Архаичен период в културата на древна Гърция. Архаичен период от културата на древна Гърция
(след 1821 г.)
Архаичен период в историята на Гърция(650-480 г. пр. н. е.) е термин, приет сред историците от 18 век. Възникна в хода на изучаването на гръцкото изкуство и първоначално принадлежи към етапа на развитие на гръцкото изкуство, главно декоративно и пластично, междинен между периода на геометричното изкуство и изкуството на класическа Гърция. По-късно терминът "архаичен период" е разширен не само към историята на изкуството, но и към социалния живот на Гърция, тъй като в този период, който следва "тъмните векове", има значително развитие на политическата теория, възход на демокрацията, философията, театъра, поезията, възраждането на писмения език (появата на гръцката азбука вместо забравената в периода " тъмни векове„Линейна буква Б).
Съвсем наскоро Антъни Снодграс критикува термина „архаичен“, защото не го вижда като „подготовка“ за класическата епоха, а като самостоятелен епизод от гръцката история със собствена развита култура. Майкъл Грант също критикува термина "архаичен", тъй като "архаичен" предполага известна примитивност, която по отношение на архаична Гърцияабсолютно неприложим - според него това е един от най-плодотворните периоди в световната история.
Според Снодграс за началото на архаичния период трябва да се счита рязкото нарастване на населението и материалното благосъстояние, което достига своя връх през 750 г. пр.н.е. д. и "интелектуалната революция" гръцка култура... Краят на архаичния период се счита за нахлуването на Ксеркс през 480 г. пр.н.е. NS Независимо от това отделните културни събития, свързани с архаичния период, биха могли да надхвърлят както горните, така и долните условни граници на периода. Например, червенофигурната вазова живопис, характерна за класическия период на Гърция, произхожда от архаичния период.
Периодизация
- Архаичен период- 7 век пр.н.е пр. н. е. - рано. 5.в. пр.н.е NS
- Ранна архаична- рано. 7 в. пр.н.е NS - 570-те години пр.н.е NS
- Зряла архаична- 570-те години пр.н.е NS - 525s. пр.н.е NS
- Късна архаична- 525s. пр.н.е NS - 490-те години. пр.н.е NS
обществото
градове
Изкуство
През архаичния период се развиват най-ранните форми на древногръцкото изкуство – скулптура и вазопис, които в по-късния класически период стават по-реалистични.
Керамика
Във вазопис от средата и 3-та четвърт на VI век. пр.н.е NS чернофигурният стил достига своя връх и около 530 г. пр.н.е. NS - червенофигурен стил.
Късният архаичен период се свързва с такива стилове на вазопис, като чернофигурната керамика, възникнала в Коринт през 7 век. пр.н.е д., а по-късно и червенофигурна керамика, която е създадена от вазописца Андокид около 530 г. пр. н. е. NS
В керамиката постепенно се появяват елементи, които не са характерни за архаичния стил и са заимствани от Древен Египет- като позата "ляв крак напред", "архаична усмивка", стереотипно стилизирано изображение на косата - т. нар. "коса-шлем".
Архитектура
Архаично - времето на добавяне на монументални образни и архитектурни форми. През архаичната епоха се формират дорийски и йонийски архитектурни ордери.
Според най-разпространената периодизация на историята на гръцкото изкуство и архитектура от V век. обичайно е да се разделят на два големи периода: изкуството на ранната класика, или строг стил, и изкуството на високата, или развита, класика. Границата между тях минава приблизително в средата на века, но границите в изкуството като цяло са доста произволни и преходът от едно качество към друго става постепенно и в различни области на изкуството с различна скорост. Това наблюдение е вярно не само за границата между ранната и високата класика, но и между архаичното и ранното класическо изкуство.
Изкуството на ранната класика.
В ерата на ранната класика градовете-държави на Мала Азия губят водещото място в развитието на изкуството, което преди са заемали. Най-важните центрове на дейност на художници, скулптори, архитекти са Северен Пелопонес, Атина и гръцкият Запад. Изкуството на това време е осветено от идеите за освободителната борба срещу персите и триумфа на полиса. Героичният характер и повишеното внимание към човека-гражданин, създал света, където е свободен и където се уважава неговото достойнство, отличава изкуството на ранната класика. Изкуството се освобождава от онези твърди рамки, които го оковават в ерата на архаиката, това е време на търсене на нещо ново и следователно време на интензивно развитие на различни школи и течения, създаване на разнообразни произведения. Двата типа фигури, доминиращи преди в скулптурата - куросът и кората - се заменят с много по-голямо разнообразие от типове; скулптурите се стремят да предадат сложното движение на човешкото тяло. В архитектурата се формира класическият тип периптерен храм и неговата скулптурна украса. Основни етапи в развитието на ранната класическа архитектура и скулптура са такива структури като съкровищницата на атиняните в Делфи, храмът на Атина Афая на около. Егина, така нареченият храм на Е в Селинунте и храмът на Зевс в Олимпия. От скулптурите и релефите, украсяващи тези конструкции, може ясно да се проследи как са се променяли композицията и стилът им в различните периоди – при прехода от архаичния към строгия стил и след това към високата класика, характерна за всеки от периодите. Архаичното изкуство създава произведения на изкуството, съвършени в своята пълнота, но условни. Задачата на класиците беше да изобразят човек в движение. Майсторът от времето на ранната класика прави първата крачка към по-голям реализъм, към изобразяване на личността и е естествено, че този процес започва с решаването на една по-лесна задача – предаването на движението на човешкото тяло. Следващата, по-трудна задача се падна на съдбата на високите класици - да предадат движенията на душата.Утвърждаването на достойнството и величието на човешкия гражданин се превръща в основна задача на гръцката скулптура на класическата епоха. В статуи, отлети от бронз или издълбани от мрамор, майсторите се стремят да предадат обобщен образ на човешки герой в цялото съвършенство на неговия физически и морална красота... Този идеал имаше голямо етично и социално и образователно значение. Изкуството оказва пряко въздействие върху чувствата и умовете на съвременниците, внушавайки им представа за това какъв трябва да бъде човек.
