У дома > караници > Ден като социална и философска драма. Урок по литература М


Ден като социална и философска драма. Урок по литература М




През 1902 г. великият руски писател М. Горки написва пиесата „На дъното“. В нея авторът повдигна въпрос, който остава актуален и до днес – това е въпросът за свободата и предназначението на човека. М. Горки беше добре запознат с живота на низшите слоеве на обществото и гледката на страданието и несправедливостта събуди у него чувство на остро отхвърляне на реалността. Цял живот той търси образа на идеален Човек, образа на Герой. Той се опитва да намери отговори на своите въпроси в литературата, философията, историята и в живота. Горки каза, че търси герой „там, където обикновено няма хора“. В пиесата „На дъното” авторът показа начина на живот и мисленето на точно тези хора, които вече се считат за изгубени, безполезни за обществото. Авторът многократно променя името на пиесата: „Дъното“, „Без слънце“, „Ночлежка“. Всички са безрадостни и тъжни. Въпреки че няма друг начин: съдържанието на пиесата изисква тъмни краски. През 1901 г. писателят казва за пиесата си: „Ще бъде страшно...“
Пиесата е доста двусмислена по съдържание, но основният й смисъл не може да бъде изопачен или погрешно разбран.
В литературно жанрово отношение пиесата “На дъното” е драма. Драмата се характеризира със сюжетно и конфликтно действие. Според мен творбата ясно идентифицира две драматургични начала: социално и философско.
За присъствието в пиесата социален конфликтДори името му казва всичко – „На дъното”. Сценичните указания, поставени в началото на първо действие, създават депресираща картина на приюта. „Подобно на пещера мазе. Таванът тежък, каменни сводове, опушени, с ронеща се мазилка... Навсякъде по стените има койки.” Картината не е приятна - тъмно, мръсно, студено. Следват описания на жителите на приюта или по-скоро описания на техните професии. Какво правят? Настя чете, Бубнов и Клещ са заети с работата си. Изглежда, че работят с неохота, от скука, без ентусиазъм. Всички те са бедни, жалки, жалки същества, живеещи в мръсна дупка. В пиесата има и друг тип хора: Костилев, собственикът на приюта, и съпругата му Василиса. Според мен социалният конфликт в пиесата се състои в това, че обитателите на приюта се чувстват, че живеят „на дъното“, че са откъснати от света, че само съществуват. Всички имат заветна цел (например Актьорът иска да се върне на сцената), имат своя мечта. Те търсят сили в себе си, за да се изправят срещу тази грозна реалност. А за Горки е прекрасно самото желание за най-доброто, за Красивото.
Всички тези хора са поставени в ужасни условия. Те са болни, зле облечени и често гладни. Когато имат пари, веднага се правят празненства в приюта. Така че те се опитват да заглушат болката, да забравят себе си и да не си спомнят окаяното си положение.“ бивши хора”.
Интересно е как авторът описва дейността на своите герои в началото на пиесата. Квашня продължава спора си с Клещ, баронът обичайно се подиграва на Настя, Анна стене „всеки ден...“. Всичко продължава, всичко това продължава вече няколко дни. И хората постепенно спират да се забелязват. Между другото, липсата на повествователно начало е отличителен белегдрами. Ако слушате изявленията на тези хора, поразителното е, че всички те практически не реагират на коментарите на другите, всички те говорят едновременно. Те са разделени под един покрив. Обитателите на приюта според мен са уморени, уморени от реалността, която ги заобикаля. Не напразно Бубнов казва: „Но нишките са гнили...“.
В такива социални условия, в които са поставени тези хора, се разкрива същността на човека. Бубнов отбелязва: „Без значение как се рисувате отвън, всичко ще бъде изтрито.“ Обитателите на приюта стават, както смята авторът, „неволно философи“. Животът ги кара да се замислят върху универсалните човешки понятия за съвест, труд, истина.
Пиесата най-ясно противопоставя две философии: Лука и Сатин. Сатин казва: „Какво е истината?.. Човекът е истината!.. Истината е бог свободен човек!“ За скитника Лука такава „истина“ е неприемлива. Смята, че човек трябва да чуе това, което ще го накара да се почувства по-добре и по-спокоен и че за доброто на човек може да се лъже. Интересни са и гледните точки на останалите обитатели. Например, Kleshch вярва: „...Невъзможно е да се живее... Тук тя е вярна!.. По дяволите!“
Оценките на Лука и Сатин за реалността рязко се различават. Лука внася нов дух в живота на приюта – духът на надеждата. С появата му нещо оживява - и хората започват да говорят по-често за своите мечти и планове. Актьорът се запалва по идеята да намери болница и да се излекува от алкохолизма, Васка Пепел ще замине за Сибир с Наташа. Лука винаги е готов да утеши и да даде надежда. Скитникът вярваше, че човек трябва да се примири с реалността и да гледа спокойно на това, което се случва около него. Лука проповядва възможността да се „адаптирате“ към живота, да не забелязвате истинските му трудности и собствените си грешки: „Вярно е, не винаги се дължи на болестта на човека... не винаги можете да излекувате душата с истината.. .”
Satin има съвсем различна философия. Той е готов да изобличи пороците на заобикалящата го действителност. В своя монолог Сатин казва: „Човече! Чудесно е! Звучи... гордо! Човек! Трябва да уважавате човека! Не съжалявайте... Не го унижавайте със съжаление... трябва да го уважавате!" Но уважението според мен е необходимо на човек, който работи. А обитателите на приюта сякаш смятат, че нямат шанс да се измъкнат от тази бедност. Затова те са толкова привлечени от нежния Лука. Скитникът изненадващо точно търси нещо скрито в съзнанието на тези хора и рисува тези мисли и надежди в ярки, цветни на дъгата течения.
За съжаление, в условията, в които живеят Сатин, Клеш и други обитатели на „дъното“, такъв контраст между илюзии и реалност има тъжен резултат. В хората се събужда въпросът: как и от какво да живеем? И в този момент Лука изчезва... Той не е готов и не желае. отговори на този въпрос.
Разбирането на истината очарова обитателите на квартирата. Сатенът се отличава с най-голямата зрялост на преценките. Без да прощава „лъжи от съжаление“, Сатен за първи път се издига до осъзнаването на необходимостта от подобряване на света.
Несъвместимостта на илюзии и реалност се оказва много болезнена за тези хора. Актьорът слага край на живота си, татаринът отказва да се моли на Бог... Смъртта на Актьора е стъпка на човек, който не е осъзнал истинската истина.
В четвъртото действие се определя движението на драмата: животът се пробужда в сънливата душа на „шапката”. Хората умеят да се чувстват, чуват, съпреживяват.
Най-вероятно сблъсъкът на възгледите между Сатин и Лука не може да се нарече конфликт. Те вървят успоредно. Според мен, ако комбинирате обвинителния характер на Сатен и съжалението към хората на Лука, ще получите същото идеален човек, способен да съживи живота в приют.
Но такъв човек няма – и животът в приюта си остава същият. Същите на външен вид. Вътре се случва някакъв повратен момент - хората започват да мислят повече за смисъла и целта на живота.
Пиесата „На дъното“ като драматична творбаприсъщи конфликти, които отразяват универсалните човешки противоречия: противоречия във възгледите за живота, в начина на живот.
Като драма литературен жанризобразява човек в остър конфликт, но не и безнадеждни ситуации. Конфликтите в пиесата наистина не са безнадеждни - в края на краищата (според замисъла на автора) активното начало, отношението към света, все още печели.
М. Горки, писател с невероятен талант, в пиесата „На дъното“ въплъти сблъсъка на различни възгледи за битието и съзнанието. Следователно тази пиеса може да се нарече социално-философска драма.
В творбите си М. Горки често разкрива не само ежедневието на хората, но и психологическите процеси, протичащи в съзнанието им. В пиесата „На дъното“ писателят показа, че кварталът на хората, оживени в бедност, с проповедник на търпеливото чакане „ най-добрият човек„със сигурност води до промяна в съзнанието на хората. В нощните приюти М. Горки залови първото плахо събуждане човешка душа- най-красивото нещо за един писател.

