Биография на Анна Павлова. Умиращият лебед, който не се пощади
Съвременниците казаха, че гледайки я, те виждат не танц, а въплъщение на мечтата им да танцуват. А за нея танцът беше всичко – и реалност, и мечта, и живот, и това, което чака отвъд живота. Последните й думи бяха: "Пригответе моя костюм на лебед..."
Анна Павлова е родена на 31 януари (12 февруари) 1881 г. в Санкт Петербург в семейството на войник и перачка. На петгодишна възраст Павлова видя балета „Спящата красавица“ в Мариинския театър, който подпечата нейната съдба. През 1891 г. тя постъпва в балетния отдел на Петербургската театрална школа, където учи при Е.О. Вазем, П.А. Герд.
Така я помни училищни годиниТамара Карсавина в книгата "Театрална улица":
„При липса на достатъчно прозрение, ние се възхищавахме само на виртуозността на танца, нашият идеал беше силната набита фигура на Легнани. А самата Павлова тогава едва ли е осъзнавала, че в нейната крехкост и някои ограничени технически възможности просто се крие велика силанейната уникална и очарователна личност. По това време романтизмът излезе от мода. Дори самата фигура на танцьорите, в сравнение със силуетите на танцуващите преди половин век, ясно демонстрира промяната във вкусовете на публиката, която беше охладняла до ефирни визии и сега се възхищава на по-земни изкушения.
Тънкостта се смяташе за враг на красотата и всички се съгласиха, че Анна Павлова се нуждае от засилено хранене. Явно беше на същото мнение, тъй като съвестно глътна рибено масло, което нашият лекар смяташе за панацея за всички злини, но всички го мразехме. Като всички нас, тя се опита да подражава на нашия идеал за виртуозност, Легнани. За щастие на Павлова, Герд успя да разпознае същността на нейния талант. Боли го да види как неговия крехък ученик се опитва да прави това, което е лесно за мускулест италиански танцьор. Той я посъветва да не преследва ефекти, които застрашават крехкото й тяло.
По време на дебюта Павлова беше много притеснена заради „недостатъците си“. Но тя беше предназначена да върне на нашата сцена забравеното очарование на романтичните балети от епохата на Талиони.
През 1899 г., след като завършва колеж, Анна Павлова е приета в трупата на балета на Императорския балет на Мариинския театър.
Висока, стройна, с удължени ръце и крака с висок ръст, в младостта си тя не притежаваше виртуозна техника, нямаше „стоманен пръст“. Впоследствие, за да се изпълнят части, създадени от М.И. Петипа за италиански виртуози, Павлова учи частно при Енрико Чекети в Санкт Петербург и при главния учител на школата Ла Скала в Милано Катарина Берета.
Още на 19 септември 1899 г. Павлова дебютира в малка роля в „Напразната предпазливост“, последвана от роли във „Вълшебната флейта“ и „Баядерка“. През 1903 г. й е поверена ролята на Жизел и младата балерина удивлява всички с дълбочината на психологическата интерпретация на образа и красотата на танца. След този успех Павлова получава главните роли в Наяда и рибарят, Пакита, Корсар, Дон Кихот. В същото време ефирната, подобна на силфа на Павлов, благодарение на естествения си темперамент, танцува с голям успех испански и полуперсонажни партита. класически репертоар(уличен танцьор в Дон Кихот, панадерос в Реймънд).
През 1906 г. Анна Павлова става балерина на императорската сцена. Работата с Михаил Фокин откри нов репертоар за нея. Индивидуалността на балерината, стилът на нейния танц, високият скок през 1907 г. доведоха Фокин до идеята за възраждане на романтичния балет. Така се появява "Шопениана" - фина стилизация в духа на оживената елегантна гравюра от епохата на Талиони. В Шопиниана Павлова танцува мазурката и Седмия валс с Васлав Нижински.
Нейната летяща арабеска влезе в историята - художникът Валентин Серов я увековечи на плакат за "Руските сезони" в Париж през 1909 г.
През 1907 г. Павлова танцува с трупата на Фокин в Москва и това й носи всеруска слава. Именно след тези турнета, като възмездие за паричен дълг, Фокин поставя „Умиращият лебед“ за Павлова, което се превръща в неин несъмнен артистичен успех. Сътрудничеството между Фокин и Павлова се оказа ползотворно - тя танцува в неговия „Павилион на Армида“, в „Египетски нощи“. Без да мисли за новаторство и събаряне на естетиката на миналото, с външния си вид, с маниера си на танци, тя реформира балета, промени отношението към него в цял свят.
На 8 май 1908 г. в Хелсингфорс Павлова танцува Тереза в Cavalry Halt, след което турнето продължава в Стокхолм, Копенхаген, Прага, в германските градове и завършва в Берлин. Тази година трябва да се счита за нейно начало международно признание. През май 1909 г., на турне с артистите на Мариинския театър в Берлин, тя танцува Жизел с Николай Легат.
Естествено беше Павлова да се опита сама да го постави. Тя направи такъв опит през 1909 г. на представление в Суворинския театър в чест на 75-годишнината на собственика А. Суворин. За дебюта си Павлова избра "Нощ" на Рубинщайн. Тя се появи в бяла дълга туника с цветя в ръцете и косата. Патетиката се оправдаваше с наивната искреност на чувствата. Свободното движение на тялото и ръцете създаваше впечатление за импровизация, припомняйки влиянието на Дънкан. Но класическият танц, включително техниката на пръстите, също присъстваше, допълвайки изразителните жестове. Самостоятелната работа на Павлова беше посрещната с одобрение. Следващите номера бяха „Водно конче“ от Ф. Крайслер, „Пеперуда“ от Р. Дриго, „Калифорнийски мак“.
За Дягилев участието на Анна Павлова в неговото предприятие означаваше гаранция за успех. Въпреки факта, че престоят й при Дягилев беше много кратък, в целия цивилизован свят балетът на Дягилев все още се свързва с имената на Павлова и Нижински.
Но тя не харесваше много в предприемачеството на Дягилев. Павлова често казваше, че красотата на танца означава всичко за нея, а грозотата нищо, и категорично отхвърля онова, което й се струва грозно. Този списък включва и пластмасови елементи. нова хореография, и музиката на Стравински в „Жар-птица“, която й се стори недостатъчно мелодична. Павлова, голямата балерина класически стил, не прие естетиката на онези новаторски хореографи, които след Фокин дойдоха в Руски балет на Дягилев и революционизираха света на танца.
През 1910 г. в Лондон тя организира собствена балетна трупа за поставяне на класиката и заедно с нея заминава на балетно турне по света. Дебютът в Ню Йорк се състоя на 16 февруари 1910 г. Последваха концерти в Бостън, Филаделфия, Балтимор.
Спътник на Анна Павлова по време на това турне беше Михаил Мордкин, известният солист Болшой театър, "Херкулес от балетната сцена", по-късно - основателят на "Американски балет". Танцува с Павлова през 1910-1911 г., след като балерината напуска Дягилев. Техният сценичен съюз постепенно се превърна в любовна връзка. Той обаче беше неуспешен както в личен, така и в творчески план. Историята завърши със скандален срив.
През август 1911 г. Павлова се завръща за кратко в родината си. Сега за нея беше „руско турне“. След като танцува „Баядерка“ и „Жизел“ в Мариинския театър, тя заминава за Лондон, където Дягилев беше със своя антреприз. Павлова замени Карсавина в Жизел и танцува с Нижински: с него тя за първи път изпълни ролята на робиня в Клеопатра. А през ноември 1911 г. тя отиде на обиколка на градовете на Англия, Шотландия и Ирландия.
През 1912 г. към Павлова се присъединява барон Виктор Дандре, който напуска Русия поради финансови затруднения. Трупата се нуждаеше от надежден администратор, а Дандре се оказа точно такъв човек. След известно време Павлова се омъжи за него. Решавайки да се установи в Англия, тя купува къщата на Ivy House в един от кварталите на Лондон - Hampstead.
Първата световна война заварва Павлова в Берлин, където е задържана за кратко като „руска шпионин“. Балерината се завърна в Русия, но войната и балетът са несъвместими - и тя, заедно с трупата си, отиде отвъд океана и дълго време обикаля Северните и Южна Америка. Октомврийската революция в Петроград се състоя, когато тя блесна Латинска Америка: Рио де Жанейро, Монтевидео, Буенос Айрес, Сантяго, Лима, Ла Пас, Кито, Каракас, Коста Рика, Хавана... Павлова беше първата Жизел, видяна от любителите на балета в това полукълбо.
За 22 години безкрайни турнета Павлова измина повече от половин милион километра с влак, по груби изчисления тя изнесе около 9 хиляди представления. Беше наистина тежка работа. Имаше период, когато италиански майсторНинолини произвеждаше за Анна Павлова средно по две хиляди чифта балетни обувки годишно и тя почти не й стигаха.
Но с цялата си отдаденост на балетното изкуство, Анна Павлова обичаше света на модата, охотно снима и дори позира в козините на известни модни къщи в Берлин и Париж през 1910-те и 1920-те години. В Англия тя рекламира обувки за компанията за обувки H. & M. Rayne“, които тя носеше, според нея, както на сцената, така и в живота. Стилът на облекло „а ла Павлова“ стана толкова популярен, че донесе атласа на Павлова, издаден през 1921 г., в света на модата. Именно Павлова въведе модата на бродирани с испански драпирани манилски шалове с пискюли, които тя знаеше как да носи толкова грациозно.
През януари 1931 г. влакът, с който Павлова се връщала в Париж от Лазурния бряг на Франция, катастрофира край Дижон. Самата прима не е пострадала, въпреки че падналият куфар я удари силно в ребрата. Но в една студена зимна сутрин, по пижама и леко палто, тя трябваше да отиде до най-близката гара и да чака там дванадесет часа за следващия влак. Павлова настина, която след това премина в тежък плеврит. В това състояние тя отиде на турне в Холандия. Малко преди заминаването си, вече доста болна, тя дойде да учи в парижкото студио на Вера Трефилова. Там тя усети силна треска и все пак реши да не отменя турнето.