Втора четвърт на 5 век - години на дейност на най-забележителния от ранните класици - Полигнот. Съдейки по свидетелствата на древни автори, Полигнот, опитвайки се да покаже хората в космоса, постави фоновите фигури над предните, като ги скрие частично върху неравностите на почвата. Тази техника е засвидетелствана и във вазописа. За вазописа от това време обаче най-характерно е не следването на живописта в областта на стилистиката, а самостоятелното развитие. В търсене на изобразителни средства вазописците не само следваха монументалното изкуство, но като представители на най-демократичната форма на изкуството по някакъв начин го изпреварват, изобразявайки сцени от реалния живот. През същите десетилетия се наблюдава упадък на чернофигурния стил и разцвет на червенофигурния стил, когато фигурите се запазват естествен цвятглина, пространството между тях беше запълнено с черен лак.
Изкуството на високата класика подготвени от творчески търсенияхудожници от предишното поколение, има една важна особеност - най-значимият център на своето развитие е Атина, а влиянието на атинската идеология все повече определя развитието на изкуството в цяла Елада.
Високо класическо изкуство
Изкуството на високата класика е ясно продължение на това, което се появи по-рано, но има една област, в която по това време се раждат фундаментално нови неща - урбанизмът. Въпреки че натрупването на опит и някои емпирично установени принципи на градоустройството е резултат от създаването на нови градове през периода на Великата колонизация, именно по време на високата класика теоретичното обобщение на този опит, създаването на интегрална концепция и реализирането му на практика се осъществи. Раждането на градоустройството като теоретична и практическа дисциплина, съчетаваща художествени и утилитарни цели, се свързва с името на Хиподам от Милет. Две основни характеристики характеризират нейната схема: редовността на градоустройствения план, при който улиците се пресичат под прав ъгъл, създавайки система от правоъгълни квартали, и зонирането, тоест ясно разделяне на кварталите на града, различни по своята функционалност. предназначение.
Водещият тип сграда все още е бил храмът. В гръцкия Запад активно се строят храмове от дорийския орден: няколко храма в Агригент, сред които се откроява така нареченият храм на Конкордия (всъщност - Хера Аргея), който се счита за най-добрия от дорийските храмове в Италия . Въпреки това, мащабът на строителството на обществени сгради в Атина далеч надминава всичко, което виждаме в други части на Гърция. Съзнателната и целенасочена политика на атинската демокрация, водена от Перикъл, - да превърне Атина не само в най-могъщия, но и в най-културния и красив град на Елада, да превърне родния град във фокуса на всичко най-добро в света - намери практическо въплъщение в широка строителна програма.
Архитектурата на високата класика се характеризира с поразителна пропорционалност, съчетана с празнична монументалност. Продължавайки традициите от предишното време, архитектите в същото време не следваха робски каноните, те смело търсеха нови средства, които подобряват изразителността на създадените от тях структури, отразявайки най-пълно идеите, заложени в тях. По време на изграждането на Партенона, по-специално, Иктин и Каликрат смело продължиха да комбинират чертите на дорийския и йонийския ордер в една сграда: отвън Партенонът представлява типичен дорийски периптер, но е украсен с непрекъсната скулптура фриз, характерен за йонийския ордер. Комбинацията от дорийски и йоничен също се използва в Пропилеите. Ерехтейонът е изключително своеобразен – единственият храм в гръцката архитектура с абсолютно асиметричен план. Оригинално е и решението на един от портиците му, където колоните са заменени от шест фигури на кариатидни момичета. В скулптурата изкуството на високата класика се свързва преди всичко с творчеството на Мирон, Фидий и Поликлет. Мирон завърши търсенията на майсторите от предишното време, които се стремяха да предадат движението на човек в скулптурата. В най-известното негово творение, Discobolus, за първи път в гръцкото изкуство е решена задачата за прехвърляне на мигновен преход от едно движение към друго и най-накрая е преодоляна статиката, която идва от архаичното. След като напълно реши проблема с прехвърлянето на движение, Мирон обаче не успя да овладее изкуството на изразяване възвишени чувства... Тази задача се пада на Фидий, най-големият от гръцките скулптори. Фидий стана известен със своите скулптурни изображения на божества, особено на Зевс и Атина. Ранните му творби все още са малко известни. През 60-те години на миналия век Фидий създава колосалната статуя на Атина Промахос, която доминира в центъра на Акропола.
Най-важното място в творчеството на Фидий е заето от създаването на скулптури и релефи за Партенона. Синтезът на архитектурата и скулптурата, толкова характерен за гръцкото изкуство, намира своето идеално въплъщение тук. Фидий притежава общата идея за скулптурния дизайн на Партенона и ръководи неговото изпълнение, той също така прави някои от скулптурите и релефите. Художественият идеал на тържествуващата демокрация намира своето пълно въплъщение във величествените произведения на Фидий – безспорният връх на високата класика.
Но според самите гърци, най-голямото творениеФидий беше статуя на Зевс Олимпийски. Зевс е представен седнал на трон, в дясна ръкатой държеше фигурата на богинята на победата Нике, вляво - символ на властта - скиптър. В тази статуя за първи път за гръцкото изкуство Фидий създава образа на милостив бог. Древните са смятали статуята на Зевс за едно от чудесата на света.
Идеалният гражданин на полиса е основната тема на творчеството на друг скулптор от това време - Поликлет от Аргос. Той изпълняваше предимно статуи на победители в спорта. Най-известна е неговата статуя на Дорифор (младеж с копие), която гърците смятат за образцово произведение. Дорифор Поликлет е въплъщение на физически и духовно съвършен човек.
В края на 5 век. в скулптурата започват да се появяват нови черти, които се развиват през следващия век. В релефите на балюстрадата на храма на Ники Аптерос (Безкрили) на Атинския акропол е особено поразителен динамизмът. Виждаме същите характеристики в скулптурно изображениеНики от Paeony. Желанието за предаване на динамични композиции не изчерпва търсенията на скулпторите от края на века. Релефите върху надгробни плочи заемат важно място в изкуството на тези десетилетия. Обикновено те са създадени според един и същи тип: починалият в кръга на близките. Основната характеристика на този кръг от релефи (най-известният е надгробната плоча на Гегезо, дъщеря на Проксенус) - изображението на естествените чувства на обикновените хора. Така в скулптурата се решават същите задачи като в литературата (трагедията на Еврипид).
