Известни произведения на изкуството, тайните на които все още не са разрешени. Произведения на изкуството, посветени на изригването на вулкани

Понякога се случва безценни произведения на изкуството да бъдат унищожени поради човешката глупост. Ето защо в музеите и други места, където има тези реликви, ни е забранено да ги докосваме. На следващо място, нека си припомним 7-те велики произведения на изкуството, които бяха унищожени от човека.

Вази за династия Цин

Правило номер едно за посещение на всяко място, където има безценни произведения на изкуството: винаги завързвайте своите обувки. През февруари 2006 г. Ник Флин се изкачваше по стълбите вътре в музея на Фицвилиам в Кеймбридж, Англия, когато изведнъж стъпи на необвързаната си дантела и загуби равновесие. С неволна вълна от ръце и се опита да се хване за нещо (а по стълбите няма парапети), той закачи три вази от династията Цин от 1600-1700г. Флин избяга невредим, но вазите, оценени на около 500 000 фунта, бяха разбити на парчета. Флин, на когото беше забранено да влиза в музея за цял живот, нарече инцидента обикновен инцидент. В резултат на това през август 2006 г. те успяха да залепят вазите от 113 части, в които се счупиха.

Статуя на Херкулес

Херкулес можел да притежава силата на боговете, но, за съжаление, това свойство не било прехвърлено на скулптурите, които били издигнати в негова чест. Преди година двама туристи, докато посещаваха двореца на Милти Лоджия Дей в Кремона, Италия, повредиха 300-годишната Статуя дей заради Ерколе (статуя на двамата Херкулес), когато се качиха на нея, за да вземат селфи. Туристите успяха да откъснат парче от короната от една от двете мраморни фигури, след което бяха обвинени във вандализъм.

Статуя на цар Себастиан

На 3 май 24-годишен посетител на португалската столица Лисабон изкачи 125-годишна статуя на фасадата на гара Росио, за да вземе селфи. Статуята, която изобразяваше „краля на детето“ Себастиан, управлявал Португалия през 16 век, се срина на земята и се разруши. Туристът, който се опита да избяга, беше хванат от полицията и в крайна сметка ще бъде изправен пред съда. Плановете за възстановяване на статуята все още не са известни.

Ето човекът

Може би най-известният и весел опит за „възстановяване“ на обект на изкуството в историята е опитът на 80-годишната енориашка Сесилия Хименес да възстанови стенопис от началото на 20 век, базиран на евангелската тема „Ecce Homo“ („Ето човекът“), който се намираше в храма на милостта в испанския град Борха. В резултат на това нейната работа беше призната за най-лошата реставрация в историята и стана известна в целия Интернет под името "Fluffy Jesus".
Това не е изненадващо, тъй като изображението на стенописа стана подобно не на оригинала, а на някакъв пухкав маймуна. Въпреки че първоначално църквата е планирала да наеме професионални реставратори на изкуството, които да оправят стенописа, до 2014 г. те са променили решението си. Работата на Хименес се превърна в основна туристическа атракция, като донесе 150 000 посетители от цял \u200b\u200bсвят в Борджа, за да видят необикновения стенопис за 1,25 долара.

Статуя на Богородица

През 2013 г. американски турист от Мисури посети музея Опера дел Дуомо във Флоренция, Италия. Там той се приближи до 600-годишната статуя на Богородица от Джовани д'Амброгио и по някаква причина се опита да сравни малкия й пръст със собствения му. В резултат пръстът на скулптурата се отчупи, но за щастие се оказа мазилка.

Пиян сатирик

Добрата новина е, че тази статуя в Милано, която през 2014 г. загуби левия крак на неизвестни ентусиасти на селфита, беше просто реплика на друга статуя, която датира от 220 г. пр. Н. Е. Лошата новина е, че репликата е била много ценна и доста стара (творба от 1800-те). В тази секция на Академията за изящни изкуства в Милана Брера не са инсталирани охранителни камери, но свидетели видяха студент-турист да се качи на статуята и да седне на коляното си, за да направи снимка. Студентът ясно не разбра, че копието на статуята е направено от теракота и мазилка и е сглобено парче по парче, така че кракът падна и се натроши.