На 17 януари 1931 г. известната балерина пристига на турне в Холандия, където е добре позната и обичана. В чест на „Руския лебед“ холандците отглеждат специален сорт снежнобели лалета и ги наричат „Анна Павлова“.
В програмата на балетния спектакъл на Павлова, публикувана в Холандия два дни преди смъртта й, името на балерината не фигурира сред изпълнителите. Тя вече не напускаше люляковия си хотелски апартамент. Междувременно трупата продължи да се подготвя за турнета в Брюксел. Но обиколката не се състоя. Неочакваната смърт на великата балерина, настъпила в един през нощта от четвъртък до петък, 23 януари 1931 г. в хагския "Hotel des Indes", шокира целия свят.
Пепелта на Павлова, затворена в бяла мраморна урна, почива в гробището Голдърс Грийн, недалеч от нейната любима Ivy House.
Д. Трускиновская
Днес се навършват 130 години от рождението на балерината Анна Павлова.
Анна Павловна (Матвеевна) Павлова е родена на 12 февруари (31 януари) 1881 г. в Санкт Петербург. Майка й, Любов Федоровна, беше перачка; пенсионираният войник Матвей Федорович Павлов беше записан като неин баща. По-късно се предполага, че тя всъщност е извънбрачно дете и има различен баща.
През 1891 г. Анна Павлова постъпва в Императорското балетно училище в Санкт Петербург. Накрая балетна школапрез 1899 г. е приета в Мариинския театър и дебютира в балета „Дъщерята на фараона“ по музика на Цезар Пуни, режисиран от Сен Жорж и Петипа.
Сътрудничеството с хореографите Александър Горски и Михаил Фокин оказа голямо влияние върху нейната работа.
През 1906 г. Анна Павлова става водеща танцьорка на трупата. Тя е първата и главна изпълнителка на роли в балетите на Фокин „Шопениана”, „Павилион на Армида”, „Египетски нощи” и др.
През 1907 г., на благотворителна вечер в Мариинския театър, Анна Павлова изпълнява за първи път хореографската миниатюра „Лебедът“ (по-късно „Умиращият лебед“), поставена за нея от Михаил Фокин, която по-късно става един от символите на руския балет на 20-ти. век.
От 1908 г. тя започва да гастролира в чужбина, участва в известните "Руски сезони" на Сергей Дягилев в Париж, което поставя началото на нейната световна слава. Постерът на Валентин Серов със силуета на Анна Павлова стана емблема на руските сезони. По време на турне в Швеция крал Оскар II я награждава с орден за заслуги към изкуствата.
През 1909 г. Павлова играе за първи път със самостоятелна постановка в Суворинския театър в Санкт Петербург.
През 1910 г. тя създава своя трупа, с която гастролира в много страни по света. Специално за трупата на Павлова Михаил Фокин постави „Прелюдии” по музика на Франц Лист и „Седемте дъщери на планинския цар” по музика на Александър Спендиаров.
Нейните изпълнения в САЩ бяха много популярни. Въпреки това, във връзка с турнето си в Америка, балерината започна конфликт с ръководството на Мариинския театър, тъй като пътуването беше нарушение на договора. Въпреки това по инициатива на ръководството на театъра през 1913 г. Павлова е удостоена с почетното звание заслужил артист на императорските театри и е наградена със златен медал.
Последното представление на балерината в Мариинския театър е през 1913 г. През 1914 г. тя последен пъття се представи в Русия на 31 май в Народния дом в Санкт Петербург, на 7 юни на жп гара Павловски, на 3 юни в Mirror Theatre в градината Ермитаж в Москва. След това балерината заминава за Англия.
През 1915 г. в САЩ Павлова участва в игрален филм„Без звук от Портичи“. През 1924 г. в Холивуд са заснети миниатюри в изпълнение на Павлова, които впоследствие са включени във филма „Безсмъртният лебед“ (1956).
След революцията от 1917 г. Анна Павлова изпраща колети на ученици от балетното училище в Санкт Петербург, превежда големи суми на гладуващите хора от Поволжието и организира благотворителни представления.
На 17 януари 1931 г. балерината пристига на турне в Хага (Холандия). На 20 януари обаче предвиденото представление не се състоя поради нейно заболяване. На 23 януари Анна Павлова почина от плеврит. Тялото й е кремирано, а прахът й е в Лондон.
Дълго време Анна Павлова имаше лична връзка с барон Виктор Дандре, представител на старо френско семейство. През 1910 г. властите на Санкт Петербург обвиниха служителя на Сената Дандре в присвояване на средства, отпуснати за изграждането на Охтинския мост. Павлова внесе гаранция, за да го пусне от затвора. От 1912 г. Виктор Дандре живее в Лондон, действа като импресарио Павлова и ръководител на трупата.
Биографията на Павлова, написана от Виктор Дандре и публикувана в Лондон през 1932 г., съдържа най-обширната колекция от биографични сведения за легендарната актриса, чието изкуство шокира света в началото на 20-ти век.
Международните награди и награди са кръстени на Анна Павлова. Номерата от нейния репертоар се танцуват от водещите балерини на света. Френският хореограф Ролан Пети постави балета "Моята Павлова".
В чест на голямата балерина в Холандия е наречено разнообразие от бели лалета. На Анна Павлова е посветен филм от пет епизода на режисьора Емил Лотян, заснет през 1983 г.
Материалът е изготвен на базата на информация от отворени източници.
1881 г. в Санкт Петербург. Момичето е било извънбрачно, майка й е работила като камериерка при известния банкер Лазар Поляков и той се смята за баща на детето. Самият финансист не призна участието си в раждането й, но не възрази момичето да бъде записано като Анна Лазаревна.
Майката на Аня напусна къщата на Поляков с дете на ръце и се установи в предградията на Санкт Петербург. Момичето расте и се развива под надзора на майка си, която прави всичко възможно, за да възпита на дъщеря си любов към изкуството.
Творческа биография на Анна Павлова
Един ден майка й заведе Аня в Мариинския театър. Те дадоха "Спящата красавица" от Пьотър Илич Чайковски. С първите звуци на оркестъра Аня млъкна. После, без да вдига поглед, тя гледаше балета, затаила дъх, сърцето й трептеше от наслада, сякаш докосваше красивото.
Във второ действие момчетата и момичетата танцуваха валса на сцената.
Искаш ли да танцуваш така? - попита майка Аня в антракта, визирайки танца на кордебалета.
Не... искам да танцувам като спящата красавица... - отговори момичето.
След посещение приказно мястопод името на Мариинския театър Аня започва да мечтае за балет. Всички разговори в къщата оттук нататък бяха само по темата хореографско изкуство, момичето танцува пред огледалото от сутрин до вечер, легна и стана с мисълта за балет. Хобито не изглеждаше никак детинско, танците станаха част от живота й.
Майка, като видя това, заведе Аня в балетно училище. По това време момичето беше едва на осем години. Учителите посъветваха да се върна след две години, като същевременно отбелязаха несъмнените способности на Аня. През 1891г бъдеща балеринае приет в Петербургското училище театрално изкуствокъм балетния отдел.
Ученето имаше спартански характер, всичко беше подчинено на най-строга дисциплина, часовете продължаваха осем часа на ден. Но през 1898 г. Анна завършва колеж с отличие. Дипломният спектакъл беше наречен "Въображаеми дриади", в който момичето танцува ролята на дъщерята на иконома.
Анна веднага беше приета в Мариинския театър. Дебютът й се състоя в балета "Напразна предпазливост" в па дьо троа (троен танц). Две години по-късно Анна Павлова танцува главната роля в постановка „Дъщерята на фараона“ по музиката на Цезар Пуни. Тогава амбициозната балерина се изявява като Никия в „Баядерка“, поставена от самия Мариус Петипа, патриарх на руския балет. През 1903 г. Павлова вече е изпълнявала в водеща роляв балета Жизел.
Развитие
През 1906 г. Анна е назначена за водеща танцьорка на балетната трупа на Мариинския театър. Започна истински творческа работатърси нови форми. Руският балет се нуждаеше от актуализация и Павлова успя да създаде няколко образа в духа на модерността, като си сътрудничи с новаторския хореограф Александър Горски, който се стреми да драматизира сюжета и беше твърд привърженик на някаква трагедия в танца.
Анна Павлова и Михаил Фокин
В началото на 20-ти век руският балет е повлиян от реформистки движения. Един от най-ревностните поддръжници на радикалните промени в балетното изкуство беше хореографът Михаил Фокин. Той изоставя традиционното разделяне на танца от пантомимата. Следващата цел на реформатора Фокин беше премахването на използването на готови форми, движения и комбинации в балета. Той предлага импровизацията в танца като основа на цялото балетно изкуство.
Анна Павлова е първата изпълнителка на главните роли в постановки: Египетски нощи, Беренис, Шопиниана, Лозата, Евника, Павилионът на Армида. Но основният резултат от сътрудничеството беше балетът "Умиращият лебед" по музика на Сен-Санс, който беше предопределен да се превърне в един от символите на руския балет на 20-ти век. Историята на балерината Павлова е неразривно свързана с този шедьовър на хореографията. Балетната сцена за умиращия лебед шокира целия свят.
През декември 1907 г. на един от благотворителните концерти Анна Павлова изпълнява „Умиращият лебед“. Композиторът Камил Сен-Санс, който присъстваше, беше шокиран от интерпретацията на неговата музика и изрази дълбоко възхищение от талантливото изпълнение на миниатюрата. Той лично благодари на балерината за удоволствието, като коленичи с думите: „Благодарение на теб разбрах, че успях да напиша красива музика“.
Най-добрите балерини на всички континенти се опитаха да изпълнят известната балетна миниатюра. След Анна Павлова, Мая Плисецкая успя напълно.