За съжаление не знаем почти нищо за великите гръцки художници (Аполодор, Зевксис, Парасий), освен описание на някои техни картини и информация за тяхното умение. Може да се предположи, че еволюцията на живописта основно е вървяла в същата посока като скулптурата. Според съобщенията на древните автори Аполодор от Атина е открит в края на 5 век. ефектът на светотенината, тоест поставя началото на живописта в съвременния смисъл на думата. Параси се стреми да предаде емоционални движения чрез живопис. Във вазовата живопис от втората половина на V век. все по-голямо място заемат ежедневните сцени.
В съзнанието на следващите поколения 5 век пр.н.е. се свързва с най-големите победи, спечелени от гърците при Маратон и Саламин, се възприема като времето на героичните подвизи на предците, които защитават независимостта на Елада и спасяват нейната свобода. Това беше време, когато общата цел - да служим на родината вдъхновяваше борците, когато най-високата доблест беше да умреш за отечеството, а ползата на родния полис се смяташе за най-висше благо.
Скулптура
В архаичната епоха се формират основните видове монументална скулптура - статуи на гол млад атлет (курос) и драпирано момиче (кора).
Скулптурите са изработени от варовик и мрамор, теракота, бронз, дърво и редки метали. Тези скулптури, както свободностоящи, така и релефи, са били използвани за украса на храмове и като надгробни плочи. Скулптурите изобразяват както истории от митологията, така и ежедневието. Статуите в естествен размер се появяват внезапно около 650 г. пр.н.е. NS
Примери за архаично гръцко изкуство
История
Конфликти
- Аркадски войни
- Атинските републикански войни
- Първа месенска война (около 750-730 г. пр. н. е.)
- Първа Свещена война (595-585 г. пр.н.е.)
- Лелантинската война (края на 8 век пр.н.е.)
- Унищожаването на Епидавър от Периандър (около 600 г. пр. н. е.)
- Втора месенска война (640-620 пр.н.е.)
- Спартанска експедиция срещу Поликрат от Самос (529 г. пр. н. е.)
- Тирска война (средата на 6 век пр.н.е.)
Вижте също:
- Древни световни войни
Важни фигури от архаичния период
Държавни мъже
|
Епични поети
Философи
Лирически поети
Логографи
Фабулисти
Вижте също
Бележки (редактиране)
литература
- Кеймбриджската история на древния свят. Т. 3. Част 3: Разширяване на гръцкия свят. VIII-VI век пр.н.е NS Изд. J. Boardman и N.-J.-L. Хамънд. Пер. от английски език, подготовка на текста, предговор и бележки от А. В. Зайков. М .: Ладомир, 2007.653 стр. ISBN 978-5-86218-467-9
- Рихтер Гизела M.A.Наръчник по гръцко изкуство: трето издание, наскоро преработено. - Phaidon Publishers Inc.
- Снодграс АнтъниАрхаична Гърция: ерата на експеримента. - Лондон Мелбърн Торонто: J M Dent & Sons Ltd. - ISBN 0460043882
- Джордж Гроте, Дж. М. Мичъл, Макс Кери, Пол Картлидж, История на Гърция: от времето на Солон до 403 г. пр.н.е., Routledge, 2001. ISBN 0-415-22369-5
Връзки
- Архаичен период: общество, икономика, политика, култура - Основата на елинския свят
- Архаичният период на гръцкото изкуство - Колумбийска електронна енциклопедия
- Древна Гърция: Архаичният период - от Ричард Хукеро
| |||||||||||||||||||
Все още има дебат относно времевата рамка на този период, но повечето историци са съгласни, че е възможно да се разглежда в рамките на 8-5 век пр. н. е. и да се счита завладяването на Гърция от персите за край. Този период е интересен с това, че по това време са положени основите в много посоки на развитие на обществото, духовно и материална култура, които са продължени и усъвършенствани през следващите векове.
Характеристики на архаичния период
Промените в древногръцкото общество са подготвени от предишното развитие на производителните сили. Производителността на труда се увеличи поради широкото използване на желязо, което направи възможно получаването на излишък от продукт. От селскостопанското производство има отделяне на занаятчии - производители на инструменти и продукти от ежедневно търсене. При тези условия започва формирането на пазара, а появата на разменния еквивалент – парите – е резултат от нарастване на търговските отношения. Земята, като символ на богатство, губи позициите си.
Системата на обществените отношения е в процес на упадък. Появата на аристокрацията среща съпротивата на трудоспособното население, има неизбежни конфликти... Аристокрацията, като особена група хора, започва да заема господстващо положение в обществото поради придобитото богатство, стреми се да подчини други членове на обществото, заемайки командни постове в обществения живот, особено в правосъдието и при формирането на армията. Формирането на имуществената структура на обществото се доказва от факта, че прослойката на свободните фермери започна да намалява, броят на хората, които изпаднаха в зависимост, по различни причини, се увеличи.
През този период се пада такова явление като отлив на част от свободното население от страната – голямата гръцка колонизация – развитие на нови територии и търговски пътища. Колонизацията стимулира социалното - икономическо развитиеконтинентална Гърция. Стоковата борса придоби още по-голям размах. Търговците, които забогатяваха, доставяйки стоки до колониите и обратно, се стремяха да „заемат място на слънцето“, да изтласкат аристокрацията в управлението и политиката. Социалните конфликти в обществото доведоха до появата на тиранията - единствената власт на владетеля, но не й беше писано да издържи дълго, без да се разчита на по-голямата част от населението. Резултатът е създаването на гръцки полис, по същество град-държава.
Историята ни разказва за два типа полис - Атина, като пример за демократичен полис, където общественият живот е придружен от реформи, извършени от управляващите (Солон, Пизистрат) и Спарта, като пример за милитаризирано общество. спазвайки единни правила.
Култура и изкуство на архаичния период
Нашето разбиране за Древна Гърция често се оформя чрез изкуството на архаичния период. Наистина, много от това, което е стигнало до нас от това време, е създадено през този период. Гръцката култура и изкуство претърпяват бърз възход, който се отразява в различни сфери на живота.
Разлагането на първобитните общински отношения издигна съзнанието на гърците като единен народ. Всички останали започнаха да наричат варвари. В Олимпийските игри, които започнаха да се провеждат през този период, можеха да участват само гърци.
Полисът - нова форма на общностно съществуване - даде тласък на формирането на колективистичния морал. Извън полиса животът на индивида беше практически невъзможен. Доблестта на гражданина се оценяваше по приноса му за защита на интересите на неговата политика, подчинена на принципа на конкуренция. Обикновеният гражданин имаше възможност да се издигне в политическите си права до нивото на аристокрацията.
