Най-известните балерини. Най-известната съветска балерина
„Dilettante“ реши да разкаже за легендите на балетното изкуство на XX век.
Олга Преображенская
През 1879 г. тя влизакъдето е учила с учителиНиколас Легата и Енрико Чечетти ... След дипломирането е приет вМариински опера, където беше основният й съперникМатилда Кшесинская... От 1895 г. тя обикаля Европа и Южна Америка, представя се успешно в театъраLa Scala. През 1900г стана прима балерина. Тя напуска сцената през 1920 година.
През 1914 г. тя започва да преподава, от 1917 до 1921 г. преподава пластичен клас в оперната трупа на Мариинския театър, преподава в Петроградското хореографско училище, в Школата на руския балетА. Л. Волински.
През 1921 г. емигрира, от 1923 г. живее вПариж , където тя откри балетно студио и продължи преподавателската си кариера почти 40 години. Също преподава вМилано, Лондон, Буенос Айрес, Берлин ... Тя напуска преподаване през 1960г. Сред нейните ученици бяхаТамара Туманова, Ирина Баронова, Татяна Рябушинская, Нина Вирубова, Марго Фонтейн, Игор Юшкевич, Серж Головин и др.
Олга Йосифовна почина в1962 година и погребан на (някои източници неправилно посочватгробище Монмартр).
Матилда Кшесинская
Роден в семейство на балетни танцьориМариински театър: дъщеря на руски полякФеликс Кшесински (1823-1905) и Юлия Доминская (вдовица на балетистката Леде, тя има пет деца от първия си брак). Сестра на балерината Юлия Кшесинская („Кшесинская 1-ва“; омъженаЗедделер, съпруг - Зедделер, Александър Лоджинович) и Йосиф Кшесински (1868-1942) - танцьор, хореограф, режисьор, заслужен артист на РСФСР (1927).
През 1896 г. Преображенская получава статут на прима балерина
През 1890 г. тя завършва Императорска театрална школакъдето бяха нейните учителиЛев Иванов, Кристиан Йохансън и Екатерина Вазем ... След напускане на училище тя е приета в балетната трупаМариински театър, където в началото танцува като Кшесинская 2-ра (Кшесинская 1-ва официално се нарича по-голямата й сестраДжулия ). Танцува на имперската сцена с1890 до 1917г.
През 1896г получи статутprima balerinas императорски театри (вероятно до голяма степен се дължи на връзките му в съда, тъй като главният хореографПетипа не подкрепи промоцията й към самия връх на балетната йерархия).
През 1929г отвори собствено балетно студио вПариж ... Ученичката на Кшесинская беше "бебешка балерина"Татяна Рябушинская.
В емиграцията, с участието на съпруга си, пише тямемоари , първоначално публикувана през 1960 г. в Париж на френски език. Първото издание на руски език е реализирано едва през1992 година.
Матилда Феликсовна живяла дълъг живот и починала5 декември 1971 г. няколко месеца преди века му. Погребан нагробище Sainte-Genevieve-des-Bois близо до Париж в същия гроб със съпруга и сина си. На паметникаепитафия : „Най-вечната принцеса Мария Феликсовна Романовская-Красинская, заслужена артистка на императорските театриshesinskaya».
Вера Трефилова
Вера Трефилова е родена в артистично семейство. Майката на Н. П. Трефилов, вдовица на упълномощен офицер, беше драматична актриса, никога не е била омъжена. Изключителната драматична актриса стана кръстницаM.G.Savina.
Освен това от факта, че източниците дават балерина на фамилията Иванова, тя роди още три фамилни имена на съпрузите си: за 1-ви съпруг - Бътлър, за 2-ри - Соловьов, за 3-ти - Светлова.
Трефилова беше привърженик на класическия балет
През 1894 г. тя завършваПетербургското театрално училище, учители Екатерина Вазем и Павел Герд , и веднага е изведен на сцената на императораМариински опера до балетния корпус с обещанието, че след няколко години ще отнемероля солисти - което се случи през 1906 г., след като тя, вече работеща на сцената, продължи да взема уроци, нейните учители бяха:Катарина Барета, Енрико Чечетти, Мори в Париж, Евгения Соколова, Николай Легат ... През 1898 г., при премиерата на „Дъщерята на Микадо“, хореографътЛ. Иванов тя замести Екатерина Гелцер, но изходът беше неуспешен, оставяйки балерината още няколко години в corps de balet. Въпреки това тя се представи в малки солови части. И накрая, преминавайки към солист, вече се почувствах уверена в трудните първи части.
Трефилова беше привърженик на класическия балет, отричайки иновациите. Но тя стана майстор на академичния балет.
В. Трефилова работи в Мариинския театър през 1894-1910.