Чуждестранни турнета
През 1907 г. Императорският Мариински театър заминава за чужбина. Изпълненията се проведоха в Стокхолм. Малко след като се завърна в Русия, Анна Павлова, световноизвестна балерина, напусна родния си театър, като пострада значително финансово, тъй като трябваше да плати огромна неустойка за нарушаване на договора. Това обаче не спря танцьорката.
Личен живот
Анна Павлова, балерина с обширни творчески планове, заминава за Париж, където започва да участва в руските сезони и скоро става звезда на проекта. В същото време тя се срещна с Виктор Дандре, голям ценител на балетното изкуство, който незабавно взе Анна под патронаж, нае й апартамент в парижките предградия и оборудва клас по танци. Всичко това обаче беше доста скъпо и Дандре пропиля държавни пари, за което беше арестуван и изправен на съд.
Тогава Павлова Анна Павловна сключи много скъп, но робски договор с лондонската агенция „Бруф“, при условията на който трябваше да изпълнява ежедневно и два пъти на ден. Получените пари помогнаха за спасяването на Виктор Дандре от затвора, тъй като дълговете му бяха изплатени. Влюбените се венчаха в една от парижките православни църкви.
Лебедите в живота на балерината
След като Павлова частично работи по договор с агенция „Браф“, тя създава своя балетна трупа и започва да се изявява триумфално във Франция и Великобритания. След като се уреди напълно с агенцията, Анна Павлова, чийто личен живот вече беше установен, се установи с Дандре в Лондон. Техният дом беше имението Ivy House с езерце наблизо, където живееха красиви бели лебеди. Отсега нататък животът на Анна Павлова беше неразривно свързан с тази прекрасна къща и с благородни птици. Балерината намери утеха в разговор с лебеди.
По-нататъшно творчество
Павлова Анна Павловна, активна природа, крои планове за творческото си развитие. Съпругът й, за щастие, изведнъж открива способността да продуцира и започва да популяризира кариерата на жена си. Той стана официален импресарио на Анна Павлова, а голямата балерина вече не можеше да се тревожи за бъдещето си, то беше в добри ръце.
През 1913 и 1914 г. танцьорката се изявява в Москва и Санкт Петербург, включително в Мариинския театър, където за последен път танцува ролята на Никия. В Москва Анна Павлова излезе на сцената на Огледалния театър в градината Ермитаж. След това представление тя заминава за дълго турне из Европа. Последваха месечни турнета в САЩ, Бразилия, Чили и Аржентина. След това, след кратка почивка, Дандре организира турне из Австралия и азиатски страни.
Ангажимент за реформи
Още в първите години от работата си в Мариинския театър, след като завършва колеж, Анна Павлова усети потенциала за промяна на установените канони в балетното изкуство. Младата балерина имаше остра нужда от промяна. Струваше й се, че хореографията може да бъде разширена и обогатена чрез нови форми. Класиката на жанра изглеждаше нещо остаряло, изискващо радикална актуализация.
Докато репетира ролята си в „Напразна предпазливост“, Павлова предложи Мариус Петипа да направи революционна стъпка и да замени късата кринолинова пола с дълга, плътно прилепнала туника, визирайки известната Мари Талиони, представителка на балета от епохата на романтиката, която представи балетните пачки и пуантите, а след това изостави късата пола в полза на струящите се дрехи.
Хореографът Петипа се вслуша в мнението на Анна, те я преоблякоха, а Мариус изгледа танца от началото до края. След това се превърна в атрибут на изпълнения като "Лебедово езеро", където къса пола е подходяща за стила на продукцията. Мнозина смятат въвеждането на туниката като основен вид балетно облекло за нарушение на каноните, но въпреки това дългата плавна роба на балерината по-късно е отбелязана в изкуството на балетния костюм като необходима част от представлението.
Креативност и противоречие
Самата Анна Павлова се нарече пионер и реформатор. Тя се гордееше с факта, че успя да изостави "тю-тю" (кринолиновата пола) и да се облече по-подходящо. Тя трябваше дълго време да спори с ценителите на традиционния балет и да докаже, че пачката не е подходяща за всички представления. И какво от това театрални костюмитрябва да бъде избран в съответствие със случващото се на сцената, а не да се хареса на класическите канони.
Противниците на Павлова твърдяха, че отворените крака са преди всичко демонстрация на танцова техника. Анна се съгласи, но в същото време се обяви за по-голяма свобода при избора на костюм. Тя вярваше, че кринолинът отдавна се е превърнал в академичен атрибут и изобщо не насърчава творчеството. Формално и двете страни бяха прави, но решиха да оставят последната дума на обществеността.
Анна Павлова съжали само за един недостатък на дългите дрехи - туниката лиши балерината от "пухкавост". Самата тя измисли тази дума, терминът означаваше, че гънките сковават летящите движения на тялото или по-скоро крият самия полет. Но след това Анна се научи да използва този недостатък. Балерината предложи на половинката й да я хвърли малко по-високо от обикновено и всичко си дойде на мястото. В танца се появи необходимата свобода на движение и грация.
Серж Лифар: впечатления
„Никога не съм срещал такава божествена лекота, безтегловна въздушност и такива грациозни движения“. Така пише най-големият френски хореограф Серж Лифар за срещата си с руската балерина Анна Павлова.
„От първата минута бях запленен от естеството на нейната пластичност, тя танцува сякаш диша, лесно и естествено. Няма желание за правилния балет, фует, виртуозни трикове. Само естествена красотаестествени движения на тялото и въздушност, въздушност ... "
"Видях в Павлова не балерина, а танцов гений. Тя ме вдигна от земята, не можех нито да разсъждавам, нито да преценя. Нямаше недостатъци, както не може едно божество да ги има."
Турове и статистика
Анна Павлова водеше актив турнета животза 22 години. През този период тя участва в девет хиляди представления, две трети от които се състояха с изпълнението на главните роли. Премествайки се от град на град, балерината измина най-малко 500 хиляди километра с влак. Италианският производител на балетни обувки шие 2000 чифта пуанти за Анна Павлова годишно.
Между обиколките балерината почива със съпруга си в къщата си, сред питомни лебеди, в сянката на дърветата, близо до все още чистото езерце. При едно от тези посещения Дандре покани известния фотограф Лафайет, който направи поредица от снимки на Анна Павлова с любимия лебед. Днес тези фотографии се възприемат като спомен за голямата балерина на 20-ти век.
В Австралия, в чест на руската балерина Анна Павлова, измислиха екзотични плодове с добавка на меренга. Между другото, новозеландците твърдят, че са създали плодовото лакомство.
Веднъж Анна Павлова танцува на театралната сцена популярния мексикански народен танц "jarabe tapatio", което означава "танцувай с шапка", в собствена интерпретация. Ентусиазирани мексиканци хвърлиха шапки върху балерината и цялата сцена. А през 1924 г. този танц е обявен за национален танц на Мексиканската република.
В Китай Анна Павлова изненада публиката, като изтанцува нон-стоп 37 фуета на малка платформа, монтирана на гърба на слон, който върви през полето.
Холандските производители на цветя са отгледали специален сорт снежнобели лалета, който е кръстен на великата балерина Анна Павлова. Изящните цветя на тънки стъбла сякаш символизират благодатта.
В Лондон са издигнати няколко различни паметника, посветени на балерината. Всеки от тях се отнася до определен период от живота й. Три паметника са издигнати в близост до къщата на Бръшлян, където Павлова е живяла по-голямата част от живота си.
Анна се отличаваше с рядка филантропия, занимаваше се с благотворителна дейност, отвори няколко сиропиталища и приюти за бездомни деца. Момичета и момчета от гостите на тези институции, които имаха умение да танцуват, бяха избрани и изпратени в училището по детска хореография, открито в къщата на Ivy House.
Отделна благотворителна акция на Анна Павлова беше нейната помощ за гладуващите хора от Поволжието. Освен това от нейно име редовно се изпращаха колети в балетното училище в Санкт Петербург.
Смъртта на велик танцьор
Анна Павлова умира от пневмония на 23 януари 1931 г. в Хага, по време на турне. Балерината настина на репетиция в студена зала. Нейната пепел е в колумбариума Голдърс Грийн в Лондон. Урната се намира до останките на нейния съпруг Виктор Дандре.
Филм, създаден в памет на Анна Павлова
Живот и съдба по света известна балеринае отразен в телевизионен филм от пет епизода, поставен по сценарий на Емил Лотяну.
Филмовата история разказва за краткия, но наситен със събития живот на голямата балерина и красив човекспоред Павлов. 1983 г., когато сериалът е пуснат на екран, е годината на 102-та годишнина от рождението на танцьорката. Във филма участват много герои, а ролята на Павлова е изиграна от актриса
Анна Павловна Павлова е родена на 12 февруари (по нов стил) 1881 г. в Санкт Петербург. До момента няма достоверна информация за баща й. Дори в енциклопедиите патронимът на Анна се дава или Павловна, или Матвеевна. Самата балерина не обичаше да я наричат по бащината си, в крайни случаи предпочиташе да я наричат Анна Павловна - с фамилното си име. През осемдесетте години на миналия век в театралния архив на Санкт Петербург е намерен документ, потвърждаващ, че Матвей Павлович Павлов е женен за Любов Федоровна, майката на Павлова. Документът е от 1899 г. Това означаваше, че той е бил жив по времето, когато момичето е вече на 18 години.
Веднъж, когато Анна вече стана известна, синът на богат петербургски банкер Поляков каза, че тя е негова полусестра. В споменатия документ се посочва, че Любов Федоровна има дъщеря Анна от друг брак. Но тя никога преди не е била омъжена. Тогава става известно, че около 1880 г. Любов Федоровна е в служба на семейство Полякови. Изведнъж тя изчезна, защо не се знае точно, но може да се предположи, че това се дължи на бременността й. Биологичният баща на Анна вероятно е богатият банкер Лазар Поляков. Вярно е, че последният не даде нито една рубла за отглеждането на момичето и не се знае за каквито и да било контакти в бъдеще между семейство Поляков и балетната звезда ...