Картина "Актьор" от Пикасо

Почти 2-метровата картина „Актьор“ на Пикасо е доста трудна за пропускане. Но един от посетителите на Метрополитън музей в Ню Йорк през януари 2010 г. прие твърдението твърде буквално. По време на обиколката тя загуби равновесие и падна върху картината, като направи 15-сантиметрова дупка в произведението на изкуството от 1904г. Процесът на възстановяване отне три месеца.

Античността е имала най-голямо влияние върху културата на следващите поколения - изкуство на древна Гърция и Древен Рим от ІХ - Х в. пр. н. е. д. и ІV в. сл. Хр. Люлката на античната култура е била Древна Гърция - парче земя в Средиземноморието. Тук се е родило и процъфтявало „гръцко чудо“ - гигантски духовен култ, който е запазил своето влияние и чар от хилядолетия. Древногръцката култура оказала решаващо влияние върху развитието на културата на Древен Рим, която била нейният непосредствен наследник. Римската култура стана следващата фаза и специален вариант на единна антична култура. Спокойната и величествена красота на древното изкуство послужи като модел за по-късни времена в историята на изкуството. Имаше три периода в историята на древногръцкото изкуство: a rkha и ka (VII-VI в. Пр. Н. Е.); kl a s и k и (V -IV в. пр. н. е.); елинизъм - (III _ I в. пр. н. е.).

Храмовете са били красиви древногръцки структури. Най-старите храмови руини датират от архаичната епоха, когато са били използвани жълтеникав варовик и бял мрамор. Обикновено храмът стоял върху стъпаловидна основа. Той се състоеше от стая без прозорци, където се намираше статуята на божеството, сградата беше заобиколена от един или два реда колони.

Колоните са неразделна част от сградите в Древна Гърция. В архаичната епоха колоните са били мощни, тежки, леко разширени до дъното - този стил колони се е наричал дорийски... В ерата на класиката се развива стилът на колоните йонна - колоните са по-елегантни, стройни, украсени с къдрици в горната част - в o lut и m. В епохата на елинистиката архитектурата започва да се стреми към разкош. оформен коринтски стил на колони - те станаха грациозни, стройни, елегантни, богато украсени с флорални орнаменти. Системата от колони и тавани в древна Гърция се е наричала поръчка... Всеки стил има свой ред, който има свои собствени характеристики и е наречен като стила - дорийски, йонийски и коринтски в изкуството на Древна Гърция.

Разцветът на гръцката архитектура пада върху класическата епоха (V в. Пр. Н. Е.), По време на управлението на Перикъл. Той започна грандиозна строителна работа в Атина. Руините на най-важната структура на Древна Гърция са оцелели до нас. Дори от тези руини може да си представите колко красив е бил Акрополът във времето си. Широко мраморно стълбище водеше нагоре по хълма.

Акрополът бил заобиколен от множество храмове, като централният бил Партенонът, заобиколен от 46 колони. Колоните са от червен и син мрамор. Цветът на колоните, лекото позлатяване направи храма празничен. Усещането за пропорции, точност в изчисленията, красота на декорацията - всичко това прави Партенона безупречно произведение на изкуството. Дори и днес, хиляди години по-късно, разрушен, Партенонът прави незаличимо впечатление. Последната сграда на Акропола беше храм, посветен на Атина, Посейдон и митичния цар Ерехтей, който беше наречен храма на Ерехтейон.

На един от трите портика на Ерехтейона, вместо колони, таванът на сградата се поддържа от женски фигури - кариатиди. Като цяло много скулптури и скулптурни композиции украсяваха Акропола. В епохата на елинистиката се обръщаше по-малко внимание на храмовете и бяха изградени открити зони за разходки, открити амфитеатри, дворци и спортни съоръжения. Жилищните сгради са се превърнали в 2 и 3 етажни, с големи градини, чешми. Луксът се превърна в целта.

Гръцките скулптори подариха на света произведения, които все още се възхищават от хората. През архаичната епоха скулптурите бяха някак ограничени, изобразяваха голи младежи и се обличаха в дрехи, които паднаха на гънки.

