладял света. Този портрет пази толкова много тайни и мистерии, че е просто невъзможно да не се опитаме да разрешим поне една от тях. Но никой все още не е успял. Всички те са известни само на Леонардо, който ги взе със себе си, оставяйки на бъдещите поколения само гатанки и безценния му безсмъртен шедьовър.
Картината Мона Лиза по всяко време беше невероятно творение на Леонардо да Винчи. Има много много интересни истории, свързани с тази работа. В тази статия ще ви разкажем някои познавателни факти за картината Мона Лиза
Живопис от Мона Лиза. Факти, които ще ви впечатлят:
Вежди и мигли на Mona Lisa
В картината Мона Лиза няма нито мигли, нито вежди. Въпреки това през 2007 г. френски инженер, използвайки камера с висока разделителна способност, откри тънки четки около веждите и миглите, които в крайна сметка изчезнаха, вероятно в резултат на небрежно възстановяване или просто избледнели.
Има още една „Мона Лиза“
Музеят Прадо в Испания съдържа втора картина „Мона Лиза“, която вероятно е рисувана от един от учениците на да Винчи. Ако наслагвате две снимки на "Mona Lisa", тогава се появява 3-D ефект, който всъщност прави тази картина първият стереоскопичен образ в историята.
Пабло Пикасо беше заподозрян ..
Когато през 1911 г. е открадната картината "Мона Лиза", Пабло Пикасо е разпитван като заподозрян.
Фина работа ..
Начертавайки образа на "La Gioconda" Леонардо да Винчи създаде около 30 слоя, много от които са по-тънки от човешката коса.
Спокойна атмосфера
Рисувайки "Мона Лиза", художникът се увери, че моделът е в добро настроение и че не й е скучно. За тази цел шестима музиканти бяха поканени да свирят специално за „Мона Лиза“ и беше инсталиран музикален фонтан, изобретен от самия да Винчи.
Различни великолепни творби също бяха прочетени на глас и присъстваха персийска котка и хрътка, в случай че моделът искаше да си играе с тях.
Картината не е рисувана върху платно
"Mona Lisa" не е рисувана върху платно, а върху три вида дърво, с дебелина приблизително един и половина.
Дълги 12 години ..
Леонардо да Винчи изобретил ножиците, свирил на виола и също прекарал 12 години, рисувайки устните на Мона Лиза.
Мона Лиза и Наполеон
Картината на Мона Лиза висеше в спалнята на Наполеон.
Опит за кубизъм ..
Шведският дизайнер създаде копие на Mona Lisa от петдесет полупрозрачни полигона.
Измама на века ..
Както знаете, през 1911 г. картината „Мона Лиза“ е открадната от Лувъра. Отвличането бе водено от аржентинския измамник Едуардо де Валфирно, и всичко това, за да продаде шест фалшификати на шест различни колекционери по света. Не са повдигнати обвинения срещу него, тъй като официално той не е участвал в отвличането.
Току-що го извадих от музея ..
През 1911 г. Винченцо Перуджа (служител на Лувъра и майстор на огледалата) пожелава да върне Мона Лиза в Италия: след като картината е „превзета от Наполеон“. Перуджа влезе в Лувъра, свали картината от стената, отнесе я до най-близката сервизна стълба, извади платното от рамката, пъхна го под работен халат и напусна музея, сякаш нищо не се е случило.
Нагъл ..
През 1956 г. боливийски турист хвърли камък на Мона Лиза и повреди картината.
Каква е цената на Mona Lisa?
Цената на картината "Мона Лиза" се оценява на приблизително 782 милиона долара.
Мона Лиза от тост ..
През 1983 г. Тадахико Огава създава копие на Mona Lisa, състоящо се изцяло от t относноstov.
Спасете от нацистите
По време на Втората световна война картината "Мона Лиза" е пренесена два пъти от Лувъра. И всичко това, за да не попадне в ръцете на нацистите.
Мона Лиза с мустаци
Мона Лиза с мустаци е произведение на художника-сюрреалист Марсел Дюшан. Той нарече картината "L.H.O.O.Q." което на френски означава „имам горещ задник“.
Рисуване на Мона Лиза с мустаци
Можете да се възхищавате завинаги ..
През 1963 г. Мона Лиза е изложена един месец в Националната художествена галерия. Картината се охраняваше денонощно от американските морски пехотинци и въпреки факта, че времето за посещение на галерията беше удължено, хората често стояха на опашка за около два часа, за да получат поглед върху картината от ъгъла на очите си.