В своята автобиография, написана през 1912 г., Анна Павлова си спомня детството и първите си стъпки на сцената:
„Първият ми спомен е малка къща в Санкт Петербург, където живеехме заедно с майка ми ...
Бяхме много, много бедни. Но майка ми винаги успяваше да ми достави някакво удоволствие на големи празници. Веднъж, когато бях на осем години, тя обяви, че ще отидем в Мариинския театър. — Тук ще видите магьосниците. Те показаха Спящата красавица.
Още от първите ноти на оркестъра замълчах и потръпнах целият, за първи път усетих дъха на красота над себе си. Във второ действие тълпа момчета и момичета изтанцуваха прекрасен валс. — Искаш ли да танцуваш така? – попита ме мама с усмивка. "Не, искам да танцувам като онази красива дама, която изобразява спящата красавица."
Обичам да си спомням онази първа вечер в театъра, която подпечата съдбата ми.
„Не можем да приемем осемгодишно дете“, каза изтощена от упоритостта ми директорът на балетното училище, където майка ми ме доведе. — Върнете я, когато стане на десет години.
През двете години на чакане се изнервих, станах тъжна и замислена, измъчена от упоритата мисъл как бързо да стана балерина.
Да влезеш в Императорското балетно училище е като да влезеш в манастир, там цари такава желязна дисциплина. Напуснах училище на шестнадесет години с титлата първи танцьор. Оттогава съм балерина. В Русия, освен мен, само четирима танцьори имат официалното право на тази титла. Идеята да се пробвам на чужди сцени ми дойде за първи път, когато прочетох биографията на Талиони. Този велик италианец танцуваше навсякъде: и в Париж, и в Лондон, и в Русия. Гипс от крака й все още се пази при нас в Санкт Петербург.
Учи Павлова в Императорското балетно училище и Мариинския театър
През 1891 г. майката успява да вкара дъщеря си в Императорското балетно училище, където Павлова прекарва девет години. Уставът на училището бил монашески строг, но тук преподавали отлично. По това време балетното училище в Санкт Петербург несъмнено беше най-доброто в света. Само тук все още е запазена класическата балетна техника.
Павлова, напълно погълната от обучението си, хореографията и музиката, „монашеският“ живот на хореографското училище не изглеждаше болезнен. Тя се тревожеше само за собствената си крехка конституция, която не отговаряше на стандартите за сценична красота, приети през онези години. По това време италианските танцьори блестяха на балетната сцена, притежавайки изтънчена техника и развити мускули, позволяващи им да изпълняват най-виртуозните елементи. В резултат на това публиката, критиците и самите артисти утвърдиха образа на идеална балерина като силно изградена, с релефни форми, способна да изпълнява високи, мощни скокове и най-трудните хореографски задачи. Такава беше любимката на публиката италианската балерина Леняни. А Павлова остана миниатюрна, крехка, с лека фигура. Нейната „въздушност“ изглеждаше недостатък както за нейните учители, така и за самата нея. С голямо усърдие тя взе предписаното й рибено масло, яде обилно, за да коригира поне малко своя „недостатък“.
За щастие, в старшите класове същият Павел Андреевич Гердт стана учител на Павлова, който оцени необичайността на своя ученик, нейния рядък талант. Виждайки как Анна усърдно изпълнява упражнения, които допринасят за развитието на силата на краката, но са напълно неподходящи за нея и могат да увредят тялото й, той се опита да убеди млад танцьор: "Давайте на другите акробатични каскади... Това, което смятате за свой недостатък, всъщност е рядко качество, което ви отличава от хиляди други."
Въпреки това, дълго време Анна остава с убеждението си, че техническите й възможности са много ограничени от физическите й данни. Едва по-късно тя напълно оцени силата на собствената си индивидуалност, осъзнавайки, че невероятната пластичност и най-важното, най-високата духовност, я правят изключителна, уникална балерина.
През 1898 г., като студентка, Павлова играе в балета „Две звезди“, постановка на Пети-па. Още тогава познавачите отбелязаха някаква специална, единствено присъща грация, невероятна способност да улови поетическата същност на партито и да му придаде своя собствена окраска.
След като завършва училище през 1899 г., Павлова веднага е записана в трупата на Мариинския театър. Дебютът й в Мариинския театър се състоя през 1899 г. в балета „Дъщерята на фараона“ по музика на Цезар Пуни, режисиран от Сен Жорж и Петипа. Тъй като нямаше нито покровителство, нито име, тя остана известно време встрани. Тънката танцьорка, която се отличаваше с лошо здраве, показа волеви характер: тя беше свикнала да преодолява себе си и дори пациентът не отказа да се изявява на сцената. През 1900 г. в „Пробуждането на Флора“ тя получава ролята на Флора (Фокин играе ролята на Аполон). Тогава отговорните роли започнаха да следват една след друга и Павлова изпълни всяка от тях със специално значение. Оставайки изцяло в рамките на класическата школа, тя знаеше как да бъде невероятно оригинална и, изпълнявайки стари обикновени танци, ги превърна в истински шедьоври. Петербургската публика скоро започна да отличава младата талантлива балерина. Умението на Анна Павлова се подобряваше от година на година, от изпълнение до изпълнение. Младата балерина привлече вниманието с изключителната си музикалност и психологическа сдържаност на танца, емоционалност и драматизъм, както и все още неоткрити творчески възможности. Във всяко ново представление балерината внасяше много ново, свое.
А. Павлова и М. Новиков.
Скоро Анна Павлова става втората, а след това и първата солистка. През 1902 г. Павлова създава съвсем нов образ на Никия в „Баядерка“, като го тълкува от гледна точка на висока трагедия на духа. Тази интерпретация промени сценичния живот на пиесата. Същото се случи и с образа на Жизел, където психологизмът на интерпретацията доведе до поетично просветен финал. Запалителният, бравурен танц на нейните героини - Пакита, Китри - беше пример за изпълнителски умения и стил.
В началото на 1903 г. Павлова танцува за първи път на сцената на Болшой театър. Започва брилянтният, но труден път на Анна Павлова в балета, нейните триумфални изпълнения в градовете на Руската империя.
Индивидуалността на балерината, стилът на нейния танц, извисяващият се скок подтикват партньора й, бъдещия известен хореограф М. М. Фокин, да създаде "Шопениана" по музика на Ф. Шопен (1907). Това са стилизации в духа на изящната възродена гравюра от епохата на романтизма. В този балет тя танцува Мазурка и Седмия валс с В. Ф. Нижински (Млад мъж). Нейният партньор Васлав Нижински, въпреки че танцува целия академичен репертоар на водещите солисти, въпреки това неговата индивидуалност се разкрива преди всичко в балетите на М. М. Фокин.
Анна Павлова. (1881-1931)
Първото задгранично турне на Анна Павлова
От 1908 г. Анна Павлова започва да гастролира в чужбина.
Ето как Павлова си припомни първото си турне: „Първото пътуване беше до Рига. От Рига отидохме до Хелсингфорс, Копенхаген, Стокхолм, Прага и Берлин. Навсякъде нашите обиколки бяха приветствани като откровения на новото изкуство.
Много хора си представят живота на танцьорка за несериозен. Напразно. Ако танцьорката не се държи в юздите, тя няма да танцува дълго време. Тя трябва да се жертва за своето изкуство. Нейната награда е, че понякога успява да накара хората да забравят за момент своите мъки и тревоги.
Ходих с руската балетна трупа в Лайпциг, Прага и Виена, танцувахме прелестното „Лебедово езеро“ от Чайковски. Тогава се присъединих към трупата на Дягилев, който запозна Париж с руското изкуство.
Павлова стана главен участник във всички руски сезони на Сергей Дягилев в Париж. Тук тя получи световна слава. Танцувала е в балети: "Павилион на Армида", "Силфи" и "Клеопатра" - под такива имена са били "Шопениана" и "Египетски нощи". Павлова вече е изпълнила целия този репертоар в Русия. В луксозния ансамбъл от най-големите изпълнителски таланти, представени от Дягилев в Париж, Анна заема едно от първите места.
Но в "Руските сезони" Павлова не се представи дълго. Искаше творческа свобода.
Анна Павлова Худ Сорин Савелий Абрамович (1887-1953)
Първите независими продукции на Анна Павлова
Естествено беше Павлова да се опита сама да го постави. Тя направи такъв опит през 1909 г. на представление в Суворинския театър в чест на 75-годишнината на собственика А. Суворин. За дебюта си Павлова избра "Нощ" на Рубинщайн. Тя се появи в бяла дълга туника с цветя в ръцете и косата. Очите й светнаха, когато подаде букета си на някого. Гъвкавите ръце извикаха страстно, след което плахо се отдръпнаха. Всичко заедно се превърна в монолог за безумната страст. Патетиката се оправдаваше с наивната искреност на чувствата. Свободното движение на тялото и ръцете създаваше впечатление за импровизация, припомняйки влиянието на Дънкан. Но класическият танц, включително техниката на пръстите, също присъстваше, разнообразявайки и допълвайки експресивните жестове. Самостоятелната работа на Павлова беше посрещната с одобрение. Следващите номера бяха „Водно конче“ от Ф. Крайслер, „Пеперуда“ от Р. Дриго, „Калифорнийски мак“.
Тук класическият танц съжителстваше и се преплита със свободната пластика. Емоционалното състояние на героинята ги обедини.
През 1910 г. Анна Павлова напуска Мариинския театър, създавайки собствена трупа. Павлова включи балетите на Чайковски и Глазунов в репертоара на турнето, " Напразна предпазна мярка”, „Жизел”, „Копелия”, „Пакита”, интересни концертни номера. Балерината запозна всички любители на балета с руското изкуство. В трупата работеха руски хореографи и предимно руски танцьори. С тях тя създава нови хореографски миниатюри, най-известните от които са „Нощ” и „Валс-Каприз” по музика на А. Рубинщайн и „Водно конче” по музика на Крайслер.
Със своята трупа Павлова гастролира с триумфален успех в много страни по света. Тя беше първата, която отвори руски балет за Америка, където за първи път балетните представления започнаха да дават пълни хонорари.