Религиозните представи на гърците също са претърпели промени. Образувал се пантеон от божества, на които те се покланяли. Животинството на природата се проявява във факта, че всеки природен феномен се отъждествява със собствен бог. Раздробяването на полиса е отразено и в религията, тъй като всеки полис се смята за един от боговете за светец-покровител.
Храмовата архитектура адекватно представя този период, тъй като на строителството на храмове се дава приоритет пред други сгради. Първоначално за място на построяване на храма е избрано издигнато място, но по-късно те започват да се издигат в центровете на полисите. На оцелелите останки от тогавашната архитектура можем да се възхищаваме и днес. Голямото почитане на храмовете допринесе за това, че тук като дарения бяха представени произведения на изкуството и той стана техен пазител.
За скулптурата на Древна Гърция можем да съдим по статуите, които изцяло предават във всички тънкости образа на човешка фигура, мъжка и женска. Почти всички божества са приели човешка форма (Аполон, Атина, Артемида и др.)
Огромно постижение от това време е появата на гръцката писмена система, която става толкова достъпна, че позволява на мнозинството свободни граждани да овладеят грамотността. Измислен е прост начин за записване на информация. Появата на философията е качествен скок в разбирането на света. Знанието за околния свят не се основава на религиозно изпълнение, но върху човешкия ум.
Благодарение на появата на писменост и възможността за запис, някои откъси от произведенията на Омир, Тиртей, Архилох, Алкей, Анакреон и други представители на литературата са оцелели до нашето време. Първоначално това са произведения, тясно свързани с митовете, по-късно се появяват белетристична проза, записи на родословието на знатни семейства, истории за политики, записи на легенди.
V архаичен период(750-480 г. пр. н. е.) културата на Гърция е обновена. Човешката личност се превърна в център на новата ценностна система, нова литературни жанрове... Епосът е заменен от лирическа поезия, която описва радост, скръб и чувства. Философията възниква като наука в резултат на опитите на гръцките мислители да разберат какво място в този свят е отредено на човека.
По това време в Гърция се развива живописта, а най-добрият пример е керамиката, която е запазила удивително красива картина. В архаичната епоха са широко развити основните видове древногръцки вази: хидрия за пренасяне на вода, обемни кратери за смесване на вино с вода, овални амфори с две дръжки и тясна гърла, в които се съхраняват зърно, масло, вино и мед. . Формата на съдовете напълно отговаряла на предназначението им, а картината придобивала гъвкави линии. Върху керамиката все повече се изобразяват сцени и растителни мотиви. Развитието на живописта върху вази е особено забележимо в късния архаичен период, когато чернофигурният стил става широко разпространен.
Архитектурата на Древна Гърция през архаичния период
Гръцката архитектура, кореняща се в древността, идентифицирана от Есхил с епохата на легендарния крадец на огън, процъфтява в архаичната епоха. Развитието на религиозната архитектура през 7 век пр.н.е NS съвпада с формирането на независими градове-държави (политици) и прехода от патриархален към общностен живот. Ако в древни времена изображенията на боговете са били поставяни под дърветата, като статуята на Артемида в Ефес, или в хралупите на големи дървета, като статуята на Артемида в Орхомен, то към 7 век има нужда от храмове . Гръцкият храм по това време е център на градския живот, не само на религиозна, но и на политическа и икономическа дейност. Затова храмове са били построени на най-видните места, често на високи хълмове, понякога на морския бряг.
Развитието на гръцкия храм преминава от най-простите към сложните форми, от дървени към каменни. Постепенно се издига периптер, заобиколен от всички страни с колони. Входът обикновено беше от изток. Основната стая - наос, или cella - се намираше зад предверието - пронаос. Зад целата - в адитон или опистодом - се съхранявали дарове.
Гръцките архитекти разбират, че съотношението на размерите на колоните, гредите на архитрава и фриза играят не само конструктивна роля, но и имат това или онова художествено впечатление върху човек.
Промяната в тези съотношения доведе до системата за поръчки
(order - ред, ред) - едно от най-големите постижения на елинската архитектура.
През 7 век пр.н.е. дорическият ордер възниква, почти едновременно с него – йонския, и едва в края на V в. пр.н.е. NS Появява се коринтски орден.
В дорийския ордер доминират ясни остри линии, известна тежест на формите. Неговите сгради са строги във външния си вид, чувствата, изразени в тях, са смели.
Формите в йоничния ред са по-елегантни, колоните изглеждат по-тънки и стройни, гъвкавите линии на волутите придават причудливост на контура на архитектурната опора. Основите на колоните често имат сложно профилиране. Йонийската колона изглежда е проектирана да носи по-малко тегло от дорийската, има повече женственост.
Пропорциите на Коринтския са същите като на йонските. Разликата между тях се дължи на факта, че височината на коринтските капители (горната част на колоната) е равна на долния диаметър и поради това колоните изглеждат по-тънки, а височината на йонските капители е равна на една трета от долния диаметър.
Архаичните храмове са най-добре запазени на Апенинския полуостров и в Сицилия, където философията, занаятите и изкуството процъфтяват в богатите и оживени градове на гръцката колония. В Пестум, Селинунте, Агридженте, Сиракуза са издигнати огромни храмове. Принципите на дорийския орден тук намират особено пълно изражение.
Храмовете в Селинунте стояха един до друг и всички бяха от дорийския орден. Въпреки че на архитектите им беше трудно да ги направят различни, те успяха. Единият храм беше поразителен с височина, другият беше малък. Третият имаше двойна колонада на фасадата, четвъртият имаше единична.
Концепция за архаична архитектура Велика Гърцияможе да даде сгради в Пестум, където са оцелели храмовете на Хера и Атина. Храмът на Хера („Базиликата“), изграден от квадрати от червеникав туф, има особен план, тъй като поради голямата ширина вътре са поставени редица подпори по централната ос и е имало нечетен брой колони накрая. Още през VI век пр.н.е. NS строителите признаха тази система за неудобна и впоследствие рядко прибягваха до нея.
Архаичните сгради на Балканския полуостров са по-лошо запазени, отколкото в Велика Греция. В руините са храмовете на Хера в Олимпия и Аполон в Коринт, виждат се само останките от основите на храмове на Атинския акропол и огромни йонийски диптери в Мала Азия и на островите.