Пиесата на М. Горки "На дъното" с право е една от най-добрите драматични произведения на писателя. Това се доказва от нейния невероятен успех за дълго време в Русия и в чужбина. Пиесата предизвика и все още предизвиква противоречиви тълкувания относно изобразените персонажи и нейните философска основа. Горки действа като новатор в драматургията, поставяйки важен философски въпросза човек, неговото място, роля в живота, какво е важно за него. „Кое е по-добро: истината или състраданието? Какво е по-необходимо? - това са думите на самия Горки.

Невероятният успех и признание на пиесата „На дъното“ беше улеснено и от успешното й поставяне на сцената на Московския художествен театър през 1902 г. В.Н. Немирович-Данченко пише на Горки: „Появата на дъното с един удар проправи цели пътища театрална култура...Имайки пример за истинска народна пиеса в „На дъното“, смятаме това представление за гордост на театъра.“

Горки действа като създател на нов тип социална драма. Той правилно, вярно изобрази средата на обитателите на квартирата. Това е особена категория хора със собствени съдби и трагедии. Още в първата авторова забележка се натъкваме на описание на квартирната къща. Това е "подобно на пещера мазе". Лоша среда, мръсотия, светлина, идваща отгоре надолу. Това допълнително подчертава, че ние говорим заза самия ден на обществото. Първоначално пиесата се казваше „На дъното на живота“, но след това Горки промени името, оставяйки само „На дъното“. Така, според автора, тя по-пълно отразява идеята на творбата.