В класическата епоха основният бизнес на скулпторите беше да създават статуи на богове и герои и да украсяват храмове с релефи. Боговете се представяха като обикновени хора, но силни, физически развити, красиви. Често бяха изобразявани голи, за да покажат красотата на тялото. В древна Гърция голямо внимание се обръщало на физическото развитие, спорта и красотата на човешкото тяло била неразделна част от тази култура. В ерата на класиката са живели такива забележителни скулптори като Мирон, Фидий и Поликлет.Работата на тези скулптори се отличаваше с по-сложни пози, изразителни жестове и движения. Първият майстор на сложна бронзова скулптура беше Мирон, създателят на скулптурата "D и s cob l". Въпреки това, трябва да се отбележи, че скулптурите от тази ера изглеждат малко студени, лицата им са безразлични, подобни една на друга. Скулпторите не се опитаха да изразят никакви чувства или емоции. Целта им беше да покажат само перфектната красота на тялото. Но през IV век пр.н.е. д. скулптурните образи са станали по-меки и деликатни. Скулпторите Праксител и Лисип в статуите си на боговете вдъхнаха топлина и благоговение към гладката мраморна повърхност. А скулпторът S kopas предаде силни чувства и преживявания в скулптурите.

По-късно, в елинистическата ера, скулптурата става по-великолепна, с преувеличени страсти.

Атина е едно от върховните олимпийски божества. Тя е разумна и разумна. Тя е богинята на небето, господарка на облаците и светкавиците, богинята на плодородието. Тя е въплъщение на държавността, величието и неизчерпаемата сила. Това е статуята на Богородица Атина, най-знаменитото произведение на Фидия. Атина стои в пълен растеж (височината на статуята е около 12 м), на главата на богинята е златен войнски шлем с висок гребен, раменете и гърдите са покрити със златен егис (митичен щит, който ужасява враговете) с главата на Медуза. Лявата ръка опира до щита, в дясната Атина държи фигурата на богинята Нике. Строгите драперии на дълги дрехи подчертават възхитителността и спокойствието на фигурата.

Страната ни няма да загине завинаги, защото пазител е такъв като добрата Палана Атина,
горда с грозния си баща, тя протегна ръце над нея.
(Елегия на Солон)

Зевс сподели господството над света с братята си: Посейдон е възложен на небето, Хадес е царството на мъртвите, а Зевс остави небето за себе си. Зевс управлявал всички небесни явления и над всички гръмотевици и светкавици.

За съжаление, това е реконструкция на починалата скулптура на Зевс. Статуята заемаше почти цялото вътрешно пространство на храма. Зевс седи на трон, като почти докосва тавана с главата си, височината му беше около 17 метра. Един от гръцките поети, възхитен от появата на Фидий Зевс, написа купел. известни в цялата Елада:

„Бог слезе ли на земята и ти показа, Фидия, неговия образ

Или вие сами се изкачихте, за да видите Бога? "

Статуята на Зевс впечатлявала не само с величието, което Фидий дал на божеството, но и с чувството за мир, великолепна мъдрост и безкрайна доброта. „Кралят на боговете и хората“ седна на великолепен, богато украсен престол. Горната част на торса му беше гола, долната част беше драпирана в луксозно наметало. В едната си ръка богът държеше статуя на Nike-Victory, в другата - жезъл, увенчан с образа на орел - свещената птица на Зевс. На главата му имаше венец от маслинови клонки.

Статуята е направена по най-сложната техника. Основата беше издълбана от дърво върху тези части на тялото. които останаха голи, бяха нанесени тънки плочи от полирана слонова кост, наметалото беше покрито с тънък слой от гонено злато, сякаш изтъкано с изображения на лилии, звезди, животни.

Олимпия беше едно от основните светилища на Гърция, според легендата, именно тук Зевс спечели победа при Кронос, в памет на голямата победа на Зевс и Олимпийските игри бяха установени, и според една от легендите героят Херкулес го направи в чест на баща си.

Херакъл е син на Зевс, един от най-известните гръцки богове. Известен със своите 12 подвизи, за които се разказва от много легенди и които често са изобразявани в творбите им от художници и скулптори. Лизипос в тази скулптурна група изобразява решаващия момент на битката: Херкулес с могъща ръка стиска лъвската шия, всички мускули на героя са изключително напрегнати, а звярът, задъхвайки се със затаен дъх, ухапва в тялото му. Но въпреки че противниците са достойни един за друг, лъвът, чиято глава е притисната под мишницата на Херкулес, изглежда почти нелепо. Легендата твърди, че Херкулес е бил любим герой на Лизипос, а Лисипос е бил придворният господар на Александър Велики.