„... От Лондон заминах на турне в Америка, където танцувах
театър "Метрополитен". Разбира се, аз съм възхитен от приема, даден ми от американците. Вестниците публикуваха мои портрети, статии за мен, интервюта с мен и – трябва да кажа истината – куп глупости за моя живот, моите вкусове и възгледи. Често се смеех, четейки тази фантастична лъжа и виждах себе си като нещо, което никога не съм била – ексцентрична и необикновена жена. Силата на въображението на американските журналисти е просто невероятна.
От Ню Йорк тръгнахме на обиколка на провинцията. Беше истинско триумфално шествие, но ужасно изморително. Бях поканен в Америка догодина и аз самият исках да отида, но определено нямам достатъчно сили за този скок през континента - толкова ужасно ми къса нервите.
Тя туристически маршрутипремина през Азия и Далечния изток. Зад брилянтни изпълнения се криеше упорита работа. Ето например списък на изпълненията на трупата на Анна Павлова в САЩ през декември 1914 г.: 31 представления в различни градове— от Синсинати до Чикаго и нито един почивен ден. Същата картина в Холандия през декември 1927 г.: ежедневни представления в различни градове - от Ротердам до Грьонинген. И само един ден почивка - 31 декември. За 22 години безкрайни турнета Павлова измина повече от половин милион километра с влак, по груби изчисления тя изнесе около 9 хиляди представления. Беше наистина тежка работа.
Имаше период, когато италианският майстор Нинолини произвеждаше за Анна Павлова средно по две хиляди чифта балетни обувки годишно и те едва й стигаха.
Освен чудовищната умора, чуждестранните турнета имаха и други негативни последици. Връзката на Павлова с Мариински театърутежнени от финансови разногласия. Художникът наруши условията на договора с ръководството в името на изгодно пътуване до Америка и беше принуден да плати неустойка. Желанието на дирекцията да сключи нов договор с нея се натъкна на искане за връщане на неустойката. Театърът обаче се интересуваше от изявите на балерината. Бяха предприети стъпки за разрешаване на инцидента. По инициатива на дирекцията през 1913 г. Павлова е удостоена с почетното звание заслужил артист на императорските театри и е наградена със златен медал. Дирекцията все още настояваше Анна да играе само в Русия.
През пролетта на 1914 г. Павлова посещава за последен път у дома. Балерината се представи на 31 май в Народния дом в Санкт Петербург, на 7 юни на жп гара Павловски, на 3 юни в Огледалния театър на градината Ермитаж в Москва. Репертоарът включваше „Умиращият лебед“, „Вакханалия“ и други нейни миниатюри. Възторжен прием бе отправен към новата Павлова – международна „звезда“, гостуваща знаменитост. Малката, крехка балерина, вече свикнала с прекалено натоварваща работа, беше на 33 години. Това беше петнадесетият сезон в театралната й кариера, средата на сценичния й живот.
Тя така и не се върна в родината си. Но Павлова не беше безразлична към ситуацията в Русия. В трудните следреволюционни години тя изпраща колети на ученици от балетното училище в Санкт Петербург, превежда големи суми на гладуващите хора от Поволжието и организира благотворителни представления за подпомагане на нуждаещите се у дома.
Страхотно приятелство и творческо сътрудничество свързаха двамата изключителни майсториРуски балет - Анна Павлова и Михаил Фокин. Тя изпълнява главните роли в много от неговите балети: Лоза на А. Рубинщайн, Шопиниана, Египетски нощи и др. В резултат на творческия съюз на Павлова и Фокин се създават произведения, в които танцът е подчинен на духовни и изразителни задачи. Така се появяват "Шопениана" и "Лебед" на музиката на К. Сен-Санс, която се превръща в поетичен символ на руската хореография.
Специално за трупата на Павлова Михаил Фокин постави „Прелюдии” по музика на Ф. Лист и „Седемте дъщери на планинския цар” по музика на К. Спендиаров.
Малката пътуваща трупа, разбира се, не можеше да се конкурира с Мариинския театър нито по изпълнителски състав, нито по музикална култура, без украса. Загубите бяха неизбежни и много осезаеми, особено когато се говори академичен репертоар. Павлова в подобни промени се отнасяше към музиката безцеремонно - сменя темпове, тембърни цветове, спира номера и вмъква музика от други композитори. За нея важен беше единственият критерий – да събуди творческото си въображение. А балерината, благодарение на таланта си, често успяваше до известна степен да преодолее очевидните абсурди на музикалния материал.
Всичко това беше забелязано с опитно око от известния танцьор на трупата Дягилев Сергей Лифар, който посети едно от изпълненията на балерината:
„Парижкият сезон от 1924 г. беше особено богат и блестящ в музикално и театрално отношение - доколкото ми позволяваха бедните ми средства, не пропуснах нито един интересен концерт, нито едно интересно представление и изживях това, попивайки с нетърпение всички впечатления . Едно от най-силните и значими парижки впечатления беше изпълнението на Анна Павлова.
Когато Анна Павлова се появи на сцената, ми се стори, че никога в живота си не съм виждала нещо подобно не човешка, а божествена красота и лекота, напълно безтегловна въздушност и грация, „пухкавост“, която показа Анна Павлова. Още от първата минута бях шокиран и запленен от простотата, лекотата на нейната пластичност: без фуети, без виртуозни трикове - само красота и само въздушно плъзгане - толкова лесно, сякаш нямаше нужда да полага никакви усилия, сякаш тя беше божествено, Моцарт надарен и не добави нищо към този най-лесен и най-красив подарък. Видях в Анна Павлова не танцьорка, а нейния гений, поклоних се пред този божествен гений и в първите минути не можех да разсъждавам, не можех, не смеех да видя никакви недостатъци, никакви недостатъци - видях откровение на небето и не беше на земята ... Но по време на представлението аз бях или на небето, или на земята: или божествените жестове на Анна Павлова ме накараха да треперя от благоговейна наслада, или за минути видях в нейната игра-танц някакъв вид на неуместна прекомерна игривост, нещо от лудории, нещо от евтини неща и такива места неприятно разтърсваха.
По време на антракта във фоайето срещнах Дягилев — където и да бях тази пролет, срещнах го навсякъде — и в отговор на въпроса му колко харесвам Анна Павлова, можех само да промърморя в екстатично недоумение: „Божествено!“ Брилянтно! Чудесен!". Да, Сергей Павлович дори нямаше нужда да пита моето мнение - то беше написано на лицето ми. Но нито на Дягилев, нито на някой друг не смеех да говоря за амбивалентното си впечатление, че някои места ми се струват евтини и измамни. Бях сигурен, че всички ще ми се смеят и ще кажат, че нищо не разбирам и че богохулствам. Впоследствие се убедих, че не съм единственият богохулник – похули и Дягилев, който ми разказа много за Анна Павлова.
Личен живот на Анна Павлова
Личният живот на балерината не беше лесен. Въпреки това, Анна Павлова смята това за естествено:
„Сега искам да отговоря на въпроса, който често ми задават: защо не се омъжа. Отговорът е много прост. Истинският артист, като монахиня, няма право да води живота, който повечето жени искат. Тя не може да се натоварва с грижи за семейството и домакинството и не трябва да изисква от живота тихото семейно щастие, което се дава на мнозинството.
Виждам, че животът ми е едно цяло. Непрестанното преследване на една и съща цел е тайната на успеха. Какво е успех? Струва ми се, че не е в аплодисментите на тълпата, а по-скоро в удовлетворението, което получаваш от приближаването до съвършенството. Мислех, че успехът е щастие. Сгреших. Щастието е молец, който очарова за миг и отлита.
Павлова свързва живота си с Виктор Дандре. Много противоречива личност. Дандре е минен инженер, през 1910 г. е обвинен от властите на Санкт Петербург в присвояване на средства, отпуснати за изграждането на моста Охтински. Наложи се Анна Павлова да се втурне да го спасява и да плати значителна сума, за да го освободи. Въпреки писмената декларация да не напуска, Дандре избяга от Русия след това и живее без паспорт дълги години.
В същото време Дандре е един от най-способните импресарио на своето време, който за първи път разбира силата на пресата. Непрекъснато организира пресконференции, канеше фоторепортери и вестникари в изказванията на Павлова, дава множество интервюта, свързани с нейния живот и творчество. Например, той перфектно изигра сюжети, вдъхновени от романтичния образ на Лебеда. Запазени са много снимки, заснели Анна Павлова на брега на езерото, по чиято огледална повърхност се плъзгат красиви снежнобели птици. Такъв резервоар имаше в нейното имение "Ivy House" в Англия. Там наистина живееха лебеди и един от тях, на име Джак, беше любимецът на Анна Павлова. Той не забравяше любовницата си, когато тя беше на дълги пътувания. Широко известна е снимката на Ана с лебед в скута си, главата му доверчиво лежи на рамото й. Направена снимка известен фотографЛафайет, когото Дандре специално покани да снима.
Но именно Дандре се опита да изтръгне всичко възможно от световната слава на балерината, организирайки безкрайни и много интензивни турнета, без да щади здравето си. В крайна сметка непоносимото натоварване очевидно е довело до нейната преждевременна смърт...
Последните дни от живота на Анна Павлова
На 17 януари 1931 г. известната балерина пристига на турне в Холандия, където е добре позната и обичана. В чест на „Руския лебед“ холандците, известни със своите цветя, отглеждат специален сорт снежнобели лалета и ги наричат „Анна Павлова“. Досега на изложби на цветя можете да се възхищавате на тяхната изящна красота. С голям букет от тези цветя Анна беше посрещната на гарата от холандския импресарио Ернст Краус. Но балерината се почувства зле и веднага отиде в Hotel des Endes, където й беше назначен японският салон със спалня, който по-късно стана известен като салон на Анна Павлова. Очевидно художникът се е настинил, докато пътувал с влак през зимната Франция. Освен това, както се оказа, нощният влак, с който тя пътуваше от Англия за Париж, се е сблъскал с товарен влак. Падналият хобот я удари силно в ребрата. Само близки приятели Анна разказаха за този инцидент, въпреки че тя се оплакваше от болка на мнозина.