Измамник, крадец, проститутка – това са представителите на обществото, изобразено в пиесата. Собствениците на приюта също са на дъното на моралните правила, те нямат морални ценности, носят разрушителен елемент. Всичко в приюта се случва встрани от общия поток на живота и събитията в света. Дъното на живота е блато, което улавя и поглъща.

Героите в пиесата преди са принадлежали на различни слоевеобществото, но сега всички те имат едно общо нещо - тяхното настояще, безнадеждност, невъзможност да променят съдбата си и някакво нежелание да направят това, пасивно отношение към живота. Първоначално Тик е различен от тях, но след смъртта на Анна и той става същият и губи надежда да избяга от приюта.

Различният произход определя поведението и речта на героите. Речта на актьора съдържа цитати от литературни произведения. Речта на бившия интелектуалец Сатен е пълна с чуждици. Може да се чуе тихата, лежерна, успокояваща реч на Люк.

В пиесата има много различни конфликти, сюжетни линии. Това е връзката между Аш, Василиса, Наташа и Костилев; Барон и Настя; Клеш и Анна. Виждаме трагичните съдби на Бубнов, Актьор, Сатен, Альошка. И всички тези линии изглежда вървят паралелно; няма общ, основен конфликт между героите. В пиесата можем да наблюдаваме конфликт в съзнанието на хората, конфликт с обстоятелствата - това беше необичайно за руската публика.

Авторът не разказва подробно историята на всеки приют, но все пак имаме достатъчно информация за всеки от тях. Миналото на някои, например Сатин, Бубнов, Актьор, е драматично, само по себе си заслужава отделна работа. Обстоятелствата ги тласнаха към дъното. Други, като Аш и Настя, познават живота на това общество от раждането си. В пиесата няма главни герои, всички заемат приблизително еднаква позиция. В дългосрочен план те нямат подобрение в живота, който е депресиращ със своята монотонност. Всички са свикнали Василиса да бие Наташа, всички знаят за връзката между Василиса и Васка Аш, всички са уморени от страданието на умиращата Анна. Никой не обръща внимание как живеят другите; няма връзки между хората; никой не е в състояние да изслуша, да съчувства или да помогне. Не напразно Бубнов повтаря, че „нишките са гнили“.

Хората вече не искат нищо, не се стремят към нищо, вярват, че са излишни на земята, че животът им вече е минал. В същото време те се презират, всеки се смята за по-висок, по-добър от другите. Всеки осъзнава незначителността на своето положение, но не се опитва да се измъкне, да спре да живее мизерно и да започне да живее. И причината за това е, че са свикнали и са се примирили с това.

Но в пиесата се повдигат не само социални и битови проблеми, героите спорят и за смисъла човешки живот, за нейните ценности. Пиесата „На дъното” е дълбока философска драма. Хора, изхвърлени от живота, потънали на дъното, спорят философски проблемисъщество. М. Горки повдигна в работата си въпроса, че по-полезен за човек: Истина Истински животили утешителна лъжа. Това е въпросът, който предизвика толкова много спорове. Проповедникът на идеята за състрадание и лъжи за спасение е Лука, който утешава всички и говори мили думи на всички. Той уважава всеки човек („нито една бълха не е лоша, всички са черни“), вижда във всеки добро начало, вярва, че човек може всичко, ако поиска. Той наивно се опитва да събуди у хората вяра в себе си, в своите сили и възможности, в по-добър живот.

Лука знае колко важна е тази вяра за човека, тази надежда за възможността и реалността на най-доброто. Дори само една мила, нежна дума, дума, която подкрепя тази вяра, може да даде на човек опора в живота, здрава почва под краката му. Вяра в способността ви да се променяте и подобрявате собствен животпримирява човек със света, тъй като той се потапя в своя въображаем свят и живее там, криейки се от това, което го плаши реалния свят, в които човек не може да открие себе си. И в действителност този човек е бездействащ.

Но това се отнася само за слаб човек, който е загубил вяра в себе си. Затова такива хора се увличат по Лука, слушат го и му вярват, защото думите му са чудодеен балсам за изтерзаните им души. Анна го слуша, защото само той й съчувстваше, не я забрави, каза й добра дума, която тя може би никога не беше чувала. Лука й даде надежда, че в друг живот тя няма да страда. Настя също слуша Лука, защото той не я лишава от илюзиите, от които черпи жизненост. Той дава надежда на Аш, че може да започне живота си наново, където никой не знае нито Васка, нито миналото му. Люк разговаря с актьора за безплатна болница за алкохолици, в която да се възстанови и да се върне отново на сцената. Лука не е просто утешител, той философски обосновава своята позиция. Един от идейните центрове на пиесата е разказът на скитника за това как е спасил двама избягали затворници. основната идеяХарактерът на Горки тук е, че не насилието, не затворът, а само доброто може да спаси човек и да го научи на доброта: „Човек може да научи на доброта...“

Други обитатели на приюта не се нуждаят от философията на Лука, подкрепа за несъществуващи идеали, защото това е повече силни хора. Те разбират, че Лука лъже, но той лъже от състрадание и любов към хората. Те имат въпроси относно необходимостта от тези лъжи. Всеки спори и всеки има своя позиция. Всички преспиващи са въвлечени в спор за истина и лъжа, но не се приемат един друг много на сериозно.