В архаичната епоха основният материал за строителите е камъкът – първо варовик, след това мрамор. Сградите не само стават по-издръжливи от дървото, но и изглеждат по-грандиозни. Понякога елементи, които са били конструктивни (фриз), се превръщат в декоративни. Майсторите обичат да украсяват покривите на храмовете с акротерии и антефикси. Това е време на особено широко производство на първо живописни, а след това релефни многофигурни композиции върху фризове, сложни сюжетни групи върху фронтони.
В архаичната епоха възникнаха и бяха решени много въпроси на градското планиране, планирането на жилищни квартали, разпределението на Кремъл-акропола, пазарния площад - агора и обществените сгради. Жилищните сгради от архаичната епоха бяха незабележими, най-често кирпичени или дървени, сега изчезнали безследно.
За нуждите на държавата са изградени различни обществени помещения: зали за срещи, култови церемонии като мистерии, хотели, театри. Те са оцелели по-зле от храмовете. По-специално в Олимпия и на остров Фазос са известни притани - институции, където пританите - длъжностни лица - приемат посланици, където се провеждат тържествени трапези и се изгаря свещен огън. От голямо значение в живота на елинските градове са заседанията на съветите на старейшините на булеутерианците, един от които оцелява в Олимпия.
Основните видове сгради, възникнали през архаичната епоха и формираните архитектурни принципи, са доразвити в класиката и в елинизма.
Храмовете от архаичната епоха са украсени със скулптури на митологични герои и богове. В тях гърците въплъщават своите идеи за физическо съвършенство. Като изразно средство е използвана т. нар. архаична усмивка – ограничено изражение на лицето, игрива и не съвсем естествена усмивка. Следователно скулптурите започнаха да приличат на жив човек. Художниците по това време се стремят да одухотворят образа и да го напълнят със съдържание. Реализмът беше подсилен от ярките цветове – дошлите до нас архаични скулптури са запазили само следи от боя.
Скулптура на Древна Гърция през архаичния период
Основната тема в изкуството на гърците е преди всичко човек, представен под формата на бог, герой, атлет. Още в началото на архаиката се наблюдава краткотрайно избухване на гигантизъм при изобразяването на човек в края на 7 век пр.н.е. NS на Фазос, Наксос, Делос. В паметниците на архаичната скулптура нараства пластичността, заменяща схематизма, присъщ на изображенията на геометрията. Тази особеност се появява в бронзовата статуетка на Аполон от Тива, където се забелязват заоблените рамене, ханша и сдържаният орнамент за коса. Своеобразни паметници от 7 век пр.н.е. NS съществували т. нар. ксоанони - изображения на божества, изпълнени в дърво, най-редките образци на които напоследък са открити в гръцките градове на Сицилия.
В средата на 7 век пр.н.е. NS скулпторите се обръщат към мрамора, най-подходящия материал за изобразяване на човешкото тяло. Една от първите мраморни статуи, открити в големия гръцки религиозен център Делос, статуята на Артемида, е пълна голяма силавъздействие. Изображението е просто и в същото време монументално и тържествено. Симетрията се появява във всичко: косата е разделена на четири реда къдрици отляво и отдясно, плътно притиснати към тялото на ръката. С най-голям лаконизъм на формите майсторът постига впечатлението за спокойната сила на божеството.
Желанието да се покаже в скулптурата красива, съвършена личност - независимо дали е спечелил състезание, дали е загинал храбро в битка за родния си град, или по сила и красота подобен на божество - довежда до появата в края на 7 век от мраморни статуи на голи младежи - курос. Мускулести и силни, самоуверени са представени от Полимед от Аргос, Клеобис и Битон. Скулпторите започват да изобразяват фигурата в движение, а младежите пристъпват напред с левия си крак. Желанието за изразяване на чувства в скулптурата доведе до появата на т. нар. архаична усмивка. Такава наивна архаична усмивка докосва чертите на Хера, чиято голяма варовикова глава е намерена в Олимпия.
Оригиналността на художествените форми, характерна за работилниците на различни центрове на Гърция - йонийски, дорийски, атически - вече през ранните вековесъществуването му, става особено забележимо в архаичната епоха. В йонийските работилници на Балканския полуостров. В Мала Азия и на островите на Егейско море се създават образи, изпълнени с дълбока поетична сила; хората са съзерцателни, нежни, сякаш са им чужди на тежките житейски проблеми. Лицата им са доверчиви, открити, завладяващи със своята яснота. Такава е женската глава от Милет. Бадемовидни удължени очи, шарка от тънки устни, сгънати в архаична усмивка, очароват.
В паметниците на архаичната Мала Азия изтокът, лежащ наблизо, звучеше по нов начин: ярко разбиране за красотата на света, елинско разбиране и въплъщение на природата и човешки чувства... Малоазийски и островни скулптори от 6 век пр.н.е NS чиито имена са оцелели повече от 7 век, те поемат сложни задачи, понякога се опитват да покажат фигура в бързо движение. В статуята на Ника, дъщерята на титана Палант и Стикс, намерена на Делос, богинята на победата е показана да тича от скулптора Арчерм.
Майсторът от Самос притежава мраморна статуя на Хера, която очевидно е държала в лявата си ръка нар – символ на брака със Зевс. Паметникът дължи своята монументалност не на размера си, а на целостта, компактността на изображението, което наподобява ствола на красиво дърво или стройната колона на величествен храм.
V мъжки образи, често наричан Аполон, по-специално в статуя от остров Мелос, лиризмът се появява с особена сила. Младежът стои леко наведен с устни, докоснати от лека усмивка. Вълнообразните линии на прическата, меките очертания на очите, веждите допринасят за впечатлението за замисленост и съзерцание.
Различни са творенията на майсторите на дорийските центрове. В статуята на Аполон от сенките се подчертават мъжествеността, решителността и волевия характер. Линиите на контура не са толкова гладки, колкото в статуята от Мелос. Не съзерцанието, а дейността е темата на творбата. Скулпторът се фокусира върху физическата сила, показва широки рамене, тънка талия, силни мускулести крака. Всичко в статуята е подчертано рязко: изпъкнали, сякаш изненадани очи, уста, сгъната в конвенционална „архаична“ усмивка.