В хотела спешно бил извикан лекар, който открил остър плеврит на балерината. Холандската кралица Вилхелмина изпрати личния лекар на Павлова де Йонг. След като я прегледа, той стигна до следното заключение: „Мадам, имате плеврит. Необходима е операция. Бих посъветвал да премахнете едно ребро, за да улесните изсмукването на течността. В отговор на това Дандре възкликна: „Как така! В крайна сметка тя няма да може да танцува утре!” Наистина, плакати бяха залепени из цяла Хага, в които се съобщаваше, че „на 19 януари ще се състои последното представление в Холандия. най-великата балеринана нашето време Анна Павлова с нейния голям балет. След това имаше дълго турне в Северна и Латинска Америка, Далечния изток. Но това не беше предопределено да се сбъдне.
Дандре реши да покани друг лекар. С телеграма лекарят Залевски, който преди това е лекувал Анна, е спешно извикан от Париж. И балерината ставаше все по-зле. Очевидно тогава се ражда легендата за „умиращия лебед“, която Виктор Дандре цитира в мемоарите си. Анна Павлова, уверява мемоаристът, на всяка цена е искала отново да излезе на сцената. „Донесете ми лебедовия ми костюм“, каза тя. Това уж бяха последните й думи...
Реалността обаче беше много по-прозаична и трагична. Това разказа слугинята на Анна Павлова Маргьорит Летиен, лекарите, които бяха до леглото й. Припомнят, че балерината покани част от трупата си у себе си и им даде наставления, смятайки, че въпреки болестта й спектаклите трябва да се проведат, особено в Белгия за нуждите на Червения кръст. Тогава тя се влоши. Всички освен прислужницата напуснаха стаята. Анна, кимаща към скъпата рокля, купена наскоро в Париж от известен кутюрие, каза Маргьорит: "Предпочитам да похарча тези пари за децата си." Имаше предвид сираци, които отдавна живееха за нейна сметка в едно от именията. След това пациентът изпада в кома. Пристигналият Залевски се опита да изпомпа течност от плеврата и белите дробове с помощта на дренажна тръба, но всичко беше напразно. Анна така и не дойде в съзнание. Смята се, че в нощта на 22 срещу 23 януари 1931 г. тя е починала от остро отравяне на кръвта, причинено от недостатъчно добре дезинфекцирана дренажна тръба...
Яковлев Александър Евгениевич "Портрет на балерината Анна Павлова."
След смъртта на Павлова
Руската колония в Париж иска Павлова да бъде погребана в гробището Пер Лашез, където може да й бъде издигнат красив паметник. Но Дандре се изказа в полза на кремирането на Анна. Докато е на турне в Индия, тя е очарована от индийските погребални церемонии, по време на които тялото на починалия се изгаря на погребална клада. Тя каза на близки, че би искала да бъде кремирана. „Така че по-късно ще бъде по-лесно да върна праха си в скъпата Русия“, сякаш каза тя. Дандре обсъди този въпрос с импресариото Краус и те решиха да се консултират с главата на Руската православна църква в Хага свещеник Розанов, тъй като според църковните канони се предполага, че в гробището трябва да има само погребения. Предвид ситуацията свещеникът нямаше възражения срещу кремацията...
Виктор Дандре, въпреки всичките му уверения, не е бил официален съпруг на Анна Павлова, въпреки че това е посочено в завещанието му и урната с праха му е монтирана до урната на Анна. Самата тя никога не го е наричала свой съпруг, не са имали обща банкова сметка. След смъртта на Анна Дандре декларира претенциите си към Aini House. Когато майката на балерината, отхвърляйки тези посегателства, заведе дело срещу него, Дандре не можа да представи никакви брачни свидетелства или сватбени снимки, позовавайки се на факта, че документите не са запазени след революцията в Русия. Тогава адвокатът припомни, че преди това е говорил за брак с Павлова в Америка. Но дори и тук Дандре не успя да предостави документи и дори да назове мястото на сватбата. Той загуби процеса и трябваше да напусне Ivy House.
Дали Дандре е бил съпруг на Анна Павлова или не, но в завещанието му, чийто текст е даден в книгата, пише: „Инструктирам моите адвокати да закупят ниши 5791 и 3797 в крематориума Goulders Green като място за урни, съдържащи моята пепел. и пепелта на любимата ми съпруга Анна, известна като Анна Павлова. Упълномощавам адвокатите си да се съгласят с прехвърлянето на праха на жена ми и, ако сметнат за възможно, също и моята прах в Русия, ако по всяко време руското правителство или правителството на която и да е голяма руска провинция поиска прехвърлянето и да даде моите адвокати задоволителни уверения, че прахът на Анна Павлова ще получи дължимата почит и уважение.
Легендата за великата руска балерина Анна Павлова
Павлова е уникална. Тя нямаше известни титли, не напусна нито последователи, нито училище. След смъртта й трупата й е разпусната, имотите са продадени. Остана само легендата за голямата руска балерина Анна Павлова, след която наградите и международни награди. Тя е посветена на изкуството и документални филми(„Анна Павлова”, 1983 и 1985). Френският хореограф Р. Пети постави балета „Моята Павлова” по колективна музика. Номерата от нейния репертоар се танцуват от водещите балерини на света. А „Умиращият лебед” на Павлов е увековечена от Галина Уланова, Ивет Шовире, Мая Плисецкая.
Голямата руска балерина Анна Павлова.
Листът се въртеше, но толкова несигурно,
Бях очарован от плавните движения
Суров вятър, пролетен вятър,
Кленов лист - грациозна Павлова.
Тя беше боядисана не само със скреж,
Той беше обвит в млада дъга.
В тази розова мъгла пърха едно листо
И отговори на света със звучни струни.
Листът се скиташе... Увенчан с триумф
Този път беше като огнена вълна,
Мила Павлова! Силна жена!-
Мечтаеше за ясна зора над Нева.
Имаше оръжия на Латинска Америка,
Ню Йорк и Париж аплодираха,
Всички импресарио се биеха в истерия
Нетърпеливо се стремят да повишат престижа си.
Листът се хвърли на ръба, отчаяно,
Той се втурна обратно към родните си брегове,
Само мелодия нестабилна и тъжна
В забравена картина ще ни се отвори...
Кленът вече е пуснал всички пурпурни листа,
Гората е омагьосана от древни легенди
Есенен вятър, силен вятър,
Листът ни проблясваше с магически аспекти.
Анна Павловна Павлова е родена на 12 февруари 1881 г. в Санкт Петербург. До момента няма достоверна информация за баща й. Дори в енциклопедиите патронимът на Анна се дава или Павловна, или Матвеевна. Самата балерина не обичаше да я наричат по бащината си, в крайни случаи предпочиташе да я наричат Анна Павловна - с фамилното си име. През осемдесетте години на миналия век в театралния архив на Санкт Петербург е намерен документ, потвърждаващ, че Матвей Павлович Павлов е женен за Любов Федоровна, майката на Павлова. Документът е от 1899 г. Това означаваше, че той е бил жив по времето, когато момичето е вече на 18 години.
Когато Анна вече стана известна, синът на богат петербургски банкер Поляков каза, че тя е негова полусестра. В споменатия документ се посочва, че Любов Федоровна има дъщеря Анна от друг брак. Но тя никога преди не е била омъжена. Тогава става известно, че около 1880 г. Любов Федоровна е в служба на семейство Полякови. Изведнъж тя изчезна.
В своята автобиография, написана през 1912 г., Анна Павлова си спомня детството и първите си стъпки на сцената:Първият ми спомен е малка къща в Санкт Петербург, където живеехме заедно с майка ми ...Бяхме много, много бедни. Но майка ми винаги успяваше да ми достави някакво удоволствие на големи празници.Когато бях на осем години, тя обяви, че ще отидем в Мариинския театър. — Тук ще видите магьосниците. Те показаха Спящата красавица.
Още от първите ноти на оркестъра замълчах и потръпнах целият, за първи път усетих дъха на красота над себе си. Във второ действие тълпа момчета и момичета изтанцуваха прекрасен валс. — Искаш ли да танцуваш така? – попита ме мама с усмивка. "Не, искам да танцувам като онази красива дама, която изобразява спящата красавица."
Обичам да си спомням онази първа вечер в театъра, която подпечата съдбата ми.
„Не можем да приемем осемгодишно дете“, каза изтощена от упоритостта ми директорът на балетното училище, където майка ми ме доведе. — Върнете я, когато стане на десет години.През двете години на чакане се изнервих, станах тъжна и замислена, измъчена от упоритата мисъл как бързо да стана балерина.
Да влезеш в Императорското балетно училище е като да влезеш в манастир, там цари такава желязна дисциплина. Напуснах училище на шестнадесет години с титлата първи танцьор. Оттогава съм балерина. В Русия, освен мен, само четирима танцьори имат официалното право на тази титла. Идеята да се пробвам на чужди сцени ми дойде за първи път, когато прочетох биографията на Талиони. Този велик италианец танцуваше навсякъде: и в Париж, и в Лондон, и в Русия. Гипс от крака й все още се пази при нас в Санкт Петербург.
Учи в Императорското балетно училище и Мариинския театър
През 1891 г. майката успява да вкара дъщеря си в Императорското балетно училище, където Павлова прекарва девет години. Уставът на училището бил монашески строг, но тук преподавали отлично. По това време балетното училище в Санкт Петербург несъмнено беше най-доброто в света. Само тук все още е запазена класическата балетна техника.
През 1898 г. ученикът на Павлов се изявява в балета „Две звезди“ в постановката на Пети-па. Още тогава познавачите отбелязаха някаква специална, единствено присъща грация, невероятна способност да улови поетическата същност на партито и да му придаде своя собствена окраска.