За разлика от философията на скитника Лука, Горки представя философията на Сатен и неговите преценки за човека. „Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е богът на свободния човек!“ Говорене на монолози. Сатен не очаква да убеди другите в нищо. Това е неговата изповед, плод на дългите му мисли, вик на отчаяние и жажда за действие, предизвикателство към света на охранените и мечта за бъдещето. Той говори с възхищение за силата на човека, за това, че човек е създаден за най-доброто: „Човек – това звучи гордо!”, „човек е над пресищането”, „не съжалявай... не го унижавай с жалко... трябва да го уважаваш. Този монолог, произнесен сред дрипавите, деградирали обитатели на приюта, показва, че вярата в истинския хуманизъм, в истината не угасва.

Пиесата на Горки "На дъното" е остра социално-философска драма. Социална, тъй като представя драма, породена от обективните условия на обществото. Философският аспект на драмата се преосмисля по нов начин от всяко поколение. Дълго време образът на Лука беше оценен като недвусмислено негативен. Днес, предвид исторически събитияПрез последното десетилетие образът на Лука се чете по много начини по различен начин, той стана много по-близо до читателя. Смятам, че няма ясен отговор на въпроса на автора. Всичко зависи от конкретната ситуация и историческа епоха.

През 1902 г. великият руски писател М. Горки написва пиесата „На дъното“. В нея авторът повдигна въпрос, който остава актуален и до днес – това е въпросът за свободата и предназначението на човека. М. Горки беше добре запознат с живота на долните слоеве на обществото и гледката на страданието и несправедливостта събуди у него чувство на остро отхвърляне на реалността. Цял живот той търси образа на идеален Човек, образа на Герой. Той се опитва да намери отговори на своите въпроси в литературата, философията, историята и в живота. Горки каза, че търси герой „там, където обикновено няма хора“. В пиесата „На дъното” авторът показа начина на живот и мисленето на точно тези хора, които вече се считат за изгубени, безполезни за обществото. Авторът многократно променя името на пиесата: „Дъното“, „Без слънце“, „Ночлежка“. Всички са безрадостни и тъжни. Въпреки че няма друг начин: съдържанието на пиесата изисква тъмни краски. През 1901 г. писателят казва за пиесата си: „Ще бъде страшно...“

Пиесата е доста двусмислена по съдържание, но основният й смисъл не може да бъде изопачен или погрешно разбран.

В литературно жанрово отношение пиесата “На дъното” е драма. Драмата се характеризира със сюжетно и конфликтно действие. Според мен творбата ясно идентифицира две драматургични начала: социално и философско.

Още заглавието й „На дъното” говори за наличието на социален конфликт в пиесата. Забележката, поставена в началото на първо действие, създава скучна картина на квартирна къща. „Подобно на пещера мазе. Таванът е тежък, каменни сводове, сажди, с ронеща се мазилка... Навсякъде по стените има двуетажни легла.” Картината не е приятна - тъмно, мръсно, студено. Следват описания на жителите на приюта или по-скоро описания на техните професии. Какво правят? Настя чете, Бубнов и Клещ са заети с работата си. Изглежда, че работят с неохота, от скука, без ентусиазъм. Всички те са бедни, жалки, жалки същества, живеещи в мръсна дупка. В пиесата има и друг тип хора: Костилев, собственикът на квартирата, съпругата му Василиса. Според мен социалният конфликт в пиесата се състои в това, че обитателите на квартирата усещат, че живеят „на дъното“, че са откъснати от света, че само съществуват. Всички имат заветна цел (например Актьорът иска да се върне на сцената), имат своя мечта. Те търсят сили в себе си, за да се изправят срещу тази грозна реалност. А за Горки е прекрасно самото желание за най-доброто, за Красивото.

Всички тези хора са поставени в ужасни условия. Те са болни, зле облечени и често гладни. Когато имат пари, веднага се правят празненства в приюта. Така те се опитват да заглушат болката в себе си, да забравят, да не си спомнят жалкия си статус на „бивши хора“.

Интересно е как авторът описва дейността на своите герои в началото на пиесата. Квашня продължава да спори с Клещ, баронът обичайно се подиграва с Настя, Анна стене „всеки проклет ден…“. Всичко продължава, всичко това продължава вече няколко дни. И хората постепенно спират да се забелязват. Между другото, отсъствието на повествователно начало е отличителен белег на драмата. Ако слушате изявленията на тези хора, поразителното е, че всички те практически не реагират на коментарите на другите, всички те говорят едновременно. Те са разделени под един покрив. Обитателите на приюта според мен са уморени, уморени от реалността, която ги заобикаля. Не напразно Бубнов казва: „Но нишките са гнили...“.