Юлия Седова
Завършва Хореографска школа в Санкт Петербург през 1898г. Водещ учителЕнрико Чечетти за нея и другия му ученикЛюбов Егорова специален абитуриентски спектакъл „Урок по танци в хотел“, предназначен да демонстрира добро владеене на техниката на изпълнение.
Въпреки че още от първите години на престоя си в Мариинския театър й бяха поверени значителни роли, кариерата й далеч не беше успешна, едва през 1916 г., преди да се пенсионира, тя получи най-високото звание на балерина в балетната си кариера. Имаше субективни причини за това, режисьорът откровено не я харесвашеимператорски театриВ. А. Теляковски, който остави много незабравими отзиви за нея в дневниците си. Тя беше обвинена в раздори и интриги. Сега е невъзможно да се прецени обективността на тези твърдения, особено ако вземем предвид специфичната атмосфера на отношенията в петербургския балет, която всъщност беше управлявана отМатилда Кшесинская.
Седова имаше голяма плътност, широки рамене, силни мускулести крака
Обективно можем да кажем, че художничката имаше предприемчив активен характер и очевидно се разбираше с колегите си, за което свидетелстват многобройните турнета, които оглавява. Освен субективни причини за не напълно успешна кариера, имаше и доста обективни. Имаше боди с големи кости, широки рамене, силни мускулести крака с големи стъпала, поради което, постигайки много добри резултати при трудни скокове и завъртания, загуби в пластични пози. Така външните й данни не подхождаха на разглезената петербургска балетна публика по никакъв начин.
До 1911 г. репертоарът на Мариинския театър до голяма степен се основава на нея, тъй като редица артисти, напримерАнна Павлова и Вера Трефилова напусна театъра, и Кшесинская иТамара Карсавина се появи на сцената ограничено. Въпреки това тя не получи дълго заслуженото звание на балерина и, вероятно в знак на протест, подаде оставка в писмо, когато заплатата на Карсавина беше увеличена. Оставката беше приета.
Останал без работа, художникът се отправи на обиколка наСАЩ , нейният партньор за пътуване бешеМихаил Мордкин ... Солистите на трупата бяхаЛидия Лопухова, Бронислава Пожицкая, Александър Волинин и Николай Соляниковкато мимичен танцьор. Корпусът на балета се състоеше от шест до десет души. Декорацията е рисувана от художникаКонстантин Коровин... Обиколката беше успешна. Американската публика, която за първи път видя класически балет от това ниво, го прие добре. Графикът на изпълненията беше много натоварен, като изпълненията се даваха почти всеки ден. Трупът изпълняваше в 52 града. Седова изпълни 38 пъти в „Лебедово езеро", 27 пъти в" Копелия „И 10 пъти в„ Руска сватба “, малък балет, поставен от М. Мордкин. Производството на Жизел трябваше да бъде отменено поради болестта на Мордкин. Петербургската преса последва обиколката и съобщава за ентусиазма на американците.
След завръщането си от Америка последваха преговори за връщане в Мариинския театър, което не доведе до нищо. На 6 март 1912 г. актрисата изнася „Сборна вечер“ на сценатаПетербургска консерватория... През 1912-1914 г. актрисата гастролираЗападна Европа ... Едва през 1914 г. тя успява да се върне в Мариинския театър. На 9 ноември 1916 г. се случва прощалната й полза, на която за първи път изпълнява ролята на Аспиция в „Дъщери на фараона ". На 36-годишна възраст тя напусна сцената завинаги.
Агрипина Ваганова
Агрипина Ваганова е родена на 14 (26 юни 1879 г. в Санкт Петербург, в семейството на невестулката Мариински театър. Баща й Акоп (Яков Тимофеевич) Ваганов се премества в Санкт Петербург от Астрахан, където тя съществува от времето на Иван Грозниарменски общността; самият той обаче беше от персийските арменци и не правеше никаква столица в Астрахан; служи като офицер на унгартите и след пенсиониране се премества в Санкт Петербург.
През 1888 г. тя е приета вИмператорска театрална школа... Сред учителите на Ваганова бяхаЕвгения Соколова, Александър Облаков, Анна Йохансон, Павел Герд, Владимир Степанов... В по-ниските класове две години тя учиЛев Иванова , наричайки този път "две години безделие", след това отидох в класЕкатерина Вазем ... Първата роля на Ваганова беше майката на Лиза, главната героиня, в училищната игра „магическа флейта“, Реж. Лев Иванов за ученици от средните училища.
През 1897 г., след като завършва колежа, тя е приета в балетната трупа на Мариинския театър, няколко години по-късно получава статутасолисти ... Ваганова блестящо успя в индивидуални солови вариации, например в балетДелибес Копелия ", Заради което тя бе наречена" кралицата на вариациите ".