Посейдон е основният бог на морето и корабоплаването. Той живее в дворци в морските дълбини, не се подчинява на никого, дори на всемогъщия брат Зевс. Той причинява земетресения, вдига и успокоява бури, Той помага на моряците, като изпраща бързи течения и движи кораби от скали и плитки с тризъбец. Всички острови, брегове, пристанища, където за него са издигнати храмове, олтари, статуи, са били под властта на Посейдон.

Персей, син на Зевс и Данаи, намира ужасни чудовища - Горгони на брега на океана. Вместо коса те завъртяха змии, вместо зъби стърчаха зъби, като глиган, ръцете бяха от бронз, а крилете от злато. Една от горгоните, Медуза, с един поглед превърна всеки в камък. Преподаван от боговете, Персей се борил с Медуза, гледайки отражението й в меден щит. Той отсече главата й. По традиция скулпторът предава красотата на голото тяло, гордото изражение на лицето на Персей, който победи чудовището, отчаяние на лицето на горогона.

Хермес е пратеник на боговете, покровител на изневярата, гимнастиката, пътешествениците и пътищата, син на Зевс и Мая. По-късно става покровител на пасторали и овчари. С вълшебната си пръчка той можеше да сложи всеки да спи или да ги събуди. С течение на времето Хермес бил пратеник на олимпийските богове, вестител на Зевс, покровител на посланиците, бог на търговията и печалбата. На Олимп Хермес се радваше на всеобща любов, въпреки че много обичаше да измисля различни проказа за боговете: той открадна меч от Арес, скри тризъбеца на Посейдон, по време на сутрешната тоалетна Афродита не искаше да намери колана си, а на главата на блестящия Аполон се преобърна саксия с безквасно тесто. полезен от Хермес, служил на боговете и хората.

Сред най-известните произведения от древността на елинистическата епоха била великолепната статуя на богинята Афродита (наричана още Венера от Милос), открита на остров Мелос в началото на 20 век. Тази статуя на античната богиня на любовта и красотата е много по-висока от човешко същество, височината й е 207 см. Намерена е без ръце, сред останките е намерена само длан, държещ ябълка. Красотата на Венера все още очарова, привлича, както и непостоянната красота на Мона Лиза. Тя е наполовина гола, покривка, завързана около бедрата й, спускаща се до краката в мощни гънки, я прави още по-грациозна и грациозна. Една жена носи своята голота с такава изящна простота, с която смъртна жена носи елегантна рокля. Лицето й е страхотно спокойно, ведро. Учените са установили, че статуята е създадена в началото на II - I в. Пр. Н. Е.

Величието, уловено в тази мраморна статуя, отразява копнежа на хората от бурна епоха за хармония и любов. Венера предизвика възхищение сред много поети и ги накара да й посвещават възторжени стихотворения.

Колко блаженство на гордите се е разляло в небесното лице!

И така, всички дишащи страстта от патос, всички се топят с морската пяна

И с всепобедителна сила гледате във вечността пред себе си.

Скулптурата е намерена в края на XV век в градините в Белведере. Това е мраморно копие на оригинала. Височината му е 2,24 м. От времето, когато тази статуя стана известна и до ден днешен, тя не престава да предизвиква наслада и възхищение на художници и ценители на изкуството. Аполон е богът на хармонията и изкуствата, той уби дракона Питон, така че скулпторът го изобрази. Растежът на статуята е по-висок от човешко същество и цялата поза изразява нейното огромно величие. Вечната пролет го облича с очарователна мъжественост, съчетана с красотата на младостта. Небесната духовност изпълва всички очертания на фигурата. Той преследва Питон, използва лъка си срещу него за първи път, изпревари го с мощната си стъпка и го удари. Погледът му е прикован, сякаш в безкрайност, върху устните му е презрение към врага. Статуята се счита за най-висшия идеал за изкуство сред всички произведения, оцелели от древността. Аполон е бил смятан за пример за класическа красота, той е бил копиран от скулптори от векове и възхваляван от поети.

„Не пипайте изкуството“ е просто правило, което е възприето в почти всяка галерия и музей в света. По някаква причина обаче има хора, които избират да пренебрегнат това правило: някои заради любопитство, други заради желанието да направят „готин“ селфи. Каквито и да са мотивите, в крайна сметка страдат безценни произведения на изкуството.