В такива социални условия, в които са поставени тези хора, се разкрива същността на човека. Бубнов отбелязва: „Без значение как се рисувате отвън, всичко ще бъде изтрито.“ Обитателите на приюта стават, както смята авторът, „неволно философи“. Животът ги кара да се замислят върху универсалните човешки понятия за съвест, труд, истина.

Пиесата най-ясно противопоставя две философии: Лука и Сатин. Сатен казва: „Какво е истината?.. Човекът е истината!.. Истината е бог на свободния човек!“ За скитника Лука такава „истина“ е неприемлива. Смята, че човек трябва да чуе това, което ще го накара да се почувства по-добре и по-спокоен и че за доброто на човек може да се лъже. Интересни са и гледните точки на останалите обитатели. Например, Kleshch вярва: "... Невъзможно е да се живее ... Това е истината!.. По дяволите!"

Оценките на Лука и Сатин за реалността рязко се различават. Лука внася нов дух в живота на приюта – духът на надеждата. С появата му нещо оживява - и хората започват да говорят по-често за своите мечти и планове. Актьорът се запалва по идеята да намери болница и да се излекува от алкохолизма, Васка Пепел ще замине за Сибир с Наташа. Лука винаги е готов да утеши и да даде надежда. Скитникът вярваше, че човек трябва да се примири с реалността и да гледа спокойно на това, което се случва около него. Лука проповядва възможността да се „адаптирате“ към живота, да не забелязвате истинските му трудности и собствените си грешки: „Вярно е, не винаги се дължи на болестта на човека... не винаги можете да излекувате душата с истината.. .”

Satin има съвсем различна философия. Той е готов да изобличи пороците на заобикалящата го действителност. В своя монолог Сатин казва: „Човече! Чудесно е! Звучи... гордо! Човек! Трябва да уважавате човека! Не съжалявайте... Не го унижавайте със съжаление... трябва да го уважавате!“ Но според мен трябва да уважаваш човек, който работи. А обитателите на приюта сякаш смятат, че нямат шанс да се измъкнат от тази бедност. Ето защо те са толкова привлечени от нежния Лука. Скитникът изненадващо точно търси нещо скрито в съзнанието на тези хора и рисува тези мисли и надежди в ярки, цветни на дъгата течения.

За съжаление, в условията, в които живеят Сатин, Клеш и други обитатели на „дъното“, такъв контраст между илюзии и реалност има тъжен резултат. В хората се събужда въпросът: как и от какво да живеем? И в този момент Лука изчезва... Той не е готов и не иска да отговори на този въпрос.

Разбирането на истината очарова обитателите на приюта. Сатенът се отличава с най-голяма зрялост на преценката. Без да прощава „лъжи от съжаление“, Сатен за първи път се издига до осъзнаването на необходимостта от подобряване на света.

Несъвместимостта на илюзии и реалност се оказва много болезнена за тези хора. Актьорът слага край на живота си, татаринът отказва да се моли на Бог... Смъртта на Актьора е стъпка на човек, който не е осъзнал истинската истина.

В четвъртото действие се определя движението на драмата: животът се пробужда в сънливата душа на „шапката”. Хората умеят да се чувстват, чуват, съпреживяват.

Най-вероятно сблъсъкът на възгледите между Сатин и Лука не може да се нарече конфликт. Те вървят успоредно. Според мен, ако комбинирате обвинителния характер на Сатин и съжалението на Люк към хората, ще получите идеалния Човек, способен да съживи живота в приюта.

Но такъв човек няма – и животът в приюта си остава същият. Същите на външен вид. Вътре се случва някакъв повратен момент - хората започват да мислят повече за смисъла и целта на живота.

Пиесата „На дъното“ като драматично произведение се характеризира с конфликти, които отразяват универсалните човешки противоречия: противоречия във възгледите за живота, в начина на живот.

Драмата като литературен жанр изобразява човек в остър конфликт, но не и безнадеждни ситуации. Конфликтите в пиесата наистина не са безнадеждни - в края на краищата (според замисъла на автора) активното начало, отношението към света, все още печели.

М. Горки, писател с невероятен талант, в пиесата „На дъното“ въплъти сблъсъка на различни възгледи за битието и съзнанието. Следователно тази пиеса може да се нарече социално-философска драма.

В творбите си М. Горки често разкрива не само ежедневието на хората, но и психологическите процеси, протичащи в съзнанието им. В пиесата „На дъното“ писателят показа, че близостта на хора, доведени до живот в бедност, с проповедник на търпеливо очакване на „по-добър човек“ непременно води до повратна точка в съзнанието на хората. В нощните приюти М. Горки улови първото, плахо пробуждане на човешката душа - най-красивото нещо за един писател.

Цел на урока: да се покаже иновацията на Горки; идентифицират компонентите на жанра и конфликта в пиесата.

Методически похвати: лекция, аналитична беседа.

Оборудване на урока: портрет и снимки на А. М. Горки от различни години, илюстрации „На дъното“.