Тя направи някои промени в хореографските техники, които в началото може да изглеждат неподходящи за строгите привърженици на академизма, но по-късно заеха достойно място в техниката на водещи танцьори.
Ваганова направи някои промени в хореографските техники
Напускане на сцената през 1916г , се зае с преподаване. Отначало преподава в различни частни училища и студия, след това, след революцията, е поканенаА. А. Облаков да работи в Петроградска театрална школа... Първият му брой, който включвашеНина Стуколкина, Олга Мунгалова и Нина Млодзинская, подготвен през 1922г. През 1924 г. тя завършва класа, който започва да преподава през 1921г. Правене на преддипломни женски класове, подготвени от възпитатели катоЕ. П. Снеткова, М. А. Кожухова, М. Ф. Романова , издаден година по-късно, понякога ежегодно. Тя разработи собствена педагогическа система, основана на яснотата и смислеността на техниката, тежестта на позиционирането на тялото, позициите на ръцете и краката. "Системата на Ваганова„Изигра решаваща роля в развитието на балетното изкуство през 20-ти век.
От 1931 до 1937 г. Ваганова - художествен ръководител на балетната трупаLATOB кръстен на С. М. Киров.
Агрипина Яковлевна е починала вЛенинград на 5 ноември 1951 г. Погребан на Literatorskie mostkiVolkovsky гробище
Те са въздушни, тънки, леки. Техният танц е уникален. Кои са тези изключителни балерини на нашия век?
Агрипина Ваганова (1879-1951)
Една от най-важните години в историята на руския балет е 1738 г. Благодарение на предложението на френския майстор по танци Жан-Батист Ланде и одобрението на Петър I, в Санкт Петербург е открита първата школа за танцов балет в Русия, която съществува и до днес и се нарича Академия за руски балет. И АЗ. Ваганова. Именно Агрипина Ваганова систематизира традициите на класическия имперски балет в съветско време. През 1957 г. името й е дадено на Ленинградската хореографска школа.
Мая Плисецкая (1925)
Изключителна танцьорка от втората половина на 20 век, влязла в историята на балета с феноменално творческо дълголетие, Мая Михайловна Плисецкая е родена на 20 ноември 1925 г. в Москва.
През юни 1934 г. Мая постъпва в Московското хореографско училище, където последователно учи с учители Е. И. Долинская, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьева, но счита Агрипина Яковлевна Ваганова за своя най-добър учител, когото срещна вече в Болшой театър , където е приета на 1 април 1943 г.
Мая Плисецкая е символ на руския балет. Тя изпълни една от основните си роли за Одет-Одил от Лебедово езеро на 27 април 1947 г. Именно този балет на Чайковски се превърна в ядрото на нейната биография.
Матилда Кшесинская (1872-1971)
Роден в семейството на танцьора F.I.Kschessinsky, поляк по националност. През 1890 г. тя завършва балетния отдел на театралното училище в Санкт Петербург. През 1890-1917 г. тя танцува в Мариинския театър. Тя стана известна с ролите на „Аврора“ („Спящата красавица“, 1893 г.), „Есмералда“ (1899 г.), „Тереза“ („Халтата на кавалерията“) и др. Танцът й се отличаваше с ярка артистичност и жизнерадост. В началото на 1900 г. тя участва в балетите на М. М. Фокин: Юнис, Шопениана, Ерос, през 1911-1912 г. тя изпълнява в трупата на руския балет на Дягилев.
Анна Павлова (1881-1931)
Родена е в Санкт Петербург. След като завършва театралното училище в Санкт Петербург, през 1899 г. е приета в трупата на Мариинския театър. Тя танцува части в класическите балети „Лешникотрошачката“, „Малкият ковчежен кон“, „Раймонда“, „Ла Баядер“ и „Жизел“. Естествените данни и постоянното усъвършенстване на изпълнителските умения помогнаха на Павлова да премине през 1906 г. към водещите танцьори на трупата.
Сътрудничество с иновативните хореографи А. Горски и по-специално М. Фокин оказа огромно влияние върху идентифицирането на нови възможности в изпълнителския начин на Павлова. Павлова изпълнява главните роли в балетите на Фокин Шопениана, Павилионът на Армида, Египетските нощи и др. През 1907 г., на благотворителна вечер в Мариинския театър, Павлова изпълнява за първи път хореографската миниатюра Лебед, поставена за нея от Фокин (по-късно Умиращият лебед ”), Който по-късно се превръща в поетичен символ на руския балет на 20 век.
Светлана Захарова (1979)
Светлана Захарова е родена в Луцк, Украйна, на 10 юни 1979 г. На шестгодишна възраст майка й я заведе в хореографски кръг, където Светлана се занимаваше с народни танци. На десетгодишна възраст тя постъпва в Киевската хореографска школа.