Уникални са и паметниците на Беотия. Тук е открита варовикова глава на Аполон от Птойски, чиято твърдост на линиите напомня на дърворезба. Чертите на Бога са прости и наивни, устните са плътно притиснати, клепачите са прави, кичурите коса са монотонни. Очите излъчват най-голяма чистота на духа. Лицето сияе от радост и удивление при първото видение на света.
Изкуството на архаичната Атина процъфтява при Пизистрат. Скулпторите на Атика са по-сдържани в декора от йонийските. Техните произведения също се различават от дорийските паметници, които подчертават физическата сила на човек. Таванските майстори са по-присъщи на желанието да предадат духовен святчовек, а не само външните му качества – красота, сила или чувства. Още през 6 век атическото изкуство започва да изразява не местни, особени, а общи гръцки идеали.
Намерено в руините Атинският акрополмраморни статуи на момичета - кор - удивиха света със запазеното си оцветяване: цветни зеници и устни, ярки дрехи. Момичетата са показани във възвишено, празнично настроение. Те са спокойни и съсредоточени, погледът им е насочен право напред, но във всеки майстор са подчертавали нещо неуловимо уникално и красиво. За създаването на такива рисувани скулптури са използвани бои, слонова кост, скъпоценни камъни, злато.
Скулптори от 6-ти век също са правили големи статуи от глина, като седящия Зевс от Пестум.
В късния архаичен период скулпторите се обръщат към сложни пластични задачи, опитвайки се да покажат човек в действие – галопиращ на кон или довеждащ животно до олтара. Например, мраморната статуя на Мосхофор изобразява грък с теле, покорно лежащо на раменете му. Лицето на атинянеца е озарено от сияние на радост.
През VI век пр.н.е. NS релефите бяха широко разпространени. Занаятчиите са ги използвали за украса на храмове, съкровища, гробове или плочи за посвещение, издигнати в чест на значимо събитие и представени като подарък на божеството. Темата за смъртта дълбоко тревожи гърците. Философите мислеха за това, скулпторите издълбаха надгробни стели в мрамор, поетите изразяваха чувствата си в стихове.
Пропорциите на високите и тесните надгробни плочи са продиктувани от тяхното местоположение и естеството на релефа; някои, с надписи и красиви розетки, бяха увенчани с акротерии, други завършваха с фронтони. На някои има едностепенни, на други двустепенни релефи: в горната част е издълбана фигурата на починалия, а отдолу той е представен на кон в битка или на лов с куче. Най-често изобразените бяха поставени в вдлъбнатина, сякаш в навечерието на храма. Творбите на пелопонеските майстори (надгробната плоча на Хрисаф) се различават както от произведенията на йонийската школа (стели от Мала Азия и от островите на Егейско море), така и от изразителните атически паметници. Оригиналността на художествените школи на архаична Гърция се проявява доста ясно и в този жанр.
В архаичната скулптура се формира онова пластично съвършенство, което ще проникне в класическото изкуство. Под резците на майсторите се появиха героични образи на смели младежи - спортисти, завладяващи статуи очарователни момичета, величествените лица на боговете. Скулптори се интересуват от движението на пластичните форми, моделирането на повърхността, изразителността на лицата, композицията скулптурни групи, смело се заемаше със сложни задачи, чието решение би било по силите само на скулптори от по-късните векове.
Живопис и вазопис през архаичния период
Художници от 7-6 век пр.н.е NS използвани различни материали. Те създават своите композиции върху глинени метопи, дървени дъски (сцена на жертвоприношение от Сикион), малки глинени плочки, посветени на боговете, пинаки (Атина), стени от изрисувани глинени саркофази (Клазомен), върху варовикови и мраморни надгробни плочи (стела на Лисия , стела на Сунион). Но са открити много малко такива паметници. По-добре са запазени рисунките върху вазите, които са били изгорени.
В рисунките върху вазите художниците от 7 век пр.н.е NS растителни мотиви и сюжетни сцени започват да се въвеждат изобилно. Близостта на малоазийския изток се изразява в декоративните и цветни композиции, което ги кара да нарекат стила на вазопис от 7 век пр.н.е. NS ориентализиране, или килим. Художествено съвършени съдове са правени на Крит, на островите Делос, Мелос, Родос и в градовете на Мала Азия, в частност Милет. Основен център за производство на вази през 7-ми и началото на 6-ти век е град Коринт, а през 6-ти век - Атина.
През 7 век формите на вазите стават по-разнообразни, но се забелязва тенденция към закръгленост на контурите. Подобно увеличаване на богатството на обемите се наблюдава в скулптурата и архитектурата. Тънките дървени подпори бяха заменени от пълни каменни колони с ентазис. Техниката на рисуване на рисунки върху вази от 7-ми век също стана по-сложна, палитрата на художника стана по-богата. Освен черен лак е използвана бяла боя, лилаво с различни тонове, а за маркиране на детайли е използвано надраскване.
Изобразен върху Мелианския съд, Аполон с музите и Артемида не са показани така схематично, както в геометричните композиции. В картините от това време се забелязва възхищението на майсторите от ярките цветове на света. Рисунките са декоративни и богати на орнаменти като омировите химни от онова време с изразителни епитети. Те имат по-малко мъжественост от геометричните сцени, но по-забележими лирическо начало... Характерът на композициите върху вази от това време е в съответствие с поезията на Сафо.
В изяществото на шарки на палмети, кръгове, квадрати, меандри, спираловидни пипчета се усеща уханието на стилизирана природа, преминало през усещането на декоратор - вазописец. Орнаменталността, която е отличителна черта на рисунките от този период, прониква във фигурните изображения и ги поглъща, разтваря се в мелодичните ритми на мотивите му. Контурите на хора и животни са орнаментални, пролуките между фигурите и предметите са внимателно запълнени с шарки.
Картините на островните съдове са покрити с пъстър килим. Повърхността на сочната и бухнала родоска кана – oinohoi е разделена на фризове – ивици с редовно стърчащи по тях животни (ил. 37). На родоски вази често се изобразяват животни и птици, които пасат или тихо вървят едно след друго, понякога истински, но често фантастични - сфинксове, сирени с красиви динамични линии от еластични контури.
Дорически черти, незаглушени от ориенталски влияния, са особено изразени в Южна Гърция – Лакония. Формите на глинените вази с изтънчеността на силуетите им наподобяват очертанията на метални съдове. Линейността и графичността се появяват в стила на картините, които са далеч от конвенциите на геометрията. Начинът на рисуване е различен, няма гъвкавост в линиите на рисунките на Родос. Върху съдове често се изобразяват воини или ловци, в композициите има много действие и по-малко орнаменти, изображенията са лишени от безоблачното блаженство, присъщо на рисунките на островни вази.