1. Статуя на цар Себастиан

2. Статуя на Херкулес

3. Вази за династия Цин

Флин избяга невредим, но някои вази на стойност 500 000 британски лири се разбиха на парчета. Флин, на когото беше забранено да влиза в музея за цял живот, нарече инцидента обикновен инцидент. В резултат на това през август 2006 г. те успяха да залепят вазите от 113 части, в които се счупиха.

4. Ето човекът

Може би най-известният и весел опит за „възстановяване“ на предмет на изкуството в историята е опитът на 80-годишната енориашка Сесилия Хименес да възстанови стенопис от началото на 20-ти век, базиран на евангелската тема „Ecce Homo“ („Ето човекът“), който се намираше в храма на милостта в испанския град Борха. В резултат на това нейната работа беше призната за най-лошата реставрация в историята и стана известна в целия Интернет под името "Fluffy Jesus".

Това не е изненадващо, тъй като изображението на стенописа стана подобно не на оригинала, а на някакъв пухкав маймуна. Въпреки че първоначално църквата е планирала да наеме професионални реставратори на изкуството, които да оправят стенописа, до 2014 г. те са променили решението си. Работата на Хименес се превърна в основна туристическа атракция, като донесе 150 000 посетители от цял \u200b\u200bсвят в Борджа, за да видят необичайния стенопис за 1,25 долара.

5. Статуята на Богородица

6. Пиян сатир

В този раздел на Академията за изящни изкуства Брера в Милано не са инсталирани охранителни камери, но свидетели видяха студент-турист да се качи на статуята и да седне на коляното си, за да направи снимка. Студентът очевидно не е разбрал, че копието на статуята е направено от теракота и мазилка и е сглобено на парчета, така че кракът падна и се счупи.

7. Картина "Актьор" от Пикасо

Почти 2-метровата картина „Актьор“ от Пикасо е доста трудна за пропускане. Но един от посетителите на Метрополитън музей в Ню Йорк през януари 2010 г. прие твърдението твърде буквално. По време на обиколката тя загуби равновесие и падна върху картината, като направи 15-сантиметрова дупка в произведението на изкуството от 1904г. Процесът на възстановяване отне три месеца.

Данте Габриел Росети. „Жана д'Арк”. 1882 Музей на Фицвилиам, Кеймбридж, Великобритания

Жана д'Арк

Историята на Жана д'Арк, обикновена селянка, която взе оръжие и, водена от гласовете на светците, отиде да спаси родината си в Стогодишната война, очарова предрафаелитите. Всички обаче знаят за подвизите й и трагичната смърт. Любопитно е друго - Джейн Морис, дъщерята на младоженеца, позира за тази снимка. Росети, заедно с приятел, артистът Бърн-Джоунс, случайно я срещна в театъра и, възхищавайки се на красотата на момичето, я покани като модел. По-късно Джейн се омъжи за художника Уилям Морис, научи италиански и френски език, усвои пианото, започна да пише добра поезия и да превежда. Благодарение на тази трансформация тя се смята за един от прототипите на Елиза Дулитъл от Пигмалиона на Шоу. В картината Жана д'Арк е изобразена така, сякаш целува меч - символ на освобождението на страната. Луксозната й червена коса е разхлабена - Росети с удоволствие пишеше къдрици на Джейн Морис, която въпреки факта, че тя беше съпруга на неговия приятел, стана негова любовница.

Леон Бакст. Скица за костюма на Клеопатра за Ида Рубинщайн за балета от A.S. Аренски "Клеопатра". 1909 г. Колекция на Н.Д. Лобанов-Ростовски, Лондон