Най-мъничкото копие на Мона Лиза
Размерът на най-микроскопичното копие на "Mona Lisa" е само 30 микрона.
Автопортрет
Има версия, че портретът на Мона Лиза всъщност е автопортрет на да Винчи в женското облекло.
„Мона Лиза“ на великия Леонардо да Винчи, известен още като La Gioconda, е едно от най-мистериозните произведения в историята на изкуството. В продължение на няколко века дебатът за това кой всъщност е изобразен на портрета не отшумя. Според различни версии това е съпругата на флорентински търговец, травестит в женското облекло, майката на художника и накрая - самата художничка, преоблечена като жена ... Но това е само част от мистериите, свързани с картината.
Дали Мона Лиза не е Ла Джоконда?
Смята се, че картината е рисувана около 1503-1505 г. Моделът за нея, според официалната версия, беше съвременник на големия художник, родом от Лиза ди Антонио Мария ди Нолдо Герардини, чийто портрет се предполагаше от нейния съпруг, флорентинският търговец на коприна Франческо дел Джокондо. Пълното заглавие на картината е „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“ - „Портрет на госпожа Лиза Джоконда“. Джоконда (la Gioconda) също означава „весел, играещ“. Така че може да е прякор, а не фамилия.
В историята на изкуствата обаче се носят слухове, че известната „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи и неговата „Ла Джоконда“ са две напълно различни картини.
Факт е, че никой от съвременните живописци не е виждал портрета завършен. Джорджо Вазари в книгата си „Животът на художниците“ твърди, че Леонардо е работил върху картината четири години, но не е успял да я довърши. Портретът, който сега е изложен в Лувъра, обаче е напълно завършен.
Друг художник, Рафаел, свидетелства, че е видял „La Gioconda“ в работилницата на да Винчи. Той скицира портрет. На него модел между две гръцки колони позира. Добре известният портрет няма колони. Според източници „La Gioconda“ също е била по-голяма от оригиналната „Mona Lisa“, позната ни. Освен това има доказателства, че незавършеното платно е прехвърлено на клиента - съпругът на модела, флорентинският търговец Франческо дел Джокондо. Тогава тя се предаваше от поколение на поколение.
Портретът, наречен „Мона Лиза“, по презумпция изобразява любимата на херцога Джулиано де Медичи, Констанс д'Авалос. През 1516 г. художникът донася това платно със себе си във Франция. До самата смърт на да Винчи картината е била в имението му близо до Амбоа. През 1517 г. тя се оказва в колекцията на френския крал Франсис I. Вече е възможно да я видите в Лувъра.
През 1914 г. британски антиквариат само за няколко гвинеи купува образа на Мона Лиза от пазара на дрехи в град Бас, който смята за успешно копие на творението на Леонардо. Впоследствие този портрет става известен като "Iwor Mona Lisa". Изглежда недовършена, на заден план има две гръцки колони, както в спомените на Рафаел.
Тогава платното стигна до Лондон, където през 1962 г. беше купено от синдикат на швейцарски банкери.
Има ли подобни прилики между две различни жени, че те са били объркани? Или картината все още е една, а втората е просто копие, направено от неизвестен художник?
Скрит образ
Между другото, наскоро френският експерт Паскал Кот обяви, че друго изображение е скрито под слой боя на снимката, истинската Лиза Герардини. До това заключение стигна, след като прекара десет години в изучаване на портрета с помощта на технология, която сам разработи, въз основа на отразяването на светлинните лъчи.
Според учения е било възможно да се „разпознае“ вторият портрет под „Мона Лиза“. Той също така изобразява жена, която седи в абсолютно същата поза като La Gioconda, но за разлика от последната, тя гледа малко встрани и не се усмихва.
Фатална усмивка
А известната усмивка на Мона Лиза? Какви хипотези не са изложени за това! Някой си мисли, че Мона Лиза изобщо не се усмихва, някой си мисли, че няма зъби, а някой си представя нещо зловещо в усмивката й ...
Още през 19 век френският писател Стендал отбеляза, че след дълго възхищение на картината, той претърпя необяснима разбивка ... Служители на Лувъра, където платното сега виси, казват, че зрителите често припадат пред Мона Лиза. Освен това служителите на музея забелязали, че когато публиката не е пусната в залата, картината сякаш избледнява и веднага щом се появят посетители, цветовете сякаш се изсветляват и загадъчна усмивка се появява по-ясно ... Парапсихолозите обясняват феномена с факта, че "La Gioconda" е картина -ампире, тя пие жизнената сила на човека ... Това обаче е само предположение.