Основен център за производство на вази през 7-ми век е търговският град Коринт, чиято култура и изкуство са силно повлияни от Изтока. В неговите работилници се създават цветни картини, често се изработват причудливи съдове под формата на човешка глава, лице на животно и фигурка на животно. Коринтските вази често се изнасяли. Атина доставя много керамика през 7 век. Стенописите на протоатичните вази се различават от протокоринтските по по-малка декоративност, по-голямо развитие на сюжета.
Глинените метопи на храма на Аполон във фермата са редки паметници на изобразителното изкуство от края на 7 век. На една от тях художникът интерпретира полета на Персей като бързо бягане, избягвайки принудителното движение, но и тук той използва много орнаменти, рамкирайки границите на метопа с розетки и украсявайки с тях туниката на героя.
Във вазовата живопис в началото на 7-6 век изобразяването на орнаменти става все по-малко, на нея се отрежда само ролята на рамкиране. Интересът към сюжетните сцени нараства. Съответно цветовата схема също е опростена. Контурът на фигурата, изпъкнал на оранжевия фон от глина, е изпълнен с черен лак, към края на 6 век лилавата и бялата боя се използват все по-рядко.
В една от ранните чернофигурни коринтски стенописи, която показва сцената на заминаването на цар Амфиарай в пагубен поход срещу Тива, се забелязва голяма графична изразителност. Силуетите на фигурите разкриват драматизма на ситуацията и характера на персонажите: Амфиарай изглежда смел, съпругата му Ерифил е зловеща, мъдрецът, седнал до него, скърбя. Малките, но внимателни изображения на птици, гущери, змии и таралеж, разположени между основните фигури, ни напомнят за пълнежния орнамент на съдовете от 7 век.
Стенописите на вазите на Южна Гърция се различават по стила си от коринтските. Военните теми звучат все по-сурово. В сцената, където са показани воините, носещи загиналите си другари от битката, декоративността е изместена на заден план от сюжета, силуетът на фигурите не е омекотен с бяла боя, надрасканите линии, обозначаващи мускулите, не са гъвкави, както на Коринтски вази, но твърди. Хоплитите са като курос в архаичната скулптура. Те имат еднакви широки рамене и дебели мускули на краката, тънка талия и тесни глезени.
Рисунките на йонийските майстори са доминирани от лирически теми: има повече гъвкавост и изящество в характера на линиите. В долната част на килика художникът изобразява два големи, широко разперени клона на дърво и ловец на птици. Плавните, мелодични линии от клони и листа сякаш се люлеят от вятъра и са в добро съответствие със сферичната долна повърхност и кръговия дизайн на композицията.
В картините на атическите вазописци от 6 век вниманието е привлечено преди всичко от възвишената хармония, която пронизва всичко в творбата – от композицията като цяло до детайлите на изображението. Лиризмът или героизмът невидимо присъства в благородните форми на керамиката и рисунките. Независимо дали атинският майстор Софил изобразява величествени маршируващи богове или бързо и гордо препускащи коне в състезание, спокойна тържественост и хармония са въплътени навсякъде в неговите реплики.
Екзекий
През третата четвърт на VI век пр.н.е. NS работи най-великият майстор на чернофигурната вазопис Екзекий, създавайки особено перфектни и ясни рисунки, ту изпълнени с почивка, ту с напрежение. Една от амфорите на Екзекий или господаря на неговия кръг изобразява Херкулес побеждаващ Немейския лъв и Атина и Йолай, които му помагат. На красивата хидрия от Ермитажа близо до Екзекиус, Херкулес е показан в битка с Тритон, а Нерей и Нереида стоят един до друг. Екзекиос обаче е по-сръчен в композиции, където фигурите са спокойни. За него не е цветно петно, както за коринтските майстори, но линията е основният елемент на изразителност. Специален чар правят нежните шарки, надраскани върху черния лак. Доспехите на воините, които играят на зарове на амфората на Ватикана, са внимателно украсени с орнаменти, но орнаментът вече не заглушава действието, на него му е отредена подчинена роля.
В творчеството на Екзекий се появяват теми, където той се отнася до душевното страдание на човек. На амфора от Болоня майсторът изобразява героя от Троянската война Аякс, който не получава бронята на Патрокъл и решава да се самоубие. Омир разказва за своите преживявания чрез устата на Одисей, слязъл в царството на Хадес. Не само мизерен, но и страшен в рисунката на Екзекий е силуетът на човек, който усърдно и усилено се подготвя за смъртта. Отчаянието и скръбта не се изразяват в лицето на Аякс, те се появяват в завоите на линиите, в очертанията на контурите. Стволът на палмата е счупен, клоните й увисват, а копието на могъщ герой с трагична съдба също е огънато. Това е едно от най-забележителните по отношение на оригиналност и сложност стенописи от архаичния период.
Короната на творчеството на Екзекий е изображението в долната част на циликуса на бога на виното Дионис, отпуснат в лодка. Един от древните Омирови химни разказва за превръщането на Дионис в делфини на морските пирати, които го пленили:
„Вятърът издуха средното платно, въжетата бяха опънати,
И пред тях започнаха да се случват прекрасни неща.
Сладко над целия кораб, бързащ навсякъде
Изведнъж благоуханно вино избухна и амброзия
Миризмата се надигна наоколо. Моряците гледаха учудено.
и избягване на жестоката съдба, прибързано
Те яхнаха цялата тълпа от кораба в свещеното море
И се превърна в делфини. “.
Екзекиос показва около кораба еластичните тела на гъвкави делфини, мачта, преплетена с лози с тежки гроздове плодове, бяло платно, изпълнено с вятър. Усещането за лодка, движеща се по морето, се създава не само от изображението на огромно платно - повечето делфини плуват в една и съща посока и гроздови гроздове, две от които са се отклонили леко надясно, повече от страната, където е лодката плъзга се. Композиционното умение на Exekia достига своя връх тук, когато нищо не може да бъде премахнато или добавено.
Жаждата за изящното доведе до появата в тези години на киликите на майстора Тлесон, на чиято външна повърхност е изобразена само една фигура - птица, някакво животно или човек. Картините на Tleson се възприемат като фино изпълнени миниатюри, в чийто лаконизъм има особена изтънченост.