Клеопатра

Египетската царица Клеопатра VII стана известна със своята интелигентност и чар, благодарение на което спечели сърцата на такива врагове на своята страна като великите пълководци Марк Антоний и Юлий Цезар. Съдейки по оцелелите скулптури и монети, Клеопатра не е била красавица - обаче в изкуството тази жена обикновено се представя като неустоима. Според легендата, кралицата понякога позволявала на мъж да стане неин любовник за една нощ, но само при условие, че той ще бъде екзекутиран на следващата сутрин. Ние знаем този сюжет от „Египетските нощи“ на Пушкин, но кратката история на Теофил Готие „Нощ на Клеопатра“ е посветена на същата история. Именно тази кратка история стана основата на балета, музиката за която е съставена през 1900 г. от композитора Антон Аренски. Балетът е премиериран през 1908 г. по руските сезони на Дягилев. Ида Рубинщайн танцуваше частта на Клеопатра. Успехът беше огромен, в голяма степен благодарение на великолепните костюми и декори от Леон Бакст. Една от оцелелите рисунки е скица на тоалета на кралицата за водещата актриса. Тук, разбира се, вече не от истинската Клеопатра, а от Ида Рубинщайн. Въпреки че балерината не се е считала за гениална танцьорка, поради характера и темперамента си тя влезе в историята на изкуството (включително руската живопис - помнете нейния портрет на Серов), получи прекрасни роли и стана звезда. Тя не изчезна в емиграцията, събра трупата си.

Джорджоне. "Джудит". Около 1504 г. държавен музей на Ермитажа, Санкт Петербург

Джудит

Историята на смела еврейка, вдовицата на Джудит, е известна от Стария Завет. Когато асирийците обсаждат родния й град, Джудит се облече в богати дрехи и, представяйки се за предателка-пророчица, отиде в лагера на врага. Тя обещала на асирийците да покаже пътя към крепостта и била толкова доволна от командира Холофернес, че той я поканил на вечеря и се опитал да я съблазни. Джудит обаче го накара да пие вино и когато Холофернес заспа, тя му отряза главата и триумфално се върна в родния си град. Объркани врагове отметнаха обсадата. Смъртта на Холоферн стана една от най-популярните в епохата на барока, но по това време художниците насладиха сцената на насилие, изобразявайки пряко убийство и потоци кръв. Картината на Джорджоне е рисувана по-рано, в ерата на Възраждането, когато спокойствието и хармонията са идеалът. Именно с тези чувства платното се изпълва. Джудит върху нея прилича не на свиреп отмъстител и патриот, а на вечна древна богиня. На пръв поглед отрязаната глава на Холофернес, която тя тъпче с крак, може да не бъде забелязана.

Паоло Веронезе. „Видение на Света Елена“. Около 1580 г. Ватиканският Пинакотек

Света Елена

Елена, чието пълно име е Флавия Джулия Елена Августа, е една от най-известните жени на Византийската империя. Всъщност тази империя е създадена от нейния син Константин Велики. Освен това Елена е сред шестте жени, които са почитани в лицето на Равните на Апостолите, тоест наравно с Апостолите. Нищо не предвещаваше такава голяма съдба: Елена е родена в обикновено семейство и очевидно е работила като прислужник в таверната на баща си. Там я посрещнал командирът Констанций I Хлорус, бъдещият римски император, на когото родила син Константин. Констанций обаче оставил Елена, за да се ожени за дъщерята на своя съуправител. Елена изчаква отмъщение, когато синът й става император - той провъзгласява майка си за „Августа“ (кралица). Подобно на Константин, който направи християнството държавна религия на империята, Елена прие тази вяра. Според живота й, веднъж насън, тя имала видение - царицата била заповядана да отиде в Светата земя и да намери кръста, на който Христос е разпнат. Веронезе просто изобрази този сън. Елена всъщност отиде в Йерусалим и разкопа на Голгота. Мощите, които тя намери четири века след екзекуцията (кръст, пирони и таблетка INRI), се почитат от християните като истински.

Неизвестен художник. Портрет на Елизабет I (портрет на Армада). 1590-те, Кралски музей на Гринуич, Великобритания