След като учи четири месеца, Захарова напуска училището, тъй като семейството й се премества в Източна Германия в съответствие с новото назначение на баща си - военен. Връщайки се шест месеца по-късно в Украйна, Захарова отново издържа изпитите в Киевската хореографска школа и веднага е приета във втори клас. В киевското училище тя учи основно при Валерия Сулегина.
Светлана участва в много мегаполиси по света. През април 2008 г. тя бе призната за звездата на известния милански театър алла Скала.
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергеевна Уланова е родена в Санкт Петербург на 8 януари 1910 г. (по стария стил на 26 декември 1909 г.), в семейство на майстори на балетното изкуство.
През 1928 г. Уланова завършва Ленинградската хореографска школа. Доста скоро тя се присъединява към трупата на Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет (сега Мариински).
Възлюбената Мариинска Уланова трябваше да напусне по време на обсадата на Ленинград. По време на Великата отечествена война Уланова танцува в театрите в Перм, Алма-Ата, Свердловск, изпълнявайки в болници пред ранените. През 1944г. Галина Сергеевна се мести в Болшой театър, където периодично се изявява от 1934 г.
Истинското постижение на Галина беше образът на Жулиета в балета на Прокофиев Ромео и Жулиета. Най-добрите й танци са ролята на Маша от „Лешникотрошачката“ на Чайковски, Мария от Бахчисарайския фонтан и Жизел Адана.
Тамара Карсавина (1885-1978)
Родена в Санкт Петербург в семейството на танцьора на Мариинския театър Платон Карсавин, внучката на Алексей Хомяков, виден философ и писател от първата половина на 19 век, сестра на философа Лев Карсавин.
Учи при А. Горски в театралното училище в Петурбург, което завършва през 1902 г. Докато е ученик, тя изпълнява соловата роля на Купидон на премиерата на балета „Дон Кихот“, поставена от Горски.
Тя започва своята балетна кариера по време на кризата на академизма и търсенето на изход от нея. Почитателите на академичния балет откриха много недостатъци в изпълнението на Карсавина. Балерината подобри изпълнителските си умения с най-добрите преподаватели по руски и италиански език
Забележителният дар на Карсавина се прояви в творбите по постановките на М. Фокин. Карсавина е основоположник на фундаментално нови тенденции в балетното изкуство в началото на 20 век, наричани по-късно „интелектуално изкуство“.
Талантливата Карсавина бързо постигна статут на прима балерина. Изпълнявала е водещи роли в балетите „Карнавал“, „Жизел“, „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Лешникотрошачката“ и много други.
Уляна Лопаткина (1973)
Уляна Вячеславна Лопаткина е родена в Керч (Украйна) на 23 октомври 1973 г. Като дете учи в танцови клубове и в секцията по гимнастика. По инициатива на майка си тя постъпва в Академията за руски балет. И АЗ. Ваганова в Ленинград.
През 1990 г., като студент, Лопаткина участва във Второто общоруско състезание на името на V.I. И АЗ. Ваганова за ученици от хореографски училища и получи първата награда ..
През 1995 г. Уляна става прима балерина. Нейната песен включва най-добрите роли в класически и модерни продукции.
Екатерина Максимова (1931-2009)
Тя е родена в Москва на 1 февруари 1939 година. От детството малката Катя мечтаеше да танцува и на десетгодишна възраст постъпва в Московското хореографско училище. В седми клас тя танцува първата роля - Маша в „Лешникотрошачката“. След колежа тя постъпва на служба в Болшой театър и веднага, почти заобикаляйки corps de balet, започва да танцува солови части.
От особено значение в работата на Максимова беше участието в телевизионни балети, което разкри ново качество на нейния талант - комедиен талант.
От 1990 г. Максимова е учител-преподавател в балетния театър в Кремъл. От 1998 г. е балетмайстор в Болшой театър.
Наталия Дудинская (1912-2003)
Тя е родена на 8 август 1912 г. в Харков.
През 1923-1931 г. учи в Ленинградската хореографска школа (ученик на А.Я. Ваганова).
През 1931-1962 г. тя е водеща танцьорка на Ленинградския театър за опера и балет. СМ. Киров. Изпълнил е главните роли в балетите „Лебедово езеро“ и „Спящата красавица“ от Чайковски, „Пепеляшка“ от Прокофиев, „Раймонда“ от Глазунов, „Жизел“ от Адам и други.
Възхищаваме се на умението на тези блестящи балерини. Те направиха огромен принос за развитието на руския балет!