Поредният опит за разгадаване на мистерията направи Ницц Зебе от Амстердамския университет и неговите американски колеги от университета в Илинойс. Те използваха специална компютърна програма, за да сравнят образа на човешко лице с база данни от човешки емоции. Компютърът даде сензационни резултати: оказва се, че на лицето на Мона Лиза се четат изключително смесени чувства и сред тях само 83% от щастието, 9% принадлежи на отвращение, 6% на страх и 2% на гняв ...
Междувременно италианските историци откриха, че ако погледнете очите на Мона Лиза под микроскоп, тогава някои букви и цифри стават видими. И така, в дясното око можете да видите буквите LV, които обаче могат да представляват само инициалите на името на Леонардо да Винчи. Героите в лявото око все още не са разпознати: или те са букви CE, или B ...
В арката на моста, разположен на заден план на картината, числото 72 "парадира", въпреки че има и други версии, например, че е 2 или буквата L ... Числото 149 се вижда и на платното (четирите са изтрити). Това може да показва годината на създаването на картината - 1490 г. или по-късно ...
Но колкото и да е, загадъчната усмивка на Джоконда завинаги ще остане модел на най-високото изкуство. В крайна сметка божественият Леонардо успя да създаде нещо, което ще вълнува потомци в продължение на много, много векове ...
"От медицинска гледна точка не е ясно как изобщо е живяла тази жена."
Тайнствената й усмивка е хипнотизираща. Някои виждат в него божествена красота, други - тайни знаци, а трети - предизвикателство към нормите и обществото. Всички обаче са единодушни - в нея има нещо мистериозно и привлекателно. Говорим, разбира се, за Мона Лиза - любимото творение на великия Леонардо. Портрет, богат на митология. Каква е тайната на La Gioconda? Има безброй версии. Подбрахме десетте най-често срещани и интригуващи.
Днес тази картина с размери 77х53 см се съхранява в Лувъра зад плътно непромокаемо стъкло. Изображението, направено на дъска с тополи, е покрито с мрежа за кракелюр. Тя премина през серия от не много успешни реставрации и забележимо потъмня през пет века. Въпреки това, колкото по-стара става картината, толкова повече хора привлича: Лувъра се посещава от 8-9 милиона души годишно.
Да, и самият Леонардо не искаше да се раздели с „Мона Лиза“ и, може би, това е първият път в историята, когато авторът не даде творбата на клиента, въпреки факта, че той взе хонорара. Първият собственик на картината - след автора - крал Франциск I от Франция, също беше възхитен от портрета. Той го купи от да Винчи за невероятни пари по това време - 4000 златни монети и го постави във Фонтебло.
Наполеон също бил очарован от мадам Лиза (както той наричал Джоконда) и я завел в покоите си в двореца Тюйлери. А италианецът Винченцо Перуджа през 1911 г. открадна шедьовъра от Лувъра, взе го вкъщи и се скри с нея две години, докато не беше задържан, докато се опитваше да прехвърли снимката на директора на галерията на Уфизи ... С една дума, през цялото време портретът на флорентинска дама привличаше, хипнотизиран, възхитен. ..
Каква е тайната на нейното обжалване?
Версия №1: класика
Първото споменаване на Мона Лиза намираме в автора на известните „Биографии“ Джорджо Вазари. От неговия труд научаваме, че Леонардо се е задължил „да направи за Франческо дел Джокондо портрет на Мона Лиза, неговата съпруга и след като работи над него четири години, го остави несъвършен“.
Писателят се възхищава на умението на художника, на способността му да показва „най-малките детайли, които могат да бъдат предадени от тънкостта на рисуването“ и най-важното - усмивка, „която е дадена толкова приятно, че сякаш обмисляш божествено, а не човешко същество“. Историкът на изкуствата обяснява тайната на нейния чар с факта, че „докато рисува портрета, той (Леонардо) пази хора, които свирят на лира или пеят. Винаги имаше естради, които я поддържаха весела и премахваха меланхолията, която рисуването обикновено придава на изпълнените портрети“. Няма съмнение: Леонардо е ненадминат майстор, а короната на неговото умение е този божествен портрет. В образа на неговата героиня има двойственост, присъща на самия живот: скромността на позата е съчетана със смела усмивка, която се превръща в своеобразно предизвикателство за обществото, каноните, изкуството ...