Изтегли:


Преглед:

По време на часовете.

  1. Разговор върху съдържанието на пиесата „На дълбините“.

В ранните романтични произведенияГорки отразява някои от философските и естетическите творби на Ницше. Централнорано Горки се гордее и силен характер, олицетворяваща идеята за свобода. Следователно Данко, който се жертва в името на хората, е наравно с пияницата и крадеца Челкаш, който не извършва никакви подвизи в името на никого. „Силата е добродетел“, твърди Ницше, а за Горки красотата на човека се крие в силата и делата, дори безцелните: властелинима право да бъде „отвъд доброто и злото“, да бъде извън етичните принципи, като Челкаш, и подвигът от тази гледна точка е съпротива срещу общия поток на живота.

През 1902 г. Горки създава драмата „На дъното“.

Как е изобразена сцената?

Мястото на действието е описано в бележките на автора. В първо действие е пещерно мазе, тежки, каменни сводове, опушени, с ронеща се мазилка. Важно е, че писателят дава указания как се осветява сцената: „от зрителя и отгоре надолу“, светлината достига до заслоните от прозореца на мазето, сякаш търси хора сред обитателите на мазето. Тънки прегради преграждат стаята на Аш. „Навсякъде по стените има койки.“ Освен Квашня, Барон и Настя, които живеят в кухнята, никой няма собствен ъгъл. Всичко е изложено едно пред друго, уединено място има само на печката и зад козирката, отделяща леглото на умиращата Анна от другите (с това тя вече е сякаш отделена от живота). Навсякъде има мръсотия: мръсен навес от ситц, небоядисани и мръсни маси, пейки, табуретки, парцаливи картони, парчета мушама, парцали.

Третото действие се развива в ранна пролетна вечер на празен терен, „затрупан с различни боклуци и двор, обрасъл с бурени“. Нека обърнем внимание на оцветяването на това място: тъмната стена на „плевня или конюшня“, „сивата стена на заслон, покрита с остатъци от мазилка“, червената стена на тухлена защитна стена, покриваща небето, червеникавата светлина на залязващото слънце, клонки от черен бъз без пъпки.

В обстановката четвърто действиеНастъпват значителни промени: преградите на бившата стая на Аш са счупени, наковалнята на Тик е изчезнала. Действието се развива през нощта и светлината от външния свят вече не прониква в мазето - сцената е осветена от лампа, стояща в средата на масата. Последното действие от драмата обаче се развива на празен терен – там се обеси актьорът.

Какви хора живеят в приюта?

Хората, които са потънали на дъното на живота, попадат в приют. Това е последното убежище за скитници, маргинализирани хора, „бивши хора“. Всички социални слоеве на обществото са тук: банкрутиралият благородник Барон, собственикът на общежитието Костилев, полицаят Медведев, ключарят Клешч, майсторът на шапки Бубнов, търговецът Квашня, острият Сатин, проститутката Настя, крадецът Аш. Всички са изравнени в положението на утайката на обществото. Тук живеят много млади (обущарят Альошка е на 20 години) и все още не са стари хора (най-възрастният, Бубнов, е на 45 години). Животът им обаче почти е приключил. Умираща Анаизглежда ни стара жена, а тя е на 30 години.

Много нощни приюти нямат имена, остават само прякори, изразително описващи техните носители. Появата на продавача на кнедли Квашня, характерът на Клещ и амбицията на барона са ясни. Актьорът веднъж носеше звучно фамилно имеСверчков-Задунайски и сега почти не са останали спомени - „Забравих всичко“.

Каква е темата на пиесата? Какъв е конфликтът на драмата?

Справка: Остър конфликтна ситуация, разиграване пред публиката, е най-важната характеристика на драмата като вид литература.

Обект на драмата е съзнанието на хора, хвърлени на дъното на живота в резултат на дълбоки социални процеси. Социалният конфликт има няколко нива в пиесата. Социалните полюси са ясно посочени: на единия собственикът на приюта Костилев и полицаят Медведев, който поддържа властта му, на другия - безсилните по същество съквартиранти. Така конфликтът между властта и хората без права е очевиден. Този конфликт почти не се развива, защото Костилеви и Медведеви не са толкова далеч от обитателите на приюта.

Всеки от нощните приюти е преживял свой социален конфликт в миналото, в резултат на който се е оказал в унизително положение.

Какво доведе обитателите му - Сатен, Барон, Клещ, Бубнов, Актьор, Настя, Пепел - в приюта? Каква е предисторията на тези герои?

Сатен удари дъното, след като излежа в затвора за убийство; Баронът фалира; Мите остана без работа; Бубнов напусна дома си „без опасност“, за да не убие жена си и нейния любовник, въпреки че самият той признава, че е мързелив и дори тежък пияница; Актьорът се напи до смърт; Съдбата на Аш е предопределена още при раждането му: „Аз съм крадец от дете... всички винаги са ми казвали: Васка е крадец, синът на Васка е крадец!“ Баронът говори по-подробно от другите за етапите на своето падение (действие 4). Всеки етап от живота на 33-ия барон изглежда е белязан от определен костюм. Тези маскировки символизират постепенно намаляване на социалния статус и зад тези маскировки няма нищо, животът е минал като в сън.