Историята на балета в Русия започва през 30-те години на 18 век. През 1731 г. в Санкт Петербург е открит Земеделският шляхетски корпус. Тъй като в бъдеще възпитаниците на корпуса трябваше да заемат високи държавни длъжности и да се нуждаят от познания за светското лечение, изучаването на изобразителното изкуство, включително балните танци, бе отредено значително място в корпуса. Танцовият майстор на корпуса през 1734 г. е Жан Батист Ланде, който се счита за основател на руското балетно изкуство. През 1738 г. Жан Батист Ланде открива първото балетно училище в Русия - танцовата школа на Нейно императорско величество (сега Академията за руски балет "Ваганова"). Балетът в Русия постепенно се развива и през 1794 г. първият руски национален хореограф Иван Вълберх започва да поставя постановки. При Павел I бяха издадени специални правила за балета - беше наредено, че не трябва да има нито един мъж на сцената по време на представлението и мъжки роли трябва да се изпълняват от жени, например (1780-1869). Колосова беше една от първите, които изпълниха руски танци на балетната сцена. Друго нейно нововъведение беше фактът, че тя смени пищния стилизиран костюм за античен хитон. Балетистът и хореограф Адам Глушковски пише за Колосова: „Следях изкуството да танцувам повече от четиридесет години, видях много известни балетисти да идват в Русия, но никога не съм виждал такъв талант като Евгения Ивановна Колосова, танцьорка на петербургския театър. лицата й, всеки жест бяха толкова естествени и разбираеми, че решително заменят речта за зрителя “. Евгения Колосова беше на сцената от 1794 до 1826 г., след което се зае с преподаване.
Една от учениците на Евгения Колосова беше Авдотия (Евдокия) Илинична Истомина (1799-1848), изпята от Пушкин в Евгений Онегин:
Театърът вече е пълен; ложите блестят;
Партер и столове, всичко кипи;
В рая пръскат нетърпеливо,
И, летяйки нагоре, завесата издава шум.
Блестящи, полупроветриви,
Преклонението пред магията е послушно,
Тълпа от нимфи \u200b\u200bе заобиколена,
Istomin щандове; то,
Един крак докосва пода
Другото бавно кръжи
И изведнъж скок, и изведнъж лети,
Лети като пух от устата на Aeolus;
Сега лагерът ще съветва, след това ще се развива,
И удря крака с бърз крак.
Друга известна балерина от онези години е (1793-1810), чийто творчески път беше прекъснат от смърт от туберкулоза на 17-годишна възраст.
Историците все още спорят коя руска балерина е била първата, която танцува на пуанси (разчита само на върховете на пръстите на краката). Някои смятат, че това е била Мария Данилова, други са на мнение, че това е била Авдотия Истомина.
Друга студентка на Евгения Колосова е (1804-1857). Един от съвременниците му пише за нея: „С най-очарователния си външен вид тя имаше толкова много чувства и игри, че заплени и най-безстрашния зрител“. Покровителят и любовник, всъщност съпругът на общото право на Телешова, бил графът, генерал-губернатор на Санкт Петербург Михаил Милорадович.
Екатерина Телешева. Портрет на Орест Кипренски
Известната руска балерина от 19 век беше Мария Сергеевна Суровщикова-Петипаa (1836-1882). Съпругът на балерината беше балетистът Мариус Петипа.
Плод на обединението на артистичната двойка Мария Суровщикова - Мариус Петипа е дъщеря (1857-1930), която подобно на родителите си става известна балерина. Историкът на балета Михаил Борисоглебски пише за нея: "Щастлива" сценична съдба ", красива фигура, подкрепата на известния й баща я направи незаменим изпълнител на характерни танци, първокласна балерина, разнообразна в репертоара си."
В продължение на 17 години (от 1861 до 1878 г.) се изявява в Мариинския театър Матилда Николаевна Мадаева(сценично име Матриона Тихоновна). Голям скандал в петербургското общество беше бракът й с принц Михаил Михайлович Голицин, представител на една от най-благородните руски фамилии, офицер, издигнал се в чин генерал-адютант на свитата на Негово Величество. Този брак бил считан за несполука, тъй като съпрузите произхождали от различни класове, а според законите от 19 век офицерите от императорската армия не могат да бъдат официално омъжени за хора от по-ниските класове. Принцът избра да подаде оставка, като избра семейството.
Виден представител на московската балетна школа от 19 век е (1839-1917), който 10 години е водещ танцьор на Болшой театър.
Друга известна балерина на Болшой театър е (1857-1920). В продължение на две десетилетия Гатен танцуваше почти всички женски части, като нямаше големи съперници на сцената. През 1883 г. балетната трупа „Болшой“ е значително намалена, но Гатен отказва предложения да се премести в театрите на Санкт Петербург, за да запази традициите на московския балет. След като напусна сцената, Гатен преподава в московското хореографско училище.