Но наистина ли е съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо, чието фамилно име стана второто име на тази мистериозна дама? Вярна ли е историята за музикантите, които създадоха правилното настроение на нашата героиня? Скептиците оспорват всичко това, позовавайки се на факта, че Вазари е бил 8-годишно момче, когато Леонардо почина. Той не можеше да познае лично художника или неговия модел, затова той представи само информация, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Междувременно писателят и други биографии имат противоречиви места. Вземете историята за счупения нос на Микеланджело. Вазари пише, че Пиетро Ториджани ударил съученик заради таланта си, а Бенвенуто Челинини обяснява нараняването със своята арогантност и наглост: копира стенописите на Масачо, в клас той осмива всяко изображение, заради което попадна в носа от Ториджани. Версията на Челини е подкрепена от сложния характер на Буонароти, за който имаше легенди.
Версия номер 2: Китайска майка
Наистина съществуваше. Италианските археолози дори твърдят, че са открили гроба й в манастира "Света Урсула" във Флоренция. Но тя ли е на снимката? Редица изследователи твърдят, че Леонардо рисува портрета от няколко модела, защото когато той отказва да даде картината на търговеца на текстил Джоконда, тя остава недовършена. През целия си живот майсторът усъвършенства работата си, добавяйки черти и други модели - по този начин получава колективен портрет на идеалната жена от неговата епоха.
Италианският учен Анджело Паратико отиде по-далеч. Сигурен е, че Мона Лиза е майката на Леонардо, която всъщност беше ... китайка. Изследователят прекарал 20 години на Изток, изучавайки връзката между местните традиции и италианския Ренесанс и намерил документи, които показват, че бащата на Леонардо, нотариус Пиеро, е имал богат клиент и че има роб, когото е довел от Китай. Казваше се Катерина - тя стана майка на гения на Ренесанса. Именно поради факта, че източната кръв тече във вените на Леонардо, изследователят обяснява прочутия „почерк на Леонардо“ - способността на майстора да пише отдясно на ляво (така се правят записи в неговите дневници). Изследователят видя както ориенталски черти в лицето на модела, така и в пейзажа зад нея. Паратико предлага да ексхумира останките на Леонардо и да анализира неговата ДНК, за да потвърди теорията му.
В официалната версия се казва, че Леонардо е син на Пиерро, нотариус и "местна селянка" Катерина. Той не можел да се ожени за безкоренен, но се оженил за момиче от благородно семейство със зестра, но тя била безплодна. Катерина отгледа детето през първите няколко години от живота му, а след това бащата отведе сина си в дома си. Почти нищо не се знае за майката на Леонардо. Но всъщност има мнение, че художникът, отделен от майка си в ранно детство, е прекарал целия си живот в опити да пресъздаде образа и усмивката на майка си в своите картини. Това предположение е изразено от Зигмунд Фройд в книгата „Спомени от детството. Леонардо да Винчи ”и спечели много привърженици сред историците на изкуството.
Версия номер 3: Mona Lisa - мъж
Зрителите често отбелязват, че в образа на Мона Лиза, въпреки цялата нежност и скромност, има някаква мъжественост, а лицето на младия модел, почти лишено от вежди и мигли, изглежда момчешки. Известният изследовател на Mona Lisa Силвано Винсенти смята, че това не е случайно. Сигурен е, че Леонардо позира ... млад мъж в женска рокля. И това е не друг, а Салай - ученик на да Винчи, нарисуван от него в картините „Йоан Кръстител“ и „Ангел в плътта“, където младежът е надарен със същата усмивка като Мона Лиза. Историкът на изкуствата обаче направи такъв извод не само заради външната прилика на моделите, но след като проучи снимки с висока разделителна способност, което даде възможност да се види Винсенти в очите на модели L и S - първите букви на имената на автора на картината и на младия мъж, изобразен върху нея, според експерта ...
"Йоан Кръстител" от Леонардо да Винчи (Лувър)
Тази версия е подкрепена и от специална връзка - Вазари намекна за тях - модел и художник, които, може би, свързваха Леонардо и Салай. Да Винчи не беше женен и нямаше деца. В същото време има документ за денонсиране, в който анонимен автор обвинява художника в содомия над определено 17-годишно момче Якопо Салтарели.