- ранно развитие на изкуството. В превод от гръцки "архайкус" - древен, древен. изкуство може да се нарече всяко древно изкуство, като се започне с пещерни рисунки, но най-често този термин се отнася до изкуството на древна Гърция.
Архаичен период на Гърцияот 650 до 480 пр.н.е NS - това е необичаен разцвет на науката, културата и изкуството, който стана основата на цялото световно изкуство. Мнозина обаче критикуват името на гръцката култура като „архаично“, тъй като този термин крие известна примитивност, докато „архаичният период“ на Гърция е високо изкуствои утвърдена култура, която е доста съизмерима със съвременната.
Архаичният период на Гърция допринесе за появата на много видове изящни и приложни изкуства... Културният подем на това време е сравним с Ренесанса в Европа, който също допринесе за появата на много жанрове, тенденции, обърна представата за света и направи живота много по-интересен и по-богат. Архаичното е период на формиране, период на раждане и началото на цъфтежа. V изящни изкуства, керамика, скулптура и архитектура, се наблюдава забележима промяна. Появиха се дорийски и йонически архитектурни стилове... За украса на къщи, дворци, храмове, надгробни паметници, скулптури от различни материали, които днес се считат за истински шедьоври на архаичното изкуство. Освен това Древна Гърция стана известна със своите писатели, поети, философи, чието творчество също се счита за литературно архаично, тоест периодът на раждането на основите.
Архаиката, като ранен етап в развитието на културата и изкуството, играе най-важната роля в историята на човечеството. Благодарение на онези фигури, които положиха основите и доказаха своята необходимост за всички хора, днес имаме нашето световно наследство - стотици стилове и жанрове живопис, графика, литература, скулптура, архитектура, музика, философия, творчески дейности и много, много повече .
Примери за архаично изкуство
Архаичният период заема специално място в гръцката история. По това време се полагат основите на културата и развитието на обществото, които непрекъснато се подобряват през следващите векове. Гърция от архаичния период е подобряването на занаятите и корабостроенето, появата на истински пари и широкото използване на желязо. Има дебат относно времевата рамка на архаичния период. Прието е да се разглежда в рамките на 8-5 век пр.н.е.
Култура и занаяти
През архаичния период културата на Гърция е обновена. Човешката личност става център на новата ценностна система, появяват се нови литературни жанрове. Епосът е заменен от лирическа поезия, която описва радост, скръб и чувства. Философията възниква като наука в резултат на опитите на гръцките мислители да разберат какво място в този свят е отредено на човека.
По това време в Гърция се развива живописта, а най-добрият пример е керамиката, която е запазила удивително красива картина. В архаичната епоха са широко развити основните видове древногръцки вази: хидрия за пренасяне на вода, обемни кратери за смесване на вино с вода, овални амфори с две дръжки и тясна гърла, в които се съхраняват зърно, масло, вино и мед. . Формата на съдовете напълно отговаряла на предназначението им, а картината придобивала гъвкави линии. Върху керамиката все повече се изобразяват сцени и растителни мотиви.
Развитието на живописта върху вази е особено забележимо в късния архаичен период, когато чернофигурният стил става широко разпространен, а безсюжетният орнамент напълно губи значението си. Техниката на изпълнение постепенно се усложнява - изисква повече умения от художника.
Гръцка скулптура и архитектура
Архитектурата в архаичния период се развива бързо. Започва да се обръща повече внимание на украсата на храмове и обществени сгради. Храмове са били построени на най-видните места, тъй като са били център не само на духовно, но и на духовно политически дейности... По това време се създава ордерната система, която предопределя развитието на гръцката архитектура. През архаичния период се появяват два ордена: йонийски и дорийски. Последният е характерен за гръцките колонии в Южна Италия и Пелопонес, а произходът му се свързва с градовете на Йония.
Храмовете от архаичната епоха са украсени със скулптури на митологични герои и богове. В тях гърците въплъщават своите идеи за физическо съвършенство. Като изразно средство е използвана т. нар. архаична усмивка – ограничено изражение на лицето, игрива и не съвсем естествена усмивка. Следователно скулптурите започнаха да приличат на жив човек. Художниците по това време се стремят да одухотворят образа и да го напълнят със съдържание. Реализмът беше подсилен от ярките цветове – дошлите до нас архаични скулптури са запазили само следи от боя.
Икономика и общество
Промените във всички области бяха предизвикани от икономическото възстановяване. Използването на желязо направи възможно развитието на лозарството и увеличаването на производството на маслини. В резултат на това излишъкът започва да се изнася извън Гърция, а получаването на печалба се стимулира от селското стопанство. Връзките между политиките бяха засилени и икономическите трансформации промениха значително Гърция. Като естествен резултат - появата на пари, а количеството земя вече не е показател за богатство. Във всички гръцки политики броят на занаятчиите, търговците, собствениците на работилници се увеличава, селяните продават продуктите си на народни събрания - градовете на Гърция започват да формират културно, политически и икономически пълноценно общество.
Темпът на икономиката нараства бързо, а разслоението в обществото нараства също толкова бързо. В гръцките градове-държави се появяват социални групи и класове. Някъде подобни процеси протичаха по-интензивно, някъде по-бавно - например в райони, където селското стопанство беше от по-голямо значение. Появява се първият клас търговци и занаятчии. Тази прослойка поражда „тирания” – идване на власт със сила. Но сред тираните имаше много, които по всякакъв начин подкрепяха развитието на търговията, занаятите и корабостроенето. И едва тогава се появиха истински деспоти и явлението придоби негативна конотация.
Специален етап от архаичния период е Великата гръцка колонизация. Бедни хора, които не се примириха с разслоението, търсеха по-добър животв новите гръцки колонии. Това състояние на нещата беше от полза за владетелите: беше по-лесно да се разшири влиянието върху нови земи. Най-разпространена беше колонизацията на южната посока: източната част на Испания, Сицилия, част от Италия, Корсика и Сардиния. Северна Африка и Финикия са били обитавани в югоизточна посока, а бреговете на Черно и Мраморно море на североизток. Събитието, което впоследствие оказва влияние върху хода на историята, е основаването на Византия - градът-родоначалник на великия Константинопол. Но неговото развитие и растеж датират от други, последващи епохи.