В продължение на 30 години (от 1855 до 1885) тя работи на сцената на императорските театри на Санкт Петербург (1838-1917). Съвременниците писаха за нея: „Тя имаше изключителен успех в характерните танци, изискваше огън и ентусиазъм, но също така се различаваше в мимически роли“.
През 60-те години на 19 век тя блести на сцените на Санкт Петербург, Москва и Париж (1838-1879). Италианският хореограф Карло Блазис написа, че "диамантените искри струят изпод краката й по време на танци" и че "бързите и непрекъснато променящите се пасове могат неволно да бъдат сравнени с низ от перли, които се наливат".
От 1859 до 1879 г. тя играе в Болшой театър (1842-1918). Юри Бахрушин в книгата си „История на руския балет“ пише: „като силна танцьорка и добра актриса, Собещанская беше първата, която се отклони от общоприетите правила и, изпълнявайки се в балетни части, започна да използва характерен грим. Блазис, наблюдавайки Собещанская в началото на кариерата си, написа, че тя „Възхитителна като танцьорка и като мимист“ и че в танците си „душата е видима, тя е изразителна“ и понякога дори достига „ярост“. По-късно друг съвременник твърди, че „не с трудността да скача и скоростта на завои, тя прави най-доброто впечатление на зрителя, но чрез интегралното създаване на роля, в която танцът е интерпретатор на изражението на лицето. "
От 1877 до 1893 г. танцува с петербургската балетна трупа на императорските театри (1857-1920).
Известни балерини от руската балетна школа от 19 век
Историята на балета в Русия започва през 30-те години на 18 век. През 1731 г. в Санкт Петербург е открит Земеделският шляхетски корпус. Тъй като в бъдеще възпитаниците на корпуса трябваше да заемат високи държавни длъжности и да се нуждаят от познания за светското лечение, изучаването на изобразителното изкуство, включително балните танци, бе отредено значително място в корпуса.
Танцмайсторът на корпуса през 1734 г. е Жан Батист Ланде, който се счита за основател на руското балетно изкуство.
Жан Батист Ланде, неизвестен
През 1738г От Жан Батист Ландеоткрито е първото балетно училище в Русия - Танцовата школа на нейното императорско величество (сега Академията за руски балет "Ваганова"). Балетът в Русия постепенно се развива и през 1794 г. първият руски национален хореограф започва да поставя спектакли Иван Вълберч.
Пушкин Петербург. А.М. Gordin
При Павел I бяха издадени специални правила за балет - беше наредено, че по време на представлението не трябва да има нито един мъж на сцената и мъжки роли да се изпълняват от жени по това време, напр. Евгения Ивановна Колосова (1780-1869 г.)). Колосова беше една от първите, които изпълниха руски танци на балетната сцена. Друго нейно нововъведение беше фактът, че тя смени пищния стилизиран костюм за античен хитон.
Евгения Колосова (1782-1869), Александър Григориевич Варнек
Балетистът и хореограф Адам Глушковски пише за Колосова: „Следях изкуството да танцувам повече от четиридесет години, видях много известни балетисти да идват в Русия, но никога не съм виждал такъв талант като Евгения Ивановна Колосова, танцьорка на петербургския театър. лицата й, всеки жест бяха толкова естествени и разбираеми, че решително заменят речта за зрителя “. Евгения Колосова беше на сцената от 1794 до 1826 г., след което се зае с преподаване.
Евгения (Евдокия) Ивановна Колосова (1782-1869)
Една от учениците на Евгения Колосова беше Авдотия (Евдокия) Илинична Истомина (1799-1848 г.)), изпята от Пушкин в Евгений Онегин:
Авдотия Илинична Истомина (1799-1848)
Авдотия Илинична Истомина (1799-1848), Анри-Франсоа Ризенер
Театърът вече е пълен; ложите блестят;
Партер и столове, всичко кипи;
В рая пръскат нетърпеливо,
И, летяйки нагоре, завесата издава шум.
Блестящи, полупроветриви,
Преклонението пред магията е послушно,
Тълпа от нимфи \u200b\u200bе заобиколена,
Istomin щандове; то,
Един крак докосва пода
Другото бавно кръжи
И изведнъж скок, и изведнъж лети,
Лети като пух от устата на Aeolus;
Сега лагерът ще съветва, след това ще се развива,
И удря крака с бърз крак.
Портрет на A.I. Istomina. Музей на Пушкин, A (?). Зимен сутиен.
Друга известна балерина от онези години беше Мария Ивановна Данилова (1793-1810), чийто творчески път беше прекъснат от смърт от туберкулоза на 17-годишна възраст.