Елизабет Тюдор

Английската кралица Елизабет I влезе в историята като една от най-великите жени владетелки. Тя успя да се задържи на трона, въпреки съмнението в правото си на наследство, многобройните католически конспирации и войни. И всичко това без силно рамо на мъжа: кралицата шумно се обяви за „Дева“ и решително отказа да се омъжи. Сред ключовите събития от нейното царуване е разгрома на испанската флотилия - Непобедимата армада, която през 1588 г. се насочва към бреговете на Англия. Повече от сто испански кораба се биха в продължение на две седмици в Ламанша с английски и холандски кораби. Алегоричният портрет на Елизабет, наречен „портрет на Армада“, е посветен на тази победа. Картината е пълна с много подробности, които са интересни за разглеждане. Прозорците на заден план показват две морски сцени от битката. Единият изобразява английски кораби, които току-що се подготвят за битка, а другият - как испанските кораби са корабокрушенци край ирландския бряг. Ръката на кралицата опира до земното кълбо, пръстите й „покриват“ Америка, което символизира господството на Англия над Новия свят. Роклята е бродирана със символи на слънцето, тоест сила, а многобройните перлени огърлици обозначават луната, тоест девствеността на кралицата. Подлакътникът във формата на морска сирена е още едно напомняне за смъртта на вражески кораби.

Джон Уилям Уотърхаус. Circe Invidiosa. 1892 г. Художествена галерия в Южна Австралия, Аделаида

Цирцея

Тази магьосница от древногръцки митове получила дарбата на магьосничество от баща си - бога на слънцето Хелиос. Магьосницата Медея беше нейната племенница - и двете бяха принцеси на Колхида, тоест израснаха на брега на съвременна Джорджия. В младостта си Circe е женен за краля на сарматите, народ, живял на територията на днешния Черноморски регион, но скоро тя го отрови, завзе властта над страната и започна да управлява независимо. Когато Circe беше свален, тя избяга в краищата на света и се настани на собствения си остров в Средиземноморието. Всички мъже, които се озоваха на острова, Circe се превърна в животни - някои в прасета, а някои в лъвове. Само хитрият Одисей успя да избяга от тази съдба и да спечели сърцето на магьосницата. Авторът на картината, художникът Уотърхаус, е принадлежал към предрафаелитския художествен кръг, който се възхищаваше на силни и мистериозни жени, красивите дами и Бел Дам сън Мерси („безмилостни красавици“). Облечена в изумруд, Circe на това платно е едновременно красива и безмилостна: тя излива вълшебна отвара във вълните, където красивата Сцила е свикнала да плува - нейната съперница в любовта към морския бог Глаук. Омагьосаната Сцила ще се превърне в чудовище (пипалата вече се различават във вълните) и ще се настани на скала срещу Харибдис.

Прочетете за най-интересните изложби, концерти, търгове и други значими събития от света на изкуството в.

Текст: София Багдасарова

Някои световно известни предмети на изкуството са изпълнени с тайни, които дори съвременните учени все още не са успели да разгадаят. В нашия преглед има десет произведения на изкуството с мистериозна история, което обаче ги прави още по-привлекателни.

Момиче с перлена обица

Въпреки всички теории, никой не знае кой точно е изобразен от Ян Вермер през 1665 г. в известната картина „Момиче с перлена обица“. Изглежда, че няма представа, че е рисувана. Някои казват, че това е дъщерята на Вермер, други, че това е неговата любовница, а трети казват, че това е измислен образ, а в реалния живот тя никога не е съществувала. Единственото, което може да се каже със сигурност, е, че момичето носи много скъпо парче бижута. Самоличността на самия Вермер остава загадка. За живота му се знае много малко. Може би само фактът, че Ян винаги е живял в град Делфт и е имал 15 деца.

Две картини в една

Докато възстановява шедьовър на Робърт Рид, американски импресионист от 20-ти век, реставраторът Бари Бауман с удивление откри, че под слоя боя на реставрираната картина е скрито друго платно. Тази скрита картина, наречена В градината, изобразявала млада жена. Тя седеше на маса на открито и четеше нещо, докато отпиваше чай. Много художници рисуват част от картината, но Рид по напълно непознати причини рисува втора картина върху напълно завършената първа. Всичко, което се знае за Рийд, е, че той е бил запален комарджия и умира преди Голямата депресия в Америка.

Любовта и предателството на Уоли Нойзъл

В началото на 1900 г. Уоли Нойзъл е мистериозната муза на австрийския художник Егон Шиле. Тя се появи в няколко негови картини (включително еротични) и се смята, че е негова любовница. Нойзъл произхожда от бедно семейство в Татендорф, Австрия и се запознава с Шиле, когато тя беше едва на 16 години. С течение на времето връзката им прерасна в чисто професионална. Шиле внезапно изостави Ноусел през 1915 г., за да се ожени за по-уважавана жена.