Каква е особеността на социалния конфликт на всеки обитател на приюта?

Как социалният конфликт е свързан с драматургичния конфликт?

Тези социални конфликти се свалят от сцената, избутват се в миналото, не стават основа драматичен конфликт.

Какви конфликти, освен социалните, са акцентирани в пиесата?

Пиесата съдържа традиционен любовен конфликт. Определя се от взаимоотношенията

Васка Пепла, Василиса, съпругата на собственика на приюта, Костилев и Наташа, сестрата на Василиса. Експозицията на този конфликт е разговор между нощните приюти, от който става ясно, че Костилев търси жена си Василиса в квартирата, която му изневерява с Аш. Началото на този конфликт е появата на Наташа в приюта, заради която Аш напуска Василиса. По време на разработката любовен конфликтстава ясно, че връзката с Наташа съживява Аш, той иска да си тръгне с нея и да започне нов живот. Кулминацията на конфликта е извадена от сцената: в края на третото действие научаваме от думите на Квашня, че „свариха краката на момичето с вряла вода“ - Василиса събори самовара и попари краката на Наташа. Убийството на Костилев от Аш се оказва трагичен изход от любовен конфликт. Наташа спира да вярва на Аш: „Те са едновременно! Проклет да си! Вие двамата…"

Какво е уникалното в любовния конфликт?

Любовният конфликт се превръща в аспект на социалния конфликт. Показва, че античовешките условия осакатяват човека и дори любовта не го спасява, а води до трагедия: смърт, нараняване, убийство, тежък труд. В резултат на това Василиса сама постига всичките си цели: тя отмъщава на бившия си любовник Аш и сестра си - съперница Наташа, отървава се от нелюбимия си и отвратен съпруг и става единствената господарка на приюта. Във Василиса не е останало нищо човешко и това показва чудовищността на социалните условия, обезобразили както обитателите на приюта, така и неговите собственици. Нощните приюти не участват пряко в този конфликт, те са само странични зрители.

  1. Словото на учителя.

Конфликтът, в който участват всички герои, е от различен вид. Горки изобразява съзнанието на хората в дъното. Сюжетът се разгръща не толкова във външното действие – в ежедневието, колкото в диалозите на героите. Именно разговорите на нощните приюти определят развитието на драматичния конфликт. Действието се прехвърля в серия без събития. Това е характерно за жанра на философската драма.

Долен ред. Жанрът на пиесата може да се определи като социално-философска драма.

Д.З.

Определете ролята на Лука в пиесата. Напишете неговите твърдения за хората, за живота, за истината, за вярата.


ТЕМИ НА ПРАКТИЧЕСКИ УРОЦИ

УРОК №1

УРОК №2

Исторически романА.Н. Толстой "Петър Велики".

Концепцията за личността и оценката на дейността на Петър I в романа

  1. Причините за обжалването на А. Н. Толстой към епохата и личността на Петър I. Концепцията за личността на Петър I в историята „Денят на Петър“.
  2. Проблемът за „личността и епохата” в романа. Идеята за историческата необходимост от реформите на Петър I. Образът на Петър, неговата еволюция.
  3. Характеристики на изобразяването на историческа епоха в романа. Приятели на Петър I и противници на неговите реформи (Лефорт, Меншиков, Бровкинс, Буйносов и др.). Женски образив романа.
  4. Техники за създаване на герои в роман. Език и стил на романа.
  1. Варламов А. Алексей Толстой. – М., 2006.
  2. Петелин В.И. Животът на Алексей Толстой: Червеният граф. – М., 2002.
  3. Поляк Л.М. Алексей Толстой е художник. Проза. – М., 1964.
  4. Крюкова А.М. А.Н. Толстой и руската литература. Творческа индивидуалност V литературен процес. - М., 1990.

УРОК №3

Романът на Е. Замятин „Ние” като роман – антиутопия

  1. Причините за привличането на Е. Замятин към нов жанр. Генезисът и основните характеристики на романа са дистопични. Традиции на руската и европейската литература.
  2. Характеристики на Съединените щати в романа. Критиката на американо-европейската цивилизация и всяка форма на тоталитаризъм е основната идея на автора. Съдбата на изкуството в САЩ.
  3. Конфликтът между индивида и държавата в романа „Ние”. Трагедия D-503, нейните причини. Изображение 1-330.
  4. Характеристики на експресионизма в романа.

1. Замятин Е. Ние. утре Страхувам се. За литературата, революцията, ентропията и други неща - М., 1988.

2. Зверев А. Когато удари последният час на природата... // Въпроси на литературата. 1989. № 1.