Мария Ивановна Данилова
Историците все още спорят коя руска балерина е била първата, която танцува на пуанси (разчита само на върховете на пръстите на краката). Някои смятат, че това е била Мария Данилова, други са на мнение, че това е била Авдотия Истомина.
Друга студентка на Евгения Колосова беше Екатерина Александровна Целешева (1804-1857).
Портрет на Е.А. Телешева като Луиз от балет „Пустинята” към музика от П. А. Монсини, Пиетро де Роси Пиетро де Роси (1761-1831)
Един от съвременниците му пише за нея: „С най-очарователния си външен вид тя имаше толкова много чувства и игри, че заплени и най-безстрашния зрител“. Покровителят и любовник, всъщност съпругът на общото право на Телешова, бил графът, генерал-губернатор на Санкт Петербург Михаил Милорадович.
Граф Михаил Андреевич Милорадович, Джордж Доу
Екатерина Телешева. Портрет на Орест Кипренски
Зефир и флора
Известната руска балерина от 19 век беше (1836-1882). Съпругът на балерината беше балетистът Мариус Петипа.
Мария Сергеевна Суровщикова-Петипа
Мария Сергеевна Суровщикова-Петипа
"Адел Думилатре като Мирта в Жизел", Бувие, Жул (1800-1867)
Мариус Петипа в балета "Дъщерята на фараона"
Мариус Петипа.
Плод на обединението на артистичната двойка Мария Суровщикова - Мариус Петипа беше дъщерята Мария Мариусовна Петипа (1857-1930), която подобно на родителите си стана известна балерина. Историкът на балета Михаил Борисоглебски пише за нея: "Щастлива" сценична съдба ", красива фигура, подкрепата на известния й баща я направи незаменим изпълнител на характерни танци, първокласна балерина, разнообразна в репертоара си."
Мария Мариусова Петипа
Мария Мариусова Петипа
В продължение на 17 години (от 1861 до 1878 г.) се изявява в Мариинския театър Матилда Николаевна Мадаева(сценично име Матриона Тихоновна). Голям скандал в петербургското общество беше бракът й с принц Михаил Михайлович Голицин, представител на една от най-благородните руски фамилии, офицер, издигнал се в чин генерал-адютант на свитата на Негово Величество.
Княз Михаил Михайлович Голицин (1840-1918) - генерал от кавалерията
Този брак бил считан за несполука, тъй като съпрузите произхождали от различни класове, а според законите от 19 век офицерите от императорската армия не могат да бъдат официално омъжени за хора от по-ниските класове. Принцът избра да подаде оставка, като избра семейството.
Декорации и костюми на А. Беноа за балета Жизел
Виден представител на московската балетна школа от 19 век Прасковия Прохоровна Лебедева (1839-1917), който беше 10 години водещ танцьор на Болшой театър.
Камбон, Шарл-Антоан (1802-1875). Dessinateur
Друга известна балерина на Болшой театър беше Лидия Николаевна Гейтен (1857-1920).
В продължение на две десетилетия Гатен танцуваше почти всички женски части, като нямаше големи съперници на сцената. През 1883 г. балетната трупа „Болшой“ е значително намалена, но Гатен отказва предложения да се премести в театрите на Санкт Петербург, за да запази традициите на московския балет. След като напусна сцената, Гатен преподава в московското хореографско училище.
Декор Coppélia 1870
В продължение на 30 години (от 1855 до 1885 г.) тя работи на сцената на императорските театри на Санкт Петербург Любов Петровна Радина (1838-1917).Съвременниците писаха за нея: „Тя имаше изключителен успех в характерните танци, изискваше огън и ентусиазъм, но също така се различаваше в мимически роли“.
Bayadere -Decor Design -Act II -K Brozh -1877
През 60-те години на 19 век тя блести на сцените на Санкт Петербург, Москва и Париж Марфа Николаевна Муравьова (1838-1879)... Италианският хореограф Карло Блазис написа, че "диамантените искри струят изпод краката й по време на танци" и че "бързите и непрекъснато променящите се пасове могат неволно да бъдат сравнени с низ от перли, които се наливат".