Леонардо имаше няколко ученици, с някои от тях той беше повече от близък, според редица изследователи. Фройд обсъжда и хомосексуалността на Леонардо, който подкрепя тази версия с психиатричен анализ на неговата биография и дневника на ренесансовия гений. Забележките на Да Винчи за Салай също се разглеждат като аргумент в полза. Има дори версия, че да Винчи е оставил портрет на Салай (тъй като картината е спомената в завещанието на чирака на майстора), а от него картината е стигнала до Франсис I.
Между другото, същият този Силвано Винченти изтъкна друго предположение: сякаш на картината е изобразена определена жена от свитата на Луи Сфорца, при чийто двор в Милано Леонардо работи като архитект и инженер през 1482-1499 г. Тази версия се появи, след като Винченти видя на гърба на платното число 149. Според изследователя това е датата на картината, само последното число е изтрито. Традиционно се смята, че майсторът започва да рисува La Gioconda през 1503 година.
Въпреки това има много други кандидати за титлата на Мона Лиза, които се състезават със Салай: това са Изабела Гуаланди, Гиневра Бенчи, Констанца д "Авалос, либертинката Катерина Сфорца, известна тайна любовница на Лоренцо Медичи и дори медицинската сестра на Леонардо.
Версия номер 4: La Gioconda е Леонардо
Друга неочаквана теория, за която Фройд намеква, намери потвърждение в проучванията на американката Лилиан Шварц. Мона Лиза е автопортрет, сигурна е Лилиан. През 80-те години художник и графичен консултант в училището за визуални изкуства в Ню Йорк съпостави известния „Торинов автопортрет“ от много среден художник с портрета на Мона Лиза и установи, че пропорциите на лицата (форма на главата, разстояние между очите, височина на челото) са еднакви.
И през 2009 г. Лилиан, заедно с историка-любител Лин Пикнет, представиха на обществото още една невероятна сензация: тя твърди, че Ториновата плащеница не е нищо повече от отпечатък на лицето на Леонардо, направен със сребърен сулфат на принципа на камера обскура.
Не много от тях обаче подкрепят Лилиан в нейните изследвания - тези теории не са сред най-популярните, за разлика от следното предположение.
Версия № 5: шедьовър със синдром на Даун
Ла Джоконда страда от болестта на Даун - до този извод стигна английският фотограф Лео Вала през 70-те години на миналия век, след като той излезе с метод да „обърне“ Мона Лиза в профил.
В същото време датският лекар Фин Бекер-Кристиансън диагностицира Джоконда с вродена лицева парализа. Според него асиметричната усмивка говори за отклонения в психиката до идиотството.
През 1991 г. френският скулптор Ален Рош решава да въплъти Мона Лиза в мрамор, но нищо не се получи. Оказа се, че от физиологична гледна точка всичко в модела не е наред: лицето, ръцете и раменете. Тогава скулпторът се обърна към физиолог, професор Анри Грепот, който привлече специалист по ръчна микрохирургия Жан-Жак Конте. Заедно те стигнаха до извода, че дясната ръка на мистериозната жена не опира вляво, защото, може би, тя е по-къса и би могла да бъде предразположена към гърчове. Извод: дясната половина на тялото на модела е парализирана, което означава, че мистериозната усмивка също е просто спазъм.
Гинекологът Хулио Крус и Хермида събраха пълната „медицинска карта“ на Джоконда в книгата си „Поглед към Джоконда през очите на лекар“. Резултатът е толкова ужасна картина, че не е ясно как изобщо е живяла тази жена. Според различни изследователи тя страдала от алопеция (косопад), високи нива на холестерол в кръвта, експозиция на шията на зъбите, разхлабване и загуба на зъби и дори алкохолизъм. Тя имаше болест на Паркинсон, липома (доброкачествен мастен тумор на дясната ръка), страбизъм, катаракта и хетерохромия на ириса (различни цветове на очите) и астма.
Кой обаче каза, че Леонардо е анатомично точен - ами ако тайната на гения е именно в тази диспропорция?