Скритото оръжие на Дейвид

Все още се дискутира дали статуята на Микеланджело на Давид има скрито оръжие в дясната си ръка. Някои предполагат, че Дейвид държи скрит фустибал (оръжие за хвърляне, което беше прашка, прикрепена към пръчка, позволяваща хвърляне на камъни до 180 метра). Според Библията Давид е имал само прашка и пет камъка, когато е отишъл на дуел с Голиат. От създаването на скулптурата на Микеланджело всички си мислеха, че Дейвид държи прашка в ръка. Но някои изследователи днес твърдят, че презрамките на прашката са прикрепени към нещо в ръката на Дейвид, което може би е фустибална дръжка.

Статуя на Исус с истински зъби

В малко мексиканско градче случайно беше открито, че 300-годишната статуя на Исус има истински човешки зъби с корени. Никой не знае откъде са дошли тези зъби, тъй като в религиозните традиции от древността е било обичайно да се издълбават косите и зъбите на статуи от животински кости. Статуята на Христос, създадена през 18 век, щеше да бъде реставрирана, преди която беше осветена с рентген. Реставраторите бяха шокирани, когато намериха перфектно запазени човешки зъби на рентгенови лъчи.

Образът на мъж под портрет на гладачка

Благодарение на използването на инфрачервена камера по време на реставрацията беше открита съвсем различна картина под портрета на Желязната жена (Пабло Пикасо, 1906). Тази втора картина показа обратен образ на мъж с мустаци. Учените все още не знаят кой е този човек и дали Пикасо го е рисувал. Бяха представени различни версии - от автопортрет до това, че е приятел на художника.

Проучване при светлината на свещи

Около картината „Изучаване чрез свещи“ все още има спор - дали принадлежи на четката на Винсент ван Гог или е фалшив, както твърди племенникът му. Картината прилича на автопортрет на Ван Гог, но долната му трета е непълна и също така съдържа странно изображение, което прилича на японски актьор кабуки. Това изображение в долната част на автопортрета беше допълнено с мастило, а не с боя. Картината е придобита за първи път от Уилям Гьоц, директор на Universal Pictures през 1948 г. По това време се удостоверява автентичността на произведението. Но по-късно племенникът на Ван Гог обяви „Изучаване чрез свещи“ фалшив.

Изгубената балерина

Никой не знае как картината на Едгар Дега „Танцьорът прави точки“ изчезна от апартамента на бившата си собственичка, реципиентният милионер Хюгат Кларк. Но когато картината се появи в дома на Хенри Блок, колекционер на изкуства и съосновател на H&R Block, Кларк подаде жалба до ФБР, твърдейки, че картината е нейна. Въпреки че Кларк никога не съобщава, че картината е изчезнала, а Блок твърди, че я е придобила законно, картината е върната на Хюгет Кларк. След това адвокатът на милионера незабавно дари картината на Музея на изкуствата на Нелсън-Аткинс. Кларк получи тежка компенсация, на Блох му беше позволено да окачи картината в къщата си до смъртта си, след което картината трябва да бъде върната в музея.

Музеят на Изабела Стюарт Гарднър Грабеж

През 1990 г. в музея на Изабела Стюарт Гарднър в Бостън е извършен най-големият грабеж в света. Двама престъпници, преоблечени като полицаи, отвлекли картини на Едгар Дегас, Рембранд и Ян Вермеер на стойност почти 500 милиона долара. В продължение на 25 години разследващите си сътрудничат с десетки хора, които уж са говорили от името на информаторите с информация за отвличането. Но всеки път въпросът спираше. Сега наградата за информация, която ще доведе до връщането на картини, е вече 5 милиона долара. Но нито една от картините не е намерена.

Още една Мона Лиза

Много хора вярват, че има само една Мона Лиза - прочутата картина в Лувъра. Всъщност в музея на Прадо в Мадрид има друг портрет, който е нарисуван или от самия да Винчи, или от един от неговите ученици. В същото време картината не е копие на тази в Лувъра. Интересното е, че втората снимка има малко по-различна перспектива, която може да създаде 3-D ефект. Също така, малко хора знаят, че има още едно изображение на същата жена на Леонардо да Винчи - картината "Isleworth Mona Lisa", която някои експерти признават за най-ранната версия на платното.

Категории

Избор на редакторите