Жизел (А. Бенуа)
Кралицата на реколтата Жизел
От 1859 до 1879 г. тя играе в Болшой театър Анна Йосифовна Собещанска (1842-1918).Юрий Бахрушин в книгата си „История на руския балет“ пише: „като силна танцьорка и добра актриса, Собещанская беше първата, която се отклони от общоприетите правила и, изпълнявайки се в балетни части, започна да използва характерен грим. Блазис, наблюдавайки Собещанската в началото на кариерата си, написа, че тя „Възхитителна като танцьорка и като мимист“ и че в танците си „душата е видима, тя е изразителна“ и понякога дори достига „ярост“. По-късно друг съвременник твърди, че „не с трудността да скача и скоростта на завои, тя прави най-доброто впечатление на зрителя, но чрез интегралното създаване на роля, в която танцът е интерпретатор на изражението на лицето. "
http://commons.wikimedia.org
Коя е най-известната съветска балерина? Някой ще кръсти Мая Плисецкая, други - третият - Галина Уланова. Всички те бяха изключителни танцьори на 20 век. Съветските балерини, чиито снимки са дадени по-долу, с умението си успяха да издигнат съветския балет до невиждана височина в целия свят. Всеки от тях тръгна по своя собствен път към върха на славата.
Галина Уланова
Известната съветска балерина е родена в Санкт Петербург в семейство на балетисти на Мариинския театър през 1909 година. От 9-годишна възраст Галина започва да учи балет в Петроградското хореографско училище, където майка й работи като хореограф. Тя ходеше на часове без много нетърпение, но вроденото й чувство не й позволяваше да се отпусне дълго време и тя упорито практикуваше балетни пози. След като завършва колежа през 1928 г., тя е приета в трупата на Ленинградския театър за опера и балет. Година по-късно тя вече танцува главната роля в „Лебедово езеро“ и прави страхотно впечатление както на балетните критици, така и на публиката. Те започнаха да говорят за нея като за бъдеща звезда. До 1944 г. Галина е прима кмет на театъра в Киров. Репертоарът й включваше ролите на Жулиета, Жизел, Маша от „Лешникотрошачката“. По време на Отечествената война известната съветска балерина, заедно с театралната трупа, е евакуирана в Алма-Ата. През 1943 г. е номинирана за званието народна артистка.След войната Уланова е преместена в Москва, за да се присъедини към трупата на Болшой театър. Тя беше първата от съветските балерини, която обиколи чужбина. Играла е на престижни европейски балетни сцени в Лондон, Париж и др. Съветската балерина Галина Уланова се смяташе за собственост на световното балетно изкуство. Много влиятелни хора на планетата потърсиха нейното благоволение, но тя беше недостъпна и затворена. Тя държеше всички на определено разстояние, не се сприятеляваше с никого, не общуваше много, заради което бе наречена „Големият тъп“. може би най-талантливата съветска балерина от държавата. Тя е удостоена със званието народна артистка на РСФСР и СССР, стана два пъти Герой на социалистическия труд, лауреат на различни престижни награди. По време на живота на Галина Уланова са издигнати два паметника: единият в родината й - в Санкт Петербург, а другият - в Стокхолм. Галина Уланова почина на 89-годишна възраст. До края на живота си тя изглеждаше безупречно елегантна, ходеше на токчета и правеше загряване на тялото си, опиращо се в гробището в Новодевичи.
Олга Лепешинская
Друга известна съветска балерина, благородничка по рождение, е родена в Киев през 1916г. За да получат хореографско образование, тя и семейството й се преместват в Москва и постъпват в Московското хореографско училище. Вроденият й талант веднага хвърли окото на нейните учители и веднага след дипломирането й бе приет в трупата на Болшой театър. Тя изпълнява водещи роли в балетите на П. И. Чайковски: Маша в „Лешникотрошачката“, „Одет - Одил в лебедово езеро“ и др. Нейни балетни партньори са били такива известни танцьори като Асаф Месерер, Алексей Ермолаев и Петър Гусев. Олга Лепешинская участва в първия съветски филм-балет "Граф Нулин". След като напусна сцената, голямата балерина се зае с преподавателска дейност и отгледа повече от едно поколение балерини. Тя почина на 94-годишна възраст.
Мая Плисецкая
Мая Плисецкая е родена в богато еврейско семейство през 1925 г. в Москва. Баща й винаги е заемал отговорни държавни постове, но през 1938 г. е обвинен по статията „Врагът на хората“ и е разстрелян, а майка й, актриса за безшумен филм, е заточена в Казахстан. За да попречи на момичето да се озове в сиропиталище, леля й, артистка на Болшой театър, осинови Мая. Чичо й Асаф Месерер също беше известен танцьор на Болшой театър. Така момичето израсна сред двама артисти и се включи в балетното изкуство. След като стана възпитаничка на Московската хореографска школа, тя постъпва на служба в Болшой театър. В продължение на 5 години Мая танцува второстепенни роли, но след като изигра ролята на Жизел, тя се превръща в примата на Болшой театър. През 1958 г. известната съветска балерина Мая Плисецкая и популярният композитор се женят. Мая участва в много съветски балетни филми и след излизането си от сцената става художествен ръководител на Римския театър за опера и балет, а след това и на Мадридския балет. Днес Мая Плисецкая е председател на Международната балетна награда на Мая.