3. Михайлов О. Грандмайстор на литературата // Замятин Евгений. Любими. – М., 1989.

4. Сухих Игор. За града на слънцето, еретиците, ентропията и последната революция // Звезда. 1999. № 2.

5. Шайтанов И. Майстор. // Въпроси на литературата. 1988. № 12.

6. Костилева И.А. Традиции и новаторство в творчеството на Е. Замятин (синтез на реализъм и експресионизъм) // Творческо наследствоЕ. Замятина: поглед от днес. Тамбов, 1994.

УРОК №4

УРОК № 5

УРОК №6

УРОК № 7

Разказът на А. Платонов „Ямата“.

УРОК № 8

« Тихо Дон„М. Шолохов като епичен роман.

УРОК № 9

УРОК №10

УРОК №11

“Лято Господне” от И. Шмелев

УРОК №12

Свят на изкуствотоВ. Набоков. Роман "Защитата на Лужин"



Урок No13

„Малка проза” от А. Солженицин. „Един ден от живота на Иван Денисович“ и „ Матренин двор" Предмет трагична съдбачовек през 20 век.

  1. Описание лагерен животв разказа „Един ден от живота на Иван Денисович“. Портрети на затворници.
  2. Образът на Иван Денисович Шухов. Характеристики на автобиографията. Вътрешен святгерой, неговите морални и философски принципи. Традициите на L.N. Толстой в изобразяването на характера на руския селянин. Иван Денисович и Платон Каратаев. Проблемът за реалната и въображаема свобода.
  3. Образът на разказвача в произведението "Matrenin's Dvor" и темата за завръщането към свободен живот. Личностни черти.
  4. Изображение на руско село в разказ.
  5. Характерът и съдбата на Матрьона Василиевна. Портрет на героинята. Нейното отношение към света. Национално и индивидуално в образа. Значението на края.

1. Нива Ж. Солженицин. - М., 1991.

2. Сараскина Л. И. Александър Солженицин. - М .: Млада гвардия, 2009.

3. Сарнов Б. Феноменът на Солженицин. - М.: Ексмо, 2012.

4. Чалмаев В. Александър Солженицин. Живот и изкуство. – М., 1994.

5. Винокур Т. Честита нова година, шестдесет и втора (за стила на „Един ден от живота на Иван Денисович“) // Въпроси на литературата. 1991. № 11-12.

УРОК №14

УРОК №15

ТЕМИ НА ПРАКТИЧЕСКИ УРОЦИ

  1. Пиесата на М. Горки „На дъното” като социално-философска драма.
  2. Историческият роман на А.Н. Толстой "Петър Велики". Концепцията за личността и оценката на дейността на Петър I в романа.
  3. Романът на Е. Замятин „Ние“ като роман е антиутопия.
  4. Творческа еволюцияС. Есенина.
  5. Поетично новаторство на В. Маяковски.
  6. Поезия на Б. Пастернак. Богатство от идеи и изображения.
  7. Разказът на А. Платонов „Ямата“. Търсете смисъла на общото и отделно съществуване
  8. “Тихият Дон” от М. Шолохов като роман-епопея. Съдбата на народа и съдбата на човека в революционната епоха.
  9. Романът на М. Булгаков „Майстора и Маргарита” в контекста на света измислица.
  10. Предмет " малък човек"в произведенията на М. Зошченко ( хумористични историии "Сантиментални истории")
  11. „Лятото Господне“ от И. Шмелев и темата за загубата и завръщането на православна Русия
  12. Художественият свят на В. Набоков. Романът „Защитата на Лужин“ и проблемът за дарбата в творчеството на писателя.
  13. „Малка проза” от А. Солженицин. „Един ден от живота на Иван Денисович“ и „Дворът на Матренин“. Темата за трагичната съдба на човека през 20 век.
  14. Майсторството на В. Шукшин - разказчик. „Историята на душата“ на руския селянин като основна тема в творчеството на писателя.
  15. Философска проза на В. Распутин. Драматичната съдба на Русия в творчеството на художника („Живей и помни“, „Сбогом на Матера“)

УРОК №1

Пиесата на М. Горки „В дълбините” като социално-философска драма

1. Време и история на създаването на пиесата. „На дъното” като социално-философска драма. Долна тема. Изображения на приюти за бездомни, тяхната „истина“.

2. Спор за лице в пиесата. Тема за истината и лъжата. Сложността на образа на Лука. Модерна интерпретация на това изображение.

3. Образът на Сатен, неговата философия. Той антагонист ли е на Лука?

1. Башински П. Горки. – М., 2005.

2. Бялик Б.А. Горки е драматург. – М., 1977.

3. Гачев Д. Логиката на нещата и човекът. Дебат за истината и лъжата в пиесата на М. Горки „На дълбините“. – М., 1992.

4. Спиридонова Л.М. М. Горки: диалог с историята. – М., 1994.

5. Ходасевич В. Горки // октомври. 1989. № 12.