След като завършва училище през 1899 г., Павлова е записана в трупата на Мариинския театър. Дебютът й се състоя през 1899 г. в балета „Дъщерята на фараона“ по музика на Цезар Пуни, режисиран от Сен Жорж и Петипа. Тъй като нямаше нито покровителство, нито име, тя остана известно време встрани. Тънката танцьорка, която се отличаваше с лошо здраве, показа волеви характер: тя беше свикнала да преодолява себе си и дори пациентът не отказа да се изявява на сцената. През 1900 г. в „Пробуждането на Флора“ тя получава ролята на Флора (Фокин играе ролята на Аполон). Тогава отговорните роли започнаха да следват една след друга и Павлова изпълни всяка от тях със специално значение. Оставайки изцяло в рамките на класическата школа, тя знаеше как да бъде невероятно оригинална и, изпълнявайки стари обикновени танци, ги превърна в истински шедьоври. Петербургската публика скоро започна да отличава младата талантлива балерина. Умението на Анна Павлова се подобряваше от година на година, от изпълнение до изпълнение. Младата балерина привлече вниманието с изключителната си музикалност и психологическа сдържаност на танца, емоционалност и драматизъм, както и с неоткрити все още творчески възможности. Във всяко ново представление балерината внасяше много ново, свое.
Скоро Анна Павлова става втората, а след това и първата солистка. През 1902 г. Павлова създава съвсем нов образ на Никия в „Баядерка“, като го тълкува от гледна точка на висока трагедия на духа. Тази интерпретация промени сценичния живот на пиесата. Същото се случи и с образа на Жизел, където психологизмът на интерпретацията доведе до поетично просветен финал. Запалителният, бравурен танц на нейните героини - Пакита, Китри - беше пример за изпълнителски умения и стил.
В началото на 1903 г. Павлова танцува за първи път на сцената на Болшой театър. Започва брилянтният, но труден път на Анна Павлова в балета, нейните триумфални изпълнения в градовете на Руската империя.
Индивидуалността на балерината, стилът на нейния танц, извисяващият се скок подтикват партньора й, бъдещия известен хореограф М. М. Фокин, да създаде "Шопениана" по музика на Ф. Шопен (1907). Това са стилизации в духа на изящната възродена гравюра от епохата на романтизма. В този балет тя танцува мазурка и седмия валс с В. Ф. Нижински. Нейният партньор Васлав Нижински, въпреки че танцува целия академичен репертоар на водещите солисти, въпреки това неговата индивидуалност се разкрива преди всичко в балетите на М. М. Фокин.
Първото задгранично турне на Анна Павлова
От 1908 г. Анна Павлова започва да гастролира в чужбина.Ето как тя си спомня първото си турне: „Първото пътуване беше до Рига. От Рига отидохме до Хелсингфорс, Копенхаген, Стокхолм, Прага и Берлин. Навсякъде нашите обиколки бяха приветствани като откровения на новото изкуство.
Много хора си представят живота на танцьорка за несериозен. Напразно. Ако танцьорката не се държи в юздите, тя няма да танцува дълго време. Тя трябва да се жертва за своето изкуство. Нейната награда е, че успява да накара хората да забравят за момент своите мъки и тревоги.
Ходих с руската балетна трупа в Лайпциг, Прага и Виена, танцувахме прелестното „Лебедово езеро“ от Чайковски. Тогава се присъединих към трупата на Дягилев, който запозна Париж с руското изкуство.
Павлова стана главен участник във всички руски сезони на Сергей Дягилев в Париж. Тук тя придоби световна слава, танцувайки в балетите: "Павилион на Армида", "Силфи" и "Клеопатра" - под такива имена бяха "Шопениана" и "Египетски нощи". Павлова изпълнява този репертоар в Русия. В луксозния ансамбъл от най-големите таланти, представени от Дягилев в Париж, Анна заема едно от първите места. Но в "Руските сезони" Павлова не се представи дълго. Искаше творческа свобода.
Първите независими продукции на Анна Павлова
Естествено беше Павлова да се опита сама да го постави. Тя направи такъв опит през 1909 г. на представление в Суворинския театър в чест на 75-годишнината на собственика А. Суворин. За дебюта си Павлова избра "Нощ" на Рубинщайн. Тя се появи в бяла дълга туника с цветя в ръцете и косата. Очите й светнаха, когато подаде букета си на някого. Гъвкавите ръце извикаха страстно, след което плахо се отдръпнаха. Всичко заедно се превърна в монолог за безумната страст. Патетиката се оправдаваше с наивната искреност на чувствата. Свободното движение на тялото и ръцете създаваше впечатление за импровизация, припомняйки влиянието на Дънкан. Но класическият танц, включително техниката на пръстите, също присъстваше, разнообразявайки и допълвайки експресивните жестове. Самостоятелната работа на Павлова беше посрещната с одобрение. Следващите номера бяха „Водно конче“ от Ф. Крайслер, „Пеперуда“ от Р. Дриго, „Калифорнийски мак“.
Тук класическият танц съжителстваше и се преплита със свободната пластика. Емоционалното състояние на героинята ги обедини.
През 1910 г. Анна Павлова напуска Мариинския театър, създавайки собствена трупа. Павлова включва в гастролния си репертоар балетите на Чайковски и Глазунов, „Напразната предпазливост“, „Жизел“, „Копелия“, „Пакита“ и интересни концертни номера. Балерината запозна всички любители на балета с руското изкуство. В трупата работеха руски хореографи и предимно руски танцьори. С тях тя създава нови хореографски миниатюри, най-известните от които са „Нощ” и „Валс-Каприз” по музика на А. Рубинщайн и „Водно конче” по музика на Крайслер.
Със своята трупа Павлова гастролира с триумфален успех в много страни по света. Тя беше първата, която отвори руски балет за Америка, където за първи път балетните представления започнаха да дават пълни хонорари.
„... От Лондон заминах на турне в Америка, където танцувах в Metropolitan Theatre. Разбира се, аз съм възхитен от приема, даден ми от американците. Вестниците публикуваха мои портрети, статии за мен, интервюта с мен и – трябва да кажа истината – куп глупости за моя живот, моите вкусове и възгледи. Често се смеех, четейки тази фантастична лъжа и виждах себе си като нещо, което никога не съм била – ексцентрична и необикновена жена. Силата на въображението на американските журналисти е просто невероятна.
От Ню Йорк тръгнахме на обиколка на провинцията. Беше истинско триумфално шествие, но ужасно изморително. Бях поканен в Америка догодина и аз самият исках да отида, но определено нямам достатъчно сили за този скок през континента - толкова ужасно ми къса нервите. Маршрутите й за турнета минаваха в Азия и Далечния изток. Зад брилянтни изпълнения се криеше упорита работа. Ето например списък на изпълненията на трупата на Анна Павлова в САЩ през декември 1914 г.: 31 представления в различни градове – от Синсинати до Чикаго, и нито един ден почивка. Същата картина в Холандия през декември 1927 г.: ежедневни представления в различни градове - от Ротердам до Грьонинген. И само един ден почивка - 31 декември. За 22 години безкрайни турнета Павлова измина повече от половин милион километра с влак, по груби изчисления тя изнесе около 9 хиляди представления. Беше наистина тежка работа.
Имаше период, когато италианският майстор Нинолини произвеждаше за Анна Павлова средно две хиляди чифта балетни обувки годишно, които едва стигаха.
Освен чудовищната умора, чуждестранните турнета имаха и други негативни последици. Отношенията на Павлова с Мариинския театър се усложняват поради финансови разногласия. Художникът наруши условията на договора с ръководството в името на изгодно пътуване до Америка и беше принуден да плати неустойка. Желанието на дирекцията да сключи нов договор с нея се натъкна на искане за връщане на неустойката. Театърът обаче се интересуваше от изявите на балерината. Бяха предприети стъпки за разрешаване на инцидента. По инициатива на дирекцията през 1913 г. Павлова е удостоена с почетното звание заслужил артист на императорските театри и е наградена със златен медал. Дирекцията настояваше Анна да играе само в Русия.
През пролетта на 1914 г. Павлова посещава за последен път у дома. Балерината се представи на 31 май в Народния дом в Санкт Петербург, на 7 юни на жп гара Павловски, на 3 юни в Огледалния театър на градината Ермитаж в Москва. Репертоарът включваше „Умиращият лебед“, „Вакханалия“ и други нейни миниатюри. Възторжен прием бе отправен към новата Павлова – международна „звезда“. Малката, крехка балерина, свикнала с прекалено натоварваща работа, била на 33 години. Това беше петнадесетият сезон, средата на нейния сценичен живот.
Тя така и не се върна в родината си. Но Павлова не беше безразлична към ситуацията в Русия. В трудните следреволюционни години тя изпраща колети на ученици от балетното училище в Санкт Петербург, превежда големи суми на гладуващите хора от Поволжието и организира благотворителни представления за подпомагане на нуждаещите се у дома.
Голямо приятелство и творческо сътрудничество свързаха двама изключителни майстори на руския балет - Анна Павлова и Михаил Фокин. Тя изпълнява главните роли в много от неговите балети: „Гроздовата лоза“ от А. Рубинщайн, „Шопениана“, „Египетски нощи“. В резултат на творческия съюз на Павлова и Фокин се създават произведения, в които танцът е подчинен на духовни и изразителни задачи. Така се появяват "Шопениана" и "Лебед" на музиката на К. Сен-Санс, която се превръща в поетичен символ на руската хореография.
Специално за трупата на Павлова Михаил Фокин постави „Прелюдии” по музика на Ф. Лист и „Седемте дъщери на планинския цар” по музика на К. Спендиаров.
Малката пътуваща трупа, разбира се, не можеше да се конкурира с Мариинския театър нито по изпълнителски състав, нито по музикална култура, нито по дизайн. Загубите бяха неизбежни и много забележими, особено що се отнася до академичния репертоар. Павлова в подобни промени се отнасяше към музиката безцеремонно - сменя темпове, тембърни цветове, спира номера и вмъква музика от други композитори. За нея важен беше единственият критерий – да събуди творческото си въображение. А балерината, благодарение на таланта си, често успяваше до известна степен да преодолее очевидните абсурди на музикалния материал.