Версия номер 6: дете под сърцето
Има още една полярна „медицинска“ версия - бременност. Американският гинеколог Кенет Д. Кийл е сигурен, че Мона Лиза кръстоса ръце на корема си, опитвайки се рефлексивно да защити нероденото си бебе. Вероятността е голяма, защото Лиза Герардини имаше пет деца (първото дете, между другото, беше кръстено Пиерро). Намек за легитимността на тази версия може да се намери в заглавието на портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (италиански) - „Портрет на г-жа Лиза Джоконда“. Монна е кратка за мадона - Мадона, майка Божия (въпреки че това също означава „моята дама“, дама). Художествените критици често обясняват гения на картината именно с факта, че тя изобразява земна жена в образа на Божията майка.
Версия № 7: иконографска
Теорията, че Мона Лиза е икона, където земна жена зае мястото на Божията майка, е популярна сама по себе си. Това е геният на творбата и затова тя се превърна в символ на началото на нова ера в изкуството. Преди това изкуството е служило на църквата, правителството и благородството. Леонардо доказва, че художникът стои над всичко това, че творческото намерение на майстора е най-ценно. А страхотният дизайн е да покаже двойствеността на света, а средствата за това е образът на Мона Лиза, който съчетава божествената и земната красота.
Версия № 8: Леонардо - 3D Creator
Тази комбинация се постига с помощта на специална техника, изобретена от Леонардо - sfumato (от италиански - „изчезва като дим“). Именно тази изобразителна техника, когато боите се нанасяха слой по слой, позволи на Леонардо да създаде въздушна перспектива в картината. Художникът нанесе безброй слоеве от тези слоеве и всеки беше почти прозрачен. Благодарение на тази техника светлината се отразява и се разпръсква по различни начини върху платното - в зависимост от ъгъла на видимост и ъгъла на падение на светлината. Следователно изражението на лицето на модела непрекъснато се променя.
Изследователите стигат до извода. Поредният технически пробив на гений, който предвиждаше и се опитваше да приложи много изобретения, въплътени векове по-късно (самолет, танк, водолазен костюм и др.). Това се доказва от версията на портрета, съхраняван в музея на Прадо в Мадрид, нарисуван или от самия да Винчи, или от неговия ученик. Той изобразява същия модел - само перспективата е изместена с 69 см. По този начин, според експертите, е било извършено търсене на желаната точка на изображението, което ще даде 3D ефект.
Версия № 9: тайни знаци
Тайните знаци са любима тема на изследователите на Mona Lisa. Леонардо не е просто художник, той е инженер, изобретател, учен, писател и вероятно е шифровал някои универсални тайни в най-доброто си живописно творение. Най-дръзката и невероятна версия беше озвучена в книгата, а след това и във филма „Кодът на Да Винчи“. Това, разбира се, е фантастичен роман. Независимо от това, изследователите непрекъснато правят не по-малко фантастични предположения въз основа на някои символи, открити на снимката.
Много предположения са свързани с факта, че друго е скрито под образа на Мона Лиза. Например фигурата на ангел или перо в ръцете на модел. Има и интересна версия на Валери Чудинов, който откри в „Мона Лиза“ думите на Яра Мара - името на руска езическа богиня.
Версия № 10: изрязан пейзаж
Много версии са свързани и с пейзажа, срещу който е изобразена Мона Лиза. Изследователят Игор Ладов откри цикличен характер в него: изглежда, че си струва да нарисувате няколко линии, за да свържете краищата на пейзажа. Буквално липсват няколко сантиметра, за да се съберат всичко. Но версията на картината от музея Прадо има колони, които, както изглежда, са били в оригинал. Никой не знае кой е изрязал картината. Ако ги върнете, тогава образът се развива в цикличен пейзаж, който символизира факта, че човешкият живот (в глобален смисъл) е омагьосан точно както всичко в природата ...
Изглежда има толкова много версии на мистерията на Мона Лиза, колкото има хора, които се опитват да изследват шедьовъра. Намерено е място за всичко: от възхищение към неземната красота - до признаването на пълна патология. Всеки намира нещо свое в La Gioconda и може би именно тук се проявява многоизмерността и семантичната многопластовост на платното, което дава възможност на всеки да включи въображението си. Междувременно тайната на Мона Лиза остава собственост на тази мистериозна дама, с лека усмивка на устните ...
Съберете пъзела
Коментар
Подобен
Любими
Мона Лиза, Ла Джоконда или Портрет на госпожа Лиза дел Джоконда (Ритрато ди Монна Лиза дел Джокондо) е най-известната картина на Леонардо да Винчи и може би най-известната картина в света. Повече от пет века Мона Лиза хипнотизира света с усмивката си, природата на която много учени и историци се опитват да обяснят. Според последните данни портретът е рисуван между 1503 и 1519 година. Има две версии на картината на Леонардо, по-ранна е в частна колекция, а по-късна - в изложбата в Лувъра.