Всичко това беше забелязано с опитно око от известния танцьор на трупата Дягилев Сергей Лифар, който посети едно от изпълненията на балерината:
„Парижкият сезон от 1924 г. беше особено богат и блестящ в музикално и театрално отношение - доколкото ми позволяваха бедните ми средства, не пропуснах нито един интересен концерт, нито едно интересно представление и изживях това, попивайки с нетърпение всички впечатления . Едно от най-силните и значими парижки впечатления беше изпълнението на Анна Павлова.
По време на антракта във фоайето срещнах Дягилев — където и да бях тази пролет, срещнах го навсякъде — и в отговор на въпроса му колко харесвам Анна Павлова, можех само да промърморя в екстатично недоумение: „Божествено!“ Брилянтно! Чудесен!". Да, Сергей Павлович дори нямаше нужда да пита моето мнение - то беше написано на лицето ми. Но нито на Дягилев, нито на някой друг не смеех да говоря за амбивалентното си впечатление, че някои места ми се струват евтини и измамни. Бях сигурен, че всички ще ми се смеят и ще кажат, че нищо не разбирам и че богохулствам. Впоследствие се убедих, че не съм единственият богохулник – похули и Дягилев, който ми разказа много за Анна Павлова.
Личен живот на Анна Павлова
Личният живот на балерината не беше лесен, което Анна Павлова смяташе за естествено:
„Сега искам да отговоря на въпроса, който често ми задават: защо не се омъжа. Отговорът е много прост. Истинският артист, като монахиня, няма право да води живота, който повечето жени искат. Тя не може да се натоварва с грижи за семейството и домакинството и не трябва да изисква от живота тихото семейно щастие, което се дава на мнозинството. Виждам, че животът ми е едно цяло. Непрестанното преследване на една и съща цел е тайната на успеха. Какво е успех? Струва ми се, че не е в аплодисментите на тълпата, а по-скоро в удовлетворението, което получаваш от приближаването до съвършенството. Мислех, че успехът е щастие. Сгреших. Щастието е молец, който очарова за миг и отлита.
Павлова свързва живота си с Виктор Дандре. Много противоречива личност. Дандре е минен инженер, през 1910 г. е обвинен от властите на Санкт Петербург в присвояване на средства, отпуснати за изграждането на моста Охтински. Наложи се Анна Павлова да се втурне да го спасява и да плати значителна сума, за да го освободи. Въпреки писмената декларация да не напуска, Дандре избяга от Русия след това и живее без паспорт дълги години.
В същото време Дандре е един от най-способните импресарио на своето време, който за първи път разбира силата на пресата. Непрекъснато организира пресконференции, канеше фоторепортери и вестникари в изказванията на Павлова, дава множество интервюта, свързани с нейния живот и творчество. Например, той перфектно изигра сюжети, вдъхновени от романтичния образ на Лебеда. Запазени са много снимки, заснели Анна Павлова на брега на езерото, по чиято огледална повърхност се плъзгат красиви снежнобели птици. Такъв резервоар имаше в нейното имение "Ivy House" в Англия. Там наистина живееха лебеди и един от тях, на име Джак, беше любимецът на Анна Павлова. Той не забравяше любовницата си, когато тя беше на дълги пътувания. Широко известна е снимката на Ана с лебед в скута си, главата му доверчиво лежи на рамото й. Снимката е направена от известния фотограф Лафайет, когото Дандре специално покани да снима.
Но именно Дандре се опита да изтръгне всичко възможно от световната слава на балерината, организирайки безкрайни и много интензивни турнета, без да щади здравето си. В крайна сметка непоносимото натоварване очевидно е довело до нейната преждевременна смърт...
Последните дни от живота на Анна Павлова
На 17 януари 1931 г. известната балерина пристига на турне в Холандия, където е добре позната и обичана. В чест на „Руския лебед“ холандците, известни със своите цветя, отглеждат специален сорт снежнобели лалета и ги наричат „Анна Павлова“. Досега на изложби на цветя можете да се възхищавате на тяхната изящна красота. С голям букет от тези цветя Анна беше посрещната на гарата от холандския импресарио Ернст Краус. Но балерината се почувства зле и веднага отиде в Hotel des Endes, където й беше назначен японският салон със спалня, който по-късно стана известен като салон на Анна Павлова. Очевидно художникът се е настинил, докато пътувал с влак през зимната Франция. Освен това, както се оказа, нощният влак, с който тя пътуваше от Англия за Париж, се е сблъскал с товарен влак. Падналият хобот я удари силно в ребрата. Само близки приятели Анна разказаха за този инцидент, въпреки че тя се оплакваше от болка на мнозина.
В хотела спешно бил извикан лекар, който открил остър плеврит на балерината. Холандската кралица Вилхелмина изпрати личния лекар на Павлова де Йонг. След като я прегледа, той стигна до следното заключение: „Мадам, имате плеврит. Необходима е операция. Бих посъветвал да премахнете едно ребро, за да улесните изсмукването на течността. В отговор на това Дандре възкликна: „Как така! В крайна сметка тя няма да може да танцува утре!” Наистина, из цяла Хага бяха облепени плакати, в които се съобщаваше, че „на 19 януари ще се състои последното представление в Холандия на най-голямата балерина на нашето време Анна Павлова с нейния голям балет“. След това имаше дълго турне в Северна и Латинска Америка, Далечния изток. Но това не беше предопределено да се сбъдне.
Дандре реши да покани друг лекар. С телеграма лекарят Залевски, който преди това е лекувал Анна, е спешно извикан от Париж. И балерината ставаше все по-зле. Очевидно тогава се ражда легендата за „умиращия лебед“, която Виктор Дандре цитира в мемоарите си. Анна Павлова, уверява мемоаристът, на всяка цена е искала отново да излезе на сцената. „Донесете ми лебедовия ми костюм“, каза тя. Това уж бяха последните й думи...
Реалността обаче беше много по-прозаична и трагична. Това разказа слугинята на Анна Павлова Маргьорит Летиен, лекарите, които бяха до леглото й. Припомнят, че балерината покани част от трупата си у себе си и им даде наставления, смятайки, че въпреки болестта й спектаклите трябва да се проведат, особено в Белгия за нуждите на Червения кръст. Тогава тя се влоши. Всички освен прислужницата напуснаха стаята. Анна, кимайки към скъпа рокля, наскоро купена в Париж от известен модник, каза на Маргьорит: „Иска ми се да бях похарчила тези пари за децата си. Имаше предвид сираци, които отдавна живееха за нейна сметка в едно от именията. След това пациентът изпада в кома. Пристигналият Залевски се опита да изпомпа течност от плеврата и белите дробове с помощта на дренажна тръба, но всичко беше напразно. Анна така и не дойде в съзнание. Смята се, че в нощта на 22 срещу 23 януари 1931 г. тя е починала от остро отравяне на кръвта, причинено от недостатъчно добре дезинфекцирана дренажна тръба...
След смъртта на Павлова
Руската колония в Париж иска Павлова да бъде погребана в гробището Пер Лашез, където може да й бъде издигнат красив паметник. Но Дандре се изказа в полза на кремирането на Анна. Докато е на турне в Индия, тя е очарована от индийските погребални церемонии, по време на които тялото на починалия се изгаря на погребална клада. Тя каза на близки, че би искала да бъде кремирана. „Така че по-късно ще бъде по-лесно да върна праха си в скъпата Русия“, сякаш каза тя. Дандре обсъди този въпрос с импресариото Краус и те решиха да се консултират с главата на Руската православна църква в Хага свещеник Розанов, тъй като според църковните канони се предполага, че в гробището трябва да има само погребения. Предвид ситуацията свещеникът нямаше възражения срещу кремацията...
Виктор Дандре, въпреки всичките му уверения, не е бил официален съпруг на Анна Павлова, въпреки че това е посочено в завещанието му и урната с праха му е монтирана до урната на Анна. Самата тя никога не го е наричала свой съпруг, не са имали обща банкова сметка. След смъртта на Анна Дандре декларира претенциите си към Aini House. Когато майката на балерината, отхвърляйки тези посегателства, заведе дело срещу него, Дандре не можа да представи никакви брачни свидетелства или сватбени снимки, позовавайки се на факта, че документите не са запазени след революцията в Русия. Тогава адвокатът припомни, че преди това е говорил за брак с Павлова в Америка. Но дори и тук Дандре не успя да предостави документи и дори да назове мястото на сватбата. Той загуби процеса и трябваше да напусне Ivy House.
Дали Дандре е бил съпруг на Анна Павлова или не, но в завещанието му, чийто текст е даден в книгата, пише: „Инструктирам моите адвокати да закупят ниши 5791 и 3797 в крематориума Goulders Green като място за урни, съдържащи моята пепел. и пепелта на любимата ми съпруга Анна, известна като Анна Павлова. Упълномощавам адвокатите си да се съгласят с прехвърлянето на праха на жена ми и, ако сметнат за възможно, също и моята прах в Русия, ако по всяко време руското правителство или правителството на която и да е голяма руска провинция поиска прехвърлянето и да даде моите адвокати задоволителни уверения, че прахът на Анна Павлова ще получи дължимата почит и уважение.
Анна Павлова е уникална. Тя нямаше известни титли, не напусна нито последователи, нито училище. След смъртта й трупата й е разпусната, имотите са продадени. Остана само легендата за голямата руска балерина Павлова, на чието име са кръстени награди и международни награди. На нея са посветени игрални и документални филми (Анна Павлова, 1983 и 1985). Френският хореограф Р. Пети постави балета „Моята Павлова” по колективна музика. Номерата от нейния репертоар се танцуват от водещите балерини на света.
http://www.biografii.ru/index.php name=Meeting&file=anketa&login=pavlova_a_p
Портрет на Анна Павлова в балета Силфи
Художникът Сорин Савелий Абрамович (1887-1953)