КОМЕНТАРИ: 47 Напишете съобщение
Мона Лиза, Ла Джоконда или Портрет на госпожа Лиза дел Джоконда (Ритрато ди Монна Лиза дел Джокондо) е най-известната картина на Леонардо да Винчи и може би най-известната картина в света. Повече от пет века Мона Лиза хипнотизира света с усмивката си, природата на която много учени и историци се опитват да обяснят. Според последните данни портретът е рисуван между 1503 и 1519 година.
Има две версии на картината на Леонардо, по-ранна е в частна колекция, а по-късна - в изложбата в Лувъра. Според една версия моделът на Леонардо не е Лиза Джерардини, а студентка на художника Салай, чийто образ може да се намери в много от картините на Леонардо, но повечето историци все още са съгласни, че това е портрет на Лиза Джерардини (Lisa del Giocondo), съпруга на флорентински търговец Франческо дел Джокондо.
„Мона Лиза“ беше едно от избраните произведения, с които самият художник не се раздели. Някои експерти смятат „La Gioconda“ за квинтесенцията не само на творчеството на да Винчи, но и на неговия мироглед и философия.
Други версии
Гатанката на "Мона Лиза"
Днес всеки може да поръча портрет за себе си на цена, която е приемлива за него. Въпреки това, дори преди няколко десетилетия, само сравнително заможни хора можеха да си позволят такъв лукс.
През Възраждането се смяташе за престижно, когато човек може да поръча портрета си от художник. Подобна услуга беше доста скъпа и затова присъствието й във вътрешността подчертаваше високия социален статус на човек и убедително свидетелстваше за материалното му богатство.
Mona Lisa от Леонардо да Винчи, известна още като La Gioconda, се счита за най-разпознаваемия портрет в света. Всяка година хиляди хора от различни страни идват в Париж и посещават Лувъра, за да видят този шедьовър за себе си. Леонардо да Винчи остави света не просто портрет на жена, а загадка. Геният не е оставил никакви записи за творчеството си, но много изкуствоведи единодушно са съгласни, че художникът започва работа по създаването на портрета през 1503 година. Предполага се, че картината е поръчана от богат флорентински търговец на копринени тъкани Франческо дел Джокондо и съпругата му Лиза. По неизвестни причини обаче портретът не е доставен на клиента.
Изследователите предполагат, че портретът е създаден в чест на някакво събитие. Може да е възложено от Франческо Франс дел Джокондо да украси новата къща, която той закупи през 1503 година. Или може би картината е нарисувана в чест на раждането на второто дете в семейство Джоконда - Андреа, който се роди през декември 1502 г., три години след смъртта на дъщеря си през 1499 година.
Историята на създаването на портрета все още е загадка. Все още няма достатъчно аргументирана версия за това каква жена е изобразена на платното и дали тя наистина е съществувала. Според съвременниците Да Винчи никога не се разделил с него и дори го завел със себе си във Франция на кралския двор. Едва когато умира, художникът е принуден да се раздели с портрета, представяйки го на своя приятел и покровител, крал Франциск I, който по-късно добави платното към личната си колекция.
Загадъчната усмивка на „Мона Лиза“ се превърна в обект на вдъхновение за много творчески хора. На пръв поглед към портрета изглежда, че героинята му се усмихва кокетливо, но ако се вгледате внимателно, можете да видите, че няма дори сянка на усмивка на лицето на жената.
Усмихва ли се Мона Лиза или не? Частично. Това е отговорът на този въпрос, даден от повечето известни изследователи на изкуството, които са изучавали картината в продължение на много години. Те приемат, че когато зрителят гледа портрета, на първо място обръща внимание на очите на „Мона Лиза“, а всичко останало, включително устата й, е в периферното зрение. Виждайки с периферно зрение, човек не може ясно да различи детайлите, но може да види черни и бели цветове, както и сенки и движение. Затова сенките върху бузите на Мона Лиза и ъглите на устата й създават впечатление, че устните й са повдигнати в полуусмивка.
Разбира се, възприемането на определени емоции, като красотата, зависи от зрителя, така че никой не може да каже със сигурност дали Джоконда се усмихва на снимката или, напротив, е в меланхолия.
